音乐学院教师资格证考试试题

中学音乐学科知识各知识点所占比分： 　　学科知识与技能占比43%题型分布：单选题、音乐编创、音乐作品分析题。 　　教学设计占比30%题型分布：单选题、教学设计题。 　　教学实施占比16%占比17%题型分布：单选题、案例分析题。 　　教学评价占比10%题型分布：课例点评题。 　　本篇文章我们来学习音乐学科知识与技能的三和弦知识点。 　　三和弦的类别与构成按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。在大小调和声中，和弦是按三度关系叠置起来的。三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。构成和弦的每一个音，都有相应的名称。 　　根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。 　　五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于位置。三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。 　　三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。 　　小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。 　　实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。 　　三和弦的低音位置 　　三和弦有三种不同的低音位置： 　　根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。 　　三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。 　　五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦。 　　由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。 　　和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。三和弦的旋律位置三和弦亦有三种不同的旋律位置：根音处在声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦的稳定性和完满性的排列。 　　三音处在声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明。于结构中(指在音乐进行中)运用，可增加音乐的动力。 　　五音处在声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列，但其性格的鲜明程度不如第二种。大调与小调中的三和弦在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。 　　自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。 　　和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减三和弦。 　　对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。 　　和声基础训练为什么一定要使用和声小调(即第VII级升高半音的小调)?这是大小调和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。 　　和弦的标记，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。三和弦键盘指法(A)可以由浅入深的键盘和声练习，而正确的指法则是实现完美演奏不可缺少的一个条件，必须一开始就养成良好的习惯。

2020下小学音乐 教师资格证 面试试题及答案【1月9日下午】

【来源于网络】

小学音乐《春之歌》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

(一)歌曲导入

教师演唱《春天的芭蕾》，“随着脚步起舞纷飞，跳一曲春天的芭蕾，天使般的容颜最美，尽情绽放春天无悔”，询问学生聆听完之后的感受?

学生自由发言。

教师总结：这首歌曲描绘春意盎然、生机勃勃的场景，那么想想在这么美的景色下，如果用管弦乐曲演奏出来该是怎样的感觉呢?

引入课题——《春之歌》

(二)感受体验

1.初听作品

教师多媒体播放乐曲音频，并提问：歌曲的情绪和速度是怎样的?

学生自由回答。

教师总结：歌曲的速度是小快板，情绪优雅，展现了春意盎然、生机勃勃的风光。

2.复听作品

教师再次多媒体播放乐曲音频，并提问：乐曲的形式是什么?由几个部分组成?

学生自由发言。

教师总结并讲解：这是一首管弦乐曲，由三个部分组成，描绘春意盎然、生机勃勃的场景，是门德尔松无词歌中的代表作品之一。无词歌是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗，门德尔松一生共创作了四十九首无词歌，“无词歌”中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其他乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。

(三)分段赏析

1.聆听乐曲第一部分音频，并提问：第一部分的特点是怎样的?

学生自由回答。

教师总结：第一部分的旋律清新、流畅，能够使人体会到春意盎然的意境，感受到春天带给人心旷神怡的感觉。

2.聆听乐曲第二部分音频，引导学生四人为一小组，五分钟时间讨论：这一部分的特点是怎样的?

学生自由回答。

教师总结第二部分是从第一部分主题发展而来，旋律优美、清新，仿佛在为人们讲述着春天的美景，听着旋律，我们仿佛漫步在春的海洋里。

3.聆听乐曲第三部分音频，并提问：这一部分的特点是怎样的?

学生自由回答。

教师总结：乐曲进入第三部分后，是前面两个主题再现，经过模进，在力度上越来越弱，尾奏中，还加了许多装饰音。模进也称移位，这一手法是将歌曲的主题旋律或其他乐句的旋律再或他们的乐节、乐汇等作重复出现时每一次的高度都不相同，第三部分中出现的是下行模进。最后，乐曲在安详的气氛中结束，这种弱处理手法，给人以余音缭绕的感觉，充满了诗情画意。

4.通过分段聆听，学生对歌曲产生浓厚的兴趣，教师带领学生对第三部分旋律进行哼唱。

(1)在哼唱之前，讲解四二拍的指挥图示，引导学生掌握四二拍强弱的规律。

(2)通过哼唱发现学生附点的节奏和升fa音准有待加强，教师用形象化的语言教学，并加以大调音阶的反复练习，学生再次完整哼唱体会下行模进的感觉。

(3)学生哼唱旋律时，教师引导学生描绘春意盎然生机勃勃的自然美景，在哼唱中联想画面，提高学习兴趣。

5.播放《牧歌》《春之歌》，体会其节奏、节拍、力度的特点。

学生自由回答。

教师总结：《牧歌》为四四拍，速度稍慢，节奏起伏平稳为小提琴独奏曲，力度为强弱次强弱。而《春之歌》为四二拍管弦乐曲，速度为小快板，旋律清新、流畅，第三段中出现的是下行模进，最后，乐曲在安详的气氛中结束，这种弱处理手法，给人以余音缭绕的感觉，充满了诗情画意。两首歌曲都表现了春意盎然的优美景色。

(四)巩固提高

教师引导学生对旋律进行舞蹈创编。

1.教师边哼唱边做舞蹈动作对学生进行一定示范;

2.将学生分为四人一小组，五分钟的时间对歌曲进行舞蹈动作的创编;

3.创编过程中教师对学生进行巡视指导，提醒学生注意与组内其他成员的配合。

4.创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的一小组。

(五)小结作业

小结：欣赏管弦乐曲《春之歌》，感受乐曲抒情、明快的情绪，体验流水般的旋律带来的春天气息，想象春天万物复苏的美好情景，通过听辨、哼唱旋律的活动，理解乐曲所表达的对春天的热爱之情。

作业：请同学们课后收集其他关于春天的作品，对比聆听一下，下节课相互交流。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.什么是管弦乐曲?

【参考答案】

管弦乐曲，指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成，有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整或加用钢琴、竖琴、钢片琴等，我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器。

2.本节课的教学目标?

【参考答案】

情感态度价值观：通过欣赏乐曲《春之歌》，感受大自然优美景色，逐渐产生对民族音乐的热爱之情。

过程与方法：运用创编、合作等方法，学生能够产生对音乐学习的兴趣，提高审美能力。

知识与技能：掌握装饰音与附点节奏;哼唱主题旋律。小学音乐《大雁湖》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

(一)视频导入

教师使用多媒体播放舞蹈视频，引导学生认真观看，并提问：这段视频展示的是哪个民族的舞蹈?

学生自由回答。

教师总结：是蒙古族的舞蹈，内蒙古是一个能歌善舞的地方，不但舞蹈很有特色，而且歌曲也非常有特点。那么，今天我们所要学习的正是一首非常有代表性的内蒙古鄂温克族民歌，这首歌曲它又表达了怎样的情感呢?

请同学们跟随老师的步伐一起走进今天的课堂去学习歌曲《大雁湖》。

(二)初步感知

1.完整的播放全曲，并提问这首歌曲的节拍是怎么样的?

学生自由回答。

教师总结：2/4拍。并带领学生复习2/4的强弱规律。

2.再次完整的播放乐曲，并提问乐曲的速度是怎么样的?

学生自由回答。

教师总结：中速地。

(三)学唱歌曲

1.发声练习，采用趣味发声练习，练习长音发音练习，让学生感受长音符的演唱方式，并提醒学生采用正确的声音进行发声练习，注意嗓音保护。

2.教师弹唱，学生轻声哼唱旋律，教师发现学生大切分节奏演唱不准确，并为学生讲解：由于音乐表现上的需要，弱拍或弱位上的音与后面的音连起来变成了一个强音，叫做切分音。切分音打破了原来节拍的强弱规律，形成了切分重音。

教师带领学生以手打节拍、口念节奏的方式，先打四个八分音符，再将第二和第三个八分音符连起来拍打，并突出重音。反复练习较准确后，带入旋律演唱。

3.教师带领学生朗读歌词，并提问：歌曲中的歌词有什么特点呢?

学生自由回答。(有一些没有实际意义的词)

教师总结：这些没有实际意义的词表现了方言特点，名为衬词。并带领学生轻声读歌词，重点读清衬词进行练习。

教师再次提问：歌词描绘了什么画面?

学生自由回答。(大雁湖的景色)

教师总结：歌词中描绘了大雁湖上珍禽异鸟，一片自然祥和之景，也抒发了鄂温克族人民对于家乡的热爱，因此我们在之后的演唱中要带入对于这美好风光的赞颂之情去演唱。

4.教师完整播放音频，学生完整有感情地演唱全曲。

(四)拓展延伸

1.用教具三角铁、铃鼓等，分组让学生进行伴奏。5分钟的时间，四人位为一个小组，进行演奏。

2.教师引导学生加歌词完整演唱歌曲，配手中的打击乐进行伴奏。

(五)小结作业

教师总结：今天我们不仅学会了演唱《大雁湖》这首歌，还知道了不少其他的知识。每个民族都有各自的特点和灿烂的文化，希望同学们能够尊重不同民族的文化，保护并传承下去。

课下搜集其他民族有特色的歌曲，下节课分享。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.你认为一堂好的音乐课应该是什么样的?

【参考答案】

关于到底什么样的音乐课可以称为好课，我认为每个老师心中都有自己的标准。就我对于课程的理解，我认为一堂好课至少应该教学目的明确、课程内容正确、教学方法得当、课程结构合理，此外还需要讲究语言艺术，合理利用板书和多媒体对教学进行辅助，并且要符合音乐的课程基本理念，以音乐审美为核心，兴趣爱好为动力;强调音乐实践，鼓励音乐创造;突出音乐特点，关注学科综合;弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性;面向全体学生，注重个性发展。

正如一开始我所说的，课程的内容、教学方式、教学语言等等都是影响课堂的重要因素。要想讲好一堂课，除了要不断学习以外，更需要不断实践与思考。总之，教学是一门技术，又是一门艺术，我要努力将我的课堂做得既像科学技术那样严谨，又像艺术创造那样灵动。我的回答完毕。

2.谈谈民歌体裁的分类。

【参考答案】

一般将民歌的体裁分为号子、山歌与小调。

劳动号子：分搬运号子，如《挑担不怕扁担弯》《板车号子》等;工程号子，如《打夯歌》等;农事号子，如《车水号子》等;作坊号子，如《人工号子》等;船渔号子如《船夫曲》等。

山歌：放牧山歌，如《放牛歌》等;田秧山歌，如《黄山秧歌》等;一般山歌如《兰花花》等。

小调：由明清俗曲演变而来的小调，如《孟姜女》《月儿弯弯照九州》等;地方性小调，如《农家苦》《小白菜》等;歌舞性小调，如《凤阳花鼓》《杜鹃花开》等。