音乐鉴赏2023章节测试答案_音乐鉴赏超星尔雅答案不知如何解决，为此小编给大家收集整理音乐鉴赏2023章节测试答案_音乐鉴赏超星尔雅答案解决办法，感兴趣的快来看看吧。音乐鉴赏2023章节测试答案_音乐鉴赏超星尔雅答案音乐鉴赏的误区1【单选题】下列哪一项是中国音乐教育和普及工作中的核心:()A、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作我的答案：A2【单选题】音乐音响的基本属性是:()A、语义性B、美学性C、视觉性D、非视觉性我的答案：D3【单选题】音乐不具有(),所以音乐不能直接传达思想概念:A、语义性B、视觉性C、表达性D、标准性我的答案：A4【判断题】我们听不懂音乐的原因不一定是我们不具备音乐细胞和音乐修养。()我的答案：5【判断题】能够用文学化和美术化的形式解说音乐才是欣赏音乐。()我的答案：音乐的艺术本质1【单选题】音乐与人类情感产生共鸣,主要是通过下列哪一途径:()A、视觉B、语言C、情绪D、听觉我的答案：C2【单选题】青主先生的音乐专著是下列哪一部:()A、《大江东去》B、《乐话》C、《我住长江头》D、《清歌集》我的答案：B3【单选题】下列哪一位音乐大家的著作有《音乐通论》:()A、廖辅叔B、莫扎特C、廖尚果D、萨利埃里我的答案：C4【判断题】音乐可以将人类情感表达得细腻、微妙、直接、及时。()我的答案：5【判断题】音乐不仅仅是听觉的艺术。()我的答案：音乐审美的基本观念1【单选题】《鲍列罗舞曲》是下列哪一位作曲家的著作:()A、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特我的答案：A2【单选题】可以描摹人类情绪的变化的哪一种方式:()A、文学B、音乐C、语言D、美术我的答案：B3【单选题】最重要的体验音乐欣赏的方式是:()A、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识我的答案：C4【判断题】首先要放弃理解的负担才能真正听懂音乐欣赏音乐。()我的答案：5【判断题】人类多种多样的情绪可以通过音乐表现出来。()我的答案：声音的联觉属性1【单选题】不能引起我们的联觉的是声音的哪个属性:()A、音高与音强B、速度与节奏C、音长与音短D、发音速度我的答案：C2【单选题】我们依靠下列哪种方式让自己能够听懂音乐是:()A、听觉B、视觉C、解说D、联觉通感我的答案：D3【多选题】以下哪些是对联觉反应的正确表述:()A、联觉是一种习惯和本能B、联觉是一种理性行为C、联觉无法控制D、联觉反映无处不在我的答案：ACD4【判断题】联觉是一种能力,通过后天的培养和熏陶形成()我的答案：5【判断题】联觉可以通过理性来控制和支配。()我的答案：联觉分析方法（一）
【答案】：C音乐的音乐性内容包括情绪、风格体系和精神特质。这三点基本符合课程标准对音乐鉴赏课的内容要求，如能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用；欣赏中外作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格；认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。演奏（唱）技巧属于唱歌模块和演奏模块的内容要求。
1. 西方音乐史小知识点 西方音乐史小知识点 1.我想学习一些简单的西方古典音乐中的乐理知识,比如音调音色等b? 说起古典音乐，我上了大学之后，毫不犹豫地报了西方音乐欣赏的选修课，没想到到了研究生又报了一次。 开始只知道贝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三个人，后来通过选修课的学习，了解到了斯特劳斯，肖邦，维瓦尔蒂，布里顿，德沃夏克等伟大的音乐家。 我觉得古典音乐的欣赏不仅仅是对音乐本身的欣赏，更是对音乐所表达的内涵的鉴赏和探索，通过古典音乐的风格和特点可以了解到音乐家的内心世界和个人性格。 因此，没有深厚内涵的音乐家是不可能写的出伟大的作品的，最多只能成为优秀。我想这也是音乐家要的达到的目的吧，要把他对人生，对社会，对艺术的理解通过音乐的表现形式表达给听众。当他们作曲是为了自己而不是为了迎合贵族和听众的时候，伟大的作品才会诞生，尽管可能在当时无人问津。正因为如此，我在听古典音乐的过程中，一定要先看这个曲目的背景和来历。 否则只是欣赏其旋律的话，可能会无所收获。 《莫扎特传》是令我感触最深的，不愧为奥斯卡的获奖影片。 这部电影重点突出了莫扎特的天才和萨里埃里的嫉妒（电影为了个性鲜明和矛盾的突出，丑化了萨里埃里）。莫扎特极具音乐天赋，当萨里埃里看见他的手稿的时候，萨里埃里惊呆了，莫扎特竟然没有一处修改，而每一处也无法修改，因为太完美了。 萨里埃里认为莫扎特不是在创作音乐，他所要做的仅仅是把自己脑中的乐符抄下来，同时也感叹为什么上帝不赐予自己这样的天赋。 而萨里埃里对莫扎特的嫉妒不仅仅是因为他的天赋，更多的是因为莫扎特的张狂和自信，还有他对传统的宫廷内部制度的藐视，因为他始终认为自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束缚和控制。 还有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼灵魂的伟大的作品。 它把莫扎特去世前的那种心理状态淋漓尽致的表现了出来。 有无奈，有苦闷，有悲凉，那种复杂的心理状况让听者无不为之感到惋惜。难怪有人说世上怎会有如此悲伤的旋律！ 可以说贝多芬始终是一个与命运抗争的人。 由于他长得丑，几次被心爱的女人拒绝，这对他来说也是不小的打击，而他后期的失聪更说明他不是上帝的宠儿。 在这样的困难之下，他还能创造出第九交响曲这样的作品，则更加体现了贝多芬的伟大。 要知道，失去听力对一个作曲家来说意味着什么。这就好比厨师失去了味觉，画家失去了眼睛一样。 而正是这样的贝多芬创造了后人无法超越的交响乐的顶峰。所以贝多芬的音乐是不能不听的。 他的《田园》，《命运》《第九》都被我请进了电脑。 后来便是圆舞曲大师施特劳斯，他的《蓝色多瑙河》《维也纳的森林》《皇帝圆舞曲》和《春之声圆舞曲》可以说是经典中的经典，我也是在那个时候反复的听这些曲子。 同样是这个时候我听到了我认为最好的交响曲--德沃夏克的《新大陆》。 尤其是那气势磅礴的第四乐章，令我百听不厌。 总之，我对自己能够接触到古典音乐而感到庆幸，也感谢古典音乐给我带了快乐，希望更多的人也能与分享这些快乐。 你也喜欢古典音乐嘛？想和你叫个朋友！~。 2.中外音乐史及美术史的知识点 这里有一点中西方发展历程，看能不能对你有点帮助！ 中西美术史中“形神观”的分化与融合 绪论：千古冤家——“形”和“神” “形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。在绘画领域是一个永恒的话题。在这种问题前，挚着是不行的。尺寸问题是避免迷失的关键；而辨证的分析是走出理论迷宫的不二法门。在本文中无意也无力对这一个千古的理论悬案作出一个评价，只是想将各类的观点理成一个脉络。形似（简称形），顾名思义就是在物象外形上肖似。但这一个含义在不同的环境下（中西、古今……）是不同的。在西欧古希腊和文艺复兴时期，形似的地位是关系着绘画的成败的。而在中国古代，形似的地位就微妙了一些。顾恺之是一个形神兼备的倡导。他的：“传神写照，正在阿睹中。”被后世千古引用。后来还被徐悲鸿列入“新六法”中。这一传统很顺利的保持到了宋代的画院里。可是当时正当文人画兴起，形似的待遇微妙的变化。在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追求意境、神似的风气，得到文人士大夫的普遍认同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起，躬行实践。神似成了绘画品位的代名词（这里的神似和顾恺之的神似已不同了。即物象的神和画面——作者的神的区别。） 所以，神似远不像形似那么简单。首先它不仅是对物象神韵的把握，在艺术作品中加入自己的感情，让艺术作品有自己的思想也是另一种神似。 怕话题越扯越大，便就此打住。进入上部。 上部：意味深长的历史轨迹 ——古（近）代中西“形神观”的对比。 将中西美术史加以对比总是很有趣的事。探索其差异的原因更是意味深长的。 正如上所述，形似在不同的地域得到了不同的待遇。但是有一点中西双方是不约而同的。在中西美术上第一个绘画 *** 都是人物画的 *** 。 中国人物画经过了秦汉的发展，到了魏晋南北朝时期终于迎来了一个高峰。以顾、陆、张三绝，影响了整个中国人物画的发展。 顾恺之（346——407），字长康，小字虎头，江苏无锡人，义熙中为散骑常侍，博学有才气。他是一个早熟的画家。20多岁江宁瓦棺寺壁画，居然“光照一寺，施者填咽，俄而得百万钱”（张彦远《历代名画记》引《京师寺记》），从此画名大振。他的地位，在三绝中是最高的：“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无双，以顾为贵。”很清楚，在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”的表现。 看完了以顾恺之为代表的中国人物画第一个 *** 。就看看西方的人物美术的第一个高峰——古希腊美术。雕塑 雕刻是希腊美术中最重要的部分，它集中地体现了希腊人对美的理想、非凡的艺术才华和对人体的精深研究。许多最优秀的雕刻作品因气势宏伟、形象完美和风格洗练而罕与伦比；千百年来无数画家、工艺家都曾受到它的启示和影响；它所独具的内在生命力和艺术魅力，至今仍放射着灿烂的光辉。 古希腊的雕塑经过了三个时期。 古风时期。 作为古风时期雕刻，通常是从前7世纪开始。这时的人像雕刻大都是直立的形象，总的来说，都未打破僵直的形态，造型手法也较生硬。直到前6世纪，雕刻的艺术技巧有了明显的进步，在人体和动态的表现上都更为自由而富有生气。 二、古典时期 从前 490年起开始了希腊艺术的古典时期。具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，是古典时期雕刻的共同特色，这是希腊各城邦在战胜外族的侵和建设自己强盛国家的年代中，人们对英雄人物的理想的体现；同时也形成了与此相应的美的规范。 三、希腊化时期 希腊雕刻经过古典时期的发展高峰，到希腊化时期中心移向小亚细亚的西部和爱琴海的部分岛屿。这时期已很少建造宏伟的神殿，那种庄严崇高的气氛在雕刻作品中也渐趋淡薄，而世俗化的倾向则有所发展。然而在某些杰出作品中，仍然保持着古典时期大气磅飒飒的精神。但到了晚期（以〈拉奥孔〉为代表）雕塑已经失去了崇高的精神。 综观古希腊的雕塑艺术。虽然也强调人的精神和生气。但更明显的表现出了科学的精神。对人体比例的精准把握（以黄金分割律为代表）明显的将欧洲美术带上了写实主义的路子。同将上述中西双方的绘画代表作并列一起，即可以明显的看出这种差异。 3.谁帮我介绍一下西方音乐史 16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。 西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面： 第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响； 第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。 第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等， 4.大家帮忙介绍下关于音乐的知识 古典主义音乐Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。 有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义：to be in traditional and serious style，而称之为“严肃音乐”。 浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。 巴洛克音乐 巴洛克（Baroque）一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 乡村音乐 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。 那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。 爵士音乐 爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。 19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。 摇滚 从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三 *** 加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐（Pop Music）。 真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。 重金属音乐（HEAVY METAL），简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。 吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。 朋克音乐 朋克PUNK， 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"； 在台湾译作"庞克"， 香港则叫作"崩"。 在西方， PUNK在字典是解（俚语）小流氓、废物、 *** 、娈童、低劣的等意思 （虽然现在它的意思有了一定的改变）。 灵魂音乐。灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。 从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。 吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（Drum Machine）规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起，House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏， 一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳 *** 歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 Britpop（英伦摇滚） 虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。 不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 Trip-Hop（神游舞曲） Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。 Gangsta Rap （匪帮说唱） 是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、 *** 感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。 Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” （3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。 弦乐组每种乐器有多人演奏 （竖琴除外 ），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 CHAMBER POP （室内乐） 是指典。 5.应聘小学音乐教师怎么样复习笔试,专业基础知识,主要是西方音乐 我去年刚拿的高中的教师资格证，专业理论这一块基本上没怎么复习，因为这个东西没法复习，靠的是平时的积累，你说的西音史跟中音史的比重不算太大，只在选择题里面出现，最主要的还是最后的大题，教案的写作。 说回去，为什么我说没法复习？你把往年的真题看一遍你就会发现这种基础知识可考的点太多，根本没有反复考察的东西，一些最基本的诸如“黄河大合唱的词曲作者是谁”之类的常识根本不会考，所以我的建议是把重点放在大题，音乐史的知识买本资料浏览一遍就好。 比如说今年有个题目我印象很深刻，叫“弦乐四重奏《风。雅。颂》的作者是谁”，选项里面有谭盾、郭文景之类的中国当代作曲家，你说这类题目怎么复习？所以这些主要靠积累，背的作用的确不大，投资跟回报并不成正比。 6.西方音乐发展史 一、古希腊罗马音乐 因为留下来的乐谱资料都少得可怜，所以我们对这一时期的音乐知道得很少。 古希腊的音乐的起源是同神的崇拜和神话传说联系在一起的。“Music”一词源于“muse”，在古希腊神话中缪斯（Muse）是掌管艺术的女神。 著名的神阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯等都是艺术之神，传说音乐就是由他们所创造的。古希腊音乐在宗教活动中的运用极为普遍，也发挥着重要的作用。 古希腊的乐器主要有里拉琴（Lyre）和阿夫洛斯管（Aulos），它们传说是由不同的神发明和拥有的，因此常常与不同的神崇拜相联系。里拉琴是一种弦乐器，多用于独唱伴奏，史诗弹唱，常与阿波罗崇拜联系，是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。 阿夫洛斯管是一种管乐器，常用在崇拜酒神狄俄尼索斯的仪式中。在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。 前者是平静而节制的日神风格，后者是放纵、浪漫的酒神风格。常常与诗歌、舞蹈、戏剧结合在一起，唱歌时有时有乐器伴奏。 二、中世纪音乐 大约从公元5世纪开始到14世纪，是西方音乐历史上的最漫长的中世纪时期。中世纪的音乐主要是基督教宗教音乐，世俗的民间音乐不被重视。 教会的权力高于国家和其它社会集团，一切社会意识形态，包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务。这时期广泛传播的是教堂礼拜歌唱的圣咏、赞美诗。 “新艺术”的概念来自法国主教、诗人、音乐家菲利普·维特里的一篇论文。 这一概念很快就被广泛使用，说明当时出现了一种新的音乐潮流，与13世纪旧的“古艺术”不同。“新艺术”的主要特征是音乐创作空前世俗化，作曲家把宗教复调音乐与世俗音乐语汇相结合，探索音乐形式创造的各种新的可能。 采用更小音符时值的记谱方式，节奏记谱系统化。新艺术最重要的代表人物是马肖（Guillaume de Machaut,1300-1377），意大利的代表人物是兰迪尼（Francesco Landini,1325-1397）。 西方文明史上的“中世纪”时期曾经一度被视为蒙昧黑暗的时代，但我们今天常倾向于以一种更客观的态度来评判这段历史。从音乐的角度看，教会对音乐的影响虽有其消极的一面，但也有积极的一面。 教会对于音乐的重视，对于教仪音乐的统一作出的努力，对音乐发展投入的大量人力物力，都促进了中世纪欧洲音乐的发展，也使音乐资料能较为完好地保存下来。复调音乐和管风琴的产生为后来的专业音乐发展奠定了坚实的基础。 三、文艺复兴时期的音乐 文艺复兴（Renaissance）一词是法文，原意为“再生”。这个时期在西方历史上大约从1300年持续到1650年。 这个词反映了这时期的思想家们对中世纪的怀疑否定和对古代文化的崇尚，他们对于复兴古希腊和罗马的文化遗产产生了兴趣。但这种复兴，并不是单纯地原样再现，乃是通过复兴古代的精髓，建设一种新的文化、新的传统，而且其成就很快超越了古希腊、罗马影响的范畴。 在这场运动中，“人文主义”是其最有影响力的思想潮流，也是这场变革的核心。人文主义者主张以人为本，鼓励人们张扬人性，挣脱神性的桎梏，强调人是社会的主宰而并非是神。 他们颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信人的力量能战胜一切。文艺复兴时期一般是指大约从1430年至1600年前后这一时期，在音乐领域的变革是在继文学、绘画等领域之后。 文艺复兴时期的音乐一方面已经具有明显的世俗化的倾向，一方面又仍然与宗教保持着密切的联系。 1、尼德兰乐派。 尼德兰乐派是指15、16世纪一批出自低地国家的音乐家，大致在法国北部、比利时和荷兰等欧洲北方地区。 2、16世纪的世俗音乐。 16世纪西欧的音乐出现了一些新的倾向。各国兴起了一批具有民族风格的音乐，这些音乐主要以声乐体裁为主，主要有意大利的牧歌（madrigal）、法国的尚松、德国利德（Lied）、西班牙的田园歌和浪漫曲、英国的牧歌和琉特琴歌曲等。 3、宗教改革的音乐与世俗音乐的发展相应，16世纪的宗教改革也为教会音乐带来了深刻的变化。 四、巴洛克时期的音乐 巴洛克时期通常是指从1600年到1750年之间这150年的范围。 “巴洛克（Baroque）”一词来自葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，原来是用于建筑、美术领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域 1、歌剧的诞生 歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，它的前身可以追溯到古希腊时代的悲剧、中世纪的教仪剧、神秘剧等。 2、器乐的发展 巴洛克时期的器乐上升到了一个新的突出地位，形成了这一时期声乐、器乐、歌剧三足鼎立的局面，器乐第一次与声乐处在了平等的地位。 巴洛克时期最重要的特征之一是大量使用“通奏低音”，这是一种不同于文艺复兴是亲的复调织体的主调和声织体，基本上由旋律加和声伴奏构成。有一个独立的低音声部持续在整个作品中，上方有一个华丽和富于装饰的高声部，中间声部并不写出，由演奏者即席演奏。 巴洛克时期大小调体系和功能音乐逐渐建立；记谱法也不断完善；“情感论”理论形成，相信音乐的主要目的是唤起人们的情感。他们用一种类型化的音乐来表达歌词的情感，如高音表示光明。 7.西方音乐史的发展,分为那几个时期,以前个个时期的代表作 16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。 西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面： 第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响； 第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。 第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等， 而发展经历的时期入下：西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段： 一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。 二、中世纪的前期和盛期 这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。 三、“新艺术”时期 公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。 四、文艺复兴时期 1450~1600年，文艺复兴的中心在意大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。 五、巴洛克时期 1600~1750年，从蒙泰威尔弟开始，到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富 、更具戏剧性。欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱 剧、康塔塔（大型声乐套曲）等都已具备了经典形式。音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了 *** 。 六、古典主义时期 以恢复希腊、罗马的古典风格为目的，主要放眼于追求客观美的古典主义音乐，在维也纳形成了气候，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。这一时期成为器乐的 黄金时代，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。 七、浪漫主义时期 浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。这 种更注重音乐内容的音乐流派，使一些非音乐因素成为音乐的主宰。浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。 八、新音乐 这是20世纪音乐的统称。和其他艺术一样，音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。音乐创作的保守与创新两派在音乐文化发达的德国、俄国、英国、美国等地相互竞争，这在一定程度上促进了音乐的繁荣。但在50年代后，随着电子音乐和计算机等的高新技术的出现，音乐家们都希望在音乐新一代的音乐语言、节奏的发展上找到共同点，重塑作曲家角色及音乐艺术的本质。
音乐鉴赏2023章节测试答案_音乐鉴赏超星尔雅答案不知如何解决，为此小编给大家收集整理音乐鉴赏2023章节测试答案_音乐鉴赏超星尔雅答案解决办法，感兴趣的快来看看吧。音乐鉴赏2023章节测试答案_音乐鉴赏超星尔雅答案音乐鉴赏的误区1【单选题】下列哪一项是中国音乐教育和普及工作中的核心:()A、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作我的答案：A2【单选题】音乐音响的基本属性是:()A、语义性B、美学性C、视觉性D、非视觉性我的答案：D3【单选题】音乐不具有(),所以音乐不能直接传达思想概念:A、语义性B、视觉性C、表达性D、标准性我的答案：A4【判断题】我们听不懂音乐的原因不一定是我们不具备音乐细胞和音乐修养。()我的答案：5【判断题】能够用文学化和美术化的形式解说音乐才是欣赏音乐。()我的答案：音乐的艺术本质1【单选题】音乐与人类情感产生共鸣,主要是通过下列哪一途径:()A、视觉B、语言C、情绪D、听觉我的答案：C2【单选题】青主先生的音乐专著是下列哪一部:()A、《大江东去》B、《乐话》C、《我住长江头》D、《清歌集》我的答案：B3【单选题】下列哪一位音乐大家的著作有《音乐通论》:()A、廖辅叔B、莫扎特C、廖尚果D、萨利埃里我的答案：C4【判断题】音乐可以将人类情感表达得细腻、微妙、直接、及时。()我的答案：5【判断题】音乐不仅仅是听觉的艺术。()我的答案：音乐审美的基本观念1【单选题】《鲍列罗舞曲》是下列哪一位作曲家的著作:()A、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特我的答案：A2【单选题】可以描摹人类情绪的变化的哪一种方式:()A、文学B、音乐C、语言D、美术我的答案：B3【单选题】最重要的体验音乐欣赏的方式是:()A、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识我的答案：C4【判断题】首先要放弃理解的负担才能真正听懂音乐欣赏音乐。()我的答案：5【判断题】人类多种多样的情绪可以通过音乐表现出来。()我的答案：声音的联觉属性1【单选题】不能引起我们的联觉的是声音的哪个属性:()A、音高与音强B、速度与节奏C、音长与音短D、发音速度我的答案：C2【单选题】我们依靠下列哪种方式让自己能够听懂音乐是:()A、听觉B、视觉C、解说D、联觉通感我的答案：D3【多选题】以下哪些是对联觉反应的正确表述:()A、联觉是一种习惯和本能B、联觉是一种理性行为C、联觉无法控制D、联觉反映无处不在我的答案：ACD4【判断题】联觉是一种能力,通过后天的培养和熏陶形成()我的答案：5【判断题】联觉可以通过理性来控制和支配。()我的答案：联觉分析方法（一）
高中音乐考查样 题（一）一、填空：（每空1分，共计30分）1.音乐的四个基本要素分为音的（ ）（ ）( )（ ）。2.我国民歌常见的体裁有（ ）（ ）（ ）。3.《中华人民共和国国歌》又名《 》由（ ）作曲（ ）作词。4.（ ）剧是我国的国粹，此剧种从人物可分为（ ）（ ）（ ）（ ）四大行当；四大徽班是指（ ）（ ）（ ）（ ）；四大名旦是指（ ）（ ）( )（ ）。5.贝多芬一生创作了九部交响曲，其中第三《 》；第五《 》；第六《》；第九《》最为著名。6. 歌剧是以（ ）为主，几乎集中了独唱、（ ）（ ）等所有演唱形式。 二、选择：（将正确答案的序号括号内）（每空3分，共计18分）1.维也纳古典乐派的三大代表人物是（ ）。A.贝多芬、巴赫、莫扎特 B.海顿、莫扎特、贝多芬C.亨德尔、、莫扎特、贝多芬 D.贝多芬、莫扎特、舒伯特2.“花儿”和“信天游”是（ ）民歌的代表形式。A.江南 B.东北 C.西北 D.南方3.“呼麦”是（ ）地区的艺术形式。A.印度 B.蒙古 C.广东 D.苏格兰4.《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第（ ）乐章。 A.一 B.二 C.六 D.七 5.音乐符号“p”和“mf”分别指的是（ ）。A.强与很弱 B.强与中弱 C.弱与很强 D.弱与中强 6. 图片展示的乐器分别是（ ）。A. 风笛、琵琶、圆号B. 排箫、琵琶、圆号C．风笛、二胡、圆号D．风笛、琵琶、长号 三、判断：（每空2分，共计20分）1.萨朗吉这种民间乐器被称为印度的小提琴。 （ ） 2.巴赫是奥地利著名作曲家。 （ ） 3.很多人在一起唱歌被称作大合唱。 （ ） 4.歌曲《我爱你，中国》属于群众歌曲范畴。 （ ） 5.印象主义音乐流派曾被称作“一个人的流派”，这一个人指的就是勋伯格。 （ ）6.爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部的黑人舞蹈音乐。 （ ）7.《阳关三叠》、《送别》两首歌曲均描绘了别离之情，它们同属于学堂乐歌。 （ ）8.《黄河大合唱》的词曲作者为光未然、冼星海。 （ ）9.“强力集团”又称“俄罗斯五人团”，是19世纪中期出现的一个作曲家小组。( )10.清唱剧《长恨歌》的曲作者是我国著名作曲家、音乐教育家黄自。 （ ） 四、连线：（每项1分，共计8分） 1. 作曲家 称号 2. 曲目 流派 舒伯特 音乐神童 《热情奏鸣曲》 现代主义 海顿 交响乐之父 《爱之梦》 古典主义 肖邦 歌曲之王 《蓝色狂想曲》 浪漫主义 莫扎特 钢琴诗人 《大海》 印象主义 五、听辨：（将听到的正确答案的序号填入相应的括号内）（每空1.5分，共计18分）1.聆听歌曲片段，请辨别歌曲民族或地区。（1）.《辽阔的草原》（ ） （2）.《宗巴朗松》（ ）（3）.《王大娘钉缸》（ ） （4）.《弥渡山歌》（ ）A.内蒙古民歌 B.西藏民歌 C.云南民歌D.河南民歌 2.聆听乐曲片段，请辨别乐曲类别。（1）.《锦鸡出山》 （ ） （2）. 《滚核桃》 （ ）（3）.《中花六板》 ( ) （4）.《娱乐升平》 （ ）A.广东音乐 B.鼓吹乐 C.打溜子 D.江南丝竹 3.聆听音乐片段，请辨别音乐区域。（1）.《欢迎》 （ ） （2）.《男孩之舞》 （ ）（3）.《鸟儿在歌唱》 （ ） （4）.《小伙伴》 （ ）A．拉丁美洲音乐 B.亚洲音乐 C.非洲音乐 D.欧洲音乐 六、简答（每题3分，共计6分）1、你所认识的音乐具有什么样的社会功能？2、请写出古典主义乐派和浪漫主义乐派的主要代表人物？（3‑5人）高中音乐考查 样题（二） 选择题部分1、“兴于诗，立于礼，成于乐。”出自何人之口？A、孟子 B、庄子 C、老子 D、孔子2、下列叙述正确的是： A、俞伯牙是著名古琴演奏家，钟子期是其知音。 B、钟子期是著名古琴演奏家，俞伯牙是其知音。C、俞伯牙师从于钟子期。D、钟子期师从于俞伯牙。3、被称为音乐神童、音乐圣人、钢琴诗人的三位音乐家是：A、莫扎特、海顿、肖邦 B、莫扎特、贝多芬、肖邦 C、莫扎特、贝多芬、李斯特 D、 莫扎特、李斯特、海顿 4、《阳关三叠》中的三叠指的是：A、用三种不同方法演唱B、重复三遍C、用三种不同乐器演奏D、从三个方面讲述三个不同的事情5、柴可夫斯基 是哪国作曲家 ？A、德国 B、法国 C、英国 D、俄国6、下列属于五声宫调式的音阶是：A、12346i B、1234i C、1235i D、12356i7、在分析音乐曲式时ABA表示：A、两段体 B、带再现的三段体 C、多段体 D、不带再现的三段体8、《脚夫调》是一首陕西民歌，它属于：A、小调 B、劳动号子 C、信天游 D、花儿9、长调、短调属于哪个民族的民歌体裁？A、维吾尔族 B、汉族 C、蒙古族 D、赫哲族10、囊玛属于哪个民族的传统歌舞？A、藏族 B、蒙古族 C、塔吉克族 D、高山族11、豫剧是属于哪个地区的典型剧种？A、安徽 B、河北 C、河南 D、江苏12、下列属于维也纳古典乐派的代表人物是：A、舒曼、舒伯特、门德尔松 B、海顿、莫扎特、贝多芬C、肖邦、李斯特、舒曼 D、巴赫、拉威尔、克雷门第13、下列均为古琴曲的组别是：A、《高山流水》《平沙落雁》《梅花三弄》B、《高山流水》《十面埋伏》《广陵散》C、《高山流水》《夕阳箫鼓》《梅花三弄》D、《高山流水》《汉宫秋月》《平沙落雁》14、《黄河大合唱》共有八个乐章，其中《黄河颂》是第几乐章？A、第三乐章 B、第二乐章 C、第四乐章 D、第五乐章15、在欧洲歌剧中以独唱形式呈现的称作：A、长调 B、短调 C、宣叙调 D、咏叹调16、男声合唱、女声合唱、童声合唱统称为：A、混声合唱 B、表演唱 C、合唱 D、同声合唱17、《欢乐颂》出自于贝多芬的那部交响曲？A、第三交响曲 B、第五交响曲 C、第九交响曲 D、第六交响曲18、下列从弱到强排列正确的是：A、mp p mf f B 、mp mf f ff C 、p f mf ff D、 pp mp f mf19、下列属于非洲、印度、爱尔兰乐器的组别是：A、马林巴、萨朗吉、风笛B、鼓、热瓦普、排箫C、马林巴、排箫、札木聂D、鼓、萨朗吉、冬不拉20、下列属于京剧四大名旦的是：A、梅兰芳、李少春、孟小冬、程砚秋B、梅兰芳、谭富英、马连良C、梅兰芳、程长庚、张二奎、余三胜D、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生21、听辨：聆听音乐片段。（将听到的正确答案的序号填入相应的括号内）（1）.《魔王》 （ ）（2）.李斯特《爱之梦》（ ）（3）.《马太受难曲第一分曲》（ ） （4）.《流水》 （ ）A.钢琴作品 B.艺术歌曲 C.古琴曲D.复调音乐参考答案及评分标准一、填空：（每空1分，共计30分）1. ( 高低 ）( 长短 ）( 强弱 )（ 音色 ）2.（ 劳动号子 ）（ 山歌 ）（ 小调 ）3.《义勇军进行曲》（ 聂耳 ）（ 田汉 ）4.（ 京 ）（ 生 ）（ 旦 ）（ 净 ）（ 丑 ）；（ 三庆班）（ 四喜班 ）（ 和春班 ）（春台班 ）；（ 梅兰芳 ）（ 程砚秋 ）( 尚小云 )（荀慧生 ）。5.《 英雄 》《 命运 》《 田园 》《 合唱 》6.（ 歌唱 ）（ 重唱 ）（ 合唱 ） 二、选择：（每空3分，共计18分）1.（ B ） 2.（ C ） 3.（ B ）4.（ D ） 5.（ D ） 6.（ A ） 三、判断：（每空2分，共计20分）1. （ √ ）2. （ × ）3. （ × ）4. （ × ）5. （ × ）6 . （ √ ）7. （ × ）8. （ √ ）9. ( √ ) 10.（ √ ） 四、连线：（每项1分，共计8分） 1. 作曲家 称号 2. 曲目 流派 舒伯特 音乐神童 《热情奏鸣曲》 现代主义 海顿 交响乐之父 《爱之梦》 古典主义 肖邦 歌曲之王 《蓝色狂想曲》 浪漫主义 莫扎特 钢琴诗人 《大海》 印象主义 五、听辨：（将听到的正确答案的序号填入相应的括号内）（每空1.5分，共计18分）1.（1） 《辽阔的草原》（ A ） （2） 《宗巴朗松》 （ B ）（3） 《王大娘钉缸》（ D ） （4）《弥渡山歌》 （ C ）2.（1） 《锦鸡出山》 （ C ） （2） 《滚核桃》 （ B ）（3） 《中花六板》 ( D ) （4） 《娱乐升平》 （ A ）3.（1） 《欢迎》 （ B ） （2）《鼓舞》 （ C ）（3） 《鸟儿在歌唱》（ D ） （4）《小伙伴》 （ A ） 六、简答：（每题3分，共计6分）1、你所认识的音乐具有什么样的社会功能？（说明：答案不一）答：音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。审美功能：在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想；认识、教育功能：通过音乐能更深入地认识社会生活，激发爱国热情和奋发向上的精神，有利于人的智力开发，发展非智力因素，提高人的素质；娱乐功能：音乐提供人们有教养的娱乐，有文化的休息，丰富人们的精神生活，给人以轻松的美的享受。 2、请写出古典主义乐派和浪漫主义乐派的主要代表人物？（3‑5人）答：古典主义乐派：巴赫 海顿 莫扎特 贝多芬等浪漫主义乐派：柏辽兹 舒伯特 李斯特 肖邦 柴可夫斯基等 答案：1、D 2、A 3、B 4、B 5、D 6、D 7、B 8、C 9、C 10、A 11、C 12、B 13、A 14、B 15、D 16、D 17、C 18、B 19、A 20、C 21、B A D 怎么样
1. 西方音乐史小知识点 西方音乐史小知识点 1.我想学习一些简单的西方古典音乐中的乐理知识,比如音调音色等b? 说起古典音乐，我上了大学之后，毫不犹豫地报了西方音乐欣赏的选修课，没想到到了研究生又报了一次。 开始只知道贝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三个人，后来通过选修课的学习，了解到了斯特劳斯，肖邦，维瓦尔蒂，布里顿，德沃夏克等伟大的音乐家。 我觉得古典音乐的欣赏不仅仅是对音乐本身的欣赏，更是对音乐所表达的内涵的鉴赏和探索，通过古典音乐的风格和特点可以了解到音乐家的内心世界和个人性格。 因此，没有深厚内涵的音乐家是不可能写的出伟大的作品的，最多只能成为优秀。我想这也是音乐家要的达到的目的吧，要把他对人生，对社会，对艺术的理解通过音乐的表现形式表达给听众。当他们作曲是为了自己而不是为了迎合贵族和听众的时候，伟大的作品才会诞生，尽管可能在当时无人问津。正因为如此，我在听古典音乐的过程中，一定要先看这个曲目的背景和来历。 否则只是欣赏其旋律的话，可能会无所收获。 《莫扎特传》是令我感触最深的，不愧为奥斯卡的获奖影片。 这部电影重点突出了莫扎特的天才和萨里埃里的嫉妒（电影为了个性鲜明和矛盾的突出，丑化了萨里埃里）。莫扎特极具音乐天赋，当萨里埃里看见他的手稿的时候，萨里埃里惊呆了，莫扎特竟然没有一处修改，而每一处也无法修改，因为太完美了。 萨里埃里认为莫扎特不是在创作音乐，他所要做的仅仅是把自己脑中的乐符抄下来，同时也感叹为什么上帝不赐予自己这样的天赋。 而萨里埃里对莫扎特的嫉妒不仅仅是因为他的天赋，更多的是因为莫扎特的张狂和自信，还有他对传统的宫廷内部制度的藐视，因为他始终认为自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束缚和控制。 还有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼灵魂的伟大的作品。 它把莫扎特去世前的那种心理状态淋漓尽致的表现了出来。 有无奈，有苦闷，有悲凉，那种复杂的心理状况让听者无不为之感到惋惜。难怪有人说世上怎会有如此悲伤的旋律！ 可以说贝多芬始终是一个与命运抗争的人。 由于他长得丑，几次被心爱的女人拒绝，这对他来说也是不小的打击，而他后期的失聪更说明他不是上帝的宠儿。 在这样的困难之下，他还能创造出第九交响曲这样的作品，则更加体现了贝多芬的伟大。 要知道，失去听力对一个作曲家来说意味着什么。这就好比厨师失去了味觉，画家失去了眼睛一样。 而正是这样的贝多芬创造了后人无法超越的交响乐的顶峰。所以贝多芬的音乐是不能不听的。 他的《田园》，《命运》《第九》都被我请进了电脑。 后来便是圆舞曲大师施特劳斯，他的《蓝色多瑙河》《维也纳的森林》《皇帝圆舞曲》和《春之声圆舞曲》可以说是经典中的经典，我也是在那个时候反复的听这些曲子。 同样是这个时候我听到了我认为最好的交响曲--德沃夏克的《新大陆》。 尤其是那气势磅礴的第四乐章，令我百听不厌。 总之，我对自己能够接触到古典音乐而感到庆幸，也感谢古典音乐给我带了快乐，希望更多的人也能与分享这些快乐。 你也喜欢古典音乐嘛？想和你叫个朋友！~。 2.中外音乐史及美术史的知识点 这里有一点中西方发展历程，看能不能对你有点帮助！ 中西美术史中“形神观”的分化与融合 绪论：千古冤家——“形”和“神” “形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。在绘画领域是一个永恒的话题。在这种问题前，挚着是不行的。尺寸问题是避免迷失的关键；而辨证的分析是走出理论迷宫的不二法门。在本文中无意也无力对这一个千古的理论悬案作出一个评价，只是想将各类的观点理成一个脉络。形似（简称形），顾名思义就是在物象外形上肖似。但这一个含义在不同的环境下（中西、古今……）是不同的。在西欧古希腊和文艺复兴时期，形似的地位是关系着绘画的成败的。而在中国古代，形似的地位就微妙了一些。顾恺之是一个形神兼备的倡导。他的：“传神写照，正在阿睹中。”被后世千古引用。后来还被徐悲鸿列入“新六法”中。这一传统很顺利的保持到了宋代的画院里。可是当时正当文人画兴起，形似的待遇微妙的变化。在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追求意境、神似的风气，得到文人士大夫的普遍认同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起，躬行实践。神似成了绘画品位的代名词（这里的神似和顾恺之的神似已不同了。即物象的神和画面——作者的神的区别。） 所以，神似远不像形似那么简单。首先它不仅是对物象神韵的把握，在艺术作品中加入自己的感情，让艺术作品有自己的思想也是另一种神似。 怕话题越扯越大，便就此打住。进入上部。 上部：意味深长的历史轨迹 ——古（近）代中西“形神观”的对比。 将中西美术史加以对比总是很有趣的事。探索其差异的原因更是意味深长的。 正如上所述，形似在不同的地域得到了不同的待遇。但是有一点中西双方是不约而同的。在中西美术上第一个绘画 *** 都是人物画的 *** 。 中国人物画经过了秦汉的发展，到了魏晋南北朝时期终于迎来了一个高峰。以顾、陆、张三绝，影响了整个中国人物画的发展。 顾恺之（346——407），字长康，小字虎头，江苏无锡人，义熙中为散骑常侍，博学有才气。他是一个早熟的画家。20多岁江宁瓦棺寺壁画，居然“光照一寺，施者填咽，俄而得百万钱”（张彦远《历代名画记》引《京师寺记》），从此画名大振。他的地位，在三绝中是最高的：“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无双，以顾为贵。”很清楚，在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”的表现。 看完了以顾恺之为代表的中国人物画第一个 *** 。就看看西方的人物美术的第一个高峰——古希腊美术。雕塑 雕刻是希腊美术中最重要的部分，它集中地体现了希腊人对美的理想、非凡的艺术才华和对人体的精深研究。许多最优秀的雕刻作品因气势宏伟、形象完美和风格洗练而罕与伦比；千百年来无数画家、工艺家都曾受到它的启示和影响；它所独具的内在生命力和艺术魅力，至今仍放射着灿烂的光辉。 古希腊的雕塑经过了三个时期。 古风时期。 作为古风时期雕刻，通常是从前7世纪开始。这时的人像雕刻大都是直立的形象，总的来说，都未打破僵直的形态，造型手法也较生硬。直到前6世纪，雕刻的艺术技巧有了明显的进步，在人体和动态的表现上都更为自由而富有生气。 二、古典时期 从前 490年起开始了希腊艺术的古典时期。具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，是古典时期雕刻的共同特色，这是希腊各城邦在战胜外族的侵和建设自己强盛国家的年代中，人们对英雄人物的理想的体现；同时也形成了与此相应的美的规范。 三、希腊化时期 希腊雕刻经过古典时期的发展高峰，到希腊化时期中心移向小亚细亚的西部和爱琴海的部分岛屿。这时期已很少建造宏伟的神殿，那种庄严崇高的气氛在雕刻作品中也渐趋淡薄，而世俗化的倾向则有所发展。然而在某些杰出作品中，仍然保持着古典时期大气磅飒飒的精神。但到了晚期（以〈拉奥孔〉为代表）雕塑已经失去了崇高的精神。 综观古希腊的雕塑艺术。虽然也强调人的精神和生气。但更明显的表现出了科学的精神。对人体比例的精准把握（以黄金分割律为代表）明显的将欧洲美术带上了写实主义的路子。同将上述中西双方的绘画代表作并列一起，即可以明显的看出这种差异。 3.谁帮我介绍一下西方音乐史 16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。 西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面： 第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响； 第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。 第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等， 4.大家帮忙介绍下关于音乐的知识 古典主义音乐Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。 有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义：to be in traditional and serious style，而称之为“严肃音乐”。 浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。 巴洛克音乐 巴洛克（Baroque）一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 乡村音乐 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。 那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。 爵士音乐 爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。 19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。 摇滚 从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三 *** 加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐（Pop Music）。 真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。 重金属音乐（HEAVY METAL），简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。 吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。 朋克音乐 朋克PUNK， 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"； 在台湾译作"庞克"， 香港则叫作"崩"。 在西方， PUNK在字典是解（俚语）小流氓、废物、 *** 、娈童、低劣的等意思 （虽然现在它的意思有了一定的改变）。 灵魂音乐。灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。 从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。 吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（Drum Machine）规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起，House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏， 一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳 *** 歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 Britpop（英伦摇滚） 虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。 不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 Trip-Hop（神游舞曲） Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。 Gangsta Rap （匪帮说唱） 是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、 *** 感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。 Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” （3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。 弦乐组每种乐器有多人演奏 （竖琴除外 ），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 CHAMBER POP （室内乐） 是指典。 5.应聘小学音乐教师怎么样复习笔试,专业基础知识,主要是西方音乐 我去年刚拿的高中的教师资格证，专业理论这一块基本上没怎么复习，因为这个东西没法复习，靠的是平时的积累，你说的西音史跟中音史的比重不算太大，只在选择题里面出现，最主要的还是最后的大题，教案的写作。 说回去，为什么我说没法复习？你把往年的真题看一遍你就会发现这种基础知识可考的点太多，根本没有反复考察的东西，一些最基本的诸如“黄河大合唱的词曲作者是谁”之类的常识根本不会考，所以我的建议是把重点放在大题，音乐史的知识买本资料浏览一遍就好。 比如说今年有个题目我印象很深刻，叫“弦乐四重奏《风。雅。颂》的作者是谁”，选项里面有谭盾、郭文景之类的中国当代作曲家，你说这类题目怎么复习？所以这些主要靠积累，背的作用的确不大，投资跟回报并不成正比。 6.西方音乐发展史 一、古希腊罗马音乐 因为留下来的乐谱资料都少得可怜，所以我们对这一时期的音乐知道得很少。 古希腊的音乐的起源是同神的崇拜和神话传说联系在一起的。“Music”一词源于“muse”，在古希腊神话中缪斯（Muse）是掌管艺术的女神。 著名的神阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯等都是艺术之神，传说音乐就是由他们所创造的。古希腊音乐在宗教活动中的运用极为普遍，也发挥着重要的作用。 古希腊的乐器主要有里拉琴（Lyre）和阿夫洛斯管（Aulos），它们传说是由不同的神发明和拥有的，因此常常与不同的神崇拜相联系。里拉琴是一种弦乐器，多用于独唱伴奏，史诗弹唱，常与阿波罗崇拜联系，是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。 阿夫洛斯管是一种管乐器，常用在崇拜酒神狄俄尼索斯的仪式中。在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。 前者是平静而节制的日神风格，后者是放纵、浪漫的酒神风格。常常与诗歌、舞蹈、戏剧结合在一起，唱歌时有时有乐器伴奏。 二、中世纪音乐 大约从公元5世纪开始到14世纪，是西方音乐历史上的最漫长的中世纪时期。中世纪的音乐主要是基督教宗教音乐，世俗的民间音乐不被重视。 教会的权力高于国家和其它社会集团，一切社会意识形态，包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务。这时期广泛传播的是教堂礼拜歌唱的圣咏、赞美诗。 “新艺术”的概念来自法国主教、诗人、音乐家菲利普·维特里的一篇论文。 这一概念很快就被广泛使用，说明当时出现了一种新的音乐潮流，与13世纪旧的“古艺术”不同。“新艺术”的主要特征是音乐创作空前世俗化，作曲家把宗教复调音乐与世俗音乐语汇相结合，探索音乐形式创造的各种新的可能。 采用更小音符时值的记谱方式，节奏记谱系统化。新艺术最重要的代表人物是马肖（Guillaume de Machaut,1300-1377），意大利的代表人物是兰迪尼（Francesco Landini,1325-1397）。 西方文明史上的“中世纪”时期曾经一度被视为蒙昧黑暗的时代，但我们今天常倾向于以一种更客观的态度来评判这段历史。从音乐的角度看，教会对音乐的影响虽有其消极的一面，但也有积极的一面。 教会对于音乐的重视，对于教仪音乐的统一作出的努力，对音乐发展投入的大量人力物力，都促进了中世纪欧洲音乐的发展，也使音乐资料能较为完好地保存下来。复调音乐和管风琴的产生为后来的专业音乐发展奠定了坚实的基础。 三、文艺复兴时期的音乐 文艺复兴（Renaissance）一词是法文，原意为“再生”。这个时期在西方历史上大约从1300年持续到1650年。 这个词反映了这时期的思想家们对中世纪的怀疑否定和对古代文化的崇尚，他们对于复兴古希腊和罗马的文化遗产产生了兴趣。但这种复兴，并不是单纯地原样再现，乃是通过复兴古代的精髓，建设一种新的文化、新的传统，而且其成就很快超越了古希腊、罗马影响的范畴。 在这场运动中，“人文主义”是其最有影响力的思想潮流，也是这场变革的核心。人文主义者主张以人为本，鼓励人们张扬人性，挣脱神性的桎梏，强调人是社会的主宰而并非是神。 他们颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信人的力量能战胜一切。文艺复兴时期一般是指大约从1430年至1600年前后这一时期，在音乐领域的变革是在继文学、绘画等领域之后。 文艺复兴时期的音乐一方面已经具有明显的世俗化的倾向，一方面又仍然与宗教保持着密切的联系。 1、尼德兰乐派。 尼德兰乐派是指15、16世纪一批出自低地国家的音乐家，大致在法国北部、比利时和荷兰等欧洲北方地区。 2、16世纪的世俗音乐。 16世纪西欧的音乐出现了一些新的倾向。各国兴起了一批具有民族风格的音乐，这些音乐主要以声乐体裁为主，主要有意大利的牧歌（madrigal）、法国的尚松、德国利德（Lied）、西班牙的田园歌和浪漫曲、英国的牧歌和琉特琴歌曲等。 3、宗教改革的音乐与世俗音乐的发展相应，16世纪的宗教改革也为教会音乐带来了深刻的变化。 四、巴洛克时期的音乐 巴洛克时期通常是指从1600年到1750年之间这150年的范围。 “巴洛克（Baroque）”一词来自葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，原来是用于建筑、美术领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域 1、歌剧的诞生 歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，它的前身可以追溯到古希腊时代的悲剧、中世纪的教仪剧、神秘剧等。 2、器乐的发展 巴洛克时期的器乐上升到了一个新的突出地位，形成了这一时期声乐、器乐、歌剧三足鼎立的局面，器乐第一次与声乐处在了平等的地位。 巴洛克时期最重要的特征之一是大量使用“通奏低音”，这是一种不同于文艺复兴是亲的复调织体的主调和声织体，基本上由旋律加和声伴奏构成。有一个独立的低音声部持续在整个作品中，上方有一个华丽和富于装饰的高声部，中间声部并不写出，由演奏者即席演奏。 巴洛克时期大小调体系和功能音乐逐渐建立；记谱法也不断完善；“情感论”理论形成，相信音乐的主要目的是唤起人们的情感。他们用一种类型化的音乐来表达歌词的情感，如高音表示光明。 7.西方音乐史的发展,分为那几个时期,以前个个时期的代表作 16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。 西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面： 第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响； 第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。 第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等， 而发展经历的时期入下：西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段： 一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。 二、中世纪的前期和盛期 这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。 三、“新艺术”时期 公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。 四、文艺复兴时期 1450~1600年，文艺复兴的中心在意大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。 五、巴洛克时期 1600~1750年，从蒙泰威尔弟开始，到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富 、更具戏剧性。欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱 剧、康塔塔（大型声乐套曲）等都已具备了经典形式。音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了 *** 。 六、古典主义时期 以恢复希腊、罗马的古典风格为目的，主要放眼于追求客观美的古典主义音乐，在维也纳形成了气候，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。这一时期成为器乐的 黄金时代，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。 七、浪漫主义时期 浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。这 种更注重音乐内容的音乐流派，使一些非音乐因素成为音乐的主宰。浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。 八、新音乐 这是20世纪音乐的统称。和其他艺术一样，音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。音乐创作的保守与创新两派在音乐文化发达的德国、俄国、英国、美国等地相互竞争，这在一定程度上促进了音乐的繁荣。但在50年代后，随着电子音乐和计算机等的高新技术的出现，音乐家们都希望在音乐新一代的音乐语言、节奏的发展上找到共同点，重塑作曲家角色及音乐艺术的本质。
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音乐鉴赏2023章节测试答案_音乐鉴赏超星尔雅答案不知如何解决，为此小编给大家收集整理音乐鉴赏2023章节测试答案_音乐鉴赏超星尔雅答案解决办法，感兴趣的快来看看吧。音乐鉴赏2023章节测试答案_音乐鉴赏超星尔雅答案音乐鉴赏的误区1【单选题】下列哪一项是中国音乐教育和普及工作中的核心:()A、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作我的答案：A2【单选题】音乐音响的基本属性是:()A、语义性B、美学性C、视觉性D、非视觉性我的答案：D3【单选题】音乐不具有(),所以音乐不能直接传达思想概念:A、语义性B、视觉性C、表达性D、标准性我的答案：A4【判断题】我们听不懂音乐的原因不一定是我们不具备音乐细胞和音乐修养。()我的答案：5【判断题】能够用文学化和美术化的形式解说音乐才是欣赏音乐。()我的答案：音乐的艺术本质1【单选题】音乐与人类情感产生共鸣,主要是通过下列哪一途径:()A、视觉B、语言C、情绪D、听觉我的答案：C2【单选题】青主先生的音乐专著是下列哪一部:()A、《大江东去》B、《乐话》C、《我住长江头》D、《清歌集》我的答案：B3【单选题】下列哪一位音乐大家的著作有《音乐通论》:()A、廖辅叔B、莫扎特C、廖尚果D、萨利埃里我的答案：C4【判断题】音乐可以将人类情感表达得细腻、微妙、直接、及时。()我的答案：5【判断题】音乐不仅仅是听觉的艺术。()我的答案：音乐审美的基本观念1【单选题】《鲍列罗舞曲》是下列哪一位作曲家的著作:()A、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特我的答案：A2【单选题】可以描摹人类情绪的变化的哪一种方式:()A、文学B、音乐C、语言D、美术我的答案：B3【单选题】最重要的体验音乐欣赏的方式是:()A、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识我的答案：C4【判断题】首先要放弃理解的负担才能真正听懂音乐欣赏音乐。()我的答案：5【判断题】人类多种多样的情绪可以通过音乐表现出来。()我的答案：声音的联觉属性1【单选题】不能引起我们的联觉的是声音的哪个属性:()A、音高与音强B、速度与节奏C、音长与音短D、发音速度我的答案：C2【单选题】我们依靠下列哪种方式让自己能够听懂音乐是:()A、听觉B、视觉C、解说D、联觉通感我的答案：D3【多选题】以下哪些是对联觉反应的正确表述:()A、联觉是一种习惯和本能B、联觉是一种理性行为C、联觉无法控制D、联觉反映无处不在我的答案：ACD4【判断题】联觉是一种能力,通过后天的培养和熏陶形成()我的答案：5【判断题】联觉可以通过理性来控制和支配。()我的答案：联觉分析方法（一）
根据考生的需要，教务老师搜集整理了湖北自考00734中外音乐欣赏课程考试大纲的相关信息，以供考生查看。课程代码：00734课程名称：中外音乐欣赏本大纲对应教材版本为：《大学生中外音乐欣赏》，严可、朱雪莲、苏华、高艳，中国水利水电出版社，2017年。点击下载：湖北自考00734中外音乐欣赏课程考试大纲自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费获取个人学历提升方案：
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自考本科音乐专业考试课程有哪些？自学考试的本科设置有音乐专业，该专业仅接受音乐和音乐教育相关专业的专科生申办毕业，音乐教育专业就业前景较为广阔。
自考本科音乐专业考试课程：中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、键盘、中外音乐史、伴奏、伴奏实践、 简明配器法、音乐分析与创作、中外音乐欣赏、音乐教育学，加考基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、教育学(一)、心理学、音乐教育本科毕业论文，免英语加考形体舞蹈(术课)、 器乐(术课)、合唱与指挥基础、合唱与指挥基础实践。
自考音乐专业就业方向
1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师;
2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员;
3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员;
4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。
自考本科有音乐专业吗？有，自考设有音乐教育专业。考生报考音乐教育专业，可以系统掌握到音乐教育的基础理论与方法，能适应教师专业化的发展要求，自考经过名称调整后，音乐教育专业和美术教育专业统称为艺术教育专业。自考音乐教育专业考试科目：中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、键盘、中外音乐史、伴奏、伴奏实践、简明配器法、音乐分析与创作、中外音乐欣赏、音乐教育学等，加考科目有基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、教育学(一)、心理学等。自考音乐专业毕业去向有哪些1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员；3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员；4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。艺术类专业自考真的容易吗可能会有很多人对艺术类考生都有着一些偏见，认为他们是因为不会学习才去选择学艺术，且认为学习艺术类知识要比学文化课知识更加简单。但其实不然，艺术类专业自考并不是一种捷径，而是高考的另一种方式。艺术类考生在我们所看不到的平常也要付出极大的努力在学习艺术类知识上，他们所遇到的困难与文化类考生比起来有过之而无不及。美术类考生有时候需要因为追求画出一副让自己满意的画，而在画室中一坐就是几个小时，久坐的习惯甚至对他们很多人的身体造成了影响。而舞蹈类考生每天都需要待着舞蹈室中，一遍又一遍的完善着他们的动作，哪怕他们摔了一次又一次，哪怕他们早已摔得遍体鳞伤。我们并没有经历过他们的学习生活，因此我们也没办法完全做到换位思考，不知人不评人，我们应该给艺术类考生最大的尊重，因为他们都是为了自己的梦想而奋斗的人，他们值得我们的尊重。教务老师整理的自考本科有音乐专业吗的内容到此就结束了，针对自考的学员，可能介绍的信息还不够全面，想要了解更多的相关信息，可以点击下方推荐话题，或者关注我们的官方微信，也可以咨询24H人工在线客服！自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
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第一部分 选择题 （共20分） 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.在歌唱或做韵律动作时，往往不能和其他人同时开始和结束的是（ ） A.小班儿童 B.中班儿童 C.大班儿童 D.各年龄班儿童 2.通过教幼儿演奏小提琴实践其“天才教育”思想的教育家是（ ） A.达尔克罗兹 B.柯达依 C.奥尔夫 D.铃木镇一 3.律动《小鸟飞》中：“探索不同方位的鸟飞动作”的目标属于（ ） A.发展音乐感的目标 B.发展学习能力的目标 C.发展个性、社会化的目标 D.全面发展的目标 4.开展音乐教育活动的第一步骤是（ ） A.选择教学内容 B.确定教学方法 C.制定教学目标 D.创设教育环境 5.由教师设计、发起、控制的与音乐有关的教育活动称为（ ） A.显性的音乐教育课程 B.隐性的音乐教育课程 C.可受教师控制的课程 D.不可受教师控制的课程 6.在创造性的音乐欣赏活动中，语言是表达由音乐而引起的想象联想的媒介之一。在表达过程中应（ ） A.较多地使用比喻性的语言 B.较多地使用概念性语言 C.使用比喻性语言 D.使用概念性语言 7.个人与个人、小组与小组、个人与小组之间的问答式的歌唱是（ ） A.接唱 B.轮唱 C.对唱 D.领唱齐唱 8.在歌唱活动中，帮助儿童获得清晰准确的表现内容和富于感染力地表达情感的方法，主要是（ ） A.倾听录音范唱 B.欣赏录相带中的优秀表演 C.倾听教师精湛的弹奏 D.教师正确的歌唱榜样 9.3—4岁儿童最感兴趣的动作是（ ） A.基本动作 B.模仿动作 C.舞蹈动作 D.节奏动作 10.在打击乐器动作总谱中，比较密集的节奏，适用于（ ） A.用脚的动作表现 B.用手的动作表现 C.用头部动作表现 D.用手、脚动作协调地表现 11.达尔克罗兹音乐教育的根本目的是（ ） A.审美情感教育 B.创造性教育 C.发展倾听习惯 D.节奏感的训练 12.为幼儿选择打击乐器演奏的伴奏音乐时，应注意（ ） A.音乐的节奏不宜太明晰以发展幼儿的听辨能力 B.音乐要有一定的速度、力度变化，以发展幼儿的应变能力 C.控制音乐的音量，以培养幼儿的注意力 D.音乐的节奏应明确，以发展幼儿的音乐节奏感 13.音乐欣赏的主要活动内容是（ ） A.学习如何听音乐 B.学习安静地听音乐 C.听音乐 D.学习鉴赏音乐 14.当音乐或动作作品或作品中的技能对幼儿来说比较陌生或困难时，教师应首先采用（ ） A.播放正常速度的录音音乐的方法 B.请他人用琴伴奏的方法 C.清唱歌曲或乐曲曲调的方法 D.喊口令的方法 15.在音乐欣赏活动中，应特别重视和提供机会发展幼儿的音乐欣赏能力，其具体方法是（ ） A.开展歌表演活动 B.开展创造性表达活动 C.开展打击乐活动 D.开展识别符号活动 16.幼儿园音乐教育中的整体性主要体现在以下两个方面（ ） A.学习对象和学习氛围的整体性 B.学习对象与学习过程的整体性 C.学习过程与学习氛围的整体性 D.学习方法与学习过程的整体性 17.从评价者的角度出发，可以把评价分为（ ） A.书面评价和口头评价 B.全面评价和重点评价 C.自我评价和同行评价 D.独立评价和连续评价 18.在演奏打击乐器的过程中随乐能力是指使奏出的音响（ ） A.有美好的音色 B.与音乐相协调一致 C.具有丰富性、欣赏性 D.与指挥的意图相一致 19.在音乐教育活动过程中，影响幼儿的情绪和行为的主要因素是（ ） A.材料 B.教师 C.程序和方法 D.时间和空间 20.在幼儿园音乐教学活动过程中有时教师会出现无法把握幼儿情绪的状况，其根本原因是教师（ ） A.缺乏情感素质 B.教学组织能力较差 C.没有把握幼儿的心理规律 D.缺乏教学机智 第二部分 非选择题 （共80分） 二、填空题（本大题共12小题，每小题1分，共12分） 21.尽管人类从先天遗传中获得了一套精致的歌唱器官，但歌唱的能力主要是经过而逐步发展起来的。 22.系列歌唱教学方案设计除了注重幼儿与歌曲相互作用的每一次机会外，更注重幼儿通过每一次接触歌曲获得的 . 23.单纯动作是指那些只由身体的 参与而做出的动作。 24.能力目标的系列化侧重强调不同活动中、 在要求上的循序渐进。 25.为学前儿童的音乐欣赏选择器乐曲时，需注意考虑作品的结构单纯、 长度适中。 26.学前儿童音乐教育的实质是在 情境中，通过儿童亲身参与音乐实践活动对儿童实施全面发展教育。 27.在学前儿童集体音乐活动中让幼儿获得来自教师、同伴的各种评价有助于幼儿的形成。 28.音乐是人类对 的一种特殊形式的主观反映。 29.音乐的 功能是音乐的社会功能中发展最早的功能之一。 30.价值观念的获得与积极的个性和 的发展是音乐教学活动目标的内容之一。 31.音乐作为一门艺术，具有以下特征：音乐是声音的艺术、听赏的艺术、时间的艺术和的艺术。 32.为学前儿童选择歌曲时，应该同时兼顾歌词和 两个方面。 三、名词解释题（本大题共4小题，每小题3分，共12分） 33.打击乐配器 34.曼哈顿维尔音乐课程计划 35.歌唱的表演形式 36.演示 四、简答题（本大题共4小题，每小题6分，共24分） 37.幼儿园歌唱活动本身的教育目标是什么？ 38.举例说明如何在韵律活动中发展幼儿的创造性？ 39.简述应该从哪几个方面来调节音乐材料与动作材料的关系。 40.写出幼儿园集体音乐教学活动设计的书面结构。 五、论述题（本大题共2小题，每小题10分，共20分） 41.以某一音乐活动过程为例，试述学前儿童音乐教育的基本原则。 42.论述打击乐教学活动中的注意事项。 六、分析应用题（本大题共1小题，共12分） 43.指出下面音乐欣赏活动教学方案中的错误，并予以修改。 小班音乐欣赏活动 洋娃娃玛苏卡（摇篮曲） 活动目标： 1.知道歌曲的名称和内容。 2.启发幼儿说出歌曲的性质。 3.让幼儿享受音乐欣赏活动的快乐。 活动准备： 1.录音机和录音磁带 2.黄头发的布娃娃一个 活动过程： 1.教师介绍歌曲的名称，并告知幼儿：这首歌曲的名字叫《洋娃娃玛苏卡》，是一首哄娃娃睡觉的歌曲。 2.教师播放歌曲的录音，要求幼儿安静倾听。 3.教师告知幼儿：哄娃娃睡觉的歌曲叫做“摇篮曲”，并引导幼儿学习使用“优美的”、“安静的”等形容词来进行表述。 4.教师再次播放歌曲的录音，再次要求幼儿安静倾听。 5.教师询问幼儿：哄娃娃睡觉的歌曲叫什么曲？并进一步引导幼儿学习使用其他形容词如“很好听”、“很舒服”等来进行表述。 6.教师第三次播放歌曲的录音，要求幼儿安静倾听并观看教师抱着布娃娃做哄娃娃睡觉的动作表演。 7.教师第四次播放歌曲的录音，并请幼儿轮流到教师身边来抚摸布娃娃。
音乐鉴赏2023章节测试答案_音乐鉴赏超星尔雅答案不知如何解决，为此小编给大家收集整理音乐鉴赏2023章节测试答案_音乐鉴赏超星尔雅答案解决办法，感兴趣的快来看看吧。音乐鉴赏2023章节测试答案_音乐鉴赏超星尔雅答案音乐鉴赏的误区1【单选题】下列哪一项是中国音乐教育和普及工作中的核心:()A、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作我的答案：A2【单选题】音乐音响的基本属性是:()A、语义性B、美学性C、视觉性D、非视觉性我的答案：D3【单选题】音乐不具有(),所以音乐不能直接传达思想概念:A、语义性B、视觉性C、表达性D、标准性我的答案：A4【判断题】我们听不懂音乐的原因不一定是我们不具备音乐细胞和音乐修养。()我的答案：5【判断题】能够用文学化和美术化的形式解说音乐才是欣赏音乐。()我的答案：音乐的艺术本质1【单选题】音乐与人类情感产生共鸣,主要是通过下列哪一途径:()A、视觉B、语言C、情绪D、听觉我的答案：C2【单选题】青主先生的音乐专著是下列哪一部:()A、《大江东去》B、《乐话》C、《我住长江头》D、《清歌集》我的答案：B3【单选题】下列哪一位音乐大家的著作有《音乐通论》:()A、廖辅叔B、莫扎特C、廖尚果D、萨利埃里我的答案：C4【判断题】音乐可以将人类情感表达得细腻、微妙、直接、及时。()我的答案：5【判断题】音乐不仅仅是听觉的艺术。()我的答案：音乐审美的基本观念1【单选题】《鲍列罗舞曲》是下列哪一位作曲家的著作:()A、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特我的答案：A2【单选题】可以描摹人类情绪的变化的哪一种方式:()A、文学B、音乐C、语言D、美术我的答案：B3【单选题】最重要的体验音乐欣赏的方式是:()A、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识我的答案：C4【判断题】首先要放弃理解的负担才能真正听懂音乐欣赏音乐。()我的答案：5【判断题】人类多种多样的情绪可以通过音乐表现出来。()我的答案：声音的联觉属性1【单选题】不能引起我们的联觉的是声音的哪个属性:()A、音高与音强B、速度与节奏C、音长与音短D、发音速度我的答案：C2【单选题】我们依靠下列哪种方式让自己能够听懂音乐是:()A、听觉B、视觉C、解说D、联觉通感我的答案：D3【多选题】以下哪些是对联觉反应的正确表述:()A、联觉是一种习惯和本能B、联觉是一种理性行为C、联觉无法控制D、联觉反映无处不在我的答案：ACD4【判断题】联觉是一种能力,通过后天的培养和熏陶形成()我的答案：5【判断题】联觉可以通过理性来控制和支配。()我的答案：联觉分析方法（一）