1.论述动画创作者的修养内容? 动画人员的修养与素质 由于动画本身是一门综合性非常强的艺术，涉及的艺术门类很多，同时又是实践性和操做性很强的专业，因此，对动画人员的综合素质有较高的要求． １文学修养 他的水平直接影响动画人员的专业水平，不同层次的文学修养会使动画片的主题创作和表现手段产生很大变化，直接 影响动画片的质量． ２绘画能力 熟练的绘画技巧是动画专业人员应具备的业务条件，每个动画工作者都应该具备扎实的绘画基本功，具有素描 色彩 速写的造型能力． ３表现想象能力 动画工作人员要学习各种表演艺术知识，这是动画创作的必不可少的技能之一，同时，还必须具有丰富的想象力． ４丰富的生活经验和广泛的知识 包含：音乐 历史 科技 自然 摄影 电影技术处理和电影镜头艺术等等． ５动画语言的应用 动画语言是动作语言，表情语言，是肢体语言的综合体现． 动画语言的应用，不光是掌握，更重要的是要有熟练的动画技巧，并能熟练灵活的应用． ６动画人员要具备团队精神 动画不是个体的创作，而是一个群体的创作，一部动画片的完成，既要有个人的明确分工又要有群体的合作，发挥优势互补的团队精神，影片才能顺利的完成． 以上就是动画人员应具备的基本素质与修养． 论述动画创作者的方法？ 动画片的创作方法所有的电影制作，无论规模大小或种类差别，基本上都分为三个部分：前期策划、中期创作及后期制作阶段。但是，动画影片与一般电影的制作，仍有很大的不同，例如有些后制部分就可以在前置时期进行。 论述传统绘画动画的制作流程？ 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 论述动画作品叙事艺术? 一、影视动画的叙事。动画片诞生于20世纪初叶,在其诞生初期,如同故事片的萌芽时期一样,只是对生活最简单的模仿,还没有剧本,即使到了剧情动画的发展初期,在拍摄前也还没有剧本,只有用来体现动画成片骨架的文稿,如提纲、梗概、草图之类。后来随着动画内容的不断丰富及主题含义的不断深化,剧本便慢慢产生了。可以说,动画编剧和动画导演工作的核心就是动画的叙事。 二、动画叙事的基础——剧作。动画艺术是由文学艺术、影视艺术与绘画艺术综合而成的,因此存在剧本创作的文学思维、利用影视作为载体的电影思维与动画片所特有的美术思维。已往,我国称动画片为美术片或美术电影,似乎在强调美术在影片中起的重要作用。但美术作为一种表现手段,它并不能起到涵盖整个动画作品的作用。我们应该肯定文学和美术在创作动画中所起的作用,但同时也要看到电影这个承载媒介所起的重要作用。动画片是一种特殊类型的影视艺术。因此,动画片存在着文学思维和美术思维的同时,也存在着电影思维。剧本是动画电影叙事的依据和基础,而由剧作构成的完美叙事则是动画影片拍摄成功的前提。本部分将从故事的主题、结构、情节、角色等部分进行阐述。 三、动画叙事的本体——造型叙事。作为一门叙事艺术,动画与小说、戏剧一样都要在一定篇幅中讲述一个故事,但是它们的表现形式却不尽相同。小说是用文字描写;戏剧则有了空间表现形式——演员的表演,侧重于对话;动画则突破了舞台空间的限制,可以灵活使用声音和具有动态视觉造型性的画面。本部分将重点阐述动画的美术风格、蒙太奇的特色组接、分镜头台本这几部分内容。 四、通过以上三部分的阐述,最终得出本论文结论:编导必须掌握叙事艺术。今天,动画已不再是简单化、幼稚化的“小儿科”艺术,也不仅仅是电影加美术的二级艺术,而与电影、美术甚至文学、戏剧、诗歌、音乐等成熟的艺术一样,是一种语言,一种独立的艺术语言。一部好的动画片,应该具备什么独特的看点,应该如何抓住观众的眼球,值得从事动画创作、教学的工作者去探索和揣摩!作为动画编导,动画的叙事艺术无疑是需要必须掌握的,可以说,动画编导创作的核心即为动画的叙事。 在动画的世界中,哪里才是梦想的边界?我们还不能肯定动画作为独立的电影门类,它能飞得多高多远?但是,毫无疑问的是,它的梦想世界,已为我们展开了一片瑰丽的天地,成为了一门人类寄于无限希望的艺术。 论述动画角色的塑造艺术？ 动画角色的造型在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。“那究竟什么样的动画角色造型才能抓住观众们的心，什么样的造型塑造才算是成功的呢？”这一直是很多动画工作者不断探索和研究的问题。从最早的铁扇公主到如今的宝莲灯，从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克，从美国的唐老鸭到中国的孙悟空，一个个性格鲜明的卡通形象留给我们深刻的印象。从这些给我们留下深刻印象的经典角色中，我们不难发现，动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的。 一个动画角色造型塑造的成功，不仅意味者一部动画片的成功，更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中,无论是对人物或动物作怎样的风格设计,其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中，每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础，是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。 动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。 动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。 动作设计是指对角色的运动状态进行设计，动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一个角色的性格得以充分合理的体现。角色是依据体态语言、面部表情以及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化也能反映出性格、职业、年龄等的特征。比如,日本卡通《灌篮高手》中的樱木花道每当受到打击时形象畏缩、狼狈不堪的静止动作与当他奋勇扣篮时的特殊定格动作就表现了两种极端的性格，很有说服力。在一个动作过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，不同角度的动作规定为了丰富卡通故事画面的视角变化，根据剧情需要，会经常通过变换角色的视角来表现。角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、蜡烛台等都成为动画的角色，这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同。 角色动作风格的设计塑造，除了要考虑角色间的差别外，更重要的是必须统一在整体风格之中。因此，对角色的动作定位之前，要对整个卡通风格作充分思考。角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。
自考简答题答题技巧如下：
1、单项选择题：一定要审清题意，确定好答案再往答题卡上填写，如果遇到不会做的题，可以用排除法去掉错误答案。
2、多项选择题：记住宁可少选也不要多选，特别是需要把握知识点，如果当你犹豫不定的时候，宁可少选也不多选。
3、名词解释题：能写出原文最好，记不住就多读读问题，尽量理解，再按照自己的话去解释，答案尽量简洁精练，富有逻辑性！
4、简答题：建议分点作答，如果记不住知识点，也要根据题意和自己的理解来作答，需要注意的是字迹要工整！
5、论述题：围绕题目和问题进行深层次、详细的论述，但也是要重点突出论点，观点明晰，最好是列出要点，有序编排！
扩展资料：
简答题答案比较明确，不利于受测者创造性思维的发挥，因而主要考查受测者对基本概念、专业名称等知识的掌握，不适用于测量更加复杂的内容。简答题是客观测验的自由反应类。试题为一直接问句，答案通常为一个字、词或短句，可测量事实或片断的知识。
简答题的作答应明确问题的知识范围和提问的指向，然后再读题，理解题意，找出关键词，之后回答与关键词有关的观点和内容。分情况，历史的简答和政治的就不太一样，顾名思义是简要回答的意思。
明确回答“简答题”要从简入手，不可太过繁琐，将要点答出即可；行文形式上要有条理性，分条回答，突出回答的要点；回答的内容要有层次性，首句是观点，其后观点做出必要的说明；书写时，如需做必要的铺垫可以在分条回答之前写一些铺垫，引出要回答的内容。
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为培养适应社会主义市场经济要求，能在企业等单位从事动画设计、制作等技能型的职业专门人才，结合本省实际，制定高等教育自学考试动画设计专业（专科）考试计划如下：一、指导思想高等教育自学考试是我国高等教育基本制度之一，是以高等教育学历考试为主的国家考试，是个人自学、社会助学和国家考试相结合的高等教育形式，是我国高等教育体系的重要组成部分。高等教育自学考试动画设计专业（专科）是为适应经济和社会发展对动画类职业设计和制作专门人才的迫切需要而设置的；同时，根据高等教育自学考试的特点，在课程设置上突出了较强的针对性和实用性，着重考核自学应考者对本专业基本知识、基本理论和基本技能的掌握，以及运用理论知识分析和解决实际问题的能力。二、学历层次与规格本专业为高等教育专科层次。本专业各门课程均采用学分制，每门课程考试合格后，发给单科合格证书，同时取得该课程的学分。凡取得本专业考试计划所规定课程的合格成绩和学分，思想品德经鉴定符合要求者，由省高等教育自学考试委员会发给动画设计专科毕业证书，国家承认其学历。三、培养目标与基本要求本专业培养德、智、体全面发展，适应社会主义建设和经济发展需要，掌握比较系统的动画设计基本理论知识、动画技法和技能，能在企业等单位从事相应的动画设计制作工作的专门人才。政治思想方面：要求自学应考者努力学习马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，拥护中国共产党的领导，树立爱国主义、集体主义观念，遵守国家法律、法规，具有良好的思想品德、政治素养和职业道德，积极为社会主义现代化建设服务。在业务知识和能力方面：要求自学应考者学习基本的动画理论知识，在具有一定动画制作技能的基础上，进一步加强专业设计知识和专业技能等知识的学习，具有综合运用所学的知识解决实际问题的基本能力。自学应考者应获得以下几方面的知识和能力：1.具有基础的中外动画（漫）基础知识。2.初步掌握动画（漫）基本理论。3.掌握美术设计基础知识，具备一定的设计制作能力。4.具有制图设计基础知识，具备一定的空间造型能力。5.掌握一定的计算机操作技能及常用软件的使用技术，熟悉计算机构图、建模、成像、动画技术。四、考试课程与学分序号 课程代码 课 程 名 称 学 分 备 注1 03706 思想道德修养与法律基础 22 03707 毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想概论 43 04729 大学语文 44 03812 计算机设计基础（实践） 45 04317 素描（实践） 46 04315 色彩（实践） 57 04503 动画概论 48 05712 艺术设计基础 39 03836 动画造型与运动规律 710 03837 场景设计（实践） 411 03838 二维动画设计基础（实践） 612 03839 三维动画设计基础（实践） 713 03840 影视后期合成制作（实践） 514 03841 网页设计（实践） 515 03842 专题创作（实践） 5合计 69五、考试方法1.本专业各门课程考试均按《高等教育自学考试暂行条例》的规定进行。2.除另有规定外，自学应考者不得以任何理由要求免考某一门课程。3.各门课程原则上采用笔试，按百分制计分，60分及格。考试时间：笔试150分钟，考试定于每年的4月、10月举行；其他考试形式视具体科目而定。4.各门课程的考试内容、要求和试题难度由各门课程的自学考试大纲规定。5.考试命题均根据各门课程自学考试大纲规定的要求，适当安排理论知识和应用能力两个层次的比重，做到既能考核理论知识的广度和深度，又能考核分析问题和解决问题的能力。六、课程说明与使用教材1.思想道德修养与法律基础（课程说明略）使用教材：《思想道德修养与法律基础（附大纲）》，刘瑞复、李毅红编，高等教育出版社， 2008年。2.毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想概论（课程说明略）使用教材：《毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想概论（附大纲）》，钱淦荣、罗正楷编著，北京大学出版社，2008年。3.大学语文（课程说明略）使用教材：《大学语文（附大纲）》，徐中玉、陶型传编著，华东师范大学出版社，2006年。4.计算机设计基础课程内容：本课程针对媒体艺术专业，分两个阶段：（1）初步了解有关平面和空间的计算机软件，为自学应考者初步掌握专业技能打下基础；（2）初步介绍平面和三维的制作流程及学习方法，使自学应考者能了解常规的平面和三维设计解决方案。使用教材：《HPOTOSHOPCS3中文版基础与实例教程》，张凡编著，机械工业出版社，2008年。5.素描课程内容：通过本课程的学习训练，使自学应考者初步掌握迅速捕捉形象与构图的能力，以简洁的形式表达复杂的形体，不仅使速写作为一种收集素材的手段，更能把它作为一种独特的艺术表现形式进行研究。使用教材：《素描》，冯健亲编著，江苏美术出版社，2000年。6.色彩课程内容：通过本课程的学习，使自学应考者在对色彩基础掌握的前提下，研究色彩的各表现画种（如水彩画、水粉画等）的技法，运用色彩丰富的表现语言形式完成画面。使用教材：《色彩教程》，陈宁编著，中国美术学院出版社，2001年。7.动画概论课程内容：课程通过对动画属性方面、形态方面的分析来认识动画的本质；从历史方面概述动画的起源与发展；从生产流程方面陈述动画产生的工艺；从表层概念方面讲述动画的一些基本常识；从深层概念方面论述动画的学习与思维方法；从学术研究与交流方面概述理论体系与学科体系、列举经典作品、介绍世界主要动画节、并给出专业术语英汉对照表及参考文献等。使用教材：《动画概论》，贾否、路盛章编著，中国传媒大学出版社，2007年。8.艺术设计基础课程内容：通过教学使自学应考者系统了解艺术设计中关于视觉、空间设计的基本概念和形式，认识艺术设计的功能和社会价值，初步掌握艺术设计的原理、流程方法和技能，深刻体会平面设计与空间设计的设计创造和表现。通过学习使自学应考者具有基本的审美和设计能力，并能熟练运用计算机实现设计方案。使用教材：Photoshop CS3动漫制作案例教程， 刘景伟编著， 高等教育出版社，2008年。9.动画造型与运动规律课程内容：通过学习培养自学应考者动画造型的基本思维，通过动画造型能力的训练，掌握动画角色造型的设计方法；同时自学应考者需要掌握动画基本运动规律，并进一步表达个性角色的运动。使用教材：《原动画基础教程》，威廉姆斯编著，中国青年出版社，2006年。10.场景设计课程内容：影视动画场景设计课程在阐述和讲解动画场景设计理论的同时，穿插有大量经典的动画场景或镜头的应用案例教学，这是本课程开设的点睛之处。通过本课程的学习，可以使自学应考者系统地理解动画场景设计的技巧和方法。使用教材：《美术风格》，高文裕、邓有立、步玉程编著，高等教育出版社，2008年。11.二维动画设计基础课程内容：通过二维动画设计基础学习，熟悉动画设计基础知识，掌握动画设计的基本流程。使用教材：《动画创作技法》，贾否 、于海燕编著，中国传媒大学出版社，2007年。12.三维动画设计基础课程内容：通过该课程的学习，使自学应考者在对三维动画的各个模块有一定的了解的基础上，能掌握不同的三维建模技巧，并能运用三维软件熟练地建造各种角色；同时学生能运用其他模块进行有效的动画设计，具有基本的动画解决方案。使用教材：《计算机三维动画制作》（附光盘1），舒宏璧编著，中央电大出版社，2006年。《计算机三维动画制作》（附光盘2），李广振 况扬编著，中央电大出版社，2006年。13.影视后期合成制作课程内容：通过本课程的学习，使自学应考者了解影视编辑合成软件的基本操作方法，了解影视后期编辑的基本流程。使用教材：《动画后期编辑与合成》，李晓彬编著，北京海洋出版社，2005年。14.网页设计课程内容：了解网络设计软件的使用，掌握网络动画实现的基本方法以及网页设计的基本流程和手法，掌握网页广告设计的流程和方法。使用教材：《网页设计》，于淼编著，中国人民大学出版社，2006年。15.专题创作课程内容：综合所学专业，进行基本的专业训练，设计制作相对完整、动画设计作品，进一步完善专业体系。使用教材：待定注：使用教材以省教育考试院当次考试前公布的教材版本为准。动画设计专业（专科）2009年4月考试日程表专业代号：10504414月18日4月19日上午8：30-11：00 下午14：00-16：30 上午8：30-11：00 下午14：00-16：3003707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 03706 思想道德修养与法律基础 04729 大学语文
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2021年6月18日至24日(每天8:00至17:00)。注:考生报考结束后，请及时关注山东大学继续教育学院自学考试网站查看毕业及实践环节缴费流程。
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“对位”式描写是指背景音乐所描写的不是人们在画面中所看到的事物，而是与那些事物无关的，或者是独立的情绪及气氛。
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1.论述动画创作者的修养内容? 动画人员的修养与素质 由于动画本身是一门综合性非常强的艺术，涉及的艺术门类很多，同时又是实践性和操做性很强的专业，因此，对动画人员的综合素质有较高的要求． １文学修养 他的水平直接影响动画人员的专业水平，不同层次的文学修养会使动画片的主题创作和表现手段产生很大变化，直接 影响动画片的质量． ２绘画能力 熟练的绘画技巧是动画专业人员应具备的业务条件，每个动画工作者都应该具备扎实的绘画基本功，具有素描 色彩 速写的造型能力． ３表现想象能力 动画工作人员要学习各种表演艺术知识，这是动画创作的必不可少的技能之一，同时，还必须具有丰富的想象力． ４丰富的生活经验和广泛的知识 包含：音乐 历史 科技 自然 摄影 电影技术处理和电影镜头艺术等等． ５动画语言的应用 动画语言是动作语言，表情语言，是肢体语言的综合体现． 动画语言的应用，不光是掌握，更重要的是要有熟练的动画技巧，并能熟练灵活的应用． ６动画人员要具备团队精神 动画不是个体的创作，而是一个群体的创作，一部动画片的完成，既要有个人的明确分工又要有群体的合作，发挥优势互补的团队精神，影片才能顺利的完成． 以上就是动画人员应具备的基本素质与修养． 论述动画创作者的方法？ 动画片的创作方法所有的电影制作，无论规模大小或种类差别，基本上都分为三个部分：前期策划、中期创作及后期制作阶段。但是，动画影片与一般电影的制作，仍有很大的不同，例如有些后制部分就可以在前置时期进行。 论述传统绘画动画的制作流程？ 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 论述动画作品叙事艺术? 一、影视动画的叙事。动画片诞生于20世纪初叶,在其诞生初期,如同故事片的萌芽时期一样,只是对生活最简单的模仿,还没有剧本,即使到了剧情动画的发展初期,在拍摄前也还没有剧本,只有用来体现动画成片骨架的文稿,如提纲、梗概、草图之类。后来随着动画内容的不断丰富及主题含义的不断深化,剧本便慢慢产生了。可以说,动画编剧和动画导演工作的核心就是动画的叙事。 二、动画叙事的基础——剧作。动画艺术是由文学艺术、影视艺术与绘画艺术综合而成的,因此存在剧本创作的文学思维、利用影视作为载体的电影思维与动画片所特有的美术思维。已往,我国称动画片为美术片或美术电影,似乎在强调美术在影片中起的重要作用。但美术作为一种表现手段,它并不能起到涵盖整个动画作品的作用。我们应该肯定文学和美术在创作动画中所起的作用,但同时也要看到电影这个承载媒介所起的重要作用。动画片是一种特殊类型的影视艺术。因此,动画片存在着文学思维和美术思维的同时,也存在着电影思维。剧本是动画电影叙事的依据和基础,而由剧作构成的完美叙事则是动画影片拍摄成功的前提。本部分将从故事的主题、结构、情节、角色等部分进行阐述。 三、动画叙事的本体——造型叙事。作为一门叙事艺术,动画与小说、戏剧一样都要在一定篇幅中讲述一个故事,但是它们的表现形式却不尽相同。小说是用文字描写;戏剧则有了空间表现形式——演员的表演,侧重于对话;动画则突破了舞台空间的限制,可以灵活使用声音和具有动态视觉造型性的画面。本部分将重点阐述动画的美术风格、蒙太奇的特色组接、分镜头台本这几部分内容。 四、通过以上三部分的阐述,最终得出本论文结论:编导必须掌握叙事艺术。今天,动画已不再是简单化、幼稚化的“小儿科”艺术,也不仅仅是电影加美术的二级艺术,而与电影、美术甚至文学、戏剧、诗歌、音乐等成熟的艺术一样,是一种语言,一种独立的艺术语言。一部好的动画片,应该具备什么独特的看点,应该如何抓住观众的眼球,值得从事动画创作、教学的工作者去探索和揣摩!作为动画编导,动画的叙事艺术无疑是需要必须掌握的,可以说,动画编导创作的核心即为动画的叙事。 在动画的世界中,哪里才是梦想的边界?我们还不能肯定动画作为独立的电影门类,它能飞得多高多远?但是,毫无疑问的是,它的梦想世界,已为我们展开了一片瑰丽的天地,成为了一门人类寄于无限希望的艺术。 论述动画角色的塑造艺术？ 动画角色的造型在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。“那究竟什么样的动画角色造型才能抓住观众们的心，什么样的造型塑造才算是成功的呢？”这一直是很多动画工作者不断探索和研究的问题。从最早的铁扇公主到如今的宝莲灯，从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克，从美国的唐老鸭到中国的孙悟空，一个个性格鲜明的卡通形象留给我们深刻的印象。从这些给我们留下深刻印象的经典角色中，我们不难发现，动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的。 一个动画角色造型塑造的成功，不仅意味者一部动画片的成功，更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中,无论是对人物或动物作怎样的风格设计,其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中，每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础，是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。 动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。 动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。 动作设计是指对角色的运动状态进行设计，动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一个角色的性格得以充分合理的体现。角色是依据体态语言、面部表情以及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化也能反映出性格、职业、年龄等的特征。比如,日本卡通《灌篮高手》中的樱木花道每当受到打击时形象畏缩、狼狈不堪的静止动作与当他奋勇扣篮时的特殊定格动作就表现了两种极端的性格，很有说服力。在一个动作过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，不同角度的动作规定为了丰富卡通故事画面的视角变化，根据剧情需要，会经常通过变换角色的视角来表现。角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、蜡烛台等都成为动画的角色，这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同。 角色动作风格的设计塑造，除了要考虑角色间的差别外，更重要的是必须统一在整体风格之中。因此，对角色的动作定位之前，要对整个卡通风格作充分思考。角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。
“对位”式描写是指背景音乐所描写的不是人们在画面中所看到的事物，而是与那些事物无关的，或者是独立的情绪及气氛。
1.论述动画创作者的修养内容? 动画人员的修养与素质 由于动画本身是一门综合性非常强的艺术，涉及的艺术门类很多，同时又是实践性和操做性很强的专业，因此，对动画人员的综合素质有较高的要求． １文学修养 他的水平直接影响动画人员的专业水平，不同层次的文学修养会使动画片的主题创作和表现手段产生很大变化，直接 影响动画片的质量． ２绘画能力 熟练的绘画技巧是动画专业人员应具备的业务条件，每个动画工作者都应该具备扎实的绘画基本功，具有素描 色彩 速写的造型能力． ３表现想象能力 动画工作人员要学习各种表演艺术知识，这是动画创作的必不可少的技能之一，同时，还必须具有丰富的想象力． ４丰富的生活经验和广泛的知识 包含：音乐 历史 科技 自然 摄影 电影技术处理和电影镜头艺术等等． ５动画语言的应用 动画语言是动作语言，表情语言，是肢体语言的综合体现． 动画语言的应用，不光是掌握，更重要的是要有熟练的动画技巧，并能熟练灵活的应用． ６动画人员要具备团队精神 动画不是个体的创作，而是一个群体的创作，一部动画片的完成，既要有个人的明确分工又要有群体的合作，发挥优势互补的团队精神，影片才能顺利的完成． 以上就是动画人员应具备的基本素质与修养． 论述动画创作者的方法？ 动画片的创作方法所有的电影制作，无论规模大小或种类差别，基本上都分为三个部分：前期策划、中期创作及后期制作阶段。但是，动画影片与一般电影的制作，仍有很大的不同，例如有些后制部分就可以在前置时期进行。 论述传统绘画动画的制作流程？ 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 论述动画作品叙事艺术? 一、影视动画的叙事。动画片诞生于20世纪初叶,在其诞生初期,如同故事片的萌芽时期一样,只是对生活最简单的模仿,还没有剧本,即使到了剧情动画的发展初期,在拍摄前也还没有剧本,只有用来体现动画成片骨架的文稿,如提纲、梗概、草图之类。后来随着动画内容的不断丰富及主题含义的不断深化,剧本便慢慢产生了。可以说,动画编剧和动画导演工作的核心就是动画的叙事。 二、动画叙事的基础——剧作。动画艺术是由文学艺术、影视艺术与绘画艺术综合而成的,因此存在剧本创作的文学思维、利用影视作为载体的电影思维与动画片所特有的美术思维。已往,我国称动画片为美术片或美术电影,似乎在强调美术在影片中起的重要作用。但美术作为一种表现手段,它并不能起到涵盖整个动画作品的作用。我们应该肯定文学和美术在创作动画中所起的作用,但同时也要看到电影这个承载媒介所起的重要作用。动画片是一种特殊类型的影视艺术。因此,动画片存在着文学思维和美术思维的同时,也存在着电影思维。剧本是动画电影叙事的依据和基础,而由剧作构成的完美叙事则是动画影片拍摄成功的前提。本部分将从故事的主题、结构、情节、角色等部分进行阐述。 三、动画叙事的本体——造型叙事。作为一门叙事艺术,动画与小说、戏剧一样都要在一定篇幅中讲述一个故事,但是它们的表现形式却不尽相同。小说是用文字描写;戏剧则有了空间表现形式——演员的表演,侧重于对话;动画则突破了舞台空间的限制,可以灵活使用声音和具有动态视觉造型性的画面。本部分将重点阐述动画的美术风格、蒙太奇的特色组接、分镜头台本这几部分内容。 四、通过以上三部分的阐述,最终得出本论文结论:编导必须掌握叙事艺术。今天,动画已不再是简单化、幼稚化的“小儿科”艺术,也不仅仅是电影加美术的二级艺术,而与电影、美术甚至文学、戏剧、诗歌、音乐等成熟的艺术一样,是一种语言,一种独立的艺术语言。一部好的动画片,应该具备什么独特的看点,应该如何抓住观众的眼球,值得从事动画创作、教学的工作者去探索和揣摩!作为动画编导,动画的叙事艺术无疑是需要必须掌握的,可以说,动画编导创作的核心即为动画的叙事。 在动画的世界中,哪里才是梦想的边界?我们还不能肯定动画作为独立的电影门类,它能飞得多高多远?但是,毫无疑问的是,它的梦想世界,已为我们展开了一片瑰丽的天地,成为了一门人类寄于无限希望的艺术。 论述动画角色的塑造艺术？ 动画角色的造型在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。“那究竟什么样的动画角色造型才能抓住观众们的心，什么样的造型塑造才算是成功的呢？”这一直是很多动画工作者不断探索和研究的问题。从最早的铁扇公主到如今的宝莲灯，从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克，从美国的唐老鸭到中国的孙悟空，一个个性格鲜明的卡通形象留给我们深刻的印象。从这些给我们留下深刻印象的经典角色中，我们不难发现，动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的。 一个动画角色造型塑造的成功，不仅意味者一部动画片的成功，更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中,无论是对人物或动物作怎样的风格设计,其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中，每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础，是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。 动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。 动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。 动作设计是指对角色的运动状态进行设计，动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一个角色的性格得以充分合理的体现。角色是依据体态语言、面部表情以及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化也能反映出性格、职业、年龄等的特征。比如,日本卡通《灌篮高手》中的樱木花道每当受到打击时形象畏缩、狼狈不堪的静止动作与当他奋勇扣篮时的特殊定格动作就表现了两种极端的性格，很有说服力。在一个动作过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，不同角度的动作规定为了丰富卡通故事画面的视角变化，根据剧情需要，会经常通过变换角色的视角来表现。角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、蜡烛台等都成为动画的角色，这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同。 角色动作风格的设计塑造，除了要考虑角色间的差别外，更重要的是必须统一在整体风格之中。因此，对角色的动作定位之前，要对整个卡通风格作充分思考。角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。
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