动画绘制员证书 国家人保部发的 还比较有用的
动漫设计的证书有：助理三维动画师、助理后期处理师、助理平面动画师、原画师、三维建模师、三维渲染师、三维动画师、合成剪辑师、三维动画总监、后期艺术总监等职业的认证证书。动漫设计师的职业资格共分三级：助理动漫设计师、动漫设计师、高级动漫设计师。
动画专业能考的证书：动画绘制员证书、ICAD国际商业美术设计师、网页设计师证书、欧特克设计师认证。
比较重要的证书：
1.ICAD国际商业美术设计师：
ICAD涵盖广泛的职业范畴，包括：室内装饰设计、室外景观设计、展览展示设计、服装设计、工业造型设计、平面设计、标志设计、包装结构与装潢设计、书籍装帧设计、网站设计、企业CI设计、影视场景设计、舞台美术设计、影视动画设计、人物造型设计等等。
2.动画绘制员证书：
指运用动画专业的技巧和方法，独立进行动画方面的绘制工作。从事的主要工作包括：领会和贯彻动作设计意图和技术要求；动画角色造型的绘制；动态中间图的绘制；不同场景的绘制。
大学英语三级证书，计算机二级证书，摄影证书，平面设计师，三维动画师证书。
今天教务老师给大家收集整理了自考国画需要哪些教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！关于参加自考需要买什么样的书籍啊？教材一般你报名的时候自考办就会发给你或者会通知你领！一般教材里面会附带一本练习册一样的资料！如果你要买的话可以买一本试卷！燕园教育系列的十套模拟卷，至于真题直接去网上下载到省教育考试院网站然后打印！真题很重要！自考一般侧重书本…题目很浅都是书上原本的但是量很大基本每章都会考！所以多看书最重要！请问自学考试怎么学习比较好 需要什么材料或教材自学考试，简称自考，是个人自学、社会助学和国家考试相结合的高等教育形式，是我国成人学历教育的重要组成部分。自学考试学历的含金量高，但也有不少考生反映考试难度大，难以坚持。其实，自学考试的备考和其他的考试的备考一样，除了努力坚持，还要掌握一定的学习技巧。自学考试具体的学习技巧如下：1.全面学习，理解学习材料在学习的过程中，兴趣很很重要，考生在复习的过程中，刚接触学习资料，会充满新鲜感，考生要善于利用这种好奇心，全面地学习备考材料，并及时圈画要点，遇到不同的知识点，及时查阅资料，做好笔记。相起枯燥的机械性记忆，全面学习的趣味性更高，学习效率也高，考生还可以整体把握考试内容。2.根据考纲，针对性复习考点当考生对所学的内容有了大概的了解，就开始尝试深入学习。根据考纲，针对性地复习重点、考点。在此阶段，考生可以将书本的内容，整理归纳出来，重点记忆，重点消化。3.多做试题，把握考试技巧自学考试毕竟是考试，在复习的过程中，也不能光看书，还要多做题。在做题的过程中，发现自己的不足，并重点突破，也要时常运用考试技巧，像英语考试，要学会运用阅读技巧，选题技巧等。熟能生巧，考试还是要多练题的。4.经常总结，纠正易错点、复习重点“温故而知新”，备考的过程中，除了学习新的内容，多做习题外，还要时常总结，对于易错点要及时纠正。在总结中，发现知识点的共性，学会举一反三，还能大大提高学习的效率。5.报读自考助学班，系统学习，快速提升在自学考试的备考过程中，考生除了要学会运用一定的学习技巧去认真复习外，还可可以选择适合自己的自考助学班进行复习，在名师的指导下，快速地把握考点、重点，掌握专业技能，提高考试的通过率。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
自考动漫设计专业需要考的科目有中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、动画剧本创作、动画运动规律 、动画运动规律(实践)、动画分镜头设计(含场境设计)、计算机辅助图形设计、原画设计 、影片后期制作、动画制作(一)、灯光及材质贴图制作、色彩(实践)、素描(实践)、动漫设计原理与技法 、毕业论文。以上考试科目参照河南科技大学动漫设计专业考试计划，各个院校即使同专业其考试科目仍有差异，具体以教育考试院最新的专业计划为准，仅供参考。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：
自考专科动画设计要考15科，分别是毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、大学语文、动画概论、艺术设计基础、动画造型与运动规律、计算机设计基础(实践)、素描(实践)、色彩(实践)、场景设计(实践)、二维动画设计基础(实践)、三维动画设计基础(实践)、影视后期合成制作(实践)、网页设计(实践)、专题设计(实践)。自考本科动画设计要考18科，分别是马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、英语(二)、动画视听语言、剧本写作、计算机辅助设计(实践)、影视编导、动画运动规律(实践)、平面设计、二维动画(一)(实践)、三维动画(实践)、视频编辑(实践)、互动媒体设计(一)(实践)、综合设计(实践)、中外美术史、中国文化概论、媒体艺术概论、动画设计毕业论文。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：
自考动画要考18科，分别是中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、综合英语(四)、艺术概论、视听元素、动画概论、动画运动规律、原画设计、角色设计、动画场景设计、动画设计稿、二维动画、三维动画、数字影视后期合成、广播电视广告、创新思维学、动画专业(独立本科段)毕业设计。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：
自考专科动画设计要考15科，分别是毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、大学语文、动画概论、艺术设计基础、动画造型与运动规律、计算机设计基础(实践)、素描(实践)、色彩(实践)、场景设计(实践)、二维动画设计基础(实践)、三维动画设计基础(实践)、影视后期合成制作(实践)、网页设计(实践)、专题设计(实践)。自考本科动画设计要考18科，分别是马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、英语(二)、动画视听语言、剧本写作、计算机辅助设计(实践)、影视编导、动画运动规律(实践)、平面设计、二维动画(一)(实践)、三维动画(实践)、视频编辑(实践)、互动媒体设计(一)(实践)、综合设计(实践)、中外美术史、中国文化概论、媒体艺术概论、动画设计毕业论文。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：
同学你好，不同的学历层次的自考艺术设计专业要求考生把握的专业知识和专业能力都不同，所以考试的科目也会有所不同，湖北自考专科动漫设计需要考以下科目:湖北自考专科动漫设计需要考哪些科目？因为专业的培养方向是让考生具备艺术设计教学以及研究等方面的知识和能力，能够从事艺术设计教育、研究、设计和出版等工作，所以考试的科目以艺术设计相关的学科为主，包括设计基储概论、素描和色彩等学科。基础学科仅考察政治课程，所以考试难度相对其他专业而言较低。具体的科目列表如下:湖北自考动漫设计科目有:1、公共课：思想道德修养与法律基础,毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论,大学语文,计算机应用基础,计算机应用基础（实践）最低高分为14/14。2、核心课:摄影艺术（一）,动画概论,动画造型与运动规律,场景设计（实践）,二维动画设计基础（实践）,三维动画设计基础（实践）,数字媒体视频编辑,数字媒体视频编辑（实践）,最高低分数为35/39。3、选考课:网页设计与制作,网页设计与制作（实践）,计算机辅助图形设计,平面广告设计,电脑美术设计,美术鉴赏,音乐欣赏,(注选考课没有用最高低学分)。4、毕业要求:合格课程总学分不低于70学分，合格课程门数（不含毕业考核）不少于15门，毕业考核合格及以上；申请学位者英语（二）必考。总之，选考课可从推荐选考课中选考，也可从同层次选考课程库中，或湖北省自学考试现行开考的同层次其他专业中，自主选择与本专业课程名称及代码不相同的理论课程考试，达到学分规定要求。
我们可以考动画专业以及信息的技术有写作的方式，以及怎样去设计和后期的制作；是可以进行美国留学的，让自己的技术和能力更加的突出学习更多的知识。
自考本科动漫设计考试科目：电影后期制作、动画制作(一)、灯光与材质贴图制作、色彩(实践)、素描(实践)、动画设计原理与技法、毕业论文等。自考专升本动画设计共有16个科目，分别是三维动画软件、构图(平面、色彩、立体)、计算机应用基础、动画故事板与艺术设计、英语(一)、思想道德修养与法律基础等。自考能到美国留学。美国多所大学都承认中国高教自学考试的课程成绩和毕业学历，同意中国自学考试毕业生和部分课程成绩合格者，免试入学或免修部分课程。不过，自考生申请美国留学有很大难度，美国正规大学研究生录取标准之一，就是要取得学位证书，否则只能选择转学分或者三、四类大学就读。
自考影视动画用考什么课程？
影视动画自考有大专段和本科自考，需要的考试课程当然不一样，大家各自去了解：
01、自考大专课程
人物设定和场景设定、动漫行业总论、Softimagexsi手机软件、数码科技矢量图格式设计方案、日本动漫美术基础知识（二）（平面图与颜色）、思想道德修养与法律基础知识、3DSMAX手机软件Aftereffect、动漫导演基本；
Photoshop、MAYA手机软件、制作动画Combustion、Painter、动画运动规律、日本动漫美术基础知识（一）（人物线描）、Flash动画设计方案、毛泽东思想与中国社会主义法治思想体系总论。
02、自考大学本科课程
必考课程
动漫运动原理和时间把握、MAYA手机软件（一）、马克思现实主义基本概念总论、电影视频后期制作、中国近现代史规划纲要、英文（二）、动画史、Softimagexsi手机软件（一）、灯光效果及材质贴图制做；
3DSMAX手机软件（一）、Combustion（一）、角色动画、Aftereffect（一）、模型及框架关联、制作动画（一）、人物与情景、Digitalpainting（数字绘画）、影视动画本科论文。
现场确认本身就是自考新生宣布报名这一环节。自考须生报考不用再度报名，若想报考，立即报考就可以，而新生第一次报考就必须要先报名再报考，报考即入校得到学籍。
新生填好基本信息并报考后，按照规定时长及要求，凭有效身份证去区自考办开展现场确认。现场确认须收集学生指纹识别，故务必考生本人前去。现场确认后私人信息中的关键信息和相片将不得变更。提醒的是，现场确认后应该及时开展网上交费(报考费)，现场确认后未按时网上交费的申请注册失效，也不能参与本次的测试。
自考报名和报考都有一定的限制时间，现场确认是宣布报名的重要一环，自然也有截止日期，新生报名的时间也一般都是五到六天，学生报考时间也相差无异，报名和报考都是在同一阶段的差异时间范围，因此学生必须在第一时间开展报名报考工作中，错过了本次报名机遇，要等到下一次报名。
这个专业需要学习马克思主义基本理论，中国近现代史，英语，动画剧本创作，动画运动规律等课程；在报考自考本科的时候确实需要通过资格审核。
就人才需求而言，动画产业链下游员工与前端人才需求的比例影响着动画专业毕业生的就业机会。动画就业市场人才需求差距近40万。其中包括大量动画产业链下游相关员工，直接从事动画产业链前端人才需求约10万人，其中短缺人才可分为以下六类:故事原创人才、动画软件开发人才、3D动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才、动画游戏营销人才。中国动画教育基本停留在产业链的前沿。动画专业培养的毕业生大多是从事动画制作的人才。这样看来，动画专业毕业生的真实就业口径只有10万左右。因此，动画人才结构的单一性已经成为影响动画专业毕业生就业的重要因素。就职位类别而言，动画专业教育的指向标落后于技术更新的速度，导致动画专业就业市场人才需求的差距。动画专业的就业岗位分为彩色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等。随着影视编辑技术的发展和3D技术的兴起，包括3D建模、影视特效等职位。这些职位是动画专业教育的指标，动画专业培养的人才必须接近这些职位，使动画专业毕业生获得更好的就业机会。如果这些人才培养跟不上技术进步的速度，就会产生这种人才需求的差距。目前，我国动画产业发展良好，动画产业是朝阳产业。动画设计专业的毕业生将来可以在广告行业、电视、电影、电影包装、游戏、动画公司等行业从事相关职务。动画设计专业的学生可以从事动画师、平面设计师、艺术家、淘宝艺术家、UI设计师、后期制作、三维动画师、IOS开发技术人员等。
动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画专业也是目前艺术留学的一大热门专业，今天给大家整理了动画专业必看的10本书籍，跨专业申请或者申请本科的小伙伴们有时间可以恶补一下噢！！！
《动画技法》
《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。《动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。
《动画时间的掌握》
时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。
本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。本书被北京电影学院列为动画专业教材。
《动画师的生存手册》
本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。
《动画师之路：经典动画原理学习手册》
《动画师之路 经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。本书共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的必备知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。
《电影语言的语法》
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。
《影视动画背景绘制技法》
《影视动画背景绘制技法》是动画专业的基础课程。作者从事动画行业二十余年，具有丰富的创作与教学经验。《影视动画背景绘制技法》根据北京电影学院动画学院的教学大纲编写，精心设计教学计划，图文并茂，通俗易懂，重点突出，降低了学习难度。作者结合课堂教学特点，从实际、实践出发，对动画背景绘制的不同阶段作出具体的步骤指导，对于不同类别的背景绘制技巧作出基本的演示和解释，并对国内外的优秀作品分析点评，拓宽读者视野。全书由五章组成，主要包括动画影片背景概述、背景的风格、背景绘制前的主要工作、背景的绘制技法、优秀动画背景分析。通过综合学习和实践，旨在重点培养广大的动画专业学生和动画爱好者掌握动画背景绘制的基础知识、基本原理和操作技能，激发他们的学习和创作热情，培养他们创作出更多更好的优秀作品。
《力量：动画速写与角色设计》
《力量:动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，《力量:动画速写与角色设计》是首创，体现了《力量:动画速写与角色设计》专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。其中含有大量的手绘图稿，配以文字说明，非常适合读者学习参考使用。
《艺用人体结构运动学》
《艺用人体结构运动学》是一门从造型艺术的角度论述人体结构与运动的一门学问。在造型艺术中，人是主要的表现对象，而人的形象无处不与人体的结构因素相联系，所以要塑造好人物的形象必须首先要对人体的结构运动的规律有所了解。《艺用人体结构运动学》就是本着为艺术实践提供塑造人物形象的技能知识而进行编写的。
《动画电影视听语言》
动画是一门独立的又是综合性的学科，它是艺术与科学的高度结合，涵盖面十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域又包括当今高新科技数字技术等多方面的应用。这次湖北美术出版社出版了《高等院校动画艺术专业教材》，是一套内容比较丰富的动画理论著作。它关注了当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合，内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。可以达到”培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实际的动画操作能力”的宗旨。这对于动画教学工作、动画专业人士和动画业余爱好者来说，都是一部很有实用价值的参考丛书。
《动画概论》
《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。