A. 印刷设计用什么软件啊。需要考虑什么
图像处理袭：Photoshop 图形处理:CorelDRAW、FreeHand、Illustrator三者择一 排版软件:QuarkXPress、PageMaker、InDesign 三者择一 注意: 不要用图形软件代替排版软件，尽管它们也有排版功能。但它们的输出稳定性有待提高，请不要冒返工的风险，因为你的文件有可能无法输出。 软件的使用版本： 首先为了保证稳定性，所有英文软件请不要使用汉化版本，尽量使用英文原版，在稳定的前提下尽量使用高版本。
B. 印刷设计用是是什么软件设计的
印前设计复应使用什么软件?三种制: 图像处理hotoshop 图形处理:CorelDRAW、FreeHand、Illustrator三者择一 排版软件:QuarkXPress、PageMaker、InDesign 三者择一 注意: 不要用图形软件代替排版软件，尽管它们也有排版功能。但它们的输出稳定性有待提高，请不要冒返工的风险，因为你的文件有可能无法输出。 软件的使用版本： 首先为了保证稳定性，所有英文软件请不要使用汉化版本，尽量使用英文原版，在稳定的前提下尽量使用高版本。
C. 平面设计印刷怎么学
平面设计的应用面非常广，遍布各行各业，功能多，需要学的东西也多，学习方法可总结为以下几方面： 1、懂印刷流程，了解印刷及后期工艺知识 学习平面设计印刷是根本。做为一名平面设计师要掌握印刷技术，熟练印前工序了解印刷及后期工艺知识；并不是屏幕显示的东西就会原原本本的变成印刷品的，也就是我常说的“所见不一定所得”。所以不懂印刷就不要做设计，做也白做。不懂印刷工艺流程，做出的平面设计作品，也只能是满足于设计师本人的自我陶醉。 2、多多收集平面设计素材 把自己的硬盘变成百宝箱，尽可能多多收集素材，巧妇还难为无米之炊呢。比如想画一小狗，大脑空空，这就是资源收集不够。养成收集资料的习惯：电子与书籍并重，现如今，设计一个网站，没模版少素材，是无法独立完成的。 3、熟悉平面设计工作常用的功能： 平面设计不是做软件研究的，不用追求精通平面设计软件的每一个功能，熟悉常用的功能就可以了。 4、从好的设计作品中借鉴 经常仔细研究好的作品，好在那里，哪里值得学习借鉴。学习平面设计，最重要的就是多看好的作品。 5、多临摹一些优秀的平面设计作品 学习平面设计，还要临摹一些好的作品。一般的大师都是从临摹开始的。 6、有专业的平面设计师懂印刷的老师指点。 保证在学习过程中少走弯路，让自己在创作过程中享受快乐。 7、要熟练平面设计软件： 学习平面设计软件是做为一名平面设计师的前提。脑海里有再好的创意思路，也是要通过平面设计软件来表现出来的。因此，平面设计师要熟练相关平面设计软件。比如：photoshop、illustrator、pagemaker、CorelDRAW、Indsign。如果有条件的话，还要懂，Painter、AutoCAD、Flash、Fireworks、Dreamweaver、3D。 8、提高自己的艺术设计水平 并不是说要求设计师都要美院专业毕业，要想学习平面设计，要多看设计理论类书籍，如《色彩构成》、《平面构成》、《字体设计》、《图案》、《版式设计》等。潜移默化、秩序渐进的进行学习，把这项学习当成自己的一种生活方式。
D. 印刷包装设计要学好那些软件
想从事平面设计,要学的有很多. 平面设计目前用的最多的是户外广告,也是比较简内单的.还有包容装设计,封面设计,招贴,海报,这些都是平面设计. 学软件是必要的,但是主要的是还要学美术,(设计就是从美术发展来的)这是设计的基础,当然还包括色彩学.还有,要了解以下印刷. 软件是设计的工具,自然要学好,PS在图象处理上是目前最强的,肯定要学. CorelDRAW是出图,就是做成品活所需要的也要学.像flash是做动画的,如果你要做网页设计,也可以学学.CAD是做建筑,机械图用的,是一个很不错的软件,要学.3D是做立体的东西的,是做效果图的,主要是建筑效果图,是一个很厉害的软件,如果你做方面的工作那就要学. 好了,说了这么多,这些了基本包括了平面里面所有的工作了. 实际上,你只要学好PS , CorelDRAW, CAD这三个就够了.
E. 实习 自我总结 学印刷设计类的
都不知道你都干嘛了...给你两个稿件 你看着改吧 1．学习体会式： 经过多年的努力终于毕业了。回顾参加自考这几年，我感受到了每一位自考生从艰辛到成功的历程。在这没有校门的大学里，我理解到了自学考试这四个字的意义。在没有老师的情况下，我懂得了在学习的过程中确定自己学习方法的重要性。首先是根据自己的工作和喜好选择适合自己学习的专业；第二是培养自己的自学能力，并根据课程和时间适当地参加业余辅导；第三是全面了解书中的基础知识，并在理解的基础上加以总结和巩固；第四是多做习题，以适应考试的形式。另外，有明确的学习目的参加学习是为更多更好地掌握知识，在考试失败时要增强自信心，永远保持乐观、向上的精神。自学考试磨练了我的意志，选择自考我无怨无悔。 2．学以致用式： 随着社会的不断进步与发展，人类的整体素质也在不断地提高。为了工作的需要，也为了提高自己自身的修养，在朋友的介绍下，我认识了一位良师益友——高等教育自学考试。在自学的道路上我深深地体会到“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。在学习的过程中，我不知不觉地对我选择的专业产生了浓厚的兴趣。在学习的几年里，我还用自己所学的知识发表了几篇文章；在今年的工作中，正是通过我所学过的知识成功解决了一起异常复杂的涉外申诉案，挽回了企业的经济损失和我国的国际影响，受到了单位的通报表彰。我知道，毕业不是终点，前方的路还很长。我将继续奋斗，更好地服务于社会，服务于人民；我将为我是一名自考生而自豪。 除了以上两种形式以外，总结还可以有多种形式，只要是联系自己在自学考试中的实际，写出体会，写出感受，写出经验，文章流畅，都可以作为自我总结；因为在每一位自考生的学习经历中，都有许多好的经验、收获、心得可总结，在毕业生登记表中留下自己自学的闪光点。
F. 平面设计主要学些什么
一、基础理论
1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成
3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。
3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。
5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。
6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用。
7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作。
(6)印刷设计软件课程总结扩展阅读：
发展历史
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。
但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
发展前景
平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。
但各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。
G. 印刷用什么设计软件
相对推荐CorelDraw，它有一个出血功能很实用，因为设计好的印刷稿在实内际印刷过程中会裁边约0.5mm。 印刷稿的容文件格式建议保存为.eps 或 .tif 或 .cdr 或 .ai，福州印刷公司.psd（就是photoshop的格式）的格式也可以印刷 你要印宣传资料嘛，文字估计是主要的了，所以不要用photoshop,因为PS的文字是非矢量的，印出来会糊掉。 为确保印刷的清晰度，用Illustrator做的时候，记得要把文字转换成路径再保存 还有做设计稿的时候，颜色模式要转成CMYK的（印刷色），某些高亮的颜色，例如：青绿、玫紫，国内的机器大多数都印不出你原稿的效果，印出来的颜色都会灰掉。这个是要注意的。
H. 做印刷设计要懂哪些软件
看自己的喜好了，我用的是Photoshop来处理图片什么的，然后用Freehand来排版的，有时候还用Illustrator来画个图什么的
I. 印刷排版主要用哪些软件啊我是学平面设计的！
印刷排版涉及到2个部分 即文字和图片 图片的编辑主要是依靠photoshop来进行版 而文字的处理可以看个人权的喜好选择软件 FreeHand Illustrtor CorelDRAW是常用的三种编辑软件 CorelDRAW上手比较简单 但觉得Illustrtor更实用一些 一般的平面设计 文字和图片都可以在Illustrtor一起完成 FreeHand一般是制版的时候用 你学平面设计的话 主要掌握photoshop Illustrtor和CorelDRAW就可以啦 方正飞腾排版文字很好 不过平面设计不常用这个。
1.平面设计师需要掌握哪些印刷知识 既然能被称为平面设计师，对相关平面设计的常识是必须弄清楚的，而体现平面设计作品的主要方式之一就是印刷了，只知道设计不认识印刷，也不能算是平面设计师了吧。 笼统地说吧：为了更好更完美地体现自己作品的设计、色彩、思路、意图，就应该掌握相关的印刷知识。 大概归纳一下平面设计应掌握的印刷基础知识： 纸张的规格和开本纸张的种类和克数对不同分辨率的理解印刷出血位印刷的色彩模式单色印刷、四色印刷、专色印刷印刷种类及印刷工艺印前、印中、印后的注意事项（以上是临时想到的内容，如有遗漏望斧正！） 当然要展开说明的话，知识点实在就太多了，如果有需要的话，我这边可以在补充说明里再详细分析说明一下，大家一齐探讨共同进步。 2.平面设计师要学习哪些印刷知识 想自己更专业的话，印刷知识是必须要懂的。 因为设计师设计出来的作品，和印刷出来的成品，颜色和层次构成上是有很大不同的。另外设计师基本是要和印刷企业沟通联系的，一些印刷工艺也是需要懂一些。所以最好是去了解电脑里的颜色和印刷出来的颜色，它们之间是什么关系。很多平面设计师仅仅知道RGB的色域模式，对其它的色域根本不懂或者知之甚少。 其实印刷都是使用CMYK色域的。如果你的作品是在RGB模式下完成的，那么印刷时会被转换成CMYK模式。 RGB直接转换成CMYK是会产生色差的。部分颜色甚至出现严重的偏色。 所以基本的CMYK色域是必须掌握的，用于印刷的产品也应尽量使用CMYK色域模式。这样产品印刷出来才会更加贴近设计师源文件中的理想色彩。 此外各种常用的印刷工艺也是必须掌握和知道的，例如印刷企业里有什么后工艺？这些工艺对你的作品有什么印象？这些工艺能产生什么特殊的效果等等。像常用的烫金烫银、UV光油、亚油、腹膜、击突、特殊油墨印刷、3D光栅印刷等等，掌握了这些工艺效果，能使你的作品更加出色，达到更优秀的商业作用。 但是彩印本身就是一种非常复杂的专业知识。所以学习起来要有选择，选择那些自己用得到的。 而不是笼统的去学习。 3.平面设计师需要知道哪些印刷常识 方法/步骤1、什么是图像分辨率？为什么强调它？高分辨率的图像比相同尺寸的低分辨率的图像包含的像素多，图像信息也较多，表现细节更清楚，这也就是考虑输出因素确定图像分辨率的一个原因。 如一幅图像若用于在屏幕上显示，则分辨率为72像素/英寸即可；若用于600Dpi的打印机输出，则需要150像素/英寸的图像分辨率；若要进行印刷，则需要300像素/英寸的高分辨率才行。图像分辨率设定应恰当：若分辨率太高的话，运行速度慢，占用的磁盘空间大；若分辨率太低的话，影响图像细节的表达，达不到相应的质量要求。 2、图像为什么需要有图像文件格式？印前常涉及的图像文件格式有几种，各有什么性质？图像文件格式决定了文件如何与各种应用软件兼容，文件如何与其它文件交换数据。由于图像的格式有很多，应该根据图像的用途决定图像应存为何种格式。 设计中常用的图像文件格式有：TIFF格式：TIFF是带标签的图像文件，用以保存由色彩通道组成的图像，它的最大优点是图像不受操作平台的限制，无论PC机、MAC机还是UNIX机，都可以通用。它可以保存Alpha通道，可以在一个文件中存储分色数据，是印刷文件最常用的图像格式。 EPS格式：EPS格式用于印刷及打印，可以保存Duotone信息，可以存储Alpha通道，可以存储路径和加网信息。GIF是一个8位的格式，只能表达256级色彩。 是网络传播图像常用格式，通常不能用于印刷。PSD主要作为图像文件的一个中间过渡，用以保存图像的通道及图层等，以备以后再作修改。 该格式通性差，只有Photoshop能使用它，很少有别的应用程序支持它，也不能直接用于印刷输出。JPE既是一种文件格式，又是一种压缩方法，这种压缩是有损的，损失大小不等，有的小到人眼分辨不出，不能直接用于印刷输出。 3、什么是印刷色？印刷色就是由不同的C（青）、M（品红）、Y（黄）和K（黑）的百分比组成的颜色，所以称为混合色更为合理。C、M、Y、K就是通常采用的印刷四原色。 在印刷时，这四种颜色都有自己的色版，在色版上记录了这种颜色的网点，把四种色版合到一起就形成了所定义的原色。实际上，在纸张上面的四种印刷颜色网点是分开的，只是距离很近，由于我们眼睛的分辨能力有限，所以分辨不出来。 我们得到的视觉印象就是各种颜色的混合效果，于是产生了各种不同的原色。Y、M、C可以合成几乎所有颜色，但还需黑色，因为通过Y、M、C产生的黑色是不纯的，在印刷时需更纯的黑色。 印刷所用的电子文件一定要为四色文件（即C、M、Y、K）,RGB颜色模式的文件不能用于印刷输出。切记！！4、什么叫分色？分色就那么重要吗？在Photoshop如何分色？分色是一个印刷专业名词，指的就是将原稿上的各种颜色分解为黄、品红、青、黑四种原色颜色；在电脑印刷设计或平面设计图像类软件中，分色工作就是将扫描图像或其它来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。 一般扫描图像为RGB模式，用数码相机拍摄的图像也为RGB模式，从网上下载图片也大多是RGB色彩模式的。如果要印刷的话，必须进行分色，分成黄、品红、青、黑四种颜色，这是印刷的要求。 如果图像色彩模式为RGB或Lab，输出时有可能只有K版上有网点，即RIP解释时只把图像的颜色信息解释为灰色。在Photoshop中，分色操作其实非常简单：只需要把图像色彩模式从RGB模式或Lab模式转换为CMYK模式即可。 这样该图像的色彩就是由色料（油墨）来表示了，具有4个颜色的通道。图像在输出菲林时就会按颜色的通道数据生成网点，并分成黄、品红、青、黑四张分色菲林片。 5、在分色时，当图像由RGB 转到CMYK时，肉眼能看到屏幕上有些颜色会产生明显的变化，这是什么原因？对图像颜色有什么影响？在图像由RGB色彩模式转为CMYK色彩模式时，图像上的一些鲜艳的颜色会产生明显的变化，这种变化有时很明显地能观察得到，一般会由鲜艳的颜色变成较暗一些的颜色。这是因为RGB的色域比CMYK的色域大，也就是说有些在RGB色彩模式下能够表示的颜色在转为CMYK后，就超出了CMYK能表达的颜色范围，这些颜色只能用相近的颜色替代。 因而这些颜色产生了较为明显的变化。在制作用于印刷的电子文件时，在线设计印刷平台印客联盟网建议最初的文件设置即为CMYK模式，避免使用RGB颜色模式，以免在分色转换时造成颜色偏差。 6、设计用图像的色彩模式以什么模式较好？在Photoshop中，图像的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、GrayScale模式以及其它色彩模式。对于设计图像模式采用什么模式要看设计图像的最终用途。 如果设计的图像要打印或印刷，最好彩用CMYK色彩模式，这样在屏幕上所看见的颜色和输出打印颜色或印刷的颜色比较接近。如果图像是灰色的，则用GrayScale模式较好，因为即使是用CMYK色彩模式表达图像，看起来仍然是中性灰颜色，但其磁盘空间却大得多。 另外灰色图像要印刷的话，如用CMYK模式表示，出菲林及印刷时有4个版，费用大不说，还可能会引起印刷时灰平衡控制不好时的偏色问题，当有一色印刷墨量过大时，会使灰色图像产生色偏。如果设计是用于。 4.请问作为一个平面设计师需要知道哪些印刷知识 做平面设计是一定要懂印刷前、中、后工艺，如果不懂印刷工艺会给印前、印中、印后带来很多麻烦，甚至无法生产；比如： 一、菲林出血问题，工艺出血不够、过多都会使印后工序无法生产出合格产品，出血按不同产品来分一般是2--8MM，； 二、双刀位：产品与产品之间有用单刀、也有用双刀（最少3-4MM），哪些该用单刀、双刀？必须对啤模工艺熟悉才能决定；书刊一般用3MM出血就够了；三、印刷叠色 ，假如将四色实地叠在一起印刷，设计、喷墨打印都没有问题，但是在实际印刷中困难重重（过底、踩不上去）；四、表面处理、厚度加工都有其工艺要求，工艺不符将会对产品的品质、生产效率产生很大影响。 5.平面设计所要了解的印刷方面的知识 印刷设计中的一些要点 1、图形色彩模式必须是CMYK或灰度。 2、彩色图中如果需要大面积的纯黑色底，建议使用K:100,C:30，这样的黑色印刷出来比一色黑要亮，同时因为兰版的存在可以弥补黑版印刷不实的漏洞。当然，这个数值不是固定不变的，我曾做过一幅对开招贴，用了K:100,C:80，这是因为面积太大，印刷机速度又快，很难把颜色打实，所以数值就相应提高。 还有，如果在整图上有暖色图案并且边缘有羽化，或有暖色调透明等，这时的数值就根据实际主要暖色调来进行调整，比如K:100,M:60,Y:70， 这样的图案过渡部分非常舒服，而不象K:100时那样怪怪的。此现象大家可以在PHOTOSHOP中试验一下就可以看到。 3、杂色图案上反白字或反白色细线。选用字体（或线的磅数）的时候， 注意不要用仿宋、细圆等过细的字体，尽量使用黑体、隶书等线条明显的字体，以免万一出现套版不准，文字或线条看不清的情况。 4、做小吊牌等需要轧盒、打孔的东西，要注意，尽量不要设计外边框。因为，如果在轧盒的时候版位稍有偏差的话，就会出现一边大一边小的情况。 5、报纸稿、胶纸印刷设计要注意，新闻纸和胶纸都比较吃墨，所以，除了出胶片时注意网目数以外，还要注意，在制作的时候要相应降低色度，比如做报纸稿，你需要看到30的灰度，那么制作的时候就把灰度定到24左右，这样印在有些灰的新闻纸上，实际效果相当于30的灰度。（双）胶纸比新闻纸白些，调整色度可以比正常铜版印刷低些，比报纸稿高些，具体凭经验和感觉。 印刷牵涉的方方面面工艺非常繁多，无法一一列举，现在我能想到的比较容易出错的就这些，希望高手和有经验的朋友指正并补充。 对刚入行的朋友我还想说几句，不要对任何出现的问题马上就发贴提问，先自己琢磨，看问题出在哪里，可以到相应的设计、印刷网站查找，还要经常和下家（印刷厂、制版公司、喷绘公司、卡片制作公司等等） 保持联系，了解工艺流程、工艺要求、设备性能等，经验是积累出来的，不是靠看书或光听别人讲，你不去接触，那么永远是纸上谈兵，毫无用处。 海报拼版 4开海报的尺寸 a、大四开纸张的算法公式： 大规纸张尺寸：1194mm x 889mm； 掉毛边后尺寸：1190mm x 885mm 大四开就是：595mm x 442mm 最大可印刷面积：591mm（每边要减去裁切成品时的2mm毛边） x 430mm（除每边要减去裁切成品时的2mm毛边还要减去8mm的咬口位，此咬口位在某些印刷机需的尺寸都是不一样的，但四开机一般都是8mm） b、正四开纸张的算法公式 正规纸张尺寸：1092mm x 787mm； 切掉毛边后尺寸：1088mm x 783mm 正四开就是：544mm x 391mm 最大可印刷面积：540mm x 377mm（解释同上） 注：平板铜板纸的毛边一般每边切2mm 制作大四开海报的拼版 因为海报一般以图片为主，我在这里以一张图片为例。 将图片导入到（Ctrl+H）CorelDRAW中，这里导入所要的图片到CorelDRAW后，敲一下回车就可把图片放在正中间了 这里我们做的海报是中间是图片，四周各有20mm的白边那种，所以我们可以借咬口（借咬口的意思就是把咬口位放在白边上，不另加咬口位），那海报尺寸就可以做成438mm x 590mm。 在CorelDRAW中把页面设置为438mm x 590mm 在矩形工具上双击就可以画成一个与页面同大的方框，填充为白色，取消轮廊线。这就是海报的页面。 选中矩形方框和图片，群组（Ctrl+G）一下。 接下来就是画角线了。 先把页面设为448mm x 600mm，用手绘工具做一个5mm x 5mm的缺角线。 按Ctrl+A，如图所示操作把角线放到页面的左上角。 按一下小键盘上的“+”号键复制角线，并用同样的方法把角线放到页面的右上角。 也用同样的方法把角线放到页面的下方。 实际上角线放上后和实际尺寸还是有点距离的，因为海报四周是白色（纸），所以就留个1mm就够了。如果裁切时不够就让裁切工向内裁一点也没事。 画一个如下图的中间线。 用放角线的同样方法，把中间线放到页面上去（如图，作用是如果印刷时印不到角线就可以用此线来代替），并把角线和中间线结合一下。 填充轮廓色为C100 M100 Y100 K100 在这里告诉大家一个填充角线色彩的最方便的方法，就是填充为“注册色彩”，这样就不怕忘了少填一种色彩了，这在超过四色的版上最为实用。 最后，根据自己的爱好放置校色条（这里就不多说了）。 别忘了打上咬口，色别，尺寸之类的文字。 6.平面设计师要学习哪些印刷知识 想自己更专业的话，印刷知识是必须要懂的。 因为设计师设计出来的作品，和印刷出来的成品，颜色和层次构成上是有很大不同的。 另外设计师基本是要和印刷企业沟通联系的，一些印刷工艺也是需要懂一些。 所以最好是去了解电脑里的颜色和印刷出来的颜色，它们之间是什么关系。很多平面设计师仅仅知道RGB的色域模式，对其它的色域根本不懂或者知之甚少。其实印刷都是使用CMYK色域的。如果你的作品是在RGB模式下完成的，那么印刷时会被转换成CMYK模式。RGB直接转换成CMYK是会产生色差的。部分颜色甚至出现严重的偏色。 所以基本的CMYK色域是必须掌握的，用于印刷的产品也应尽量使用CMYK色域模式。这样产品印刷出来才会更加贴近设计师源文件中的理想色彩。 此外各种常用的印刷工艺也是必须掌握和知道的，例如印刷企业里有什么后工艺？这些工艺对你的作品有什么印象？这些工艺能产生什么特殊的效果等等。像常用的烫金烫银、UV光油、亚油、腹膜、击突、特殊油墨印刷、3D光栅印刷等等，掌握了这些工艺效果，能使你的作品更加出色，达到更优秀的商业作用。 但是彩印本身就是一种非常复杂的专业知识。所以学习起来要有选择，选择那些自己用得到的。而不是笼统的去学习。 7.请问作为一个平面设计师需要知道哪些印刷知识 做平面设计是一定要懂印刷前、中、后工艺，如果不懂印刷工艺会给印前、印中、印后带来很多麻烦，甚至无法生产； 比如： 一、菲林出血问题，工艺出血不够、过多都会使印后工序无法生产出合格产品，出血按不同产品来分一般是2--8MM,; 二、双刀位：产品与产品之间有用单刀、也有用双刀（最少3-4MM），哪些该用单刀、双刀？必须对啤模工艺熟悉才能决定；书刊一般用3MM出血就够了； 三、印刷叠色 ，假如将四色实地叠在一起印刷，设计、喷墨打印都没有问题，但是在实际印刷中困难重重（过底、踩不上去）； 四、表面处理、厚度加工都有其工艺要求，工艺不符将会对产品的品质、生产效率产生很大影响。 8.平面设计师需要掌握哪些印刷知识 1.平常用的纸张尺寸，大度（889*1194mm），正度（787*1092mm），以及开数尺寸，例如大16开是210*285mm; 2. 克重有那些：80g、105g、128g、157g、200g、250g等。 了解常用纸厚度，以方便计算书脊厚度。3. 手提袋、包装盒、封套、信封等的展开平面图，及各部位的出血大小，平常画册的四边出血为3mm，精装盒展开平面图四周包边最小留15mm,;4. 最小字号有多大以掌握设计中用到的字体太小影响印刷 ； 5. 每个cmyk色值设置后，脑海中要有印刷出来大约是什么颜色 。 6. 适当了解后期工艺：烫金烫银、压印起豉、UV磨砂、复膜过塑、印专色金银等。 9.您好 一般这些东西很少有人回答你！建议你去CPC中文印刷社区！ 下面说一下我所知道的！ 1，你要给自己定位你将来所走的路线，制版还是设计， 2，如果你是选择设计下面所说的跟你没大关系，因为那是专业苦逼制版师的问题。明白！ 3，你懂得机器的工作原理，有条件的可以去印刷机旁边待个一礼拜。 比如，一些有名的印刷机器，海德堡，小森，（脑袋短路，就想到这两个比较出名的）机器还分为单色，四色，7色，==，还有就是数码印刷。（数码印刷不了解，不发表意见了） 4，颜色，三个大类：四色，专色，金属色（金银墨）（金银墨也属于专色）。特殊情况还要调墨， 这里要讲一个UV墨，是在特种纸张上面印刷的，常见的就是金银卡。这些印刷的产品有烟盒，牙膏盒，酒盒，等等。下面会说这些特殊的纸张。 5，纸张：常用的有双铜、白卡、灰板、白底白板。然后就是金银卡，特种纸张（特种纸就太多了。） 6，工艺：烫金、凹凸、UV、植绒、磨砂、水晶、七彩UV等等，这些工艺体现最多的产品是中国特色的中秋月饼盒子，集多种工艺为一体的艺术品！ 7，然后就是开料：大度纸，正规纸，对开，三开，四开，等等。现在卷筒纸比较流行省钱。（这些数字就不写了，度娘问下） 8，印刷品种，常见的有：书本，包装盒，名片，折页等！ 书本后期要装订，有骑马钉，无线胶装，有线胶装 包装盒类别比较大，结构各种各样，去一趟超市估计你也明白的差不多了。 9，出血我就简单讲下，就以包装来说，表瓦楞的和对表的出血相对多分别是5-8MM不等，普通纸张是国际标准3MM。 以上拙见，仅供参考！
平面设计基础知识点大全
作为一个优秀的平面设计需要哪些知识呢，下文我为大家分享的是设计师不能不知道的平面设计基础知识点，赶紧来学习一下吧!
平面设计是一款巨大的教程，平面设计包括的内容很多，是一个统称，但是无论是学什么，我们都要从它的基础开始学起，就像建筑，地基必须打好了，才能建起高楼大厦，道理是一样的，下面我们就来了解学习平面设计时需要了解的基础知识点。
一、平面设计师应该知道的印刷流程：A4幅面画册及宣传品设计常识
A：最小字体不能小过5号，常规在8号左右;标题最大应掌握在10-18号。
B：标题与正文之间层次脉络清晰，通过段落、字体、大小、粗细、色彩、图标等方式标示。
C：字距须小于行距，且行距一定不小于字距2倍，3-4倍较佳。
D：请留意勿出现文法错误及标点符号错误：错别字请修改。
E：非个性版面设计，严格执行对齐原则：请将该对齐的地方对齐、且有一定规律可循。
F：字体使用在同一本画册或同一版面里不宜超过三种以上，若非活泼类主题请选用宋体、黑体及楷体类等标准正规字体。
G：色彩请善用：一般情况下请勿直接使用纯色，且非活泼类主题同版面色相勿超过三种，且应根据设计主题确定一个主色彩。
H：图片有任何问题请修正，包括脏点、色彩、瑕疵、毛边模糊等非正常要素。
I：请勿将图片垫底使用，迫不得已或是设计需要，文案尽量放在图片空白的位置。
J：深色背景上请慎用深色字体或图片，浅色背景上请慎用浅色字体或图片。
K：正常情况下，画册装订侧边正文边距距一定大于裁切边距，正常在1.5-2倍为宜。
L：天头、地脚距边合理，正常情况下，天头边距略小于地脚边距，且请留意视觉平衡。
M：出血请留3mm。任何裁切边距效果请考虑到出血距离，任何底色及图片一定要做好出血。
N：印刷用图片及文字色彩请用四色模式。
二、初级平面设计师必须熟练掌握的软件
⑴、Illustrator软件或者Coreldraw软件
凡是用ai的，都会发现一个问题，或者是鼠标满屏幕跑找工具，或者是手指在键盘上来回移动按默认的快捷键放大缩小，这很烦!那要怎样解决该问题呢!本教程教大家一个诀窍：请按照以下13个快捷键来重新设定，并且平时使用中逐渐养成条件反射，你会发现ai非常好用，手掌不用在键盘上到处游走了，眼睛都不必去看键盘，左手只在键盘左边一小块区域即可，鼠标不用在满屏幕找工具了，下面这几个快捷键是90%最常用的也是足够用的，能极大加快你效率。
注意：改变快捷键的方式在编辑--键盘快捷键里面修改，MAC系统里面的有点不一样,位置都差不多。
①、下面是3个视图命令：
视图-放大 Alt Ctrl A
视图-缩小 Alt Ctrl Z
视图-画板适合窗口 Ctrl Q
②、其次是工具：
工具-选择 Q (选择工具会占用70%的操作)
工具-直接选择 A (直接选择是白色选择箭头，记住，这是黑色选择工具必须的补充，选边，选点，都不可缺少，不用这个你不可能用的快)
工具-吸管 S (吸管这个工具，是个好东西，吸取所有的对象属性，包括文字，这也是为什么把吸管做快捷键原因。)
工具-钢笔 W (你不可能不用钢笔，使用频率是25%)
工具-添加锚点 2 (既然用钢笔，添加锚点也是必须的)
工具-删除锚点 3 (同上)
工具-文字 E
对象-排列-置于顶层 Shift Ctrl A (虽然用鼠标右键来调整对象位置，但那样会耽误3秒，)
对象-排列-置于底层 Shift Ctrl Z
路径查找器 F1 (默认情况下这个面板是不出来的，它和变换，对齐是在一起，一个键就调出很实用)
③、另外需要记得非常实用的：
Ctrl F ，如果什么都没选，此快捷键是原位粘贴在最顶层，如果选了一个物体，则是原位粘贴在被选物体的上一层。
同理：Ctrl B ，如果什么都没选，此快捷键是原位粘贴在最底层，如果选了一个物体，则是原位粘贴在被选物体的下一层。
有心的同学可以看看符号这个功能，若做VI的话，狂好用，符号原理是把一个对象定义成符合之后。在文件里大量用这个符号，只要修改符号，所有使用符号的地方都同步修改。
⑵、Photoshop软件知识
①、Photoshop软件初级的技巧：
1、按下 Tab 可以隐藏工具栏和调板，按下 Shift Tab 只隐藏调板;
2、按住 Shift 并点击工具栏顶部的标题栏可以将它移动到最近的边缘;
3、在任何工具栏和调板的标题栏上双击，可以使其最小化;
4、双击灰色的背景可以打开文件，按住 Shift 双击背景可以打开图片浏览器;
5、讨厌默认的灰色背景吗?选择填充工具，按住 Shift 并点击灰色的背景，你可以用前景色来替换它;
6、在 Photoshop 的对话框中，按住 Alt 键，所有的取消按钮都会变成重置;
7、CapsLock 键可以将你的鼠标光标切换为精确模式;
8、按F键你可以使工作区在三种不同的查看模式间切换;
9、需要画一条直线?在起点点击，然后按住 Shift 键在终点点击即可;
10、按住 Ctrl 键可以让任何工具临时变为移动工具;
11、按住 Ctrl Alt 并拖拽一个图片，你可以复制它;
12、按住空格键，任何工具可以临时变成拖拽工具;
13、选中缩放工具后，按下 Ctrl Space 放大，Alt Space 缩小;
14、按住 Ctrl ‘ ’或‘-’，可以改变导航器窗口中的百分比;
15、使用取色工具抓取前景色时，按住 Alt 键可以选取背景色;
16、使用测量工具时，画一条线，然后按住 Alt 键并从上一条线的末尾开始再画一条线，可以测量出角度;
17、按下 Ctrl Alt Z 或 Ctrl Shift Z 可以操作历史记录;
18、Alt Backspace 和 Ctrl Backspace 可以将整个图形用前景色或背景色填充，Shift Backspace 可以打开选项窗口，Alt Shift Backspace 和 Ctrl Shift Backspace 会填充除透明区域外的所有位置;
19、使用 Ctrl T 进入自由变换后，按住 Alt 键可以不操作原始图层而操作一个复制出的图层。按下 Ctrl Shift T 可以重复上一次的变换操作;
20、剪裁时按住 Ctrl 键可以确保你的剪裁区域紧贴图形的'边缘;
21、Ctrl J 可以复制当前图层;
22、Ctrl Shift E 会将可见图层合并为一个图层，Ctrl Alt Shift E 会在合并可见图层的同时，保留原有图层;
23、使用形状工具时，按住 Alt 键可以使起始点变为圆心;
24、Ctrl D 取消选取，Ctrl Shift D 重新选定;
25、按住 Shift ‘ ’或‘-’可以切换图层的混合模式;
26、使用画笔或是其它某些工具时，直接输入数字可以改变透明度;
27、按住 Alt 键点击图层旁边的眼睛图标(可视切换)，可以使其它所有图层变为不可见;
28、按住 Alt 键点击图层旁的链接标志，可以解除该层的链接;
29、选中一个图层，按住 Alt 键点击其它图层，可以给他们分组;
30、按住 Alt 键点击新建图层按钮，可以打开新建图层选项窗口;
31、选中一块儿选区，点击新建通道，你可以快速建立一个该选取的 Alpha 通道;
32、文件-自动-联系表，可以创建一个文件夹的缩略图;
33、使用移动工具时，可以通过上方的工具条设定“自动选择图层”，和“显示变换控件”;
34、使用移动工具时，按住 Shift 或 Alt Shift 并点击右键，可以快速创建图层链接;
35、显示网格时，点击左上角并拖拽可以设定坐标，双击可以复原;
36、使用钢笔工具画的通道，可以按下 Ctrl Shift H 来隐藏、显示它们;
37、使用以下快捷键可以控制导航器窗口：
Home:移动到左上角;
End：移动到右下角;
PageUp/PageDown：上/下翻一页;
Ctrl PageUp/PageDown：左/右翻页;
Shift PageUp/PageDown：上/下翻十个像素;
Ctrl Shift PageUp/PageDown：左/右翻10像素
38、Ctrl Tab 可以在打开的图片间快速切换;
39、F12 可以将图片恢复到上次保存时的状态;
40、通道操作中的快捷键(以 RGB 为例，CMYK 和索引颜色类似)：
Ctrl ~:RGB Ctrl 1:Red Ctrl 2:Green Ctrl 3:Blue;
41、按住 Ctrl 键并在导航器中画一个红色方框，可以查看图片的指定区域;
42、按住 Alt 并点击历史中的任何一步，可以执行此步骤;
43、按住 Alt 键将某个动作中的一个步骤拖放到另一个动作中，可以复制这个步骤;
44、自由变换时，按住 Alt Shift 可以从中心变换，并保持比例;
45、选中移动工具，按住 Alt 键拖动你想复制的图层，该图层会被立刻复制到新位置;
46、如果你想旋转某个倾斜的扫描图片时，你可以先用度量工具画一条线标定，然后选择图像，旋转，任意角度，Photoshop 会自动填充这个角度值;
47、当你从 Illustrator 中复制对象到 Photoshop 时，Photoshop 会询问你粘贴模式(像素，形状还是通径);
48、如果你在一个图层上应用了蒙板，想将一个图片作为蒙板，直接按下 Shift Ctrl V 粘贴即可;
49、最快居中一个图像的方法：Ctrl A，Ctrl X ，Ctrl V;
50、Ctrl E 可以快速向下合并一个图层;
51、使用画笔工具时，[/]可以快速切换画笔;
52、双击缩放工具可以显示图片的原始尺寸，双击抓手工具可以按照屏幕分辨率显示图片;
53、使用文字工具时： Ctrl Alt Up/Down可以增加或减少10pts Ctrl Alt Left/Right可以增加或减少2pts;
54、Ctrl Alt T 可以为当前层创建一个副本并自由变换;
55、Ctrl Alt Right 可以复制当前图层;
56、切换当前图层：Alt [/];
57、将当前图层上移或下移：Ctrl [/];
58、链接两个图层：选中移动工具，按住 Shift 点击第二个图层;
59、Ctrl Alt ’ /-’：放大/缩小图片的同时调整窗口;
60、使用多边形工具时，按下 BackSpace 可以后退一步;
61、X 交换前景色和背景色;
62、D 可以将前景色设为黑色背景色设为白色;
63、对于有多层的图片，利用 Ctrl Shift C 可以合并复制;
64、Ctrl Alt Z 可以撤消多步操作;
65、按住 Ctrl 点击一个图层的缩略图，可以选中这个图层非透明区域;
66、按住 Alt 点击图层缩略图，可以看到图层蒙板的形状;
67、使用多边形工具时，按住 Shift 可以在30度角间变换;
68、CS2：按住 Shift 点选你要分到一个组的图层，然后按下 Ctrl G 即可将这些图层放入一个新组;
69、Ctrl Shift N 建立一个图层(弹出对话框)，Ctrl Shift Alt N 无对话框;
70、[/]可以增大/减小笔刷，Shift [/]可以软化/硬化笔刷边缘;
71、Ctrl [/]可以将当前层上下移动，Shift [/]可以上下选择图层;
72、图章仿制工具可以在打开的多个图片中使用;
73、对于文字图层，你可以利用上下键切换字体，并观察到图片中的实时变化;
74、在文字编辑状态下，按住 Ctrl 键可以自由变换文字图层;
75、在文字编辑状态，按 Enter 会新建一行，按 Ctrl Enter 或小键盘的 Enter 可以结束编辑状态;
76、你可以将一个图层拖放到任何打开的其它图片中，这回复制这个图层。按住 Shift 键可以将新复制的图层放在中间;
77、使用移动工具时，按住 Ctrl 键点击左键，你可以立刻选中你点击的图层;
78、按住 Ctrl 键点选你要删除的图层，点击删除图标可以一次将他们全删掉;
79、按住 Shift 键选中多个图层，然后你可以同时对这些图层进行调整(颜色，大小，亮度对比度等);
80、使用小键盘可以直接设定图层的透明度;
81、快速删除当前图层：按住 Alt 键按三次 L;
82、按住 Alt 点击创建蒙板，可以建立一个全黑色的蒙板;
83、选中某些东西，按下 Ctrl J 会复制选区内的内容并放置于一个新图层中;
H (Hand Tool) - 当你放大到一定尺寸之后，这个命令可以激活 Hand Tool(抓取工具)从而允许您快速拖拽查看图像。此外，当 Hand Tool 处于激活状态时，你可以按下 Ctrl 键来进行放大操作而不必切换到 Zoom Tool (放大镜工具)。如果你按下的是 Alt 键，你可以缩小图片。
Z (Zoom Tool) - 这个命令可以激活 Zoom 工具(放大镜)，从而可以进行放大操作。如果你按下 Alt 键的话，则可以进行缩小操作。
Ctrl 0 (适合屏幕) - 这个操作可以快速将整张图片展现在你面前。注意这是 Ctrl 零 而不是字幕O。
B (毛刷工具) - 当你操作图层蒙板时，毛刷工具将变得特别有用。这种情况下，我经常频繁在 H Z B 三个工具间切换。
Ctrl Z (撤消上一步) - 当你犯下一些小错误时它就有用了。
Tab (显示/隐藏面板) - 隐藏面板可以给你更多的工作区域，从而减少你放大和拖拽的操作。
②、Photoshop软件中级的技巧：
[ (减小画笔大小) - 快速减小笔刷大小。
] (增大画笔大小) - 快速增大笔刷大小。
Shift [ (降低笔刷软度) - 减少 25% 笔刷的软度。
Shift ] (增加笔刷软度) - 增加 25% 笔刷的软度。
1->0 (工具不透明度) - 我经常将我的笔刷控制在 5% 到 10%，但有的时候需要更多实色。直接按下 1->0 这些数字键，就可以直接将不透明度修改为 10% 20% 到 100%。如果你需要更加精细的调整，你只需要连续按下你需要的不透明度值。例如，当你按下 4 时，不透明度被设定为 40%，此时如果立刻按下 3，则透明度会被修改为 43%。
Shift 1->0 (工具残留[Flow]) - 这组快捷键可以直接修改工具的 Flow 值，使用方法和上面调整不透明度的操作完全相同。
Ctrl Tab (切换到曲线的下一个锚点) - 当使用曲线调整对话框时，你可以在曲线上设定多个调整用的锚点。有时，你需要用键盘进行非常细小的调节，但用鼠标点击调整点经常会将它移动到其它位置。使用这个命令则可以避免这一切。
③、Photoshop软件高级的技巧：
Ctrl Shift N (新建图层) - 打开新建图层对话框，并在当前活动图层上建立一新图层。
Ctrl Alt Shift N (无提示新建图层) - 同样是新建图层，但不会弹出新建图层对话框。
Ctrl Shift C (复制所有可见层) - 将所有可见层处于选区内的部分复制到剪贴板，而不需合并图层。(iStef: 这里需要注意的是，在使用这个命令时，当前活动图层必须是可见的，否则将无法复制出东西。原文对这个功能的解释是错误的)
Ctrl Alt Shift E (在新图层中合并所有图层) - 这是我最喜欢的一个命令。首先，我会新建一个图层，然后在这个新层上使用这个命令。这个命令有点像“复制可见层”命令，但不同的是它将复制结果存放在一个新图层中。
Ctrl Alt Shift K (显示所有快捷键) - 如果你忘记了某个快捷键，或者想查找一些其它的快捷键，就用这个命令吧。
⑶、InDesign软件知识
InDesign常用快捷键
F1 显示当前程序或者windows的帮助内容。
F2 当你选中一个文件的话，这意味着“重命名”
F3 当你在桌面上的时候是打开“查找：所有文件” 对话框
F10或ALT 激活当前程序的菜单栏
windows键或CTRL ESC 打开开始菜单
CTRL ALT DELETE 在win9x中打开关闭程序对话框
DELETE 删除被选择的选择项目，如果是文件，将被放入回收站
SHIFT DELETE 删除被选择的选择项目，如果是文件，将被直接删除而不是 放入回收站
CTRL N 新建一个新的文件
CTRL O 打开“打开文件”对话框
CTRL P 打开“打印”对话框
CTRL S 保存当前操作的文件
CTRL X 剪切被选择的项目到剪贴板
CTRL INSERT 或 CTRL C 复制被选择的项目到剪贴板
HIFT INSERT 或 CTRL V 粘贴剪贴板中的内容到当前位置
ALT BACKSPACE 或 CTRL Z 撤销上一步的操作
ALT SHIFT BACKSPACE 重做上一步被撤销的操作
Winndows键 M 最小化所有被打开的窗口
Windows键 CTRL M 重新将恢复上一项操作前窗口的大小和位置
Windows键 E 打开资源管理器
Windows键 F 打开“查找：所有文件”对话框
Windows键 R 打开“运行”对话框
Windows键 BREAK 打开“系统属性”对话框
Windows键 CTRL F 打开“查找：计算机”对话框
SHIFT F10或鼠标右击 打开当前活动项目的快捷菜单
SHIFT 在放入CD的时候按下不放，可以跳过自动播放CD。在打开word的时候按下不放，可以跳过自启动的宏
ALT F4 关闭当前应用程序
ALT SPACEBAR 打开程序最左上角的菜单
ALT TAB 切换当前程序
ALT ESC 切换当前程序
ALT ENTER 将windows下运行的MSDOS窗口在窗口和全屏幕状态间切换
PRINT SCREEN 将当前屏幕以图象方式拷贝到剪贴板
ALT PRINT SCREEN 将当前活动程序窗口以图象方式拷贝到剪贴板
CTRL F4 关闭当前应用程序中的当前文本(如word中)
CTRL F6 切换到当前应用程序中的下一个文本(加shift 可以跳到前一个窗口)
ALT RIGHT ARROW 显示前一页(前进键)
ALT LEFT ARROW 显示后一页(后退键)
CTRL TAB 在页面上的各框架中切换(加shift反向)
F5 刷新
CTRL F5 强行刷新
F10 激活程序中的菜单栏
ALT 菜单上带下划线的字母 执行菜单上相应的命令
CTRL F4 关闭多文档界面程序中的当前窗口
ALT F4 关闭当前窗口或退出程序
CTRL C 复制
CTRL X 剪切
DELETE 删除
F1 显示所选对话框项目的帮助
ALT 空格键 显示当前窗口的系统菜单
SHIFT F10 显示所选项目的快捷菜单
CTRL ESC 显示“开始”菜单
ALT 连字号(-) 显示多文档界面程序的系统菜单
CTR L V 粘贴
按住 ALT然后重复按TAB 切换到上次使用的窗口
ALT TAB 切换到另一个窗口
CTRL Z 撤消
三、使用“Windows资源管理器”的快捷键 目的快捷键
NUM LOCK 负号(-) 如果当前选择展开了,要折叠或者选择父文件夹左箭头
折叠所选的文件夹
NUM LOCK * 如果当前选择折叠了，要展开或者选择第一个子文件夹右箭头展开当前选择下的所有文件夹
NUM LOCK 加号( ) 展开所选的文件夹
F6 在左右窗格间切换
四、使用 WINDOWS键
可以使用 Microsoft自然键盘或含有 Windows徽标键的其他任何兼容键盘的以下快捷键。目的快捷键
WINDOWS TAB 在任务栏上的按钮间循环
WINDOWS F 显示“查找：所有文件”
CTRL WINDOWS F 显示“查找：计算机”
WINDOWS F1 显示“帮助”
WINDOWS R 显示“运行”命令
WINDOWS 显示“开始”菜单
WINDOWS BREAK 显示“系统属性”对话框
WINDOWS E 显示“Windows资源管理器”
WINDOWS D 最小化或还原所有窗口
SHIFT WINDOWS M 撤消最小化所有窗口
五、使用“我的电脑”和“Windows资源管理器”的快捷键 目的快捷键
按住SHIFT键再单击“关闭按钮(仅适用于“我的电脑”) 关闭所选文件夹及其所有父文件夹
ALT 左箭头 向后移动到上一个视图
ALT 右箭头 向前移动到上一个视图
BACKSPACE 查看上一级文件夹
六、平面设计师必须掌握的平面设计项目：
1：优秀的标志设计及VI设计能力;
2：严谨的画册设计及排版能力;
3：创意海报及DM、EDM、折页等宣传品;
4：网页界面及UI、Icon等设计能力
5：六面体包装设计及特殊造型包装能力
6：字体设计能力;
七、优秀平面设计师必须掌握的相关 学科：
1：一定的书法及速写能力;
2：一定的装饰画、水彩、水粉或其他形式的绘画能力;
3：掌握基础摄影技术;
4：了解基本的历史、地理、生物、物理、化学、政治、娱乐时尚等知识;
5：具有一定的文字表达能力(文言文、中文和掌握一门外语);
A. 印刷设计用什么软件啊。需要考虑什么
图像处理袭：Photoshop 图形处理:CorelDRAW、FreeHand、Illustrator三者择一 排版软件:QuarkXPress、PageMaker、InDesign 三者择一 注意: 不要用图形软件代替排版软件，尽管它们也有排版功能。但它们的输出稳定性有待提高，请不要冒返工的风险，因为你的文件有可能无法输出。 软件的使用版本： 首先为了保证稳定性，所有英文软件请不要使用汉化版本，尽量使用英文原版，在稳定的前提下尽量使用高版本。
B. 印刷设计用是是什么软件设计的
印前设计复应使用什么软件?三种制: 图像处理hotoshop 图形处理:CorelDRAW、FreeHand、Illustrator三者择一 排版软件:QuarkXPress、PageMaker、InDesign 三者择一 注意: 不要用图形软件代替排版软件，尽管它们也有排版功能。但它们的输出稳定性有待提高，请不要冒返工的风险，因为你的文件有可能无法输出。 软件的使用版本： 首先为了保证稳定性，所有英文软件请不要使用汉化版本，尽量使用英文原版，在稳定的前提下尽量使用高版本。
C. 平面设计印刷怎么学
平面设计的应用面非常广，遍布各行各业，功能多，需要学的东西也多，学习方法可总结为以下几方面： 1、懂印刷流程，了解印刷及后期工艺知识 学习平面设计印刷是根本。做为一名平面设计师要掌握印刷技术，熟练印前工序了解印刷及后期工艺知识；并不是屏幕显示的东西就会原原本本的变成印刷品的，也就是我常说的“所见不一定所得”。所以不懂印刷就不要做设计，做也白做。不懂印刷工艺流程，做出的平面设计作品，也只能是满足于设计师本人的自我陶醉。 2、多多收集平面设计素材 把自己的硬盘变成百宝箱，尽可能多多收集素材，巧妇还难为无米之炊呢。比如想画一小狗，大脑空空，这就是资源收集不够。养成收集资料的习惯：电子与书籍并重，现如今，设计一个网站，没模版少素材，是无法独立完成的。 3、熟悉平面设计工作常用的功能： 平面设计不是做软件研究的，不用追求精通平面设计软件的每一个功能，熟悉常用的功能就可以了。 4、从好的设计作品中借鉴 经常仔细研究好的作品，好在那里，哪里值得学习借鉴。学习平面设计，最重要的就是多看好的作品。 5、多临摹一些优秀的平面设计作品 学习平面设计，还要临摹一些好的作品。一般的大师都是从临摹开始的。 6、有专业的平面设计师懂印刷的老师指点。 保证在学习过程中少走弯路，让自己在创作过程中享受快乐。 7、要熟练平面设计软件： 学习平面设计软件是做为一名平面设计师的前提。脑海里有再好的创意思路，也是要通过平面设计软件来表现出来的。因此，平面设计师要熟练相关平面设计软件。比如：photoshop、illustrator、pagemaker、CorelDRAW、Indsign。如果有条件的话，还要懂，Painter、AutoCAD、Flash、Fireworks、Dreamweaver、3D。 8、提高自己的艺术设计水平 并不是说要求设计师都要美院专业毕业，要想学习平面设计，要多看设计理论类书籍，如《色彩构成》、《平面构成》、《字体设计》、《图案》、《版式设计》等。潜移默化、秩序渐进的进行学习，把这项学习当成自己的一种生活方式。
D. 印刷包装设计要学好那些软件
想从事平面设计,要学的有很多. 平面设计目前用的最多的是户外广告,也是比较简内单的.还有包容装设计,封面设计,招贴,海报,这些都是平面设计. 学软件是必要的,但是主要的是还要学美术,(设计就是从美术发展来的)这是设计的基础,当然还包括色彩学.还有,要了解以下印刷. 软件是设计的工具,自然要学好,PS在图象处理上是目前最强的,肯定要学. CorelDRAW是出图,就是做成品活所需要的也要学.像flash是做动画的,如果你要做网页设计,也可以学学.CAD是做建筑,机械图用的,是一个很不错的软件,要学.3D是做立体的东西的,是做效果图的,主要是建筑效果图,是一个很厉害的软件,如果你做方面的工作那就要学. 好了,说了这么多,这些了基本包括了平面里面所有的工作了. 实际上,你只要学好PS , CorelDRAW, CAD这三个就够了.
E. 实习 自我总结 学印刷设计类的
都不知道你都干嘛了...给你两个稿件 你看着改吧 1．学习体会式： 经过多年的努力终于毕业了。回顾参加自考这几年，我感受到了每一位自考生从艰辛到成功的历程。在这没有校门的大学里，我理解到了自学考试这四个字的意义。在没有老师的情况下，我懂得了在学习的过程中确定自己学习方法的重要性。首先是根据自己的工作和喜好选择适合自己学习的专业；第二是培养自己的自学能力，并根据课程和时间适当地参加业余辅导；第三是全面了解书中的基础知识，并在理解的基础上加以总结和巩固；第四是多做习题，以适应考试的形式。另外，有明确的学习目的参加学习是为更多更好地掌握知识，在考试失败时要增强自信心，永远保持乐观、向上的精神。自学考试磨练了我的意志，选择自考我无怨无悔。 2．学以致用式： 随着社会的不断进步与发展，人类的整体素质也在不断地提高。为了工作的需要，也为了提高自己自身的修养，在朋友的介绍下，我认识了一位良师益友——高等教育自学考试。在自学的道路上我深深地体会到“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。在学习的过程中，我不知不觉地对我选择的专业产生了浓厚的兴趣。在学习的几年里，我还用自己所学的知识发表了几篇文章；在今年的工作中，正是通过我所学过的知识成功解决了一起异常复杂的涉外申诉案，挽回了企业的经济损失和我国的国际影响，受到了单位的通报表彰。我知道，毕业不是终点，前方的路还很长。我将继续奋斗，更好地服务于社会，服务于人民；我将为我是一名自考生而自豪。 除了以上两种形式以外，总结还可以有多种形式，只要是联系自己在自学考试中的实际，写出体会，写出感受，写出经验，文章流畅，都可以作为自我总结；因为在每一位自考生的学习经历中，都有许多好的经验、收获、心得可总结，在毕业生登记表中留下自己自学的闪光点。
F. 平面设计主要学些什么
一、基础理论
1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成
3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。
3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。
5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。
6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用。
7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作。
(6)印刷设计软件课程总结扩展阅读：
发展历史
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。
但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
发展前景
平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。
但各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。
G. 印刷用什么设计软件
相对推荐CorelDraw，它有一个出血功能很实用，因为设计好的印刷稿在实内际印刷过程中会裁边约0.5mm。 印刷稿的容文件格式建议保存为.eps 或 .tif 或 .cdr 或 .ai，福州印刷公司.psd（就是photoshop的格式）的格式也可以印刷 你要印宣传资料嘛，文字估计是主要的了，所以不要用photoshop,因为PS的文字是非矢量的，印出来会糊掉。 为确保印刷的清晰度，用Illustrator做的时候，记得要把文字转换成路径再保存 还有做设计稿的时候，颜色模式要转成CMYK的（印刷色），某些高亮的颜色，例如：青绿、玫紫，国内的机器大多数都印不出你原稿的效果，印出来的颜色都会灰掉。这个是要注意的。
H. 做印刷设计要懂哪些软件
看自己的喜好了，我用的是Photoshop来处理图片什么的，然后用Freehand来排版的，有时候还用Illustrator来画个图什么的
I. 印刷排版主要用哪些软件啊我是学平面设计的！
印刷排版涉及到2个部分 即文字和图片 图片的编辑主要是依靠photoshop来进行版 而文字的处理可以看个人权的喜好选择软件 FreeHand Illustrtor CorelDRAW是常用的三种编辑软件 CorelDRAW上手比较简单 但觉得Illustrtor更实用一些 一般的平面设计 文字和图片都可以在Illustrtor一起完成 FreeHand一般是制版的时候用 你学平面设计的话 主要掌握photoshop Illustrtor和CorelDRAW就可以啦 方正飞腾排版文字很好 不过平面设计不常用这个。
1，现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面：（1）计划、构思的形成；（2）视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）计划通过传达之后的具体应用。2，现代设计一般包括以下几个大的形态：（1）现代环境设计，包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计（2)现代产品设计，或者称为工业设计。（2）视觉传达设计，包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企业形象及标志设计。（3）染织服装设计，包括时装设计与成衣设计、染织品设计等。（4）非物质设计，包括各类数字多媒体设计等。
平面设计印刷基本知识
平面设计是印刷设计的基础功夫，没有平面设计的基础是做不了印刷设计的，印刷平面设计的基本原则是，除了平面设计软件的操作，平面设计的图案处理技巧，还要了解什么样的设计能够进行印刷，设计的作品是否符合印刷条件，因此平面设计师需要学习印刷知识才能更好地创造出符合客户要求的作品。
1、什么是图像分辨率?为什么强调它?
高分辨率的图像比相同尺寸的低分辨率的图像包含的像素多，图像信息也较多，表现细节更清楚，这也就是考虑输出因素确定图像分辨率的一个原因。如一幅图像若用于在屏幕上显示，则分辨率为72像素/英寸即可;若用于600Dpi的打印机输出，则需要150像素/英寸的图像分辨率;若要进行印刷，则需要300像素/英寸的高分辨率才行。图像分辨率设定应恰当：若分辨率太高的话，运行速度慢，占用的磁盘空间大;若分辨率太低的话，影响图像细节的表达，达不到相应的质量要求。
2、图像为什么需要有图像文件格式?印前常涉及的图像文件格式有几种，各有什么性质?
图像文件格式决定了文件如何与各种应用软件兼容，文件如何与其它文件交换数据。由于图像的格式有很多，应该根据图像的用途决定图像应存为何种格式。 设计中常用的图像文件格式有：TIFF格式：TIFF是带标签的图像文件，用以保存由色彩通道组成的图像，它的最大优点是图像不受操作平台的限制，无论PC机、MAC机还是UNIX机，都可以通用。它可以保存Alpha通道，可以在一个文件中存储分色数据，是印刷文件最常用的图像格式。EPS格式：EPS格式用于印刷及打印，可以保存Duotone信息，可以存储Alpha通道，可以存储路径和加网信息。GIF是一个8位的格式，只能表达256级色彩。是网络传播图像常用格式，通常不能用于印刷。PSD主要作为图像文件的一个中间过渡，用以保存图像的通道及图层等，以备以后再作修改。该格式通性差，只有Photoshop能使用它，很少有别的应用程序支持它，也不能直接用于印刷输出。JPE既是一种文件格式，又是一种压缩方法，这种压缩是有损的，损失大小不等，有的小到人眼分辨不出，不能直接用于印刷输出。
3、什么是印刷色?
印刷色就是由不同的C(青)、M(品红)、Y(黄)和K(黑)的百分比组成的颜色，所以称为混合色更为合理。C、M、Y、K就是通常采用的印刷四原色。在印刷时,这四种颜色都有自己的色版，在色版上记录了这种颜色的网点，把四种色版合到一起就形成了所定义的原色。实际上，在纸张上面的四种印刷颜色网点是分开的，只是距离很近，由于我们眼睛的分辨能力有限，所以分辨不出来。我们得到的视觉印象就是各种颜色的混合效果，于是产生了各种不同的原色。Y、M、C可以合成几乎所有颜色，但还需黑色，因为通过Y、M、C产生的黑色是不纯的，在印刷时需更纯的黑色。印刷所用的电子文件一定要为四色文件(即C、M、Y、K)，RGB颜色模式的文件不能用于印刷输出。切记!!
4、什么叫分色?分色就那么重要吗?在Photoshop如何分色?
分色是一个印刷专业名词，指的就是将原稿上的各种颜色分解为黄、品红、青、黑四种原色颜色;在电脑印刷设计或平面设计图像类软件中，分色工作就是将扫描图像或其它来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。一般扫描图像为RGB模式，用数码相机拍摄的图像也为RGB模式，从网上下载图片也大多是RGB色彩模式的。如果要印刷的话，必须进行分色，分成黄、品红、青、黑四种颜色，这是印刷的要求。如果图像色彩模式为RGB或Lab，输出时有可能只有K版上有网点，即RIP解释时只把图像的颜色信息解释为灰色。在Photoshop中，分色操作其实非常简单：只需要把图像色彩模式从RGB模式或Lab模式转换为CMYK模式即可。这样该图像的色彩就是由色料(油墨)来表示了，具有4个颜色的通道。图像在输出菲林时就会按颜色的通道数据生成网点，并分成黄、品红、青、黑四张分色菲林片。
5、在分色时，当图像由RGB 转到CMYK时，肉眼能看到屏幕上有些颜色会产生明显的变化，这是什么原因?对图像颜色有什么影响?
在图像由RGB色彩模式转为CMYK色彩模式时，图像上的一些鲜艳的颜色会产生明显的变化，这种变化有时很明显地能观察得到，一般会由鲜艳的颜色变成较暗一些的颜色。这是因为RGB的色域比CMYK的色域大，也就是说有些在RGB色彩模式下能够表示的颜色在转为CMYK后，就超出了CMYK能表达的颜色范围，这些颜色只能用相近的颜色替代。因而这些颜色产生了较为明显的变化。在制作用于印刷的电子文件时，在线设计印刷平台印客联盟网建议最初的文件设置即为CMYK模式，避免使用RGB颜色模式，以免在分色转换时造成颜色偏差。
6、设计用图像的.色彩模式以什么模式较好?
在Photoshop中，图像的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、GrayScale模式以及其它色彩模式。对于设计图像模式采用什么模式要看设计图像的最终用途。如果设计的图像要打印或印刷，最好彩用CMYK色彩模式，这样在屏幕上所看见的颜色和输出打印颜色或印刷的颜色比较接近。如果图像是灰色的，则用GrayScale模式较好，因为即使是用CMYK色彩模式表达图像，看起来仍然是中性灰颜色，但其磁盘空间却大得多。另外灰色图像要印刷的话，如用CMYK模式表示，出菲林及印刷时有4个版，费用大不说，还可能会引起印刷时灰平衡控制不好时的偏色问题，当有一色印刷墨量过大时，会使灰色图像产生色偏。如果设计是用于电子媒体显示(如网页、电脑投影、录像等)，图像的色彩模式最好用RGB模式，因为RGB模式的颜色更鲜艳、更丰富，画面也更好看些。并且图像的通道只有3个，数据量小些，所占磁盘空间也较少。
7、什么是专色和专色印刷?
专色是指在印刷时，不是通过印刷C，M，Y，K四色合成这种颜色，而是专门用一种特定的油墨来印刷该颜色。专色油墨是由印刷厂预先混合好或油墨厂生产的。对于印刷品的每一种专色，在印刷时都有专门的一个色版对应。使用专色可使颜色更准确。尽管在计算机上不能准确地表示颜色，但通过标准颜色匹配系统的预印色样卡，能看到该颜色在纸张上的准确的颜色，如Pantone彩色匹配系统就创建了很详细的色样卡。 对于设计中设定的非标准专色颜色，印刷厂不一定准确地调配出来，而且在屏幕上也无法看到准确的颜色，所以若不是特殊的需求就不要轻易使用自己定义的专色。
8、金、银色是如何印刷的?印前设计有什么要求?
在设计中，印客联盟网客户常常要求用到金色和银色印刷，由于金色和银色不能由四色印色来实现，故其印刷和技术都有特殊的要求。印刷时，金色和银色是按专色来处理的，即用金墨和银墨来印刷，故其菲林也应是专色菲林，单独出一张菲林片，并单独晒版印刷。 在电脑设计时，应定义一种颜色来表示金色或银色，并定义其颜色类型为专色就可满足设计的要求。由于金银和银色是不透明的，故设计时可以对金、银色内容设定为压印(Overpint)。
9、出血是什么?为什么要留出血?
任何超过裁切线的图象，必须在裁切线外留出一定的余量(一般为3mm)，以使在修整裁切时允许有微量的对版不准，这个余量叫做出血。
10、印刷过程是怎样的?
印刷前期的工作，一般指摄影、设计、制作、排版、出片等; 印刷中期的工作，通过印刷机印刷出成品。胶片(菲林)是不能直接用于印刷的，用于印刷的色版通常称为PS版，是一种铝质的金属版，色版的一面覆有药膜。胶片的作用是在曝光时对色版上的药膜进行定影。具体操作如下：把胶片覆盖在色版上覆有药膜的一面，在紫光灯下曝光，胶片上完全透明的地方，色版会被紫光灯完全照射，药膜会完全分解，而胶片上有影像或文字的地方由于不透明或不完全透明，色版上的药膜也不会分解或不会完全分解，分解的药膜会被清洗掉，这样胶片上的影像就完全转移到了色版上。 在印刷时，色版上有药膜的地方会吸附油墨，随药膜密度的不同，吸附油墨量的多少也不一样，这样就有了颜色深浅之分。纸张在印刷机里经过C、M、Y、K四块色版的着色，各种各样的颜色就出来了。印刷后期的工作，一般指印刷品的后加工包括裁切、覆膜、模切、装订、装裱等，多用于宣传类和包装类印刷品。
1，现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面：（1）计划、构思的形成；（2）视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）计划通过传达之后的具体应用。2，现代设计一般包括以下几个大的形态：（1）现代环境设计，包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计（2)现代产品设计，或者称为工业设计。（2）视觉传达设计，包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企业形象及标志设计。（3）染织服装设计，包括时装设计与成衣设计、染织品设计等。（4）非物质设计，包括各类数字多媒体设计等。
彩色印刷的色彩合成——网点呈色原理在彩色印刷领域，色彩的复制主要采用依据人们视觉特性和印刷特点的网点呈色方法
简言之，就是根据减色法呈色原理，通过单位区域内黄、品红、青三原色油墨的分布，分别调节进入入眼的蓝、绿、红三原色色光的数量，从而达到混合出理想色光的目的
其中，控制黄、品红、青版网点的比例，就能够控制吸收蓝、绿、红三原色色光的多少，从而实现色彩的再现
在基于减色法的色彩复制中，通过三原色的网点重叠，总共能够产生八种颜色，即黄（Y）、品红（M）、青（C）、红（R）、绿（G）、蓝（B）、白（W）、黑（K）
YMCRGBKYM=RYC=GMC=BYMC=K网点叠合呈色网点并列呈色提问?1、简述分色的原理
2、简述印刷品上颜色合成的原理
专业规范责任印刷色彩复制原理本章主要内容一、连续调图像阶调复制原理1、网点的定义2、网点的作用3、网目阶调的形成原理4、网点的四要素5、调频网点二、彩色印刷工业的色彩复制原理1、分色原理2、网点呈色原理一、连续调图像阶调复制的原理连续调图像的明暗层次（阶调），在印刷品上可以通过两种方法来表现
一种是利用墨层厚度的变化，如凹版印刷
一种是利用网点覆盖率，如凸版印刷、平版印刷、孔版印刷等
连续调半色调
什么是网点网点是构成连续调图像的基本印刷单元，印刷品上由这种图像单元与空白的对比，达到再现连续调的效果
连续调半色调半色调网点整齐地排列在格子里，格子的位置、大小皆固定，但是格子内的网点大小不一，这代表图像各部分的深浅灰阶
而网点是由更小的方格所构成，这些小方格的数量与网点直接影响
印样或稿件中的任何色块、渐层、底纹、字体颜色、边框等，都是由CMYK四色以满版色或各阶调平网互相叠印产生的
平面设计印刷知识介绍
平面设计是印刷设计的基础功夫，没有平面设计的基础是做不了印刷设计的，印刷平面设计的基本原则是，除了平面设计软件的操作，平面设计的图案处理技巧，还要了解什么样的设计能够进行印刷，设计的作品是否符合印刷条件，因此平面设计师需要学习印刷知识才能更好地创造出符合客户要求的作品。下面是我整理的平面设计印刷知识介绍，希望对你有帮助!
1、什么是图像分辨率?为什么强调它?
高分辨率的图像比相同尺寸的低分辨率的图像包含的像素多，图像信息也较多，表现细节更清楚，这也就是考虑输出因素确定图像分辨率的一个原因。如一幅图像若用于在屏幕上显示，则分辨率为72像素/英寸即可;若用于600Dpi的打印机输出，则需要150像素/英寸的图像分辨率;若要进行印刷，则需要300像素/英寸的高分辨率才行。图像分辨率设定应恰当：若分辨率太高的话，运行速度慢，占用的磁盘空间大;若分辨率太低的话，影响图像细节的表达，达不到相应的质量要求。
2、图像为什么需要有图像文件格式?印前常涉及的图像文件格式有几种，各有什么性质?
图像文件格式决定了文件如何与各种应用软件兼容，文件如何与其它文件交换数据。由于图像的格式有很多，应该根据图像的用途决定图像应存为何种格式。 设计中常用的图像文件格式有：TIFF格式：TIFF是带标签的图像文件，用以保存由色彩通道组成的图像，它的最大优点是图像不受操作平台的限制，无论PC机、MAC机还是UNIX机，都可以通用。它可以保存Alpha通道，可以在一个文件中存储分色数据，是印刷文件最常用的图像格式。EPS格式：EPS格式用于印刷及打印，可以保存Duotone信息，可以存储Alpha通道，可以存储路径和加网信息。GIF是一个8位的格式，只能表达256级色彩。是网络传播图像常用格式，通常不能用于印刷。PSD主要作为图像文件的一个中间过渡，用以保存图像的通道及图层等，以备以后再作修改。该格式通性差，只有Photoshop能使用它，很少有别的应用程序支持它，也不能直接用于印刷输出。JPE既是一种文件格式，又是一种压缩方法，这种压缩是有损的，损失大小不等，有的小到人眼分辨不出，不能直接用于印刷输出。
3、什么是印刷色?
印刷色就是由不同的C(青)、M(品红)、Y(黄)和K(黑)的百分比组成的颜色，所以称为混合色更为合理。C、M、Y、K就是通常采用的印刷四原色。在印刷时,这四种颜色都有自己的色版，在色版上记录了这种颜色的网点，把四种色版合到一起就形成了所定义的原色。实际上，在纸张上面的四种印刷颜色网点是分开的，只是距离很近，由于我们眼睛的分辨能力有限，所以分辨不出来。我们得到的视觉印象就是各种颜色的混合效果，于是产生了各种不同的原色。Y、M、C可以合成几乎所有颜色，但还需黑色，因为通过Y、M、C产生的黑色是不纯的，在印刷时需更纯的黑色。印刷所用的电子文件一定要为四色文件(即C、M、Y、K)，RGB颜色模式的文件不能用于印刷输出。切记!!
4、什么叫分色?分色就那么重要吗?在Photoshop如何分色?
分色是一个印刷专业名词，指的就是将原稿上的各种颜色分解为黄、品红、青、黑四种原色颜色;在电脑印刷设计或平面设计图像类软件中，分色工作就是将扫描图像或其它来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。一般扫描图像为RGB模式，用数码相机拍摄的图像也为RGB模式，从网上下载图片也大多是RGB色彩模式的。如果要印刷的话，必须进行分色，分成黄、品红、青、黑四种颜色，这是印刷的要求。如果图像色彩模式为RGB或Lab，输出时有可能只有K版上有网点，即RIP解释时只把图像的颜色信息解释为灰色。在Photoshop中，分色操作其实非常简单：只需要把图像色彩模式从RGB模式或Lab模式转换为CMYK模式即可。这样该图像的色彩就是由色料(油墨)来表示了，具有4个颜色的通道。图像在输出菲林时就会按颜色的通道数据生成网点，并分成黄、品红、青、黑四张分色菲林片。
5、在分色时，当图像由RGB 转到CMYK时，肉眼能看到屏幕上有些颜色会产生明显的变化，这是什么原因?对图像颜色有什么影响?
在图像由RGB色彩模式转为CMYK色彩模式时，图像上的一些鲜艳的颜色会产生明显的变化，这种变化有时很明显地能观察得到，一般会由鲜艳的颜色变成较暗一些的颜色。这是因为RGB的色域比CMYK的色域大，也就是说有些在RGB色彩模式下能够表示的颜色在转为CMYK后，就超出了CMYK能表达的.颜色范围，这些颜色只能用相近的颜色替代。因而这些颜色产生了较为明显的变化。在制作用于印刷的电子文件时，在线设计印刷平台印客联盟网建议最初的文件设置即为CMYK模式，避免使用RGB颜色模式，以免在分色转换时造成颜色偏差。
6、设计用图像的色彩模式以什么模式较好?
在Photoshop中，图像的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、GrayScale模式以及其它色彩模式。对于设计图像模式采用什么模式要看设计图像的最终用途。如果设计的图像要打印或印刷，最好彩用CMYK色彩模式，这样在屏幕上所看见的颜色和输出打印颜色或印刷的颜色比较接近。如果图像是灰色的，则用GrayScale模式较好，因为即使是用CMYK色彩模式表达图像，看起来仍然是中性灰颜色，但其磁盘空间却大得多。另外灰色图像要印刷的话，如用CMYK模式表示，出菲林及印刷时有4个版，费用大不说，还可能会引起印刷时灰平衡控制不好时的偏色问题，当有一色印刷墨量过大时，会使灰色图像产生色偏。如果设计是用于电子媒体显示(如网页、电脑投影、录像等)，图像的色彩模式最好用RGB模式，因为RGB模式的颜色更鲜艳、更丰富，画面也更好看些。并且图像的通道只有3个，数据量小些，所占磁盘空间也较少。
7、什么是专色和专色印刷?
专色是指在印刷时，不是通过印刷C，M，Y，K四色合成这种颜色，而是专门用一种特定的油墨来印刷该颜色。专色油墨是由印刷厂预先混合好或油墨厂生产的。对于印刷品的每一种专色，在印刷时都有专门的一个色版对应。使用专色可使颜色更准确。尽管在计算机上不能准确地表示颜色，但通过标准颜色匹配系统的预印色样卡，能看到该颜色在纸张上的准确的颜色，如Pantone彩色匹配系统就创建了很详细的色样卡。 对于设计中设定的非标准专色颜色，印刷厂不一定准确地调配出来，而且在屏幕上也无法看到准确的颜色，所以若不是特殊的需求就不要轻易使用自己定义的专色。
8、金、银色是如何印刷的?印前设计有什么要求?
在设计中，印客联盟网客户常常要求用到金色和银色印刷，由于金色和银色不能由四色印色来实现，故其印刷和技术都有特殊的要求。印刷时，金色和银色是按专色来处理的，即用金墨和银墨来印刷，故其菲林也应是专色菲林，单独出一张菲林片，并单独晒版印刷。 在电脑设计时，应定义一种颜色来表示金色或银色，并定义其颜色类型为专色就可满足设计的要求。由于金银和银色是不透明的，故设计时可以对金、银色内容设定为压印(Overpint)。
9、出血是什么?为什么要留出血?
任何超过裁切线的图象，必须在裁切线外留出一定的余量(一般为3mm)，以使在修整裁切时允许有微量的对版不准，这个余量叫做出血。
10、印刷过程是怎样的?
印刷前期的工作，一般指摄影、设计、制作、排版、出片等; 印刷中期的工作，通过印刷机印刷出成品。胶片(菲林)是不能直接用于印刷的，用于印刷的色版通常称为PS版，是一种铝质的金属版，色版的一面覆有药膜。胶片的作用是在曝光时对色版上的药膜进行定影。具体操作如下：把胶片覆盖在色版上覆有药膜的一面，在紫光灯下曝光，胶片上完全透明的地方，色版会被紫光灯完全照射，药膜会完全分解，而胶片上有影像或文字的地方由于不透明或不完全透明，色版上的药膜也不会分解或不会完全分解，分解的药膜会被清洗掉，这样胶片上的影像就完全转移到了色版上。 在印刷时，色版上有药膜的地方会吸附油墨，随药膜密度的不同，吸附油墨量的多少也不一样，这样就有了颜色深浅之分。纸张在印刷机里经过C、M、Y、K四块色版的着色，各种各样的颜色就出来了。印刷后期的工作，一般指印刷品的后加工包括裁切、覆膜、模切、装订、装裱等，多用于宣传类和包装类印刷品。
印刷设计中的一些要点
1、图形色彩模式必须是CMYK或灰度。
2、彩色图中如果需要大面积的纯黑色底，建议使用K:100,C:30，这样的黑色印刷出来比一色黑要亮，同时因为兰版的存在可以弥补黑版印刷不实的漏洞。当然，这个数值不是固定不变的，我曾做过一幅对开招贴，用了K:100,C:80，这是因为面积太大，印刷机速度又快，很难把颜色打实，所以数值就相应提高。还有，如果在整图上有暖色图案并且边缘有羽化，或有暖色调透明等，这时的数值就根据实际主要暖色调来进行调整，比如K:100，M:60，Y:70，这样的图案过渡部分非常舒服，而不象K:100时那样怪怪的。此现象大家可以在PHOTOSHOP中试验一下就可以看到。
3、杂色图案上反白字或反白色细线。选用字体(或线的磅数)的时候，注意不要用仿宋、细圆等过细的字体，尽量使用黑体、隶书等线条明显的字体，以免万一出现套版不准，文字或线条看不清的情况。
4、做小吊牌等需要轧盒、打孔的东西，要注意，尽量不要设计外边框。因为，如果在轧盒的时候版位稍有偏差的话，就会出现一边大一边小的情况。
5、报纸稿、胶纸印刷设计要注意，新闻纸和胶纸都比较吃墨，所以，除了出胶片时注意网目数以外，还要注意，在制作的时候要相应降低色度，比如做报纸稿，你需要看到30的灰度，那么制作的时候就把灰度定到24左右，这样印在有些灰的新闻纸上，实际效果相当于30的灰度。(双)胶纸比新闻纸白些，调整色度可以比正常铜版印刷低些，比报纸稿高些，具体凭经验和感觉。
印刷牵涉的方方面面工艺非常繁多，无法一一列举，现在我能想到的比较容易出错的就这些，希望高手和有经验的朋友指正并补充。
对刚入行的朋友我还想说几句，不要对任何出现的问题马上就发贴提问，先自己琢磨，看问题出在哪里，可以到相应的设计、印刷网站查找，还要经常和下家(印刷厂、制版公司、喷绘公司、卡片制作公司等等)保持联系，了解工艺流程、工艺要求、设备性能等，经验是积累出来的，不是靠看书或光听别人讲，你不去接触，那么永远是纸上谈兵，毫无用处。
海报拼版
4开海报的尺寸
a、大四开纸张的算法公式:
大规纸张尺寸：1194mmx889mm;掉毛边后尺寸：1190mmx885mm
大四开就是：595mmx442mm
最大可印刷面积：591mm（每边要减去裁切成品时的2mm毛边）x430mm（除每边要减去裁切成品时的2mm毛边还要减去8mm的咬口位，此咬口位在某些印刷机需的尺寸都是不一样的，但四开机一般都是8mm）
b、正四开纸张的算法公式
正规纸张尺寸：1092mmx787mm;切掉毛边后尺寸：1088mmx783mm
正四开就是：544mmx391mm
最大可印刷面积：540mmx377mm（解释同上）
注：平板铜板纸的毛边一般每边切2mm
制作大四开海报的拼版
因为海报一般以图片为主，我在这里以一张图片为例。
将图片导入到（Ctrl+H）CorelDRAW中，这里导入所要的图片到CorelDRAW后，敲一下回车就可把图片放在正中间了
这里我们做的海报是中间是图片，四周各有20mm的白边那种，所以我们可以借咬口（借咬口的意思就是把咬口位放在白边上，不另加咬口位），那海报尺寸就可以做成438mmx590mm。
在CorelDRAW中把页面设置为438mmx590mm
在矩形工具上双击就可以画成一个与页面同大的方框，填充为白色，取消轮廊线。这就是海报的页面。
选中矩形方框和图片，群组（Ctrl+G）一下。
接下来就是画角线了。
先把页面设为448mmx600mm，用手绘工具做一个5mmx5mm的缺角线。
按Ctrl+A，如图所示操作把角线放到页面的左上角。
按一下小键盘上的“+”号键复制角线，并用同样的方法把角线放到页面的右上角。
也用同样的方法把角线放到页面的下方。
实际上角线放上后和实际尺寸还是有点距离的，因为海报四周是白色（纸），所以就留个1mm就够了。如果裁切时不够就让裁切工向内裁一点也没事。
画一个的中间线。
用放角线的同样方法，把中间线放到页面上去（如图，作用是如果印刷时印不到角线就可以用此线来代替），并把角线和中间线结合一下。
填充轮廓色为C100M100Y100K100
在这里告诉大家一个填充角线色彩的最方便的方法，就是填充为“注册色彩”，这样就不怕忘了少填一种色彩了，这在超过四色的版上最为实用。
最后，根据自己的爱好放置校色条（这里就不多说了）。别忘了打上咬口，色别，尺寸之类的文字。
印刷历史，我不好回答。你看上面的回答吧，印刷和设计 的关系，就是都为艺术类服务的，很难不通过设计就达到印刷这一步，有个先后顺序吧，艺术要表现复制出来，第一你可以通过电脑显示表现出来，二，其他显示屏表现出来，三实物表现出来（如雕塑）。我们所要的，还是偏向经济，方便吧，这就是纸品表现，要在这个载体上表现出来，要达到这步，通过的方法不多。印刷就是站大头了，印刷是一个操作过程，它需的基本材料有，载体（纸，pvc等），设备（机械，），内容，（文件，所要表现的元素，）。 这下来我们就挨个挨个去备材料了，我只阐述内容由来，印刷所用的原理是将3原色，按不同的色彩分布来实现，完美的图画的，黄 ，红 ，兰，加个光源阶梯底色黑色。 以前啊，我们印刷表现力差，就是精度的关系，现在为了达到精度，三色原色的排列，利用了大量高科技，电脑的普及，带来了财富和美丽，电脑实现了人们心中的想法，解放大量人们的工作量。 起初只是简单利用电脑，现在几乎完全依赖了。越来越发现它的功能了，各类软件，印刷行业就享受到了它的处理功能的好处，我通过处理软件来实现印刷的文件或图片（表现元素）。 我们把收录来的图案，文字，声影，感知信息，灵感，想法，等记录到电脑中，这就是显示表现。我们把图案文字通过排列，用方便的载体表现来，就是印刷品了，排列这个过程就是简单的设计，现在可以说不算设计了，因为太简单了。现在的设计更能说是好，表现力更强，如感知，想法，等。 总之，设计和印刷，都是来实现人们心中意愿的途径，是记录复制图案，文字，感知的过程，它们相互影响，合作， 简单过程所需的为，1 收集资料图案文字，2设计出文件，3菲林，稿件，4适合印刷机械的文件在体（制版ps等）5通过各种印刷机械，转印 6整理修切成品达到纸上有图案字效果。
1. 平面设计师需要知道哪些印刷常识 方法/步骤1、什么是图像分辨率？为什么强调它？高分辨率的图像比相同尺寸的低分辨率的图像包含的像素多，图像信息也较多，表现细节更清楚，这也就是考虑输出因素确定图像分辨率的一个原因。 如一幅图像若用于在屏幕上显示，则分辨率为72像素/英寸即可；若用于600Dpi的打印机输出，则需要150像素/英寸的图像分辨率；若要进行印刷，则需要300像素/英寸的高分辨率才行。图像分辨率设定应恰当：若分辨率太高的话，运行速度慢，占用的磁盘空间大；若分辨率太低的话，影响图像细节的表达，达不到相应的质量要求。 2、图像为什么需要有图像文件格式？印前常涉及的图像文件格式有几种，各有什么性质？图像文件格式决定了文件如何与各种应用软件兼容，文件如何与其它文件交换数据。由于图像的格式有很多，应该根据图像的用途决定图像应存为何种格式。 设计中常用的图像文件格式有：TIFF格式：TIFF是带标签的图像文件，用以保存由色彩通道组成的图像，它的最大优点是图像不受操作平台的限制，无论PC机、MAC机还是UNIX机，都可以通用。它可以保存Alpha通道，可以在一个文件中存储分色数据，是印刷文件最常用的图像格式。EPS格式：EPS格式用于印刷及打印，可以保存Duotone信息，可以存储Alpha通道，可以存储路径和加网信息。GIF是一个8位的格式，只能表达256级色彩。 是网络传播图像常用格式，通常不能用于印刷。PSD主要作为图像文件的一个中间过渡，用以保存图像的通道及图层等，以备以后再作修改。 该格式通性差，只有Photoshop能使用它，很少有别的应用程序支持它，也不能直接用于印刷输出。JPE既是一种文件格式，又是一种压缩方法，这种压缩是有损的，损失大小不等，有的小到人眼分辨不出，不能直接用于印刷输出。 3、什么是印刷色？印刷色就是由不同的C（青）、M（品红）、Y（黄）和K（黑）的百分比组成的颜色，所以称为混合色更为合理。C、M、Y、K就是通常采用的印刷四原色。 在印刷时，这四种颜色都有自己的色版，在色版上记录了这种颜色的网点，把四种色版合到一起就形成了所定义的原色。实际上，在纸张上面的四种印刷颜色网点是分开的，只是距离很近，由于我们眼睛的分辨能力有限，所以分辨不出来。 我们得到的视觉印象就是各种颜色的混合效果，于是产生了各种不同的原色。Y、M、C可以合成几乎所有颜色，但还需黑色，因为通过Y、M、C产生的黑色是不纯的，在印刷时需更纯的黑色。 印刷所用的电子文件一定要为四色文件（即C、M、Y、K）,RGB颜色模式的文件不能用于印刷输出。切记！！4、什么叫分色？分色就那么重要吗？在Photoshop如何分色？分色是一个印刷专业名词，指的就是将原稿上的各种颜色分解为黄、品红、青、黑四种原色颜色；在电脑印刷设计或平面设计图像类软件中，分色工作就是将扫描图像或其它来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。 一般扫描图像为RGB模式，用数码相机拍摄的图像也为RGB模式，从网上下载图片也大多是RGB色彩模式的。如果要印刷的话，必须进行分色，分成黄、品红、青、黑四种颜色，这是印刷的要求。 如果图像色彩模式为RGB或Lab，输出时有可能只有K版上有网点，即RIP解释时只把图像的颜色信息解释为灰色。在Photoshop中，分色操作其实非常简单：只需要把图像色彩模式从RGB模式或Lab模式转换为CMYK模式即可。 这样该图像的色彩就是由色料（油墨）来表示了，具有4个颜色的通道。图像在输出菲林时就会按颜色的通道数据生成网点，并分成黄、品红、青、黑四张分色菲林片。 5、在分色时，当图像由RGB 转到CMYK时，肉眼能看到屏幕上有些颜色会产生明显的变化，这是什么原因？对图像颜色有什么影响？在图像由RGB色彩模式转为CMYK色彩模式时，图像上的一些鲜艳的颜色会产生明显的变化，这种变化有时很明显地能观察得到，一般会由鲜艳的颜色变成较暗一些的颜色。这是因为RGB的色域比CMYK的色域大，也就是说有些在RGB色彩模式下能够表示的颜色在转为CMYK后，就超出了CMYK能表达的颜色范围，这些颜色只能用相近的颜色替代。 因而这些颜色产生了较为明显的变化。在制作用于印刷的电子文件时，在线设计印刷平台印客联盟网建议最初的文件设置即为CMYK模式，避免使用RGB颜色模式，以免在分色转换时造成颜色偏差。 6、设计用图像的色彩模式以什么模式较好？在Photoshop中，图像的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、GrayScale模式以及其它色彩模式。对于设计图像模式采用什么模式要看设计图像的最终用途。 如果设计的图像要打印或印刷，最好彩用CMYK色彩模式，这样在屏幕上所看见的颜色和输出打印颜色或印刷的颜色比较接近。如果图像是灰色的，则用GrayScale模式较好，因为即使是用CMYK色彩模式表达图像，看起来仍然是中性灰颜色，但其磁盘空间却大得多。 另外灰色图像要印刷的话，如用CMYK模式表示，出菲林及印刷时有4个版，费用大不说，还可能会引起印刷时灰平衡控制不好时的偏色问题，当有一色印刷墨量过大时，会使灰色图像产生色偏。如果设计是用于电子媒体显。 2. 平面设计师需要掌握哪些印刷知识 1.平常用的纸张尺寸，大度（889*1194mm），正度（787*1092mm），以及开数尺寸，例如大16开是210*285mm; 2. 克重有那些：80g、105g、128g、157g、200g、250g等。 了解常用纸厚度，以方便计算书脊厚度。3. 手提袋、包装盒、封套、信封等的展开平面图，及各部位的出血大小，平常画册的四边出血为3mm，精装盒展开平面图四周包边最小留15mm,;4. 最小字号有多大以掌握设计中用到的字体太小影响印刷 ； 5. 每个cmyk色值设置后，脑海中要有印刷出来大约是什么颜色 。 6. 适当了解后期工艺：烫金烫银、压印起豉、UV磨砂、复膜过塑、印专色金银等。 3. 平面设计所要了解的印刷方面的知识 印刷设计中的一些要点 1、图形色彩模式必须是CMYK或灰度。 2、彩色图中如果需要大面积的纯黑色底，建议使用K:100,C:30，这样的黑色印刷出来比一色黑要亮，同时因为兰版的存在可以弥补黑版印刷不实的漏洞。当然，这个数值不是固定不变的，我曾做过一幅对开招贴，用了K:100,C:80，这是因为面积太大，印刷机速度又快，很难把颜色打实，所以数值就相应提高。 还有，如果在整图上有暖色图案并且边缘有羽化，或有暖色调透明等，这时的数值就根据实际主要暖色调来进行调整，比如K:100,M:60,Y:70， 这样的图案过渡部分非常舒服，而不象K:100时那样怪怪的。此现象大家可以在PHOTOSHOP中试验一下就可以看到。 3、杂色图案上反白字或反白色细线。选用字体（或线的磅数）的时候， 注意不要用仿宋、细圆等过细的字体，尽量使用黑体、隶书等线条明显的字体，以免万一出现套版不准，文字或线条看不清的情况。 4、做小吊牌等需要轧盒、打孔的东西，要注意，尽量不要设计外边框。因为，如果在轧盒的时候版位稍有偏差的话，就会出现一边大一边小的情况。 5、报纸稿、胶纸印刷设计要注意，新闻纸和胶纸都比较吃墨，所以，除了出胶片时注意网目数以外，还要注意，在制作的时候要相应降低色度，比如做报纸稿，你需要看到30的灰度，那么制作的时候就把灰度定到24左右，这样印在有些灰的新闻纸上，实际效果相当于30的灰度。（双）胶纸比新闻纸白些，调整色度可以比正常铜版印刷低些，比报纸稿高些，具体凭经验和感觉。 印刷牵涉的方方面面工艺非常繁多，无法一一列举，现在我能想到的比较容易出错的就这些，希望高手和有经验的朋友指正并补充。 对刚入行的朋友我还想说几句，不要对任何出现的问题马上就发贴提问，先自己琢磨，看问题出在哪里，可以到相应的设计、印刷网站查找，还要经常和下家（印刷厂、制版公司、喷绘公司、卡片制作公司等等） 保持联系，了解工艺流程、工艺要求、设备性能等，经验是积累出来的，不是靠看书或光听别人讲，你不去接触，那么永远是纸上谈兵，毫无用处。 海报拼版 4开海报的尺寸 a、大四开纸张的算法公式： 大规纸张尺寸：1194mm x 889mm； 掉毛边后尺寸：1190mm x 885mm 大四开就是：595mm x 442mm 最大可印刷面积：591mm（每边要减去裁切成品时的2mm毛边） x 430mm（除每边要减去裁切成品时的2mm毛边还要减去8mm的咬口位，此咬口位在某些印刷机需的尺寸都是不一样的，但四开机一般都是8mm） b、正四开纸张的算法公式 正规纸张尺寸：1092mm x 787mm； 切掉毛边后尺寸：1088mm x 783mm 正四开就是：544mm x 391mm 最大可印刷面积：540mm x 377mm（解释同上） 注：平板铜板纸的毛边一般每边切2mm 制作大四开海报的拼版 因为海报一般以图片为主，我在这里以一张图片为例。 将图片导入到（Ctrl+H）CorelDRAW中，这里导入所要的图片到CorelDRAW后，敲一下回车就可把图片放在正中间了 这里我们做的海报是中间是图片，四周各有20mm的白边那种，所以我们可以借咬口（借咬口的意思就是把咬口位放在白边上，不另加咬口位），那海报尺寸就可以做成438mm x 590mm。 在CorelDRAW中把页面设置为438mm x 590mm 在矩形工具上双击就可以画成一个与页面同大的方框，填充为白色，取消轮廊线。这就是海报的页面。 选中矩形方框和图片，群组（Ctrl+G）一下。 接下来就是画角线了。 先把页面设为448mm x 600mm，用手绘工具做一个5mm x 5mm的缺角线。 按Ctrl+A，如图所示操作把角线放到页面的左上角。 按一下小键盘上的“+”号键复制角线，并用同样的方法把角线放到页面的右上角。 也用同样的方法把角线放到页面的下方。 实际上角线放上后和实际尺寸还是有点距离的，因为海报四周是白色（纸），所以就留个1mm就够了。如果裁切时不够就让裁切工向内裁一点也没事。 画一个如下图的中间线。 用放角线的同样方法，把中间线放到页面上去（如图，作用是如果印刷时印不到角线就可以用此线来代替），并把角线和中间线结合一下。 填充轮廓色为C100 M100 Y100 K100 在这里告诉大家一个填充角线色彩的最方便的方法，就是填充为“注册色彩”，这样就不怕忘了少填一种色彩了，这在超过四色的版上最为实用。 最后，根据自己的爱好放置校色条（这里就不多说了）。 别忘了打上咬口，色别，尺寸之类的文字。 4. 请问作为一个平面设计师需要知道哪些印刷知识 做平面设计是一定要懂印刷前、中、后工艺，如果不懂印刷工艺会给印前、印中、印后带来很多麻烦，甚至无法生产； 比如： 一、菲林出血问题，工艺出血不够、过多都会使印后工序无法生产出合格产品，出血按不同产品来分一般是2--8MM,; 二、双刀位：产品与产品之间有用单刀、也有用双刀（最少3-4MM），哪些该用单刀、双刀？必须对啤模工艺熟悉才能决定；书刊一般用3MM出血就够了； 三、印刷叠色 ，假如将四色实地叠在一起印刷，设计、喷墨打印都没有问题，但是在实际印刷中困难重重（过底、踩不上去）； 四、表面处理、厚度加工都有其工艺要求，工艺不符将会对产品的品质、生产效率产生很大影响。 5. 平面设计中必须考虑的印刷知识 印前作业是指印刷工艺的前期工作，包括排版拼版、分色扫描等工作。 其工作的要性主要在于对计算机在印前作业中所用到的软件的练掌握、熟悉印刷工艺的基本工作流程、良好的图形图像处理能力等。 目前在国内对于印前作业，存在着一个很严重的问题：印前作业操作人员基本上不是印刷专业人员；印刷院校出来的学生基本上对印前工作不甚了解。 这就造成了一个矛盾：如何处理好桌面系统的操作和印刷专业技术的结合。 对于想由计算机平面设计行业转入到印前作业的设计人员来说，首要的任务就是在接触印前工作之后，要不惜一切地掌控住印刷专业知识，否则便极有可能无法开展工作。 为了帮助一些初入印前制作行业的设计人员，本人根据以前个人的工作经验和体会，将一些初学者经常碰到的问题进行一些简单的归纳，希望能起到一点作用。 一、字符的知识 文字是用来记录和传达语言的书写符号。 印刷上用的字符可以分为字种、字体、字号等内容。 1、字体 在国内的印刷行业，字种主要有汉字、外文字、民族字等几种。 汉字包括如宋体、楷体、黑体等等。外文字又可以依字的粗细分为白体和黑体，或依外形分为正体、斜体、花体等等。 民族字是指一些少数民族所使用的文字，如蒙古文、藏文、 *** 尔文、朝鲜文等。 宋体：宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。 宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。 在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。 楷体：楷体又称活体，是一种模仿手写习惯的一种字体，笔画挺秀均匀，字形端正，广泛地用于学生课本、通俗读物、批注等。 黑体：黑体字又称方体或等线体，是一种字面呈正方形的粗壮字体，字形端庄，笔画横平竖直，笔迹全部一样粗细，结构醒目严密。黑体适用于标题或需要引起注意的醒目按语或批注，因为字体过于粗壮，所以不适用于排印正文部分。 仿宋体：仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的一种较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等，在一些读物中也用来排印正文部分。 美术体：美术体是指一些非正常的特殊的印刷用字体，一般是为了美化版面而采用。 美术体的笔画和结构一般都进行了一些形象化，常用于书刊封面或版面上的标题部分，应用适当，可以有效地增强印刷品的艺术品味。这类字体的种类非常广泛，如汉鼎、文鼎等字库中的字体。 2、字号 字号是区分文字的大小的一种衡量标准，国际上通用的是点制，在国内则是以号制为主，点制为辅。号制是采用互不成倍数的几种活字为标准的，根据加倍或减半的换算关系而自成系统，可以分为四号字系统、五号字系统、六号字系统等。 字号的标称数越小，字形越大，如四号字比五号字要大，五号字又要比六号字大等。 点制又称为磅制（P），是通过计算字的外形的“点”值为衡量标准。 根据印刷行业标准的规定，字号的每一个点值的大小等于0.35mm，误差不得超过0.005mm，如五号字换成点制就是等于10.5点，也就是3.675mm。外文字全部都以点来计算，每点的大小约等于1/72英寸，即等于0.35146mm。 字号的大小除了号制和点制外，在传统照排文字时的大小。则以mm为计算单位，称为“级（J或K）”。 每一级等于0.25mm,1mm等于4级。照排文字能排出的大小一般由7级到62级，也有从7级到100级的。 在计算机照排系统中，有点制也有号制存在。在印刷排版时，如遇到以号数为标注的字符时，必须将号数的数值换算成级数，才能够掌握字符的正确大小。 号数与级数的换算关系是： 1J = 1K =0.25mm = 0.714点（P） 1点（P）=0.35mm=1.4级（J或K） 3、版面设计与排版规格 排版时应该根据印刷版面要求进行版面设计。比如一例书册的印制，制作时需要注意开本的大小，排版的形式（横排或竖排），正文的字体字号，每页的行数及每行的字数，字与字及行与行之间的空隙，页面的栏数及每栏的字数，栏与栏之间的间距，页码及页码的摆放位置，页眉页脚的位置及大小等。 在进行文字排版时，还要注意一些禁排规定，如在每段的开头要空上两个字位，在行首不能排句号、逗号、顿号、分号、冒号、问号、感叹号以及下引号、下括号、下书名号等标点符号，在行末不能排上上引号、上括号、上书名号以及中文中的序号如①②③等，数字中的分数、年份、化学分子式、数字前的正负号、温度标识符以及单音节的外文单词等，都不应该分开排在上下两行。 二、纸张 纸张是印前工作人员需要注意的一个重要内容之一，决定着印刷成品的极大范围。 1、纸张的构成 纸张是由植物纤维加入填料、胶料、色料等成分成加工提成的一种物质材料。 构成纸张的原材料，主要有稻草、竹木、棉麻及可利用的废料等。 根据原料的不同，所构成的纸张的性质也会不同。 填料是为了增加纸张的柔韧性、减少纸的透明度和伸缩性，并使纸张的表面平整均匀而采用的物料，如一般印刷用纸用滑石粉，高。 6. 做平面设计要懂什么 最基本的印刷知识 第一：要会不低于三种的平面设计软件 第二：必需了解常用印刷纸张的规格型号（如正大度，异规；克重，铜板纸、胶板纸、特种纸等） 第三：了解印刷纸张常用开料方式（也就是印刷尺寸，对于制作文件与出菲林密不可分） 第四：了解印刷后期施工流程及要求 第五：文件制作、拼版（包括出血，拼菲林印刷版；区分印刷大小如对开、四开等） 第六：印刷后期（包括复膜、装订、特殊工艺如压痕、烫银金，UV等） 之后差不多就能出成品，把你的设计变成现实的时候。。 7. 平面设计师要学习哪些印刷知识 想自己更专业的话，印刷知识是必须要懂的。 因为设计师设计出来的作品，和印刷出来的成品，颜色和层次构成上是有很大不同的。另外设计师基本是要和印刷企业沟通联系的，一些印刷工艺也是需要懂一些。 所以最好是去了解电脑里的颜色和印刷出来的颜色，它们之间是什么关系。很多平面设计师仅仅知道RGB的色域模式，对其它的色域根本不懂或者知之甚少。 其实印刷都是使用CMYK色域的。如果你的作品是在RGB模式下完成的，那么印刷时会被转换成CMYK模式。 RGB直接转换成CMYK是会产生色差的。部分颜色甚至出现严重的偏色。 所以基本的CMYK色域是必须掌握的，用于印刷的产品也应尽量使用CMYK色域模式。这样产品印刷出来才会更加贴近设计师源文件中的理想色彩。 此外各种常用的印刷工艺也是必须掌握和知道的，例如印刷企业里有什么后工艺？这些工艺对你的作品有什么印象？这些工艺能产生什么特殊的效果等等。像常用的烫金烫银、UV光油、亚油、腹膜、击突、特殊油墨印刷、3D光栅印刷等等，掌握了这些工艺效果，能使你的作品更加出色，达到更优秀的商业作用。 但是彩印本身就是一种非常复杂的专业知识。所以学习起来要有选择，选择那些自己用得到的。 而不是笼统的去学习。
要知道的东西太多了！根据地区不同，输出公司会有稍微不一样的要求，但基本要求是一样的。这些在网上一般都可以查到，最简单的办法是在做活之前问一下你要出菲林的输出公司有什么要注意的。
只想告诉你最重要的一点——“所见非所得”！切记！
电脑、显示器是会“人”的！你在电脑上看到的，并不一定和最后印刷出来的效果一样。尤其是排版软件，一定要注意！有许多“陷阱”！不要轻视任何一种平面软件，当你觉得很了解它的时候，其实还差得很远。不过并不是软件的每一个细节都要掌握，只要先熟知你最常用的就好了，其他的可以慢慢了解。不要只贪图稿件做出来的效果，还要为如何才能更好的拼版、印刷、装订做考虑！
印刷这条路不好走，尤其是“钱途”不是很理想呀
努力吧！加油！
你的这些内容，足够可以写一本专著了，呵呵……