颜料、墨汁、毛笔、毛毡、宣纸、调色盘、水、试纸、吸水布
看你考哪里了，现在中国美术考级审核通过的地方还是比较少的，比较新且比较权威的有文化部艺术服务中心考级中心开展的全国美术等级考试。可以网上了解一下！
考试的方式为限时现场作画，没有美术理论考核，考试结束后将由专家进行评审并发放统一社会艺术水平等级证书。
全国美术等级考试是由中华人民共和国文化部中国艺术科技研究所主办的考试，也是社会艺术水平考级的一个重要组成部分。
考级流程
1、考前宣传
2、组织接受报名、收费
3、组织考试
4、回收整理试卷、清点，填写试卷登记表
5、发试卷至考级中心
6、考级中心收卷、清点、登记
7、试卷评审
8、评审结果送往证书部录入、出证
9、核对信息、收费明细
10、确认无误发出证书
11、证书到达各机构由各机构下发至考生
考级中心收到试卷至证书发出周期约为60天，所有考生试卷概不退还。
考试科目
目前考试科目共12门：
山 水 、人 物 、花 鸟 、水 粉、水 彩、油 画、漫 画 、素 描 、速 写、篆 刻、软笔书法、硬笔书法。
扩展资料：
根据《社会艺术水平考级管理办法》第十六条
具备下列条件的专业人员可以通过艺术考级机构向全国社会艺术水平考级工作专家指导委员会申请《社会艺术水平考级考官资格证书》：
（一）10年以上专业艺术学习经历；
（二）5年以上所申请专业的艺术或者艺术教育工作经历；
（三）良好的示范、教学指导及鉴赏能力；
（四）良好的政治素质、道德修养。
参考资料：百度百科-全国美术等级考试
首先，美术考级的对象不分年龄，不分性别，不限职业，社会各界人士均可以参与报名。
其次，美术等级考试的方式为限时现场作画，没有美术理论考核，考试结束后将由专家进行评审并发放统一社会艺术水平等级证书。
而考试的科目有山水、人物 、花鸟、水粉、水彩、油画、漫画、素描、速写、篆刻、软笔书法、硬笔书法。
目前，美术考级考核标准基本上划分为十个级别。大致说来，1~6级主要测试参加考级人员对美术基本规律的把握程度和对事物认知感悟的能力，7~10级主要测试参加考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低。
扩展资料：
全国美术等级考试流程：
考前宣传——组织接受报名、收费——组织考试——回收整理试卷、清点，填写试卷登记表——发试卷至考级中心——考级中心收卷、清点、登记——试卷评审——评审结果送往证书部录入、出证——核对信息、收费明细——确认无误发出证书——证书到达各机构由各机构下发至考生。
参考资料：
全国美术等级考试----百度百科
对于绘画考级来说，那是对外行人的说法，真正的搞绘画的没有分级之说，因为我就是搞艺术的。呵呵
国画考级前六级(又好像是七级不好意思我考过好多年了)只要记住几幅画像荷花的,牡丹,杜鹃,腊梅等。六级后要跟据题目像一枝一叶总关情。画芭蕉金鱼。夏日河桥听雨声。画荷花浮萍鱼鹰。 再一幅自己擅长的画就行了。
有，中国艺术科技研究所美术考级现划分为10个级别：中国画（花鸟、山水、人物），书法，硬笔书法，西画（素描、速写、水彩、水粉、油画），漫画四大类十一个专业，每个专业分十个等级四个档次。1—10级，级别数越高水平高。 中国艺术科技研究所美术考级中心考试简章规范 一、考试科目：素描、色彩（水彩、水粉、油画）、软笔书法、硬笔书法、篆刻、国画（山水、花鸟、人物）、儿童画。儿童画1-5级，其余科目均为1—10级。 二、报考对象：凡爱好书法美术，并且有一定基础者，年龄、地区、职业、文化程度不限，均可报名参加考试 考级。 三、报名规定 1、 考生应按实际水平选择报考级别。2、各考区办公室及下属工作站、报名点应对考生选择报考级别进行指导，杜绝盲目高报。3、在考试时间不冲突的前提下，允许考生选报两个或两个以上的科目。4、报名费每人每科目5—20元，考务费每人每科目1—5级50元，6—10级每增加1级加收10元。 四、报考办法 1、参加过考级并拥有证书的考生，申报时须提交原级别证书复印件；2、填写等级考核申报表一份，要求正揩书写或电脑打印，字迹端正、项目齐全、内容准确，考区、工作站、姓名、出生日期、申报项目、申报级别、所在单位、联系地址、联系电话、邮编、编号均须填写清楚。申报表必须是每人次、每科目填写一张。3、近期免冠照片3张（准考证、申报表、证书各一张），背面用铅笔写上姓名、报考科目和级别。 五、考试时间 当年8月—12月份每月的最后一个双休日为全考委规定的考试时间，具体考试月份由当地考办确定并提前一个月向考级中心报告并申请考题，经批准后，方可考试。 六、考试要求 1、考生必须按准考证所示时间、地点参加考试，自觉遵守考试纪律。无准考证或准考证本人身份不符者，均不准进入考场。2、已报名考试而未按规定时间参加考试者，作弃权处理，不办理退费和补考手续。3、考卷用纸除儿童画由当地考办统一发放外，其余科目用纸及用具均须自备。4、各科目作品用纸“按考核标准”规定规格确定。5、书法作品须有落款（低龄考生，考务章内容由监考老师代填）。 七、考务要求 1、考务章盖在作品背面的右下角；申报表与原级别证书复印件粘贴在作品背面的左上角，随同作品一同寄来。因申报表与愿级别证书复印件要撕下登记存档，故粘贴时，仅贴上面一条即可，以免撕下时毁坏作品。2、各考务工作人员在粘贴申报表时，必须核对正确。3、各考区办公室（工作站）必须将考生作品按类别、级别清点清楚，并列出清单随同考卷一同寄给考级中心。4、申报表须加盖齐缝公章有效。5、各考区须填写统计总表及考生登记表随作品一同寄往考级中心，登记表内容包括考区、序号、姓名、出生日期、性别、民族、报考科目、报考级别、所在单位（学校）、通讯地址、联系电话（家庭）、邮编。 八、评审发证 1、试卷由中国艺术科技研究所书画考级中心等级考核评审委员会专家按考生实际水平评定级别，由中国艺术科技研究所书画考级中心等级考核委员会颁发证书，试卷寄交评审委员会后，60天可查询，80天证书发放至考生手中。2、考生试卷须在考试后的7天内寄出，接证书后须在3天内复核完毕，在15个工作日内发放至考生，如有疑义,须在15个工作日内向考级中心书面报告。3、考生试卷按实际水平评审,申报3级,实际水平8级,可评8级,实际水平2级,可评2级。
考试范围：山水〈风景〉，花鸟〈花卉，动物〉，人物。艺术大师徐悲鸿先生在〈中国画改良论〉中提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”，为中国画革新指出方向。国画考级不分科目类别，以山水，花鸟，人物为题材，更希望同学们将周围环境有趣的事物表现在作品中，考生需具有一定的基本功，能够把握初步的形象，画面完整。1-2级：自选内容 33×45cm考试要求：能用毛笔，墨，宣纸把记忆中的物象表现出来，构图恰当。考试时间：120分钟范例国画一级国画一级国画二级国画二级3-4级：自选内容 33×45cm考试要求：对笔墨知识有所了解，并能以所掌握的表现方式表现自己感觉最深的山水，花鸟，人物，构图恰当，色彩自然。考试时间：120分钟范例国画三级国画三级国画四级国画四级5-6级：自选内容 45×60cm考试要求：较好掌握笔墨技巧，讲求笔力和墨色的变化，色彩的运用，并具一定的造型能力。考试时间：150分钟范例国画五级国画五级国画六级国画六级7-8级：命题 45×60cm考试要求：主题明确，用笔熟练，并融会一定的传统技巧，构图恰当，色彩协调，有一定的意境及美感，题款用印与画面统一。考试时间：180分钟高级证书：9-10级：命题 45×60cm考试要求：具备较好的绘画能力和较鲜明的个人特点，笔墨舒畅，画面自然生动，构图完美统一色调和谐，层次分明，能表达出较高的意境和较好的形式美感，题款与用印位置恰当，风格与画面有机统一。考试时间：180分钟备注：一、自备笔墨，宣纸。不允许带任何参考书籍进入考场。二、根据考生自己的现有绘画水平确定相应的报考级数。 建议幼儿，小学生首次1— 2级组别，合并为同一考场，报名费相同，由评委判分定级。三、具有一定绘画基础的学生首次可越级；最高限报5级；申报6级或以上者需具有5级合格证书或学校美术科老师获得认可艺术机构美术老师推荐。在职、兼职美术老师，美术工作者可申报高级证书。
国画在我国的影响力也是非常大的，想要自学国画，应该从基础的开始学起，掌握基本的入门方法。
怎样学画中国画一、国画的工具、材料和使用方法（一）笔1.笔的分类：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。（1） 硬笔： 硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"（大、中、小）、"兰竹"（大、中、小），以及大的 "狼毫提笔"等。 （2） 软笔： 软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 （3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。 2：笔的使用方法学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害：（二）墨1.墨的分类：墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。(1) 〔油烟墨〕 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) 〔松烟墨〕 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。2：墨的使用方法磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次 。墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。（三）纸1.作国画的用纸（1）绢：中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。（2）宣纸：大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。好的宣纸要具备以下几个特点：一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕；二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰；三是渗透力适中…把宣纸用矾水加工，称矾纸或熟宣纸，它的特性就改变为不吸水，不外洇了，便于工笔画逐层上色，或用水色碰染。常用的熟宣纸有："蝉翼宣"、"矾棉连"等。一些地方生产的生活用纸与宣纸的性质接近，如果能够掌握它的特性，也很适宜作画，并能画出与宣纸不同的某些效果。如：云南皮纸、温州皮纸、四川夹江皮纸、山西麻纸、东北及北京的高丽纸等。初学国画或练笔可以选用价钱比较便宜的粗制纸，如毛边纸、元书纸等。但白报纸、道林纸、绘图纸等不适宜作国画纸。（四）砚1.砚的种类砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚，和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。 2：砚的选用作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。（五）颜料国画颜色分石色与植物色两大类。1.石色石色是矿石制成，有赭石、朱砂、石青、石绿、雄黄、石黄等。2.植物色植物色有藤黄、胭脂，花青等色。二、中国画基本技巧之一 用笔唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。1.笔与线中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。这就是古人所说的"画如其人"。2.笔与意张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔"，把立意看作是用笔之"本"，"本"即统帅。"意"包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。"意"是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的运用来实现这种"抒情写意"的。所以清代布颜图认为"意之为用大矣哉……故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。……故学之者必先意而后笔，意为笔之体，笔为意之用"。作为人的主观世界活动的"意"，其本身是不能直接"用笔"的，中国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓"意到气到"，"气到力到"。"意在笔先"就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中。 中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。3.笔与力气运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是"笔力"。由于构成画家的"意"的气质、涵养、情感、思绪不同，贯于笔端之气也会不同。以气使笔的"气"不同，也就造成了用笔"笔力"的多样性、复杂性和多变性。如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如"绵里裹针"，郑板桥的线则秀挺刚直，更有名垂青史的"吴带当风"，"曹衣出水"。中国画家在意存笔先、以气使笔中，创造出了形态有别各具韵致的种种笔法。笔法的变化是以笔力的变化来体现的，大自然与人类生活的多姿多彩又给中国画家提供了"笔力"的创造源泉。如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法，而苏轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力的奥秘。中国画家在运气使笔时，笔随气行，画家的天机才华，全在有意无意间自然流溢。清代王原祁说："神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。"中国画家在作画的过程中，常说要排出杂念，保持松静自然的心身状态，就是要使气运笔端，笔笔畅通，笔笔见力。三、中国画的基本技法之一 --用墨用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰："运墨而五色具。"五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道："墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。"又云："墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。"以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变："初只略似，一变毕真，再变色分深淡。"如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了"泼墨法"、"积墨法"和"破墨法"多种表现手法。四、中国画的技巧之一 色彩的特点中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将"随类赋彩"作为"六法"之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。中国画讲究"随类赋彩"的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到："秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。"这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响："水色：春绿，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏苍、秋净，科黯。"清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色："山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。"五、 写意画的创作方法1． 意在笔先，胸有成竹。写意画和工笔画不同。工笔画创作分为三个过程：首先起稿；其次勾墨线定稿；最后染色填彩完成。而写意画必须落笔成形，一气呵成。因此，在创作方法上，必须把所要描绘的对象，通过观察或写生，把各种物象默记在心，做到意在笔先，胸有成竹。譬如：你想画竹，必须在未画之前把竹子的形象、结构、特征乃至在风、晴、雨、雪等等不同环境中的变化理解得清清楚楚。通过想象，在动笔以前，一眼看去仿佛千枝万叶已经跃然纸上了。最后，把你所要描绘的竹子一枝一叶地通过一笔一墨刻划出来，这就是写意画的创作方法。但必须做到形象生动活泼，笔墨淋漓洒脱。2． 落笔成形，一气呵成。工笔画的完成经过上三个过程，需要花费时间；而写意画就不同，最好落笔成形。什么叫落笔成形？譬如撇兰叶，一笔下去从根部到梢头，它的浓淡、粗细、刚柔、顿挫等等，要求非常有力而且十分自然地表现出来，既不能涂改，也不能草率。所以在用笔时首先要注意调墨，浓淡干湿必须调配好，做到心中有数。运笔时要大胆落笔，既不紧张，也不忙乱，非常沉稳地一笔一笔地画下去，就能很好地完成。兰叶细长，草质，比较坚韧，有一定的硬度，但毕竟是草木花卉，又需要一定的柔度。古人在实践中积累了很好的经验，嘱做"喜气写兰，怒气画竹"的创作方法，这是很有道理的。今天，我们仍然可以做为画兰叶的一种指导思想。譬如：我们要把兰叶画得既"刚"且"柔"，可以用"喜气写兰"来指导我们进行创作。同时，要表达竹子高风亮节的品质和格调，也可用"怒气画竹"的方法来完成。这些要求都是落笔成形的例子，我们可以在今后实践中去体现。另外，所谓一气呵成不能理解成呼一口气就要完成。譬如：我们要画二三十片兰叶，最好一下完成，也就是一气呵成。这样处理很有好处，可使笔与笔、叶与叶之间的相互交错、穿插和笔法的连贯及气势的衔接等等都不受影响。否则停笔久了，就会把原来的意图改变，可能使先画和后画之间统一不起来，达不到尽善尽美的境界。因此，一气呵成的绘画习惯应该在初学时培养好。其次，正因为落笔成形就必然造成"可一不可再"，这也是写意画的特点之一。六、山水画写生方法说起"写生"，就令人想起那种支起画夹，对景描画，一坐半天一天的经历，这一般是西画的写生方法。而在中国画，所谓"写生"，往往是"皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，……"（元·黄公望《写山水诀》）。中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的。为达此目的，光是"模写"是远远不够的。遍游名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神。观照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在"物我"之间了无阻碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。这一点是目前现代意义的"写生"无法达到的。但其精神，对现代山水画写生教学，也有其积极作用。1.现代山水画写生的作用1.1写生的桥梁作用中国画的学习，一般均从临摹入手，并贯穿全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。1.2写生的记录作用作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。1.3写生的体微作用比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，就不能有大收获。直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。2.山水写生应注意的地方2.1 不要"泥古不化"。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。2.2 避免"食洋不化"。是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，直接决定了其品格的低下。3.山水画写生法3.1 局部模写法： 适合初学者， 临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。3.2 详记法：较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。3.3 记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。3.4 记意法（简记法）只简单记录一个印象，不作详细刻画。3.5 放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。3.6 映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。3.7 映象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。3.8 重复体味法：此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食 ，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。4.总体的把握4.1中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。4.2写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里"观"十分重要，通过"观"和"看"，努力达到物我两忘之境。4.3应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端。
去学吧！相信你一定能学好！
上面说的很好。很详细，就是笔·墨·纸·砚·水·色·临摹·写生·创作的过程，看似简单，其实深奥，有些人用了一辈子也没有解决其中的一个问题，画匠和画家不一样，画家和大画家不一样，大画家和艺术家不一样，艺术家和大家不一样，大家和大师不一样，这就是对着一奥秘的阶段性划分！
高等教育自学考试
1、由于英语基础太差，我选择新概念第二册起，方式就是一天一课背诵，背到滚瓜烂熟为止，一共用了三个月，然后接着第三册，又用了三个月，也就是二三册我一共花了六个月背了个滚瓜烂熟，中间还不时的听听背过的课文，和国际广播电台英语节目，结束后，除了看了一下模拟试卷的样板（没做过）和看了看个别自考教材的翻译外没有其他任何的准备，甚至连教材都没买一本，就陆续通过了水一，水二，综合英语一，二，阅读一，二，写作，后来我又在新东方报了第四册，同样采取熟背的方式，通过了高级英语，英语翻译。2、经过一年左右新概念的背与学（期间几乎没有学过任何英语自考的书），通过了英语自考的大部分课程，并且都是在70以上，其中写作还得了83分，后期我仍然只反复复习新概念，只是英语概论，欧洲文化入门，英美文学，词汇和语法等以教材为主，也很顺利的通过了自考，去年年11月能顺利的拿到本科毕业证，3、现在我正在准备考中国人民大学法律硕士，由于当初自考学习英语时不是为了考试而学习，而是在英语水平上下了工夫，现在基本上不要特别准备英语了，只要再反复背新概念和做模拟试题，并且我今年托福也考了710分，4、这确实是我自己的亲身体验，不看指定课本通过新概念两年多的时间通过自考英语专，本当初就连自己也不敢相信，记得新东方的老师给我说了一句这样的话，“四六级，托福等都有有指定教材，别为了考试而学英语，英语水平提高后可以应付很多的考试”，并且他也给我讲了一个北大的学生背诵新概念托付打满分的故事（估计你们很多人也听过），所以我坚持了下来。5、但要注意的是，同样学新概念，很多人的效果完全不一样，背诵也是如此，要注意经常反过来复习，并且要大声背诵，不能默诵，直到现在，我能把第二册至第四册的没一篇课文全背下来，而英语自考的很多教材我连现在都没见过，6、我现在把自己的经验说出来并不是要大家都这么学，它虽然只要两年多就能通过所有的课程，也有很多英语自考教材都不需要买，但并不轻松，每天要保证五个小时的学习时间，并且大部分时间是在大声朗读，而不能像别的专业那样看书，我不赞成看英语，不管懂不懂，就三个字、大声读！
你也是自考生吗？我的高级英语去年就考过了，当时也没怎么看书，只是把两本书的练习题看了一下，没想到课后的练习题很实用，考试的时候好多都是书上的。我在没考试的时候也在担心填单词的部分，因为如果对书本不理解的话，这项题目根本很难拿到分，还好我把书过了一遍，确切的说只是把上册过了一遍，后来自己就买了一本试卷做，这样复习起来就很有方向，还有就是在考试前你可以把你的试卷拿出来再看一遍，很有用的，平时注意积累，不会很难的。相信我，加油。。
1词汇记忆自考综合英语二的词汇要求是3800词，词组750。是不是说只要背一册书的词汇就行了呢，答案肯定是不够的，因为词汇没有说只考下册，上册也要背。但是有人说我短期内怎么记住这些大量的词汇呢?大家词汇学习第一个应该是有一定的时间。词汇是一个积累的过程，因为从心理学角度来讲学词汇有两个方向，一个方向是要把词汇学习的时候印象深刻，一个词能够像串葡萄似的串出一串来，比如同义词、反义词、近义词，应该把有关联的词相互记忆。第二，词汇一定得重复，从心理学角度学词必须这样。所以说词汇的记忆需要大量的时间来积累，大家可以把零碎的时间都利用起来。2灵活运用英语是一种语言，任何语言都是由词和句子构成的，所以光会了词，不会把这些词组成句子是不行的，但是我们怎么把这些英语单词组成句子呢？首先我们要先了解组成句子的规则，还有一些习惯用法，必须要了解这种语言的文化，所以说学英语光学词是不行的，因此是除了学词以外还得学词的用法以及文化，习惯用法就是一种文化，死背根本记不住。其实背的这个词应该是灵活的，首先要知道词性是什么，做个句子，学了一个词不会做句子造一个短语，所以说学习词汇的一个技巧就是要组一个词或者组一个短语，这样记忆比光看两遍、写几遍要好得多。总而言之需要大家灵活的去记忆，发散自己的思维去记忆学习。3考前冲刺备考最后的一段时间最好的方法应该是做冲刺的题目，所谓冲刺的题目就是要做一些题目跟考试的真题一样的，每一部分都是给自己做测试，做模拟题。笔果题库就是你最好的考前神器！比如要设定时间是2个半小时，考试是2个半小时，你就要用2个半小时做模拟卷然后做考试题，因为考试的真题都有答案，最后对一下答案看得多少分。在不断联系中不断总结归纳，了解自己的短板并改正过来才是比较好的复习方法。成功没有捷径要想有收获就必须加倍努力愿在自考路上的各位同学：奋勇直前!逢考必过!
大学美术专业报考不需要考级证，只需像正常考生一样报考就可以了。高考美术专业介绍绘画类主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。就业前景：主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。中国画中国画是中国文化的重要组成部分，是最富民族文化特征的造型艺术。其材料、工具、理念具有鲜明的民族个性和民族精神。该专业以教学、创作、研究三位一体的发展方向和课程结构，培养从事中国画创作、教学和研究的专门人才，教学过程中注重中国传统美学研究，中国绘画比较研究及传统技艺的学习和实践，亦注意其他画种和互补的综合训练，并特别强调中国传统文化素质的全面培养，倡导中国画的继承、创新与变革。主要课程：白描、重彩、写意（人物、山水、花鸟）、艺术实践、专业创作、中国绘画史、书法和篆刻等。毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，硌级艺术馆、文化馆（站）、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。油画油画是源自于西方的传统绘画，在长期的发展过程中，形成了丰富的艺术形式及表现方法。油画专业在强调对专业知识和传统技术的深入学习的同时，提倡对不同类型的现代艺术作比较与研究，探索中国油画的本土性与当代性。在教学中既重视专业特性的语言训练，也强调专业自身与其他艺术类型的互补关系，已形成教学、创作、研究三位一体的完整结构，和与国内外艺术教育及艺术探索互动的教学模式。主要课程设置：素描、色彩（静物、肖像、人体）、油画材料与技法、综合材料实验、艺术实践、油画专业创作、中外油画发展史等。毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。版画版画是从早期印刷术派生出来的艺术形式，是一种印痕艺术。利用各种不同质地版材、制版材料和工具，采用不同方式制作出变化万千的印痕效果，具有独一无二的复数特征。版画专业以教学、创作、研究并重的发展方向和课程结构。鼓励创新精神和个性发展，培养学生成为掌握版画基本技能并具备独立艺术创作的专门人才，在教学中不仅注重传统技法的学习和研究，同样重视向其它视觉艺术的延伸。主要课程：素描、色彩、木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画艺术实践、专业创作、中外版画史等。壁画与公共艺术本专业方向涵盖壁画与公共艺术领域，注重艺术形态与城市整体空间存在关系的研究，注重对当代文化精神与审美品质的研究，注重传统与现代文化的传承与东西方文化的比较研究，注重新材料、新工艺的开发与利用。教学目标是培养在壁画与公共艺术领域有独立创作能力的专业人才。主要课程：白描、重彩、金属工艺、漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料、建筑风格导引、艺术实践、专业创作、中外壁画史等。雕塑倡导艺术理想和人文精神的素质教育，注重专业技能的系统化教学，注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来，旨在为社会主义现代化建设需要，培养具备良好的综合素质，扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。主要课程：具象雕塑、装饰雕塑、民族雕塑、环境雕塑，实验性雕塑等。主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史等。就业前景：主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作。美术学主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书面鉴定概论、美术与摄影基础等。就业前景：主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。艺术设计学主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。艺术设计主要课程：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等。就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。戏剧影视美术设计主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。就业前景：主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。摄影主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等。就业前景：主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。动画主要课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计等。就业前景：主要在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的工作。电影电视美术设计主要专业课程：电视传播概论、电视编辑艺术、电视导播基础、文学概论、电视节目制作技术、电视音乐、电视美术、电视摄影基础、电视表演艺术、电视节目的总体构思和创作、电视专题节目制作、电视口播技术、电视节目主持人艺术、主持人形体、镜头前讲播技巧、电视广告制作、电视制作管理、电视音响编辑、电视照明艺术等。毕业生适宜在全国各级电视台担任某些专题节目的主持人，从事专题节目的编辑工作，在各级有关院校从事本专业的教学工作，其他文艺表演团体从事与本专业有关的工作。环境艺术设计主要 课程：中外美术史、美学概论、艺术概论、素描、色彩、透视、中外环境与建筑艺术史、建筑原理、建筑艺术概论、环境艺术概论、环境材料工业学、工程概算、测绘与制图、环境与建筑艺术规划及设计、园林设计、空间构成论、人体工学等。毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。工业设计主要课程：力学、电工学、机械设计基础、工业美术、造型设计基础、工程材料、人机工程学、心理学、计算机辅助设计、视觉传达设计、环境设计。金属艺术金属艺术融艺术、材料和技艺为一体，主要学习金属材料和相应的加工工艺以及艺术创作，主要工艺有锻铜工艺、金属手工成型工艺、焊接工艺、铸造工艺和首饰工艺。使学生不仅可以学习到我国优秀的传统手工艺，还可以接触到以现代科技为手段的艺术设计。主要课程：素描、圆雕、浮雕、金属艺术概论、金属工艺基础、金属艺术创作、首饰设计等。漆艺漆艺在我国有悠久的历史。学生通过全面的美术造型培养，系统的漆艺理论学习，严格的漆工艺技法训练，能够基本掌握漆画、漆塑和漆器的创作语言、造型方法和制作技巧。专业教学主要包括以天然漆为主要媒材的漆画创作、漆塑造型、漆器制作。主要课程：素描、色彩、中国画、漆艺史、漆工艺基础、漆画创作、漆器制作等。玻璃艺术玻璃艺术旨在培养学生掌握玻璃艺术各项专业的主要技能，包括窑制玻璃艺术、吹制玻璃艺术、建筑玻璃艺术和铸制玻璃艺术等。玻璃的材料试验、成型到玻璃艺术观念的学习，培养学生从热玻璃、暖玻璃、冷玻璃的实验和实践中获取专业技能及工作经验。使学生们在创作观念、技巧和市场拓展的学习中逐渐确立各自的发展方向。主要课程：素描、圆雕、浮雕、玻璃工艺基础、玻璃工艺史、窑制玻璃、吹制玻璃和装饰玻璃等。纤维艺术纤维艺术面向国内社会需求和国际同领域发展趋势，注重教学、创作、科研相结合，通过学术性、技术性及应用性的学习，提高纤维艺术创作和理论水平，展示现代手工文化与人文科学的创造价值。主要课程：素描、色彩、中国画、纤维艺术史、纤维工艺基础、壁毯创作、纤维雕塑创作等。艺术设计史论艺术设计史论以培养具有较高艺术素养的高级艺术设计历史与理论人才为教学目标，努力使学生具有系统、扎实的艺术设计历史与理论知识、良好的人文素质、富于艺术洞察力和学术敏感性、突出的写作能力、诚信务实的学风，能够胜任艺术设计历史与理论的教学、科研和管理工作。主要课程：中外艺术设计史、艺术设计概论、艺术设计批评、中外工艺美术史、中国工艺美学思想史、中国工艺美术史料学、中外美术史、公共艺术研究、民间艺术研究、造型基础、专业写作、艺术史迹考察等。美术史论美术史论以培养具有较高艺术素养的高级美术历史与理论人才为教学目标，努力使学生成为具有系统、扎实的历史与理论知识、良好的人文素质、富于艺术洞察力和学术敏感性、突出的写作能力、诚信务实的学风，能够胜任美术历史和理论的教学、科研和管理工作。主要课程：中外美术史、中外现当代艺术、中外工艺美术史、佛教美术、中国美术学史、美术概论、美术批评、艺术管理、公共艺术研究、民间艺术研究、造型基础、专业写作、艺术史迹考察等。美术染织艺术设计主要课程：马克思主义文艺论著、美学概论、艺术概论、美术基础（绘画、雕塑、摄影）写作、种外通史、中外美术通史、中外工艺美术史、古代汉语、古文字学、博物馆学概论、考古学、书画鉴定、管理学、近现代美术思潮等。就业前景：适宜在文物、博物馆从事美术史研究工作，在各级美术院校从事美术史教学工作，在出版社、美术书刊从事编辑工作，也可参其他有关部门从事美术考古的教学、研究、评论和编辑工作。服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。灯光设计主要专业课程：舞台灯光设计、舞台灯光技术、电视灯光设计基础、舞台美术史、舞台美术理论、绘画、舞台灯光特技、舞台幻灯片制作、舞台调光设备、舞台照明设备、舞台光学、舞台电子学、舞台电工学、舞台设计基础、导演艺术基础、娱乐环境灯光设计、舞台美术概论、戏剧概论、戏剧美学、艺术概论、中外戏剧史等。毕业生适宜到戏剧院团、电视台、电影厂、文化宫（馆）、大、中企业（宾馆）担任灯光、音响设计工作，也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。视觉传达设计视觉传达设计（Visual Communication Design），这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
版画是印出来的
仅供参考：（一）、环境艺术设计 1）课程设置 专科段：素描、色彩、邓小平理论、马克思主义哲学原理、法律基础与思想道德修养、表现图技法、设计概论、画法几何与工程制图、材料与构造、计算机辅助设计、家具设计、室内设计、构成(平面、色彩、立体)、公共景观艺术设计、建筑设计基础、毕业论文。 本科段：素描（二）、色彩（美术类专科学生可免试）、毛泽东思想概论、马克思政治经济学原理、英语（二）、中国文化概论、专业绘画、中外建筑史、工程图学基础、材料加工与成型工艺、计算机辅助设计、形态与空间造型、室内环境艺术设计、公共环境艺术设计、园林艺术学、建筑环境艺术设计、毕业论文 2）择业去向：建筑设计、景观设计、规划设计、室内设计等相关公司及设计事务所。 （二）、视觉传达设计 1）课程设置 本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、商业摄影、计算机辅助设计、图形设计、标志设计（二）、电脑印刷设计、编排设计、书籍装帧、广告设计、包装与容器设计、企业形象设计（CIS）（二）、毕业设计及论文。 2）择业去向：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影象，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计等相关公司及设计事务所。 （三）、装潢设计 （1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、设计概论、素描（二）、色彩、构成（平面、色彩、立体）、摄影、计算机辅助图形设计、人体工学、表现图技法、室内设计制图、室内设计、环境设计、装饰材料与构造、预决算概论、字体设计、插画技法、标志设计、印刷工艺、包装结构与包装装潢设计、平面广告设计、企业形象设计（CIS）、毕业设计。 （2）择业去向：装潢装饰设计、室内设计等相关公司及设计事务所。 （四）、服装艺术设计 （1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、中外服装史、素描（二）（人物线描为主）、色彩、构成（平面、色彩、立体）、基础图案、服装材料、服装效果图、服装工艺、服装结构设计、服装款式设计、服装CAD（一）、服装市场与营销、服装纸样放缩、毕业设计 本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、服装CAD（二）、立体裁剪、时装画、服装色彩、服装材料学（二）、展示设计、女装构成与工艺、高级女装设计、男装设计、男装构成与工艺、毕业设计及论文。 （2）择业去向：服装设计及产品开发等公司。 （五）、美术教育 （1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、素描（四）、中国美术史（二）、色彩画、艺术概论、国画、书法篆刻、应用美术、教育学（一）、心理学、中学美术教学法、企业形象设计（CIS）、毕业实习 本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、美术技法理论、版画、美术鉴赏、中国画论、外国美术史、美术教育学、计算机辅助设计、油画、广告设计、毕业论文、素描（四）、色彩画、教育学（一）、心理学 。 （2）基本要求：本专业的毕业生应掌握美术基础理论、基本知识和基本技能；具备美术表现和美术鉴赏的能力，了解国内外美术教育发展动向，有初步的科研和创作能力；掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练。 （3）择业去向：中等美术学校及普通学校美术教学及管理工作、社会美术相关机构工作。
我不清楚你说的是自考还是美术高考，但是有一点可以明确告诉你，无论是什么考试基本都不需要考级证。小学的时候听说考级可以加分，我们就一窝蜂去考级。现在我都大学了，好几本考级证书从来没有用到过。不过学籍资料上（中学提交到高中，高中提交到大学）是有这样的项目，可填可不填。当然，社会大流告诉我们证书拿得多总比证书拿得少好。如果你是想知道美术高考。通过美术直接考上大学本科的话。可以再向我追加提问。我就是一名艺考生。