啥？我也读美术啊…没听说什么必读的书籍…自己有兴趣就去图书馆翻一翻书~没有必不必读，学美术…就是要见多…然后才能识广…学会欣赏…
1、工艺美术专业主要需要学：《中外美术通史》、《中外工艺美术通史》、《绘画基础》、《美学》、《专业写作》、《中国文化史》、《中国传统纹饰》、《传统漆器研究》、《立体构成》、《色彩构成》 部分高校按以下专业方向培养：陶艺、玉雕。 2、“工艺美术运动”一词，出现始于19世纪末期的英国，一般认为是由威廉·莫里斯（William Morris）所发起，而受到约翰·拉斯金（John Ruskin）和奥古斯塔·普京（Augustus Pugin）学说的启发。该运动是自觉性的对抗设计工艺工业化的结果，提倡重返个人手工技术。这种体现在家具、装饰、壁饰、手工印花布、印刷和书籍设计的崭新风格，脱离了主导地位的维多利亚风格，并为19世纪末20世纪初开展的新艺术运动（ART NOUVEAU）打下了基础。
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扬州大学编 （高纲号 0491） 一、课程性质与设置目的要求 烹饪及美学是一门富有特色的烹饪专业的课程，具有系统性、实用性、科学性的特点。随着人民物质生活质量的不断提高，对精神生活的要求也越来越高，加之商业经济、旅游事业的迅速发展，在烹饪事业中对美的要求也越来越高。总结和发掘中国烹饪美的丰富遗产，建立中国烹饪工艺美术及美学的理论体系，培养具有较高美学素养的烹饪专业人才，是烹饪专业教学的一项重要任务。这门课在考试命题中将充分体现造型能力和美学运用能力。 课程设置的要求，使广大烹饪自学者基本掌握烹饪工艺造型中常用的素描、图案、色彩等工艺美术基本知识及技能。学习烹饪造型艺术过程中的美学基本原理，并懂得如何实现饮食美学境界的具体途径。 二、考核知识点与考核目标 绪 论 一、考核知识点 （一）烹饪工艺美术研究对象和特点 （二）烹饪工艺美术研究的必要性 二、考核要求 （一）烹饪工艺美术研究对象和特点 1.掌握：（1）烹饪工艺美术研究对象； （2）烹饪工艺美术研究特点。 2.理解：（1）烹饪工艺美术是研究烹饪造型的规律性和饮食审美； （2）烹饪工艺美术属于实用艺术范畴。 （二）烹饪工艺美术研究的必要性 1.掌握：（1）学习烹饪工艺美术，弘扬中国饮食文化； （2）学习烹饪工艺美术，提高烹饪技艺。 2.理解：（1）烹饪审美教育； （2）指导烹饪实践活动。 第一章 烹饪图案写生的原理 一、考核知识点 （一）烹饪图案写生 （二）烹饪图案写生中透视原理 （三）烹饪图案写生的对象 二、考核要求 （一）烹饪图案的写生 1.掌握：（1）烹饪图案写生的表现形式； （2）写生前的准备工作。 2.理解和应用： （1）勾线形式； （2）明暗形式； （3）选择写生角度； （4）写生距离； （5）写生工具。 （二）烹饪图案写生中透视原理 1.掌握：（1）主点和视平线； （2）消失点； （3）平行透视。 2.理解和应用：（1）透视； （2）主点 （3）视平线。 （三）烹饪图案写生的对象 1.掌握：（1）花卉写生； （2）动物写生； （3）风景写生； （4）人物写生。 2.理解和应用： （1）花卉、动物、风景的写生目的； （2）写生对物象的特征、取舍、概括、整体的处理。 第二章 烹饪色彩 一、考核知识点 （一）色彩的基本知识 （二）色彩的冷暖 （三）烹饪色彩的感情性与象征性（四）烹饪色彩的配合 （五）菜肴的色调处理 （六）色彩与光照 二、考核要求 （一）色彩的基本知识 1.掌握：（1）色与色的关系； （2）色彩的三要素。 2.理解：（1）光对色的作用； （2）色彩的明度和纯度； （二）色彩的冷暖 1.掌握：（1）色彩的色性； （2）色彩的心理作用。 2.理解：（1）红、橙、黄色属于暖色； （2）青、蓝、紫色属于冷色； （3）色彩对人的心理感受。 （三）烹饪色彩的感情性与象征性 1.掌握：（1）色彩的感情性与象征性； （2）原料色彩分类； （3）色彩心理味觉。 2.理解和应用：（1）色彩的冷暖是色相的物理现象使人产生的心理反映； （2）主观感知与色彩表现； （3）色彩的心理感受。 （四）烹饪色彩的配合 1.掌握：（1）烹饪色彩搭配方法： （2）烹饪色彩对比方法。 2.理解和应用： （1）调和色搭配； （2）同类色搭配； （3）对比色搭配； （4）凋和对比； （5）强烈对比。 （五）菜肴的色调处理 1.掌握：（1）冷调的形成； （2）暖调的形成。 2.理解：（1）亮调与暗调的作用； （2）菜肴中色调的种类。 （六）色彩与光照 1.掌握：光色的实用性与科学性； （2）光色的时间性和季节性； （3）光色的民族性和地方性； （4）光色与食欲的关系。 2.理解：（1）色彩和光照的关系； （2）餐厅光色的处理； （3）光色的变化影响人的食欲。 第三章 烹饪工艺造型图案 一、考核知识点 （一）烹饪图案的变化规律及变化形式（二）烹饪图案的平面构成 （三）烹饪图案的立体构成 （四）烹饪图案与美术字 二、考核要求 （一）烹饪图案的变化规律及变化形式 1.掌握：（1）烹饪图案的变化目的； （2）烹饪图案的变化规律； （3）烹饪图案的变化形式。 2.理解和应用： （1）图案的夸张； （2）图案的变形； （3）图案的简化； （4）图案的添加； （5）图案的组合。 （二）烹饪图案的平面构成 1.掌握：（1）图案的平面构成； （2）单独图案； （3）连续图案； （4）边饰图案； （5）几何图案。 2.理解和应用： （1）平视构图； （2）立视构图； （3）适合构图； （4）几何图案点、线、面的构成。 （三）烹饪图案的立体构成 1.掌握：（1）立体概念； （2）立体构成的基本内容； （3）立体构成中点、线、面的作用； （4）立体构成的方法； （5）立体构成的设计。 2.理解和应用： （1）形态的种类； （2）抽象形态如何具备艺术感染力； （3）形态要素的表情； （4）线、面、体构成方法。 （四）烹饪图案与美术字 1.掌握：（1）美术字的作用； （2）书写美术字的法则； （3）书写美术字的注意事项； （4）常用美术字； （5）美术字的结构； （6）美术字的变化。 2.理解和应用： （1）美术字在烹饪图案中的作用； （2）美术字的笔画基本规律； （3）美术字的变化形式。 第四章 烹饪图案造型美的法规 一、考核知识点 （一）多样与统一 （二）对称与平衡 （三）重复与渐次 （四）对比与调和 （五）节奏与韵律 二、考核要求 （一）多样与统一 1.掌握：多样与统一的相互作用 2.理解和应用： （1）多样中求统一； （2）统一中求多样。 （二）对称与平衡 1.掌握：（1）对称的规律； （2）平衡的规律。 2.理解和应用： （1）对称的形式； （2）平衡的形式。 （三）重复与渐次 1.掌握：（1）重复的规律； （2）渐次的规律。 2.理解与应用： （1）重复的形式； （2）渐次的形式。 （四）对比与调和 1.掌握：（1）对比的规律； （2）调和的规律。 2.理解和应用： （1）对比的形式； （2）调和的形式。 （五）节奏与韵律 1.掌握：（1）节奏的规律； （2）韵律的规律。 2.理解和应用： （1）节奏的形式； （2）韵律的形式。 第五章 食品造型艺术 一、考核知识点 （一）凉菜造型艺术 （二）热菜造型艺术 （三）面点造型艺术 （四）食品雕刻艺术 二、考核要求 （一）凉菜造型艺术 1.掌握：（1）冷菜造型的形式； （2）冷菜造型的设计； （3）冷菜造型的制作； （4）冷菜造型的步骤； （5）烹饪原料在造型中的应用。 2.理解和应用： （1）冷菜造型的表现形式； （2）构思； （3）构图； （4）烹饪原料的选择。 （二）热菜造型艺术 1.掌握：（1）自然形式； （2）图案形式； （3）象形形式。 2.理解和应用： （1）几何图案构成； （2）围边装饰构成。 （三）面点造型艺术 1.掌握：（1）面点造型艺术的特点； （2）面点造型艺术的要求； 2.理解和应用： （1）雅俗共赏，品种多样； （2）食用与审美紧密结合； （3）立塑造型手法； （4）造型简洁夸张。 （四）食品雕刻艺术 1.掌握：（1）食品雕刻的应用范围； （2）食品雕刻的作用； （3）食品雕刻的步骤； （4）食品雕刻的原料； （5）食品雕刻的刀具； （6）食品雕刻的种类； （7）食品雕刻技艺； （8）瓜盅、瓜灯雕刻； （9）食品雕刻在宴席中的应用。 2.理解和应用： （1）点缀、补充、盛装作用； （2）命题、选料、定型、雕刻、布局； （3）食品雕刻刀具应用； （4）花卉雕刻； （5）鸟类雕刻； （6）动物雕刻； （7）风景雕刻； （8）器物雕刻； （9）人物雕刻； （10）宴席中雕刻组合形式； （11）雕品在菜肴中应用。 第六章 烹饪器具造型艺术 一、考核知识点 （一）中国烹饪饮食器具的历史发展 （二）中国烹饪饮食器具的美学原则（三）菜肴造型与盛器的选用 二、考核要求 （一）中国烹饪饮食器具的历史发展 1.掌握：（1）中国烹饪饮食器具的历史发展时期； （2）中国烹饪饮食器具的美学原则。 2.理解：（1）陶器时期； （2）青铜时期； （3）瓷器时期； （4）现代餐具的发展方向； （5）餐具的多样与统一； （6）餐具与环境气氛的统一； （7）餐具与人的统一； （8）餐具的选择方法。 第七章 烹饪环境的美化艺术 一、考核知识点 （一）饮食环境的选择和利用 （二）饮食环境的美化作用 （三）饮食环境的审美风格 二、考核要求 （一）饮食环境的选择和利用 1.掌握：（1）充分利用自然美； （2）地方特色和乡土风格； （3）经济与审美的统一； （4）功能与美感的统一； （5）环境与心理的统一； （6）民族感与时代感的统一； （7）传统东方风格； （8）古典西方风格； （9）乡村风格； （10）现代风格。 2.理解： （1）书画联想； （2）景物联想； （3）光色联想； （4）中国式装饰风格； （5）中国乡村式风格； （6）现代风格的特征； （7）现代风格的模式； （8）现代风格的发展。 三、有关说明和实施要求 本大纲是指导自学者全面理解和牢固掌握烹饪美术及美学的基本知识，基本理论的基本技能，并能熟练地运用所学的内容，达到自学考试的合格水平。特对有关问题和实施要求说明如下： （一）大纲与教材的关系 全省统一命题的指定教材是周明扬主编《烹饪工艺美术》（中国轻工业出版社出版）。本大纲是以教材为依据，自学者要全面系统地掌握大纲规定的全部内容。同时，要注意读懂教材中烹饪图案设计的基本内容，并能掌握图案设计与制作的基本技能。 （二）考核知识点与考核目标 在本大纲所列出的考核知识点是根据教材体系和内容编写的。自考内容是全面的，凡是在大纲中所列出的考核范围都是命题的依据。因此，要考生在全面自习的基础上可以重点掌握一些内容。 在大纲中依照掌握、理解、应用三个层次规定自考者应达到的能力和水平的要求。但每个层次所要达到能力和水平的要求是有差异的，而每个层次的含义和具体要求也是不同的。但它们之间又互相联系，不可偏重某个层次。各层次的具体要求是： 1.掌握：比较熟练地记忆各种概念所包含的基本内容以及基本知识、原则、特征等，并能正确回答和表述。 2.理解：在熟记和掌握的基础上，全面地理解和把握基本理论、基本知识、基本制度，分析、判断有关基本内容、基本观点和制度、原则、特征、意义以及弄清它们之间的联系和区别，并能理论和实际结合起来。 3.应用：在理解的基础上，对有关问题能运用基本原理和基本知识解决和分析现实中存在的实际问题。 （三）关于考试命题的说明 1.本课题的命题考试，应根据本大纲所规定的考试内容和考试目标来确定考试范围和考核要求，不要任意扩大和缩小考试范围，提高或降低考核要求。考试命题覆盖到各章，并适当突出重点章节，体现本课程的重点内容。 2.试题要合理安排难度结构。试题难易度可分为易、中、难三个等级。必须注意，试题的难易度与能力层次不是一个概念，在各能力层次中都会存在不同难度的问题，切勿混淆。 3.本课程考试可能采用的题型有：单项选择题、双项选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题和设计题。各种题型的具体样式可参见本大纲附录。
包括英语课，字体设计，展示设计，包装设计，色彩与构成，素描技法等课程；自学考试不需要录指纹。
初级工艺美术师不需要考，需要拿上毕业证学位证等证件去当地人事部门申请。
在人事部门申请表格，填好后上交人事部门审批（需要写好多表格，类似个人简介学习经历等），审批合格后直接发放初级工艺美术师证（表格上有让选的是申请什么初级资格，写初级工艺美术师就好）。
如果有在职单位的话，把表格交给单位，单位有专门负责这块的会更方便，单位送批的比较容易过。PS：好像还需要盖单位的章....若是单位统一送批的不需要盖章，不知道个人去需要不需要盖什么章，需要咨询相关部门。
初级工艺美术师（专科毕业从业两年或本科毕业从业一年可评）。
扩展资料：
申请初级工艺美术师职称须知：
1、须掌握本专业理论和专业知识，以及本专业有关的标准、规程、法规，了解相关专业知识和本专业最新技术状况和发展趋势。
2、能将将新技术成果应用于工作实践；有较丰富的专业技术工作经验，作品设计意念新颖，风格鲜明，能独立完成本专业的研究、设计项目，业绩较显著。
3、公开发表、出版本专业有一定水平的论文、著作。
4、能运用外语获取信息和进行学交流；有良好的职业道德和敬业精神。
参考资料来源：百度百科-工艺美术师
2020年人力资源社会保障部办公厅人社厅发〔2020〕80号文件《关于做好水平评价类技能人员职业资格退出目录有关工作的通知》，工业和信息化部作为产业实施的主管单位，承接了原人社部关于工艺美术职业技能证书的工作，更名为工艺美术设计师人才岗位能力评价证书。
啥？我也读美术啊…没听说什么必读的书籍…自己有兴趣就去图书馆翻一翻书~没有必不必读，学美术…就是要见多…然后才能识广…学会欣赏…
1、工艺美术专业主要需要学：《中外美术通史》、《中外工艺美术通史》、《绘画基础》、《美学》、《专业写作》、《中国文化史》、《中国传统纹饰》、《传统漆器研究》、《立体构成》、《色彩构成》 部分高校按以下专业方向培养：陶艺、玉雕。 2、“工艺美术运动”一词，出现始于19世纪末期的英国，一般认为是由威廉·莫里斯（William Morris）所发起，而受到约翰·拉斯金（John Ruskin）和奥古斯塔·普京（Augustus Pugin）学说的启发。该运动是自觉性的对抗设计工艺工业化的结果，提倡重返个人手工技术。这种体现在家具、装饰、壁饰、手工印花布、印刷和书籍设计的崭新风格，脱离了主导地位的维多利亚风格，并为19世纪末20世纪初开展的新艺术运动（ART NOUVEAU）打下了基础。
这个还是问你们专业老师比较靠谱一些
扬州大学编 （高纲号 0491） 一、课程性质与设置目的要求 烹饪及美学是一门富有特色的烹饪专业的课程，具有系统性、实用性、科学性的特点。随着人民物质生活质量的不断提高，对精神生活的要求也越来越高，加之商业经济、旅游事业的迅速发展，在烹饪事业中对美的要求也越来越高。总结和发掘中国烹饪美的丰富遗产，建立中国烹饪工艺美术及美学的理论体系，培养具有较高美学素养的烹饪专业人才，是烹饪专业教学的一项重要任务。这门课在考试命题中将充分体现造型能力和美学运用能力。 课程设置的要求，使广大烹饪自学者基本掌握烹饪工艺造型中常用的素描、图案、色彩等工艺美术基本知识及技能。学习烹饪造型艺术过程中的美学基本原理，并懂得如何实现饮食美学境界的具体途径。 二、考核知识点与考核目标 绪 论 一、考核知识点 （一）烹饪工艺美术研究对象和特点 （二）烹饪工艺美术研究的必要性 二、考核要求 （一）烹饪工艺美术研究对象和特点 1.掌握：（1）烹饪工艺美术研究对象； （2）烹饪工艺美术研究特点。 2.理解：（1）烹饪工艺美术是研究烹饪造型的规律性和饮食审美； （2）烹饪工艺美术属于实用艺术范畴。 （二）烹饪工艺美术研究的必要性 1.掌握：（1）学习烹饪工艺美术，弘扬中国饮食文化； （2）学习烹饪工艺美术，提高烹饪技艺。 2.理解：（1）烹饪审美教育； （2）指导烹饪实践活动。 第一章 烹饪图案写生的原理 一、考核知识点 （一）烹饪图案写生 （二）烹饪图案写生中透视原理 （三）烹饪图案写生的对象 二、考核要求 （一）烹饪图案的写生 1.掌握：（1）烹饪图案写生的表现形式； （2）写生前的准备工作。 2.理解和应用： （1）勾线形式； （2）明暗形式； （3）选择写生角度； （4）写生距离； （5）写生工具。 （二）烹饪图案写生中透视原理 1.掌握：（1）主点和视平线； （2）消失点； （3）平行透视。 2.理解和应用：（1）透视； （2）主点 （3）视平线。 （三）烹饪图案写生的对象 1.掌握：（1）花卉写生； （2）动物写生； （3）风景写生； （4）人物写生。 2.理解和应用： （1）花卉、动物、风景的写生目的； （2）写生对物象的特征、取舍、概括、整体的处理。 第二章 烹饪色彩 一、考核知识点 （一）色彩的基本知识 （二）色彩的冷暖 （三）烹饪色彩的感情性与象征性（四）烹饪色彩的配合 （五）菜肴的色调处理 （六）色彩与光照 二、考核要求 （一）色彩的基本知识 1.掌握：（1）色与色的关系； （2）色彩的三要素。 2.理解：（1）光对色的作用； （2）色彩的明度和纯度； （二）色彩的冷暖 1.掌握：（1）色彩的色性； （2）色彩的心理作用。 2.理解：（1）红、橙、黄色属于暖色； （2）青、蓝、紫色属于冷色； （3）色彩对人的心理感受。 （三）烹饪色彩的感情性与象征性 1.掌握：（1）色彩的感情性与象征性； （2）原料色彩分类； （3）色彩心理味觉。 2.理解和应用：（1）色彩的冷暖是色相的物理现象使人产生的心理反映； （2）主观感知与色彩表现； （3）色彩的心理感受。 （四）烹饪色彩的配合 1.掌握：（1）烹饪色彩搭配方法： （2）烹饪色彩对比方法。 2.理解和应用： （1）调和色搭配； （2）同类色搭配； （3）对比色搭配； （4）凋和对比； （5）强烈对比。 （五）菜肴的色调处理 1.掌握：（1）冷调的形成； （2）暖调的形成。 2.理解：（1）亮调与暗调的作用； （2）菜肴中色调的种类。 （六）色彩与光照 1.掌握：光色的实用性与科学性； （2）光色的时间性和季节性； （3）光色的民族性和地方性； （4）光色与食欲的关系。 2.理解：（1）色彩和光照的关系； （2）餐厅光色的处理； （3）光色的变化影响人的食欲。 第三章 烹饪工艺造型图案 一、考核知识点 （一）烹饪图案的变化规律及变化形式（二）烹饪图案的平面构成 （三）烹饪图案的立体构成 （四）烹饪图案与美术字 二、考核要求 （一）烹饪图案的变化规律及变化形式 1.掌握：（1）烹饪图案的变化目的； （2）烹饪图案的变化规律； （3）烹饪图案的变化形式。 2.理解和应用： （1）图案的夸张； （2）图案的变形； （3）图案的简化； （4）图案的添加； （5）图案的组合。 （二）烹饪图案的平面构成 1.掌握：（1）图案的平面构成； （2）单独图案； （3）连续图案； （4）边饰图案； （5）几何图案。 2.理解和应用： （1）平视构图； （2）立视构图； （3）适合构图； （4）几何图案点、线、面的构成。 （三）烹饪图案的立体构成 1.掌握：（1）立体概念； （2）立体构成的基本内容； （3）立体构成中点、线、面的作用； （4）立体构成的方法； （5）立体构成的设计。 2.理解和应用： （1）形态的种类； （2）抽象形态如何具备艺术感染力； （3）形态要素的表情； （4）线、面、体构成方法。 （四）烹饪图案与美术字 1.掌握：（1）美术字的作用； （2）书写美术字的法则； （3）书写美术字的注意事项； （4）常用美术字； （5）美术字的结构； （6）美术字的变化。 2.理解和应用： （1）美术字在烹饪图案中的作用； （2）美术字的笔画基本规律； （3）美术字的变化形式。 第四章 烹饪图案造型美的法规 一、考核知识点 （一）多样与统一 （二）对称与平衡 （三）重复与渐次 （四）对比与调和 （五）节奏与韵律 二、考核要求 （一）多样与统一 1.掌握：多样与统一的相互作用 2.理解和应用： （1）多样中求统一； （2）统一中求多样。 （二）对称与平衡 1.掌握：（1）对称的规律； （2）平衡的规律。 2.理解和应用： （1）对称的形式； （2）平衡的形式。 （三）重复与渐次 1.掌握：（1）重复的规律； （2）渐次的规律。 2.理解与应用： （1）重复的形式； （2）渐次的形式。 （四）对比与调和 1.掌握：（1）对比的规律； （2）调和的规律。 2.理解和应用： （1）对比的形式； （2）调和的形式。 （五）节奏与韵律 1.掌握：（1）节奏的规律； （2）韵律的规律。 2.理解和应用： （1）节奏的形式； （2）韵律的形式。 第五章 食品造型艺术 一、考核知识点 （一）凉菜造型艺术 （二）热菜造型艺术 （三）面点造型艺术 （四）食品雕刻艺术 二、考核要求 （一）凉菜造型艺术 1.掌握：（1）冷菜造型的形式； （2）冷菜造型的设计； （3）冷菜造型的制作； （4）冷菜造型的步骤； （5）烹饪原料在造型中的应用。 2.理解和应用： （1）冷菜造型的表现形式； （2）构思； （3）构图； （4）烹饪原料的选择。 （二）热菜造型艺术 1.掌握：（1）自然形式； （2）图案形式； （3）象形形式。 2.理解和应用： （1）几何图案构成； （2）围边装饰构成。 （三）面点造型艺术 1.掌握：（1）面点造型艺术的特点； （2）面点造型艺术的要求； 2.理解和应用： （1）雅俗共赏，品种多样； （2）食用与审美紧密结合； （3）立塑造型手法； （4）造型简洁夸张。 （四）食品雕刻艺术 1.掌握：（1）食品雕刻的应用范围； （2）食品雕刻的作用； （3）食品雕刻的步骤； （4）食品雕刻的原料； （5）食品雕刻的刀具； （6）食品雕刻的种类； （7）食品雕刻技艺； （8）瓜盅、瓜灯雕刻； （9）食品雕刻在宴席中的应用。 2.理解和应用： （1）点缀、补充、盛装作用； （2）命题、选料、定型、雕刻、布局； （3）食品雕刻刀具应用； （4）花卉雕刻； （5）鸟类雕刻； （6）动物雕刻； （7）风景雕刻； （8）器物雕刻； （9）人物雕刻； （10）宴席中雕刻组合形式； （11）雕品在菜肴中应用。 第六章 烹饪器具造型艺术 一、考核知识点 （一）中国烹饪饮食器具的历史发展 （二）中国烹饪饮食器具的美学原则（三）菜肴造型与盛器的选用 二、考核要求 （一）中国烹饪饮食器具的历史发展 1.掌握：（1）中国烹饪饮食器具的历史发展时期； （2）中国烹饪饮食器具的美学原则。 2.理解：（1）陶器时期； （2）青铜时期； （3）瓷器时期； （4）现代餐具的发展方向； （5）餐具的多样与统一； （6）餐具与环境气氛的统一； （7）餐具与人的统一； （8）餐具的选择方法。 第七章 烹饪环境的美化艺术 一、考核知识点 （一）饮食环境的选择和利用 （二）饮食环境的美化作用 （三）饮食环境的审美风格 二、考核要求 （一）饮食环境的选择和利用 1.掌握：（1）充分利用自然美； （2）地方特色和乡土风格； （3）经济与审美的统一； （4）功能与美感的统一； （5）环境与心理的统一； （6）民族感与时代感的统一； （7）传统东方风格； （8）古典西方风格； （9）乡村风格； （10）现代风格。 2.理解： （1）书画联想； （2）景物联想； （3）光色联想； （4）中国式装饰风格； （5）中国乡村式风格； （6）现代风格的特征； （7）现代风格的模式； （8）现代风格的发展。 三、有关说明和实施要求 本大纲是指导自学者全面理解和牢固掌握烹饪美术及美学的基本知识，基本理论的基本技能，并能熟练地运用所学的内容，达到自学考试的合格水平。特对有关问题和实施要求说明如下： （一）大纲与教材的关系 全省统一命题的指定教材是周明扬主编《烹饪工艺美术》（中国轻工业出版社出版）。本大纲是以教材为依据，自学者要全面系统地掌握大纲规定的全部内容。同时，要注意读懂教材中烹饪图案设计的基本内容，并能掌握图案设计与制作的基本技能。 （二）考核知识点与考核目标 在本大纲所列出的考核知识点是根据教材体系和内容编写的。自考内容是全面的，凡是在大纲中所列出的考核范围都是命题的依据。因此，要考生在全面自习的基础上可以重点掌握一些内容。 在大纲中依照掌握、理解、应用三个层次规定自考者应达到的能力和水平的要求。但每个层次所要达到能力和水平的要求是有差异的，而每个层次的含义和具体要求也是不同的。但它们之间又互相联系，不可偏重某个层次。各层次的具体要求是： 1.掌握：比较熟练地记忆各种概念所包含的基本内容以及基本知识、原则、特征等，并能正确回答和表述。 2.理解：在熟记和掌握的基础上，全面地理解和把握基本理论、基本知识、基本制度，分析、判断有关基本内容、基本观点和制度、原则、特征、意义以及弄清它们之间的联系和区别，并能理论和实际结合起来。 3.应用：在理解的基础上，对有关问题能运用基本原理和基本知识解决和分析现实中存在的实际问题。 （三）关于考试命题的说明 1.本课题的命题考试，应根据本大纲所规定的考试内容和考试目标来确定考试范围和考核要求，不要任意扩大和缩小考试范围，提高或降低考核要求。考试命题覆盖到各章，并适当突出重点章节，体现本课程的重点内容。 2.试题要合理安排难度结构。试题难易度可分为易、中、难三个等级。必须注意，试题的难易度与能力层次不是一个概念，在各能力层次中都会存在不同难度的问题，切勿混淆。 3.本课程考试可能采用的题型有：单项选择题、双项选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题和设计题。各种题型的具体样式可参见本大纲附录。
同学你好，树艺君在线答题：
1、《美的历程》，李泽厚著：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。
2、《中国工艺美术史》，田自秉著：作者是前中央工艺美术学院的老教授，现在的工艺美术史多如牛毛，当然了，历史就那么多东西，任何人都能列举一下，写本书，但是田自秉先生的这本书写得非常全面，条理清楚，尤其是在工艺制作方面论述的很清楚，可以做为教材使用。
3、《外国工艺美术史》，张夫也著。
4、《金枝》，詹 弗雷泽著：读大学的时候，老师推荐的，光看这名字，本以为这书是一本土的掉渣的中国人写的，名字够土，但翻开后，却发现这本书的精彩。这是关于原始宗教和巫术研究的书，内容异常丰富，读过后，我最大的疑问就是弗雷泽是怎样得到这些原始宗教和巫术的第一手材料的？他列举了太多不 为人知的稀奇古怪原始小部落的风俗习惯，这本书也是我的最爱。
5、贡布里希《文艺复兴》，中国美术学院出版社出版。
6、贡布里希《艺术的故事》（或译为《世界美术之旅》）
权属概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程 ，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”
贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐述一个时期的整个气氛。他以一本（艺术的故事）极为成功第教会了成千上万的人如何欣赏前人的绘画，这是一本不呕血动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。
7、布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》，可惜，这位大师在这书里并没有讲到当时的艺术，但是这丝毫不影响这本书的成就。
8、《罗丹艺术论》，这本书应该写在前面，可算做入门读物
9、《墙》，高洺璐著：中国现代派艺术的介绍，不错
10、《后现代主义艺术谱系》，岛子著：偶孤陋寡闻，以前只知道岛子是个诗人，现在才了解他对西方后现代艺术的研究，这书其实如其名，只是个谱系而已，关于各种流派只是简单介绍，并且有一些产生后现代派艺术的文化分析。但是，这书里包含的内容十分广泛，长见识了。
11、瓦萨利《名人传》：想必不用解释了。。。
12、沃尔夫林《艺术风格学》，还是很喜欢他的研究方式。
13、《一口气读懂美术常识》
从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。
同学你好，树艺君在线答题：
1、《美的历程》，李泽厚著：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。
2、《中国工艺美术史》，田自秉著：作者是前中央工艺美术学院的老教授，现在的工艺美术史多如牛毛，当然了，历史就那么多东西，任何人都能列举一下，写本书，但是田自秉先生的这本书写得非常全面，条理清楚，尤其是在工艺制作方面论述的很清楚，可以做为教材使用。
3、《外国工艺美术史》，张夫也著。
4、《金枝》，詹 弗雷泽著：读大学的时候，老师推荐的，光看这名字，本以为这书是一本土的掉渣的中国人写的，名字够土，但翻开后，却发现这本书的精彩。这是关于原始宗教和巫术研究的书，内容异常丰富，读过后，我最大的疑问就是弗雷泽是怎样得到这些原始宗教和巫术的第一手材料的？他列举了太多不 为人知的稀奇古怪原始小部落的风俗习惯，这本书也是我的最爱。
5、贡布里希《文艺复兴》，中国美术学院出版社出版。
6、贡布里希《艺术的故事》（或译为《世界美术之旅》）
权属概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程 ，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”
贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐述一个时期的整个气氛。他以一本（艺术的故事）极为成功第教会了成千上万的人如何欣赏前人的绘画，这是一本不呕血动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。
7、布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》，可惜，这位大师在这书里并没有讲到当时的艺术，但是这丝毫不影响这本书的成就。
8、《罗丹艺术论》，这本书应该写在前面，可算做入门读物
9、《墙》，高洺璐著：中国现代派艺术的介绍，不错
10、《后现代主义艺术谱系》，岛子著：偶孤陋寡闻，以前只知道岛子是个诗人，现在才了解他对西方后现代艺术的研究，这书其实如其名，只是个谱系而已，关于各种流派只是简单介绍，并且有一些产生后现代派艺术的文化分析。但是，这书里包含的内容十分广泛，长见识了。
11、瓦萨利《名人传》：想必不用解释了。。。
12、沃尔夫林《艺术风格学》，还是很喜欢他的研究方式。
13、《一口气读懂美术常识》
从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。
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《中国工艺美术史》（田自秉）电子书网盘下载免费在线阅读
链接：
书名：中国工艺美术史
作者：田自秉
豆瓣评分：7.9
出版社：东方出版中心
出版年份：2010-4
页数：281
内容简介：
作为国内第一部《中国工艺美术史》，《中国工艺美术史(修订本)》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部权威著作，曾收入庞薰琹先生主编的《中国工艺美术丛书》《中国工艺美术史(修订本)》汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使《中国工艺美术史(修订本)》不仅成为我国工艺美术学习和研究的必备参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南。
作者简介：
田自秉（1924－），湖南石门人。工艺美术史论家。一九四八年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。中央工艺美院教授、：博士研究生导师。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》（合著）、《中国工艺美术》（合编）、《民间染织刺绣工艺》（合编）、《中国工艺美术简史》（合编）等。主要的论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间崾奔溽系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。
① 工艺美术到底是学什么的呢就业方向是什么课程学习工具要哪些 工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性. 造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。 工艺美术相关专业及就业方向 学院设有陶瓷设计、染织设计、装磺设计、工业造型设计、装饰艺术、服装设计、环境艺术、工艺美术史论等8个系、13个专业。 专业设置情况 专科专业：家具设计、展示设计、金属工艺、漆艺设计。 本科专业：工艺美术学、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装璜艺术设计。 授予硕士和博士学位的学科、专业 硕士学位：染织艺术设计、工业设计、服装艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺美术学、陶瓷艺术设计、装璜艺术设计。 博士学位：工艺美术学。 毕业生就业方向：面向全国工艺美术系统和企、事业单位，毕业生主要从事工艺美术创作、设计工作. ② 工艺美术史课程对所学专业的指导意义 课程性质与目标 （一）课程性质 《工 艺基础》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程融知识、技能、艺术和应用为一体，对培养学生的工艺美术才能、理解中国传统工艺美术的精华及现代工艺美术的价值，通过实际动手制作体悟工艺的独特魅力，具有重要价值，对培养适应中小学美术教学需要的合格师资，具有重要作用。 （二）课程目标 1．了解所选学工艺的简况和基本知识、基本技能，了解所选用工艺材料的基本特性。 2．初步掌握所选学工艺的基本原理、工艺流程、技术方法和技能规范，能够正确地进行工艺操作，独立完成与技能水平相当的工艺作品。 3．具备鉴赏、分析普通工艺品审美特点和工艺特点的能力。 4．掌握所选学工艺的基本教学方法，具备课程设计、作品分析能力。能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。 [编辑本段]二、课程内容与教学 （一）课程内容 1．课程内容选编的基本原则 （1）选择与学生的实际水平、学习条件相适应的工艺技术、材料。 （2）精选在中小学美术教学及社会生活中有应用价值的工艺技术。 ③ 工艺美术到底是学什么的呢就业方向是什么课程学习工具要哪些 工艺美术是一个很大的学科，里面涉及到的专业非常广泛，例如装潢工版艺、装饰工艺、陶权艺、染织工艺、服装工艺、民间工艺美术、雕塑工艺等等，一切属于工程艺术范畴的、具有艺术性和手工操作性的内容都可以归入到工艺美术范畴。。不知道你具体想了解哪个专业或专业方向呢？ ④ 银川职业技术学院工艺美术都学啥 银川职业技术学院工艺美术主要专业课程：中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺版美术概论、绘画基权础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 ⑤ 中国工艺美术课程问题 国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期，青铜冶炼与铸造的技术水平达到了巅峰。青铜器与中国奴隶社会的发展是一致的，它随着奴隶社会的产生而出现，又随着奴隶社会的解体而变迁，是中国奴隶社会文化最为直接的体现。 奴隶社会的人们在生产力水平低下的条件下，仰仗自然的恩泽而生存，同时又在无情残酷的自然现象面前，对各种不可知的物象产生了敬畏的观念及神秘的认识。人们在这种观念认识支配下，构造了“万物有灵”的形象世界。青铜时代的艺术表现出了神力兼并万物的倾向，以权力强化宗教活动在社会生活中的地位，事事占卜，事事问神，用青铜礼器来供奉神灵，祭祀社稷、祖先，为酒为醴，载歌载舞，“致其敬于鬼神”（《礼记·运动》）。因此宗教和礼法的神圣化，导致青铜艺术造型及纹饰的神秘意味。 1、青铜器纹饰与原始宗教 青铜器纹饰作为神人关系的中介物的图像标志，具有符号的意义，能够为同一社会集团的成员和本集团的祖先神以及所崇拜的诸鬼神仙灵所认同。所认同之物可以是具有图腾性质的物象也可以是人们所崇拜的动物神。 1.1图腾标记 图腾是一种自然形象，比较多的是动物形象，某一原始氏族认为这种自然形象与他们本氏族有着特殊的关系，或视之为本氏族的祖先，或视之为本氏族的亲属或保护神，因此无比虔诚的敬奉它，崇拜它。如龙纹、夔龙纹、凤纹、蝉纹等。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，是中华民族的传统文化的最具代表性的象征。在新石器时期，龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象、到、青铜器时代、逐渐由演变成、夔龙、纹、、龙纹、夔是传说中的一种近似龙的动物。夔多为一角，一足，口张开，尾上卷，图形装饰变化多样主要盛行于商代和西周。凤纹同属具有图腾学渊源的纹饰，始于商，而盛行于周。这与凤鸣岐山而周兴似乎一致。凤纹是由、原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，、早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼，因此，凤纹在青铜器中最为飘逸美丽的纹饰。 1.2神灵崇拜 青铜器纹饰中宗教意味最浓的是饕餮纹，饕餮这个名称最早见于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎铸饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”于是,有首无身,便成了饕餮纹的一个特征。关于饕餮有各种说法，主要有两种：一是认为它们是原始社会图腾观念的遗留；一是认为它们是祭祀鬼神祖先的牺牲，或引申为“助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜仪器上的形象”。在上古人类心中，整个世界都充满着种种稀奇古怪的精灵，其中有的是人的命运的主宰者或者朋友，有的是专与人类捣乱的妖魔鬼怪。上古人类将种种自然的或社会的灾祸都归与妖魔作怪。驱除妖魔鬼怪是原始人的重要的活动之一。这种活动通常叫辟邪。如司母戊方鼎，它是以细密的云纹组成的装饰带衬托浮雕式的兽面纹主题,整体面貌以对称的狰狞兽面象征王权威严,是商末青铜器的代表作。 1.3驱神辟邪 在商周的纹饰中，可以看到以神化了的动物食人的方式来辟邪。这种用图腾动物捕食怪物的形象辟邪，反映的是神与魔的斗争，又曲折的反映了人与自然的抗争。虎食人卣,铜体作虎踞坐形，以虎后爪与尾为器的三个支撑点，而虎的前爪正有力地攫着一断发跣足的人，作噬食状，造型十分逼真生动。此卣形制复杂，显示铸造的高超技艺。我们可以将其理解为是为了辟邪，反映“虎食鬼”的神话；也可以说是 *** 相拥，人为作法巫师；还有的认为虎为神物，猛虎食人是“天人合一”。 1.4装饰作用 青铜器中的自然物象多以变异的手段来表现，最常见的是云雷纹、涡纹和水波纹，这种纹饰曾被普遍用作填满所要装饰的环形装饰带及大面积的“地子”上，又被称为“地纹”。这种“变异现象”不仅表现出由原始先民传承而来的企图借助想象来超越现实的思维方式，也表现出奴隶时代由社会等级、权力意识激发出的幻想。立体式的、浮雕式的饕餮纹、夔纹等，衬托以线刻的云雷纹等各种底纹，构成繁密复杂的图案。强烈的宗教情感在青铜器上凸现，神秘诡异，气势逼人。 中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，其间青铜器的风格从凝重庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格，同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹,再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至丧失。这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的，同时与人类生产力的提高及社会的变革也存在一定的联系。 2、青铜器纹饰演变的原因 2.1人与自然、人与动物关系的变化 人与动物关系的变化对商周青铜器纹饰演变的影响表现了对自然的无奈、恐惧与敬畏，使得人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象为某种猛兽，刻画兽身人首或人身兽首的形制、纹饰。在青铜器上用更为狞厉怪异的纹饰“辟邪免灾”，增强自身的安全感。随着生产力的发展，人从运用智慧、工具与猛兽斗争，从偶尔取胜，逐渐相持，到掌握主动以挑战者的姿态出现，而进入了人寻兽而猎的时代，前一时期占主导地位的饕餮纹、夔纹数量减少，面积缩小，所表现的怪异力量递减，逐渐失去了往日超自然的魔力。青铜器装饰中动物纹仍然保存，已不再具有怪异的力量，或被现实动物纹、人物纹或几何图案替代。“商周青铜器上种种纹样现象，首先不是出于奇异的审美观念，而是出于对自然力的崇敬和支配它的欲望的幼稚的幻想。”“商代青铜器的纹样，是与当时生活中的动物界及人与动物之间的关系分不开的。也就是说，商代装饰艺术家所使用的动物纹样中，大多数都原来有一个土生的和与自然界有关的基础。” 2.2青铜器功能的变化引起纹饰的变革 商代和周初青铜彝器，是酒器的组合，尤以祭祀用器为主，其动物纹样与祭祀祖先也有密切的关系。动物中有一些是帮助巫师通天地的，而它们的形象在古代便铸在青铜彝器上了。不难设想，青铜彝器怪异的纹饰把人置于恐惧与威严之下，在祭祀的烟火缭绕之中，巨睛凝视，阔口怒张，瞬间即可咆哮的动物纹饰，有助于造成严肃静穆、诡秘阴森的气氛，产生震撼人心的威慑力，充分体现统治者的意志、力量。 春秋战国时期，政治变革、学术争鸣空前繁荣。青铜器的应用则是钟鸣鼎食的组合，已失去彝器和礼器的特性，向生活日用方向发展。青铜器不仅造型依据人的尺度设计，装饰上一反前一时期的简明、质朴，趋于细腻繁茂、灵巧新颖。 ⑥ 山东工艺美术学院戏剧影视美术设计22名。请问大一到大四的课程是什么，分专业方向吗。这个专业怎么样 今年么？今年貌似报的时候就分了吧 一个数码 一个舞美 据说你们今年不是报的专时候分专属业么。。 如果一开始没分 那就是大二分后期和舞美两个方向 这个专业比较有前途吧，反正不少人这么说 课程大一基本就是基础课 设计啊 绘画的 涉及专业的就两三门 大二就开始多了 比较具体了就 我现在也就大一 只能告诉你这么多了 你来了就是师弟师妹了- -~ ⑦ 我想知道高中美术中工艺美术都学什么 如果从高考来说 主要学一些基本的字体设计 招贴画 包装设计等一些内容 ⑧ 工艺美术专业要学的课程有哪些 理论类美术学美术史论、美术学系、艺术策划与管理、艺术设计学、设计史论、设计艺术、广告学、广告学、造型类、美术学、美术教育、雕塑、雕塑艺术雕塑系、景观雕塑、绘画、中国画、中国画系、油画、版画、版画系、版画与印刷设计、水彩画、美术教育系、综合艺术、动画、影视动画艺术、影视动画、互动媒体设计、动漫产品设计、戏剧影视美术设计、戏剧影视美术设计、广播电视编导、广播电视编导、摄影、图片摄影、影视摄影、设计类、艺术设计、装潢设计、设计艺术学院、环境设计、服装设计、数码媒体设计、工艺设计、会展设计、商业美术系、装饰设计、游戏设计教育技术与媒体设计、美术教育系、视觉传达设计、室内外空间拓展设计、工业设计、工业设计、设计艺术、建筑学、建筑设计、景观建筑设计景观建筑设计、装潢艺术设计、应用美术、室内设计技术、雕塑艺术设计、雕刻艺术与家具设计、服装设计 ⑨ 清华美院专业课有哪些 染织服装艺术设计系现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向，其中：染织艺术设计专业课程设置为：室内陈设艺术与室内纺织品设计、服饰面料与服装设计、旅游纪念品与汽车织物设计、染织CAD应用、中外染织纹样史等。 服装艺术设计专业主要课程有：中外服装发展史、服装设计理论、服装CAD、服装市场营销学、服装结构设计与服装造型技术等。 陶瓷艺术设计专业主要专业课程：中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。 信息艺术设计系主要的课程包括信息结构、界面设计、交互设计、体验设计、网络设计和虚拟现实应用等。 视觉传达设计系 ( 原装潢艺术设计系 )主要课程有：综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、销售设计、品牌设计、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、书籍整体设计、编排设计、插图设计、数码媒体交互式设计等。 环境艺术设计系现设有室内设计和景观设计两个专业方向。 室内设计的专业主要开设：制空间设计概念、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。 景观设计的专业主要开设：空间设计概念、设计表达、地景勘测、建筑形态学、园艺基础、公共设施设计、公共艺术设计、园林设计、城市设计、城市规划原理、中外建筑与园林史、环境行为心理学等课程。 绘画系下设中国画、油画、版画和壁画四个工作室，并设有材料和技法研究室。四个工作室的主干课程除素描、色彩、综合训练、艺术人体解剖等共同基础课外，各工作室还开设相关的专业课程。 中国画工作室的专业课程为：白描、重彩、写意（人物、山水、花鸟）、书法和篆刻等。 油画工作室的专业课程为：静物、肖像、人体、油画材料与技法，以及综合材料实验等。 版画工作室开设的专业课程有：木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画等。 壁画工作室的专业课程为：白描、重彩、金属工艺、漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料和建筑风格导引等。 雕塑系主要课程为：具象雕塑、抽象雕塑、环境雕塑和实验艺术。 工艺美术系主要课程有：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图案与装饰、构成、计算机艺术设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰艺术以及相关的选修课。 艺术史论系本科生开设的专业课程有：绘画基础，设计基础，艺术概论，中外美术史，中外工艺美术史，中外设计史，中国书法史，中国古代壁画史，佛教美术研究，美术考古学，中国工艺美术史料学，中国古代美术典籍，中国工艺美学思想史，民间艺术研究，中国现当代美术研究，公共艺术研究，中国美术学史，艺术设计理论论著选读，美术理论论著选读，西方近现代文艺理论，美学，艺术批评学，编辑艺术学和专业写作等。 ⑩ 山东工艺美术学院专科艺术设计主要课程都有哪些 大一上学期都一样 设计基础 大一寒假分专业 家具 旅游产品 视觉传达设计 三个方向
去找个在校美术生借就好啦~本来我也有的，中国美术史和外国美术史，美术教育学都有，不过现在不在身边
这个还是问你们专业老师比较靠谱一些
今天教务老师给大家收集整理了自考美学参考教材有哪些，自考美学教材什么时候换的新版的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！推荐几本关于美学的书籍，关于美学的书有：1、美的历程：《美的历程》是李泽厚创作的文艺理论著作，作者以深邃独具的目光，雄浑凝炼的笔触，囊括了历史悠久的中国美学的整个历史。从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的积淀过程。该书为中国美学史“勾画了一个整体轮廓。2、华夏美学·美学四讲：《华夏美学·美学四讲》是2008年生活、读书、新知三联书店出版的图书，作者是李泽厚。李泽厚的学术探索，对20世纪后半期中国美学具有重要影响。这种重要性，首先不在于他对具体学术问题富于新意的阐释，而在于他作为哲学家的宏观视野在美学学科建构过程中发挥的独特作用。3、朱光潜谈美：世间并没有天生自在，俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象来表现情趣。4、西方美学史：《西方美学史》是2011年商务印书馆出版的图书，作者是朱光潜。属于中华现代学术名著丛书，该作品代表了中国研究西方美学思想的水平。5、美学：黑格尔的《美学》是西方美学史上具有别时代意义的宏篇巨著。《美学》，原是黑格尔在海德堡大学和柏林大学期间所作的“美学讲演录”，后整理成书，在黑格尔去世后四年，于1835年出版。黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的。参考资料：西方美学史-百度百科自考《美学》重要知识点:审美活动自考《美学》重要知识点:审美活动 篇11.审美需要、审美理想、审美趣味等构成的动力机制建筑了审美活动得以存在的根基和控制平台。(1)审美需要：就是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。审美需要具有的两个显著特征：首先，审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它根植于人的生命活动本身的独特性质;其次，从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。(2)审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在审美活动中的主要作用：首先，审美理想在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断，具有导向性、规范性的作用;其次，审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。(3)审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。审美趣味呈现的两方面的特征：首先，审美趣味具有明显的个性差异;其次，影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。审美趣味的这两重性决定了我们在承认其个体性的同时，还必须注意防止那种把审美趣味相对化的观点。判断一种审美趣味是否健康的标准：首先，必须把审美趣味联系于具体的审美对象，看看依据这种趣味所做出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点;其次，审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然要受到主体审美理想的制约，以此可以判断审美趣味的好坏高下。2.审美活动的基本性质和特殊性。审美活动不仅是一种独立存在着的人类活动，而且，它根本上是一种整体性的、以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动，具有更为鲜明的主体性和更为充分的个性化特征。审美活动的特殊性体现在下面四方面：(1)人与世界的本己性精神交流。从根本上说，审美活动是人与世界在精神上的一种交流和对话，是一种符合人性尊严，也最能体现人的本真价值的自由的生命活动。(2)最具个性化的精神活动。审美是一种最具个性化色彩的精神活动，它所建构的是一个具有独特生命意味的诗意世界，根本上是超越现实功能和物质需求的一种自由的心灵体验。(3)有限无功利性与最高功利性的统一。所谓审美活动无功利，是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。(4)审美活动是自律性与他律性的统一。所谓自律性，是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。所谓审美又具有他律性，即审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。首先，审美活动从根本上受到物质实践的决定和制约，社会生产力的水平决定着人的审美对象的范围，决定着艺术作品的物质媒介，也决定着人的审美需要与审美能力;其次，物质生产劳动所达到的历史水准以及在生产中所形成的人与人、人与自然之间相互关系的特点，还会通过各种社会中介因素最终渗透到审美活动的具体内容中，并决定着审美的方向和水平;再次，各种审美形态的历史性生产和演变，实质上不过是人的现实境遇、生存状态以及理想追求在历史中不断发展的一种审美凝聚和反映。可以说，审美的自觉程度和广阔程度就是人丰富的内在本性在现实中不断生成和在范围上不断扩大的一种人化的尺度。3.审美活动的价值内涵(1)审美活动是一种价值活动。审美活动本身所展开的就是一个属人的世界，并且因此这个世界也仅仅只为人才存在。不管审美活动所指涉的具体对象之间有多大的区别和差异，然而这些对象之进入审美的世界，却无不关系着人。这些对象一旦进入审美的领域就成为人的对象化和对象化的人，成为人对自己本质力量的充分确证和肯定。因此审美活动由于体现着人生价值而具有价值性。(2)审美价值与一般价值活动的共性。首先，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系，客体自身的属性成为主体需要的价值对象，而主体的需要则是客体自身属性的价值确证。因此，审美活动的展开，既是客体对象被人化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程;其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。(3)审美活动作为价值活动的特殊性。首先，审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验;其次，在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。(4)审美活动是人最具本已性的存在方式。首先，人在审美活动中的存在方式不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式;其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式;再次，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。4.审美主体与对象只存在于审美活动中审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据。这是因为：首先，美并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值;其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质;再次，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。5.审美主体的存在状态审美活动本质上是人的一种精神活动，这就决定了主体在审美中主要是一种精神性的存在方式。所谓人在审美中是一种精神性的存在方式，只是指在审美活动中，人主要发挥自己精神性的本质力量，人是通过精神性的劳动在从精神上占有对象的过程中来确证自己的现实存在。审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。(审美主体在审美活动中的精神存在特征)①惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。②体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。③澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。6.审美对象的生成与显现(1)审美对象自身的客观条件审美对象的物质因素主要是指具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性，这是由审美活动根本上是一种精神观照活动所决定的。1)色彩：是事物各种审美条件中最重要的感性质料之一，其审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。所谓表情性是指色彩能直接唤起人的某种感觉和情感;所谓象征性是指在不同民族中，由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有了一定的文化意义。2)线条：与色彩不同，线条不是一种现成存在着的直接物体，而是人们在时间中对物体外形所做的一种抽象，在这种抽象中，线条被赋予了某种观念意义，从而成为造型艺术的一种特殊语汇。3)形状：事物都以一定形状在空间中存在着，形状使得事物获得一种具体可感性，它不仅构成事物的轮廓，是一切审美对象得以存在的最基本的层次，而且它自身还具有一定的`表情性。审美对象最基本、最普遍的一种形式规律是多样统一。所谓多样，是指审美对象的整体中所包含的各个物质因素在形式上的区别与联系;所谓统一，则是指审美对象各个不同的部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，从而有机融合的内在关系。“多样统一”也就是寓多于一，在丰富多彩的表现中保持着内在血脉的一致性。(2)审美条件向审美对象的现实转化具备审美价值的事物首先必须是人的生活世界中一个具有实在性的事物，但任何一个客观事物只有当它与特定的主体相联系，并实际地处在一定的活动中时，它才获得了作为某种具体对象的现实规定性。审美价值属性只是为审美对象提供了一种可能实现的条件，而只有在具体的审美活动中，这种可能性才能化为具体的现实性。审美对象只是在具体的审美活动中才现实地生成并显现出来的。审美活动以其自由性、全面性和超越性，不仅使事物对象的审美价值充分绽露出来，而且把一个活的充盈着生命的真实世界也即审美对象向人拓展出来，获得现实的存在。(3)审美对象的非实体性与开放性审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本上就在于它具有非实体性与开放性的特征。1)非实体性：审美对象不仅不是一种物质实体，而且它也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中。审美对象之所以会具有非实在性，是因为审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建构过程，这既是外在事物从实向虚的能动转化过程，也是审美主体内在的本质力量充分对象化的过程，审美对象因此变成一种主客观统一的新的精神客体。2)开放性：即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生成性的结构之中。7.审美发生的特殊标志(原始审美意识的出现是审美活动发生的最重要的标志之一，请说明原始审美意识的发生过程)判断审美活动业已发生的最重要的标志之一应是原始审美意识的出现。审美意识与审美需要具有十分密切的关系：只有当审美需要被人清楚地意识到，并转化成一种自觉的精神追求时，它才真正构成推动审美发生的一种积极的力量，审美需要是审美意识的内在驱动力，而审美意识则是审美需要的心理表现。概括地说，所谓审美意识，就是指人对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。对于真正人类意识的产生起决定性作用的，是人类的远古祖先开始使用和制造工具的生产劳动活动，它开始把动物性的本能需要提升为一种观念形式，从而最终使人的活动具有了自觉的目的性特征，它是人类意识发生的根本条件和显著标志。原始意识的主要特征：(1)原始意识在具体中包含着抽象性。(2)原始意识在蒙昧性中渗透着真实性。(3)原始意识在神秘性中凝聚着创造性。原始意识之中的抽象性、真实性、创造性就是构成审美意识的基本因素，当这些意识逐渐分化出来之后，就可能诞生审美意识。审美意识从人的一般意识中分化的过程，就是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程，也即是人类逐渐超越自发性的自然需要，而使之上升到社会生活的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程。人的自我意识的觉醒和发展促成了这一过程的转化。自考《美学》重要知识点:审美活动 篇2我国动画以及动画设计来自于国外，它的作品在各个领域中很好的展示出它的应用价值主要在于应用了美学原理。最初，我国的动画设计是来自于日本、美国、英国等，开始的动画设计主要在于影片的内容，而不是很注重它的美学设计应用。如今，动画设计非常的注重美学设计。美是需要各种各样的渠道来传播的，只有多元的媒介才能保证美的发展，动画片媒介的这种绘画的特性是一种特别的传达美的方式，正是它这种本身不具有等同于现实生活中失误形象的特别之处，为美的传播带来了新的契机。它是一种新颖的形式，以一种新的方式带给人们更多的美的享受。美学运用于影视动画的方方面面：题材、意境、画面、人物造型、色彩等，这些东西的设计前提其实就是如何给人美的感受。1.动画影视内容中的美学体现动画中的主要内容在于它的题材新颖、以及观众的爱好程度等。题材内容的选择绝取决于它的美学色彩、画质清晰等问题。动画中的美学设计主要是涉及到动画中的幻想空间，这样才能够把动画的内容中的题材得以完美的应用。题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。2.动画设计中的视觉美学体现2.1 画面中的美学画面中的美学往往是要结合媒体内容而设计的，它的主要目的在于使动画影片视觉效果的应用完美的结合。视觉效果佳，也代表着美学应用的非常的好，它的应用得到了广泛的应用主要在于画质的体现程度。动画仅仅依靠画面是不行的，还需要各种拍摄技法的合理运用。影视动画是通过镜头的转换来实现空间感的，在题材选定好的时候，就首先应该考虑到摄影机镜头的运动和镜头的剪辑。动画设计的视觉美学语言从属性上可以分为两部分。一是”动”的内容，这是指它作为一种”活动影像”，能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括”动”的规律、”动”的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分是”画”，这是指它的绘画性或人工制作，区别于一般”实拍”的影视图像。在动画中，各种视觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将”动”与”画”完美结合。因此，在动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。2.2 造型中的美学动画中的造型主要是体现在它的设计，也体现在美学的应用，它的审美效果在于对动画影视设计的效果程度。动画人物的塑造也体现出了动画人物性格的完美结合，它通过人物故事的情节展现出美学中的造型艺术美。角色的体现在动画中非常的重要，特别是它的艺术价值很体现出动画的个性艺术特征。动画角色的结构比例、五官设计以及服饰的设计都离不开美学的指导。《千与千寻》中的主角千寻的设计可谓就是准确到位、深入人心。这个角色的设计非常接近于现实生活，纯真善良，可以拉近与观众之间的距离。千寻就是一个具有独特魅力的孩子，她简单、纯朴、自然，用她善良的本性感染着身边的人。这个形象的设计可谓是非常成功的。2.3 色彩中的美学动画中的色彩跟美学息息相关，色彩的体现也体现出动画的质量存在着很大的联系。色彩的设计美，是当代社会动画设计的一个重要内容。人们的生活习惯往往会把颜色当着一种生活的重要内容，好的色彩给人们带来愉快的感受。无论是什么角色，以及什么动画的内容，都离不开色彩美的展现。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画设计之中，这就是我们对动画场景色彩应用的关键所在。色彩运用得自然与否，也是对整个动画作品的画面美感起到重要作用的，动画作品中色彩的设计也要和它所处的环境相一致，在色彩鲜明的基础之上也要增加必要的时尚流行元素，这也是色彩对美最好的表达。综上所述，美学可以说是渗透在影视动画的方方面面，动画作品就是将文字媒介转移到了影像媒介之上，把自己的思考和想要传达的内容贯穿进去，让人们得以从一个新的高度探索它的意义和价值，同时也得到了新的娱乐体验和美感。3.动画设计的意境美学动画设计离不开美学塑造的意境，动画也离不开抒情作品的分析与体现。动画设计不仅仅在于内容的丰富，还在于那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。上述都是体现出动画内容的价值以及体现出艺术作品的审美内涵。动画创作者创造虚拟动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影现象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。动画，可以使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，从而感受到无比强烈的精神震撼力。会计专业自考教材和统招教材一样么？会计专业自考教材和统招教材一样会计专业自考教材和统招教材，内容差不多，统招的深度要难一些，自考的略微简单点。1.自考相对来宽进严出,而国家统招的本科需要参加高考并且分数上线才能被录取~!2.自考本科要通过大约33门功课才能拿毕业证!统招生是在学校上学,得上课,有老师教学,统招生的试卷通常都是学校出卷,相对来说好考一些,；3.自考生是大都是自己边工作边自学,不用上课,没有老师教,自考的话基本上都是全国统一卷,比较难考.自考用人教版教材可以吗自考教材有什么？自考用人教版教材可以吗自考那要看你是要考成教呢?还是自考。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
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