教学设计主要包括六个环节，下面聚焦职教来简单介绍一下：
（1）教学目标分析
从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度对教学目标做出整体描述，确定教学内容及知识点顺序。
（2）学习者特征分析
了解学习者的学习准备情况以及学习风格，从而确定教学起点，以便因材施教。
（3）教学策略的选择与设计
说明本课题设计的基本理念、主要采用的教学与活动策略，以及这些策略实施过程中的关键问题。
（4）学习情境设计；
要说明教学的环节及所需的资源支持、具体的活动及其设计意图以及需要特别说明的教师引导语，最后，画出教学过程流程图。
（5）教学资源与工具设计；
教学资源与工具包括为支持教师更好地教学和学生更好地学习两个方面，如：学习的环境、多媒体教学资源、特定的参考资料、参考网址、认知工具以及其他传统媒体等。
（6）教学评价设计
创建量规，向学生展示他们将被如何评价（来自教师和小组其他成员的评价）。另外，可以创建一个自我评价表，这样学生可以用它对自己的学习进行评价。
估计是电话大喊大叫
教学设计的几个主要环节：
1、分析教学内容。
2、学习者分析（学员）。
3、教学重点、难点分析。
4、教师分析。
5、教学策略的分析。
6、教学评价的设计。
各环节的内容：
（1）教学目标的设计
教学目标包括教的目标，也包括学的目标。它就是通过教师的教学和学生的学，最后达到的一种目标。它是教学设计中十分重要的内容。在进行教学设计时，一般依据《历史课程标准》，从知识与能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度去进行教学目标的设计。
（2）教学方法的设计
在中学历史教学中，可用的方法很多。教师在备课时要对选用教学方法进行精心设计。教学方法的设计实际上就是确定教学方法的运用：什么内容用什么方法。选用的依据包括五个方面，具体内容参照第二讲中的相关内容。
注意一个课时的教学往往不止一种方法，在设计方法时最好具体到每个子目或每个知识点上。（如洋务运动一课中，洋务派与顽固派的主张可以用辩论法，也可用图表对比呈现观点；洋务企业可用图表法；洋务企业的特点可用讲解法或讨论法；评价可用讨论法）
（3）教具的设计
历史教具是历史教学必要的辅助手段，包括实物类教具、图示教具、多媒体教具等。实物教具如小黑板、某种历史物件的模型或样品、有利于教学的其他具体物品；图片教具主要是一些历史图片、地图；多媒体类教具就是多媒体课件及相关的设施。备课时要精心考虑可以选用的教具以辅助教学，从而更好地实现教学目标。
（4）板书设计
板书设计是教学设计的重要组成部分，板书设计是否科学合理，直接关系到学生对相关内容的学习效果。怎样进行板书设计，将在后一节讲述。
（5）教学思路设计
教学思路设计是教师对已确定的教学内容怎样教及推进程序的一个总体思考，其中重点是教学过程的推进顺序。一般包括以下几个方面的工作：
①设计教学过程中教师活动的时间和学生活动的时间。教师活动主要包括：讲解、提问、教具演示、板书等；学生活动主要包括：学生读书、回答问题（时间可灵活）、讨论、练习等。对于这些活动什么时候做、用多少时间做都要有计划性。
②分配好教学过程各环节的时间。教学过程各环节的时间安排一般是这样的：组织教学1分钟、导入新课3分钟左右、讲授新课30——35分钟、小结3—5分钟；布置作业灵活处理。教学中应按这个时间安排进行。
③设计每个知识点的用时；
④设计好子目间的过渡。
对教学思路设计的基本要求是：使整个课堂节奏紧凑，环环相扣，成为一个有机整体。教学设计是对教学的一个总体规划，是保证课堂教学有序、有效推进的前提。因此，在备课时要充分予以重视。
教学设计有哪几个环节？各环节的内容如何？
教学设计是主要依据教学理论、学习理论和传播理论，运用系统科学的方法，对教学目标、教学内容、教学媒体、教学策略、教学评价等教学要素和教学环节进行分析、计划并做出具体安排的过程。其主要环节包括：学习需要分析、学习内容分析、学习者分析、学习环境分析、确定学习目标、设计教学策略、选择教学媒体或资源和学习效果评价。
教学设计方案，内容包括学习内容特征分析、学习者特征分析、任务分析、教学目标、设计思路或意图、教学过程、课堂小结（含板书设计）、自主性教学评价（教学反思）、教学资源链接等。
1、评估需求确定教学目的：测量学习差距、确定完成教学后能够做什么？
2、教学内容分析：学习者学习之前的知识技能分析？
3、学习者分析：学习者个性特征和学习环境分析？
4、编写教学目标：具体陈述学习后能够做什么？
5、开发评价方案：你准备如何评价学生的学习？
6、开发和选择教学材料：你设计各种教学资源和材料为教学做准备？
7、实施与评价：实施你的设计并进行多方面的评价？
8、修改：整理反馈资料和数据，进行修改教学设计。
9、总结性评价：对学习者使用效果进行最终评价。
设计有哪几个环节？各环节的内容如何？
教学设计是一个复杂的过程，主要包括学习内容特征分析、学习者特征分析、任务分析、教学目标、设计思路或意图、教学过程、课堂小结（含板书设计）等方面的内容。
1、导入
一节课的导入，不仅作为教师讲授新课的铺垫，即为进入新课学习提供背景，还应具有引发学生学习本课内容的兴趣，激发他们积极主动学习的功能和作用。
设计导入时，可以采用具有形象直观、典型特征鲜明、外观奇特的形象资料，或学生熟悉的事物，创设情境。以此引发学生的好奇心，迁延已有的知识储备，活跃思维。为进一步的学习提供必要的认知基础和学习动力。
2、内容讲解
教材内容的讲授，是课堂教学的主干部分，也是一节课的核心。
于生动形象的教学语言，力求将知识“讲活”，还要借助于直观、想象的'教学手段及教具，呈现具体、形象的知识本体，记述清晰的第一手材料，向学生展现一个可以感知的知识。
3、换位思考
在这个教学过程中，应注意学生学习方法和技能的训练。在学生对一个新的知识和内容进行思维和认识时，方法和技能的运用是至关重要的。
教师应根据让学生自己思考的问题，设计出一种或几种方法，如分析、比较、归纳、概括、综合、演绎等。告诉学生如何运用这些方法，具体指导学生在运用这些方法后，产生自己的结论和认识。
4、课堂小结
课堂小结，是对一节课所学知识的系统归纳和总结。教师也应根据学生的年龄，认知的能力，学习的水平，通过积极的引导，将教学的这个环节交由学生完成。使他们既重现和复习了刚刚学过的知识，又在方法和技能方面得到一次训练的机会。也是是对一节课所授知识在突出重点的前提下，进行线条式的梳理。以使学生在已经学习和认知的基础上，理清头绪，把握重点。
5、课堂练习或作业
课堂练习或作业，既是教师随堂或课后检测、评估学生学习状况的重要手段，也是学生巩固所学知识，实践学习技能和方法的重要途径。
教学设计的基本环节：
教学目的，教学分析，分析学习着和环境，绩效目标，评价工具，教学策略，选择教学教材，形成性评价，修改教学，总结性评价。
1、评价需求以确定教学目的
第一步要确定在学生学完教学内容后，你希望他们能够做什么。教学目的有多个来源，如教学目的清单、需求评估结果、对学习困难学生实际情况的了解、对实际做这项工作的人员的分析以及对新教学的其他需求等。
2、进行教学分析
在确定了教学目标之后，你还要确定为了实现目的人们需要按部就班做什么。教学分析过程的最后一步是确定在开始教学之前学生应该具备的技巧、知识和态度，这些被称为入门技能。把这些确定的技能用一张图表来描述他们之间的关系。
3、分析学习者和环境
除了分析教学目的之外，还要同时分析学习者，分析他们学习的环境和应用技能的环境。学生现有的技能、偏好、态度以及教学环境和应用环境的特点等这些重要信息，会影响后续步骤，特别是教学策略的选择。
4、编写绩效目标
在教学分析和明确入门技能的基础上，你要具体写出学生在完成学习后能够做什么。这些描述来源于教学分析中技能的确定，这些描述决定了要学习的技能、技能形成的条件和成功完成的标准。
5、开发评价工具
根据你刚才描写的目标，开发相应的评价方案，衡量学生完成你描述的目标的能力。重点在于把目标中描述的行为类型和评级需求相关联。
6、开发教学策略
根据前五步中获得的信息，确定你在教学中为了实现最终的目标所要使用的教学策略。这个策略包括教学前的活动、信息的呈现、练习与反馈、测试和后续活动等几个部分。教学策略的确定以现在的学习理论和学习研究成果、媒体传递教学内容时的特点、教授的内容和接受教学的学习者的特点为基础。这些特征被用来开发或选择材料以及开发课堂交互式教学的策略。
7、开发和选择教学材料
在这一步你将使用你的教学策略产生教学。典型材料包含学生手册、教学材料和测试。（这里的教学材料泛指各种类型的教学，包括教师指导手册、学生模块、投影胶片、录像带、计算机支持的多媒体和远距离教学的网页。我们试图使材料这个词具有更广泛的涵义）。是否决定开发原始材料取决于被教授的学习类型、现有材料的可用性和可开发的资源。还要提供在已有的资源中进行选择的标准。
8、设计和实施教学的形成性评价
完成教学草案后，要开展一系列测试评价，目的是收集数据、提高教学。形成性评价的三种类型是：一对一评价，小组评价和现场评价。每种评价都为设计者提供了不同类型的信息用来改进教学。同样的技术可以被用来对已有的材料和课堂教学做形成性评价。
9、修改教学
最后一步（也是下一次循环的第一步）是修改教学。整理和分析形成性评价所收集的数据，确定学习者在完成目标的过程中所遇到的困难，依据这些困难找出教学方面的不足。
10、设计和实施总结性评价
尽管总结性评价是教学有效性的最终评价，但它通常不是设计过程中的一部分，它是用来评估教学的价值的，必须在完成了形成性评价，在教学已经进行了充分的修改，满足了设计者的标准之后才进行。因为总结性评价通常不是由教学的设计者，而是由独立的评估员完成的，所以从本质上来说这个过程也不应该算做教学设计过程的一部分。
上述九个基本步骤描述了一个使用系统化方法进行教学设计的过程。这个过程之所以被称为系统方法，是因为它由相互关联的元素组成，每个阶段都有自己的输入和输出，这些元素结合到一起产生出预期的产品。关于系统有效性的数据同样被收集，因此，最后的产品可以被修改直到达到预期的水平。当开发教学材料时，数据被收集，并且材料被修改，这一切将使最终的教学更加有效率和效果。
《化石吟》六环节教学设计
一、学习目标：
1、理解、积累“奇幻、葱茏、幽雅、海枯石烂、日转星移”等词语。
2、理解诗歌内容，体会诗歌的节奏韵律之美和前后照应的结构特点。
3、培养爱科学爱文学的思想感情。
二、学习重点：
1、感受诗歌的思想感情和节奏韵律美。
2、激活联想想像思维，深入理解诗歌内容。
三、课前准备：
1、歌曲《木鱼石的传说》
2、网上收集有关化石的资料。
3、编排小话剧：《沉睡亿年的石头说了话》
课时安排：一课时
第一环节 《沉睡亿年的石头说了话》
导入：在漫长的生物进化过程中，随着自然环境的变迁，许多物种相继灭绝，但它们的生命信息却被化石保存了下来。科学家研究这些化石，从中窥见了亿万年前像奇幻的神话一样的生物世界。请欣赏小话剧。
《沉睡亿年的石头说了话》（投影关于古生物的图片，开阔学生的视野，激发学生的学习热情。）
1、学生甲：
大家好，我是无颌鱼类化石。我主要沉积在寒武纪和奥陶纪的岩石里，距今已有大约五亿年的历史了。那时我生活在咸水环境里，由于我没有颌，科学家称我为无颌类。我的身体外面披有铠甲一样坚硬的外骨骼，所以我不能游泳，只能生活在水底沉积物中。应该说，我是一不会游泳的鱼类，我是最古老的鱼类化石了。
2、学生乙：
大家好，我是“始祖鸟”化石。我残留有翅膀，嘴里有牙齿，翅膀前端有爪，并有着像蜥蜴一样的由多节尾椎骨组成的长尾，我的出土使许多考古学家和古生物学家振奋不已。不少人坚持的“鸟类是由蜥蜴进化而来的”的观点，就在我身上找到了依据。
3、学生丙：
大家好，我是总鳍鱼化石。我原是两栖类的祖先。话说1938年12月的一天，印度洋里有条渔船，在靠近非洲东海岸的较深的海里，捕到一条奇怪的鱼。渔人们从来没有见过这么奇怪的鱼，它大约1.5米长，长得倒不难看，全身钢青色，眼睛深蓝色，最特别的是它身子下面的鳍很大，有点像腿，这条新奇的鱼，实际上是一种很古老的鱼，人们叫它矛尾鱼，说它“古老”，是因为它几乎和3亿年以前生活的我一模一样，也长着独特的胸鳍和腹鳍，这些鳍的内部骨骼，跟青蛙等两栖动物的四肢骨骼很相似。此外，还有能呼吸的鳔。其实，我的家族在发展中分为两支：一支登陆生活，演变成两栖类，例如青蛙；一支留在海洋，也逐渐演变，大部分种类绝灭了，矛尾鱼就是这一支的一个代表。
4、学生丁：
大家好，我是大象的祖先猛犸化石，我原是大象的祖先是地球上早已灭绝的哺乳动物， 作为大象的祖先，我的体形比象要大，嘴里伸出的獠牙比当代的象牙要长得多。因而，从外形上看，我的确给人一种青面獠牙的凶猛感觉，而不像今天的大象那样温驯谦和。我的尸骨残骸最早是在西伯利亚地区发现的。1901年，一位猎鹿人发现了我的完整尸体，在发掘现场，人们发现我是保持一种“坐姿”死在一个坚硬的大土块上，头骨有损伤，肌肉中有明显的充血现象，胃中尚有没消化的食物——树枝和青草，甚至嘴里还有一束没来得及咽下去的青草。那么我是怎么死的呢？那是在远古时代的某一秋日，我漫步在别廖佐夫卡河的河岸边，不时用长鼻子将青草和树枝卷进嘴里，突然，河岸边的土层因河水的长期浸润，承受不了我这庞然大物的体重而发生坍塌，我束手无策地陷了下去，当我奋力挣扎总算支撑着站立起来的时候，又有大批沉重而坚硬的岩块砸在我的背上，我就这样遭遇了灭顶之灾，陷入深渊中最终是窒息身亡而变成化石的。
第二环节 诗歌朗读比赛
导入：有一首抒情诗，诗人运用拟人手法以优美的语言，富有感情地赞颂了这些会讲话的奇异化石，这就是张锋写的《化石吟》，下面我们分组美读这首诗，请同学们合作交流设计最佳美读方案。请各小组推荐代表到讲台前朗读诗歌，其他小组同学注意领会并给予点评，多提优点给予鼓励。
第三环节 品味鉴赏诗歌的美
导入：《化石吟》既是一首赞颂化石的抒情诗，更是一首科学诗，请同学们思考交流以下问题：（屏幕显示问题）
1、诗文题中“吟”含有什么意味？诗中表达了诗人什么思想感情？
明确：《化石吟》是一首赞颂化石的抒情诗，“吟”本是古曲诗歌的一种名称，这里是赞颂的意思。本诗通过对化石的赞美来赞美科学的神奇和人类的伟大。
2、诗歌运用什么手法写的？这样写有什么好处？
明确：全诗运用拟人化的手法，将化石当作可以说话的人，并用第二人称“你”来称呼，亲切自然。
3、诗歌结构有何特点？哪两节结构相近？起什么作用？
明确：诗共7节，可分3层。1、2节是第1层，通过问句的形式，引发读者的想像。打开了读者思维的闸门，使读者和作者一起去想像亿万年前那神秘的世界，去倾听化石讲述那奇幻的神话。4、5、6节是诗的主体部分，具体抒写遐思的内容。最后一节回应1、2节结构相近，使全诗结构完整，有放有收，有问有答。
4、说说诗的第二节和最后一节构成什么关系，这样写好在哪里。
明确： “逝去万载的世界又重现”，照应“逝去万载的世界可会重现”；“沉睡亿年的石头说了话”，照应“沉睡亿年的石头能否说话”。这两节的后两句也互相照应。可以说，第7节是对第2节的回答。好在使诗歌的节奏美以及前后照应。
第四环节 我想象中的远古世界
导入：化石所重现的逝去万载的世界是一个怎样的世界？诗中提到的古生物，可以说包括了海、陆、空全方位立体的古代生物世界，假如我们通过时光机器，分成几个探险小组，漫游到了那个世界，你看到的应该会是一幅怎样奇丽的画面，下面我们分组讨论，看哪一组想象合理，奇异，描绘的优美动人。
第五环节 欣赏歌曲结束全文
总结：科学家研究保存了古生物生命信息的化石，从中窥见了亿万年前像奇幻的神话一样的生物世界。诗人张锋以一首科学诗《化石吟》，饱含感情的赞颂了会讲话的奇异的化石，引领我们去遨游了那远古洪荒、沧海桑田的世界。让我们从我做起，从现在做起，保护地球上濒临灭绝的珍稀动物，珍爱我们生活着的这个星球吧！
单元教学设计进行：教学设计是教学中非常重要的环节，教学设计的成功与否决定了教学效果的好坏，直接影响了学生对知识的掌握与否，也对后续教学有很大的帮助。做好单元教学设计，可以从整体上把握这一单元的知识，使教师对整个单元或整章知识的结构都有着很清楚的认识，会让你知道在什么时候讲到什么程度，会让你更好的把握教材，解读教材，进一步让学生在学习的过程中能够循序渐进，会让学生对一个模块或一个单元的知识有一个系统的理解，让学生能够知道本单元在高中数学中的地位以及与前边学过的章节和后续章节的联系，就会有目的、理解性的去学习了。 目前新课程对数学教学设计有如下要求：1.教学设计要充分体现教师角色的转变和学生学习方式的改变。2.教学设计要突出对数学思考、情感态度的设计。为学生提供探索与交流的时空。把学习的主动权交还给学生；实现真正意义上的平等对话；让学生参与广泛的合作与交流。3.教学设计要促进学生数学素质的提高。学生的数学素养包括学生对数学知识的获取，数学方法的应用，数学思想的吸收和数学情感的投入。提高学生的素养，就必须化知识为智慧，积文化为品质。4.教学素材要来源于现实。来源于现实生活，来源于学生的数学现实。学生学习生活中的、发生在身边的数学，就会产生亲和力。5.教学设计要体现知识的生成、发展和应用的过程,要有利于学生积极主动地建构。6.教学内容呈现的形式要丰富多彩，要注重学习情境的创设，如故事、场景、动画、游戏、实验等。7.教学内容设计要有弹性，要关注不同学生的学习需求。8.教学媒体设计要有针对性，要为我所用，提高效率，要在激发兴趣、突破难点上做文章，要避免形式主义。所以说单元教学设计不仅对教师教学有很大的帮助，对学生学习本单元的基础知识也是大有益处的。因此，在以后的教学中，教师都应提倡单元教学设计。
教学设计的主要环节有哪些？教学设计的几个主要环节：1、分析教学内容2、学习者分析（学生）3、教学重点、难点分析4、教师分析5、教学策略的分析6、教学评价的设计
想要在教学设计方面更近一步的老师可以了解下继教网举办的教学设计指导师培训班，百度教学设计指导师，第一页第一条信息。
教学设计的几个主要环节：
1、分析教学内容。
2、学习者分析（学员）。
3、教学重点、难点分析。
4、教师分析。
5、教学策略的分析。
6、教学评价的设计。
各环节的内容：
（1）教学目标的设计
教学目标包括教的目标，也包括学的目标。它就是通过教师的教学和学生的学，最后达到的一种目标。它是教学设计中十分重要的内容。在进行教学设计时，一般依据《历史课程标准》，从知识与能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度去进行教学目标的设计。
（2）教学方法的设计
在中学历史教学中，可用的方法很多。教师在备课时要对选用教学方法进行精心设计。教学方法的设计实际上就是确定教学方法的运用：什么内容用什么方法。选用的依据包括五个方面，具体内容参照第二讲中的相关内容。
注意一个课时的教学往往不止一种方法，在设计方法时最好具体到每个子目或每个知识点上。（如洋务运动一课中，洋务派与顽固派的主张可以用辩论法，也可用图表对比呈现观点；洋务企业可用图表法；洋务企业的特点可用讲解法或讨论法；评价可用讨论法）
（3）教具的设计
历史教具是历史教学必要的辅助手段，包括实物类教具、图示教具、多媒体教具等。实物教具如小黑板、某种历史物件的模型或样品、有利于教学的其他具体物品；图片教具主要是一些历史图片、地图；多媒体类教具就是多媒体课件及相关的设施。备课时要精心考虑可以选用的教具以辅助教学，从而更好地实现教学目标。
（4）板书设计
板书设计是教学设计的重要组成部分，板书设计是否科学合理，直接关系到学生对相关内容的学习效果。怎样进行板书设计，将在后一节讲述。
（5）教学思路设计
教学思路设计是教师对已确定的教学内容怎样教及推进程序的一个总体思考，其中重点是教学过程的推进顺序。一般包括以下几个方面的工作：
①设计教学过程中教师活动的时间和学生活动的时间。教师活动主要包括：讲解、提问、教具演示、板书等；学生活动主要包括：学生读书、回答问题（时间可灵活）、讨论、练习等。对于这些活动什么时候做、用多少时间做都要有计划性。
②分配好教学过程各环节的时间。教学过程各环节的时间安排一般是这样的：组织教学1分钟、导入新课3分钟左右、讲授新课30——35分钟、小结3—5分钟；布置作业灵活处理。教学中应按这个时间安排进行。
③设计每个知识点的用时；
④设计好子目间的过渡。
对教学思路设计的基本要求是：使整个课堂节奏紧凑，环环相扣，成为一个有机整体。教学设计是对教学的一个总体规划，是保证课堂教学有序、有效推进的前提。因此，在备课时要充分予以重视。
教学设计有哪几个环节？各环节的内容如何？
教学设计是主要依据教学理论、学习理论和传播理论，运用系统科学的方法，对教学目标、教学内容、教学媒体、教学策略、教学评价等教学要素和教学环节进行分析、计划并做出具体安排的过程。其主要环节包括：学习需要分析、学习内容分析、学习者分析、学习环境分析、确定学习目标、设计教学策略、选择教学媒体或资源和学习效果评价。
教学设计方案，内容包括学习内容特征分析、学习者特征分析、任务分析、教学目标、设计思路或意图、教学过程、课堂小结（含板书设计）、自主性教学评价（教学反思）、教学资源链接等。
1、评估需求确定教学目的：测量学习差距、确定完成教学后能够做什么？
2、教学内容分析：学习者学习之前的知识技能分析？
3、学习者分析：学习者个性特征和学习环境分析？
4、编写教学目标：具体陈述学习后能够做什么？
5、开发评价方案：你准备如何评价学生的学习？
6、开发和选择教学材料：你设计各种教学资源和材料为教学做准备？
7、实施与评价：实施你的设计并进行多方面的评价？
8、修改：整理反馈资料和数据，进行修改教学设计。
9、总结性评价：对学习者使用效果进行最终评价。
设计有哪几个环节？各环节的内容如何？
教学设计是一个复杂的过程，主要包括学习内容特征分析、学习者特征分析、任务分析、教学目标、设计思路或意图、教学过程、课堂小结（含板书设计）等方面的内容。
1、导入
一节课的导入，不仅作为教师讲授新课的铺垫，即为进入新课学习提供背景，还应具有引发学生学习本课内容的兴趣，激发他们积极主动学习的功能和作用。
设计导入时，可以采用具有形象直观、典型特征鲜明、外观奇特的形象资料，或学生熟悉的事物，创设情境。以此引发学生的好奇心，迁延已有的知识储备，活跃思维。为进一步的学习提供必要的认知基础和学习动力。
2、内容讲解
教材内容的讲授，是课堂教学的主干部分，也是一节课的核心。
于生动形象的教学语言，力求将知识“讲活”，还要借助于直观、想象的'教学手段及教具，呈现具体、形象的知识本体，记述清晰的第一手材料，向学生展现一个可以感知的知识。
3、换位思考
在这个教学过程中，应注意学生学习方法和技能的训练。在学生对一个新的知识和内容进行思维和认识时，方法和技能的运用是至关重要的。
教师应根据让学生自己思考的问题，设计出一种或几种方法，如分析、比较、归纳、概括、综合、演绎等。告诉学生如何运用这些方法，具体指导学生在运用这些方法后，产生自己的结论和认识。
4、课堂小结
课堂小结，是对一节课所学知识的系统归纳和总结。教师也应根据学生的年龄，认知的能力，学习的水平，通过积极的引导，将教学的这个环节交由学生完成。使他们既重现和复习了刚刚学过的知识，又在方法和技能方面得到一次训练的机会。也是是对一节课所授知识在突出重点的前提下，进行线条式的梳理。以使学生在已经学习和认知的基础上，理清头绪，把握重点。
5、课堂练习或作业
课堂练习或作业，既是教师随堂或课后检测、评估学生学习状况的重要手段，也是学生巩固所学知识，实践学习技能和方法的重要途径。
教学设计的基本环节：
教学目的，教学分析，分析学习着和环境，绩效目标，评价工具，教学策略，选择教学教材，形成性评价，修改教学，总结性评价。
1、评价需求以确定教学目的
第一步要确定在学生学完教学内容后，你希望他们能够做什么。教学目的有多个来源，如教学目的清单、需求评估结果、对学习困难学生实际情况的了解、对实际做这项工作的人员的分析以及对新教学的其他需求等。
2、进行教学分析
在确定了教学目标之后，你还要确定为了实现目的人们需要按部就班做什么。教学分析过程的最后一步是确定在开始教学之前学生应该具备的技巧、知识和态度，这些被称为入门技能。把这些确定的技能用一张图表来描述他们之间的关系。
3、分析学习者和环境
除了分析教学目的之外，还要同时分析学习者，分析他们学习的环境和应用技能的环境。学生现有的技能、偏好、态度以及教学环境和应用环境的特点等这些重要信息，会影响后续步骤，特别是教学策略的选择。
4、编写绩效目标
在教学分析和明确入门技能的基础上，你要具体写出学生在完成学习后能够做什么。这些描述来源于教学分析中技能的确定，这些描述决定了要学习的技能、技能形成的条件和成功完成的标准。
5、开发评价工具
根据你刚才描写的目标，开发相应的评价方案，衡量学生完成你描述的目标的能力。重点在于把目标中描述的行为类型和评级需求相关联。
6、开发教学策略
根据前五步中获得的信息，确定你在教学中为了实现最终的目标所要使用的教学策略。这个策略包括教学前的活动、信息的呈现、练习与反馈、测试和后续活动等几个部分。教学策略的确定以现在的学习理论和学习研究成果、媒体传递教学内容时的特点、教授的内容和接受教学的学习者的特点为基础。这些特征被用来开发或选择材料以及开发课堂交互式教学的策略。
7、开发和选择教学材料
在这一步你将使用你的教学策略产生教学。典型材料包含学生手册、教学材料和测试。（这里的教学材料泛指各种类型的教学，包括教师指导手册、学生模块、投影胶片、录像带、计算机支持的多媒体和远距离教学的网页。我们试图使材料这个词具有更广泛的涵义）。是否决定开发原始材料取决于被教授的学习类型、现有材料的可用性和可开发的资源。还要提供在已有的资源中进行选择的标准。
8、设计和实施教学的形成性评价
完成教学草案后，要开展一系列测试评价，目的是收集数据、提高教学。形成性评价的三种类型是：一对一评价，小组评价和现场评价。每种评价都为设计者提供了不同类型的信息用来改进教学。同样的技术可以被用来对已有的材料和课堂教学做形成性评价。
9、修改教学
最后一步（也是下一次循环的第一步）是修改教学。整理和分析形成性评价所收集的数据，确定学习者在完成目标的过程中所遇到的困难，依据这些困难找出教学方面的不足。
10、设计和实施总结性评价
尽管总结性评价是教学有效性的最终评价，但它通常不是设计过程中的一部分，它是用来评估教学的价值的，必须在完成了形成性评价，在教学已经进行了充分的修改，满足了设计者的标准之后才进行。因为总结性评价通常不是由教学的设计者，而是由独立的评估员完成的，所以从本质上来说这个过程也不应该算做教学设计过程的一部分。
上述九个基本步骤描述了一个使用系统化方法进行教学设计的过程。这个过程之所以被称为系统方法，是因为它由相互关联的元素组成，每个阶段都有自己的输入和输出，这些元素结合到一起产生出预期的产品。关于系统有效性的数据同样被收集，因此，最后的产品可以被修改直到达到预期的水平。当开发教学材料时，数据被收集，并且材料被修改，这一切将使最终的教学更加有效率和效果。
《化石吟》六环节教学设计
一、学习目标：
1、理解、积累“奇幻、葱茏、幽雅、海枯石烂、日转星移”等词语。
2、理解诗歌内容，体会诗歌的节奏韵律之美和前后照应的结构特点。
3、培养爱科学爱文学的思想感情。
二、学习重点：
1、感受诗歌的思想感情和节奏韵律美。
2、激活联想想像思维，深入理解诗歌内容。
三、课前准备：
1、歌曲《木鱼石的传说》
2、网上收集有关化石的资料。
3、编排小话剧：《沉睡亿年的石头说了话》
课时安排：一课时
第一环节 《沉睡亿年的石头说了话》
导入：在漫长的生物进化过程中，随着自然环境的变迁，许多物种相继灭绝，但它们的生命信息却被化石保存了下来。科学家研究这些化石，从中窥见了亿万年前像奇幻的神话一样的生物世界。请欣赏小话剧。
《沉睡亿年的石头说了话》（投影关于古生物的图片，开阔学生的视野，激发学生的学习热情。）
1、学生甲：
大家好，我是无颌鱼类化石。我主要沉积在寒武纪和奥陶纪的岩石里，距今已有大约五亿年的历史了。那时我生活在咸水环境里，由于我没有颌，科学家称我为无颌类。我的身体外面披有铠甲一样坚硬的外骨骼，所以我不能游泳，只能生活在水底沉积物中。应该说，我是一不会游泳的鱼类，我是最古老的鱼类化石了。
2、学生乙：
大家好，我是“始祖鸟”化石。我残留有翅膀，嘴里有牙齿，翅膀前端有爪，并有着像蜥蜴一样的由多节尾椎骨组成的长尾，我的出土使许多考古学家和古生物学家振奋不已。不少人坚持的“鸟类是由蜥蜴进化而来的”的观点，就在我身上找到了依据。
3、学生丙：
大家好，我是总鳍鱼化石。我原是两栖类的祖先。话说1938年12月的一天，印度洋里有条渔船，在靠近非洲东海岸的较深的海里，捕到一条奇怪的鱼。渔人们从来没有见过这么奇怪的鱼，它大约1.5米长，长得倒不难看，全身钢青色，眼睛深蓝色，最特别的是它身子下面的鳍很大，有点像腿，这条新奇的鱼，实际上是一种很古老的鱼，人们叫它矛尾鱼，说它“古老”，是因为它几乎和3亿年以前生活的我一模一样，也长着独特的胸鳍和腹鳍，这些鳍的内部骨骼，跟青蛙等两栖动物的四肢骨骼很相似。此外，还有能呼吸的鳔。其实，我的家族在发展中分为两支：一支登陆生活，演变成两栖类，例如青蛙；一支留在海洋，也逐渐演变，大部分种类绝灭了，矛尾鱼就是这一支的一个代表。
4、学生丁：
大家好，我是大象的祖先猛犸化石，我原是大象的祖先是地球上早已灭绝的哺乳动物， 作为大象的祖先，我的体形比象要大，嘴里伸出的獠牙比当代的象牙要长得多。因而，从外形上看，我的确给人一种青面獠牙的凶猛感觉，而不像今天的大象那样温驯谦和。我的尸骨残骸最早是在西伯利亚地区发现的。1901年，一位猎鹿人发现了我的完整尸体，在发掘现场，人们发现我是保持一种“坐姿”死在一个坚硬的大土块上，头骨有损伤，肌肉中有明显的充血现象，胃中尚有没消化的食物——树枝和青草，甚至嘴里还有一束没来得及咽下去的青草。那么我是怎么死的呢？那是在远古时代的某一秋日，我漫步在别廖佐夫卡河的河岸边，不时用长鼻子将青草和树枝卷进嘴里，突然，河岸边的土层因河水的长期浸润，承受不了我这庞然大物的体重而发生坍塌，我束手无策地陷了下去，当我奋力挣扎总算支撑着站立起来的时候，又有大批沉重而坚硬的岩块砸在我的背上，我就这样遭遇了灭顶之灾，陷入深渊中最终是窒息身亡而变成化石的。
第二环节 诗歌朗读比赛
导入：有一首抒情诗，诗人运用拟人手法以优美的语言，富有感情地赞颂了这些会讲话的奇异化石，这就是张锋写的《化石吟》，下面我们分组美读这首诗，请同学们合作交流设计最佳美读方案。请各小组推荐代表到讲台前朗读诗歌，其他小组同学注意领会并给予点评，多提优点给予鼓励。
第三环节 品味鉴赏诗歌的美
导入：《化石吟》既是一首赞颂化石的抒情诗，更是一首科学诗，请同学们思考交流以下问题：（屏幕显示问题）
1、诗文题中“吟”含有什么意味？诗中表达了诗人什么思想感情？
明确：《化石吟》是一首赞颂化石的抒情诗，“吟”本是古曲诗歌的一种名称，这里是赞颂的意思。本诗通过对化石的赞美来赞美科学的神奇和人类的伟大。
2、诗歌运用什么手法写的？这样写有什么好处？
明确：全诗运用拟人化的手法，将化石当作可以说话的人，并用第二人称“你”来称呼，亲切自然。
3、诗歌结构有何特点？哪两节结构相近？起什么作用？
明确：诗共7节，可分3层。1、2节是第1层，通过问句的形式，引发读者的想像。打开了读者思维的闸门，使读者和作者一起去想像亿万年前那神秘的世界，去倾听化石讲述那奇幻的神话。4、5、6节是诗的主体部分，具体抒写遐思的内容。最后一节回应1、2节结构相近，使全诗结构完整，有放有收，有问有答。
4、说说诗的第二节和最后一节构成什么关系，这样写好在哪里。
明确： “逝去万载的世界又重现”，照应“逝去万载的世界可会重现”；“沉睡亿年的石头说了话”，照应“沉睡亿年的石头能否说话”。这两节的后两句也互相照应。可以说，第7节是对第2节的回答。好在使诗歌的节奏美以及前后照应。
第四环节 我想象中的远古世界
导入：化石所重现的逝去万载的世界是一个怎样的世界？诗中提到的古生物，可以说包括了海、陆、空全方位立体的古代生物世界，假如我们通过时光机器，分成几个探险小组，漫游到了那个世界，你看到的应该会是一幅怎样奇丽的画面，下面我们分组讨论，看哪一组想象合理，奇异，描绘的优美动人。
第五环节 欣赏歌曲结束全文
总结：科学家研究保存了古生物生命信息的化石，从中窥见了亿万年前像奇幻的神话一样的生物世界。诗人张锋以一首科学诗《化石吟》，饱含感情的赞颂了会讲话的奇异的化石，引领我们去遨游了那远古洪荒、沧海桑田的世界。让我们从我做起，从现在做起，保护地球上濒临灭绝的珍稀动物，珍爱我们生活着的这个星球吧！
第一章是教育心理学概述第一部分是教育心理学的研究对象和研究内容1、教育心理学是研究学校情境中学习和教学的基本心理规律的科学。2、教育心理学的本质是应用心理学，是心理学与教育学的交叉学科3、教育心理学的研究内容（学与教互动的过程模型）关注的是学与教的互动。（1）五事①学生：学习的主要因素（群体差异和个体差异影响学习和教学过程）②教师：在教学中起关键作用（主导教学过程）③教学内容：在教学大纲、教材和课程中所表现的在学习和教学过程中所传递的主要信息④教学媒体：教学内容的载体，教学内容的表现形式，师生之间传递信息的工具。（影响教学内容的呈现和容量；影响教学组织形式和学生的学习方法）⑤教学环境：包括影响学生学习过程和方法、认知发展过程、教师教学方法和教学的物质环境（课堂自然条件、教学设施、空间布局）、社会环境（课堂纪律、同学关系、校风、社会文化）组织（2）三个过程①学习过程：学生在教学情境中，通过与教师、同学和教学信息的互动，获得知识、技能和态度的过程（教育心理学研究的核心内容）②教学过程：教师组织教学③评价/反思过程贯穿于整个教学过程：教学前对教学设计效果的预测与评价；教学中对教学的监控与分析；教学后的检测与反思）4、学与教的互动：五个因素影响三个过程，三个过程相互交织、相互影响。教育心理学的作用它可以描述、解释、预测和控制教育实践。1、帮助教师准确理解问题2、为实践教学提供科学的理论指导3、帮助教师预测和干预学生4、帮助教师结合实际教学开展研究第三部分是教育心理学的发展历程（1）启动期（1920年代以前）代表作：《桑德代克事件：教育心理学》1903年出版，是西方第一部以教育心理学命名的专著（2）发展时期（20世纪20-50年代）它还没有成为一门具有独立理论体系的学科（3）成熟期（60-70年代）作为一门具有独立理论体系的学科正在形成（4）完美时期（80年代以后）布鲁纳：教育心理学研究包括（4个方面）中国第一本教育心理学教材（1924）
进行教学设计的目的是支持学习过程。有计划的教学在影响人的发展方向上有短期和长期的目的。教学设计以人类学习的某些原理，尤其是学习赖以产生的条件为基础。教学的目的就是安排外部事件以支持学习者的内部学习过程，所以有必要对内部学习过程加以分析
A. 印刷设计用什么软件啊。需要考虑什么
图像处理袭：Photoshop 图形处理:CorelDRAW、FreeHand、Illustrator三者择一 排版软件:QuarkXPress、PageMaker、InDesign 三者择一 注意: 不要用图形软件代替排版软件，尽管它们也有排版功能。但它们的输出稳定性有待提高，请不要冒返工的风险，因为你的文件有可能无法输出。 软件的使用版本： 首先为了保证稳定性，所有英文软件请不要使用汉化版本，尽量使用英文原版，在稳定的前提下尽量使用高版本。
B. 印刷设计用是是什么软件设计的
印前设计复应使用什么软件?三种制: 图像处理hotoshop 图形处理:CorelDRAW、FreeHand、Illustrator三者择一 排版软件:QuarkXPress、PageMaker、InDesign 三者择一 注意: 不要用图形软件代替排版软件，尽管它们也有排版功能。但它们的输出稳定性有待提高，请不要冒返工的风险，因为你的文件有可能无法输出。 软件的使用版本： 首先为了保证稳定性，所有英文软件请不要使用汉化版本，尽量使用英文原版，在稳定的前提下尽量使用高版本。
C. 平面设计印刷怎么学
平面设计的应用面非常广，遍布各行各业，功能多，需要学的东西也多，学习方法可总结为以下几方面： 1、懂印刷流程，了解印刷及后期工艺知识 学习平面设计印刷是根本。做为一名平面设计师要掌握印刷技术，熟练印前工序了解印刷及后期工艺知识；并不是屏幕显示的东西就会原原本本的变成印刷品的，也就是我常说的“所见不一定所得”。所以不懂印刷就不要做设计，做也白做。不懂印刷工艺流程，做出的平面设计作品，也只能是满足于设计师本人的自我陶醉。 2、多多收集平面设计素材 把自己的硬盘变成百宝箱，尽可能多多收集素材，巧妇还难为无米之炊呢。比如想画一小狗，大脑空空，这就是资源收集不够。养成收集资料的习惯：电子与书籍并重，现如今，设计一个网站，没模版少素材，是无法独立完成的。 3、熟悉平面设计工作常用的功能： 平面设计不是做软件研究的，不用追求精通平面设计软件的每一个功能，熟悉常用的功能就可以了。 4、从好的设计作品中借鉴 经常仔细研究好的作品，好在那里，哪里值得学习借鉴。学习平面设计，最重要的就是多看好的作品。 5、多临摹一些优秀的平面设计作品 学习平面设计，还要临摹一些好的作品。一般的大师都是从临摹开始的。 6、有专业的平面设计师懂印刷的老师指点。 保证在学习过程中少走弯路，让自己在创作过程中享受快乐。 7、要熟练平面设计软件： 学习平面设计软件是做为一名平面设计师的前提。脑海里有再好的创意思路，也是要通过平面设计软件来表现出来的。因此，平面设计师要熟练相关平面设计软件。比如：photoshop、illustrator、pagemaker、CorelDRAW、Indsign。如果有条件的话，还要懂，Painter、AutoCAD、Flash、Fireworks、Dreamweaver、3D。 8、提高自己的艺术设计水平 并不是说要求设计师都要美院专业毕业，要想学习平面设计，要多看设计理论类书籍，如《色彩构成》、《平面构成》、《字体设计》、《图案》、《版式设计》等。潜移默化、秩序渐进的进行学习，把这项学习当成自己的一种生活方式。
D. 印刷包装设计要学好那些软件
想从事平面设计,要学的有很多. 平面设计目前用的最多的是户外广告,也是比较简内单的.还有包容装设计,封面设计,招贴,海报,这些都是平面设计. 学软件是必要的,但是主要的是还要学美术,(设计就是从美术发展来的)这是设计的基础,当然还包括色彩学.还有,要了解以下印刷. 软件是设计的工具,自然要学好,PS在图象处理上是目前最强的,肯定要学. CorelDRAW是出图,就是做成品活所需要的也要学.像flash是做动画的,如果你要做网页设计,也可以学学.CAD是做建筑,机械图用的,是一个很不错的软件,要学.3D是做立体的东西的,是做效果图的,主要是建筑效果图,是一个很厉害的软件,如果你做方面的工作那就要学. 好了,说了这么多,这些了基本包括了平面里面所有的工作了. 实际上,你只要学好PS , CorelDRAW, CAD这三个就够了.
E. 实习 自我总结 学印刷设计类的
都不知道你都干嘛了...给你两个稿件 你看着改吧 1．学习体会式： 经过多年的努力终于毕业了。回顾参加自考这几年，我感受到了每一位自考生从艰辛到成功的历程。在这没有校门的大学里，我理解到了自学考试这四个字的意义。在没有老师的情况下，我懂得了在学习的过程中确定自己学习方法的重要性。首先是根据自己的工作和喜好选择适合自己学习的专业；第二是培养自己的自学能力，并根据课程和时间适当地参加业余辅导；第三是全面了解书中的基础知识，并在理解的基础上加以总结和巩固；第四是多做习题，以适应考试的形式。另外，有明确的学习目的参加学习是为更多更好地掌握知识，在考试失败时要增强自信心，永远保持乐观、向上的精神。自学考试磨练了我的意志，选择自考我无怨无悔。 2．学以致用式： 随着社会的不断进步与发展，人类的整体素质也在不断地提高。为了工作的需要，也为了提高自己自身的修养，在朋友的介绍下，我认识了一位良师益友——高等教育自学考试。在自学的道路上我深深地体会到“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。在学习的过程中，我不知不觉地对我选择的专业产生了浓厚的兴趣。在学习的几年里，我还用自己所学的知识发表了几篇文章；在今年的工作中，正是通过我所学过的知识成功解决了一起异常复杂的涉外申诉案，挽回了企业的经济损失和我国的国际影响，受到了单位的通报表彰。我知道，毕业不是终点，前方的路还很长。我将继续奋斗，更好地服务于社会，服务于人民；我将为我是一名自考生而自豪。 除了以上两种形式以外，总结还可以有多种形式，只要是联系自己在自学考试中的实际，写出体会，写出感受，写出经验，文章流畅，都可以作为自我总结；因为在每一位自考生的学习经历中，都有许多好的经验、收获、心得可总结，在毕业生登记表中留下自己自学的闪光点。
F. 平面设计主要学些什么
一、基础理论
1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成
3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。
3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。
5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。
6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用。
7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作。
(6)印刷设计软件课程总结扩展阅读：
发展历史
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。
但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
发展前景
平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。
但各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。
G. 印刷用什么设计软件
相对推荐CorelDraw，它有一个出血功能很实用，因为设计好的印刷稿在实内际印刷过程中会裁边约0.5mm。 印刷稿的容文件格式建议保存为.eps 或 .tif 或 .cdr 或 .ai，福州印刷公司.psd（就是photoshop的格式）的格式也可以印刷 你要印宣传资料嘛，文字估计是主要的了，所以不要用photoshop,因为PS的文字是非矢量的，印出来会糊掉。 为确保印刷的清晰度，用Illustrator做的时候，记得要把文字转换成路径再保存 还有做设计稿的时候，颜色模式要转成CMYK的（印刷色），某些高亮的颜色，例如：青绿、玫紫，国内的机器大多数都印不出你原稿的效果，印出来的颜色都会灰掉。这个是要注意的。
H. 做印刷设计要懂哪些软件
看自己的喜好了，我用的是Photoshop来处理图片什么的，然后用Freehand来排版的，有时候还用Illustrator来画个图什么的
I. 印刷排版主要用哪些软件啊我是学平面设计的！
印刷排版涉及到2个部分 即文字和图片 图片的编辑主要是依靠photoshop来进行版 而文字的处理可以看个人权的喜好选择软件 FreeHand Illustrtor CorelDRAW是常用的三种编辑软件 CorelDRAW上手比较简单 但觉得Illustrtor更实用一些 一般的平面设计 文字和图片都可以在Illustrtor一起完成 FreeHand一般是制版的时候用 你学平面设计的话 主要掌握photoshop Illustrtor和CorelDRAW就可以啦 方正飞腾排版文字很好 不过平面设计不常用这个。
1.平面设计师需要掌握哪些印刷知识 既然能被称为平面设计师，对相关平面设计的常识是必须弄清楚的，而体现平面设计作品的主要方式之一就是印刷了，只知道设计不认识印刷，也不能算是平面设计师了吧。 笼统地说吧：为了更好更完美地体现自己作品的设计、色彩、思路、意图，就应该掌握相关的印刷知识。 大概归纳一下平面设计应掌握的印刷基础知识： 纸张的规格和开本纸张的种类和克数对不同分辨率的理解印刷出血位印刷的色彩模式单色印刷、四色印刷、专色印刷印刷种类及印刷工艺印前、印中、印后的注意事项（以上是临时想到的内容，如有遗漏望斧正！） 当然要展开说明的话，知识点实在就太多了，如果有需要的话，我这边可以在补充说明里再详细分析说明一下，大家一齐探讨共同进步。 2.平面设计师要学习哪些印刷知识 想自己更专业的话，印刷知识是必须要懂的。 因为设计师设计出来的作品，和印刷出来的成品，颜色和层次构成上是有很大不同的。另外设计师基本是要和印刷企业沟通联系的，一些印刷工艺也是需要懂一些。所以最好是去了解电脑里的颜色和印刷出来的颜色，它们之间是什么关系。很多平面设计师仅仅知道RGB的色域模式，对其它的色域根本不懂或者知之甚少。 其实印刷都是使用CMYK色域的。如果你的作品是在RGB模式下完成的，那么印刷时会被转换成CMYK模式。 RGB直接转换成CMYK是会产生色差的。部分颜色甚至出现严重的偏色。 所以基本的CMYK色域是必须掌握的，用于印刷的产品也应尽量使用CMYK色域模式。这样产品印刷出来才会更加贴近设计师源文件中的理想色彩。 此外各种常用的印刷工艺也是必须掌握和知道的，例如印刷企业里有什么后工艺？这些工艺对你的作品有什么印象？这些工艺能产生什么特殊的效果等等。像常用的烫金烫银、UV光油、亚油、腹膜、击突、特殊油墨印刷、3D光栅印刷等等，掌握了这些工艺效果，能使你的作品更加出色，达到更优秀的商业作用。 但是彩印本身就是一种非常复杂的专业知识。所以学习起来要有选择，选择那些自己用得到的。 而不是笼统的去学习。 3.平面设计师需要知道哪些印刷常识 方法/步骤1、什么是图像分辨率？为什么强调它？高分辨率的图像比相同尺寸的低分辨率的图像包含的像素多，图像信息也较多，表现细节更清楚，这也就是考虑输出因素确定图像分辨率的一个原因。 如一幅图像若用于在屏幕上显示，则分辨率为72像素/英寸即可；若用于600Dpi的打印机输出，则需要150像素/英寸的图像分辨率；若要进行印刷，则需要300像素/英寸的高分辨率才行。图像分辨率设定应恰当：若分辨率太高的话，运行速度慢，占用的磁盘空间大；若分辨率太低的话，影响图像细节的表达，达不到相应的质量要求。 2、图像为什么需要有图像文件格式？印前常涉及的图像文件格式有几种，各有什么性质？图像文件格式决定了文件如何与各种应用软件兼容，文件如何与其它文件交换数据。由于图像的格式有很多，应该根据图像的用途决定图像应存为何种格式。 设计中常用的图像文件格式有：TIFF格式：TIFF是带标签的图像文件，用以保存由色彩通道组成的图像，它的最大优点是图像不受操作平台的限制，无论PC机、MAC机还是UNIX机，都可以通用。它可以保存Alpha通道，可以在一个文件中存储分色数据，是印刷文件最常用的图像格式。 EPS格式：EPS格式用于印刷及打印，可以保存Duotone信息，可以存储Alpha通道，可以存储路径和加网信息。GIF是一个8位的格式，只能表达256级色彩。 是网络传播图像常用格式，通常不能用于印刷。PSD主要作为图像文件的一个中间过渡，用以保存图像的通道及图层等，以备以后再作修改。 该格式通性差，只有Photoshop能使用它，很少有别的应用程序支持它，也不能直接用于印刷输出。JPE既是一种文件格式，又是一种压缩方法，这种压缩是有损的，损失大小不等，有的小到人眼分辨不出，不能直接用于印刷输出。 3、什么是印刷色？印刷色就是由不同的C（青）、M（品红）、Y（黄）和K（黑）的百分比组成的颜色，所以称为混合色更为合理。C、M、Y、K就是通常采用的印刷四原色。 在印刷时，这四种颜色都有自己的色版，在色版上记录了这种颜色的网点，把四种色版合到一起就形成了所定义的原色。实际上，在纸张上面的四种印刷颜色网点是分开的，只是距离很近，由于我们眼睛的分辨能力有限，所以分辨不出来。 我们得到的视觉印象就是各种颜色的混合效果，于是产生了各种不同的原色。Y、M、C可以合成几乎所有颜色，但还需黑色，因为通过Y、M、C产生的黑色是不纯的，在印刷时需更纯的黑色。 印刷所用的电子文件一定要为四色文件（即C、M、Y、K）,RGB颜色模式的文件不能用于印刷输出。切记！！4、什么叫分色？分色就那么重要吗？在Photoshop如何分色？分色是一个印刷专业名词，指的就是将原稿上的各种颜色分解为黄、品红、青、黑四种原色颜色；在电脑印刷设计或平面设计图像类软件中，分色工作就是将扫描图像或其它来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。 一般扫描图像为RGB模式，用数码相机拍摄的图像也为RGB模式，从网上下载图片也大多是RGB色彩模式的。如果要印刷的话，必须进行分色，分成黄、品红、青、黑四种颜色，这是印刷的要求。 如果图像色彩模式为RGB或Lab，输出时有可能只有K版上有网点，即RIP解释时只把图像的颜色信息解释为灰色。在Photoshop中，分色操作其实非常简单：只需要把图像色彩模式从RGB模式或Lab模式转换为CMYK模式即可。 这样该图像的色彩就是由色料（油墨）来表示了，具有4个颜色的通道。图像在输出菲林时就会按颜色的通道数据生成网点，并分成黄、品红、青、黑四张分色菲林片。 5、在分色时，当图像由RGB 转到CMYK时，肉眼能看到屏幕上有些颜色会产生明显的变化，这是什么原因？对图像颜色有什么影响？在图像由RGB色彩模式转为CMYK色彩模式时，图像上的一些鲜艳的颜色会产生明显的变化，这种变化有时很明显地能观察得到，一般会由鲜艳的颜色变成较暗一些的颜色。这是因为RGB的色域比CMYK的色域大，也就是说有些在RGB色彩模式下能够表示的颜色在转为CMYK后，就超出了CMYK能表达的颜色范围，这些颜色只能用相近的颜色替代。 因而这些颜色产生了较为明显的变化。在制作用于印刷的电子文件时，在线设计印刷平台印客联盟网建议最初的文件设置即为CMYK模式，避免使用RGB颜色模式，以免在分色转换时造成颜色偏差。 6、设计用图像的色彩模式以什么模式较好？在Photoshop中，图像的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、GrayScale模式以及其它色彩模式。对于设计图像模式采用什么模式要看设计图像的最终用途。 如果设计的图像要打印或印刷，最好彩用CMYK色彩模式，这样在屏幕上所看见的颜色和输出打印颜色或印刷的颜色比较接近。如果图像是灰色的，则用GrayScale模式较好，因为即使是用CMYK色彩模式表达图像，看起来仍然是中性灰颜色，但其磁盘空间却大得多。 另外灰色图像要印刷的话，如用CMYK模式表示，出菲林及印刷时有4个版，费用大不说，还可能会引起印刷时灰平衡控制不好时的偏色问题，当有一色印刷墨量过大时，会使灰色图像产生色偏。如果设计是用于。 4.请问作为一个平面设计师需要知道哪些印刷知识 做平面设计是一定要懂印刷前、中、后工艺，如果不懂印刷工艺会给印前、印中、印后带来很多麻烦，甚至无法生产；比如： 一、菲林出血问题，工艺出血不够、过多都会使印后工序无法生产出合格产品，出血按不同产品来分一般是2--8MM，； 二、双刀位：产品与产品之间有用单刀、也有用双刀（最少3-4MM），哪些该用单刀、双刀？必须对啤模工艺熟悉才能决定；书刊一般用3MM出血就够了；三、印刷叠色 ，假如将四色实地叠在一起印刷，设计、喷墨打印都没有问题，但是在实际印刷中困难重重（过底、踩不上去）；四、表面处理、厚度加工都有其工艺要求，工艺不符将会对产品的品质、生产效率产生很大影响。 5.平面设计所要了解的印刷方面的知识 印刷设计中的一些要点 1、图形色彩模式必须是CMYK或灰度。 2、彩色图中如果需要大面积的纯黑色底，建议使用K:100,C:30，这样的黑色印刷出来比一色黑要亮，同时因为兰版的存在可以弥补黑版印刷不实的漏洞。当然，这个数值不是固定不变的，我曾做过一幅对开招贴，用了K:100,C:80，这是因为面积太大，印刷机速度又快，很难把颜色打实，所以数值就相应提高。 还有，如果在整图上有暖色图案并且边缘有羽化，或有暖色调透明等，这时的数值就根据实际主要暖色调来进行调整，比如K:100,M:60,Y:70， 这样的图案过渡部分非常舒服，而不象K:100时那样怪怪的。此现象大家可以在PHOTOSHOP中试验一下就可以看到。 3、杂色图案上反白字或反白色细线。选用字体（或线的磅数）的时候， 注意不要用仿宋、细圆等过细的字体，尽量使用黑体、隶书等线条明显的字体，以免万一出现套版不准，文字或线条看不清的情况。 4、做小吊牌等需要轧盒、打孔的东西，要注意，尽量不要设计外边框。因为，如果在轧盒的时候版位稍有偏差的话，就会出现一边大一边小的情况。 5、报纸稿、胶纸印刷设计要注意，新闻纸和胶纸都比较吃墨，所以，除了出胶片时注意网目数以外，还要注意，在制作的时候要相应降低色度，比如做报纸稿，你需要看到30的灰度，那么制作的时候就把灰度定到24左右，这样印在有些灰的新闻纸上，实际效果相当于30的灰度。（双）胶纸比新闻纸白些，调整色度可以比正常铜版印刷低些，比报纸稿高些，具体凭经验和感觉。 印刷牵涉的方方面面工艺非常繁多，无法一一列举，现在我能想到的比较容易出错的就这些，希望高手和有经验的朋友指正并补充。 对刚入行的朋友我还想说几句，不要对任何出现的问题马上就发贴提问，先自己琢磨，看问题出在哪里，可以到相应的设计、印刷网站查找，还要经常和下家（印刷厂、制版公司、喷绘公司、卡片制作公司等等） 保持联系，了解工艺流程、工艺要求、设备性能等，经验是积累出来的，不是靠看书或光听别人讲，你不去接触，那么永远是纸上谈兵，毫无用处。 海报拼版 4开海报的尺寸 a、大四开纸张的算法公式： 大规纸张尺寸：1194mm x 889mm； 掉毛边后尺寸：1190mm x 885mm 大四开就是：595mm x 442mm 最大可印刷面积：591mm（每边要减去裁切成品时的2mm毛边） x 430mm（除每边要减去裁切成品时的2mm毛边还要减去8mm的咬口位，此咬口位在某些印刷机需的尺寸都是不一样的，但四开机一般都是8mm） b、正四开纸张的算法公式 正规纸张尺寸：1092mm x 787mm； 切掉毛边后尺寸：1088mm x 783mm 正四开就是：544mm x 391mm 最大可印刷面积：540mm x 377mm（解释同上） 注：平板铜板纸的毛边一般每边切2mm 制作大四开海报的拼版 因为海报一般以图片为主，我在这里以一张图片为例。 将图片导入到（Ctrl+H）CorelDRAW中，这里导入所要的图片到CorelDRAW后，敲一下回车就可把图片放在正中间了 这里我们做的海报是中间是图片，四周各有20mm的白边那种，所以我们可以借咬口（借咬口的意思就是把咬口位放在白边上，不另加咬口位），那海报尺寸就可以做成438mm x 590mm。 在CorelDRAW中把页面设置为438mm x 590mm 在矩形工具上双击就可以画成一个与页面同大的方框，填充为白色，取消轮廊线。这就是海报的页面。 选中矩形方框和图片，群组（Ctrl+G）一下。 接下来就是画角线了。 先把页面设为448mm x 600mm，用手绘工具做一个5mm x 5mm的缺角线。 按Ctrl+A，如图所示操作把角线放到页面的左上角。 按一下小键盘上的“+”号键复制角线，并用同样的方法把角线放到页面的右上角。 也用同样的方法把角线放到页面的下方。 实际上角线放上后和实际尺寸还是有点距离的，因为海报四周是白色（纸），所以就留个1mm就够了。如果裁切时不够就让裁切工向内裁一点也没事。 画一个如下图的中间线。 用放角线的同样方法，把中间线放到页面上去（如图，作用是如果印刷时印不到角线就可以用此线来代替），并把角线和中间线结合一下。 填充轮廓色为C100 M100 Y100 K100 在这里告诉大家一个填充角线色彩的最方便的方法，就是填充为“注册色彩”，这样就不怕忘了少填一种色彩了，这在超过四色的版上最为实用。 最后，根据自己的爱好放置校色条（这里就不多说了）。 别忘了打上咬口，色别，尺寸之类的文字。 6.平面设计师要学习哪些印刷知识 想自己更专业的话，印刷知识是必须要懂的。 因为设计师设计出来的作品，和印刷出来的成品，颜色和层次构成上是有很大不同的。 另外设计师基本是要和印刷企业沟通联系的，一些印刷工艺也是需要懂一些。 所以最好是去了解电脑里的颜色和印刷出来的颜色，它们之间是什么关系。很多平面设计师仅仅知道RGB的色域模式，对其它的色域根本不懂或者知之甚少。其实印刷都是使用CMYK色域的。如果你的作品是在RGB模式下完成的，那么印刷时会被转换成CMYK模式。RGB直接转换成CMYK是会产生色差的。部分颜色甚至出现严重的偏色。 所以基本的CMYK色域是必须掌握的，用于印刷的产品也应尽量使用CMYK色域模式。这样产品印刷出来才会更加贴近设计师源文件中的理想色彩。 此外各种常用的印刷工艺也是必须掌握和知道的，例如印刷企业里有什么后工艺？这些工艺对你的作品有什么印象？这些工艺能产生什么特殊的效果等等。像常用的烫金烫银、UV光油、亚油、腹膜、击突、特殊油墨印刷、3D光栅印刷等等，掌握了这些工艺效果，能使你的作品更加出色，达到更优秀的商业作用。 但是彩印本身就是一种非常复杂的专业知识。所以学习起来要有选择，选择那些自己用得到的。而不是笼统的去学习。 7.请问作为一个平面设计师需要知道哪些印刷知识 做平面设计是一定要懂印刷前、中、后工艺，如果不懂印刷工艺会给印前、印中、印后带来很多麻烦，甚至无法生产； 比如： 一、菲林出血问题，工艺出血不够、过多都会使印后工序无法生产出合格产品，出血按不同产品来分一般是2--8MM,; 二、双刀位：产品与产品之间有用单刀、也有用双刀（最少3-4MM），哪些该用单刀、双刀？必须对啤模工艺熟悉才能决定；书刊一般用3MM出血就够了； 三、印刷叠色 ，假如将四色实地叠在一起印刷，设计、喷墨打印都没有问题，但是在实际印刷中困难重重（过底、踩不上去）； 四、表面处理、厚度加工都有其工艺要求，工艺不符将会对产品的品质、生产效率产生很大影响。 8.平面设计师需要掌握哪些印刷知识 1.平常用的纸张尺寸，大度（889*1194mm），正度（787*1092mm），以及开数尺寸，例如大16开是210*285mm; 2. 克重有那些：80g、105g、128g、157g、200g、250g等。 了解常用纸厚度，以方便计算书脊厚度。3. 手提袋、包装盒、封套、信封等的展开平面图，及各部位的出血大小，平常画册的四边出血为3mm，精装盒展开平面图四周包边最小留15mm,;4. 最小字号有多大以掌握设计中用到的字体太小影响印刷 ； 5. 每个cmyk色值设置后，脑海中要有印刷出来大约是什么颜色 。 6. 适当了解后期工艺：烫金烫银、压印起豉、UV磨砂、复膜过塑、印专色金银等。 9.您好 一般这些东西很少有人回答你！建议你去CPC中文印刷社区！ 下面说一下我所知道的！ 1，你要给自己定位你将来所走的路线，制版还是设计， 2，如果你是选择设计下面所说的跟你没大关系，因为那是专业苦逼制版师的问题。明白！ 3，你懂得机器的工作原理，有条件的可以去印刷机旁边待个一礼拜。 比如，一些有名的印刷机器，海德堡，小森，（脑袋短路，就想到这两个比较出名的）机器还分为单色，四色，7色，==，还有就是数码印刷。（数码印刷不了解，不发表意见了） 4，颜色，三个大类：四色，专色，金属色（金银墨）（金银墨也属于专色）。特殊情况还要调墨， 这里要讲一个UV墨，是在特种纸张上面印刷的，常见的就是金银卡。这些印刷的产品有烟盒，牙膏盒，酒盒，等等。下面会说这些特殊的纸张。 5，纸张：常用的有双铜、白卡、灰板、白底白板。然后就是金银卡，特种纸张（特种纸就太多了。） 6，工艺：烫金、凹凸、UV、植绒、磨砂、水晶、七彩UV等等，这些工艺体现最多的产品是中国特色的中秋月饼盒子，集多种工艺为一体的艺术品！ 7，然后就是开料：大度纸，正规纸，对开，三开，四开，等等。现在卷筒纸比较流行省钱。（这些数字就不写了，度娘问下） 8，印刷品种，常见的有：书本，包装盒，名片，折页等！ 书本后期要装订，有骑马钉，无线胶装，有线胶装 包装盒类别比较大，结构各种各样，去一趟超市估计你也明白的差不多了。 9，出血我就简单讲下，就以包装来说，表瓦楞的和对表的出血相对多分别是5-8MM不等，普通纸张是国际标准3MM。 以上拙见，仅供参考！
平面设计基础知识点大全
作为一个优秀的平面设计需要哪些知识呢，下文我为大家分享的是设计师不能不知道的平面设计基础知识点，赶紧来学习一下吧!
平面设计是一款巨大的教程，平面设计包括的内容很多，是一个统称，但是无论是学什么，我们都要从它的基础开始学起，就像建筑，地基必须打好了，才能建起高楼大厦，道理是一样的，下面我们就来了解学习平面设计时需要了解的基础知识点。
一、平面设计师应该知道的印刷流程：A4幅面画册及宣传品设计常识
A：最小字体不能小过5号，常规在8号左右;标题最大应掌握在10-18号。
B：标题与正文之间层次脉络清晰，通过段落、字体、大小、粗细、色彩、图标等方式标示。
C：字距须小于行距，且行距一定不小于字距2倍，3-4倍较佳。
D：请留意勿出现文法错误及标点符号错误：错别字请修改。
E：非个性版面设计，严格执行对齐原则：请将该对齐的地方对齐、且有一定规律可循。
F：字体使用在同一本画册或同一版面里不宜超过三种以上，若非活泼类主题请选用宋体、黑体及楷体类等标准正规字体。
G：色彩请善用：一般情况下请勿直接使用纯色，且非活泼类主题同版面色相勿超过三种，且应根据设计主题确定一个主色彩。
H：图片有任何问题请修正，包括脏点、色彩、瑕疵、毛边模糊等非正常要素。
I：请勿将图片垫底使用，迫不得已或是设计需要，文案尽量放在图片空白的位置。
J：深色背景上请慎用深色字体或图片，浅色背景上请慎用浅色字体或图片。
K：正常情况下，画册装订侧边正文边距距一定大于裁切边距，正常在1.5-2倍为宜。
L：天头、地脚距边合理，正常情况下，天头边距略小于地脚边距，且请留意视觉平衡。
M：出血请留3mm。任何裁切边距效果请考虑到出血距离，任何底色及图片一定要做好出血。
N：印刷用图片及文字色彩请用四色模式。
二、初级平面设计师必须熟练掌握的软件
⑴、Illustrator软件或者Coreldraw软件
凡是用ai的，都会发现一个问题，或者是鼠标满屏幕跑找工具，或者是手指在键盘上来回移动按默认的快捷键放大缩小，这很烦!那要怎样解决该问题呢!本教程教大家一个诀窍：请按照以下13个快捷键来重新设定，并且平时使用中逐渐养成条件反射，你会发现ai非常好用，手掌不用在键盘上到处游走了，眼睛都不必去看键盘，左手只在键盘左边一小块区域即可，鼠标不用在满屏幕找工具了，下面这几个快捷键是90%最常用的也是足够用的，能极大加快你效率。
注意：改变快捷键的方式在编辑--键盘快捷键里面修改，MAC系统里面的有点不一样,位置都差不多。
①、下面是3个视图命令：
视图-放大 Alt Ctrl A
视图-缩小 Alt Ctrl Z
视图-画板适合窗口 Ctrl Q
②、其次是工具：
工具-选择 Q (选择工具会占用70%的操作)
工具-直接选择 A (直接选择是白色选择箭头，记住，这是黑色选择工具必须的补充，选边，选点，都不可缺少，不用这个你不可能用的快)
工具-吸管 S (吸管这个工具，是个好东西，吸取所有的对象属性，包括文字，这也是为什么把吸管做快捷键原因。)
工具-钢笔 W (你不可能不用钢笔，使用频率是25%)
工具-添加锚点 2 (既然用钢笔，添加锚点也是必须的)
工具-删除锚点 3 (同上)
工具-文字 E
对象-排列-置于顶层 Shift Ctrl A (虽然用鼠标右键来调整对象位置，但那样会耽误3秒，)
对象-排列-置于底层 Shift Ctrl Z
路径查找器 F1 (默认情况下这个面板是不出来的，它和变换，对齐是在一起，一个键就调出很实用)
③、另外需要记得非常实用的：
Ctrl F ，如果什么都没选，此快捷键是原位粘贴在最顶层，如果选了一个物体，则是原位粘贴在被选物体的上一层。
同理：Ctrl B ，如果什么都没选，此快捷键是原位粘贴在最底层，如果选了一个物体，则是原位粘贴在被选物体的下一层。
有心的同学可以看看符号这个功能，若做VI的话，狂好用，符号原理是把一个对象定义成符合之后。在文件里大量用这个符号，只要修改符号，所有使用符号的地方都同步修改。
⑵、Photoshop软件知识
①、Photoshop软件初级的技巧：
1、按下 Tab 可以隐藏工具栏和调板，按下 Shift Tab 只隐藏调板;
2、按住 Shift 并点击工具栏顶部的标题栏可以将它移动到最近的边缘;
3、在任何工具栏和调板的标题栏上双击，可以使其最小化;
4、双击灰色的背景可以打开文件，按住 Shift 双击背景可以打开图片浏览器;
5、讨厌默认的灰色背景吗?选择填充工具，按住 Shift 并点击灰色的背景，你可以用前景色来替换它;
6、在 Photoshop 的对话框中，按住 Alt 键，所有的取消按钮都会变成重置;
7、CapsLock 键可以将你的鼠标光标切换为精确模式;
8、按F键你可以使工作区在三种不同的查看模式间切换;
9、需要画一条直线?在起点点击，然后按住 Shift 键在终点点击即可;
10、按住 Ctrl 键可以让任何工具临时变为移动工具;
11、按住 Ctrl Alt 并拖拽一个图片，你可以复制它;
12、按住空格键，任何工具可以临时变成拖拽工具;
13、选中缩放工具后，按下 Ctrl Space 放大，Alt Space 缩小;
14、按住 Ctrl ‘ ’或‘-’，可以改变导航器窗口中的百分比;
15、使用取色工具抓取前景色时，按住 Alt 键可以选取背景色;
16、使用测量工具时，画一条线，然后按住 Alt 键并从上一条线的末尾开始再画一条线，可以测量出角度;
17、按下 Ctrl Alt Z 或 Ctrl Shift Z 可以操作历史记录;
18、Alt Backspace 和 Ctrl Backspace 可以将整个图形用前景色或背景色填充，Shift Backspace 可以打开选项窗口，Alt Shift Backspace 和 Ctrl Shift Backspace 会填充除透明区域外的所有位置;
19、使用 Ctrl T 进入自由变换后，按住 Alt 键可以不操作原始图层而操作一个复制出的图层。按下 Ctrl Shift T 可以重复上一次的变换操作;
20、剪裁时按住 Ctrl 键可以确保你的剪裁区域紧贴图形的'边缘;
21、Ctrl J 可以复制当前图层;
22、Ctrl Shift E 会将可见图层合并为一个图层，Ctrl Alt Shift E 会在合并可见图层的同时，保留原有图层;
23、使用形状工具时，按住 Alt 键可以使起始点变为圆心;
24、Ctrl D 取消选取，Ctrl Shift D 重新选定;
25、按住 Shift ‘ ’或‘-’可以切换图层的混合模式;
26、使用画笔或是其它某些工具时，直接输入数字可以改变透明度;
27、按住 Alt 键点击图层旁边的眼睛图标(可视切换)，可以使其它所有图层变为不可见;
28、按住 Alt 键点击图层旁的链接标志，可以解除该层的链接;
29、选中一个图层，按住 Alt 键点击其它图层，可以给他们分组;
30、按住 Alt 键点击新建图层按钮，可以打开新建图层选项窗口;
31、选中一块儿选区，点击新建通道，你可以快速建立一个该选取的 Alpha 通道;
32、文件-自动-联系表，可以创建一个文件夹的缩略图;
33、使用移动工具时，可以通过上方的工具条设定“自动选择图层”，和“显示变换控件”;
34、使用移动工具时，按住 Shift 或 Alt Shift 并点击右键，可以快速创建图层链接;
35、显示网格时，点击左上角并拖拽可以设定坐标，双击可以复原;
36、使用钢笔工具画的通道，可以按下 Ctrl Shift H 来隐藏、显示它们;
37、使用以下快捷键可以控制导航器窗口：
Home:移动到左上角;
End：移动到右下角;
PageUp/PageDown：上/下翻一页;
Ctrl PageUp/PageDown：左/右翻页;
Shift PageUp/PageDown：上/下翻十个像素;
Ctrl Shift PageUp/PageDown：左/右翻10像素
38、Ctrl Tab 可以在打开的图片间快速切换;
39、F12 可以将图片恢复到上次保存时的状态;
40、通道操作中的快捷键(以 RGB 为例，CMYK 和索引颜色类似)：
Ctrl ~:RGB Ctrl 1:Red Ctrl 2:Green Ctrl 3:Blue;
41、按住 Ctrl 键并在导航器中画一个红色方框，可以查看图片的指定区域;
42、按住 Alt 并点击历史中的任何一步，可以执行此步骤;
43、按住 Alt 键将某个动作中的一个步骤拖放到另一个动作中，可以复制这个步骤;
44、自由变换时，按住 Alt Shift 可以从中心变换，并保持比例;
45、选中移动工具，按住 Alt 键拖动你想复制的图层，该图层会被立刻复制到新位置;
46、如果你想旋转某个倾斜的扫描图片时，你可以先用度量工具画一条线标定，然后选择图像，旋转，任意角度，Photoshop 会自动填充这个角度值;
47、当你从 Illustrator 中复制对象到 Photoshop 时，Photoshop 会询问你粘贴模式(像素，形状还是通径);
48、如果你在一个图层上应用了蒙板，想将一个图片作为蒙板，直接按下 Shift Ctrl V 粘贴即可;
49、最快居中一个图像的方法：Ctrl A，Ctrl X ，Ctrl V;
50、Ctrl E 可以快速向下合并一个图层;
51、使用画笔工具时，[/]可以快速切换画笔;
52、双击缩放工具可以显示图片的原始尺寸，双击抓手工具可以按照屏幕分辨率显示图片;
53、使用文字工具时： Ctrl Alt Up/Down可以增加或减少10pts Ctrl Alt Left/Right可以增加或减少2pts;
54、Ctrl Alt T 可以为当前层创建一个副本并自由变换;
55、Ctrl Alt Right 可以复制当前图层;
56、切换当前图层：Alt [/];
57、将当前图层上移或下移：Ctrl [/];
58、链接两个图层：选中移动工具，按住 Shift 点击第二个图层;
59、Ctrl Alt ’ /-’：放大/缩小图片的同时调整窗口;
60、使用多边形工具时，按下 BackSpace 可以后退一步;
61、X 交换前景色和背景色;
62、D 可以将前景色设为黑色背景色设为白色;
63、对于有多层的图片，利用 Ctrl Shift C 可以合并复制;
64、Ctrl Alt Z 可以撤消多步操作;
65、按住 Ctrl 点击一个图层的缩略图，可以选中这个图层非透明区域;
66、按住 Alt 点击图层缩略图，可以看到图层蒙板的形状;
67、使用多边形工具时，按住 Shift 可以在30度角间变换;
68、CS2：按住 Shift 点选你要分到一个组的图层，然后按下 Ctrl G 即可将这些图层放入一个新组;
69、Ctrl Shift N 建立一个图层(弹出对话框)，Ctrl Shift Alt N 无对话框;
70、[/]可以增大/减小笔刷，Shift [/]可以软化/硬化笔刷边缘;
71、Ctrl [/]可以将当前层上下移动，Shift [/]可以上下选择图层;
72、图章仿制工具可以在打开的多个图片中使用;
73、对于文字图层，你可以利用上下键切换字体，并观察到图片中的实时变化;
74、在文字编辑状态下，按住 Ctrl 键可以自由变换文字图层;
75、在文字编辑状态，按 Enter 会新建一行，按 Ctrl Enter 或小键盘的 Enter 可以结束编辑状态;
76、你可以将一个图层拖放到任何打开的其它图片中，这回复制这个图层。按住 Shift 键可以将新复制的图层放在中间;
77、使用移动工具时，按住 Ctrl 键点击左键，你可以立刻选中你点击的图层;
78、按住 Ctrl 键点选你要删除的图层，点击删除图标可以一次将他们全删掉;
79、按住 Shift 键选中多个图层，然后你可以同时对这些图层进行调整(颜色，大小，亮度对比度等);
80、使用小键盘可以直接设定图层的透明度;
81、快速删除当前图层：按住 Alt 键按三次 L;
82、按住 Alt 点击创建蒙板，可以建立一个全黑色的蒙板;
83、选中某些东西，按下 Ctrl J 会复制选区内的内容并放置于一个新图层中;
H (Hand Tool) - 当你放大到一定尺寸之后，这个命令可以激活 Hand Tool(抓取工具)从而允许您快速拖拽查看图像。此外，当 Hand Tool 处于激活状态时，你可以按下 Ctrl 键来进行放大操作而不必切换到 Zoom Tool (放大镜工具)。如果你按下的是 Alt 键，你可以缩小图片。
Z (Zoom Tool) - 这个命令可以激活 Zoom 工具(放大镜)，从而可以进行放大操作。如果你按下 Alt 键的话，则可以进行缩小操作。
Ctrl 0 (适合屏幕) - 这个操作可以快速将整张图片展现在你面前。注意这是 Ctrl 零 而不是字幕O。
B (毛刷工具) - 当你操作图层蒙板时，毛刷工具将变得特别有用。这种情况下，我经常频繁在 H Z B 三个工具间切换。
Ctrl Z (撤消上一步) - 当你犯下一些小错误时它就有用了。
Tab (显示/隐藏面板) - 隐藏面板可以给你更多的工作区域，从而减少你放大和拖拽的操作。
②、Photoshop软件中级的技巧：
[ (减小画笔大小) - 快速减小笔刷大小。
] (增大画笔大小) - 快速增大笔刷大小。
Shift [ (降低笔刷软度) - 减少 25% 笔刷的软度。
Shift ] (增加笔刷软度) - 增加 25% 笔刷的软度。
1->0 (工具不透明度) - 我经常将我的笔刷控制在 5% 到 10%，但有的时候需要更多实色。直接按下 1->0 这些数字键，就可以直接将不透明度修改为 10% 20% 到 100%。如果你需要更加精细的调整，你只需要连续按下你需要的不透明度值。例如，当你按下 4 时，不透明度被设定为 40%，此时如果立刻按下 3，则透明度会被修改为 43%。
Shift 1->0 (工具残留[Flow]) - 这组快捷键可以直接修改工具的 Flow 值，使用方法和上面调整不透明度的操作完全相同。
Ctrl Tab (切换到曲线的下一个锚点) - 当使用曲线调整对话框时，你可以在曲线上设定多个调整用的锚点。有时，你需要用键盘进行非常细小的调节，但用鼠标点击调整点经常会将它移动到其它位置。使用这个命令则可以避免这一切。
③、Photoshop软件高级的技巧：
Ctrl Shift N (新建图层) - 打开新建图层对话框，并在当前活动图层上建立一新图层。
Ctrl Alt Shift N (无提示新建图层) - 同样是新建图层，但不会弹出新建图层对话框。
Ctrl Shift C (复制所有可见层) - 将所有可见层处于选区内的部分复制到剪贴板，而不需合并图层。(iStef: 这里需要注意的是，在使用这个命令时，当前活动图层必须是可见的，否则将无法复制出东西。原文对这个功能的解释是错误的)
Ctrl Alt Shift E (在新图层中合并所有图层) - 这是我最喜欢的一个命令。首先，我会新建一个图层，然后在这个新层上使用这个命令。这个命令有点像“复制可见层”命令，但不同的是它将复制结果存放在一个新图层中。
Ctrl Alt Shift K (显示所有快捷键) - 如果你忘记了某个快捷键，或者想查找一些其它的快捷键，就用这个命令吧。
⑶、InDesign软件知识
InDesign常用快捷键
F1 显示当前程序或者windows的帮助内容。
F2 当你选中一个文件的话，这意味着“重命名”
F3 当你在桌面上的时候是打开“查找：所有文件” 对话框
F10或ALT 激活当前程序的菜单栏
windows键或CTRL ESC 打开开始菜单
CTRL ALT DELETE 在win9x中打开关闭程序对话框
DELETE 删除被选择的选择项目，如果是文件，将被放入回收站
SHIFT DELETE 删除被选择的选择项目，如果是文件，将被直接删除而不是 放入回收站
CTRL N 新建一个新的文件
CTRL O 打开“打开文件”对话框
CTRL P 打开“打印”对话框
CTRL S 保存当前操作的文件
CTRL X 剪切被选择的项目到剪贴板
CTRL INSERT 或 CTRL C 复制被选择的项目到剪贴板
HIFT INSERT 或 CTRL V 粘贴剪贴板中的内容到当前位置
ALT BACKSPACE 或 CTRL Z 撤销上一步的操作
ALT SHIFT BACKSPACE 重做上一步被撤销的操作
Winndows键 M 最小化所有被打开的窗口
Windows键 CTRL M 重新将恢复上一项操作前窗口的大小和位置
Windows键 E 打开资源管理器
Windows键 F 打开“查找：所有文件”对话框
Windows键 R 打开“运行”对话框
Windows键 BREAK 打开“系统属性”对话框
Windows键 CTRL F 打开“查找：计算机”对话框
SHIFT F10或鼠标右击 打开当前活动项目的快捷菜单
SHIFT 在放入CD的时候按下不放，可以跳过自动播放CD。在打开word的时候按下不放，可以跳过自启动的宏
ALT F4 关闭当前应用程序
ALT SPACEBAR 打开程序最左上角的菜单
ALT TAB 切换当前程序
ALT ESC 切换当前程序
ALT ENTER 将windows下运行的MSDOS窗口在窗口和全屏幕状态间切换
PRINT SCREEN 将当前屏幕以图象方式拷贝到剪贴板
ALT PRINT SCREEN 将当前活动程序窗口以图象方式拷贝到剪贴板
CTRL F4 关闭当前应用程序中的当前文本(如word中)
CTRL F6 切换到当前应用程序中的下一个文本(加shift 可以跳到前一个窗口)
ALT RIGHT ARROW 显示前一页(前进键)
ALT LEFT ARROW 显示后一页(后退键)
CTRL TAB 在页面上的各框架中切换(加shift反向)
F5 刷新
CTRL F5 强行刷新
F10 激活程序中的菜单栏
ALT 菜单上带下划线的字母 执行菜单上相应的命令
CTRL F4 关闭多文档界面程序中的当前窗口
ALT F4 关闭当前窗口或退出程序
CTRL C 复制
CTRL X 剪切
DELETE 删除
F1 显示所选对话框项目的帮助
ALT 空格键 显示当前窗口的系统菜单
SHIFT F10 显示所选项目的快捷菜单
CTRL ESC 显示“开始”菜单
ALT 连字号(-) 显示多文档界面程序的系统菜单
CTR L V 粘贴
按住 ALT然后重复按TAB 切换到上次使用的窗口
ALT TAB 切换到另一个窗口
CTRL Z 撤消
三、使用“Windows资源管理器”的快捷键 目的快捷键
NUM LOCK 负号(-) 如果当前选择展开了,要折叠或者选择父文件夹左箭头
折叠所选的文件夹
NUM LOCK * 如果当前选择折叠了，要展开或者选择第一个子文件夹右箭头展开当前选择下的所有文件夹
NUM LOCK 加号( ) 展开所选的文件夹
F6 在左右窗格间切换
四、使用 WINDOWS键
可以使用 Microsoft自然键盘或含有 Windows徽标键的其他任何兼容键盘的以下快捷键。目的快捷键
WINDOWS TAB 在任务栏上的按钮间循环
WINDOWS F 显示“查找：所有文件”
CTRL WINDOWS F 显示“查找：计算机”
WINDOWS F1 显示“帮助”
WINDOWS R 显示“运行”命令
WINDOWS 显示“开始”菜单
WINDOWS BREAK 显示“系统属性”对话框
WINDOWS E 显示“Windows资源管理器”
WINDOWS D 最小化或还原所有窗口
SHIFT WINDOWS M 撤消最小化所有窗口
五、使用“我的电脑”和“Windows资源管理器”的快捷键 目的快捷键
按住SHIFT键再单击“关闭按钮(仅适用于“我的电脑”) 关闭所选文件夹及其所有父文件夹
ALT 左箭头 向后移动到上一个视图
ALT 右箭头 向前移动到上一个视图
BACKSPACE 查看上一级文件夹
六、平面设计师必须掌握的平面设计项目：
1：优秀的标志设计及VI设计能力;
2：严谨的画册设计及排版能力;
3：创意海报及DM、EDM、折页等宣传品;
4：网页界面及UI、Icon等设计能力
5：六面体包装设计及特殊造型包装能力
6：字体设计能力;
七、优秀平面设计师必须掌握的相关 学科：
1：一定的书法及速写能力;
2：一定的装饰画、水彩、水粉或其他形式的绘画能力;
3：掌握基础摄影技术;
4：了解基本的历史、地理、生物、物理、化学、政治、娱乐时尚等知识;
5：具有一定的文字表达能力(文言文、中文和掌握一门外语);
A. 印刷设计用什么软件啊。需要考虑什么
图像处理袭：Photoshop 图形处理:CorelDRAW、FreeHand、Illustrator三者择一 排版软件:QuarkXPress、PageMaker、InDesign 三者择一 注意: 不要用图形软件代替排版软件，尽管它们也有排版功能。但它们的输出稳定性有待提高，请不要冒返工的风险，因为你的文件有可能无法输出。 软件的使用版本： 首先为了保证稳定性，所有英文软件请不要使用汉化版本，尽量使用英文原版，在稳定的前提下尽量使用高版本。
B. 印刷设计用是是什么软件设计的
印前设计复应使用什么软件?三种制: 图像处理hotoshop 图形处理:CorelDRAW、FreeHand、Illustrator三者择一 排版软件:QuarkXPress、PageMaker、InDesign 三者择一 注意: 不要用图形软件代替排版软件，尽管它们也有排版功能。但它们的输出稳定性有待提高，请不要冒返工的风险，因为你的文件有可能无法输出。 软件的使用版本： 首先为了保证稳定性，所有英文软件请不要使用汉化版本，尽量使用英文原版，在稳定的前提下尽量使用高版本。
C. 平面设计印刷怎么学
平面设计的应用面非常广，遍布各行各业，功能多，需要学的东西也多，学习方法可总结为以下几方面： 1、懂印刷流程，了解印刷及后期工艺知识 学习平面设计印刷是根本。做为一名平面设计师要掌握印刷技术，熟练印前工序了解印刷及后期工艺知识；并不是屏幕显示的东西就会原原本本的变成印刷品的，也就是我常说的“所见不一定所得”。所以不懂印刷就不要做设计，做也白做。不懂印刷工艺流程，做出的平面设计作品，也只能是满足于设计师本人的自我陶醉。 2、多多收集平面设计素材 把自己的硬盘变成百宝箱，尽可能多多收集素材，巧妇还难为无米之炊呢。比如想画一小狗，大脑空空，这就是资源收集不够。养成收集资料的习惯：电子与书籍并重，现如今，设计一个网站，没模版少素材，是无法独立完成的。 3、熟悉平面设计工作常用的功能： 平面设计不是做软件研究的，不用追求精通平面设计软件的每一个功能，熟悉常用的功能就可以了。 4、从好的设计作品中借鉴 经常仔细研究好的作品，好在那里，哪里值得学习借鉴。学习平面设计，最重要的就是多看好的作品。 5、多临摹一些优秀的平面设计作品 学习平面设计，还要临摹一些好的作品。一般的大师都是从临摹开始的。 6、有专业的平面设计师懂印刷的老师指点。 保证在学习过程中少走弯路，让自己在创作过程中享受快乐。 7、要熟练平面设计软件： 学习平面设计软件是做为一名平面设计师的前提。脑海里有再好的创意思路，也是要通过平面设计软件来表现出来的。因此，平面设计师要熟练相关平面设计软件。比如：photoshop、illustrator、pagemaker、CorelDRAW、Indsign。如果有条件的话，还要懂，Painter、AutoCAD、Flash、Fireworks、Dreamweaver、3D。 8、提高自己的艺术设计水平 并不是说要求设计师都要美院专业毕业，要想学习平面设计，要多看设计理论类书籍，如《色彩构成》、《平面构成》、《字体设计》、《图案》、《版式设计》等。潜移默化、秩序渐进的进行学习，把这项学习当成自己的一种生活方式。
D. 印刷包装设计要学好那些软件
想从事平面设计,要学的有很多. 平面设计目前用的最多的是户外广告,也是比较简内单的.还有包容装设计,封面设计,招贴,海报,这些都是平面设计. 学软件是必要的,但是主要的是还要学美术,(设计就是从美术发展来的)这是设计的基础,当然还包括色彩学.还有,要了解以下印刷. 软件是设计的工具,自然要学好,PS在图象处理上是目前最强的,肯定要学. CorelDRAW是出图,就是做成品活所需要的也要学.像flash是做动画的,如果你要做网页设计,也可以学学.CAD是做建筑,机械图用的,是一个很不错的软件,要学.3D是做立体的东西的,是做效果图的,主要是建筑效果图,是一个很厉害的软件,如果你做方面的工作那就要学. 好了,说了这么多,这些了基本包括了平面里面所有的工作了. 实际上,你只要学好PS , CorelDRAW, CAD这三个就够了.
E. 实习 自我总结 学印刷设计类的
都不知道你都干嘛了...给你两个稿件 你看着改吧 1．学习体会式： 经过多年的努力终于毕业了。回顾参加自考这几年，我感受到了每一位自考生从艰辛到成功的历程。在这没有校门的大学里，我理解到了自学考试这四个字的意义。在没有老师的情况下，我懂得了在学习的过程中确定自己学习方法的重要性。首先是根据自己的工作和喜好选择适合自己学习的专业；第二是培养自己的自学能力，并根据课程和时间适当地参加业余辅导；第三是全面了解书中的基础知识，并在理解的基础上加以总结和巩固；第四是多做习题，以适应考试的形式。另外，有明确的学习目的参加学习是为更多更好地掌握知识，在考试失败时要增强自信心，永远保持乐观、向上的精神。自学考试磨练了我的意志，选择自考我无怨无悔。 2．学以致用式： 随着社会的不断进步与发展，人类的整体素质也在不断地提高。为了工作的需要，也为了提高自己自身的修养，在朋友的介绍下，我认识了一位良师益友——高等教育自学考试。在自学的道路上我深深地体会到“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。在学习的过程中，我不知不觉地对我选择的专业产生了浓厚的兴趣。在学习的几年里，我还用自己所学的知识发表了几篇文章；在今年的工作中，正是通过我所学过的知识成功解决了一起异常复杂的涉外申诉案，挽回了企业的经济损失和我国的国际影响，受到了单位的通报表彰。我知道，毕业不是终点，前方的路还很长。我将继续奋斗，更好地服务于社会，服务于人民；我将为我是一名自考生而自豪。 除了以上两种形式以外，总结还可以有多种形式，只要是联系自己在自学考试中的实际，写出体会，写出感受，写出经验，文章流畅，都可以作为自我总结；因为在每一位自考生的学习经历中，都有许多好的经验、收获、心得可总结，在毕业生登记表中留下自己自学的闪光点。
F. 平面设计主要学些什么
一、基础理论
1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成
3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。
3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。
5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。
6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用。
7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作。
(6)印刷设计软件课程总结扩展阅读：
发展历史
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。
但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
发展前景
平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。
但各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。
G. 印刷用什么设计软件
相对推荐CorelDraw，它有一个出血功能很实用，因为设计好的印刷稿在实内际印刷过程中会裁边约0.5mm。 印刷稿的容文件格式建议保存为.eps 或 .tif 或 .cdr 或 .ai，福州印刷公司.psd（就是photoshop的格式）的格式也可以印刷 你要印宣传资料嘛，文字估计是主要的了，所以不要用photoshop,因为PS的文字是非矢量的，印出来会糊掉。 为确保印刷的清晰度，用Illustrator做的时候，记得要把文字转换成路径再保存 还有做设计稿的时候，颜色模式要转成CMYK的（印刷色），某些高亮的颜色，例如：青绿、玫紫，国内的机器大多数都印不出你原稿的效果，印出来的颜色都会灰掉。这个是要注意的。
H. 做印刷设计要懂哪些软件
看自己的喜好了，我用的是Photoshop来处理图片什么的，然后用Freehand来排版的，有时候还用Illustrator来画个图什么的
I. 印刷排版主要用哪些软件啊我是学平面设计的！
印刷排版涉及到2个部分 即文字和图片 图片的编辑主要是依靠photoshop来进行版 而文字的处理可以看个人权的喜好选择软件 FreeHand Illustrtor CorelDRAW是常用的三种编辑软件 CorelDRAW上手比较简单 但觉得Illustrtor更实用一些 一般的平面设计 文字和图片都可以在Illustrtor一起完成 FreeHand一般是制版的时候用 你学平面设计的话 主要掌握photoshop Illustrtor和CorelDRAW就可以啦 方正飞腾排版文字很好 不过平面设计不常用这个。
1，现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面：（1）计划、构思的形成；（2）视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）计划通过传达之后的具体应用。2，现代设计一般包括以下几个大的形态：（1）现代环境设计，包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计（2)现代产品设计，或者称为工业设计。（2）视觉传达设计，包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企业形象及标志设计。（3）染织服装设计，包括时装设计与成衣设计、染织品设计等。（4）非物质设计，包括各类数字多媒体设计等。
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室内设计自考本科主要学：
1、中国近现代史纲要2、马克思主义基本原理概论3、设计素描4、设计色彩5、计算机辅助设计（AUTOCAD、3DMAX）6、艺术设计基础7、设计原理8、艺术设计毕业设计9、英语（二）10、素描11、色彩12、设计基础
室内设计的概念、室内设计的历史和风格流派、室内空间设计、居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、酒店空间设计、室内色彩设计、室内光环境、室内装饰材料和人体工程学，每章后有课后思考题，帮助读者理解巩固所学的内容。 本书可以作为高职艺术设计的相关专业，如环境艺术、建筑工程装饰等专业的教材，也可以作为室内设计培训班的教材。
很多小伙伴问，关于美学自考必考知识点有哪些？自考知识点的相关问题，今天本站编辑就给大家整理了关于美学自考必考知识点有哪些？自考知识点全部问题，希望对你有帮助！美学自考必考知识点有哪些？美学自考知识重点：1、审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所体现出来的个人的爱好和倾向，它是主体社会性的显现，具有强烈的社会性。2、美感：主体在具体活动中与审美对象同时建立起来的呈现出的审美主体的存在方式和存在状态，它体现出主体直观到超越功利、伦理、认识的人生境界，体验出人和世界的意义而表现出来的幸福感、自由感和愉悦感。 3、审美意识：审美主体在具体的活动中被具有独特性质的个体深深吸引，而情不自禁的对之进行领悟、体会、咀嚼，进而陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。4、寓教于乐：古罗马贺拉斯提出，将美育看作娱乐和道德教育的统一，要求文艺要具有艺术魅力，以感动给人以教益。5、审美直观： 直观是审美经验的一种重要特征，它是指不需要概念推理能够直接把握对象的审美特征，直观分为感性直观和本质直观，前者是指通过主体感觉器官不把握对象的感性特征，后者是指通过直觉把握对象的本质特征。6、美感欣赏活动：指主体对美的现象进行感受体验、观照鉴赏和评价，提出艺术教育和审美教育通过感性的途径完善人性7、费希纳：倡导“自上而下”研究美学的方法，实验学家命运悲剧。自考本科教育学要考哪些科目自考本科教育学要考的科目如下：中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、教育统计与测量、中外教育简史、心理卫生与心理辅导、发展与教育、心理学、教育管理原理、课程与教学论、德育原理、教育学原理、教育科学研究方法（二）、认知心理、现代教育技术等。教育学是一门普通高等学校本科专业，这一专业的学生主要学习教育科学的基本理论和基本知识，受到教育科学研究的基本训练，掌握从事教育教学工作等方面的基本能力。教育学专业教育教学应坚持以马克思主义为指导，以国家政治、经济和文化建设发展需求为基本原则，以中国高等教育定位和特点为参考框架。同时以行业标准和社会需求为导向，培养具有坚定正确的政治方向、高尚的道德品质，具备良好的科学与人文素养，具有国际视野，系统掌握教育科学和本专业必需的基础知识、基本理论、基本技能和方法，具有较强的创新创业精神和教育创业实践能力和管理能力，能够在各级各类教育及管理机构胜任教育、教学、管理与研究工作的高级专门人才。混凝土结构设计原理知识点总结是什么?《混凝土结构设计原理》知识点如下：1、强度越高的钢筋要求与混凝土的粘结强度越高，提高粘结强度的办法是将钢筋表面轧成有规律的突出花纹，也即带肋钢筋（我国为月牙纹）。2、屈服强度fy loweryield ，是钢筋强度的设计依据。3、余热处理钢筋RRB400Ⅳ级钢筋强度太高，不适宜作为钢筋混凝土构件中的配筋，一般冷拉后作预应力筋。4、钢筋的塑性指标主要有两个：延伸率和冷弯性能。这两个指标反映了钢筋的塑性性能和变形能力。5、预应力钢丝是以优质高碳钢盘条经等温淬火再拉拔而成的钢丝。第一次复习自学考试教材应该做什么？知识点怎样能记得更牢固？很多自考生在正式进入复习阶段，开始第一遍复习教材的时候，容易找不到方法，一页一页继续看，继续啃知识点，其实，有可能会造成时间的浪费，考生们可以尝试这样做。01多分析多总结在第一次复习教材的时候，每学习一个章节都做一次总结，总结出这个章节的知识点，易错点，重点，难点等，等到以后再复习这个章节的时候也能很方便明了地看懂这个章节的所有知识点。在做题之后也要分析总结，看自己错在哪里，如果是粗心，那之后就要多注意、仔细一点，如果是知识点还未掌握，那就再去攻克。02循环复习，不断巩固记忆是有时间限制的，要记的内容我们不断去复习。复习完一个章节之后，在下次复习下一个章节前把之前的那个章节温习一遍。这样可以加强之前章节知识点的掌握，能够不断进行巩固，也可以检测一下你是否忘记了上一章节所学的知识点了。03一定要坚持学习很多参加高等教育自学考试的考生，平时上班，业余时间本来就不多，还总想着玩玩手机，打打游戏。学习是一个长期坚持的事情，至少在考试前是不可松懈的。每天都要坚持看看，复习温习一下之前复习的，再学习一点新的知识点，一直坚持到高等教育自学考试考试。04报读考前辅导班如果考生的基础水平实在是不好，自己复习，静不下来看书，记不住知识点，那么就可以选择一个高等教育自学考试考前辅导班，上辅导课进行学习。有专业的自考辅导班的老师面授课辅导，这样复习起来就不用那么吃力，也容易掌握书中的知识点。总之，考生们一定要有针对性地复习教材，讲究方法，讲究效率。八月份自考就开始了，还有好多内容没记，越急越记不住怎么办，有什么好的学习方法？一、学以致用：理解的知识就要运用，运用才是学习的目的。该记住的东西要马上记住，并及时巩固，反复运用，以达到滚瓜烂熟的地步。二、重复是记忆之本：学习、尝试记忆、重复、巩固、再重复，直到倒背如流、运用自如才放过。三、反复思考：思考是一座桥，把别人的知识转化为你自己的东西。四、温故而知新：注意知识内在之间的联系、比较，注重知识之间的整理归纳，将零星的知识串连起来，使之系统化、条理化、形成知识链，便于对比，也便于选择，更利于应用。五、理解加上总结等于记忆。六、突出重点：可以全面复习，但不要面面俱到，还是要抓住关键、突出重点，这样成效才好，学得又轻松。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格 1975-至今 当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟•马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉•莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。※美国的工艺美术运动 19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响 斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。※工艺美术运动的陶瓷设计 英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。※工艺美术运动的平面设计 莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。※工艺美术运动的缺陷 “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。