华夏大地教育网为您解答： 您好，文学概论属于记忆性的课程，您可以结合教材后面所附大纲进行学习，可以考虑以下几个步骤： 1、通读教材。 2、对照大纲，划出重点。 3、结合勾画内容，整理学习笔记。 4、对重点内容强化记忆。 5、再次通读教材。 6、适当进行必要的真题练习及模拟试题练习。 经过以上几个步骤的复习，一般可以顺利以高分通过考试，自考唯一的捷径是扎实复习，预祝学友考试顺利。
第一章 1，文章：《文心雕龙》《原道》如何出现的，如何形成的背景。 2，名解：文学四要素 p29-30 美国学者艾布拉姆斯提出，在这个基础上明确。为了使人一目了然，第一个要素是作品，艺术产品本身，第二个是艺术家，第三个世界，第四个读者。作品是核心位置如果作品没有进入读者的视野中没有被读者所阅读，这个作品就是不存在的。没有被读者欣赏所消费的文学作品是不存在的。世界是每个时代的人，作家生活在英的时代时空当中，这个时代的生活现实人生对他构成刺激，提供感受，所以才能写出作品，一个作家不可能空中楼阁，不论是什么表达形式出现的，总是和现实人生有各种联系。 3，问题：历史上主要的文学观念（总纲性） p32 第二章 · 全国格斗大赛开始 · 银行卡 安全快捷换Q币 · 沟通无极限手机Q时代 · 魔法表情秀出百变心情 · 全国格斗大赛开始 · QQ秀秀出个性真自我 1，文章：《艺术作为手法》重点p57 作者维克多*鲍里索维奇*什克洛夫斯基。俄国形式主义理论派代表。 什么是形式主义（背景知识）特点：关注语言，文学的语言。P68-69 2，名解：奇特化p71；意生言外p88；自动写作p87 奇特化：俄国什克洛夫斯基提出了他的奇特化（一译"陌生化""反常化"）的诗学原则。为了恢复对生活的感觉，为了感觉到事物，为了使石头成为石头，存在着一种名为艺术的东西。艺术的目的是提供作为视觉而不是作为识别的事物的感觉； 艺术的手法就是使事物奇特化的手法，是使形势变得模糊、增加感觉的困难和时间的手法，因为艺术中的感觉行为本身就是目的，应该延长； 艺术是一种体验事物的制作的方法，而"制作"成功的东西对艺术来说是无关重要的。比如，在现代汉诗中，我们经常会看到这样的句子"风变幻云朵的浮雕/修饰夜里发生的事情。我们的青春约会常在/功勋注定要在上午升起。这些诗句通过巧妙的动宾搭配方式，修饰性成分与被修饰性成分富于弹性的组合，主谓的不规则搭配，比喻与象征的新奇等手法，造就了诗歌语言的一种奇特化的效果。 更多内容参看
1、感物说：强调文学创作过程中主体心灵与客观景物之间相互作用的重要性。
2、养气说：认为气(道德精神)是文学创作活动中最主要的环节，只重“气”，不全面。
3、镜子说：强调文学创作必须反映客观生活。对主观能动认识不够，不全面。
4、深层心理说：文学创作不是人的意识所决定的，而是个人或集体的深层心理(无意识)决定。
5、距离说：布洛观点，主张审美主体不能有过多的功利考虑，在一定的距离外欣赏审美对象的美。
6、表现说：文艺归结为作家心灵或本能的表现，主张创作从主观自我出发。忽视客观社会生活，不全面。
7、艺术直觉：主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴意的思维方式或心理能力。
8、艺术知觉：主体用艺术的眼光审视对象时产生的知觉形象。
9、艺术灵感：在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。突发性、迷狂性、创造性。
10、艺术情感：主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。
11、自然情感：人在日常生活中出现的心理体验，主体对他与客体之间利害关系的功利性评价的心理反应。自然情感是艺术情感的基础，艺术情感是自然情感的升华。
12、政治情感：建立在一定的政治思想观念基础上，有强烈功利性，是某个社会集团与现实之间利害关系的心理反应。
13、道德情感：具有普遍性、强制性的，长期深入人心的，对道德规范、道德观念的心理反应。给人压迫感、紧张感。
14、宗教情感：以信仰为依托，将人的心灵引向虚无缥缈的彼岸世界的情感。
15、艺术想象：主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造艺术形象的心理过程。
16、科学想象：主体指向客观事物某种内在规律，通过创造性心理活动认识客体，得到正确结论的心理过程。
17、再造性想象：主体对他过去积累的记忆表象进行回忆的过程。艺术想象的一种。
18、创造性想象：在再现记忆表象的基础上，对对象进行加工改造、重新熔铸，从而创造不同原型的艺术形象的过程。
19、相似性想象：由一物的触发而想到另一物的心理过程。
20、艺术理解：在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较的理性思维活动。
1、符号矩阵：是一种由四个符号学要素组成的显示人物行动意义的矩形图式。这是格雷马斯提出的一种研究行动逻辑的模式。
2、隐含的作者：当现实生活中的作者进入作品中的叙述活动时，便进入了一种与日常现实生活有所不同的特殊精神状态，这种状态常被称为作者的“第二自我”，也就是在作品整体中起支配作用的意识，这就是隐含的作者。
3、隐在叙述者：是指读者在叙事文本中难以发现叙述者声音的情形。“隐在叙述者”并不是不存在叙述者，“隐在”的叙述者实际上是隐藏在了人物背后，默默地支配着人物，使他们说出叙述者需要叙述的东西。
4、隐含的接受者：叙述者讲述故事是一种语言交流行为，叙述者在叙述时心目中存在着潜在的接受者。这种由叙述者所设定的，隐含在叙述动作中的接受者就是隐含的接受者。
5、抒情原则：在抒情作品的创作过程中，作者传情达意，无论是有意还是无意，总是遵循着一定的抒情原则。作者在抒发情感、创作抒情作品的过程中，在处理情感与理性、情感与现实、情感与语言等关系的问题上，有意无意间所遵循的原则，称为抒情原则。
6、符号矩阵：是一种由四个符号学要素组成的显示人物行动意义的矩形图式。这是格雷马斯提出的一种研究行动逻辑的模式。
7、隐含的作者：当现实生活中的作者进入作品中的`叙述活动时，便进入了一种与日常现实生活有所不同的特殊精神状态，这种状态常被称为作者的“第二自我”，也就是在作品整体中起支配作用的意识，这就是隐含的作者。
8、隐在叙述者：是指读者在叙事文本中难以发现叙述者声音的情形。“隐在叙述者”并不是不存在叙述者，“隐在”的叙述者实际上是隐藏在了人物背后，默默地支配着人物，使他们说出叙述者需要叙述的东西。
9、隐含的接受者：叙述者讲述故事是一种语言交流行为，叙述者在叙述时心目中存在着潜在的接受者。这种由叙述者所设定的，隐含在叙述动作中的接受者就是隐含的接受者。
10、抒情原则：在抒情作品的创作过程中，作者传情达意，无论是有意还是无意，总是遵循着一定的抒情原则。作者在抒发情感、创作抒情作品的过程中，在处理情感与理性、情感与现实、情感与语言等关系的问题上，有意无意间所遵循的原则，称为抒情原则。
11、抒情策略：在创作作品时，作者总是在语法或修辞上采取某种方法和手段以达到抒情的目的并强化抒情的效果，这样的方法和手段谓之抒情策略。
12、抒情的语法策略：是指从语言的结构方式(包括词语的构成和变化、词组和句子的组织)这一角度强化抒情效果的方法和手段。成熟、杰出的抒情作家都深谙此道。比如，诗人有所谓的“诗家语”，它指的是与通常语言不同的语言表达方式。诗家语常常打破既有的语言规范，追求某种特殊的语言效果。
13、抒情的修辞策略：是指运用各种修辞方式强化抒情效果的方法和手段。从文学史和修辞史的角度看，抒情的修辞策略有许多，意象、隐喻、典故、悖论是其中较为重要的四种。
14、隐喻：是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。
15、典故：是一种历史化的隐喻，是在神话或历史事件的暗示之下，感知、体验、想象、理解、谈论当下事件、情状或环境的心理行为、语言行为和文化行为。
16、抒情小品文：是一种短小而富有抒情意味的散文。在中国，“小品”一词最早出现于《世说新语》，意为篇幅短小之文;西方的小品文起源于法国的蒙田，英国的培根紧随其后。西方抒情小品文具有这样的特点：第一，它注重描写个人的经历、境遇，抒发个人的情感、情绪;第二，它具有坦荡开阔的心胸和闲适恳切的调格。
17、抒情作品：专门用来抒情达意，它是与叙事作品相对而言的另一类文学作品;具体地说，抒情作品指的是简要地表现、传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。
18、韵律：抒情作品中由字音的有序结合和变化而造成的和谐音调，谓之“韵律”。在西方，韵律是一个统称，它可以分为韵与律两个方面。把同一个音或类似的音予以有规则的反复排列，称为韵。按照某种规律使语音的长短、高低、强弱予以重复变化，称为律。
19、悖论：是指那种表面上自相矛盾而实质上千真万确的语句，即所谓“似非而是”的语句。
20、文学风格：指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。
那么厚的一本书，平时又忙，的确不便记忆，就我个人来说，完整地把教材阅读完成，其次对照每个知识点及下面的材料理解记忆，第三抓重点内容和章节进行强化，过关应该没问题
请问自考专科汉语言文学专业都要考什么啊？都是需要背的吗？需要背得多不多...文学概论该怎么说呢，概念性比较强，要记忆的东西比较多~ 实际上去考试，...
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应该多读一些有关古代文学作品的书，自己多读多记多理解，重点记忆那些出自哪，作者的生平经历等等
考试规律总结 1，自考的内容就是教辅《自考通》或《一考通》上的重点提示或原题。多做教辅习题。2，自考历年试卷上考点有些重复考，最近四年的试卷要多做。模拟试卷要多做。3，考试前三周死拼教辅。光看教材效果不显著...
联系文学史实际谈谈文学思潮的产生
文学思潮的发生往往在社会、文化、教育发生变动的时代。这时的思想活跃，观念蜂起。文学思潮与社会、文化思潮密切相关，因而它往往在此背景下酝酿兴起。如浪漫主义思潮与法国*，中国新文学思潮与新文化运动。文学思潮的发生，在外在历史文化的影响之外，也具有内在的轨迹与原因。如浪漫主义反对古典主义，后者严格的形式规程对创作造成束缚就是一个重要原因;而五四新文学也有近代文学逐渐变化的根源。文学思潮的发生在近代文化交流的背景之下，也会由传播移植而来。如浪漫主义在德、英、法三国就有交流、汇合的情况，尤其法国的浪漫主义受国外思潮移入的影响，而中国新文学更是文学思潮移植的好例子。
文学发展中继承与革新的关系
文学的发展离不开继承，同样也离不开革新。继承与革新是辨证统一的。继承是革新的基础和前提，革新是继承的目的和要求，继承是一个有批判、有吸收的扬弃过程，它需要充分取其精华、弃其糟粕;革新反映了时代和现实生活的需求，它必须有借鉴、有创造。真正的继承已经包含着部分的革新因素。而革新在摆脱文学传统的束缚时，在一定程度上又总是与传统保持着血的继承关系。文学的继承与革新就是这样既联系又互相区别，共同推进着文学的发展。
文学与科学文化教育的关系
文学(包括艺术)与科学文化教育(我们这里指的自然科学)是不同的，文学的中心问题首先是人，人的感受、情感、愿望和理想，科学的中心问题则主要是自然世界，科学也研究人自身，但在科学中，人主要作为一种自然而进放科学的视野。文学和科学都要揭示世界的奥秘。文学与科学都追求真美，但文学追求的真是人的情感的真，科学则追求规律的真，科学在必须选择时，它选择真而牺牲美，文学则在真与美二者中永不可作单一的选择。但是，文学与科学文化中，科学文化以它的理性智慧的知识性和深刻性塑造了文学家，进而促进了艺术文化的发展，科学技术的进步总是从某些方面启示艺术文化的开展。反之，艺术文化以它的情感智慧，影响科学家的精神世界，给科学的发展带来动力、感受力、想象力和创造力等，从而促进科学的发展，文学与科学永远是关联在一起的，文学与科学一样参与了开发世界的统一过程。
文学与历史文化的关系
文学重虚构，重情感，重诗意。历史重真实，重事实，重理智。它们是两种不同的文化形态。这是应该加以区分的，所谓“文之与史，较然异辙”。但是我们应该认识到的是，无论历史还是文学。都可以达到对事物的普遍性的揭示。就历史而言，辩证表明：历史路径是螺旋型上升的，每一种社会形态(如历史人物、历史行为等)都可能在低级阶段和高级阶段重复若干次，因而在不同的历史阶段上出现的相似点，就是沟通历史和现实的桥梁，从而具有普遍性。就文学而言，并不因其虚构性而丧失真实性和普遍性。就文学所反映的现实生活层面说，它能深入到现实的底层，达到对现实生活的本质规律的揭示。
文学观念为什么是发展变化的
文学观念是人们对文学的看法，它永远是发展变化的。其原因是：
(1)时代的原因。不同的时代由于社会的需要不同，会产生不同性质的文学。所谓：文变染乎世情。兴系乎时序，世情，时序的变化推动了文学的变化。文学变化发展了，文学观念也跟着变化发展。
(2)文学自身的变化。根据考察，文学与其他艺术一样，有自身的变化运动，这就是由再现到表现，再由表现到装饰，一般总是这样螺旋式发展，它是文学自身的运动。
(3)不同群体不同地位的人，观点不同，对文学也会产生不同的看法。
以上三点是文学观念不断发展变化的原因。
1、感物说：强调文学创作过程中主体心灵与客观景物之间相互作用的重要性。
2、养气说：认为气(道德精神)是文学创作活动中最主要的环节，只重“气”，不全面。
3、镜子说：强调文学创作必须反映客观生活。对主观能动认识不够，不全面。
4、深层心理说：文学创作不是人的意识所决定的，而是个人或集体的深层心理(无意识)决定。
5、距离说：布洛观点，主张审美主体不能有过多的功利考虑，在一定的距离外欣赏审美对象的美。
6、表现说：文艺归结为作家心灵或本能的表现，主张创作从主观自我出发。忽视客观社会生活，不全面。
7、艺术直觉：主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴意的思维方式或心理能力。
8、艺术知觉：主体用艺术的眼光审视对象时产生的知觉形象。
9、艺术灵感：在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。突发性、迷狂性、创造性。
10、艺术情感：主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。
11、自然情感：人在日常生活中出现的心理体验，主体对他与客体之间利害关系的功利性评价的心理反应。自然情感是艺术情感的基础，艺术情感是自然情感的升华。
12、政治情感：建立在一定的政治思想观念基础上，有强烈功利性，是某个社会集团与现实之间利害关系的心理反应。
13、道德情感：具有普遍性、强制性的，长期深入人心的，对道德规范、道德观念的心理反应。给人压迫感、紧张感。
14、宗教情感：以信仰为依托，将人的心灵引向虚无缥缈的彼岸世界的情感。
15、艺术想象：主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造艺术形象的心理过程。
16、科学想象：主体指向客观事物某种内在规律，通过创造性心理活动认识客体，得到正确结论的心理过程。
17、再造性想象：主体对他过去积累的记忆表象进行回忆的过程。艺术想象的一种。
18、创造性想象：在再现记忆表象的基础上，对对象进行加工改造、重新熔铸，从而创造不同原型的艺术形象的过程。
19、相似性想象：由一物的触发而想到另一物的心理过程。
20、艺术理解：在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较的理性思维活动。
1、符号矩阵：是一种由四个符号学要素组成的显示人物行动意义的矩形图式。这是格雷马斯提出的一种研究行动逻辑的模式。
2、隐含的作者：当现实生活中的作者进入作品中的叙述活动时，便进入了一种与日常现实生活有所不同的特殊精神状态，这种状态常被称为作者的“第二自我”，也就是在作品整体中起支配作用的意识，这就是隐含的作者。
3、隐在叙述者：是指读者在叙事文本中难以发现叙述者声音的情形。“隐在叙述者”并不是不存在叙述者，“隐在”的叙述者实际上是隐藏在了人物背后，默默地支配着人物，使他们说出叙述者需要叙述的东西。
4、隐含的接受者：叙述者讲述故事是一种语言交流行为，叙述者在叙述时心目中存在着潜在的接受者。这种由叙述者所设定的，隐含在叙述动作中的接受者就是隐含的接受者。
5、抒情原则：在抒情作品的创作过程中，作者传情达意，无论是有意还是无意，总是遵循着一定的抒情原则。作者在抒发情感、创作抒情作品的过程中，在处理情感与理性、情感与现实、情感与语言等关系的问题上，有意无意间所遵循的原则，称为抒情原则。
6、符号矩阵：是一种由四个符号学要素组成的显示人物行动意义的矩形图式。这是格雷马斯提出的一种研究行动逻辑的模式。
7、隐含的作者：当现实生活中的作者进入作品中的`叙述活动时，便进入了一种与日常现实生活有所不同的特殊精神状态，这种状态常被称为作者的“第二自我”，也就是在作品整体中起支配作用的意识，这就是隐含的作者。
8、隐在叙述者：是指读者在叙事文本中难以发现叙述者声音的情形。“隐在叙述者”并不是不存在叙述者，“隐在”的叙述者实际上是隐藏在了人物背后，默默地支配着人物，使他们说出叙述者需要叙述的东西。
9、隐含的接受者：叙述者讲述故事是一种语言交流行为，叙述者在叙述时心目中存在着潜在的接受者。这种由叙述者所设定的，隐含在叙述动作中的接受者就是隐含的接受者。
10、抒情原则：在抒情作品的创作过程中，作者传情达意，无论是有意还是无意，总是遵循着一定的抒情原则。作者在抒发情感、创作抒情作品的过程中，在处理情感与理性、情感与现实、情感与语言等关系的问题上，有意无意间所遵循的原则，称为抒情原则。
11、抒情策略：在创作作品时，作者总是在语法或修辞上采取某种方法和手段以达到抒情的目的并强化抒情的效果，这样的方法和手段谓之抒情策略。
12、抒情的语法策略：是指从语言的结构方式(包括词语的构成和变化、词组和句子的组织)这一角度强化抒情效果的方法和手段。成熟、杰出的抒情作家都深谙此道。比如，诗人有所谓的“诗家语”，它指的是与通常语言不同的语言表达方式。诗家语常常打破既有的语言规范，追求某种特殊的语言效果。
13、抒情的修辞策略：是指运用各种修辞方式强化抒情效果的方法和手段。从文学史和修辞史的角度看，抒情的修辞策略有许多，意象、隐喻、典故、悖论是其中较为重要的四种。
14、隐喻：是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。
15、典故：是一种历史化的隐喻，是在神话或历史事件的暗示之下，感知、体验、想象、理解、谈论当下事件、情状或环境的心理行为、语言行为和文化行为。
16、抒情小品文：是一种短小而富有抒情意味的散文。在中国，“小品”一词最早出现于《世说新语》，意为篇幅短小之文;西方的小品文起源于法国的蒙田，英国的培根紧随其后。西方抒情小品文具有这样的特点：第一，它注重描写个人的经历、境遇，抒发个人的情感、情绪;第二，它具有坦荡开阔的心胸和闲适恳切的调格。
17、抒情作品：专门用来抒情达意，它是与叙事作品相对而言的另一类文学作品;具体地说，抒情作品指的是简要地表现、传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。
18、韵律：抒情作品中由字音的有序结合和变化而造成的和谐音调，谓之“韵律”。在西方，韵律是一个统称，它可以分为韵与律两个方面。把同一个音或类似的音予以有规则的反复排列，称为韵。按照某种规律使语音的长短、高低、强弱予以重复变化，称为律。
19、悖论：是指那种表面上自相矛盾而实质上千真万确的语句，即所谓“似非而是”的语句。
20、文学风格：指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。
1、篇法：又称章法，是文法层面的类型之一，是特定文本的整体语言构成法则。 2、辞格层面：是文学语言组织的基本层面之一，它是富有表现力并带有一定规律性的表现程式的运用状况。 3、文学形象的概括性：文学形象能够传达丰富的内在意蕴的功能称为文学形象的概括性。 4、典型环境：指充分体现现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境;又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。 5、虚实相生：这是意境的结构特征。虚与实本是一对哲学范畴，应用于意境理论中，实境指逼真描写的景、形、境，虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。 6、象征意象化：营构文学象征意象的原则和方法叫象征意象化。它是象征意象创造的必经之途，即在抽象思维的指导下追求意象应合，不惜以荒诞的幻象求得意念的真实。 7、荒诞性：这是文学象征意象的形象特征，指艺术家有意创造出不合常理、不合常形的形象以达到揭示某种哲理或观念的目的。 8、文学形象：是指文本中呈现的.具体的感性的、具有艺术概括性的，体现着作家审美理想的、能唤起人的美感的人生图画。 9、典型：是指写实型作品言语系统中呈现的显出特征的富于审美魅力的含有丰厚历史意蕴的性格。又称典型人物或典型性格。 10、特征化：在写实型作品中，作家抓住生活中最富有特征性的东西，加以艺术强化、生发的过程，叫做“特征化”，这是创造典型的基本方法。 11、意境：指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。 12、象征意象：文学象征意象是指以表达观念或哲理为目的，以象征为基本表现手段的，具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。 13、叙事：就是通过语言组织起人物的行动和事件，从而构成艺术世界的文学活动。 14、故事时间：故事时间是故事中事件接续的前后顺序，也就是故事中所虚构的事件发生和发展的时间过程，这个时间的顺序和长短是由所讲述的故事内容给出的。 15、文本时间：是叙述文本中叙述语言排列的前后顺序，或者说是读者阅读文本所依照的顺序;这个时间实际上是叙述语言本身的前后顺序和长短。 16、叙述视角：叙述视角是叙述语言中对故事内容进行观察和讲解的特定角度。叙述视角的特征通常是由叙述人称决定的，主要有四种：第一人称叙述、第二人称叙述和第三人称叙述及人称或视角变换叙述。 17、叙述标记：是文本中出现的对于理解故事来说具有标记作用的叙述手段。 18、故事：是叙述内容的基本成分。组成故事的要素包括社会生活中的事件、由这些事件组织成的因果线索完整的情节，发生这些事件的具体场景这三个主要方面。 19、结构：是故事的各个部分组成的整体存在形态。叙事作品中结构可以分为两层：一层是表层结构，即叙事文本自身的结构;另一层是深层结构，即超出叙事文本的文化结构。 20、叙述功能：是根据人物在情节过程中的特定作用而规定的人物行为模式。对叙述功能的研究问题是俄国形式主义学派的普洛普在民间故事和童话的形态研究中提出的。
第一节 文学观念的嬗变 「文学四要素和文学活动」波兰现象学派美学家英加登提出作为作品存在的层次论，认为作品的构成是四个层面，即语言层、意义层、图式化外观层、意向性状态中的“世界”层。美国现代学者艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学四要素理论，即作品、艺术家、世界、欣赏者（一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”；生活要经过“艺术家”的加工改造，这样才能创造出具有意义的文本，即“作品”；作品如果束之高阁，不跟读者、即“欣赏者”见面，也还不能构成完整的文学活动）。世界——作家——文本——读者这四个要素，其间包含了体验、创作、接受三个过程，这才构成完整的文学活动；文学活动不仅是指文学四要素所形成的流程，更重要的是人与对象所建立的诗意关系，是人的本质力量的全部展开。 「历五种主要的文学观念」再现说（在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的摹仿或再现。在西方，有赫拉克利特的“艺术摹仿自然”论点、苏格拉底的“绘画是对所见之物的描绘”论点、柏拉图的“理式摹仿”说、亚里士多德的“自然摹仿”说。与西方再现说相似的是中国古代的“度物象而取真”说，五代大画家荆浩在《笔记法》中说“画者画物，度物象而取真”。）表现说（在文学四要素中强调作品与作家的关系，即认为作品是作家情感的自然流露。表现说的基本倾向是，文学本质上是诗人、作家的内心世界的外化，是情感涌动时的创造，是主观感受、体验的产物；以外部现实作为对象，但诗并不存在于对象本身，而存在于审视对象时的作家、诗人的“心境”或“心理状态”；诗人可以描写平凡的事物，但要使事物以不平凡的色彩呈现出来。表现说产生于19世纪初兴起的欧洲浪漫主义文学思潮中，英国诗人华兹华斯提出“诗是强烈感情的自然流露”，柯勒律治认为“写诗是出于内在的本质，不是由任何外界的东西所引起的”，雪莱指出“诗是最快乐最良善的心灵中最快乐最良善的瞬间之记录”。与西方表现说可以比较的是中国传统的“诗言志”说和“诗缘情”说。）实用说（在文学四要素中强调作品被读者所利用的关系。比较典型的实用说是中国古代的“教化”说和西方的“寓教于乐”说。“言志”说和“教化”说构成中国古代文学观念的重要特色。古罗马时期贺拉斯的“寓教于乐”开了西方实用说之先河。）客观说（在文学四要素中把作品抬到高于一切、重于一切的地步，认为作品一旦从作家的笔下诞生之后，就获得了完全客观的性质和独立的“身份”，它既与原作家不相干，也与读者无涉，它从外界的参照物中孤立出来，本身是一个“自足体”，出现了所谓的“客观化走向”。客观说实际上是由俄国形式主义学派首先提出的。）体验说（在文学四要素中强调读者阅读作品时的感受和再创造。） 「文学观念嬗变的原因」文学观念不是固定的、僵死的、可以永远定于一尊的；时代的变化，包括政治治乱、社会风气、学术倾向等推动着文学的变化；随着文学的变化，文学观念也随之变化。摹仿——表现——变形——装饰这一文学发展趋势，展现了文学自身演变的规律；当然这种演变规律并不是直线型的，由于受直接的、间接的社会生活变动、斗争和不同社会心理的影响，其发展的路线和形态往往是极其复杂的，而在同一个时期，几种文学形态与观念并存的局面也是存在的；但就总趋势而言是由再现到表现，由表现到装饰。文学观念的变化还与人的观点的不同及变化有关；不同的社会团体、群体具有不同的观点，不同思想倾向的人也有不同的观点，同一个人在不同时期的观点也可能会发生变化，这些观点的变化都会导致对文学的看法发生变化。 「文学的界说」文学的定义（文学作为一种人类的文化样式，它是具有社会的审美意识形态性质的、凝聚着个体体验的、沟通人际的情感交流的语言艺术。这个文学观念包含了五个命题，文学是一种文化样式，文学是一种社会审美意识形态，文学是作家个体的体验的凝聚，文学是作者与读者沟通情感的一种独特渠道，文学是一种语言艺术。）“视界融合”（意思是说对同一个对象，人们理解的视界不是封闭的，而是开放的，不断生成的，理解者对对象理解的视界同历已有的视界相接触，形成了两个视界的交融为一，达到“视界融合”。） 第二节 文学是人类的一种文化形态 「文化概念以及文学的文化意义」广义的文化概念（英国19世纪人类学家泰勒在《原始文化》中说，文化或文明，就其广泛的民族学意义上来说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复合整体，这个意义上的文化概念最为流行。在广义的文化概念中，文化被分为三个层面，即物质文化、制度文化、精神文化；物质文化是人创造的“第二自然”，是对象化的劳动的结果；制度文化指渗透了人的观念的社会的各种制度；精神文化是最深层的东西，如文化心理、价值观念、思维方式、审美趣味、道德情操、宗教情绪、民族性格等；物质文化最为活跃，精神文化则惰性。）狭义的文化概念（文化是个人的素养及其程度，即包括人受教育的程度、知识的多少、涵养的有无等。）符号论的文化概念（从符号学的意义看，文化是人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其意义的总和，这个观点是德国现代哲学家卡西尔提出的。） 文学的文化意义（揭示人的生存境遇和状况，叩问人的生存意义，沟通人与人、人与自然之间的联系，憧憬人类的未来。） 「文学是文化的意义载体」“认同”还是“离异”，就是对待传统文化的不同的文化取向：“认同”就是以传统文化的眼光去看待周围的一切，巩固和维护传统文化已经确定的种种规范，使传统文化得以凝聚和稳定：“离异”表现为批判和扬弃，表现为在一定条件下，打破和改变传统文化的规范，而把传统文化所排斥的内容吸收进来，呼唤或形成新的规范。“品质阅读”（就西语而言，是指“试图尽可能完全地把握作品的肌质，表示首先注意到语言中的各种要素，重音和非重音，重复和省略，意象和含混等等，然后由此向人物、事件、情节和主题活动”；在汉语文学中，则首先关注文本中的用字、比兴、押韵、平仄、对仗和用事等，进一步再关注到情景、人物和情节。）“价值阅读”（表示阅读者“试图尽可能敏锐和准确地描述出他在作品中所发现的价值”。） 第三节 文学是一种审美意识形态 「文学是一种社会意识形态」文学的源泉的的问题，中国古代有过朴素唯物主义的回答，《礼记。乐记》中描画了一个艺术产生过程的图式，物-心-乐。按近代完形心理学派的观点，经验世界与物理世界是不一样的；物理世界称为“物理境”，是事物的纯然的客观存在；经验世界称为“心理场”，是事物在人的心目中的存在。 「文学是人的一种审美活动」审美（审美是心理处于活跃状态的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透的条件下，对于客体的美的观照、感悟、判断；审美实现的过程是创造的过程，需要四个层面协同合作，即主体心理层、客观对象层、心理时空层、历史文化层。）审美活动（审美活动的根本精神是人的心理器官的全部畅通，是人的内在丰富性的全部展开，是人本质力量的对象化；文学审美活动的特点是，具有广阔的包容性、思想的深刻性。） 「文学的审美意识形态性」文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起，就产生“质变”，产生了作为文学的根本性质的“文学审美意识形态”。其具体内涵是，从性质上看，有集团倾向性又有人类共通性；从主体把握对象的方式上看，是认识又是情感；从目的功能上看，是无功利性的又是有功利性的；从文学反映生活的形式看，须假定性又须真实性。 第四节 文学是作家体验的凝结 「经验、体验与文学」作家的体验特性，即情感的诗意化、意义的深刻化、感受的个性化。 「体验在文学活动中的美学功能」作家的体验一方面要与对象共同着生命，这就是“入”；另一方面作家的体验又要求“反刍”，对体验进行自审，这就是“出”。“入”和“出”所产生的美学效果是，使艺术形象具有生气勃勃的活力和诗意的超越。
1、感物说：强调文学创作过程中主体心灵与客观景物之间相互作用的重要性。
2、养气说：认为气(道德精神)是文学创作活动中最主要的环节，只重“气”，不全面。
3、镜子说：强调文学创作必须反映客观生活。对主观能动认识不够，不全面。
4、深层心理说：文学创作不是人的意识所决定的，而是个人或集体的深层心理(无意识)决定。
5、距离说：布洛观点，主张审美主体不能有过多的功利考虑，在一定的距离外欣赏审美对象的美。
6、表现说：文艺归结为作家心灵或本能的表现，主张创作从主观自我出发。忽视客观社会生活，不全面。
7、艺术直觉：主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴意的思维方式或心理能力。
8、艺术知觉：主体用艺术的眼光审视对象时产生的知觉形象。
9、艺术灵感：在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。突发性、迷狂性、创造性。
10、艺术情感：主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。
11、自然情感：人在日常生活中出现的心理体验，主体对他与客体之间利害关系的功利性评价的心理反应。自然情感是艺术情感的基础，艺术情感是自然情感的升华。
12、政治情感：建立在一定的政治思想观念基础上，有强烈功利性，是某个社会集团与现实之间利害关系的心理反应。
13、道德情感：具有普遍性、强制性的，长期深入人心的，对道德规范、道德观念的心理反应。给人压迫感、紧张感。
14、宗教情感：以信仰为依托，将人的心灵引向虚无缥缈的彼岸世界的情感。
15、艺术想象：主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造艺术形象的心理过程。
16、科学想象：主体指向客观事物某种内在规律，通过创造性心理活动认识客体，得到正确结论的心理过程。
17、再造性想象：主体对他过去积累的记忆表象进行回忆的过程。艺术想象的一种。
18、创造性想象：在再现记忆表象的基础上，对对象进行加工改造、重新熔铸，从而创造不同原型的艺术形象的过程。
19、相似性想象：由一物的触发而想到另一物的心理过程。
20、艺术理解：在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较的理性思维活动。
1、符号矩阵：是一种由四个符号学要素组成的显示人物行动意义的矩形图式。这是格雷马斯提出的一种研究行动逻辑的模式。
2、隐含的作者：当现实生活中的作者进入作品中的叙述活动时，便进入了一种与日常现实生活有所不同的特殊精神状态，这种状态常被称为作者的“第二自我”，也就是在作品整体中起支配作用的意识，这就是隐含的作者。
3、隐在叙述者：是指读者在叙事文本中难以发现叙述者声音的情形。“隐在叙述者”并不是不存在叙述者，“隐在”的叙述者实际上是隐藏在了人物背后，默默地支配着人物，使他们说出叙述者需要叙述的东西。
4、隐含的接受者：叙述者讲述故事是一种语言交流行为，叙述者在叙述时心目中存在着潜在的接受者。这种由叙述者所设定的，隐含在叙述动作中的接受者就是隐含的接受者。
5、抒情原则：在抒情作品的创作过程中，作者传情达意，无论是有意还是无意，总是遵循着一定的抒情原则。作者在抒发情感、创作抒情作品的过程中，在处理情感与理性、情感与现实、情感与语言等关系的问题上，有意无意间所遵循的原则，称为抒情原则。
6、符号矩阵：是一种由四个符号学要素组成的显示人物行动意义的矩形图式。这是格雷马斯提出的一种研究行动逻辑的模式。
7、隐含的作者：当现实生活中的作者进入作品中的`叙述活动时，便进入了一种与日常现实生活有所不同的特殊精神状态，这种状态常被称为作者的“第二自我”，也就是在作品整体中起支配作用的意识，这就是隐含的作者。
8、隐在叙述者：是指读者在叙事文本中难以发现叙述者声音的情形。“隐在叙述者”并不是不存在叙述者，“隐在”的叙述者实际上是隐藏在了人物背后，默默地支配着人物，使他们说出叙述者需要叙述的东西。
9、隐含的接受者：叙述者讲述故事是一种语言交流行为，叙述者在叙述时心目中存在着潜在的接受者。这种由叙述者所设定的，隐含在叙述动作中的接受者就是隐含的接受者。
10、抒情原则：在抒情作品的创作过程中，作者传情达意，无论是有意还是无意，总是遵循着一定的抒情原则。作者在抒发情感、创作抒情作品的过程中，在处理情感与理性、情感与现实、情感与语言等关系的问题上，有意无意间所遵循的原则，称为抒情原则。
11、抒情策略：在创作作品时，作者总是在语法或修辞上采取某种方法和手段以达到抒情的目的并强化抒情的效果，这样的方法和手段谓之抒情策略。
12、抒情的语法策略：是指从语言的结构方式(包括词语的构成和变化、词组和句子的组织)这一角度强化抒情效果的方法和手段。成熟、杰出的抒情作家都深谙此道。比如，诗人有所谓的“诗家语”，它指的是与通常语言不同的语言表达方式。诗家语常常打破既有的语言规范，追求某种特殊的语言效果。
13、抒情的修辞策略：是指运用各种修辞方式强化抒情效果的方法和手段。从文学史和修辞史的角度看，抒情的修辞策略有许多，意象、隐喻、典故、悖论是其中较为重要的四种。
14、隐喻：是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。
15、典故：是一种历史化的隐喻，是在神话或历史事件的暗示之下，感知、体验、想象、理解、谈论当下事件、情状或环境的心理行为、语言行为和文化行为。
16、抒情小品文：是一种短小而富有抒情意味的散文。在中国，“小品”一词最早出现于《世说新语》，意为篇幅短小之文;西方的小品文起源于法国的蒙田，英国的培根紧随其后。西方抒情小品文具有这样的特点：第一，它注重描写个人的经历、境遇，抒发个人的情感、情绪;第二，它具有坦荡开阔的心胸和闲适恳切的调格。
17、抒情作品：专门用来抒情达意，它是与叙事作品相对而言的另一类文学作品;具体地说，抒情作品指的是简要地表现、传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。
18、韵律：抒情作品中由字音的有序结合和变化而造成的和谐音调，谓之“韵律”。在西方，韵律是一个统称，它可以分为韵与律两个方面。把同一个音或类似的音予以有规则的反复排列，称为韵。按照某种规律使语音的长短、高低、强弱予以重复变化，称为律。
19、悖论：是指那种表面上自相矛盾而实质上千真万确的语句，即所谓“似非而是”的语句。
20、文学风格：指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。
第六章 文学的风格 -名词解释- 文学风格：作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。 创作个性：作家的气质禀赋、世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能、审美追求等主观因素综合而的一种习惯性的行为方式。在日常个性的基础上升华。它支配着文学风格的形成和显现。 日常个性：人在日常生活中表现出来的人格结构方面的独特性。它是创作个性形成的基础。功利性。 文体：文学风格的载体，是一些持久性的体制、样式、类型，都是广义的语言秩序。作品的体裁、体制；文学的语体；文学的风格。 文学语体：与一定的体裁相匹配而显示其特征的文学语言，表现为特定的语言体式。抒情语体；叙事语体；对话语体。 规范语体：具有规范性的语体。 抒情语体：一种表现对情感的体验、特别钟爱声音功能、擅长偏离语言常规且频繁运用修辞手法的语言体式。 叙述语体：用于叙述事件，在叙事性文体中广泛使用的语言体式。 对话语体：富于动作性，要求性格化和口语化的语体，多在戏剧文学创作中使用。动作性、性格化、口语化。 自由语体：在规范语体的基础上加以自由创造的语体，为创作个性的自由发挥提供广阔的空间，是作家创作个性发展为风格的途径。 文采：文学作品中的言语色彩，是语言的特殊组合，是文学风格的外衣。 情调：作品中的情感格调。 气势：文学作品中的精神状态和精神力量的运动状况。 氛围：弥漫于作品的特定气氛，往往与景物、环境结合构成意境和情境。 韵味：作品言语结构所产生的情趣和意味。 时代风格：作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，是时代的精神特点、审美要求和审美理想在作品中的表现。 民族风格：民族文化、民族精神渗透于作品中所形成的特定民族文学的总体特征。 地域风格：是某一地域作家在创作上所形成的地方特点。 流派风格：一些思想观念、审美理想、创作主张和语言格调等相近的作家在创作上形成的共同特点。群体文化的表现。 -简答题- 一、为什么说文学风格是文学理论中的一个重要问题？ 1. 文学风格是作家的徽记或指纹。 2. 文学风格是作家独特创造力稳定的标志，又是文体成熟的标志。 3. 文学风格涉及作家的创作个性，以及文学与时代、民族、地域等领域的关系。 二、对于文学风格的理解，历来有哪些观点？ 1. 着眼作品的外在特色，认为风格是一种言语形式。 2. 着眼风格形成的内在根据，认为风格是作家创作个性在作品的自然流露。 3. 从作家的内在个性与表现对象的结合、内容与形式统一的观点来理解，认为风格是主体与对象、内容与形式相契合时呈现的特色。 4. 从读者鉴赏角度来理解，认为风格是读者辨认出的一个格调。 三、文学风格的定义是什么，包含哪些要点？ 1. 作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。 3. 创作个性是风格形成的内在根据。 4. 有机整体性是风格存在的基本条件。 5. 言语结构是风格呈现的外部特征。 6. 能引起读者持久的审美享受是风格的审美效应。 四、什么是创作个性？与风格关系如何？ 1. 作家的气质禀赋、世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能、审美追求等主观因素综合而的一种习惯性的行为方式。它支配着文学风格的形成和显现。 2. 文学风格是作品的内容和形式经创作个性的有机整合后所显现的独特的艺术风貌和格调。 3. 创作个性是风格形成的内在根据，是风格的灵魂。 五、叙述语体的有哪些特征？ 1. 虚拟性。 2. 不是单声话语，是双声话语。 3. 还具有多声齐鸣的特点。 六、体载与语体的关系如何？ 1. 两者密切相关，一定的体载要求一定的语体相配合。 2. 某些文体还以一种语体为主，兼用其他语体。 七、语言与言语的联系与区别是什么？ 1. 言语属于个人，体现个人特点；语言属于社会，体现社会规则。 2. 语言来源于言语活动，言语活动又受制于语言规则。 -论述题- 一、文学风格与言语组织的关系？ 1. 风格与作家对语言的编码和超码密切相关。 2. 风格与词语的颁频率有关。 二、文学风格的审美构成要素有哪些？ 1. 文采。 2. 情调。 3. 气势。 4. 氛围。 5. 韵味。 三、文学风格有哪些特征？ 1. 独创性。 2. 稳定性。 3. 多样性。 四、文学风格的类型有哪些？ 1. 西方古代三分法：安提西尼（崇高、平庸、低下）；黑格尔（严峻、理想、愉快）；威克纳格（智力、想像、情感） 2. 我国古代有简繁二法：简分有：刚柔（刘勰、姚鼐）；虚实；奇正。刚柔影响。 3. 繁分有：刘勰“八体”；皎然“十九种”；司空图“二十种” 五、文学风格的变化构成有哪些？ 1. 与时代文化。 2. 与民族文化。 3. 与地域文化。 4. 与流派文化。 5. 各个文化层相互联系、相互渗透。
1．文艺学：研究文学及其规律的学科。
2．文学活动：把文学理解为一种活动，由作品、作家、世界、读者等要素组成，是人类的一种高级的特殊的精神活动。
3．文学理论：对文学的原理、文学的范畴和判断标准等问题的研究。
4．文学批评：以文学理论所阐明的基本原理概念、范畴和方法为指导，专门地去具体分析和评论一个个作家、作品。
5．文学史：是一门以研究主流文学为对象的，清理并描述文学演变过程，探讨其发张规律的一门学科。
6．马克思主义文学理论：是马克思主义整体中的有机组成部分。
是马克思、恩格斯在批判地继承德国古典哲学、美学、文艺学的基础上创立的。
7．中国特色：必须以中国特有的历史文化和现实经验作为土壤去培植马克思主义文学理论。
必须吸收中国传统的文学理论遗产，寻求马克思主义文学理论与中国传统文学理论的结合点。
8．当代性：必须在研究中国当代文学发展情况的基础上，概括当代社会主义文学实践的新经验，回答当代社会主义文学运动提出的新问题。
必须面对20世纪西方文论的挑战。
随着科学的发展，20世纪出现了许多新的学科，诸如符号学、解释学、现象学、价值学、信息论等。
9．生活活动：是以生产活动为基础的，人类生存、繁衍和发展的活动系统的总称。
10．本质力量的对象化：在生产劳动中，人改造了自然，使自然变化了人化的自然；同时，人在改造自然的过程中也改造了自己，使自己被自然所丰富所改造。
11．文学活动的“四个要素”：作者、世界、作品、读者
12．文学活动的对话性结构：指文学活动不同要素之间的互动关系。
围绕作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系。
其中，分别够成了若干对主体间性关系，包括自我与自我、自我与现实他者、自我与超验他者以及自我与潜在他者。
在文学活动中，主体和对象的关系始终处于发展与变化之中。
一方面是主体的对象化，另一方面是对象的主体化，正是在主体对象化和对象主体化的互动过程中，才生动地显示出了文学所特有的社会的和审美的本质属性。
13．文学本体论：英美新批评强调文学作品的本体地位提出这一观点，代表人物是兰塞姆，认为文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界和作者。
14．劳动说：文学原始发生的主要学说之一，把劳动作为文学的起点。
劳动提供了文学活动的前提条件，劳动产生了文学活动的需要，劳动构成了文学描写的主要内容，劳动制约了早期文学的形式。
15．物质生产与精神生产的“不平衡关系”：指文学进程、发展与经济的发展并不总是同步的。
有时甚至是反方向的发展。
这种不平衡有两种典型的体现：一是某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段随生产力的发展，它的繁荣阶段也就过去了。
另一种情况是艺术生产与物质生产的发展水平并不是呈正比例，经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先。
16．文学的含义：简言之，文学是一种语言艺术，是话语蕴籍中的审美意识形态。
当然文学的含义是变化发展的。
17．话语：话语是一种具体的社会存在形态，是指与社会权利关系相互缠绕的具体言语方式。
是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动，
18．话语蕴籍：是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴涵着丰富的意义生成可能性。
19．审美意识形态：是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动，不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互渗透，侵染的状况。
20．文学：文学是一种语言艺术，是话语蕴籍的审美意识形态。
21．主导性与多样性：社会主义的文学活动在社会主义时期各种不同层次的文学活动中居于主导地位，社会主义文学活动的主导地位并不排斥其他有益无害的文学活动，不应是单调的，模式的化，概念化，公式化的，而应该是主导性、多样性的。
22．社会主义新人形象：是体现时代精神和人民审美理想的具有新颖生动的个性和丰富多样的性格内涵的社会主义革命者、创业者和建设者形象。
是有血有肉的，内心世界丰富的文学新人。
23．百花齐放，百家争鸣：著名的双百方针。
是发展和繁荣社会主义时期科学文化和文艺事业的一个根本性方针。
艺术上的不同形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。
24推陈出新：以马克思主义的立场、观点和方法，加以整理区分、思考、分析、排除其糟粕，吸收其精华，在继承优秀文学传统的基础上，根据新时代的审美需要进行艺术的革新和改造。
25人民性：作家同人民保持血肉联系，植根于人民生活，自觉从人民的生活中吸取题材、主题、情节。
用人民创造历史的奋发精神丰富自己，服务于人民。
26．精神生产：指的是人类为了取得精神生活所需要的精神资料进行的对于自然，社会的观念活动。
27．艺术生产：马克思从社会生产活动的角度，把艺术活动称作“艺术生产”，将其与科学、哲学、政治、法律、道德、宗教等活动一起列入“精神生产”的范畴。
28．文学创造的客体：文学创造的课题主要有两种解释，一是客体即“自然说”，认为文学的课题是地利与人之外的自然。
这里的“自然”最初指客观存在的自然界，后来泛指社会生活。
另一种是客体即“情感”说。
认为文学客体是人的心灵，是情感。
我们认为社会生活是文学创造的客体。
29．文学创造的主体：是存在于艺术生产活动中的艺术生产者，是美的体验者，评价者和创造者，是具体的社会人。
30．文学创造的客体“主体化”：主体能动的审美地反映客体，即主体的选择客体和加工处理客体的有关信息并通过情感体验，把自我的意识，情感对象化，即将客体“主体化”，在观念中创造出源于客体有超越客体的审美形象。
31．文学创造的主体“客体化”：主体从选择客体开始的重塑整个过程，都要从生活出发，以生活为依据，受到客体的规定和制约，作家对客体的选择要受到当时社会情势的规定和制约，甚至在创造过程中客体还会改变主体原先的构思，从这个角度说，客体也是使主体“客体化”了。
32．材料：是文学创造的第一要素，也是研究文学创造过程的第一起点。
文学材料是指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得，因而具有主体性的一切生动丰富但却相对醋糟的 *** 和信息。
33．艺术发现：是作家被内在积累的材料所引发，并与主体当前由于某种“关注”而形成的心理趋向、优势兴奋中心相联系，突然间向外在事物、事件、现象的投射。
34．创作动机：驱使作家投入文学创造文学活动的一股内在动力。
35．艺术构思：作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的，呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程，是创造过程中最实际、最紧张、最重要的阶段。
36．灵感：创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。
它的外在形态是围绕某一主题线索在思考中突如其来的顿悟。
她来临时的突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。
37．直觉：本意指视线、外形。
就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质作出的直接了解和揭示。
38．综合：围绕某种中心意念，以心智的功能加工、改造许多旧材料，使之糅合成一个能够体现自己意图的完整的有机的艺术形象的构思过程。
39．突出：作家在构思时从纷繁芜杂的思绪中抓住一个形象，调动各种材料加工手段为其服务，使之明确、清晰、与众不同的构思方式。
40．简化：是指作家故意少说几句，略去具体细节而抓住主干，形神兼备的传达出形象的大致轮廓与内在精髓的构思方式。
41．变形：是指作家在构思中极大的调动想象力与创造力，以违反常规实力创造形象的方式。
42．陌生化：诗意作者或人物似乎都未见过此事物，不得不以陌生的眼光和如实地描写它以消解“套版反应”进而使读者产生某种新奇感的构思方式。
43．即性：是作家因受某一外在 *** 或内在冲动的作用兴会来临，在文字操作过程迅速地创造出某作品的状况、特点是趁热打铁。
44．推敲：是指作家在语言文字操作过程中反复选择单词、调动语序，以求准确、妥贴的把形象或意念具体化的操作手段。
45．艺术真实：是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗意性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。
46．艺术概括：就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义，体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。
47．情感评价：是文学的本质属性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。
48．人文关怀：是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神。
它与关注人的全面发展，生存状态及其命运、幸福相联系。
49．艺术形式：语言材料及各种艺术手段的有机结合，使艺术内容的组织，生成与呈示，使艺术文本的存在形态，是文学审美价值的实现方式。
以上是根据童庆炳主编，高等教育出版社的《文学理论教程》第一编第二编第三编课后基本概念
以下是老师讲的重点，当然，是目前为止学的课程
1、文学
文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。
文学也是一种活动，由作品、作家、世界、读者等要素组成，是人类的一种高级的特殊的精神活动。
当然，文学的含义是变化发展着的。
2、文艺学
文艺学是一门以文学为对象，以解释文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，包括五个分支：文学理论、文学理论史 文学批评、文学批评史、文学史。
两种分类：
一、文学理论、文学理论史是对一般规律的探讨；文学批评、文学批评史、文学史是对个别具体的作品、作家和文学现象的解释、分析和评价特殊规律的探讨。
二、文学理论、文学批评又是对文学的“共时”研究一种横向审视；而文学理论史、文学批评史、文学史是 “历时”研究一种纵向追溯。
3、话语
话语是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话人之间在社会语境中通过文本而展开的沟通活动，包括说话人、受话人、文本、沟通、语境等要素。
4、话语蕴藉
话语蕴藉是指文学活动的蕴藉深厚（语言文字是含蓄不露的，而意义又是深厚的）而又余味深长（有限中蕴蓄着无限；单一外衍生出多解）的语言与意义状况，表明文学作为社会化与实践，蕴含着丰富的意义生成可能性。
进一步看，文学作为话语蕴籍，有两层含义：
第一，整个文学活动带着话语蕴籍属性。
第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴籍属性。
话语蕴藉的典范形态（两种典范的文本修辞形态）
1）含蓄：有限的话语中隐含或者蕴蓄仿佛无限的意味 → 小中蓄大
2）含混：看似单义而确定的话语蕴藉多重不确定的意义 → 一中生多
（含混又名歧义、复义、多义）
5、审美意识形态
审美意思形态是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动，不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互渗透，侵染的状况。
文学作为审美意识形态的三大表现：无功利与功利（目的）、形象与理性（手段）、情感与认识（态度）。
6、人的本质力量对象化的过程（相互作用的过程）
人在与自然地交换过程中，人以自身的本质力量作用于自然，使自然一定程度上有所改变；而自然又提供了一个场所，使人得到锻炼，进一步充实了自身的本质力量。
所以，人与自然是一种自由的过程，人的生活属于自然地同时，又有超越自然地一面。
7、精神生产
人类为取得精神生活所需要的精神资料而进行的对与自然、社会的观念活动。
8、物质生产
人类为取得生存所需要的物质资料而进行的对自然界的物质改造活动。
9、社会生活
社会生活是人在一定现实关系中的物质生活和精神生活以及人所赖以生存的自然界的统一体。
社会生活是文学创造的惟一源泉。
三大限定条件（特点）：
整体性的社会生活；具有审美价值或经过审美提炼而具有审美价值的社会生活；作家体验过的社会生活。
10、整体性的社会生活
整体性的社会生活指既不局限于某一方面，也不局限于某一层次，而是多方面生活的交融、渗透，是现象与本质、具体与一般相统一的社会生活。
1）是丰富多彩的，即使以某一方面的生活为中心，也一定是辐射其他的；
2）读者看到的故事往往是表象的，但表象的背后一定蕴藏着符合规律、揭示规律、体现本质的深层力量。
11、内在的尺度（主体的尺度、主体的倾向）：即根据作家对生活的认识和审美需要、审美
目的、审美理想来进行能动地选择、加工客体。
种的尺度（客体的尺度）：即主体从选择具体客体开始到对具体客体的重塑整个过程，都要从生活出发，以生活为依据，也就是说，始终受到客体的规定和制约。
12、艺术概括：
艺术概括就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。
有两点要求：（一）实现“个别”与“一般”的统一（从“特殊”中显出“一般”）
（二）实现二者的统一需要通过艺术提炼。
13、诗意的裁判
文学创造就是一种评价活动，但这种评价和判断不同于科学的尽量客观，这种评价是主观的、情感的评价。
因而，可以说，文学创造就是一种裁判活动。
但这种裁判是有标准的，不是任意的裁判。
这一标准就是善与美的统一。
联系文学史实际谈谈文学思潮的产生
文学思潮的发生往往在社会、文化、教育发生变动的时代。这时的思想活跃，观念蜂起。文学思潮与社会、文化思潮密切相关，因而它往往在此背景下酝酿兴起。如浪漫主义思潮与法国*，中国新文学思潮与新文化运动。文学思潮的发生，在外在历史文化的影响之外，也具有内在的轨迹与原因。如浪漫主义反对古典主义，后者严格的形式规程对创作造成束缚就是一个重要原因;而五四新文学也有近代文学逐渐变化的根源。文学思潮的发生在近代文化交流的背景之下，也会由传播移植而来。如浪漫主义在德、英、法三国就有交流、汇合的情况，尤其法国的浪漫主义受国外思潮移入的影响，而中国新文学更是文学思潮移植的好例子。
文学发展中继承与革新的关系
文学的发展离不开继承，同样也离不开革新。继承与革新是辨证统一的。继承是革新的基础和前提，革新是继承的目的和要求，继承是一个有批判、有吸收的扬弃过程，它需要充分取其精华、弃其糟粕;革新反映了时代和现实生活的需求，它必须有借鉴、有创造。真正的继承已经包含着部分的革新因素。而革新在摆脱文学传统的束缚时，在一定程度上又总是与传统保持着血的继承关系。文学的继承与革新就是这样既联系又互相区别，共同推进着文学的发展。
文学与科学文化教育的关系
文学(包括艺术)与科学文化教育(我们这里指的自然科学)是不同的，文学的中心问题首先是人，人的感受、情感、愿望和理想，科学的中心问题则主要是自然世界，科学也研究人自身，但在科学中，人主要作为一种自然而进放科学的视野。文学和科学都要揭示世界的奥秘。文学与科学都追求真美，但文学追求的真是人的情感的真，科学则追求规律的真，科学在必须选择时，它选择真而牺牲美，文学则在真与美二者中永不可作单一的选择。但是，文学与科学文化中，科学文化以它的理性智慧的知识性和深刻性塑造了文学家，进而促进了艺术文化的发展，科学技术的进步总是从某些方面启示艺术文化的开展。反之，艺术文化以它的情感智慧，影响科学家的精神世界，给科学的发展带来动力、感受力、想象力和创造力等，从而促进科学的发展，文学与科学永远是关联在一起的，文学与科学一样参与了开发世界的统一过程。
文学与历史文化的关系
文学重虚构，重情感，重诗意。历史重真实，重事实，重理智。它们是两种不同的文化形态。这是应该加以区分的，所谓“文之与史，较然异辙”。但是我们应该认识到的是，无论历史还是文学。都可以达到对事物的普遍性的揭示。就历史而言，辩证表明：历史路径是螺旋型上升的，每一种社会形态(如历史人物、历史行为等)都可能在低级阶段和高级阶段重复若干次，因而在不同的历史阶段上出现的相似点，就是沟通历史和现实的桥梁，从而具有普遍性。就文学而言，并不因其虚构性而丧失真实性和普遍性。就文学所反映的现实生活层面说，它能深入到现实的底层，达到对现实生活的本质规律的揭示。
文学观念为什么是发展变化的
文学观念是人们对文学的看法，它永远是发展变化的。其原因是：
(1)时代的原因。不同的时代由于社会的需要不同，会产生不同性质的文学。所谓：文变染乎世情。兴系乎时序，世情，时序的变化推动了文学的变化。文学变化发展了，文学观念也跟着变化发展。
(2)文学自身的变化。根据考察，文学与其他艺术一样，有自身的变化运动，这就是由再现到表现，再由表现到装饰，一般总是这样螺旋式发展，它是文学自身的运动。
(3)不同群体不同地位的人，观点不同，对文学也会产生不同的看法。
以上三点是文学观念不断发展变化的原因。