自考是有美术教育本科的。自考美术教育本科介绍：美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。美术教育本科课程设置：中国近现代史纲要，马克思主义基本原理概论，心理学，教育学(一)，素描(二)(人体)，色彩(二)(人体)中国画(人物)，美术设计基础(二)，商业美术，环境艺术，版画，美术教育毕业创作，中国画论，设计学，毕业论文，英语(二)希望对您有所帮助。
你好，这位同学。想专升本也是很简单的：、首先，查找你所想考的省份的招生专升本的考试院校其次：登陆该省教育考试院，一般都有关于该省份的招生专升本的学校和专业，一览无余再次，选择你喜欢的专业，查看此专业要考的是哪些科目就可以了。最后，按照时间报名，复习，去上本科祝好运！！
美术教育的话自考就考师大的了。
专业代码： 050410主考学校：海南大学 专业名称：美术教育（本科）报考范围：全省 开考方式：面向社会及办班序号 课程代号 考试课程 学分 教材名称 编著者 出版社 版次 001 0004 毛泽东思想概论 2 毛泽东思想概论 罗正楷 武汉大学 1999年版 002 0005 马克思主义政治经济学原理 3 马克思主义政治经济学原理 卫兴华 武汉大学 1999年版 003 0015 英语（二） 14 大学英语自学教程（上、下册） 高 远 高等教育 1998年版 004 0742 美术技法理论 6 必考（实践考核） 005 0743 雕塑 6 必考（实践考核） 006 0744 美术鉴赏 5 必考（实践考核） 007 0745 中国画论 5 必考（实践考核） 008 0746 美育概论 5 必考（实践考核） 009 0747 美术教育学 5 美术教育学 编写组 高等教育 1998年版 010 7076 油画 6 必考（实践考核） 011 5026 水彩画 6 必考（实践考核） 012 0740 应用美术 6 必考（实践考核） 013 0738 国画 6 必考（实践考核） 014 6999 毕业论文（不计学分） 必考（实践考核） 201 0449 教育管理原理 6 教育管理原理 孙绵涛 广东文教 1999年版 202 0453 教育法学 4 教育法学 劳凯声 辽宁大学 2000年版 203 0456 教育科学研究方法 4 教育科学研究方法 裴娣娜 辽宁大学 1999年版毕业要求：1. 本专业考试课程不得少于14门，总学分不得少于75学分。本专业仅限国民教育系列专业专科（或以上）毕业生报考。2. 美术教育专业专科毕业生可直接报考本专业。其它专业专科毕业生报考应加考教育学（二）（8）、心理学 （ 4 ） 、素描（8）、色彩画（10）四门课。已取得相同课程名称考试成绩合格者，可申请免考。3. 非师范类专科毕业生必须通过6周教育实习。4. 不考英语（二）者须加考201－203三门课。
自考是有美术专业，但是美术专业较广泛，看自考是何专业。以下是美术专业设置：
课程设置
专科段：素描、色彩、邓小平理论、马克思主义哲学原理、法律基础与思想道德修养、表现图技法、设计概论、画法几何与工程制图、材料与构造、计算机辅助设计、家具设计、室内设计、构成(平面、色彩、立体)、公共景观艺术设计、建筑设计基础、毕业论文。
本科段：素描(二)、色彩(美术类专科学生可免试)、毛泽东思想概论、马克思政治经济学原理、英语(二)、中国文化概论、专业绘画、中外建筑史、工程图学基础、材料加工与成型工艺、计算机辅助设计、形态与空间造型、室内环境艺术设计、公共环境艺术设计、园林艺术学、建筑环境艺术设计、毕业论文
择业去向：建筑设计、景观设计、规划设计、室内设计等相关公司及设计事务所。
课程设置
本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、商业摄影、计算机辅助设计、图形设计、标志设计(二)、电脑印刷设计、编排设计、书籍装帧、广告设计、包装与容器设计、企业形象设计(CIS)(二)、毕业设计及论文。
择业去向：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计(电影电视片头、影视广告等影象，电子读物、多媒体等的视觉传达设计)、会展设计等相关公司及设计事务所。
课程设置
专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文(专)、设计概论、素描(二)、色彩、构成(平面、色彩、立体)、摄影、计算机辅助图形设计、人体工学、表现图技法、室内设计制图、室内设计、环境设计、装饰材料与构造、预决算概论、字体设计、插画技法、标志设计、印刷工艺、包装结构与包装装潢设计、平面广告设计、企业形象设计(CIS)、毕业设计。
择业去向：装潢装饰设计、室内设计等相关公司及设计事务所。
课程设置
专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论、法律基础与思想道德修养、大学语文(专)、中外服装史、素描(二)(人物线描为主)、色彩、构成(平面、色彩、立体)、基础图案、服装材料、服装效果图、服装工艺、服装结构设计、服装款式设计、服装CAD(一)、服装市场与营销、服装纸样放缩、毕业设计
本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、服装CAD(二)、立体裁剪、时装画、服装色彩、服装材料学(二)、展示设计、女装构成与工艺、高级女装设计、男装设计、男装构成与工艺、毕业设计及论文。
择业去向：服装设计及产品开发等公司。
课程设置
专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文(专)、素描(四)、中国美术史(二)、色彩画、艺术概论、国画、书法篆刻、应用美术、教育学(一)、心理学、中学美术教学法、企业形象设计(CIS)、毕业实习
本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、美术技法理论、版画、美术鉴赏、中国画论、外国美术史、美术教育学、计算机辅助设计、油画、广告设计、毕业论文、素描(四)、色彩画、教育学(一)、心理学。
择业去向：中等美术学校及普通学校美术教学及管理工作、社会美术相关机构工作。
今天教务老师给大家收集整理了自考国画需要什么教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！学习国画，需要准备哪些材料？对于现在越来越注重个人素质的环境下，家长在培育孩子的情况下，越来越倾向于个人素质的培养。有一些小孩对学习文化特别感兴趣，那么学习国画的话，需要提前准备的一些基础材料是什么？今天教务老师就带你们来了解一下学习国画需要准备哪些材料。一、需要准备专业的纸一些国画的纸跟一般画画的纸是不一样的。学习国画需要的纸是不渗水的熟宣，而且要薄厚适宜，不然的话再做画室会不能得到最好的状态，因为学国画写的一般都是材料，都是矿物颜料材料。如果纸太薄的话，着会容易渲染；如果纸太厚的话，会容易引起褶皱，不利于整体化做的展现。而如果薄厚适宜的话，会让整个过程画画过程都显得非常的顺利。二、需要采用专业的笔学习国画时笔是非常重要的，一般学习国画时毕业时分几种类型的，画什么类型的画就用什么样的笔。例如,有染色笔、底色笔、勾线笔。而且不同的笔它的尺寸也是不一样的，我们要选择适宜的笔来学习国画。有些人的偏好也是不一样的，所以可以多尝试一些，有些人在填色时一般喜欢用比分较柔软，这样其中狼毫的成分就会多一些。而且着色时要多准备几根笔，这样以免有特殊情况时没有好的笔用。三、颜料的准备画国画时都是需要一些传统的颜料，也大多数都是一些植物做的颜料。比如植物颜料有胭脂、花青等等，矿物盐料有石绿朱砂等。随着科技的进步，现在市面上还出现了一些化学颜料，我们可以结合这些与传统的面料一块使用。只要颜料准备了充足学习国画时，是不会说出现缺少颜料的时候。其实还有一些调色盘要准备调色盘就是一个普通的盘子就可以，着色时会用得到。这就是学习国画时一些基础要准备的东西。国画山水应该买那些书？ 经典的首当其冲的是《芥子园画传》现在的一些高研班的作业就是让学生临摹芥子园，还有《马骀画宝》又名《自习画谱大全》皴法和构图都是比较传统的。其次就是荣宝斋出的各时代名家的画谱了，作为参考可以，作为临习范本我感觉不是太好。其次还有王中年编写的《新芥子园画传》这其中现代技法比较多，初学者可作参考。在这里向初学者推荐见两本教材性质的书，一本是申石伽于1979年编著的《山水画基础技法》另一本是白雪石先生为中国书画函授大学编著的《写意山水绘画技法》，不知道这两本书还有没有再版，对初学者的帮助会很大。有木有人知道商务管理自考需要什么教材？有木有人知道商务管理自考需它们是：1。思想道德修养与法律基础2 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论3 政治经济学4 大学语文5 商务英语6 企业组织与环境7 商务交流8 数量方法9 经济学10 会计学11 管理信息技术12 财务管理13 商法14 市场营销15人力资源管理16 国际贸易实务商务管理专业旨在培养适应我国社会主义现代化建设需求，适应中国加入WTO后，国内外企业对人才的新的要求，掌握本专业必备的基础理论和专门知识，具有较强的实践能力，德智体美全面发展，能从事商务工作，并具备一定实际工作能力和分析、研究、创新能力的学生。有木有人知道商务管理自考需要什么教材？有木有人知道商务管理自考需它们是：1。思想道德修养与法律基础2 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论3 政治经济学4 大学语文5 商务英语6 企业组织与环境7 商务交流8 数量方法9 经济学10 会计学11 管理信息技术12 财务管理13 商法14 市场营销15人力资源管理16 国际贸易实务商务管理专业旨在培养适应我国社会主义现代化建设需求，适应中国加入WTO后，国内外企业对人才的新的要求，掌握本专业必备的基础理论和专门知识，具有较强的实践能力，德智体美全面发展，能从事商务工作，并具备一定实际工作能力和分析、研究、创新能力的学生。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
今天教务老师给大家收集整理了自考国画需要哪些教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！关于参加自考需要买什么样的书籍啊？教材一般你报名的时候自考办就会发给你或者会通知你领！一般教材里面会附带一本练习册一样的资料！如果你要买的话可以买一本试卷！燕园教育系列的十套模拟卷，至于真题直接去网上下载到省教育考试院网站然后打印！真题很重要！自考一般侧重书本…题目很浅都是书上原本的但是量很大基本每章都会考！所以多看书最重要！请问自学考试怎么学习比较好 需要什么材料或教材自学考试，简称自考，是个人自学、社会助学和国家考试相结合的高等教育形式，是我国成人学历教育的重要组成部分。自学考试学历的含金量高，但也有不少考生反映考试难度大，难以坚持。其实，自学考试的备考和其他的考试的备考一样，除了努力坚持，还要掌握一定的学习技巧。自学考试具体的学习技巧如下：1.全面学习，理解学习材料在学习的过程中，兴趣很很重要，考生在复习的过程中，刚接触学习资料，会充满新鲜感，考生要善于利用这种好奇心，全面地学习备考材料，并及时圈画要点，遇到不同的知识点，及时查阅资料，做好笔记。相起枯燥的机械性记忆，全面学习的趣味性更高，学习效率也高，考生还可以整体把握考试内容。2.根据考纲，针对性复习考点当考生对所学的内容有了大概的了解，就开始尝试深入学习。根据考纲，针对性地复习重点、考点。在此阶段，考生可以将书本的内容，整理归纳出来，重点记忆，重点消化。3.多做试题，把握考试技巧自学考试毕竟是考试，在复习的过程中，也不能光看书，还要多做题。在做题的过程中，发现自己的不足，并重点突破，也要时常运用考试技巧，像英语考试，要学会运用阅读技巧，选题技巧等。熟能生巧，考试还是要多练题的。4.经常总结，纠正易错点、复习重点“温故而知新”，备考的过程中，除了学习新的内容，多做习题外，还要时常总结，对于易错点要及时纠正。在总结中，发现知识点的共性，学会举一反三，还能大大提高学习的效率。5.报读自考助学班，系统学习，快速提升在自学考试的备考过程中，考生除了要学会运用一定的学习技巧去认真复习外，还可可以选择适合自己的自考助学班进行复习，在名师的指导下，快速地把握考点、重点，掌握专业技能，提高考试的通过率。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
那的看你想报考哪个专业，我来给你详细介绍一下。希望对你有所帮助：（一）、环境艺术设计1）课程设置 专科段：素描、色彩、邓小平理论、马克思主义哲学原理、法律基础与思想道德修养、表现图技法、设计概论、画法几何与工程制图、材料与构造、计算机辅助设计、家具设计、室内设计、构成(平面、色彩、立体)、公共景观艺术设计、建筑设计基础、毕业论文。本科段：素描（二）、色彩（美术类专科学生可免试）、毛泽东思想概论、马克思政治经济学原理、英语（二）、中国文化概论、专业绘画、中外建筑史、工程图学基础、材料加工与成型工艺、计算机辅助设计、形态与空间造型、室内环境艺术设计、公共环境艺术设计、园林艺术学、建筑环境艺术设计、毕业论文2）择业去向：建筑设计、景观设计、规划设计、室内设计等相关公司及设计事务所。（二）、视觉传达设计1）课程设置 本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、商业摄影、计算机辅助设计、图形设计、标志设计（二）、电脑印刷设计、编排设计、书籍装帧、广告设计、包装与容器设计、企业形象设计（CIS）（二）、毕业设计及论文。2）择业去向：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影象，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计等相关公司及设计事务所。（三）、装潢设计（1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、设计概论、素描（二）、色彩、构成（平面、色彩、立体）、摄影、计算机辅助图形设计、人体工学、表现图技法、室内设计制图、室内设计、环境设计、装饰材料与构造、预决算概论、字体设计、插画技法、标志设计、印刷工艺、包装结构与包装装潢设计、平面广告设计、企业形象设计（CIS）、毕业设计。（2）择业去向：装潢装饰设计、室内设计等相关公司及设计事务所。（四）、服装艺术设计（1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、中外服装史、素描（二）（人物线描为主）、色彩、构成（平面、色彩、立体）、基础图案、服装材料、服装效果图、服装工艺、服装结构设计、服装款式设计、服装CAD（一）、服装市场与营销、服装纸样放缩、毕业设计本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、服装CAD（二）、立体裁剪、时装画、服装色彩、服装材料学（二）、展示设计、女装构成与工艺、高级女装设计、男装设计、男装构成与工艺、毕业设计及论文。（2）择业去向：服装设计及产品开发等公司。（五）、美术教育（1）课程设置 专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文（专）、素描（四）、中国美术史（二）、色彩画、艺术概论、国画、书法篆刻、应用美术、教育学（一）、心理学、中学美术教学法、企业形象设计（CIS）、毕业实习本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、美术技法理论、版画、美术鉴赏、中国画论、外国美术史、美术教育学、计算机辅助设计、油画、广告设计、毕业论文、素描（四）、色彩画、教育学（一）、心理学 。（2）基本要求：本专业的毕业生应掌握美术基础理论、基本知识和基本技能；具备美术表现和美术鉴赏的能力，了解国内外美术教育发展动向，有初步的科研和创作能力；掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练。（3）择业去向：中等美术学校及普通学校美术教学及管理工作、社会美术相关机构工作。
南艺后面有教师开的培训班，如果想考，去培训个把月考个成人的吧！无论是学知识还是混文凭，都可以！好像没有你说得那种！感觉就是钱的！
自考是有美术教育本科的。自考美术教育本科介绍：美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。美术教育本科课程设置：中国近现代史纲要，马克思主义基本原理概论，心理学，教育学(一)，素描(二)(人体)，色彩(二)(人体)中国画(人物)，美术设计基础(二)，商业美术，环境艺术，版画，美术教育毕业创作，中国画论，设计学，毕业论文，英语(二)希望对您有所帮助。
你可以明年3月初去自考办报名专业有很多你可以上你所在省的自考网上看下上面都有介绍哪些学校开考哪些专业报考该专业要考哪些具体课程的详细介绍的
南艺后面有教师开的培训班，如果想考，去培训个把月考个成人的吧！无论是学知识还是混文凭，都可以！好像没有你说得那种！感觉就是钱的！
有啊，四川西华师范大学都在招这个专业哦
湖南师范大学应该有。但是可能不是自考而是成教，
根本就没有这样的超长生~还有，说实话美术专业本来就很难找工作，除非去一些需要制作图案的单位，比如电视台、漫画师、老师。月薪2000多，看你干的怎么样了。
国画在我国的影响力也是非常大的，想要自学国画，应该从基础的开始学起，掌握基本的入门方法。
怎样学画中国画一、国画的工具、材料和使用方法（一）笔1.笔的分类：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。（1） 硬笔： 硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"（大、中、小）、"兰竹"（大、中、小），以及大的 "狼毫提笔"等。 （2） 软笔： 软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 （3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。 2：笔的使用方法学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害：（二）墨1.墨的分类：墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。(1) 〔油烟墨〕 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) 〔松烟墨〕 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。2：墨的使用方法磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次 。墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。（三）纸1.作国画的用纸（1）绢：中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。（2）宣纸：大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。好的宣纸要具备以下几个特点：一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕；二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰；三是渗透力适中…把宣纸用矾水加工，称矾纸或熟宣纸，它的特性就改变为不吸水，不外洇了，便于工笔画逐层上色，或用水色碰染。常用的熟宣纸有："蝉翼宣"、"矾棉连"等。一些地方生产的生活用纸与宣纸的性质接近，如果能够掌握它的特性，也很适宜作画，并能画出与宣纸不同的某些效果。如：云南皮纸、温州皮纸、四川夹江皮纸、山西麻纸、东北及北京的高丽纸等。初学国画或练笔可以选用价钱比较便宜的粗制纸，如毛边纸、元书纸等。但白报纸、道林纸、绘图纸等不适宜作国画纸。（四）砚1.砚的种类砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚，和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。 2：砚的选用作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。（五）颜料国画颜色分石色与植物色两大类。1.石色石色是矿石制成，有赭石、朱砂、石青、石绿、雄黄、石黄等。2.植物色植物色有藤黄、胭脂，花青等色。二、中国画基本技巧之一 用笔唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。1.笔与线中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。这就是古人所说的"画如其人"。2.笔与意张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔"，把立意看作是用笔之"本"，"本"即统帅。"意"包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。"意"是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的运用来实现这种"抒情写意"的。所以清代布颜图认为"意之为用大矣哉……故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。……故学之者必先意而后笔，意为笔之体，笔为意之用"。作为人的主观世界活动的"意"，其本身是不能直接"用笔"的，中国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓"意到气到"，"气到力到"。"意在笔先"就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中。 中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。3.笔与力气运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是"笔力"。由于构成画家的"意"的气质、涵养、情感、思绪不同，贯于笔端之气也会不同。以气使笔的"气"不同，也就造成了用笔"笔力"的多样性、复杂性和多变性。如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如"绵里裹针"，郑板桥的线则秀挺刚直，更有名垂青史的"吴带当风"，"曹衣出水"。中国画家在意存笔先、以气使笔中，创造出了形态有别各具韵致的种种笔法。笔法的变化是以笔力的变化来体现的，大自然与人类生活的多姿多彩又给中国画家提供了"笔力"的创造源泉。如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法，而苏轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力的奥秘。中国画家在运气使笔时，笔随气行，画家的天机才华，全在有意无意间自然流溢。清代王原祁说："神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。"中国画家在作画的过程中，常说要排出杂念，保持松静自然的心身状态，就是要使气运笔端，笔笔畅通，笔笔见力。三、中国画的基本技法之一 --用墨用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰："运墨而五色具。"五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道："墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。"又云："墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。"以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变："初只略似，一变毕真，再变色分深淡。"如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了"泼墨法"、"积墨法"和"破墨法"多种表现手法。四、中国画的技巧之一 色彩的特点中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将"随类赋彩"作为"六法"之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。中国画讲究"随类赋彩"的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到："秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。"这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响："水色：春绿，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏苍、秋净，科黯。"清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色："山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。"五、 写意画的创作方法1． 意在笔先，胸有成竹。写意画和工笔画不同。工笔画创作分为三个过程：首先起稿；其次勾墨线定稿；最后染色填彩完成。而写意画必须落笔成形，一气呵成。因此，在创作方法上，必须把所要描绘的对象，通过观察或写生，把各种物象默记在心，做到意在笔先，胸有成竹。譬如：你想画竹，必须在未画之前把竹子的形象、结构、特征乃至在风、晴、雨、雪等等不同环境中的变化理解得清清楚楚。通过想象，在动笔以前，一眼看去仿佛千枝万叶已经跃然纸上了。最后，把你所要描绘的竹子一枝一叶地通过一笔一墨刻划出来，这就是写意画的创作方法。但必须做到形象生动活泼，笔墨淋漓洒脱。2． 落笔成形，一气呵成。工笔画的完成经过上三个过程，需要花费时间；而写意画就不同，最好落笔成形。什么叫落笔成形？譬如撇兰叶，一笔下去从根部到梢头，它的浓淡、粗细、刚柔、顿挫等等，要求非常有力而且十分自然地表现出来，既不能涂改，也不能草率。所以在用笔时首先要注意调墨，浓淡干湿必须调配好，做到心中有数。运笔时要大胆落笔，既不紧张，也不忙乱，非常沉稳地一笔一笔地画下去，就能很好地完成。兰叶细长，草质，比较坚韧，有一定的硬度，但毕竟是草木花卉，又需要一定的柔度。古人在实践中积累了很好的经验，嘱做"喜气写兰，怒气画竹"的创作方法，这是很有道理的。今天，我们仍然可以做为画兰叶的一种指导思想。譬如：我们要把兰叶画得既"刚"且"柔"，可以用"喜气写兰"来指导我们进行创作。同时，要表达竹子高风亮节的品质和格调，也可用"怒气画竹"的方法来完成。这些要求都是落笔成形的例子，我们可以在今后实践中去体现。另外，所谓一气呵成不能理解成呼一口气就要完成。譬如：我们要画二三十片兰叶，最好一下完成，也就是一气呵成。这样处理很有好处，可使笔与笔、叶与叶之间的相互交错、穿插和笔法的连贯及气势的衔接等等都不受影响。否则停笔久了，就会把原来的意图改变，可能使先画和后画之间统一不起来，达不到尽善尽美的境界。因此，一气呵成的绘画习惯应该在初学时培养好。其次，正因为落笔成形就必然造成"可一不可再"，这也是写意画的特点之一。六、山水画写生方法说起"写生"，就令人想起那种支起画夹，对景描画，一坐半天一天的经历，这一般是西画的写生方法。而在中国画，所谓"写生"，往往是"皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，……"（元·黄公望《写山水诀》）。中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的。为达此目的，光是"模写"是远远不够的。遍游名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神。观照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在"物我"之间了无阻碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。这一点是目前现代意义的"写生"无法达到的。但其精神，对现代山水画写生教学，也有其积极作用。1.现代山水画写生的作用1.1写生的桥梁作用中国画的学习，一般均从临摹入手，并贯穿全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。1.2写生的记录作用作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。1.3写生的体微作用比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，就不能有大收获。直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。2.山水写生应注意的地方2.1 不要"泥古不化"。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。2.2 避免"食洋不化"。是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，直接决定了其品格的低下。3.山水画写生法3.1 局部模写法： 适合初学者， 临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。3.2 详记法：较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。3.3 记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。3.4 记意法（简记法）只简单记录一个印象，不作详细刻画。3.5 放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。3.6 映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。3.7 映象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。3.8 重复体味法：此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食 ，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。4.总体的把握4.1中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。4.2写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里"观"十分重要，通过"观"和"看"，努力达到物我两忘之境。4.3应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端。
去学吧！相信你一定能学好！
上面说的很好。很详细，就是笔·墨·纸·砚·水·色·临摹·写生·创作的过程，看似简单，其实深奥，有些人用了一辈子也没有解决其中的一个问题，画匠和画家不一样，画家和大画家不一样，大画家和艺术家不一样，艺术家和大家不一样，大家和大师不一样，这就是对着一奥秘的阶段性划分！