自考大专有哪些设计类专业自考设计类专业本科有视觉传达设计服装设计艺术设计其中视觉传达设计服装设计只需要参加一次考试就可以考3门视觉传达设计考试科目为：版面设计包装结构设计板式设计服装设计考试科目为：艺术专业英语服装美学服装概论自考本科全年都可以报名考试时间是每年的4月10月这得看你是哪个地区的了。说明：专业名称后面带*的表示同时允许港澳考生报考；带#表示该专业已停考或停止新生报考本专业计划是根据广东省自学考试委员会2022年下半年修订的《广东省自学考试报考必读》编制。序号专业代码专业名称主考学校1a020233财税（专科）*广东商学院2a020235金融（专科）*深圳大学3a020239国际贸易（专科）*广东外语外贸大学4a020232工商行政管理（专科）广东行政学院5a020233土地管理（专科）#嘉应学院6a020233调查与分析（专科）暨南大学7a020239会展管理（专科）暨南大学8a020231工商企业管理（专科）*深圳大学9a020233会计/（专科）*暨南大学/华南理工大学10a020235人力资源管理（专科）*华南师范大学11a020237市场营销（专科）*暨南大学12a020235电子商务（专科）*华南理工大学13a020239电力市场营销（专科）广东工业大学14a020238物流管理（专科）深圳大学15a020234物业管理（专科）暨南大学16a020238国际旅游管理（专科）中山大学、广东外语外贸大学17a020265采购与供应管理（专科）广东外语外贸大学18a020276环境保护与管理（专科）华南农业大学19a030103监所管理（专科）＃中央教育学院20a030301行政管理（专科）*中山大学21a040101学前教育（专科）*华南师范大学22a040106教育管理（专科）*华南师范大学23a040109心理健康教育（专科）华南师范大学24a040115英语教育（专科）*华南师范大学25a040301体育教育（专科）＃华南师范大学26a050102秘书（专科）*华南师范大学27a050103涉外秘书（专科）*广东外语外贸大学28a050128汉语言文学教育（专科）*华南师范大学29a050129商务秘书[商务管理]中山大学、广东外语外贸大学30a050301广告（专科）*深圳大学31a050303公共关系（专科）*华南师范大学32a050316广播电视编导（专科）广州大学33a050407音乐教育（专科）华南师范大学34a050409美术教育（专科）华南师范大学35a050442服装设计与工程（专科）惠州学院36a050454动漫设计与制作（专科）华南师范大学37a070101数学教育（专科）*＃华南师范大学38a080311农村机电工程（专科）华南农业大学39a080604电力系统及其自动化（专科）广东工业大学40a080701计算机及应用（专科）*中山大学41a080704电子技术（专科）*华南理工大学42a080730计算机软件及应用（专科）北京大学43a080801房屋建筑工程（专科）*华南理工大学44a081305烹饪工艺（专科）＃湛江师范学院45a081310营养、食品与健康（专科）南方医科大学46a081714公路交通管理（专科）广东工业大学47a082207计算机信息管理（专科）*中山大学48a082217电子政务（专科）*华南师范大学49a090104园艺（专科）＃仲恺农业技术学院50a090603乡镇企业管理（专科）华南农业大学51a090604农村财会与审计（专科）华南农业大学52a090619农业与农业管理（专科）华南农业大学53a090620畜牧兽医与管理（专科）佛山科学技术学院54a100701护理学（专科）*中山大学55a100703中医护理学（专科）*广东中医药大学56a100704社区护理学（专科）南方医科大学自考艺术设计专业就业前景怎么样自考最好是报考比较热门的专业，这样日后工作机会多，薪资待遇好，比如如北京大学的人力资源管理专业，中国人民大学的商务管理专业，对外经贸大学的采购与供应管理专业，中央财经大学的项目管理专业，北京建筑大学的能源管理专业，北京师范大学的金融管理专业，希望回答能帮助到你，你也可以追问。自考艺术设计专业的就业前景是不错的，艺术设计专业的培养目标是培养考生具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，所以考生毕业后可以在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。自考艺术设计专业考试科目相对简单自考艺术设计专业相对于其他自考专业而言，考试科目相对简单，考取的难度相对小些。自考艺术设计专业，不用考察高数、英语等，基础学科只考察课程，所以考生可以把更多的精力放在专业相关的课程的学习上。且专业相关的课程都是基础学科课程，所以考生扎实基础，掌握基础的知识和技能，通过考试并不算难。名仕源教育，专注学历提升。自考艺术设计专业学习方式灵活且为了让考生提高考试的通过率，让基础较差的考生也能试，名仕源教育专业针对零基础上班族，最快一年到一年半时间即可毕业，学员无需进行复习，可以根据自己的个人情况，选择适合自己的学历方式。自考艺术类专业有哪些艺术类自考专业具体的有：艺术设计专业、美术教育专业和动漫设计与制作专业。艺术设计专业主要培养考生具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。该专业的就业前景十分广阔，考生毕业后可从事平面设计、广告设计、室内设计、环境艺术设计、网页艺术设计等工作。美术教育专业要求考生较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业和技能，考生毕业后可从事美术教育教学工作。动漫设计与制作专业这是近几年来，逐渐兴起的热门专业，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。考生毕业后可到影视动漫制作发行公司、游戏设计制作公司、广告公司、影视公司、现代传媒公司、网络公司和出版社等单位，从事影视动画、三维动画、动漫游戏、多媒体产品的设计与制作及平面艺术设计等工作。不同的艺术专业学习的内容是不同的，将来所从事的职业也有所差异，但就业前景都不错，所以考生要根据自身需要进行选择。各类国家承认学历的专科及以上学历毕业生均可报考。五、课程设置表序号课程代码课程名称学分13708中国近代史纲要223709马克思主义基本原理概论430015英语（二）1445424现代设计史357075计算机辅助设计*1065975展示设计*575423装饰设计*481863flashmx*6944883dsmax*6105413autocad设计*4111932coreidraw*6121858图案*77999毕业设计总学分71六、说明（一）表中带*课程为含技能考核课程，理论试卷和技能试卷同时考核，满分100分。由省教育招生考试院组织主考院校进行考试工作。（二）考生可申请免考外语，但必须加考其他课程，完成14学分，加考课程从现开考的自学考试课程中选考未考过的课程。免考外语的考生不授予学士学位。（三）考生在全部课程考试合格后，必须进行毕业设计和毕业答辩。
自考艺术设计本科要考23科，分别为英语(二)、设计色彩(实)、计算机辅助设计(AUTOCAD、3DMAX)(实)、计算机辅助设计(PHOTOSHOP、CORELDRAW)(实)、艺术设计毕业设计、艺术设计毕业论文、编排设计(实)、材料工艺学(实)、立体构成(实)、设计素描(实)、设计原理、室内设计(实)、设计表现技法(实)、室外环境景观设计(实)、展示设计(实)、图形设计(实)、网页设计(实)、马克思主义基本原理概论、设计基础(实)、印刷工艺(实)、书籍装帧设计(实)、中国近现代史纲要、字体设计(实)。自考艺术设计专科要考14科，分别为设计概论、设计美学、大学语文、构成基础理论、包装设计理论与实务、思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、设计素描技法、文字设计技法、装饰画技法、构成基础技法、广告摄影技法、商业插图技法、平面广告设计技法。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：
关于自考机构那个好，根据经验培训机构都差不多，机构都是集中上课，做题，划考点。关键还是要靠自己的学习。端正心态。自考不难考试。
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自考本科艺术设计专业怎么样？自考艺术设计专业的就业前景是不错的，艺术设计专业的培养目标是培养学员具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，故此，学员毕业后可在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。点击进入:自考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考当地政策，点击底部咨询猎考网:>>自考艺术设计本科科目有哪些？自考艺术设计本科科目为英语(二)、设计色彩(实)、计算机辅助设计(AUTOCAD、3DMAX)(实)、计算机辅助设计(PHOTOSHOP、CORELDRAW)(实)、艺术设计毕业设计、艺术设计毕业论文、编排设计(实)、材料工艺学(实)、立体构成(实)、设计素描(实)、设计原理、室内设计(实)、设计表现技法(实)、室外环境景观设计(实)、展示设计(实)、图形设计(实)、网页设计(实)、马克思主义基本原理概论、设计基础(实)、印刷工艺(实)、书籍装帧设计(实)、中国近现代史纲要、字体设计(实)，共23科。自考设计类专业好考吗自学考试的设计类专业还是比较好考的，一般都不考英语和高等数学；它的分类主要包括视觉传达设计、环境设计、服装设计、产品设计、动画专业。艺术设计不仅符合我们的要求，还顺应时代的发展，现在各大行业都需要设计者们，因此选择这个专业，我们的就业路也不会很难。自考生如果想报艺术设计这个专业，首先要看自己是否感兴趣，因为兴趣是最好的老师；其次是要了解该专业报考的要求，不然达不到要求，自己也是空欢喜一场；最后就是要做好上课复习应考的心理准备。以上是关于成人自考相关内容，自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询猎考网，免费领取复习资料：
作品集就像一篇简化的图片论文，你得有过硬的、出彩的观点；
这个观点可以是图像化，也可以是文字化描述。要写好这篇”论文“，设计师要清楚自身的岗位及价值，如果定位是执行，那么你的作品集，要有强化执行的设计案例以及相关描述。
没有一份作品走天下的道理，除非你覆盖面非常全，包含各类型产品，一般来说面试不同的职位，需要对作品集进行恰当的调整。
通过作品集的细节，包括视觉的推导、交互的思考过程，筛选官会对你的进行评级。
平面设计概念：平面设计是通过文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作来向人们传达想法或讯息的视觉表现。在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的日常生活。平面设计师会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。作品集要求：作品要有深度国外高校非常看重学生的想法，希望学生善于思考、喜欢探索、善于发现。这就需要学生在准备作品集时，要按照严谨的逻辑线，将作品集的制作过程展现出来，包含作品集的切入点到主题的一步步深化，再到最后成熟作品的呈现。切入点要足够打动人心，制作过程要展现出自己的探索、创新的学习能力。作品要有创新性作品集一定要突破固有的平面表现形式，具有创新性。创新的“新”可解为结构形式上的新，可以为设计立意上的新，也可以为表现手法上的新。其中可以突破表现的方向包含摄影、装置、影像、综合材料、插画等等，这些都可作为同学们进一步进行创意表达的方式。另外，不一定具有氛围感的抽象场景才是体现原创性的，创意性的表现生活中常见的东西也是好方法。强调个人色彩，具体说来，你的作品集呈现的是你的情绪，你的故事，你的情景，它是一切以你自己为出发点的感觉。作品要有互动性设计，并不是独立存在的，而是需要和人产生一定的关系。比如设计的一部分可以由人组成，人可以通过和设计的互动来感受到设计自身想要传达的观念或者语言。这样的设计我们通常会来表现个体观念间的差异性或者表现一个较为深刻的人为成因的社会问题。作品要注重排版尽管国外院校很看重作品表达的思想，但也很看重排版。排版切记花哨，要简洁干净，逻辑思维清晰。每一个细节都告诉别人你的视觉设计能力，每个页码、每个字体、每个作为平面设计，注重每个细节，不一定要专门做一个信息设计，但要把信息设计的思路贯穿到所有项目的research中去。
留学定位，可以通过这个留学定位院校系统给自己一个定位看看，输入你的GPA，专业，语言成绩，意向国家等，系统会自动匹配数据库中情况与你类似的同学案例，你看他们都申请到了哪些学校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到什么层次的院校和专业了，并了解TA的办理中介及最终录取结果，为自己的留学方案提供参考。结合自身情况也能有个大致的定位。也可以按照留学目标来查询，看看你的目标院校和专业都哪些背景（语言成绩多少分、学校背景如何、什么专业、GPA多少等）的学生申请了，也从而对比自身情况，制定大致的目标和方向。
1、展现bai出自己du的专业技能在自己的平面设计作品集中，通过自己做的一些作品，展现自己创意的质量，产品造型能力，软件能力等基本功。2、作品集要精美作为一个喜欢平面设计的同学，作品的完美是一部分，整个作品集的排版、布局、字体等都是非常重要的，从这些细节可以看出咱们是否具备一个平面设计师的基本素养。3、作品集筛选要精细在筛选作品集的时候你可能会很纠结，经常会面对数量与质量的权衡，尤其是当你的作品数量足够多的时候，有时候很想让人家知道自己很有数量的经验，但是要注意的是，你的作品水平肯定是参差不齐的，早期的，或者不是很得意的作品也许换来的不是你数量优势的加分而是你水平不稳定的减分。4、作品集的过程展示对一个产品的深入探索的程度的展示的作用通常超过仅仅的数量堆砌，这种展示能体现出设计师的多方面能力，做好了对作品集是有加分的。具体来说，就是一个产品做几页，把设计的过程，思路等等背后工作做出来，是成熟的作品集必备的。5、要关注院校的风格和当下的设计趋势各个学校的风格不一样，老师对于作品的喜好也不一样，不要拿同一个作品投不同的学校，一定要针对学校做修改。对当下的设计趋势的了解可以让大家更好地解读自己的作品。
想艺术留学的同学都知道作品集的重要性，对于艺术与设计专业的学生来说，作品集是艺术留学的核心，国外院校大都要求学生提交作品集，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还为学生赢得高额奖学金。国外院校主要是通过作品集，考察学生独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。【了解更多艺术留学内容】学习是艺术斯芬克艺术留学是一个不错的选择。斯芬克优势专业机构专业艺术留学机构，零基础，跨专业作品集辅导，为学员提供全科系，英美澳加等全条线课程产品研发全球产品研发中心，由世界优质院校教授联合研发，洞悉作品集全部，打造先进的国际化课程海外教学中心开设纽约中心，与多所海外名校有合作，并且整合全球教育资源，定制海外课程、教授合作等导师2000+明星导师坐镇。
很重要。国外大学的作品结果展示只占20%的分数。中西方教育的差异是，国内更强调结果，不看过程，老师只看学生的作业是怎么样的。涉及到国内的艺术生都在上很多软件技术层面的课程：例如ps、3dmax等。增加了对于技术层面的关注，减少了对于思维层面的关注；而西方不是这样的，西方教育要求在设计的过程当中，任何设计都很强调设计的方法论和过程。过程需要保留并展现出来。留学申请时，国外大学要评估一个学生到底什么情况，好与不好，必须提交一个作品集。作品集其实就是学生思维的全展现。要求你按照对方国家、学校的技术要求进行制作。
城市规划作品集一般是本科时候在校的作品，包括跟老师做的项目、课程设计等。如果是求职，作品集内容越详细越好。给你的制作思路。1、整体排版要有条理，可分为大学时做的控规、总规、居住区设计、城市设计等。每个设计要包括项目名称，主要图片（吸引眼球的、有内容的）2、大学期间自己的手绘作品，包括快题、钢笔画等，通过拍照或者扫描排版到作品集中，加入适当文字说明更佳3、作品集中可不包括个人信息，也可以包括个人信息。求职的话，可以另外做份简历。个人成绩等最好都放在简历中4、作品集做成a4大小就可以了，胶装成一本小本子，这样拿起来、看起来都比较方便。封面最好自己设计下。封面内容要新颖有创意。封面上可以加自己的名字联系方式，以便人事看了你作品集后觉得好，通知你面试。O(∩_∩)O~，我一个个码字的，可以参考下哦
作品集是设计师对个人能力的证明，作品集足够出彩，才能让心仪企业在茫茫人海中选中你。如何做出出彩的设计作品集呢？首先，是作品集制作时间的选择；作品集的最佳准备时间是在项目完结后，秉承设计总结的心态去做设计作品集，才是正确的方向。绝对不能是在找工作的时候，临时抱佛脚。没时间进行打磨，是很多设计作品集质量不佳的根本原因。如果以找工作为结果导向，设计师更多的会去呈现设计结果，这样完成的并不能称为作品集，而是图片合集。第二，是作品集的视觉呈现；很多交互设计师不太注重自己的作品集的视觉呈现，这是错误的，注重视觉呈现对交互设计师而言很重要。好的视觉呈现能够提高整体交互设计案例输出的专业度，也是对你综合能力的体现。作品集内最好包含 3-4 个完整的项目，页数最好控制在 20 页以内。第三，作品集就像一篇简化的图片论文，你得有过硬的、出彩的观点；这个观点可以是图像化，也可以是文字化描述。要写好这篇”论文“，设计师要清楚自身的岗位及价值，如果定位是执行，那么你的作品集，要有强化执行的设计案例以及相关描述。没有一份作品走天下的道理，除非你覆盖面非常全，包含各类型产品，一般来说面试不同的职位，需要对作品集进行恰当的调整。通过作品集的细节，包括视觉的推导、交互的思考过程，筛选官会对你的进行评级。最后，作品集内容的论证的方式必须是经得起推敲的。设计价值、思维、逻辑等内容不一定要全部在作品集展现，但是你必须自己过一遍，而且要非常有逻辑，清晰有条理，为什么？因为面试官非常重视这些问题，一定会在面试中问到。总的来说，作品集的整理，第一得体现和岗位的匹配度，第二要补充那些非核心的设计能力考核要素，这就是整理作品集的核心。
关于自考机构那个好，根据经验培训机构都差不多，机构都是集中上课，做题，划考点。关键还是要靠自己的学习。端正心态。自考不难考试。
如何设计创意分析图?一个优秀的展台设计要有创新思维和超前的思维，才能设计出优秀的展台设计。展台设计，是一种创造性的活动，需要从空间、色彩、照明、材料四个方面进行综合考虑，在此之前，必须掌握展台设计的基本知识。而创造性是构成展台设计的基本力量。那么，这些具有创意的设计作品是如何体现出展示主题的呢？首先，创意展示要主题明确，要体现出展示的主题。因为每个企业的产品、目标客户都有不同的特点。展会是一项综合性非常强的活动。它涉及面很广，不分大小，涉及的内容可以是任何一种类型的。不仅如此，设计师的思想，创意和设想好似是混杂在一起的。
博物馆展示设计的艺术形式分析
博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。
摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1.陈列室设计艺术
博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。
2.光环境的设计艺术
光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。
3.陈列设备设计艺术
陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1.陈列组合设计艺术
陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]
2.辅助展品资料设计艺术
辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
四、结语
综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。
参考文献:
[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.
[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.
[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.
[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.
博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。
一、博物馆展示陈列的基本要素
展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。
第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。
第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。
二、博物馆展示要素的陈列原则与要点
（一）文物藏品的陈列原则与要点
第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。
第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。
第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。
（二）影像资料的陈列原则与要点
第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。
第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。
三、博物馆展示陈列的载体与方法分析
（一）展墙和展架的陈列方法
1.展墙陈列方法
这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。
2.展架陈列方法
展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。
（二）展柜和展台的陈列方法
1.展柜陈列方法
展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。
2.展台陈列方法
展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。
（三）场景设计的陈列方法
为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。
根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。
根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。
1.橱窗封闭式场景
将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。
2.大型开放式场景
大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。
（四）数字化展示陈列方法
随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：
1.主题影片展示
主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。
2.展品数字化展示
将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。
3.数字影像结合场景或空间展示
将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。
（五）互动装置展示陈列方法
现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：
1.传统机械互动
通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。
2.网络人机互动
这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。
结语
博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。
通过所学美学原理，分析设计作品。设计作品的材料、结构、形式、功能构成一个人有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美的构成要素及这些构成要素中的物质性、目的性、主体性、社会性。（一）：简单分析室内设计 步入住宅大厅，顷刻被置中的艺术品抓住了视线，独特的艺术椅子配以红色的坐垫，白色的沙发加上明亮的光线让人倍感精神，一尘不染、素净澄明。设计师用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把屋主的气质和品位含蓄地表现出来…… 透过多种软装潢及艺术品的姿态游走其中，给人高人一等的气派。（二）通过分析设计师的作品进一步了解设计师的理念在设计作品中的体现： 设计师在简约的空间形态上，勇于将新古典的表现元素运用到了简约整体语言节奏上，非常到位。并增加了许多非常精致奢华的元素，用了不少很经典的平面图案；奇怪的是尽管到处都是，但并不觉得复杂，反而有种构成奢华亮丽的秩序美，如此养眼、养神、养境界的画面令人陶醉。将空间经营滋润的如此时尚奢华，而且又是那么的耐看，的确给人一种回味无穷的视觉魅力。无论是在色彩感情的冷暖控制上，还是在斗胆使用材质肌理选择上；无论是在灯光渲染处理的格调上，还是在空间分割界面衔接技巧上，无论在空间构思构图上，还是在空间六个界面的场域调度的转换上，设计师的语言简约，但不简单。