江苏自考本科艺术设计考试课程有哪些？
该专业的主考院校为南京艺术学院，一共需要考23门课程(含选修课)，分别为：马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、英语(二)、设计素描(实践)、设计色彩(实践)、计算机辅助设计(AUTOCAD、3DMAX)(实践)、计算机辅助设计(photoshop、coreldraw)(实践)、设计基础(实践)、设计原理、印刷工艺(实践)、编排设计(实践)、字体设计(实践)、书籍装帧设计(实践)、网页设计(实践)、立体构成(实践)、材料工艺学(实践)、设计表现技法(实践)、展示设计(实践)、室内设计(实践)、室外环境景观设计(实践)、图形设计(实践)、艺术设计毕业设计、艺术设计毕业论文。
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自考艺术设计本科科目为英语(二)、设计色彩(实)、计算机辅助设计(AUTOCAD、3DMAX)(实)、计算机辅助设计(PHOTOSHOP、CORELDRAW)(实)、艺术设计毕业设计、艺术设计毕业论文、编排设计(实)、材料工艺学(实)、立体构成(实)、设计素描(实)、设计原理、室内设计(实)、设计表现技法(实)、室外环境景观设计(实)、展示设计(实)、图形设计(实)、网页设计(实)、马克思主义基本原理概论、设计基础(实)、印刷工艺(实)、书籍装帧设计(实)、中国近现代史纲要、字体设计(实)，共23科。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：
南宁师范大学自考艺术设计本科专业一共需要考18门课程(含选修课)，分别为：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、现代设计史、广告设计、计算机辅助设计基础、计算机辅助设计基础(实践)、装饰色彩(实践)、CI设计、产品包装设计(实践)、字体设计、展示设计、网页设计(实践)、系列书籍装帧设计、艺术设计毕业论文、设计表现技法、Flash动画设计(实践)、图形设计。
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现代设计史涉及的一些核心概念设计现代设计设计师学习设计史对于设计师的意义“历史不是让人哭的，也不是让人笑的，历史是让人认识的。”——女历史学家陈衡哲 通过认识设计史，设计师才可能按自己的意愿在众多的风格中自由地挑选，才可以把过去的风格和现代的风格混合搭配起来追求未来的风格，或是把现代的元素注入过去的风格中。设计师不能仅限于一种流派或风格，而必须具备超越任何一种流派或风格局限的能力，并适应现代新的表达方式和全球化的倾向。 西方现代设计史包含的主要内容从广义上看，手工艺史是设计史的前身，所谓西方现代设计史，是英国工业革命以后的产物。到了工业社会，设计才逐渐成为一个设想的而非实现了的形式过程。 工业革命以后，设计逐渐上升到与艺术同等的地位，设计史所涉及的不仅是物的造型和装饰，更多的是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，注重阐释设计的观念及其社会、文化意义。唯美主义运动的起源与主要宗旨 唯美主义运动是于19世纪后半叶出现在英国文学和艺术领域中的一场组织松散的运动。这场运动发生于维多利亚时代晚期，是反维多利亚风格的一部分，大致从1868年延续至1901年。它产生的背景大致与工艺美术运动一样，并同样致力于提升实用艺术作品的地位。 与工艺美术运动不同的是，唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术与道德之间没有关联，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。 与工艺美术运动不同的是，唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术与道德之间没有关联，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。 代表人物克里斯托弗·德雷塞 爱德华·威廉·戈德温（E·W·Godwin,1833-1886） 阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott Mcneil Whistler，1834-1903） 奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854-1900） 戈德温创造了一种英国人的日本风格，这种简约的形式展示了唯美主义对于纯粹的美的欣赏，而不是着眼于生产效率或节省成本。唯美主义运动受日本设计影响，强调高品质的手工艺技术及运用抽象的、几何的形状的风格特征，可以从德雷塞设计的大量金属制品，包括茶具、烤面包架与其他餐具器皿和厨房用具中看出。 第三节 新艺术运动 （Art Nouveau新艺术运动的起源与主要特征 1895年12月，被公认为日本艺术的鉴赏家、商人和作家萨穆尔·宾（Samuel Bing，1838-1905）在巴黎开设了一家别具特色的画廊，标志了新艺术运动在法国的兴起。“新艺术”（Art Nouveau）逐渐成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动，以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。 新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。 工艺美术运动是新艺术的影响之源莫里斯 莫里斯对于中世纪、哥特风格和自然主义的热衷，对于大工业化的反感以及对于手工艺的提倡，都成为新艺术的基本特征。 阿瑟·麦克穆多（1851-1942） 麦克穆多的设计具有强烈的自然主义特点与工艺美术运动热衷于复兴中世纪艺术不同的是，新艺术运动反对向任何一个时代模仿或借鉴，当时与商业的矫饰形成鲜明对比的是大自然的清新，自然的神奇、柔美、清新和生动的情趣正好可以用来抗击工业生产的粗陋、低俗， 于是源自自然的造型成为新艺术运动的艺术家们常用的主题，而自然中蜿蜒的纤柔曲线则成为新艺术的一个主要标志。 也正是因为该原因，它常常被称为第一真正现代的、国际的风格。欧洲各国新艺术运动及代表人物“新艺术”是一个法文词，新艺术运动首先在法国兴起，但在欧洲各地都有不同的表现，会联系本地的艺术倾向而在具体表现形式上略有不同，故被冠以其它名称。德国称这场运动为青年风格；奥地利的维也纳称为分离派；在斯堪的纳维亚各国称之为“工艺美术”运动；西班牙人高蒂则以他天才的想像力成为新艺术运动最极端、也最为突出的代表。 下面我们对新艺术运动的介绍也是分国家进行的。法国“新艺术”法国是新艺术的发源地，巴黎是19世纪末和20世纪初现代艺术及现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都与它有着密切的联系，作为世界性的大都会，巴黎聚集了当时世界上最新潮的东西，包括最激进的思想和艺术，著名的“印象派”便诞生在这里，新艺术运动在这里产生和发展，是非常自然的事情。 新艺术运动诞生的时间和地点都和“印象派”差不多，它在设计史上的地位也和印象派在艺术史上的地位一样，都是新古典主义与现代主义之间的一个重要桥梁，开启了新时代。赫克托·吉马德（Hector Guimard ，1867法国里昂– 1942美国纽约）法国建筑师和设计师赫克托·吉马德被广泛认为是19世纪末20世纪初法国新艺术运动最具影响力的代表人物。吉马德设计的巴黎地铁入口和字样已成为经典的新艺术风格。 阿尔弗斯·穆哈(Alfons Mucha,1860-1939) 阿尔弗斯·穆哈是19世纪末巴黎最重要的装饰艺术家之一，他风格独特而充满原创性的海报及封面设计几乎成为法国新艺术的标志。默哈笔下的新艺术女子形象不仅奠定了这位艺术大师的风格，也成为20世纪的广告模板。鲁伯特·卡拉宾（Rupert Carabin,1862-1932在新艺术的家具设计中，新艺术的设计师用革新的方法使用传统的材料来表现自然，以此向刻板的传统观念挑战。他们觉得家具设计中僵硬的传统造型过于笨拙，无法体现木材潜在的灵性，便将家具艺术与雕刻艺术结合在一起，赋予木材新的生命力及新的表现形式。 鲁伯特·卡拉宾是法国著名的雕刻家，他以具有雕刻特征的家具开创了一种全新的艺术形式，引领人们以新的眼光重新认识雕刻艺术及家具设计，彻底打破了传统思路，为新艺术的创新作出了巨大的贡献。 苏格兰“新艺术”19世纪末20世纪初，新艺术运动作为对维多利亚风格的反叛、对工业化生产的排斥，在英国也有所发展，但英国的新艺术运动不如它的工艺美术运动的影响大，而在苏格兰的格拉斯哥市的查尔斯·马金托什与其合伙人组成的格拉斯哥设计集团却取得了很大的成就，是这场运动中很有意思的一个插曲。查尔斯·马金托什Charles Rennie Mackintosh (1868－1928）苏格兰的建筑师、设计师和水彩画家。是英国工艺美术运动中的一位设计师，也是英联邦国家新艺术运动的主要实践者，马金托什对于欧洲设计有相当大的影响。 马金托什的设计具有鲜明的特点，他逐步放弃传统的新艺术运动自然主义装饰风格，采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的集合图形，走出自己非常独特的设计风格道路。新艺术运动主张曲线、有机形态、自然主义装饰，而马金托什则刚好相反，主张直线、简单的几何造型、讲究黑白等中性色彩。他的探索恰恰使机械化、批量化、工业化的现代主义设计成为可能。奥地利“分离派”1897年，维也纳一批前卫艺术家和建筑师公开提出与正宗的学院派分离，自称“维也纳分离派”（Vienna Secession）艺术团体。他们的口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，分离派艺术家们关心的是如何在学院派传统的局限以外去探索艺术的可能性，他们希望创造出一种完全不受历史影响的新风格，在形式方面与德国的青年风格接近，成为一股德文国家的新设计运动力量。建筑师奥托·华格纳Otto Wagner (1841-1918)提倡“功能第一、装饰第二”的设计原则，开始摒弃之前新艺术风格的与功能无关的自然主义曲线， 只采用少数曲线点缀达到装饰效果。他的建筑具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特，但功能性不是很好的高蒂建筑形成鲜明的对比。约瑟夫·马瑞亚·奥布里奇(Josef Maria Olbrich , 1867-1908彼得·贝伦斯（Peter Behrens ，1868-1940)被誉为“德国现代设计之父”；贝伦斯的功能主义倾向和采用简单几何形态的设计主张都使其有意识地摆脱古典主义和新艺术运动的束缚，朝着现代主义设计的方向发展。1907年，贝伦斯与其他十位成员，连同12家公司一起，创立了“德国工业联盟”1907年，贝伦斯作为德国通用电器公司（AEG）的艺术 顾问，成为历史上第一位工业产品设计师； 从1907年至1912年，贝伦斯有了一些学生和助手，其中便有日后成为包豪斯第一位领导者的格罗皮乌斯（Walter Gropius）西班牙“新艺术”西班牙的新艺术运动将自然主义风格发挥到了极致，是新艺术运动最为极端的发展。 安东尼·高蒂（Antoni Gaudí，1852-1926高蒂以其独一无二的风格和高度个性化的设计闻名于世，他的建筑作品具有强烈的有机特征，其中充满传奇般的神秘色彩和图案，体现了其无与伦比的想象力和创造性，凡是看过他的作品的人，无论是从书籍还是实物，便再也不会忘记。 高蒂在设计史上的地位可以比拟同是西班牙人的立体派画家毕加索和超现实主义画家达利在现代艺术史上的地位。小结以手工对抗机器，以艺术对抗工业，新艺术运动大师们的主张和实践，在整个世界都在欢呼工业革命的成就的19、20世纪，注定是悲剧性的；但作为一种艺术风格来说，凭着热情和信念，艺术家们在短时间内创作了大量的新艺术作品，致使新艺术风格在世纪之交的欧美一时成为一种风靡的时尚，它的影响也不断在整个20世纪的装饰艺术上回响，它无疑又是成功的。第四节 “装饰艺术”运动 （Art Deco装饰艺术运动的起源与主要特征装饰艺术运动是一次出现在1925至1939年间的国际性的设计运动，影响到众多设计门类，诸如建筑、室内设计、工业设计，以及包括绘画、形象艺术、时装、电影等在内的视觉艺术。 在某种意义上，这次运动并不是代表一种统一的设计风格，而是20世纪初许多不同的风格和运动，包括新古典主义、构成主义、立体主义、现代主义、包豪斯、新艺术运动的一次综合。它在二十年代繁荣的欧洲达到顶峰，并于整个三十年代在美国继续蓬勃发展。 工艺美术运动和新艺术运动都有一个致命的缺陷，那就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。而19世纪上半叶的欧洲及美国的工业化和现代化进程是不可阻挡的，回避是不可能的，不如去适应它。机械形式及现代特征总是给人一种机器般的冷冰冰的感觉，采用一些新的装饰可以使它们变得更加自然和华贵，让人容易接受，而成为一种新的探索途径。装饰艺术运动应运而生。在1900年的国际展览会以后，许多法国艺术家成立了形式上的集合——装饰艺术家团体。创立者包括吉马德等人，这些艺术家从整体上深深地影响了装饰艺术的原则。这个团体的目的在于显示法国装饰艺术的领导性地位和国际性的影响。他们组织了1925年的现代工业艺术与装饰艺术的国际展览会。这是装饰艺术运动名称的由来。主要特征 总的来说，装饰艺术运动的风格非常特殊，它既有历史的一面，又有发展的一面；在历史感中渗入现代因素，而在现代感中又有传统的根基，这种博采众长的兼容和发展使装饰艺术运动呈现出一种独特的面貌。 形式上广泛借鉴 一方面，装饰艺术的形式特征主要表现在装饰艺术的结构以数学几何形状为基础。它被广泛认为是来源于埃及艺术华贵的装饰特征、非洲原始部落的面具、木雕等原始艺术及古代印第安人的文化。另一方面，一个同时进行的运动是流线型设计。流线型设计受出现于航空、发射学和其它要求高速度的领域的现代空气动力学设计的影响。这种有吸引力的形式的产生是装饰运动科学地应用空气动力学的原则的结果，它将流线型技术应用于日常生活的其它有作用的物体，象汽车。甚至被用来设计一些普通的静态物体，象收音机、削笔刀和冰箱等。 舞台艺术的影响 20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了重大变革，作为芭蕾舞中心之一的俄国已经有了一些变革。俄国芭蕾舞团出国演出，把这种改革的影响带到西方国家。而另一方面，巴黎的开放风气又进一步加深芭蕾舞的变革，反映到音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各个方面，导致新的设计风格的出现。具有鲜明强烈的色彩特征和富裕、喜庆、现代的风格特征 与前两次运动排斥机械色彩不同的是，装饰艺术特别重视强烈的原始和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列，包括古铜、金、银等色彩。 随之而来的20、30年代又是欧洲、美国经济均非常繁荣的时期，装饰艺术风格带有一种富裕的、喜庆的特征，适合“现代”的语境。 各国装饰艺术运动及代表人物 1、法国装饰艺术运动 法国是装饰艺术风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。1925年的法国装饰艺术展览会成为装饰艺术运动的开端，并影响到世界各国。几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，这也正反映出法国设计的特色——非民主化的、资产阶级的、精英主义的。2、美国装饰艺术运动豪华、壮丽、幽默、轻松是美国当时的文化特征，代表的是美国通俗文化的力量。 装饰艺术运动在法国的发展，主要集中在家具、陶瓷、玻璃器皿、书籍插图、首饰及商业海报、绘画上，在建筑上则比较少；而美国在一战后，国力鼎盛，建筑业发达。美国的装饰艺术运动比较集中在建筑设计和相关的室内设计、家具设计、家居用品设计，以及依附于建筑的雕塑、壁画等方面，可以说是建筑引导的设计运动，讲究恢宏的气派，并夹杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，从而形成了自己独特的面貌。 美国赋予装饰艺术风格的最重要因素是其民主化的特征，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消费用品的设计重点形成鲜明的对比。从具体的形式特征来看，无论是上演百老汇歌舞还是好莱坞的电影，剧院的设计都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化及中国古典文化设计特征的爱好。 好莱坞风格（Hollywood Style）好莱坞风格是装饰艺术运动中美国的一个延伸与发展，是美国人对于国际设计的一个非常特别的贡献。这种风格原来是针对电影院的设计，之后，受到好莱坞电影布景和时尚的启示，好莱坞风格随处可见，从百老汇的豪华表演厅到室内装饰和摩天大楼，很快就成为一种典型的美国风格，随着好莱坞电影的不断风靡，传遍北美，甚至欧洲，影响到建筑、室内设计、家具设计和平面设计的风格。3、英国装饰艺术运动 英国是最早进行设计探索的国家。早在1960年代前后产生于英国的工艺美术运动，对世界各国产生了重大冲击和影响，但遗憾的是，英国之后似乎完全退缩到复古主义之中，仍然沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，对于世界各国进行的新设计的探索无动于衷。直到20世纪30年代初，在世界各地流行的工业化风格和装饰艺术风格的影响下，英国的设计才开始出现了变革。三、小结 装饰艺术运动设法将豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来发展方向的工业化特征合二为一，这种折衷立场以及以直线、几何形态为主的风格特征为工业化的大批量生产提供了可能性，也使得装饰艺术风格可以在世界范围内广泛普及。 装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可供参考的重要资料，从材料的运用、装饰动机的广泛来源、产品的表面处理技术，到它对于东方和西方的结合、人情化和机械化的结合的尝试，它还与20世纪80年代后现代主义风格有着千丝万缕的联系。 第五节 现代主义设计的萌起一、现代主义设计产生的背景 19世纪末、20世纪初，世界各地、尤其是欧美国家工业技术发展迅速，但工业化发展并没有必然带来设计水平的提高。新产品如何设计、新出现的都市如何规划建造、新出现的公共媒介如何进行有效的视觉传达等等，都存在一系列的问题。工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动所进行的设计探索由于它们的中心始终还是想逃避工业化生产和现代文明，或是想回到中世纪的手工业，或是试图从其它原始或外来文化寻求出路，或是没有意识到大众化的发展趋势，仍然为少数的贵族阶层服务。因此，必须有新的设计方法出现，来解决新的问题，为现代社会服务。现代主义设计应运而生。 1、现代主义设计的观念定义 民主主义 精英主义 理想主义和乌托邦主义2 现代主义设计的形式特征 1）以功能主义为中心 2）提倡非装饰的简单几何造型： 六面建筑 玻璃幕墙 标准化原则 反装饰主义立场 中性色彩计划3）重视整体设计规划 4）重视设计对象的费用和开支 现代主义设计的先驱从这些现代主义设计的重要奠基人的设计思想和设计成就体会现代主义设计。1、勒·柯布西耶（Gris Le Corbusier，原名Charles-Édouard Jeanneret，1887-1965） 勒·科布西耶是瑞士出生的建筑师、设计师、作家和画家，他以对现代建筑的贡献闻名于世。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”，他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。于30岁左右成为法国公民。虽然勒·科布西耶的大量作品和观点都有互相矛盾的地方，因此也引起不少的争论，但他仍然是现代主义的重要奠基人之一，对于现代设计带来很重要的影响。 重要经历及设计思想柯布西耶出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇，这个小镇曾经在18世纪被大火完全烧毁，以后重新规划了单纯得近乎单调的、几何式的、棋盘式的布局，对他有相当的影响，1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑；曾在德国贝伦斯设计事务所工作，在那里遇到格罗皮乌斯和米斯；后又到希腊和土耳其周游，参观探访古代建筑和民间建筑；1917年，发表《走向新建筑》，激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就，宣称设计和写作一样，应该建立在科学和所谓“放之四海而皆准“的法规中。由此看出柯布西耶的理性主义立场；1926年 “新建筑五点” 底层架空 屋顶花园 自由平面横向的长窗 自由立面 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1967-1959） 是20世纪上半叶最有影响的建筑师之一。在他超过70年的建筑师生涯（从1887年到1959年）中，不仅设计了一系列具有个人风格的高质量作品，还影响了整个美国建筑的进程。直到今天，他可能还是美国最著名的建筑师。重要经历及设计思想曾在威斯康星州立大学学习土木建筑，但不感兴趣；后在芝加哥当建筑绘图员，不久进入沙里文的建筑事务所，受沙里文现代主义和功能主义思想影响很大。将其喜欢的日本建筑风格与沙里文的功能主义建筑结合；将沙里文的“形式追随功能”（form follows function)发展为“形式与功能是一回事”（form and function are one)1892年离开沙里文事务所，开始自己长达72年的独立设计生涯。赖特对他的有机建筑观念提出六个原则1、 简练应该是艺术性的检验标准；2、 建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；3、 建筑应该与它的环境协调；4、 建筑的色彩应该和它所在的环境一致；5、 建筑材料本质的表达；6、 建筑中精神的统一和完整性。总的来说，赖特的设计采用了大量的基本几何图形，比如方形、圆形、三角形等，在总体上采用网格的方阵方式，加上各种抽象的细部处理，总是具有特殊的装饰效果。他设计上的一个很强烈的特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中找寻一种和谐的因素，设法使设计达到与自然的融合关系，成为自然环境中的一个有机组成部分，取得和谐。日本风格的借鉴、几何图形的使用、建筑与环境融合、阿尔瓦·阿图Hugo Alvar Henrik Aalto (1898—1976) 阿图是芬兰建筑师和设计师，因为他的杰出设计才能和对于现代设计的深厚影响，在斯堪地纳维亚国家有时被称为“现代主义之父”，他的作品包括建筑、家具、纺织品设计。 这位芬兰的设计大师在象一般现代主义设计师强调功能性、民主化的同时，还探索一条更加具有人文色彩、更加满足重视人的心理需求的设计方向，提出了有机功能主义的原则，把现代主义的单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯堪的纳维亚国家独特的现代主义形式，对世界设计影响很大。小结从许多方面来看，阿图的设计具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与通常具有冷漠、非人情化、高度理性特征的其他现代主义先驱的设计成为鲜明的对照。阿图不是仅仅简单地创造一个非人格化的、非人情化的人造环境，而是一生都在寻求建筑与设计中适应现代世界的协调特征，寻求一种人情化的趋向。为了使他的设计具有人情味道，阿图最热衷于使用木料，并通常采用复杂的木结构，因为他认为木料本身具有与人相似的地方——自然性的、温情的。 阿图最重要的作用也在于他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响：一方面他是现代设计的重要奠基人之一，吸收了现代设计的新材料，如钢管、水泥、平板玻璃等，及现代的建筑手法，如部件的拼合组装、玻璃幕墙结构等为自己的设计所用；另一方面他保留了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，尤其是木材料，讲究材料达的人情味，并采用有机外型，认为设计的个体与整体是互相联系的，椅子与墙面、墙面与建筑结构、建筑与环境，都是不可分割的有机组成部分，从而改变了德国现代主义的单调的、非人情化的风格，建立了既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格，我们现在津津乐道的所谓斯堪的纳维亚风格，是与阿图的贡献直接相关的。
第一章一、 现代设计史涉及的一些核心概念 设计 现代设计 设计师1、牛津字典中关于设计的定义 (design)其一是指艺术作品的构成元素，以及对于这些元素的有意识的排列组合（过程、动词）；其二是指体现概念的最终实现形式，这可以是一张草图，或一个模型（结果、名词）。2、关于现代设计从历史上来说，设计与制造通常由同一个人完成，而在现代语境下，由于19世纪劳动力分工和机械大生产的不断加速发展，设计被分离出来，成为一个专门的活动，也就是我们通常所说的现代设计，它是全球经济体系的一个有机组成部分，是现代生活不可或缺的一部分。 3、学习设计史对于设计师的意义“历史不是让人哭的，也不是让人笑的，历史是让人认识的。”--女历史学家陈衡哲 通过认识设计史，设计师才可能按自己的意愿在众多的风格中自由地挑选，才可以把过去的风格和现代的风格混合搭配起来追求未来的风格，或是把现代的元素注入过去的风格中。设计师不能仅限于一种流派或风格，而必须具备超越任何一种流派或风格局限的能力，并适应现代新的表达方式和全球化的倾向。二、西方现代设计史包含的主要内容从广义上看，手工艺史是设计史的前身，所谓西方现代设计史，是英国工业革命以后的产物。到了工业社会，设计才逐渐成为一个设想的而非实现了的形式过程。 工业革命以后，设计逐渐上升到与艺术同等的地位，设计史所涉及的不仅是物的造型和装饰，更多的是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，注重阐释设计的观念及其社会、文化意义。 “如果一位艺术家想要通过设计实践来实现艺术上的成功……每一件经过你手上的作品，都必须毫无保留地体现出个性、美感和精确的技巧。从这一刻起，你的目标必须是，每一件你所创造的作品，都有其特定的目的和地位。然后……你可以大胆地出现在世界的聚光灯下，抨击市场贸易，并由你创造出本世纪最伟大的作品：那种形式华丽而最贫穷的人也可以消费得起的产品。这就需要首先征服那些鄙视实用艺术的人，告诉他们现代艺术运动并不是一小部分人愚蠢的嗜好，它不期望通过新奇古怪来实现奢侈与虚荣，事实上现代艺术运动是一些有生命的东西，一些美好的东西，是唯一具有无限可能的艺术，也是我们这一时代最为美好的艺术。” --苏格兰建筑师马金托什 第三章 包豪斯一、包豪斯概况1918年，第一次世界大战结束，德国战败，强烈的民族意识和不服输的精神，促使德国重新思考国家的未来。 为发展工业，企业和政府都意识到必须依靠工业设计，而要做到这一点，就必须依靠设计艺术教育。 1919年4月1日，在德国的魏玛创立了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长、德国著名建筑家、设计理论家沃尔特•格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。包豪斯以其所宣扬的设计教育理念和实践闻名于世。从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，包豪斯风格成为现代主义建筑和现代设计的最有影响力的潮流之一，并对之后艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计及印刷业的发展均产生了深远的影响。被人们称为“现代设计的摇篮”。20世纪三十年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批教员、学生因为逃避欧洲的战火和纳粹的迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索和现代主义设计思想也带到了美洲新大陆。第二次世界大战之后，美国经济的强大实力，使这些人带来的教育和设计实践进一步发展成为一种新的设计风格——国际主义风格，从而影响到全世界。所以，包豪斯对于现代设计的影响绝不仅仅在教育领域，也不仅仅在德国。二、包豪斯的发展历程包豪斯于1919年4月正式开学，学校地址就在亨利•凡•德•威尔德1902年建立的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯艰难而辉煌的发展里程。1、包豪斯的创建：魏玛时期（1919-1925年）2、包豪斯的成熟时期：德索时期（1925-1932年）3、包豪斯在德国的最后岁月：柏林时期（1932-1933年）4、包豪斯落户美国及其国际化包豪斯曾经历过三位校长：1919-1927年由沃尔特•格罗佩斯（Walter Gropius）领导，1927年-1930年由汉斯•迈耶（Hannes Meyer，1889-1954）领导，1930-1933由路德维希•密斯•凡•德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969）领导，1933年4月学院被纳粹政府强行关闭。这三位校长领导时期代表了包豪斯三个不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义、迈耶的共产主义、米斯的实用主义，这三个不同的阶段贯穿起来，使包豪斯具有丰富和复杂度精神内容，这种强烈、鲜明的时代烙印，赋予包豪斯独特的文化特征，这是迄今为止世界上任何一所设计学院都不可能具备的。1、艰难的创业时期：魏玛时期（1919-1925年）讨论包豪斯，首先要提到的是它的奠基人、精神领袖沃尔特•格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）。 创建包豪斯1919年4月1日，包豪斯正式开学。德文的全名称是Des Staatliches Bauhaus，即国立包豪斯。这个名称是格罗佩斯自己选择的，包豪斯这个词是他生造的，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。从他自己后来的解释来看，这个建筑指新设计体系。 《包豪斯宣言》 完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着；只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术”。建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现，并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起极大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志。魏玛时期是包豪斯的草创时期，在格罗庇乌斯的《包豪斯宣言》中所显露的观点得到了探索性实践。学校一反传统的“老师”、“学生”的称谓而代之以手工艺行会性质的“师傅”和“徒弟”，并要求学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种技能，因此，作为师傅的导师，不仅有传授艺术造型、色彩等绘画内容的“形式导师”，还有担任技术、手工艺和材料部分教育的“工作室导师”，二者分别从不同的角度共同完成教学工作。魏玛时期的这种教学体制的建立奠定了包豪斯发展的基础。在“形式导师”中，较早的伊顿（Johannes Itten，1888—1967），费宁格（Lyonel Feininger，1971——1956），后来的康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944），克利（Paul Klee，1897—1940）等都产生了积极的影响，尤其是接替伊顿的艺术家纳吉（Lasxlo Moholy—Nagy，1895—1946）和约瑟夫•阿尔柏斯（Josef Albers,1888-1976）对基础课程中构成内容的建立作出了贡献。伊顿（Johannes Itten，1888—1967）伊顿是一个很特殊的教员，一方面他是创造现代基础课的人，最大成就在于开设了现代色彩学的课程。强调学生通过基础课中严格的视觉训练，对平面、立体形式，对色彩和肌理有完全的掌握，并将色彩训练和几何形体训练合一；同时强调训练学生对于自然的敏锐观察能力，对于不同的自然材料，比如石头、木头、皮革等，质料不同，表现也应该不同，这是他理性的一面；但另一方面他又信仰神秘的宗教，有一些奇怪的行为，长期光头、长袍披身，像一个中世纪的大僧侣，并大量食用大蒜。费宁格（Lyonel Feininger，1971——1956）费宁格只上少数绘画课程，但他是唯一一个从包豪斯开办一直呆到学院被封闭时的教员。他的绘画具有强烈的立体主义和表现主义的影响，作品线条刚毅，黑白分明，特别喜欢以建筑，尤其是中世纪的建筑为创作主题，形式感强，对于色彩有强烈的兴趣，格罗佩斯认为他的建筑绘画中蕴含的理性结构可以成为学生建筑设计预想图的基础教育内容。纳吉（Lasxlo Moholy—Nagy，1895—1946）与身穿长袍的伊顿强调神秘的个人情感和表现不一样的是，经常穿着简朴的工人服装的纳吉在设计和教育上更强调高度的理性主义，他的作品大多是简单结构的、抽象的、平面的。他接替伊顿担任基础课的教学，显示了格罗佩斯的思想从以前比较重视艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上。约瑟夫•阿尔柏斯（Josef Albers,1888-1976）毕业留校的阿尔柏斯对于各种材料的应用和材料使用的可能性兴趣很大，将纸这种简单材料通过折叠、弯曲、粘合、进行结构组成的纸造型成为阿尔柏斯基础课的一个显著的特色。包豪斯最有影响的设计出自布兰德（Marianne Brandt，1893-1983）负责的金属制品车间和布劳耶（Marcel Breuer，1902-1981）负责的家具车间。 1927年，由于种种舆论压力，格罗庇乌斯辞去了校长职务，建筑师汉内斯•迈耶 （hannes Meyer，1889—1954）接任校长。他上任后，更加强调产品与消费者，设计与社会的密切联系，在他的领导下，包豪斯的各车间都大量接受企业设计的委托。然而，迈耶过于极端的政治主张，却为包豪斯带来难以补救的灾难，1930年，他被迫辞职。 4、包豪斯落户美国及其国际化 包豪斯在德国彻底解散后，其教员和学生分散到欧洲各地，1937年到1938年前后，其中一部分人辗转到了美国，把包豪斯的设计艺术教育理念带到了美国，并由此传向世界各地。从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师，而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。三、包豪斯的设计艺术教学体系 在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。 包豪斯的教学体系，完全是根据格罗佩斯的主张建立起来的。他坚决反对艺术与技术的分离，主张艺术家、建筑家、技术人员应该充分合作，抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。四、包豪斯的历史贡献及其局限性 1、包豪斯的设计教育体系和教学方式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础，对现代设计教育产生了深远的影响：1）基础课教学；2）工作室（车间）的教育模式；3）与企业界、工业界广泛联系和接触4、包豪斯精神的广泛影响 包豪斯的局限性 对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗佩斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评；在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能；严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
史论（美术史与美术理论）专业一直是美院中比较冷僻的专业。近几年，随着美术院校的扩招和美术考生队伍的扩大，美院史论系才逐渐被越来越多的考生注意并引起他们的兴趣。与其他纯艺术类专业和设计专业不同的是：美术史论专业考试中各个美院有较大的不同，并且一直变动较大，没有形成一套非常稳定而且行之有效的招生选拔方法，美术史论专业是培养具有美术史，美术评论、书画鉴赏等方面才能的专业人才的。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；2运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；3具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；4了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；5掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究能力和实际工作能力。主干学科：艺术学、教育学。主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考查及博物馆专业实习。修业年限：四年。
美术高考中的美术史论主要考的是美术历史的发展和变化。
2021自考本科10月份考试科目今天我们的教务老师给同学来讲讲以下这些问题，如果你觉得还不错，可以收藏我们网站哦，我们专注于自学考试教材购买服务网哦，接下来一起来阅读下面的正文吧！2023年10月份的自考本科考试科目包括：经济学、政治学、法学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、管理学、艺术学等。一、经济学经济学是研究社会经济现象及其规律的科学，是一门综合性的学科，也是自考本科考试中的重要科目。2023年10月份自考本科考试的经济学科目包括：经济学概论、宏观经济学、微观经济学、国际经济学、财政学、金融学、经济法、统计学等。二、政治学政治学是研究国家政治制度、政治结构、政治运动、政治思想、政治文化、政治行为等政治现象及其规律的科学。2023年10月份自考本科考试的政治学科目包括：政治学概论、中国政治制度史、中国外交史、中国共产党史、中国思想史、中国政治思想史、中国社会主义理论体系概论、中国法制史、国际政治、比较政治学、政治经济学、政治社会学等。三、法学法学是研究国家法律制度及其发展规律的科学，也是自考本科考试中的重要科目。2023年10月份自考本科考试的法学科目包括：法学概论、宪法学、行政法学、刑法学、民商法学、经济法学、诉讼法学、国际法学、环境法学等。四、文学文学是研究文学作品的形成、发展及其艺术特色的科学，也是自考本科考试中的重要科目。2023年10月份自考本科考试的文学科目包括：文学概论、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学、新闻学、比较文学、文学理论等。五、历史学历史学是研究人类社会发展史的科学，也是自考本科考试中的重要科目。2023年10月份自考本科考试的历史学科目包括：历史学概论、中国古代史、中国近代史、中国现代史、世界史、古代史、近代史、现代史、考古学、历史地理学等。六、理学理学是研究物质世界和自然现象的科学，也是自考本科考试中的重要科目。2023年10月份自考本科考试的理学科目包括：数学、物理学、化学、天文学、地理学、生物学、心理学、统计学等。七、工学工学是研究机械、电子、自动化、电力、土木、矿业、水利、化工、航空、船舶、环境、建筑、农业等工程技术的科学，也是自考本科考试中的重要科目。2023年10月份自考本科考试的工学科目包括：机械工程、电子信息工程、自动化、电力工程、土木工程、矿业工程、水利工程、化工工程、航空航天工程、船舶与海洋工程、环境工程、建筑环境与能源应用工程、农业工程等。八、农学农学是研究农业科学的科学，也是自考本科考试中的重要科目。2023年10月份自考本科考试的农学科目包括：农学概论、作物生物学、植物保护、植物病理学、育种学、园艺学、植物营养与施肥学、植物生产经济学、林学、畜牧学、水产学、蚕学、蜂学、农业推广学等。九、医学医学是研究人体疾病及其防治的科学，也是自考本科考试中的重要科目。2023年10月份自考本科考试的医学科目包括：医学概论、解剖学、生理学、病理学、病原生物学、免疫学、微生物学、药理学、临床医学、医学检验学、护理学等。十、管理学管理学是研究组织管理及其科学原理的科学，也是自考本科考试中的重要科目。2023年10月份自考本科考试的管理学科目包括：管理学概论、组织行为学、管理心理学、管理经济学、管理信息系统、战略管理、财务管理、市场营销学、人力资源管理、企业管理学、创新管理学等。十一、艺术学艺术学是研究艺术创作、表演及其社会影响的科学，也是自考本科考试中的重要科目。2023年10月份自考本科考试的艺术学科目包括：艺术概论、美术史、音乐史、戏剧史、舞蹈史、雕塑史、摄影史、艺术设计史、艺术理论等。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
050437艺术设计（本科段）考试计划主考学校：安徽工程大学序号 课程代码新计划课程学分197075现代艺术设计史6297046CIS设计6397070视觉流程设计6497072设计心理学6597047英语（艺）选考1463708中国近现代史纲要273709马克思主义基本原理概论4897079包装设计（技法）6997078展示设计（技法）61097077书籍装帧（技法）61197080室内设计（技法）61297081广告策划（技法）613毕业设计/合计74说明：1、艺术设计、美术教育、视觉传达设计、工艺美术、装潢艺术设计等专科专业毕业生报考本专业不需加考；2、其他类专业毕业生报考本专业需加考构成基础（10903,6学分）和平面广告设计（10907,6学分）两门课程；英语（艺）（05033,14学分）作为选考课程设置，不考英语（艺）者，需获得全国计算机数字图形图像应用技术等级一级证书（一级包含图形基础、平面图像编辑、数字影像常识和色彩原理4门课程，每门课程相当于4学分，计16学分），且不能授予学士学位；或选考广告文案写作（00851,4学分）、装饰材料（10891,4学分）和标志设计（00718,6学分）三门课程。
内容简介所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣食住行)，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完整结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。折叠编辑本段产生背景"艺术设计"是我国教育部于1997年确定的本科招生学科名称，英文翻译为Art and Design。在我国教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。1998年，国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类，"艺术设计"在国务院的学科分类中被称作"设计艺术学"。国内高校本科(大学部)招生使用了教育部的学科分类，而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中，这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称，在内涵上并无显著差异，英文文献中统一称为"设计(Design)"。折叠编辑本段主要特点艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。(独立性和综合性)艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于"大设计"概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解--对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。(思想性和行动性)艺术设计的最大的特点就是服务性。艺术设计的第一动机不是表达，是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，艺术设计就是让人类获得各种更有价值，更有品质的生存形式。他让生活更加简单、舒适、自然、效率这是艺术设计的终极目的。艺术设计最终的体现是优秀的产品，这个体现我们从乔布斯和苹果的产品中可以完全感受的到，苹果的设计就改变了现代人的行为方式，乔布斯的设计梦想就是改变世界，他以服务消费者为目的，用颠覆性、开拓性的设计活动来实现这一目标，好的艺术设计产品能改变世界，好的艺术品能触动世界，这是不同的。其次艺术设计的特点就是科学性和合理性。艺术设计的实现手段是理性的，这和艺术品的实现是有区别的，你可以光凭艺术灵感的爆发创作出震撼的艺术品，但你绝不可能光凭借灵感去造出一个好的产品。一个好的产品不是的设计者的纯自我的表达，是有严谨的科学精神在里面的，是一个合理统筹的一个有目的的活动，要把自己的观点和观念通过科学的调查、合理的流程归划一步步的完善出来的，中间会有各种科学的实验，会有各种数据的考量，会有设计师在艺术追求与实际生活需求的各种妥协，艺术设计产品没有绝对的艺术理想的纯粹性，它最终要以人为本，用体验去征服人们。艺术设计还是一个综合性的设计活动。任何艺术设计都不是一个或两个学科能够完成的，在实现阶段是一个工业化的过程，在纸上的创意只是一个概念的产生过程，一旦要去制作那就需要各种其他学科理论和技术的支持，靠一个人来完成几乎是不可能的，但是艺术品的创作就往往是一个人的事情，人多了反而会阻碍艺术观点表达。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等，都是艺术设计不能绕开的问题，这是个庞大的工程，不是一个人光凭激情就能做到的事，艺术设计师不但要有艺术设计的才能，更要有合作的精神，还要有合理统筹整个流程的能力。艺术设计的特点就决定了，你不但是个艺术家还要是个思想家，更是个行动家。折叠编辑本段学科科目景观建筑设计、网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体、工业设计等。动画设计方向强调坚实的绘画基础和美术功底，注重学生的审美素质和创造性思维的培养。学生在该专业将学习诸如动画运动规律、动作设计、动画材料等专业基础课程，同时学习剧作、视听语言、表演与肢体语言等相关的电影知识。在综合艺术素质提升的同时，学生将学习各种动画制作软件并探索各种先进的创作技术。学生在校期间有条件根据自己的想法创作独立动画艺术短片，教师将根据学生具体情况指导学生完成短片创作;学生毕业时将掌握从前期策划、中期制作和后期合成这一完整的动画制作流程，制作出具有专业水平的动画作品。动画运动规律、 材料动画、动画艺术概论、动作设计、电影视听语言、分镜头剧本设计、导演基础、动画片创作等。景观建筑设计方向主要是为我国的景观建筑设计和规划事业输送专业人才。教学内容综合了艺术设计、景观建筑设计规划和园林方面的专业课和基础课，除教学以外，景观建筑设计专业设立了研究工作室，其主要职能是在推进专业教学的同时，积极开展本领域的研究工作和创作设计实践，为推动景观建筑设计的发展做出贡献。折叠编辑本段艺术作用优秀的艺术启发人;优秀的设计激励人优秀的艺术需要诠释;优秀的设计需要领会优秀的艺术是一种品味;优秀的设计是一种观点优秀的艺术是一种天赋;优秀的设计是一种能力优秀的艺术向众人传递着不同的信息;优秀的设计向众人传递着相同的信息一、好的艺术来源于灵感，而好的设计来源于动机或许两者最大的差别就在于其创作的目的。原则上来说，艺术创作的流程是从无到有，从一张空白的画布上开始，艺术家将自己的观点或感受表达在作品创作上。他们希望通过与他人分享感受，令观赏者得到共鸣和启示。二、好的艺术在于诠释，好的设计在于理解虽然艺术家的理念是将一个观点或情感予以表露，但并不仅限于此。艺术通过各种方式和人们联系在一起，因为艺术创作的诠释方式与众不同。商业设计，则完全不同。作为商业化的设计原则，是准确的向受众传递信息，并促使受众采取相应行动。你的网站设计传达给用户的信息和你设想的不一致，那么这和设计的最初需求是不相符的。设计师的作品不仅仅在于视觉享受，更需要让作品中所传达的信息准确的被受众所理解和接受。三、好的艺术是一种天赋，好的设计是一种技巧一个艺术家通常都是具有天赋的。当然，从最开始的时候，艺术家都要经历学习绘画，不断创作来发展自己的艺术特长。但是，艺术家最本质的价值在于其与生俱来的天赋。可以这么说，好的艺术家一定具有设计技巧，但拥有好的设计技巧却不一定能够成为艺术家。折叠编辑本段艺术风格艺术设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的艺术设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。艺术设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、及混合型风格等。折叠传统风格室内的传统风格，是指具有历史文化特色的室内风格。一般相对现代主义风格而言。强调历史文化的传承，人文特色的延续。传统风格即一般常说的中式风格，欧式风格，伊斯兰风格，地中海风格等。同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。如欧式风格也分为:哥特风格，巴洛克风格，古典主义风格，法国巴洛克，英国巴洛克等;明清风格，隋唐风格，徽派风格，川西风格等。折叠现代风格即现代主义风格。现代风格起源于 1919 年成立的包豪斯 (Bauhaus) 学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。折叠编辑本段专业分类折叠环境设计环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由"室内设计"改成"环境艺术设计"。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。在中国，所谓的"环境艺术设计"就是指景观园林设计、室内设计、建筑装饰设计和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竞相插足的现象。环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。著名的环艺设计:一、赫尔辛基火车站，芬兰(1906~1916年)建筑师:E.沙里宁芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁(ElielSaarinen，1873~1950年)，赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。二、林肯纪念堂，美国华盛顿(1919~1922年)建筑师:H.培根林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。三、包豪斯校舍，德国(1926年) 建筑师:w.格罗皮乌斯此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德绍市。它由包豪斯包豪斯教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了"包豪斯"的设计特点:重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。折叠平面设计平面设计又称视觉传达设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。折叠广告设计主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、 广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。折叠室内设计主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求:全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。折叠网页设计网页艺术设计包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。这里所说的视听元素，主要包括:文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个"大画布"里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件(如MP3音乐)需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。另外，在浏览器使用插件(Plug-in)可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完整的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。折叠版式设计版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言.除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心，版心之外上面空间叫做天头，下面叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式天头大于地脚，是为了让人作"眉批"之用。西式版式是从视觉角度考虑。上边口相当于两个下边口.外边口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关联，有整体紧凑感。国内的出版物版心基本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外，版心的确定要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书.其里边的宽窄也应有所区别。不能同样对待。版心的大小根据书籍的类型定:画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理(画面四周不留空间);字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多.并且不宜过厚.故扩大版心缩小边口;相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳;图文并茂的书，图可根据构图需要。安排大于文字的部分.甚至可以跨页排列和出血处理。并使展开的两面取得呼应和均衡.让版面更加生动活泼.给人的视线带来舒展感。版式中的文字排列也要符合人体工学。太长的字行会给阅读带来疲劳感。降低阅读速度。所以一般32开书籍都为统栏排版.在16开或更大的汗水上.其版心的宽度较大。假如用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字行，排成两栏。如不宜排双栏的，象"前言"、"编后记"等则以大号字排列。或缩小版心。辞典、手册、索引、年鉴等.每段文字简短.但副标题多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。分栏排列中的每行字数相等。栏间隔空一字或两字，也可放线条间隔。折叠编辑本段艺术设计自考折叠核心课程设计概论、计算机辅助设计基础、室内设计、展示设计、形态与空间造型、公共环境艺术设计、园林艺术学、建筑环境艺术设计、规划设计基础等。折叠培养目标艺术设计专业主要培养具备现代艺术设计理念、设计方法和技能，从事各类平面设计、广告策划、包装装潢设计及网页设计的高级技术人才。折叠培养要求高等教育自学考试艺术设计专业(专科)，要求考生以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和"三个代表"重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。艺术设计专科的基本要求:具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能;具有一定的运用专业知识实际操作的能力。同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。折叠知识技能掌握艺术设计学的基本理论和基本知识;掌握艺术设计的历史与发展规律;掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则;具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力;了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态;掌握文献检索、资料查询的基本方法。
艺术设计专业是大学一门独立的艺术学科。1、艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。2、艺术设计专业:包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计(艺术类)、动画专业 服装设计，展示设计等。3、主干课程设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。4、课程设置主干学科:艺术学、历史学、哲学主要课程:艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等5、专业要求艺术设计专科的基本要求：具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际操作的能力。同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。
我也是自考 我合肥的 不知道这书到哪买
艺术设计史自考难不难？自考考试的难度是挺大的，是非全日制成人继续教育途径中最难的一种，一般来说，最后的通过率不高，但如果自考生通过考试了，最后获得的证书含金量是很高的。点击进入:自考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考当地政策，点击底部咨询猎考网:>>艺术设计史自考不难，考生只要能够自觉对教材内容进行学习，复习的时候刷一刷真题，一般都能考过。如果考生实在觉得考试困难过不了，那么可以考虑参加自考助学班或是报培训班进行学习。自考到底难在哪1、自考最难的地方，就是搜集信息。自学考试是举手制，任何事情都是要自己主动去关注，包括报名，买资料，备考，考试，申请论文，毕业，学位等等信息，没有人通知你什么时候该做什么，你自己如果没有关注到，很可能就会错过时间点。网上的信息非常庞杂，教育考试院官网的信息有时候也不好找。2、英语和数学。英语是所有专业都需要考的。数学的话，理科，工科，经济金融这些专业一般要考高等数学。学不会数学的话，可以选择不考数学的专业，也有很多选择的空间。至于剩下的，没啥难的，只要你能识字，一般的教材都能看懂，自考的教材都不深，都是一个领域最基础的知识。多看看教材，考前刷几套真题，一般没问题。3、坚持。自考坚持难，这是大家众所周知的事实，也是自考整体通过率低的主要原因。以上是关于成人自考相关内容，自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询猎考网，免费领取复习资料：
历年真题只有网上有或者去当地卖自考书籍的地方，那些试卷的准确性也是蛮高的，
淘宝等购物网站上都有卖的，还有你们当地的成人自考的书店，都会有卖的。历年真题在自考网上也找得到，其实去书店买预测题也不错，因为是自考，预测题基本可以达到考试的80%左右。看了书，再背下预测题就差不多能考过了。加油！
艺术设计自考本科考试科目：
艺术设计自考培养要求：
高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义，毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识，技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。
艺术设计自考就业方向：
该专业毕业生就业主要往平面设计，广告设计，室内设计，环境艺术设计，网页艺术设计，板式设计，
艺术设计专业自考本科课程：马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、艺术概论、人体工程学应用、装饰材料与构造、艺术专业英语、电脑三维设计、室外景观设计、家具设计、园林设计、工程概预算、商业空间设计、毕业设计。 自考网上报名流程 1、登录各地自考网上报名网站(新生需注册并填写相关资料，老生根据自己之前的账号进行登陆)。 2、到自考办网站规定的指定银行办理一张缴费用银行卡。 3、办理银行卡后的新生，和有银行卡的老考生按照报名网站规定的报名流程完成网上报名。 4、网上报名成功后的新生需要在规定时间到自考办指定的地点进行摄像制作准考证。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
自考艺术设计本科课程有：英语(二)、设计色彩(实)、计算机辅助设计(AUTOCAD、3DMAX)(实)、计算机辅助设计(PHOTOSHOP、CORELDRAW)(实)、艺术设计毕业设计、艺术设计毕业论文、编排设计(实)、材料工艺学(实)、立体构成(实)、设计素描(实)、设计原理、室内设计(实)、设计表现技法(实)、室外环境景观设计(实)、展示设计(实)、图形设计(实)、网页设计(实)、马克思主义基本原理概论、设计基础(实)、印刷工艺(实)、书籍装帧设计(实)、中国近现代史纲要、字体设计(实)。自考艺术设计专科课程有：设计概论、设计美学、大学语文、构成基础理论、包装设计理论与实务、思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、设计素描技法、文字设计技法、装饰画技法、构成基础技法、广告摄影技法、商业插图技法、平面广告设计技法。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：
你是哪里的考生，重庆和外地的不一样，考哪些建议你看招生简章，反正素描和色彩是必考的