你好，朋友。我也是考美术教育的。可以留个联系方式吗
主考学校：西南大学 1中国近现代史纲要 《中国近现代史纲要》2008年版 王顺生、李 捷 高等教育出版社 2马克思主义基本原理概论 《马克思主义基本原理概论》2008年版 卫兴华、赵家祥 北京大学出版社 3英语（二） 《大学英语自学教程》（上、下册） 99/98版 高 远 高等教育出版社 4美术技法理论 《油画技法》 2001年版 马一丹 西南师范大学出版社 5雕塑 《雕塑》 1999年版 陈 刚 西南师范大学出版社 6美术鉴赏 《美术鉴赏》 2006年版 张道一 高等教育出版社 7中国画论 《中国画论辑要》 2005年版 周积寅 江苏美术出版社 8美育概论 《大学美育》 1997年版 仇春霖 高等教育出版社 9美术教育学 《美术及其教育》 1995年版 尹少淳 湖南美术出版社 10工艺与设计 《室内环境与装饰》 2000年版 沈渝德 西南师范大学出版社 11中国画 《山水画述要》 2001年版 梅墨生 北京图书馆出版社 12造型基础 《造型基础》 2000年版 林建群 高等教育出版社 13色彩学 《色彩构成》 2003年版 陈 瑛、孙 霖 武汉大学出版社 免试英语（二）需加考课程： 1设计概论 《设计概论》（第二版） 2006年版 李??巍 西南师范大学出版社 2美学 《美学》 2007年版 朱立元 华东师范大学出版社 3平面广告设计 《广告设计教程》 2006年版 李??巍 西南师范大学出版社 13毕业论文（不计学分） 楼主请参考：
如何自考美术专业？ 1、首先确定想要自考的专业，查询这个专业的所有课程与科目，以及自学的教材。 2、通过登录教育考试院网上注册报名自考，填写报考科目与相关信息。 3、购买相关教材，试卷学习，在考前的一个月着重背诵知识点和考试重点。 4、到现场去确认报名信息，考前一周的时候官网会更新，然后你登录自考办官网，就可以打印准考证了，考试地点、科目、具体考试时间，都会在准考证上明确标注。 5、考完后一个月可在考试院通过相关信息查询考试成绩。考试是100分制度，60分及格。 6、所有的科目全部考完并且合格即可申请毕业。 7、毕业论文答辩完成后即可领取自考毕业证。 自考美术教育本科科目： 中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、日语、俄语、艺术概论、中国美术史(二)、外国美术史、油画理论与技法、素描静物(实践)、素描.人物(实践)、油画静物(实践)、油画.人物(实践)、透视与解剖(实践)、创作基础(实践)、油画.风景(实践)、色彩(实践)、速写(实践)、中国书法史、中国篆刻史、中国书论、书法.篆书(实践)、书法.隶书(实践)、书法楷书(实践)、书法行草(实践)、篆刻(实践)。（注：不同地区自考科目设置有所不同，具体磕咨询当地自考办。）自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
艺术与教育类：学前教育、体育教育、小学教育、音乐学、动画、播音与主持艺术、美术学、环境设计、舞蹈学等。 自考本科报考条件 1、只要是中国公民，无性别、年龄、种族、民族和已受教育程度等限制，均可按省级自学考试机构规定的时间和地点进行报名参加自考本科考试。 2、对有特殊要求的专业，考生须按有关规定报名。 3、报考自考本科各专业的考生，应具有国家承认学历的专科及以上学历证书。待考生办理自考本科毕业证书时，必须交验国家承认学历的专科及以上学历证书原件，否则无法办理毕业手续。 自考注意事项 一.目标的定位 目标的选择和定位是我们取得成功的重要条件，始然每个参加自学开始的考生出发点不同。针对自己的实际情况制定自己的目标，根据自己的目标详细的规划出具体实施过程、学习计划并严格执行。 二.学习方法 1.点线面法 “点”是指，每一个学科体系中的每一门课程中的每一知识点; “线”是指，各个上面所说的点象串珍珠项链一样串起来成为一条线; “面”是指，把线通过排列组合而形成的一种知识面结构。 2.影射法 第一快速的把教科书测览一遍，主要目的是要掌握这门课大的框架，即看树干有多少个分枝; 第二是从分枝到树叶的过程，即第二精读过程，要求掌握本课程的各个知识点，必须要弄懂弄透; 第三遍时先作辅导试题，看那里作错了，再有针对性的看教科书的相应部分。到考试前夕，只要列出这门课的大纲，联想记忆，看着大纲搜索一下知识点就可以轻松上考场。 3.围攻法 “围攻”是指针对一门比较难的课可以先找来一些与之相关的较浅的书浏览一下，进入这种学习环境，即轻松的广泛吸收过程;然后翻一遍教科书后直接做题，做题时遇到的重点难点再看书，即重点突击。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
自考艺术教育专业主要学习美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业和技能，培养能够适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。毕业的学生能够开展中学校美术教育和课程教学，能够胜任美术教育教学工作。
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小学艺术教育自考重点是什么？ 小学教育自考专科科目： 思想道德修养与法律基础、大学语文、科学·技术·社会、教育原理、小学教育心理学、小学语文教学论、小学数学教学论、小学科学教育、小学班主任、小学教育科学研究、美育基础、现代教育技术、汉语基础、高等数学基础数论初步、教育实习等。 小学教育自考本科科目： 中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、教育学(二)、教育政策与法规、小学生心理健康教育、比较初等教育学、教育评价与测量、学校管理方法、学习困难儿童教育、小学课程与教学论、教育社会学、小学卫生学、小学生心理学等，本科考生还需要通过实践课程和毕业论文答辩。 自考小学教育难吗 不是很难，小学教育属于自考文科类专业，既可以不用考难度高大家都比较害怕的高数，也可以通过加考其他科目来避考英语，科目数量少，需要记忆的内容偏多，因此考试较为容易。 自考小学教育专业分文科、理科还有英语三个方向。专业培养德、智、体全面发展的，具有较高教育理论素养和较强教育实际工作能力(语、数、英)小学教师及教育科研、各级教育行政管理人员和其他教育工作者。 自考复习方法 1、多做题：考生要多刷题，这将有助于快速完成复习，也可以了解更多的题型。 2、多提问、多讨论：可以多和同学讨论和提问，增加记忆 3、重复学习：当感到知识已经掌握得差不多的时候，再重复学一次。这一次也许会获得更深的印象和更多的体会。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
陕西09年自考美术教育专业(独本)考试计划2009-4-20陕西招生考试信息网专业代码:※B050410主考学校:西安美术学院序号课程代码课程名称学分备注103708中国近现代史纲要2203709马克思主义基本原理概论4300015英语(二)14三个语种任选一种00016日语(二)00017俄语(二)400742美术技法理论6500743雕塑6主考学校组织考试600744美术鉴赏5700745中国画论5800746美育概论5900747美术教育学51000966工艺与设计51100967中国画51200968造型基础51300969色彩学51400429教育学(一)4加考课程1500031心理学406999毕业创作不计学分必作总学分数≥72说明:1、美术教育专业专科毕业生可直接报考本专业。2、非师范教育类美术专业专科毕业生报考本专业须加考教育学(一)、心理学。3、非师范类专科毕业生报考本专业须通过六周教育实习。
【免费定制个人学历提升方案和复习资料： 】陕西自考美术教育本科专业的主考院校为西安美术学院，一共需要考18门课程(含选修课)， 分别为：中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、日语(二)、俄语(二)、心理学、教育学(一)、美术技法理论、雕塑、美术鉴赏、中国画论、美育概论、美术教育学、工艺与设计、中国画、造型基础、色彩学、毕业创作。自考本科专业下方免费学历提升方案介绍： 1710自考00539中国古代文学史(二)真题 格式：PDF大小：266.28KB 2017年04月自考00384学前心理学真题试卷 格式：PDF大小：255.96KB 201510自考00012英语一真题 格式：PDF大小：1374.89KB 2019年04月自考00247国际法真题试卷 格式：PDF大小：395.9KB自考/成考考试有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚自考/成考考试当地政策，点击底部咨询猎考网，免费获取个人学历提升方案：
您好，我为您回答"自考美术教育专业有哪些考试科目"
自考应用型专业办学形式上充分发挥自学考试灵活开放的优势，依靠普通高校雄厚的师资、科学的管理、先进的设备和良好的校园氛围，实行全日制教学。学生在规定时间内修完规定的全部课程，考试全部课程合格，政治思想鉴定合格者，由省自考委发给毕业证书，主考院校授予学士学位。
美学自考必考知识点如下：
1、审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所体现出来个人爱好和倾向，它是主体社会显现，具有强烈社会。
2、美感：主体在具体活动中与审美对象同时建立起来呈现出审美主体存在方式和存在状态，它体现出主体直观到超越利、伦理、认识人生境界，体验出人和世界意义而表现出来幸福感、自由感和愉悦感。
3、美学的学科性质：美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。美学研究的核心方法是哲学方法。
4、美学发展的三个阶段
（1）审美意识，审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。
（2）特性：具体感性的审美活动体现出来，缺乏明确而系统的理论表述，不成熟，不自觉。
（3）分类：分为初级审美意识和高级审美意识。
5、美学是研究美和美的规律这样一门学科；代表人物：柏拉图，代表作品：《大希庇阿斯篇》美学在古希腊没成为一门学科，但开始研究美本身、美的本质。
6、美学研究的方法多种多样，从学科性质来看，美学核心方法应当是哲学方法。
7、审美需要的特征
（1）生命需要：是人所独有的一种生命需要，它植根于人的生命活动本身的独特性质。
（2）高级的精神追求：审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。
8、审美理想的概念：是主体心目中关于完善的美的观念。所谓审美理想就是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在主体的审美心理结构中必然处于最高的位置。
9、审美理想与人生理想的内在关联：审美理想反映着一定时代的民族性、时代性和阶级性，它与社会理想联系在一起。审美理想不仅仅是审美活动本身的产物，而是主体全部人生实践的结晶。
10、审美趣味的两重性：存在着个体性与社会性、特殊性与普遍性的矛盾。
重点解析
1.审美需要、审美理想、审美趣味等构成的动力机制建筑了审美活动得以存在的根基和控制平台。
(1)审美需要：就是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。审美需要具有的两个显著特征：首先，审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它根植于人的生命活动本身的独特性质;其次，从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。
(2)审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在审美活动中的主要作用：首先，审美理想在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断，具有导向性、规范性的作用;其次，审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。
(3)审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。审美趣味呈现的两方面的特征：首先，审美趣味具有明显的个性差异;其次，影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。审美趣味的这两重性决定了我们在承认其个体性的同时，还必须注意防止那种把审美趣味相对化的观点。判断一种审美趣味是否健康的标准：首先，必须把审美趣味联系于具体的审美对象，看看依据这种趣味所做出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点;其次，审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然要受到主体审美理想的制约，以此可以判断审美趣味的好坏高下。
2.审美活动的基本性质和特殊性。
审美活动不仅是一种独立存在着的人类活动，而且，它根本上是一种整体性的、以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动，具有更为鲜明的主体性和更为充分的个性化特征。审美活动的特殊性体现在下面四方面：
(1)人与世界的本己性精神交流。从根本上说，审美活动是人与世界在精神上的一种交流和对话，是一种符合人性尊严，也最能体现人的本真价值的自由的生命活动。
(2)最具个性化的精神活动。审美是一种最具个性化色彩的精神活动，它所建构的是一个具有独特生命意味的诗意世界，根本上是超越现实功能和物质需求的一种自由的心灵体验。
(3)有限无功利性与最高功利性的统一。所谓审美活动无功利，是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。
(4)审美活动是自律性与他律性的统一。所谓自律性，是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。所谓审美又具有他律性，即审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。首先，审美活动从根本上受到物质实践的决定和制约，社会生产力的水平决定着人的审美对象的范围，决定着艺术作品的物质媒介，也决定着人的审美需要与审美能力;其次，物质生产劳动所达到的历史水准以及在生产中所形成的人与人、人与自然之间相互关系的特点，还会通过各种社会中介因素最终渗透到审美活动的具体内容中，并决定着审美的方向和水平;再次，各种审美形态的历史性生产和演变，实质上不过是人的现实境遇、生存状态以及理想追求在历史中不断发展的一种审美凝聚和反映。可以说，审美的自觉程度和广阔程度就是人丰富的内在本性在现实中不断生成和在范围上不断扩大的一种人化的尺度。
3.审美活动的价值内涵
(1)审美活动是一种价值活动。审美活动本身所展开的就是一个属人的世界，并且因此这个世界也仅仅只为人才存在。不管审美活动所指涉的具体对象之间有多大的区别和差异，然而这些对象之进入审美的世界，却无不关系着人。这些对象一旦进入审美的领域就成为人的对象化和对象化的人，成为人对自己本质力量的充分确证和肯定。因此审美活动由于体现着人生价值而具有价值性。
(2)审美价值与一般价值活动的共性。首先，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系，客体自身的属性成为主体需要的价值对象，而主体的需要则是客体自身属性的价值确证。因此，审美活动的展开，既是客体对象被人化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程;其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。
(3)审美活动作为价值活动的特殊性。首先，审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验;其次，在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。
(4)审美活动是人最具本已性的存在方式。首先，人在审美活动中的存在方式不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式;其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式;再次，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
4.审美主体与对象只存在于审美活动中
审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据。这是因为：
首先，美并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值;其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质;再次，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。
5.审美主体的存在状态
审美活动本质上是人的一种精神活动，这就决定了主体在审美中主要是一种精神性的存在方式。所谓人在审美中是一种精神性的存在方式，只是指在审美活动中，人主要发挥自己精神性的本质力量，人是通过精神性的劳动在从精神上占有对象的过程中来确证自己的现实存在。审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。(审美主体在审美活动中的精神存在特征)
①惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。
②体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
③澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。
审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
6.审美对象的生成与显现
(1)审美对象自身的客观条件
审美对象的物质因素主要是指具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性，这是由审美活动根本上是一种精神观照活动所决定的。
1)色彩：是事物各种审美条件中最重要的感性质料之一，其审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。所谓表情性是指色彩能直接唤起人的某种感觉和情感;所谓象征性是指在不同民族中，由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有了一定的文化意义。
2)线条：与色彩不同，线条不是一种现成存在着的直接物体，而是人们在时间中对物体外形所做的一种抽象，在这种抽象中，线条被赋予了某种观念意义，从而成为造型艺术的一种特殊语汇。
3)形状：事物都以一定形状在空间中存在着，形状使得事物获得一种具体可感性，它不仅构成事物的轮廓，是一切审美对象得以存在的最基本的层次，而且它自身还具有一定的`表情性。
审美对象最基本、最普遍的一种形式规律是多样统一。所谓多样，是指审美对象的整体中所包含的各个物质因素在形式上的区别与联系;所谓统一，则是指审美对象各个不同的部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，从而有机融合的内在关系。“多样统一”也就是寓多于一，在丰富多彩的表现中保持着内在血脉的一致性。
(2)审美条件向审美对象的现实转化
具备审美价值的事物首先必须是人的生活世界中一个具有实在性的事物，但任何一个客观事物只有当它与特定的主体相联系，并实际地处在一定的活动中时，它才获得了作为某种具体对象的现实规定性。审美价值属性只是为审美对象提供了一种可能实现的条件，而只有在具体的审美活动中，这种可能性才能化为具体的现实性。审美对象只是在具体的审美活动中才现实地生成并显现出来的。审美活动以其自由性、全面性和超越性，不仅使事物对象的审美价值充分绽露出来，而且把一个活的充盈着生命的真实世界也即审美对象向人拓展出来，获得现实的存在。
(3)审美对象的非实体性与开放性
审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本上就在于它具有非实体性与开放性的特征。
1)非实体性：审美对象不仅不是一种物质实体，而且它也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中。审美对象之所以会具有非实在性，是因为审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建构过程，这既是外在事物从实向虚的能动转化过程，也是审美主体内在的本质力量充分对象化的过程，审美对象因此变成一种主客观统一的新的精神客体。
2)开放性：即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生成性的结构之中。
7.审美发生的特殊标志(原始审美意识的出现是审美活动发生的最重要的标志之一，请说明原始审美意识的发生过程)
判断审美活动业已发生的最重要的标志之一应是原始审美意识的出现。审美意识与审美需要具有十分密切的关系：只有当审美需要被人清楚地意识到，并转化成一种自觉的精神追求时，它才真正构成推动审美发生的一种积极的力量，审美需要是审美意识的内在驱动力，而审美意识则是审美需要的心理表现。
概括地说，所谓审美意识，就是指人对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。对于真正人类意识的产生起决定性作用的，是人类的远古祖先开始使用和制造工具的生产劳动活动，它开始把动物性的本能需要提升为一种观念形式，从而最终使人的活动具有了自觉的目的性特征，它是人类意识发生的根本条件和显著标志。
原始意识的主要特征：
(1)原始意识在具体中包含着抽象性。
(2)原始意识在蒙昧性中渗透着真实性。
(3)原始意识在神秘性中凝聚着创造性。
原始意识之中的抽象性、真实性、创造性就是构成审美意识的基本因素，当这些意识逐渐分化出来之后，就可能诞生审美意识。审美意识从人的一般意识中分化的过程，就是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程，也即是人类逐渐超越自发性的自然需要，而使之上升到社会生活的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程。人的自我意识的觉醒和发展促成了这一过程的转化。
引言
我国动画以及动画设计来自于国外，它的作品在各个领域中很好的展示出它的应用价值主要在于应用了美学原理。最初，我国的动画设计是来自于日本、美国、英国等，开始的动画设计主要在于影片的内容，而不是很注重它的美学设计应用。如今，动画设计非常的注重美学设计。美是需要各种各样的渠道来传播的，只有多元的媒介才能保证美的发展，动画片媒介的这种绘画的特性是一种特别的传达美的方式，正是它这种本身不具有等同于现实生活中失误形象的特别之处，为美的传播带来了新的契机。它是一种新颖的形式，以一种新的方式带给人们更多的美的享受。美学运用于影视动画的方方面面：题材、意境、画面、人物造型、色彩等，这些东西的设计前提其实就是如何给人美的感受。
1.动画影视内容中的美学体现
动画中的主要内容在于它的题材新颖、以及观众的爱好程度等。题材内容的选择绝取决于它的美学色彩、画质清晰等问题。动画中的美学设计主要是涉及到动画中的幻想空间，这样才能够把动画的内容中的题材得以完美的应用。题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。
2.动画设计中的视觉美学体现
2.1 画面中的美学
画面中的美学往往是要结合媒体内容而设计的，它的主要目的在于使动画影片视觉效果的应用完美的结合。视觉效果佳，也代表着美学应用的非常的好，它的应用得到了广泛的应用主要在于画质的体现程度。动画仅仅依靠画面是不行的，还需要各种拍摄技法的合理运用。影视动画是通过镜头的转换来实现空间感的，在题材选定好的时候，就首先应该考虑到摄影机镜头的运动和镜头的剪辑。动画设计的视觉美学语言从属性上可以分为两部分。一是"动"的内容，这是指它作为一种"活动影像"，能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括"动"的规律、"动"的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分是"画"，这是指它的绘画性或人工制作，区别于一般"实拍"的影视图像。在动画中，各种视觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将"动"与"画"完美结合。因此，在动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。
2.2 造型中的美学
动画中的造型主要是体现在它的设计，也体现在美学的应用，它的审美效果在于对动画影视设计的效果程度。动画人物的塑造也体现出了动画人物性格的完美结合，它通过人物故事的情节展现出美学中的造型艺术美。角色的体现在动画中非常的重要，特别是它的艺术价值很体现出动画的个性艺术特征。动画角色的结构比例、五官设计以及服饰的设计都离不开美学的指导。《千与千寻》中的主角千寻的设计可谓就是准确到位、深入人心。这个角色的设计非常接近于现实生活，纯真善良，可以拉近与观众之间的距离。千寻就是一个具有独特魅力的孩子，她简单、纯朴、自然，用她善良的本性感染着身边的人。这个形象的设计可谓是非常成功的。
2.3 色彩中的美学
动画中的色彩跟美学息息相关，色彩的体现也体现出动画的质量存在着很大的联系。色彩的设计美，是当代社会动画设计的一个重要内容。人们的生活习惯往往会把颜色当着一种生活的重要内容，好的色彩给人们带来愉快的感受。无论是什么角色，以及什么动画的内容，都离不开色彩美的展现。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画设计之中，这就是我们对动画场景色彩应用的关键所在。色彩运用得自然与否，也是对整个动画作品的画面美感起到重要作用的，动画作品中色彩的设计也要和它所处的环境相一致，在色彩鲜明的基础之上也要增加必要的时尚流行元素，这也是色彩对美最好的表达。
综上所述，美学可以说是渗透在影视动画的方方面面，动画作品就是将文字媒介转移到了影像媒介之上，把自己的思考和想要传达的内容贯穿进去，让人们得以从一个新的高度探索它的意义和价值，同时也得到了新的娱乐体验和美感。
3.动画设计的意境美学
动画设计离不开美学塑造的意境，动画也离不开抒情作品的分析与体现。动画设计不仅仅在于内容的丰富，还在于那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。上述都是体现出动画内容的价值以及体现出艺术作品的审美内涵。动画创作者创造虚拟动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影现象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。动画，可以使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，从而感受到无比强烈的精神震撼力。
美学考核知识点：绪论第一节 什么是美学识记：1、美学学科的基本性质。2、美学产生与发展的三个阶段。领会：美学与哲学之间的关系。第二节 美学的研究对象识记：1、中国当代美学家对于美学研究对象的四种不同观点。2、全面、准确地理解美学研究对象。领会：领会美学研究对象的复杂性。第三节 美学研究的方法识记：1、美学研究方法的基本特点。2、美学研究的具体方法。领会：领会唯物辩证法与美学研究的关系。第四节 马克思主义美学的建立识记：1、马克思主义美学的哲学基础。2、马克思主义美学的基本特点。领会：马克思主义美学的主要内容。第二章 美论第一节 美的问题的性质识记：美的问题的性质。领会：美和美的东西之间的基本差异。第二节 西方美学家对美的本质问题的一些探讨识记：、“美是理念的感性显现”。领会：1、西方美学家探讨美的本质问题的基本思路及其各自的核心内涵。2、狄德罗关于“美在关系”的论断的历史贡献和局限。3、车尔尼雪夫斯基“美是生活”的命题的价值和缺陷。4、 马克思主义美论的逻辑起点。简单运用：1、从事物的客观属性中探求美这一做法的合理性和片面性。1、 从人的主观心意状态中探求美这一做法的积极意义和可能导致的后果。综合运用：1、“愉快说”、“移情说”、“距离说”的理论有效性及其局限。第三节 中国当代美学家在美的本质问题上的争论识记：1、中国当代美学家在美的本质问题的争论中的代表性人物及学说。第一节 对美的本质的逻辑性建构识记：1、“人是‘世界的美’”。 2、“美是人的本质力量的对象化”。 3、“美是自由的形象”。 4、“美在创造中”。领会：1、人的本质属性的主要逻辑层面。2、现当代西方的一些美学家反对给美下定义的原因。3、美的本质的哲学探讨的必要性。4、在美的观念问题上应实现何种变革。5、美的本质与人的本质的内在关系。简单运用：1、对美的本质的逻辑性建构不能采取简单化的求解方式的基本原因。2、举例说明美的形式和创造依赖于哪些基本层次。综合运用：1、在美的可定义性问题上的否定之否定的逻辑追求。2、立足于人生相和创造相求解美的本质。第三章 美感论第一节 美感的产生识记：1、人的美感与动物快感的本质区别。2、美感诞生的前提、基础和历程。2、 美感诞生的逻辑因素。第二节 美感的生理基础识记：1、西方一些著名学者对感觉器官的作用的分析。领会：1、人的感觉能够产生美感的基本原因。简单运用：1、审美活动中人的感觉的特征。2、人的美感的生理机制与动物性感觉的区别。第三节 美感的心理功能识记：1、感受和直觉的作用、特征。2、情感。领会：1、想象和联想。简单运用：1、理解在美感中的作用及其与其他心理功能的关系。2、在审美活动中，知觉和表象对客观世界的转化途径。1、 通感的性质、作用与形成原因，并能结合具体诗文加以分析。第四节 美感欣赏活动表层的心理特征识记：1、审美欣赏与日常品味的联系和区别。综合运用：1、美感欣赏活动表层的心理特征。2、美感欣赏活动深层的心理特征。第二节 美感欣赏活动深层的心理特征识记：1、美感欣赏活动深层的心理特征。理解：1、美感欣赏活动深层的心理特征。第四章 审美范畴论第一节 崇高识记：1、在西方美学史上，朗吉诺斯、博克、康德、黑格尔等人对崇高的看法。领会：1、崇高的本质及特征。简单运用：1、谈谈崇高范畴的历史价值与现实意义。第二节 优美识记：1、优美的本质。综合运用：1、能结合自然和艺术中的具体事例，说明优美的表现及其特征。第二节 悲剧性识记：1、西方悲剧形态及其观念的历史变迁。领会：1、悲剧性的本质。综合运用：1、能结合具体的悲剧性作品或现象，说明悲剧性的效果第四节 喜剧性识记：1、霍布斯、康德、斯宾塞、柏格森、弗洛伊德等人对喜剧产生原因的看法。领会：1、喜剧性的本质。简单运用：1、举例说明喜剧性的效果──笑的特征。第五节 丑识记：1、丑的美学意义。2、丑的历史发展。领会：1、生活丑与艺术美的关系。简单运用：1、丑是近代精神的产物。第五章 艺术论(一)第一节 艺术与艺术品识记：1、八种流行的艺术定义。领会：1、艺术品与非艺术品的区别与联系。简单运用：1、具体分析在现代社会的发展中艺术是如何向非艺术领域渗透的第二节 艺术品的层次结构领会：1、艺术品四个结构层次的内涵、功能及其相互关系。简单运用：1、能以一件艺术品为例说明其四个结构层次。第三节 艺术品：创造意象世界识记：1、意象的定义、主要类型。2、意象的物态化和物化的过程。简单运用：1、以艺术品为例，说明意象的结构及生成。综合运用：1、对艺术意象的四个基本特征，能举例说明。第四节 意境识记：1、意境的内涵。2、意境与意象的关系。领会：1、有我之境与无我之境的区别。简单运用：1、结合具体作品说明意境的存在形态。第五节 艺术的功能识记：1、艺术的多元化功能。2、审美功能在艺术的功能中的核心地位。简单运用：1、结合具体作品说明审美功能在艺术作品中的首要地位。第六章 艺术论(二)第一节 艺术的存在方式识记：1、艺术存在的三种方式。2、了解作为存在方式的艺术品的三个基本特征。领会：1、理解艺术存在于艺术创造→艺术品→艺术接受三个环节组成的动态流程。综合运用：1、能举例说明艺术只能存在于主体审美心理活动和审美经验中的原因。第二节 艺术意象的创造和生产领会：1、理解艺术创造的核心是意象的生成。2、理解意象的孕育、创造、生成过程。综合运用：1、能举例说明意象物态化和生产过程。第三节 艺术的天才与创造力识记：1、了解艺术天才、灵感等范畴及其特征。领会：1、理解艺术的敏感及其特征。简单运用：1、能举例说明想象力在意象生成中的作用。第四节 艺术创造的操作与技巧识记：1、了解艺术操作中技与道的关系。领会：1、理解艺术操作在意象生产中的作用。简单运用：1、能举例说明艺术中技巧与形式的审美价值。第五节 艺术意象的接受和重建识记：1、艺术接受的核心、本质和过程。2、艺术品鉴赏过程的三个阶段及其特征。领会：1、理解艺术接受的主体性特征。综合运用：1、能举例说明在鉴赏过程中艺术意象是怎样重建的。第七章 美育第一节 西方美育思想史述评识记：1、了解西方美育思想发展的基本历史线索。2、了解柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、席勒、马克思等人的美育观。第二节 美育及其特点识记：1、美育的基本性质。领会：1、理解美育与德育、智育、体育的区别与联系。2、能结合中西方学者的观点说明美育的主要特点。第三节 美育的目的和作用识记：1、美育的目的。2、美育的作用。第四节 美育转移人的心理气质和精神面貌的途径识记：1、美育的基本方式和途径。简单运用：1、能结合具体事例说明美育如何转移人的心理气质和精神面貌。第五节 美育的方式：自然、社会和艺术识记：1、自然美对人的审美教育作用。2、社会美对人的感化作用。简单运用：1、能结合具体事例说明艺术美对人进行审美教育的特点
美学自考知识重点：
1、审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所体现出来的个人的爱好和倾向，它是主体社会性的显现，具有强烈的社会性。
2、美感：主体在具体活动中与审美对象同时建立起来的呈现出的审美主体的存在方式和存在状态，它体现出主体直观到超越功利、伦理、认识的人生境界，体验出人和世界的意义而表现出来的幸福感、自由感和愉悦感。 3、审美意识：审美主体在具体的活动中被具有独特性质的个体深深吸引，而情不自禁的对之进行领悟、体会、咀嚼，进而陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
4、寓教于乐：古罗马贺拉斯提出，将美育看作娱乐和道德教育的统一，要求文艺要具有艺术魅力，以感动给人以教益。
5、审美直观： 直观是审美经验的一种重要特征，它是指不需要概念推理能够直接把握对象的审美特征，直观分为感性直观和本质直观，前者是指通过主体感觉器官不把握对象的感性特征，后者是指通过直觉把握对象的本质特征。
6、美感欣赏活动：指主体对美的现象进行感受体验、观照鉴赏和评价，提出艺术教育和审美教育通过感性的途径完善人性
7、费希纳：倡导“自上而下”研究美学的方法，实验学家命运悲剧。
重点解析
1.审美需要、审美理想、审美趣味等构成的动力机制建筑了审美活动得以存在的根基和控制平台。
(1)审美需要：就是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。审美需要具有的两个显著特征：首先，审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它根植于人的生命活动本身的独特性质;其次，从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。
(2)审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在审美活动中的主要作用：首先，审美理想在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断，具有导向性、规范性的作用;其次，审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。
(3)审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。审美趣味呈现的两方面的特征：首先，审美趣味具有明显的个性差异;其次，影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。审美趣味的这两重性决定了我们在承认其个体性的同时，还必须注意防止那种把审美趣味相对化的观点。判断一种审美趣味是否健康的标准：首先，必须把审美趣味联系于具体的审美对象，看看依据这种趣味所做出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点;其次，审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然要受到主体审美理想的制约，以此可以判断审美趣味的好坏高下。
2.审美活动的基本性质和特殊性。
审美活动不仅是一种独立存在着的人类活动，而且，它根本上是一种整体性的、以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动，具有更为鲜明的主体性和更为充分的个性化特征。审美活动的特殊性体现在下面四方面：
(1)人与世界的本己性精神交流。从根本上说，审美活动是人与世界在精神上的一种交流和对话，是一种符合人性尊严，也最能体现人的本真价值的自由的生命活动。
(2)最具个性化的精神活动。审美是一种最具个性化色彩的精神活动，它所建构的是一个具有独特生命意味的诗意世界，根本上是超越现实功能和物质需求的一种自由的心灵体验。
(3)有限无功利性与最高功利性的统一。所谓审美活动无功利，是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。
(4)审美活动是自律性与他律性的统一。所谓自律性，是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。所谓审美又具有他律性，即审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。首先，审美活动从根本上受到物质实践的决定和制约，社会生产力的水平决定着人的审美对象的范围，决定着艺术作品的物质媒介，也决定着人的审美需要与审美能力;其次，物质生产劳动所达到的历史水准以及在生产中所形成的人与人、人与自然之间相互关系的特点，还会通过各种社会中介因素最终渗透到审美活动的具体内容中，并决定着审美的方向和水平;再次，各种审美形态的历史性生产和演变，实质上不过是人的现实境遇、生存状态以及理想追求在历史中不断发展的一种审美凝聚和反映。可以说，审美的自觉程度和广阔程度就是人丰富的内在本性在现实中不断生成和在范围上不断扩大的一种人化的尺度。
3.审美活动的价值内涵
(1)审美活动是一种价值活动。审美活动本身所展开的就是一个属人的世界，并且因此这个世界也仅仅只为人才存在。不管审美活动所指涉的具体对象之间有多大的区别和差异，然而这些对象之进入审美的世界，却无不关系着人。这些对象一旦进入审美的领域就成为人的对象化和对象化的人，成为人对自己本质力量的充分确证和肯定。因此审美活动由于体现着人生价值而具有价值性。
(2)审美价值与一般价值活动的共性。首先，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系，客体自身的属性成为主体需要的价值对象，而主体的需要则是客体自身属性的价值确证。因此，审美活动的展开，既是客体对象被人化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程;其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。
(3)审美活动作为价值活动的特殊性。首先，审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验;其次，在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。
(4)审美活动是人最具本已性的存在方式。首先，人在审美活动中的存在方式不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式;其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式;再次，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
4.审美主体与对象只存在于审美活动中
审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据。这是因为：
首先，美并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值;其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质;再次，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。
5.审美主体的存在状态
审美活动本质上是人的一种精神活动，这就决定了主体在审美中主要是一种精神性的存在方式。所谓人在审美中是一种精神性的存在方式，只是指在审美活动中，人主要发挥自己精神性的本质力量，人是通过精神性的劳动在从精神上占有对象的过程中来确证自己的现实存在。审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。(审美主体在审美活动中的精神存在特征)
①惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。
②体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
③澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。
审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
6.审美对象的生成与显现
(1)审美对象自身的客观条件
审美对象的物质因素主要是指具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性，这是由审美活动根本上是一种精神观照活动所决定的。
1)色彩：是事物各种审美条件中最重要的感性质料之一，其审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。所谓表情性是指色彩能直接唤起人的某种感觉和情感;所谓象征性是指在不同民族中，由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有了一定的文化意义。
2)线条：与色彩不同，线条不是一种现成存在着的直接物体，而是人们在时间中对物体外形所做的一种抽象，在这种抽象中，线条被赋予了某种观念意义，从而成为造型艺术的一种特殊语汇。
3)形状：事物都以一定形状在空间中存在着，形状使得事物获得一种具体可感性，它不仅构成事物的轮廓，是一切审美对象得以存在的最基本的层次，而且它自身还具有一定的`表情性。
审美对象最基本、最普遍的一种形式规律是多样统一。所谓多样，是指审美对象的整体中所包含的各个物质因素在形式上的区别与联系;所谓统一，则是指审美对象各个不同的部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，从而有机融合的内在关系。“多样统一”也就是寓多于一，在丰富多彩的表现中保持着内在血脉的一致性。
(2)审美条件向审美对象的现实转化
具备审美价值的事物首先必须是人的生活世界中一个具有实在性的事物，但任何一个客观事物只有当它与特定的主体相联系，并实际地处在一定的活动中时，它才获得了作为某种具体对象的现实规定性。审美价值属性只是为审美对象提供了一种可能实现的条件，而只有在具体的审美活动中，这种可能性才能化为具体的现实性。审美对象只是在具体的审美活动中才现实地生成并显现出来的。审美活动以其自由性、全面性和超越性，不仅使事物对象的审美价值充分绽露出来，而且把一个活的充盈着生命的真实世界也即审美对象向人拓展出来，获得现实的存在。
(3)审美对象的非实体性与开放性
审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本上就在于它具有非实体性与开放性的特征。
1)非实体性：审美对象不仅不是一种物质实体，而且它也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中。审美对象之所以会具有非实在性，是因为审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建构过程，这既是外在事物从实向虚的能动转化过程，也是审美主体内在的本质力量充分对象化的过程，审美对象因此变成一种主客观统一的新的精神客体。
2)开放性：即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生成性的结构之中。
7.审美发生的特殊标志(原始审美意识的出现是审美活动发生的最重要的标志之一，请说明原始审美意识的发生过程)
判断审美活动业已发生的最重要的标志之一应是原始审美意识的出现。审美意识与审美需要具有十分密切的关系：只有当审美需要被人清楚地意识到，并转化成一种自觉的精神追求时，它才真正构成推动审美发生的一种积极的力量，审美需要是审美意识的内在驱动力，而审美意识则是审美需要的心理表现。
概括地说，所谓审美意识，就是指人对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。对于真正人类意识的产生起决定性作用的，是人类的远古祖先开始使用和制造工具的生产劳动活动，它开始把动物性的本能需要提升为一种观念形式，从而最终使人的活动具有了自觉的目的性特征，它是人类意识发生的根本条件和显著标志。
原始意识的主要特征：
(1)原始意识在具体中包含着抽象性。
(2)原始意识在蒙昧性中渗透着真实性。
(3)原始意识在神秘性中凝聚着创造性。
原始意识之中的抽象性、真实性、创造性就是构成审美意识的基本因素，当这些意识逐渐分化出来之后，就可能诞生审美意识。审美意识从人的一般意识中分化的过程，就是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程，也即是人类逐渐超越自发性的自然需要，而使之上升到社会生活的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程。人的自我意识的觉醒和发展促成了这一过程的转化。
引言
我国动画以及动画设计来自于国外，它的作品在各个领域中很好的展示出它的应用价值主要在于应用了美学原理。最初，我国的动画设计是来自于日本、美国、英国等，开始的动画设计主要在于影片的内容，而不是很注重它的美学设计应用。如今，动画设计非常的注重美学设计。美是需要各种各样的渠道来传播的，只有多元的媒介才能保证美的发展，动画片媒介的这种绘画的特性是一种特别的传达美的方式，正是它这种本身不具有等同于现实生活中失误形象的特别之处，为美的传播带来了新的契机。它是一种新颖的形式，以一种新的方式带给人们更多的美的享受。美学运用于影视动画的方方面面：题材、意境、画面、人物造型、色彩等，这些东西的设计前提其实就是如何给人美的感受。
1.动画影视内容中的美学体现
动画中的主要内容在于它的题材新颖、以及观众的爱好程度等。题材内容的选择绝取决于它的美学色彩、画质清晰等问题。动画中的美学设计主要是涉及到动画中的幻想空间，这样才能够把动画的内容中的题材得以完美的应用。题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。
2.动画设计中的视觉美学体现
2.1 画面中的美学
画面中的美学往往是要结合媒体内容而设计的，它的主要目的在于使动画影片视觉效果的应用完美的结合。视觉效果佳，也代表着美学应用的非常的好，它的应用得到了广泛的应用主要在于画质的体现程度。动画仅仅依靠画面是不行的，还需要各种拍摄技法的合理运用。影视动画是通过镜头的转换来实现空间感的，在题材选定好的时候，就首先应该考虑到摄影机镜头的运动和镜头的剪辑。动画设计的视觉美学语言从属性上可以分为两部分。一是"动"的内容，这是指它作为一种"活动影像"，能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括"动"的规律、"动"的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分是"画"，这是指它的绘画性或人工制作，区别于一般"实拍"的影视图像。在动画中，各种视觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将"动"与"画"完美结合。因此，在动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。
2.2 造型中的美学
动画中的造型主要是体现在它的设计，也体现在美学的应用，它的审美效果在于对动画影视设计的效果程度。动画人物的塑造也体现出了动画人物性格的完美结合，它通过人物故事的情节展现出美学中的造型艺术美。角色的体现在动画中非常的重要，特别是它的艺术价值很体现出动画的个性艺术特征。动画角色的结构比例、五官设计以及服饰的设计都离不开美学的指导。《千与千寻》中的主角千寻的设计可谓就是准确到位、深入人心。这个角色的设计非常接近于现实生活，纯真善良，可以拉近与观众之间的距离。千寻就是一个具有独特魅力的孩子，她简单、纯朴、自然，用她善良的本性感染着身边的人。这个形象的设计可谓是非常成功的。
2.3 色彩中的美学
动画中的色彩跟美学息息相关，色彩的体现也体现出动画的质量存在着很大的联系。色彩的设计美，是当代社会动画设计的一个重要内容。人们的生活习惯往往会把颜色当着一种生活的重要内容，好的色彩给人们带来愉快的感受。无论是什么角色，以及什么动画的内容，都离不开色彩美的展现。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画设计之中，这就是我们对动画场景色彩应用的关键所在。色彩运用得自然与否，也是对整个动画作品的画面美感起到重要作用的，动画作品中色彩的设计也要和它所处的环境相一致，在色彩鲜明的基础之上也要增加必要的时尚流行元素，这也是色彩对美最好的表达。
综上所述，美学可以说是渗透在影视动画的方方面面，动画作品就是将文字媒介转移到了影像媒介之上，把自己的思考和想要传达的内容贯穿进去，让人们得以从一个新的高度探索它的意义和价值，同时也得到了新的娱乐体验和美感。
3.动画设计的意境美学
动画设计离不开美学塑造的意境，动画也离不开抒情作品的分析与体现。动画设计不仅仅在于内容的丰富，还在于那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。上述都是体现出动画内容的价值以及体现出艺术作品的审美内涵。动画创作者创造虚拟动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影现象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。动画，可以使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，从而感受到无比强烈的精神震撼力。
今天教务老师给大家收集整理了自考教材知识点梳理，英语二自考教材知识点的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！2017年自考应用文写作论述知识点大全美学自考必考知识点美学自考必考知识点如下：1、审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所体现出来个人爱好和倾向，它是主体社会显现，具有强烈社会。2、美感：主体在具体活动中与审美对象同时建立起来呈现出审美主体存在方式和存在状态，它体现出主体直观到超越利、伦理、认识人生境界，体验出人和世界意义而表现出来幸福感、自由感和愉悦感。3、美学的学科性质：美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。美学研究的核心方法是哲学方法。4、美学发展的三个阶段审美意识，审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。特性：具体感性的审美活动体现出来，缺乏明确而系统的理论表述，不成熟，不自觉。分类：分为初级审美意识和高级审美意识。5、美学是研究美和美的规律这样一门学科；代表人物：柏拉图，代表作品：《大希庇阿斯篇》美学在古希腊没成为一门学科，但开始研究美本身、美的本质。6、美学研究的方法多种多样，从学科性质来看，美学核心方法应当是哲学方法。7、审美需要的特征生命需要：是人所独有的一种生命需要，它植根于人的生命活动本身的独特性质。高级的精神追求：审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。8、审美理想的概念：是主体心目中关于完善的美的观念。所谓审美理想就是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在主体的审美心理结构中必然处于最高的位置。9、审美理想与人生理想的内在关联：审美理想反映着一定时代的民族性、时代性和阶级性，它与社会理想联系在一起。审美理想不仅仅是审美活动本身的产物，而是主体全部人生实践的结晶。10、审美趣味的两重性：存在着个体性与社会性、特殊性与普遍性的矛盾。九上英语知识点梳理txt九年级英语知识梳理看了很多学习方法的书籍，都说看完了一遍书后要，梳理一下知识点，不?最好把重点都写在一个专用的本上，不太重点的可以不太在意它。为了学习轻松 学习快就要快速掌握说有的知识点 那才是有用的自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：