篇一：美术三年级知识点总结
1.色彩的三原色是红、黄、蓝，三原色两两相配，产生了橙、绿、紫，叫三间色。
2. 粉印纸版画的步骤是：先用较粗的铅笔在吹塑纸上画出有凹痕的底稿，注意：底稿上的人物与文字和印出来的作品是左右相反的。覆上有颜色的纸，将一边固定，用水粉颜料涂在底稿上，再转印到色纸上，涂一块印一块，直到完成。
3. 点彩画的创始人是法国的画家修拉。他的代表作是《大碗岛星期天下午》。
4. 为了装饰美化生活而对自然的事物进行主观的夸张、变形并设计出的图形叫做图案。点、线、面是图案的三要素。
5. 笔头含水很少叫做渴笔。渴笔在宣纸上擦出又干又毛的效果，可以用来表现动物的皮毛等等。
6. 用含水较多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，就会产生墨色浓淡自然变化，微妙滋润的效果。
7. 西班牙画家米罗是一位超现实主义画家。主要的作品有《向鸟投石子的人》等。
8. 一千年前的苏州、无锡就出现了彩塑泥玩具，后来又出现了更精彩的戏曲泥人。无锡泥人尤为出名。民间艺人做小泥人时，一般是先将泥胎做好后，涂上白底色，然后勾墨，再上其他颜色。
9. 左右或上下重复而对应，叫做对称。事物依一种规律井然有序的存在，叫做秩序。在艺术品中常常有对称美和秩序美的存在。
10. 剪纸是我国民间艺术的一种。在我国晋代已经形成，唐代时广泛用于美化日常生活，宋代出现在专门从事剪纸的人，明清以来，我国各地发展出了不同风格的剪纸艺术。
11. 剪纸的几种基本剪法：一种是阴剪，剪去轮廓线或者剪去形象以内的纸，留下大块空白。二是阳剪，剪去轮廓线以外的纸，只留下造型的线，或者只剪去形象以外的部分，留下影子般的形象。三是综合剪法，阴剪和阳剪合用，是一种最受欢迎的剪法。
12. 皮影戏在我国宋代就已经有了。十三世纪后传到国外。皮影戏受到了民间剪纸的启发，最初用厚纸雕刻，后来用驴皮、牛羊皮制作，与音乐、唱腔、灯光和操纵技巧等组合成综合艺术效果。
篇二：四年级美术知识点总结
1. 红、橙、黄是暖色，它们使人感到温暖、热烈和兴奋。以红黄色为主画的风景是暖色调的风景。晚霞、秋景、丰收的田野，大多是暖色调的，传达出 和热情和温馨。
2. 色彩的冷暖是相对的。
3.蓝、绿是冷色，使人感觉凉爽、寒冷、遥远和宁静。以蓝、绿、紫色为主画的风景是冷色调的风景，显得静谧而幽深。
4. 吹塑纸上用铅笔使劲画上底稿，滚上油墨，再用瓶盖细细磨印，一幅纸版画就印成了。这种方法叫做刻线纸版画。
5. 藏书票起源于15世纪的欧洲，原是一种袖珍版画，后来发展成为根据书主人的性格、爱好而设计的小图画。票面以图案为主，配有藏书者姓名、别名、书斋号等，有的还有一两句箴言警语或藏书年份。藏书票被誉为“纸上宝石。
6.物体透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上，就会出现“近大远小”的现象。
7. 版面设计要考虑：内容的主次和图片的聚散；版面整齐的要避免呆板；版面活泼的要防止凌乱；色彩鲜艳的别让人眼花缭乱；色调朴素的别显得暗淡。
8. 要让版面既活泼又有秩序感，应该注意点、线、面元素的合理运用。
9.优秀的标志有三个要求：简明清晰、富有现代审美情趣、给人留下深刻记忆。
10.藏书票是微型的版画作品。
11.我国最早的文字是象形文字。
12.昆虫的脚兼有视觉、听觉和味觉的功能。
篇三：五年级美术知识点总结
1.重复的形在画面上形成秩序感和节奏感。
2.5000年前我们的祖先就用重复的形美化生活中的陶罐了。
3.有规律的变化形成渐变的形。
4.红色让人兴奋，蓝色让人沉静，不同的色彩会引起不同的情绪。
5.平静烦躁、高兴沮丧、沉着惊惶都可以用点和线来表示。
6.用简单的线条来描绘对象称为速写，绘画时要注意线条的轻重、粗细、虚实的变化，才能丰富而有美感。
7.构图是为了将画面纷繁的局部组成统一、完整的作品。
8.三角形构图——稳定。井字形构图——严谨。S形构图——回旋流动。满构图——热闹丰盛。
9.横向构图——左右两边不对称，在颜色、人数、动态、面积等方面有变化，又要注意互相呼应和协调。
10.斜线构图——画面要有主次、疏密的变化，主体之间要相互呼应，才能显得生动有趣。
11.正面人像一般画在纸的中间偏上，主体占据画面的大部分。上下左右的景物一般不对称，后面的背景和颜色要能衬托主体。
12.装饰风景画多了平面的秩序，少了自然的远近，色彩也出于大胆的想象，不再是真实的风景。
13.在山水画中，用“点”法来表现树叶，用“皴”法来表现山石。
14.在前一遍墨色未干时就接着上色可以表现墨色滋润的'效果。而等前一遍干透后再上色可以让墨线保持清晰有力的效果。
15.非洲木雕选取红木、乌木等优质木材，先用斧子等工具砍削出大轮廓，然后再精雕细刻而成。无论粗犷、夸张还是简洁、概括，非洲木雕都充满了土著生活特有的强烈节奏和奇异气氛。
16.非洲曾经有一个贝宁王国，珍藏着许多精美的铜、木、象牙雕刻。19世纪遭到英帝国主义的掠夺。
17.非洲铜雕的制作，先用黏土做一个雕塑，干后在外面涂抹一层蜡。蜡干后，再在外面涂抹上一层黏土的外模。等外模干后，在上面开一个小孔，将它们在火中培烧，当蜡融化时，迅速将铜液灌进去。铜液冷却后，将外模敲掉，铜雕就做成了。中国的春秋中期就已经用这种“失蜡法”做青铜制品了。
18.我国在春秋战国时期已经能造出木船，到了汉代，造船业逐渐成熟。在宋代处于世界的前列。到明朝发展到了顶峰。郑和下西洋用的是当时世界上最大的万吨船，最远达到了非洲的东岸。
19.用一根木头雕成的叫独木舟，原始社会已经开始使用了。
20.我国已经能造出一种大型油轮，长约330米，宽约60米，面积相当于3个足球场。高70米，相当于11层楼。全船只有30多人工作，初步实现了智能化航行。
篇四：六年级美术知识点总结
1. 粗粗细细的绳线，厚薄不同的纸，都可以印出丰富有趣的肌理，综合版画就是利用了这个原理，找来各种有别致肌理的材料，根据制作需要，剪贴成底板，并印成效果出奇的作品。
2. 木版画源于我国古代雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最年长最具有代表性的。制作时先用刻刀把平整的木板刻成凹凸不平的底板，然后涂色、拓印，就制作完成了。
3. 黑白木版画单色油印、黑白对比强烈，图像鲜明
套色木版画多版套色、色彩浑厚
水印套色木版画水色滋润、清新抒情
4. 印刷术是中国古代的四大发明之一，它是从先在木板上刻字然后印刷的雕版印刷开始的。它的发明与古代的印章有着密切的关系，印章就是小型的雕版。我国最古老的印章可以追溯到西周。到了汉代，任命又在砖石上雕刻图画和文字，后人用宣纸将他们拓印下来，这和雕版印刷的原理也相同。木版画艺术是从雕版印刷术中发展出来的，明清时期取得了辉煌的成就，还出现了多种颜色的套色技术，木版画逐渐发展成一种独立的艺术。
5. 一个身材均称的成人，全身的高度相当于七个头。10岁左右的孩子，全身的高度大约相当于五个头。
6. 有心的加工，巧妙的变形组成了人物装饰画。
7. 水墨人物画可以仅用细细的墨线勾出精致生动的形态；也可以用粗笔大墨块挥写出水墨淋漓的痛快；更可以细线粗笔、干擦湿染结合起来，使画面更加丰富，形象更实在。
8. 姿势、衣纹、构图，都有助于表现人物的动态。
9. 考古学家将人类历史进程概括为3个阶段：石器时代、铜器时代和铁器时代。中国古代青铜器的铸造萌芽于原始社会后期，在商周时代达到顶峰，战国以后，青铜器渐渐被铁器取代。商周时期的青铜鼎是权力的标志，造型威严而厚重，繁密的纹饰神秘而诡异，象征了人类社会在野蛮和残酷中进行的命运，同时也显示出雄伟和力量的美。巴蜀地区的青铜人像以夸张突出的眼睛引人注目，呈现出奇特的地域风格。云南少数民族的青铜器皿上有许多生动逼真的人物、动物形象，内容涉及动物的搏斗和人类劳动、祭祀、战争等社会生活的各个方面。这些青铜艺术保留了人类童年时期原始质朴、天真烂漫的气息，格外美丽动人。
10. 云南被称为“有色金属王国。”
11. 中国传统木板年画富有装饰性，木板年画和剪纸很相像，它的制作步骤是：1.先将画稿贴在质地良好的木板上进行雕刻。2.雕好底版后，涂上油墨进行印刷。彩色木板年画需要制作多块版子，进行分色套印。木板年画的内容多为描写现实生活、神话传说和历史故事。新年张贴布置在房间各处。
你这个问题比较广泛，因为高中美术鉴赏分湘版、人美版、人教版、江西版等等，每一本书的内容都不相同，但总体内容都差不多，都是取自于中外美术史。我大概总结为几个方面：1、绘画：比如中外绘画中人物画、静物画、山水画的区别及各自的特点。绘画分抽象、具象、意象，各自的特点，以及代表人物和作品。这些你要掌握。重点中的重点！再就是，外国的印象派、后印象派、现实主义、文艺复兴时期的特点，代表人物和作品。重点中的重点。2、建筑：中国的建筑主要以前朝三大殿、后朝三大宫为主，特点是什么。宗教建筑主要以佛教建筑和道教建筑为主，分别有哪些代表。外国的就是那三大建筑体系：哥特式、罗马式、拜占庭式，分别有什么特点和代表。3、雕塑：这就不得不说宗教雕塑和陵墓雕塑了。秦始皇兵马俑和霍去病墓前石雕都是陵墓雕塑的代表，特点是什么要知道。宗教雕塑就是我国四大石窟的雕塑和一些侍女雕塑等。4、民间美术：主要掌握民间美术的特点：寓意性和象征性。包括的种类有哪些，这章比较好掌握。5、园林：园林的种类，以及各个国家园林的特点。其实内容很概括，但考试的时候都是考内涵，没有正确的答案，只能靠自己总结。字数有限，有需要时再联系我吧，可以告诉我你考哪一个版本，我给你归纳。
美术专业知识篇一：美术基础知识大全(附经典试题)
1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等
2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段
3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索
5．色彩三要素：色相、明度、纯度
6．构图：
1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感
7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等
8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。特点：
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿
11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。
12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。
14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。
简述木刻的基本步骤
1绘制画稿
2刻出主体形
3刻出背景
4刻出细节。
简述多版套色版画刻制步骤
1绘制好色彩底稿
2刻绘黑版
3印制黑色版
4刻制各个色版
5分别印制彩色版
6完成稿。
15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。基本技法：
1干画法和湿画法；
2水分的掌握 ；
3“留空”的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。
16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕
17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。
18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间
19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。
20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰； 二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰； 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件； 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。
21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。
22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。
23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。
24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。
25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，
通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识法
26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等。
27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比。
28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。
29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段
30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。
31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。
32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。
33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。 我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书.“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。
34．海报：是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。
35．油画棒是一种固体绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。
36．连续纹样是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的，具有连续性的特点，许多相同大小、造型的单个形体连接的方法很多，一般可分为平接和粘合、立式插接结合、带式插接结合、 旋转结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上作有规律的排列，并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成带状形纹样，称为二方连续纹样。
37．拓印也称拓石，把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后，用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀
地涂在纸上，然后把纸掀下来，一张黑底白字的拓片就被复制完成了。这种复制文字的方法称之为“拓印”。它是将石刻或木刻文字用纸、墨拍印出来的，以便保存和传播的工艺方法。
38．扎染：中国染缬艺术的形成条件早在周代以前就已经具备了。宋元《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑9种。
39．文人画：自北宋起，主流于元、明、清，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合
40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞
41．现任中央美术学院的院长（徐冰）
42．司母戊方鼎 标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平
43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度
44．殿试是在保和殿
45．描绘贵族妇女：张萱、周昉
46．现代绘画之父法国画家塞尚
47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟
48．最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）
49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》
50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸
51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣
52．泥人张：张长林
53.中国画散点透视法：高远、平远、深远
54．纯度是指色彩的（鲜、浊）
55．色环中， 150°—180°为强烈对比。60°以内，为柔和对比。
56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。
57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。马蒂斯是野兽主义代表画家
58．园林分为皇家园林，私家园林。
59．常用的美术字体有行楷、隶书、魏碑以及姚体。
60．五种书体：篆书 、隶书 、行书 、楷书 和草书。
61. 审美效应三个阶段：共鸣 净化 领悟
62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
64．脸型：国 、甲 、由 、田 、申、风、用、目
65．巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。
66．蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。
67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。
68.具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性
69.顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。
71.成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点,
72.动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。
73.原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。 以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。
74.山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。
75.古典主义的美学原则：1以古希腊、罗马的神话、历史事件，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界2以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的.构图和庄重的风格、气魄。
76.从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局变化丰富3材料对比明显
78.康定斯基抽象艺术理论：1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。2抽象的绘画是通过心灵体验
美术专业知识篇二：美术专业理论知识
美术专业理论知识(一)
一、填空题（40分）
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。
2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的(礼器 )，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微 、张僧繇)。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 （安济桥（赵州桥）） 。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉 ）。
10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和 （黄筌）的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定 、哥 、汝、官 、钧）窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（ 四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳 、徐渭 ）。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 （金农、高翔 、汪士慎）等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和 （湘绣）。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。
二、填空
1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。
2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是 焦点透视法。
3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。
4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。
6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相 。
判别题：
1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × )
2、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × )
3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × )
4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。 ( √ )
选择题：
1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C )
A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义
2、立体派代表画家是 ( B )
A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安
3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C )
A．唐朝B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝
4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D )
A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期
5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D )
A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣
简答题：
1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则?
答：
1、审美性原则；
2、直观性原则；
3、创造性原则；
4、实践性原则；
5、囚材施教原则。
2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求?
答：
①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。
②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。
③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式?
答：
①占20％的比重；
②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。
③最常用的是随堂欣赏。
4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的?
答：
①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
分析题：
1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课?
要点；要有一定的分析：
A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。
B、中低年级小学生的身心特点分析。
C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。
以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．
2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？
要点：
A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。
B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。
研究对象：在美术取向的美术教育中，主要是借助教育的手段和方式，传授美术知识和技能。 而在教育取向的美术教育中，重点是把握美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当，就会出现极端化的倾向，导致教学方向偏离。
基本内容：
1、从年龄上分内容包括学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育。
学前美术教育主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。 中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。 大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。 各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。
2、从教育场所方面分主要内容为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育。
学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。
社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆；美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。 家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。
3、从美术教育涵义出发分内容包括美术取向的美术教育和教育取向的美术教育
将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。
扩展资料：
美术取向的美术教育和教育取向的美术教育的差异：
1、培养目标
专业美术教育的目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生能够以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，仅具有间接和隐性作用。
2、培养对象
专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才，所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。普通美术教育作为一种素质教育，则基本上是对全体学生实施的。
3、教育内容
专业美术教育的教学内容的专业划分十分精细，而且深入到美术学科的内部构成中，如中国画、油画、版画、雕塑、工艺等。教学内容的连续性一般都很强，一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。本专业的学习还按严格的科学程序，循序渐进地进行。
普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试，因此，其教学内容几乎包容了美术的所有门类。鉴于如此广泛的教学内容，而且，教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件，所以，教学的严谨性和连续性只能是相对的。
4、教育成果评价
评价专业美术教育培养的人才，直接以其专业知识和技能接受社会的选择。因此，教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。
社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。这是因为学生—般不以美术作为职业追求，美术教学也不以技能训练为主要目的，而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验，因此，评价往往具有一定的模糊性。
参考资料来源：百度百科-美术教育学
美术教育大家从字面上应该都不难理解，顾名思义就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。美术每个人从小就在接触，都是最熟悉统称的“画画”。因为很多人其实后面都选择了艺考，学习了美术，但我们知道真正在这条路上成功的人是少部分，但选择了也会坚持，俗话说：自己选的路，跪着也要走完。美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业和技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。所以自考学习这个专业就业前景是非常可观的。美术教育的考试是非常简单的，只有三门统考：计算机应用基础、教育学（二）、教育心理学。应该美术教育在自考中是最快毕业也是最简单的，所以想当老师、想有一种才艺、想最短时间拿毕业证这个专业是非常不错的选择哦！心动不如行动
您好，我为您回答"自考美术教育专业有哪些考试科目"
自考美术教育不同院校的考试课程设置不一样，摘取其中3个供参考：
1 江西
2 四川大学
3浙江师范大学
自考美术教育不同院校的考试课程设置不一样，摘取其中3个供参考：
1 江西
2 四川大学
3浙江师范大学
自考应用型专业办学形式上充分发挥自学考试灵活开放的优势，依靠普通高校雄厚的师资、科学的管理、先进的设备和良好的校园氛围，实行全日制教学。学生在规定时间内修完规定的全部课程，考试全部课程合格，政治思想鉴定合格者，由省自考委发给毕业证书，主考院校授予学士学位。
美术教育大家从字面上应该都不难理解，顾名思义就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。美术每个人从小就在接触，都是最熟悉统称的“画画”。因为很多人其实后面都选择了艺考，学习了美术，但我们知道真正在这条路上成功的人是少部分，但选择了也会坚持，俗话说：自己选的路，跪着也要走完。美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业和技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。所以自考学习这个专业就业前景是非常可观的。美术教育的考试是非常简单的，只有三门统考：计算机应用基础、教育学（二）、教育心理学。应该美术教育在自考中是最快毕业也是最简单的，所以想当老师、想有一种才艺、想最短时间拿毕业证这个专业是非常不错的选择哦！心动不如行动
您好，我为您回答"自考美术教育专业有哪些考试科目"
你好，朋友。我也是考美术教育的。可以留个联系方式吗
主考学校：西南大学 1中国近现代史纲要 《中国近现代史纲要》2008年版 王顺生、李 捷 高等教育出版社 2马克思主义基本原理概论 《马克思主义基本原理概论》2008年版 卫兴华、赵家祥 北京大学出版社 3英语（二） 《大学英语自学教程》（上、下册） 99/98版 高 远 高等教育出版社 4美术技法理论 《油画技法》 2001年版 马一丹 西南师范大学出版社 5雕塑 《雕塑》 1999年版 陈 刚 西南师范大学出版社 6美术鉴赏 《美术鉴赏》 2006年版 张道一 高等教育出版社 7中国画论 《中国画论辑要》 2005年版 周积寅 江苏美术出版社 8美育概论 《大学美育》 1997年版 仇春霖 高等教育出版社 9美术教育学 《美术及其教育》 1995年版 尹少淳 湖南美术出版社 10工艺与设计 《室内环境与装饰》 2000年版 沈渝德 西南师范大学出版社 11中国画 《山水画述要》 2001年版 梅墨生 北京图书馆出版社 12造型基础 《造型基础》 2000年版 林建群 高等教育出版社 13色彩学 《色彩构成》 2003年版 陈 瑛、孙 霖 武汉大学出版社 免试英语（二）需加考课程： 1设计概论 《设计概论》（第二版） 2006年版 李??巍 西南师范大学出版社 2美学 《美学》 2007年版 朱立元 华东师范大学出版社 3平面广告设计 《广告设计教程》 2006年版 李??巍 西南师范大学出版社 13毕业论文（不计学分） 楼主请参考：
如何自考美术专业？ 1、首先确定想要自考的专业，查询这个专业的所有课程与科目，以及自学的教材。 2、通过登录教育考试院网上注册报名自考，填写报考科目与相关信息。 3、购买相关教材，试卷学习，在考前的一个月着重背诵知识点和考试重点。 4、到现场去确认报名信息，考前一周的时候官网会更新，然后你登录自考办官网，就可以打印准考证了，考试地点、科目、具体考试时间，都会在准考证上明确标注。 5、考完后一个月可在考试院通过相关信息查询考试成绩。考试是100分制度，60分及格。 6、所有的科目全部考完并且合格即可申请毕业。 7、毕业论文答辩完成后即可领取自考毕业证。 自考美术教育本科科目： 中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、日语、俄语、艺术概论、中国美术史(二)、外国美术史、油画理论与技法、素描静物(实践)、素描.人物(实践)、油画静物(实践)、油画.人物(实践)、透视与解剖(实践)、创作基础(实践)、油画.风景(实践)、色彩(实践)、速写(实践)、中国书法史、中国篆刻史、中国书论、书法.篆书(实践)、书法.隶书(实践)、书法楷书(实践)、书法行草(实践)、篆刻(实践)。（注：不同地区自考科目设置有所不同，具体磕咨询当地自考办。）自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
美术专业知识篇一：美术基础知识大全(附经典试题)
1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等
2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段
3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索
5．色彩三要素：色相、明度、纯度
6．构图：
1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感
7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等
8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。特点：
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿
11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。
12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。
14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。
简述木刻的基本步骤
1绘制画稿
2刻出主体形
3刻出背景
4刻出细节。
简述多版套色版画刻制步骤
1绘制好色彩底稿
2刻绘黑版
3印制黑色版
4刻制各个色版
5分别印制彩色版
6完成稿。
15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。基本技法：
1干画法和湿画法；
2水分的掌握 ；
3“留空”的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。
16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕
17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。
18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间
19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。
20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰； 二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰； 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件； 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。
21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。
22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。
23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。
24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。
25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，
通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识法
26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等。
27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比。
28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。
29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段
30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。
31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。
32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。
33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。 我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书.“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。
34．海报：是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。
35．油画棒是一种固体绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。
36．连续纹样是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的，具有连续性的特点，许多相同大小、造型的单个形体连接的方法很多，一般可分为平接和粘合、立式插接结合、带式插接结合、 旋转结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上作有规律的排列，并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成带状形纹样，称为二方连续纹样。
37．拓印也称拓石，把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后，用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀
地涂在纸上，然后把纸掀下来，一张黑底白字的拓片就被复制完成了。这种复制文字的方法称之为“拓印”。它是将石刻或木刻文字用纸、墨拍印出来的，以便保存和传播的工艺方法。
38．扎染：中国染缬艺术的形成条件早在周代以前就已经具备了。宋元《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑9种。
39．文人画：自北宋起，主流于元、明、清，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合
40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞
41．现任中央美术学院的院长（徐冰）
42．司母戊方鼎 标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平
43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度
44．殿试是在保和殿
45．描绘贵族妇女：张萱、周昉
46．现代绘画之父法国画家塞尚
47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟
48．最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）
49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》
50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸
51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣
52．泥人张：张长林
53.中国画散点透视法：高远、平远、深远
54．纯度是指色彩的（鲜、浊）
55．色环中， 150°—180°为强烈对比。60°以内，为柔和对比。
56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。
57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。马蒂斯是野兽主义代表画家
58．园林分为皇家园林，私家园林。
59．常用的美术字体有行楷、隶书、魏碑以及姚体。
60．五种书体：篆书 、隶书 、行书 、楷书 和草书。
61. 审美效应三个阶段：共鸣 净化 领悟
62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
64．脸型：国 、甲 、由 、田 、申、风、用、目
65．巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。
66．蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。
67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。
68.具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性
69.顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。
71.成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点,
72.动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。
73.原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。 以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。
74.山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。
75.古典主义的美学原则：1以古希腊、罗马的神话、历史事件，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界2以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的.构图和庄重的风格、气魄。
76.从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局变化丰富3材料对比明显
78.康定斯基抽象艺术理论：1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。2抽象的绘画是通过心灵体验
美术专业知识篇二：美术专业理论知识
美术专业理论知识(一)
一、填空题（40分）
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。
2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的(礼器 )，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微 、张僧繇)。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 （安济桥（赵州桥）） 。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉 ）。
10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和 （黄筌）的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定 、哥 、汝、官 、钧）窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（ 四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳 、徐渭 ）。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 （金农、高翔 、汪士慎）等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和 （湘绣）。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。
二、填空
1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。
2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是 焦点透视法。
3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。
4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。
6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相 。
判别题：
1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × )
2、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × )
3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × )
4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。 ( √ )
选择题：
1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C )
A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义
2、立体派代表画家是 ( B )
A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安
3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C )
A．唐朝B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝
4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D )
A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期
5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D )
A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣
简答题：
1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则?
答：
1、审美性原则；
2、直观性原则；
3、创造性原则；
4、实践性原则；
5、囚材施教原则。
2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求?
答：
①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。
②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。
③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式?
答：
①占20％的比重；
②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。
③最常用的是随堂欣赏。
4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的?
答：
①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
分析题：
1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课?
要点；要有一定的分析：
A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。
B、中低年级小学生的身心特点分析。
C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。
以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．
2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？
要点：
A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。
B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。
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