一是文本分析法,就是你看作品的内容,根据内容去分析评价作者的创作意图,艺术风格;二是知人论世法,你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度,就是观赏者觉得好就是好,看到作品你会产生怎样的联想,都可以视为正常合理.当然,很多时候是三种方法一起用的.所以,艺术的感人力是无孔不入的,艺术也是没有国籍\年龄\年代\性别等等的界限.它带给我们美感,带给我们感动.如果要成为某方面的鉴赏家,你要找相关的专著来看,比如"中国画鉴赏","西方美术史"之类.希望能对你有所帮助.
美术鉴赏有四步：描述，分析，解释，评价
描述：陈述在作品中看到的东西，包括画面的内容、色彩、材 质、肌理、尺寸等
分析：探讨形式关系，包括形状间的相互关系、色调的处理、 空间的营造等
解释: 推测作品的意义和作者想表达的思想，这种推测要建立在对作品的分析之上 评价：在一定范围内比较，判断这一作品的优劣，包括与作者其他作品比较、与同时代其他作品比较、与同类型作品比较
怎样进行美术鉴赏?所谓“鉴”,就是归类、分析、判断，具体的说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识,所谓“赏”即欣赏，就是接受者，把它通过鉴别获得感受、体验、联想等与个人经验相结合，进行综合审美判断和审美评价。
一、美术鉴赏（又叫做美术欣赏）：是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
二、过程：主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
三、特点：在很多情况下，美术鉴赏之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
扩展资料：
美术鉴赏的重要组成：
从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。
美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。
参考资料来源：百度百科-美术鉴赏（感受并理解美术作品与美术现象的活动）
参考资料来源：百度百科-美术欣赏
美术鉴赏四个基本环节：叙述、形式分析、解释、评价。
1、叙述：即用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具像作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。
2、形式分析：探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等。
3、解释：即推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。
4、评价：即在一定范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。
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美术鉴赏的主要方法有：
1、感悟式鉴赏：要求从关者的自身经验出发，充满想象力和激情的去肩上美术作品，通过对民族深层意识、跟时代精神、艺术观念的深入理解，最终达到对作品意境或内涵的领悟。
2、形式鉴赏：偏重于对作品形式及艺术语言的感知和体验，而且首先强调对于形式的把握。
3、社会鉴赏：核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
4、比较式鉴赏：比较的方法就是将各种知识、能力融会贯通的过程。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
一是文本分析法,就是你看作品的内容,根据内容去分析评价作者的创作意图,艺术风格;二是知人论世法,你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度,就是观赏者觉得好就是好,看到作品你会产生怎样的联想,都可以视为正常合理.当然,很多时候是三种方法一起用的.所以,艺术的感人力是无孔不入的,艺术也是没有国籍\年龄\年代\性别等等的界限.它带给我们美感,带给我们感动.如果要成为某方面的鉴赏家,你要找相关的专著来看,比如"中国画鉴赏","西方美术史"之类.希望能对你有所帮助.
1、美术鉴赏
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
2、感悟鉴赏
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
3、社会学鉴赏:
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
4、比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
扩展资料：
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。
这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
参考资料来源：百度百科-美术鉴赏
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。包括： 1.感悟鉴赏: 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 2.社会学鉴赏: 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。 3.比较式鉴赏 比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
3.1社会学式的欣赏•“文以载道”，“夫画者成教化，助人伦”•对待写实性较强和偏重文学故事情节的艺术作品，采用社会学式的欣赏的方法比较合适。如：历史题材作品、写实的有情节和故事性的作品、宗教题材作品。3.2形式欣赏•任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征，这种独特的表现方式或表现手段就叫做艺术语言。•例如绘画语言包括线条、色彩、构图等。•该方法适用于形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出的作品。如：新艺术建筑、后现代建筑、抽象作品、法国印象派的作品等。3.3感悟式欣赏•适合带有作者较多主观因素，具有表现性的艺术作品。•比如凡高、蒙克的作品3.4比较欣赏•同一题材的同代艺术作品比较，同一题材不同时期艺术作品的比较，同一时期不同民族和国别的艺术作品比较。•把握艺术风格的民族特色与时代特色，关注艺术思潮和流派。
1、史论主要考美术理论与美术鉴赏。重在掌握住美术史的发展规律和美术鉴赏的方法，即可以不变应万变。因而美术史论学习，重要的是在了解美术史基础知识的前提下，把握住美术鉴赏的规律和方法，思路比知识点更重要，与绘画能力关系不大。 2、美术史论即美术史和美术理论，美术学专业的一个下属学科。本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、 文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。以下是由我整理关于美术鉴赏知识的内容，希望大家喜欢!
美术鉴赏
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
感悟鉴赏
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
社会学鉴赏
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
形式鉴赏
费德门美术鉴赏四个步骤：叙述，形式分析，解释，评价
中国美术鉴赏第一课 学些美术鉴赏知识第二课 传统艺术的根脉——玉器、陶器和青铜器艺术1玉石之分——古代玉器艺术2泥土的生命——古代陶器和瓷器3“夏铸九鼎”——商周青铜器艺术第三课 华夏意匠——建筑艺术1皇权的象征——北京故宫建筑群与天坛2宛自天开——古代园林艺术第四课 天上人间——壁画1幽冥世界的奢华——墓室壁画2天地之间——宗教壁画第五课 三度空间的艺术——古代雕塑1事死如事生——陵墓雕塑2妙相庄严——宗教雕塑第六课 独树一帜——古代中国画1传神写照——人物画2咫尺千里——山水画3风俗画——《清明上河图》4移情草木——花鸟画第七课 时代风采——现代中国画、油画1向着现代形态转换——现代中国画创作2江山多娇——现代山水画3外来画种生根发展第八课 与时俱进——木刻、漫画、现代雕塑1木刻与漫画2现代雕塑第九课 美在民间——中国民间美术 外国美术鉴赏第一课 大河之源——史前美术和古埃及艺术第二课 西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术第三课 古代人的幻想和寄托——宗教建筑第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术第五课 传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义1畸形的珍珠——巴洛克2革命性变革——荷兰市民绘画3“伟大的风格”——17世纪法国的古典主义4崇高的风格——新古典主义5强调情感抒发的浪漫主义第六课 追求生活的真实——欧洲现实主义美术1现实主义的旗手——库尔贝2表现农村和农民生活的画家们3以罗丹作品为代表的现实主义雕塑第七课 从传统走向现代——印象派与后印象派1印象派名称的由来2印象派绘画主要追求什么3反印象派的后印象派第八课 新的探索——现代绘画、雕塑和工业设计1流派众多的西方现代绘画2不拘一格的现代雕塑3讲究实用和美观相统一的现代工业设计第九课 艺术和科技的新结合——现代建筑
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
中国美术鉴赏第一课 学些美术鉴赏知识第二课 传统艺术的根脉——玉器、陶器和青铜器艺术1玉石之分——古代玉器艺术2泥土的生命——古代陶器和瓷器3“夏铸九鼎”——商周青铜器艺术第三课 华夏意匠——建筑艺术1皇权的象征——北京故宫建筑群与天坛2宛自天开——古代园林艺术第四课 天上人间——壁画1幽冥世界的奢华——墓室壁画2天地之间——宗教壁画第五课 三度空间的艺术——古代雕塑1事死如事生——陵墓雕塑2妙相庄严——宗教雕塑第六课 独树一帜——古代中国画1传神写照——人物画2咫尺千里——山水画3风俗画——《清明上河图》4移情草木——花鸟画第七课 时代风采——现代中国画、油画1向着现代形态转换——现代中国画创作2江山多娇——现代山水画3外来画种生根发展第八课 与时俱进——木刻、漫画、现代雕塑1木刻与漫画2现代雕塑第九课 美在民间——中国民间美术 外国美术鉴赏第一课 大河之源——史前美术和古埃及艺术第二课 西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术第三课 古代人的幻想和寄托——宗教建筑第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术第五课 传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义1畸形的珍珠——巴洛克2革命性变革——荷兰市民绘画3“伟大的风格”——17世纪法国的古典主义4崇高的风格——新古典主义5强调情感抒发的浪漫主义第六课 追求生活的真实——欧洲现实主义美术1现实主义的旗手——库尔贝2表现农村和农民生活的画家们3以罗丹作品为代表的现实主义雕塑第七课 从传统走向现代——印象派与后印象派1印象派名称的由来2印象派绘画主要追求什么3反印象派的后印象派第八课 新的探索——现代绘画、雕塑和工业设计1流派众多的西方现代绘画2不拘一格的现代雕塑3讲究实用和美观相统一的现代工业设计第九课 艺术和科技的新结合——现代建筑
认识、教育、审美1.对象包括古今中外 绘画 ，书法，工艺品等。范围艺术品的国别，朝代 ，作者，艺术风格和流派，创作的时代背景，尤其是其艺术价值和收藏价值。中国以书法，绘画，陶瓷为重点。西方以油画，雕塑，为重心。2.中国古代画论著名的有《历代名画记》，《宣和画谱》，《苦瓜和尚画语录》等书法理论有《书断》， 《书谱》等。3.这不是一句话能够回答的了的，要靠理论知识和经验的积累，才能作出正确的鉴定。4.美术的门类，传统的大致可以分为绘画，雕塑，工艺，建筑在我国，则分为，绘画，书法，工艺，雕塑，建筑，民间美术等现在世界上通常划分方法是五分法即，绘画，雕塑，艺术设计，美术学，艺术设计学。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。通过本课程的讲授，可以使学生了解更多的美术知识，提高学生的美术鉴赏能力，培养学生的艺术审美兴趣，对提高学生的全面素质有着十分巨大的作用。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力和艺术创造能力。
大学美术艺术欣赏的课题，我个人最感兴趣的是毕加索的部分，因为毕加索的部分的艺术欣赏是最好的，而且毕加索的才华也是非常高的，所以我是他我最喜欢他的内容，希望我的回答对你有帮助，谢谢。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所作出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
扩展资料：
为让视觉障碍者也能参与美术鉴赏活动，日本开始尝试组织视觉障碍者与视力正常者的对话，通过讨论作品的形态、颜色和感受的形式来助力其欣赏美术展览。
最初发起这项活动倡议的是日本的一个民间组织，他们组织志愿者与视觉障碍者组成美术鉴赏实验小组，受到视觉障碍者的广泛好评。该组织从日本关东地区的两个美术馆开始尝试，经过两年努力，获得越来越多画廊和美术馆的认可。
该组织已在全国大约30家美术馆实施类似体验活动100次以上。对此，东京工业大学美学教授认为，美术鉴赏一般被认为是一种被动性的感知行为，但通过互相交流感受和共同探寻缘由，就变成了一种能动性的行为。对视力正常的观众而言，也有助于加深他们对艺术作品的理解。
这一体验活动通过超越视觉带来的感受走近艺术作品，是一件非常值得探索且有意义的事情。
参考资料来源：百度百科—美术鉴赏
参考资料来源：百度百科—日本：让视觉障碍者也参与美术鉴赏
艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏的特点是：感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。 求采纳
一、美术鉴赏（又叫做美术欣赏）：是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
二、过程：主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
三、特点：在很多情况下，美术鉴赏之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
扩展资料：
美术鉴赏的重要组成：
从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。
美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。
参考资料来源：百度百科-美术鉴赏（感受并理解美术作品与美术现象的活动）
参考资料来源：百度百科-美术欣赏
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏“欣赏”与“鉴赏”：o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。“美术欣赏”与“美术鉴赏”：o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。o 区别：活动过程完成的不同美术作品与美术现象感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解美术欣赏（感性）美术鉴赏（理性）“美术鉴赏”：o 《课程标准》中指出: 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。“美术鉴赏”的含义：o 《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏的两种方法o 积极参与美术鉴赏活动；o 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；o 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。(1)、费德门四阶段分析模式：o 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。o 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。叙述o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。o 这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。形式分析o 指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。o 要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。解释o 推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。o 在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。评价o 将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？o 当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了 定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。例如：o 教材在第二单元的第6课《从传统到现代》分别设置了林风眠《白衣女》和法国杜尚《下楼梯的裸女第2号》两个个案分析。从“看到什么”—“哪些艺术语言”—“为什么这样画”—“有什么价值”进行鉴赏分析，其实就是费德门的美术鉴赏四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。o 我们可以充分利用教材中资源开展美术鉴赏活动。(2)、比较教学法：