美术鉴赏的方法有四部分别是描述、分析、阐释、评价。
1、描述是第一步，这一步主要让学生在反复观赏的基础上客观地把画面上的内容说出来，不用加主观色彩，看见什么就说什么。
2、分析是一种更加深入地欣赏，要进一步地分析作品的美术语言，如造型、构图、色彩、线条、明暗、肌理、材质等，如果是国画，还要增加题字、印章甚至装裱的形式，这是中国画特殊的地方，这些主要是形式语言的分析。
3、阐释对作品的历史的背景、它的意义、对社会的影响，还有画家的生平等，要加以解释。
4、评价，这也是学生最喜欢的一个活动，学生，特别是高年级学生有了一定的欣赏能力后，很多同学对作品的喜好和排斥是比较明确的，而且也有了自己的见解，让他们对作品进行评价，这是提高欣赏能力最重要的方法。
法国雕塑大师罗丹说过：“美到处都是，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”马克思也说过：“如果愿意欣赏艺术，您就必须是一个有艺术修养的人。”经过训练，对美的发现能力会有所提高，审美眼界可以得到极大的拓展，审美能力也随之得到发展。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所作出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
扩展资料：
为让视觉障碍者也能参与美术鉴赏活动，日本开始尝试组织视觉障碍者与视力正常者的对话，通过讨论作品的形态、颜色和感受的形式来助力其欣赏美术展览。
最初发起这项活动倡议的是日本的一个民间组织，他们组织志愿者与视觉障碍者组成美术鉴赏实验小组，受到视觉障碍者的广泛好评。该组织从日本关东地区的两个美术馆开始尝试，经过两年努力，获得越来越多画廊和美术馆的认可。
该组织已在全国大约30家美术馆实施类似体验活动100次以上。对此，东京工业大学美学教授认为，美术鉴赏一般被认为是一种被动性的感知行为，但通过互相交流感受和共同探寻缘由，就变成了一种能动性的行为。对视力正常的观众而言，也有助于加深他们对艺术作品的理解。
这一体验活动通过超越视觉带来的感受走近艺术作品，是一件非常值得探索且有意义的事情。
参考资料来源：百度百科—美术鉴赏
参考资料来源：百度百科—日本：让视觉障碍者也参与美术鉴赏
简述艺术品的鉴赏过程 查看答案解析 【正确答案】 我们可以初步把艺术品的接受过程分为三个阶段，即观、品、悟。 ①观。观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。接受者开始接触艺术品， 首先是初步了解艺术符号的意义，也许只了解到了字面的意义，也许已开始感受到表面意义后面的隐含意义。藉此理解， 可以初步在主体意识中形成不完整或粗浅的意象。在这样的主体意识中，接受者也许能直观地感受到美。 ②品。对艺术品有了直观的了解后，必须将接受活动进一步展开与深化，才能使意象的重建得以实现。“品”是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验， 凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说" 品"就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来， 丰富起来，完满起来。 ③悟。悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。悟是接受主体在意象重建中的灵感， 主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步步鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。 【答案解析】 参见教材P337。 本题知识点：艺术意象的接受和重建 网我精心为广大自考学员整理的相关历年试题及答案解析，想了解相关自考试题请持续关注网校。
第一章绪论 1.审美：人类对现实世界产生了美的意识的现象和活动。 2.美学学科：是一门关于审美现象的综合性的人文学科。 3.人文学科：研究人的一些非物化的形态的社会现象，如精神、理想、价值等问题的一个科学门类。 4.审美意识：人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰的审美追求的意识。 5.美学：在人类审美意识发展到一定阶段，1750年，由德国哲学家鲍姆嘉登出版的《美学》一书为标志的，专门研究人与世界的审美关系的一切审美现象的一种学问。 6.人生实践：人的感性活动，人类自我创化并变革世界的现实活动，包括物质生产活动，精神生产活动以及日常生活活动。 7.审美活动：人由于有了审美需求，有目的而无功利地与客观世界发生审美关系的活动，是人生实践的一个不可缺少的部分。审美活动的一切特征和规律在艺术活动中得到最集中、面的体现。 8.人生境界：在个人人生实践过程中形成的，人与世界相互依存、双向建构、一体圆融的状态。这种人与世界的统一关系着重体现在个体人对自身生存实践的觉解与对宇宙人生意义的体悟的不同程度、层次和水平上。 9.高级人生境界：人对宇宙人生觉解程度的等级，达到跟宇宙天地化为一体的关系。处于这一境界中的人不仅能超个人，而且能超社会，因而他具有更加宽广的胸襟和眼界，“是觉解的进一步提升；自觉的理性已化为人的内在品格，因而遵循规范已无需勉强。”而是把天地万物、自然社会的运行法则化为自己的一种内在需要，化为自己心理结构的一个组成部分，化为自己的一种血肉，于是不知不觉中与天地万物已经融为一体了。 10.审美关系：是植跟于人与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。 11.美（广义的美）：广义的美包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象（客体）及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。 12.审美形态：可理解为人对不同样态的美（广义的美）即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界对象化、感性表现形式和具体存在状态。审美形态既与主体相关，更与客体相涉；既是人类在具体历史条件和环境中，通过长期人生（包括审美）实践活动积淀而成的、能“直观自身”的对象性基本样态，又是对审美活动中被感受的对象存在样态的逻辑归类。 13.审美经验：亦称美感经验，简称美感。是在现实的审美关系、具体的审美活动中，与美（审美对象）同时生成和当下建构起来的、审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，是感性的人生经验，不同于理性认识，感性在其中起着举足轻重的作用；但又不同于感官欲望。 14.艺术：艺术有它自己独特的存在方式，即存在于从艺术创造到艺术作品再到艺术接受三环节循环往复的动态流程中，离开了其中任何一个环节，艺术就不能存在。 15.艺术品：是精神性的人工制品，是艺术家审美创造活动的结晶，也是艺术家对世界审美关系的感性显现和凝定，它一旦进入接受者的审美欣赏活动，与接受者建立起审美关系，便生成、显现为层次的审美对象。 16.艺术活动：是指从艺术创造到艺术作品再到艺术接受三环节的动态流程，是审美活动级的方式、也是最典型的形态。 第二章审美活动论 1.审美需要：指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照自己的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是在人的劳动不断深化的过程中，随着人的精神能力的发展而逐步生成的，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。 2.审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是始终显现在具体的审美表象之中的。是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美，是主体通过自己的想象力和理解力的协调运作创造出来的。审美理想在主体的审美心理结构中处于的位置，它一旦形成就具有很高的稳定性，必然会在主体的审美活动中发挥着持久而重要的作用。 3.审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。审美趣味呈现出两个方面的特征：具有明显的个性差异，主要受后天因素或社会条件的影响。 4.审美活动的自律性：是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。 5.人的本己性：指人之所以为人的一种本质性的特点。人活着，他就希望能以最适合人性尊严的方式去生存；人活动，他也总希望能把自身所拥有的本质力量最充分地表现出来。这就是人的本己性。 6.审美主体：在审美活动中，进行主动审美活动的人为审美主休。 7.审美惊异：就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，是一种鲜活的生命感。惊异既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。正是在主客体这种刹那间的直接碰撞与神会中，激发起主体强烈的审美兴趣。审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。 8.审美澄明：澄明之境，是光明、敞亮的境界，是能够达到对世界的清晰把握，达到主体与客体之间的统一，实现人与人、人与对象、人与自然之间生动和谐的状态。进入澄明之境，即揭开遮蔽、去除迷误，从而走向光明之域。 9.游戏说：游戏，是指人在摆脱了物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动。这种自由活动的显著特征就在于，它只是对事物的纯粹外观产生兴趣，也就是只对事物的形象本身无所为而为地进行观赏和玩味。游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志。 10.巫术说：是20世纪在西方颇为流行的一种艺术和审美发生理论，其主要的依据来自英国人类学家泰勒和弗雷泽关于原始文化的学说。弗雷泽认为原始巫术可分两种形式：一种是以“相似律”为基础的“顺势巫术”或“模拟巫术”；另一种是以“接触律”为基础的“接触巫术”。弗雷泽把上述两种巫术统称为“交感巫术”，因为它们都建立在这样的信念基础上，即认为通过某种神秘的感应，就可以使物体不受时空限制而相互作用。 11.劳动说：主旨是认为艺术和审美起源于人类的物质生产劳动。含有三层内容：第一，“劳动先于艺术”；第二，从人的心理本性上说，他潜在地包含着某种审美的要求，但是，只有通过劳动才能使这种潜在性转化为现实性。在人的具体审美趣味中，总是蕴涵着由特定社会生产力所必然决定的社会生活的本质内容；第三，人的审美能力也是在生产劳动中形成并成生产力发展的一定水平相一致的。 12.固定装饰：是指原始人通过刻痕、刺纹、凿齿、穿耳、穿鼻、穿唇等手段局部地且永久性地改变自身的自然形态，以期达到某种观念目的的装饰活动。 第三章审美形态论 1.审美形态：在审美实践活动中展现出来的，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对这种不同形态的逻辑分类。 2.崇高：具有粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震憾，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀的一种审美形态。 3.悲剧：是在人生存在实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，使有价值的事物在社会历史的冲突、毁灭中，让人体会到斗争的勇气和理想追求的力量感，从而激发人的存在的力量、斗争、勇气等情感的一种审美形态。 4.丑：社会中与美对立的，表里不一、内外不符、荒唐矛盾、反常、混乱、给人以恶性刺激的，从反面肯定正面的价值和情感的一种审美形态。 第四章审美经验论 1.畅神说：（1）魏晋南北朝时期出现的“畅神说”强调自然景观的审美价值在于可以使欣赏者的情感得到抒发和满足，使人的精神变得舒畅和愉悦。（2）其核心是要求艺术创作要使所表现的对象呈现出一种内在的生命力，这种生命力又只能来自于主体精神的贯注。这种贯注是源于主体与对象之间的水乳交融。（3）“畅神说”体现出审美经验的终极旨归在于帮助主体寻找到人生的意义和价值真谛。 2.直观：《辞海》对该词的注释就是：“即感性认识，就是实践中外界事物作用于人的感觉器官而在大脑中产生的感觉、知觉和表象。其特点是生动性、具体性和直接性。其局限性是只能把握个别而不能把握一般，只能把握现象而不能把握本质。”在西方思想中，直观有另一种含义，指心灵心需借助于感官刺激，也不经过逻辑推理，就能直接领悟或把握真理的能力。 3.感知：是感觉和知觉的总称。感觉是对于对象的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。 4.反思判断力：不像规定判断力那样从普遍性的概念、规律出发去判断特殊事实，而是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍。 5.审美理解：在审美活动中，审美主体对审美对象进行的理解活动，它始终保持对象的感性形象，将感性形象与主体头脑中的审美想象进行比较，从而进行判断的过程。审美理解还具有多义性特点。 6.反馈调节：原指通讯系统把发出的信号重新收回，以便检验通讯目的是否实现。在审美活动中，无论是创作者还是欣赏者，为了实现审美目的，都要注意用反馈调节方式对自己的审美活动进行自我调节。 7.审美态度：指审美主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度。 8.审美距离：指主体在审美活动中必须与对象保持一事实上的心理距离，是由瑞士美学家布洛提出的。 9.格式塔：是指主体通过视觉思维把握到的有关对象的有机结构的整体。（1）此理论十分强调心理活动的独特性、整体性和创造性。（2）审美活动中格式塔的形成是主体积极地构成的结果。 10.判断力：在普遍与特殊之间寻求关系的一种心理功能。 第五章艺术论（一） 1.艺术品：人工制造品中的一种以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验的、含有审美价值的产品。 2.意象：是一种心理存在，一个审美的表象系统。它的基本结构，即意与象两个方面。“意”指主体在创作和审美时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等：“象”，则指由想象创造出来，具有直观性的个别、特殊、具体的感性表象，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象，包含艺术抽象之表象。 “意”与“象”之间是一种辩证关系，“意”无“象”永远无法显现，“象”无“意”就失之为空洞、肤浅：“意”藉“象”而成形，为感官所把握，“象”以“意”为自己的灵魂，凭借“意”而获得意义。二者惟有结合才有生命力。 3.意象的物态化：指先把意象的心理层次牵引出来，赋矛一定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来，这是从意象走向艺术的实存的第一步，使意象具有物象的形态，但还非物质实存。 4.意境：意境是中国古典美学的独特范畴。主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形而上本体意味的境界中。它后于“意象”概念出现，却渐渐成为艺术的终极追求而超越了“意象”的一个范畴。 5.有我之境：艺术意象中的一种，指“我”之情以较外露的方式投射到物象上，创作主体以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。 第六章艺术论（二） 1.艺术接受的动态三流程：指艺术接受者接受艺术品的全过程，这是一个多层次的过程，包括观、品、悟三个阶段。要求接受者先了解艺术品的表层意义，然后进一步了解艺术品的深层意义和创作者要达到的表现目的，即审美体验。不同的接受者、不同的时候，接受者的感受都是不同的。 2.艺术天才：（1）艺术天才（艺术素质）是艺术创造的源动力。（2）艺术，有许多艺术家具有超于常人的能力，他们创造的作品超绝群伦，旁人难以比拟，甚至难以理解，他们就好像是天助神功一样，这样的艺术家人们称之为“天才”。（3）天才是客观存在的。 3.艺术敏感：是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。 4.艺术操作：艺术操作是艺术生产的全过程中，在质料上留下艺术形式符号的痕迹、使意象完美地物态化和物化的生产行为。在艺术意象的生产过程中，艺术操作赋矛意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。 5.艺术技巧：是艺术创作者通过操作在质料上留下艺术形式符号的痕迹、使意象完美地物态化和物化的技巧。艺术技巧所展示的美就作为意义凝聚于形式的符号中，形式静态地表现了艺术生产的动态运动。艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美。 6.艺术接受的“观”：观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。接受者开始接触艺术品，首先是初步了解艺术符号的意义，初步在主体意识中形成不完整或粗浅的意象，直观地感到有美的存在。这种感受是浅层的。 7.艺术接受的“悟”：悟是主体对艺术品意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟，是接受主体在意象重建中的灵感，主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步步鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。 第六章艺术论（二） 1.艺术接受的动态三流程：指艺术接受者接受艺术品的全过程，这是一个多层次的过程，包括观、品、悟三个阶段。要求接受者先了解艺术品的表层意义，然后进一步了解艺术品的深层意义和创作者要达到的表现目的，即审美体验。不同的接受者、不同的时候，接受者的感受都是不同的。 2.艺术天才：（1）艺术天才（艺术素质）是艺术创造的源动力。（2）艺术，有许多艺术家具有超于常人的能力，他们创造的作品超绝群伦，旁人难以比拟，甚至难以理解，他们就好像是天助神功一样，这样的艺术家人们称之为“天才”。（3）天才是客观存在的。 3.艺术敏感：是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。 4.艺术操作：艺术操作是艺术生产的全过程中，在质料上留下艺术形式符号的痕迹、使意象完美地物态化和物化的生产行为。在艺术意象的生产过程中，艺术操作赋矛意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。 5.艺术技巧：是艺术创作者通过操作在质料上留下艺术形式符号的痕迹、使意象完美地物态化和物化的技巧。艺术技巧所展示的美就作为意义凝聚于形式的符号中，形式静态地表现了艺术生产的动态运动。艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美。 6.艺术接受的“观”：观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。接受者开始接触艺术品，首先是初步了解艺术符号的意义，初步在主体意识中形成不完整或粗浅的意象，直观地感到有美的存在。这种感受是浅层的。 7.艺术接受的“悟”：悟是主体对艺术品意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟，是接受主体在意象重建中的灵感，主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步步鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。 第七章审美教育论 1.美育：是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教者的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织、有目的的定向教育方式。 2.化性起伪：（1）是美育的功能之一。（2）荀子以“化性起伪”解释人性和文化的生成，体现了美育的功能。性是人生来就有的自然本质及其功能，伪则指在自然本质基础上发展起来的精神形态和能力。荀子认为，人性本恶，生而好利、疾恶、纵欲，需要后天文明的熏陶、感化，于是产生了礼仪、法度和艺术等。诗、书、礼、乐等化性，对人进行塑造，使人具有崇高的精神境界，这就是“伪”故荀子说：“化性起伪”，“无伪则性不能自美。”
第十章垄断资本主义的国际经济关系和经济全球化 1、资本输出是指资本主义国家政府、垄断资本家或垄断组织，为了获取高额利润和利息，以及取得其他经济利益而对国外进行投资或贷款。 2、垄断资本主义时期，大量资本输出具有着必要性： 首先，大量的货币资本由于本部门垄断的形成而不利于继续大量追加投资。 其次，资本投放的场所是输出国外。 3、资本输出的形式 (1)从资本形态来看主要有两种：一种是借贷资本输出，它是由垄断资本主义国家的政府或私人银行和企业，把货币资本贷给外国的政府、银行或企业; 另一种是生产资本输出，是一种直接的输出。 (2)从资本输出的主体来看，可以分为私人资本输出和国家资本输出。 4、资本输出的实质是垄断资本主义国家的金融资本掠夺、剥削和奴役其他国家人民的重要手段，是垄断资本主义国家确立和巩固金融资本对世界统治的重要工具，是国际垄断资本的基础。 5、资本输出对输出国及垄断资本具有十分重要的作用： (1)输出资本的国家和垄断组织可以获得大量的利润和利息。 (2)资本输出成为输出国控制输入国的重要手段。 (3)资本输出是输出国扩大商品出口的手段。 (4)资本输出使金融资本的银行网遍布全世界。 6、大量资本输出对输出国来说，也会带来不良后果。 首先，由于资本输出给输出国带来巨额的利润，这就使输出国以“剪息票”为生的食利者阶层人数大大增长，进而使资本输出国成为“食利国” 其次，大量的资本输出到国外，这些资本不能用于本国进行生产经营，会在一定程度上影响本国经济的发展。 7、对输出国的影响主要是： 资本输出到经济落后国家，一方面会促使其自然经济瓦解，刺激当地资本主义的发展。 另一方面，垄断资本主义资本输出的本质决定了它的掠夺性，通过资本输出来控制输入国的经济，使得资本输入国的国民经济发展服从于垄断资本主义国家。 8、国际垄断组织是指资本主义各国的垄断组织，通过订立协定而结成的国际性垄断经济联盟。 9、国际垄断组织的形成，标志着资本主义的生产集中和垄断达到了更高的程度。 10、第二次世界大战前，国际垄断组织的基本形式是国际卡特尔、国际辛迪加和国际托拉斯，其中国际卡特尔一直是国际垄断组织的主要形式，战后，国际垄断组织有了很大的发展，国际卡特尔的作用下降，代之而起的国际垄断组织——跨国公司，成为主要形式。 11、跨国公司又称“多国公司”，或“国际公司”，它是指发达资本主义国家中那些通过对外直接投资，在国外设立子公司和分支机构，从事生产、销售和金融等各种经营活动，以获取高额垄断利润的大型垄断企业。 12、新殖民主义与旧殖民主义的区别在于： (1)旧殖民主义是通过赤**的军事侵略，直接控制殖民地附属国。 (2)新殖民主义则主要是以经济渗透的办法来继续控制和掠夺发展中国家。 13、新殖民主义对发展中国家的控制和剥削的手法很多，主要是： (1)打着“援助”的旗号进行国家资本输出，以此控制“援”国的政治经济。 (2)还通过建立跨国公司对发展中国家直接投资，以掠夺这些国家的原材料和占领商品销售市场。 (3)此外，还利用不合理的国际分工和贱买贵卖的不等价交换，利用自己在先进科学技术上的垄断地位，在技术转让中对发展中国家进行敲诈勒索等等。 14、新殖民主义不外是垄断资本主义国家的金融资本掠夺发展中国家的一种新手法，其实质同旧殖民主义是一样的。 15、产业资本国际化是指私人垄断资本或国家垄断资本不断扩大对国外的直接投资，兴建生产性企业。其实质仍然是为了谋求私人垄断资本或国家垄断资本的共同利益。 16、第二次世界大战后垄断资本的进一步国际化的突出特点就是产业资本的国际化。 17、经济全球化又称经济国际化，是指随着科学技术和国际社会分工的发展以及生产社会化程度的提高，使世界各国、各地区的经济活动越来越超出一国和地区的范围而相互联系和密切结合的趋势。 18、进入20世纪80年代，经济全球化发展进程明显加快，范围和规模大大扩展，其根本原因是： (1)新科学技术，特别是计算机、通信技术、信息网络的广泛应用。 (2)国际贸易自由化程度大大提高。 (3)国际资本流动增强。 19、经济全球化包括多方面的内容，其主要内容是生产全球化、贸易全球化、资本全球化。经济全球化本质上是资源配置的国际化。(单选题) 20、生产的全球化是随得新科学技术发展，一系列高新精尖产品和工艺技术的出现，使得生产领域的国际分工和协作加强、各国在生产上密切合作的趋势。
简述艺术品的鉴赏过程 查看答案解析 【正确答案】 我们可以初步把艺术品的接受过程分为三个阶段，即观、品、悟。 ①观。观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。接受者开始接触艺术品， 首先是初步了解艺术符号的意义，也许只了解到了字面的意义，也许已开始感受到表面意义后面的隐含意义。藉此理解， 可以初步在主体意识中形成不完整或粗浅的意象。在这样的主体意识中，接受者也许能直观地感受到美。 ②品。对艺术品有了直观的了解后，必须将接受活动进一步展开与深化，才能使意象的重建得以实现。“品”是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验， 凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说" 品"就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来， 丰富起来，完满起来。 ③悟。悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。悟是接受主体在意象重建中的灵感， 主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步步鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。 【答案解析】 参见教材P337。 本题知识点：艺术意象的接受和重建 网我精心为广大自考学员整理的相关历年试题及答案解析，想了解相关自考试题请持续关注网校。
自考简答题答题技巧如下：
1、单项选择题：一定要审清题意，确定好答案再往答题卡上填写，如果遇到不会做的题，可以用排除法去掉错误答案。
2、多项选择题：记住宁可少选也不要多选，特别是需要把握知识点，如果当你犹豫不定的时候，宁可少选也不多选。
3、名词解释题：能写出原文最好，记不住就多读读问题，尽量理解，再按照自己的话去解释，答案尽量简洁精练，富有逻辑性！
4、简答题：建议分点作答，如果记不住知识点，也要根据题意和自己的理解来作答，需要注意的是字迹要工整！
5、论述题：围绕题目和问题进行深层次、详细的论述，但也是要重点突出论点，观点明晰，最好是列出要点，有序编排！
扩展资料：
简答题答案比较明确，不利于受测者创造性思维的发挥，因而主要考查受测者对基本概念、专业名称等知识的掌握，不适用于测量更加复杂的内容。简答题是客观测验的自由反应类。试题为一直接问句，答案通常为一个字、词或短句，可测量事实或片断的知识。
简答题的作答应明确问题的知识范围和提问的指向，然后再读题，理解题意，找出关键词，之后回答与关键词有关的观点和内容。分情况，历史的简答和政治的就不太一样，顾名思义是简要回答的意思。
明确回答“简答题”要从简入手，不可太过繁琐，将要点答出即可；行文形式上要有条理性，分条回答，突出回答的要点；回答的内容要有层次性，首句是观点，其后观点做出必要的说明；书写时，如需做必要的铺垫可以在分条回答之前写一些铺垫，引出要回答的内容。
美术鉴赏2023章节测试答案_美术鉴赏超星尔雅答案不知如何解决，为此小编给大家收集整理美术鉴赏2023章节测试答案_美术鉴赏超星尔雅答案解决办法，感兴趣的快来看看吧。美术鉴赏2023章节测试答案_美术鉴赏超星尔雅答案1.1美术作品和艺术哲学1、【单选题】以下画派中,塞尚属于()。A、海上画派B、后印象派C、抽象画派D、威尼斯画派我的答案：B2、【单选题】文化通过()和物质载体传承下来。A、环境载体B、心理载体C、语言载体D、精神载体我的答案：C3、【多选题】以下画作中,属于达.芬奇的作品的有()。A、《蒙娜丽莎》B、《岩间圣母》C、《最后的晚餐》D、《埃斯泰克的海湾》我的答案：ABC4、【判断题】王蒙的画作与佛教思想少有联系。()我的答案：5、【判断题】二十世纪五十年代,兴起了《清明上河图》的广泛讨论。()我的答案：1.2美术作品的展示空间1、【单选题】()是元代倪瓒的代表画作。A、《六君子图》B、《双松平远图》C、《夏山高隐图》D、《丹山瀛海图》我的答案：A2、【单选题】()是俑最早的用途。A、盛水B、祭祀C、装饰D、陪葬我的答案：D3、【单选题】青花瓷产生于()。A、宋代B、元代C、明代D、唐代我的答案：B4、【判断题】《Art of China》主要内容是关于中国文人画的,它是牛津大学柯律格教授所编的艺术教材。()我的答案：X5、【判断题】画作的价格与画家的社会地位没有关系。()我的答案：X1.3美术作品的题材与形式1、【单选题】()是世界上发行量最大的艺术类教材。A、《中国艺术史》B、《世界艺术简史》C、《The Story of Art》D、《Art of China》我的答案：C2、【单选题】()是世界上发行量最大的艺术作品印刷品。A、《玛丽莲.梦露》B、《毛主席去安源》C、《蒙娜丽莎》D、《红军长征图》我的答案：B3、【多选题】传统的艺术观念认为艺术范围包括以下哪个方面?()A、绘画B、雕塑C、建筑D、行为艺术我的答案：ABC4、【判断题】《马拉之死》的创作背景与其作者的爱情经历有一定关系。()我的答案：X5、【判断题】艺术作品不能与政治紧密相连。()我的答案：X1.4美术鉴赏参考书目1、【单选题】()是在中国发行量最大的关于中国美术史的书。A、《中国绘画三千年》B、《中国美术简史》C、《世界美术简史》D、《中国绘画通史》我的答案：B2、【单选题】什么时期就已经产生了雕塑?()A、新石器时代B、旧石器时代C、青铜时代D、中石器时代我的答案：B3、【单选题】以下解释不属于英文Art的词条含义的有()。A、艺术B、作品C、自然D、美术我的答案：C4、【判断题】美术一词产生于古代文言文。()我的答案：X5、【判断题】雕塑的产生、发展与社会意识形态有关。()
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这么复杂就给20分啊？
中央美院2021年本科招生专业考试试题解析
中央美术学院招生专业考试命题是人才选拔的第一道门槛，也代表着最高美术学府的学术品质和追求，每年的专业考题成了招生考试的风向标，愈来愈受到考生及社会各方面的广泛关注。基于此，我们每年的命题都非常严谨、慎重，要求每个专业的命题把握好导向，注重对考生未来成长的引导，特别注重引导考生关注社会，关注时代，关注人类命运，注重考查优秀艺术人才成长的潜质与能力，体现中央美院人才选拔与培养的引领性。
——中央美术学院院长 范迪安
中央美术学院对人才选拔和培养的探索从未停止，技术发展带来的无限可能为我们人才选拔的精准度提供了更全面的方式。 2020年疫情防控的需要迫使我们迈出考试方式转变的一大步。面临新的变化和挑战，学校大胆决策，小心论证，积极推进，2020年线上考试取得了良好效果。今年，我们又迈出一大步，对部分专业开展了更加丰富的考核，突破了大规模现场考试不便组织面试的局限。试题内容一如既往在注重考查考生专业能力的同时，多维度考查考生学习、生活等日常经验积累，以及考生对于社会、文化发展动态的敏感度和视觉语言转换能力。 今天看来，改革、突破是必然的。考试方式的改变不止是线上线下的区别，在线考试也拓展了考查考生的视野。我们在考查学生专业水平的同时，可以更有效地考查了解考生的对待事情的态度、自我认知、自我管理的能力等综合素养，对人才的识别与选拔更全面、立体。 我们期待考生的精彩表现。
——中央美术学院副院长 苏新平
造型艺术科目：综合绘画题目：《再出发》解析： “再出发”的语境很宽泛，它表现的是作为社会主体的人，积极面对生活的状态。（考题要求两个人物以上）。 2020年，面对突如其来的新冠疫情，我们迎难而上，共克时艰；2020年，全面建成小康社会取得伟大历史性成就，决战脱贫攻坚取得决定性胜利。2021年，中国共产党百年华诞。百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。站在“两个一百年”的历史交汇点，全面建设社会主义现代化国家新征程即将开启，每一位中华儿女都要重新启航，为时代、为国家、为集体、为个体做出自己的贡献。 考题“再出发”基于上述时代语境。
中国画科目：专业创作题目：《志愿者》解析： 一、在越来越多的大型活动中，“志愿者”是备受关注的群体。面对突如其来的新冠肺炎疫情，“志愿者”更是树立了良好的时代形象，体现了集体主义精神和甘为社会做奉献的优良品德。以绘画的方式表现“志愿者”，可以让考生表达对时代和人类命运的关注，考察考生对现实生活的体察能力以及艺术表现的敏锐和真情的表露。 二、分别采用素描纸和宣纸进行创作，以不同的材料考查考生的基础造型能力和对于中国画专业的理解及掌握能力。在有限的时间里，具有一定压力负荷的创作能力考查，是中国画学院的教学方向进一步强调专业创作能力培养的体现，是注重考生发挥个人潜能和提高学生艺术品质的努力和举措。
书法学科目：书法创作1题目：树似新亭岸，沙如龙尾湾。犹言吟溟浦，应有落帆归。——庾信·望渭水科目：书法创作2题目：胸怀千秋伟业 恰是百年风华解析： 中央美术学院中国画学院书法学本科专业初试设定为行草书与正书（楷、隶、篆书，任选一体）创作。正书创作着重对考生汉字基础结构表现能力的考查，行草书创作着重对考生快速、熟练、准确驾驭毛笔展现汉字之美的能力进行考查。 多种书体与篆刻的综合表现能力兼及中国画与书法史论、古典诗词等学习，体现出中央美术学院书法专业结构特色与专业的高要求，同时也为进一步深入书画印创作与研究做好专业基础准备。
实验艺术科目：书法题目：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。解析： 今年实验艺术学院最大的变化是有书法考试。 实验艺术学院向来把传统文化艺术资源的当代转换视为重要的教学目标和任务。对多样化的中国传统文化的学习在实验艺术学院的课程中始终占有重要地位，《传统语言转换》《基于文字的艺术》等一批课程都要求学生具备一定的书法素养。但这还不是最重要的，重要的是，我们认为书法作为中国传统艺术中的精华，与中国文化精神、中国哲学思想有着深刻的联系。同时，书法又对手头的技巧与敏感、视觉的均衡和美感、空间和动态的把握等诸多方面提出极高的要求。很大程度上，书法是在绘画造型能力之外，考察一个人的艺术素养和艺术敏感性的极好手段。在更深刻的意义上，书法是一个人自我关照和自我理解的重要方式。我们经常说“字如其人”，因此，我们认为，书法学习应成为我们造型能力基础和艺术人格修养的重要内核。 实验艺术学院致力于培养具有探索精神，能够面对现代人的精神状况和当代问题具有创造性艺术家，而我们认为，只有基于对中国传统文化的深刻理解，才可能胜任这一面向未来探索的使命。
艺术品保护与修复科目：综合绘画题目：《瑰宝》解析： 艺术品保护与修复是中央美术学院新的学科增长点，也是中国高等美术院校首次开设的新学科和新专业，帮助学生系统地了解文化遗产和艺术品保护与修复。本次的考试命题《瑰宝》，正是对考生的文化素养和学术关注的测试，学养与绘画能力在这类命题中能得以充分显现。
艺术设计科目：综合设计基础题目：《画出你的大脑世界》解析： 体验是人类把握和占有生命的方式。人们对世界样貌的感知，与每一个人的时代经历、思维方式、对事物的理解和领会程度息息相关。在充满变局的时代，“画出你的大脑世界”，既可以是对客观世界的再现，也可以是对主观世界的建构。考题拓宽了考生表达的自由度，目的是充分展示考生的个人思考能力和价值观。以“权重”作为方法论，重点考核考生画面的创造性、组织性和逻辑性。
建筑学科目：造型基础题目：《三联画：抗疫笔记》解析： 考题的主题和内容重点反映这一特殊时期我们面对重大疫情所表现出的集体行为、个人观察以及自身感受。 采取三联画形式，目的是以三个维度扩展单一画面的构图局限，通过三个部分各自独立又具内在关联的自主组织，实现时间、空间、事件三重叙述的最大化疆域。
①以网络媒体信息为主的公共热点事件、现场。 （考查考生对社会群体性活动的关注态度，以多人群、大场景为主） ②以个人角度出发的事件、行为、状态描绘 （考查考生从个体出发在大时代背景下的反应、境遇、思考状态）（以单个人半身像、特写为主） ③给出一个具体的空间地点，对应出个人遭遇或大事件的发生地。（以空间场域描绘为主）
科目：设计基础题目：《叠石》解析： 今年的设计基础考题“叠石”在往年立体构成范式的基础上，注重考查考生对历史文本的解读和阐释，形成个人思考并进行相应空间表达的能力。空间设计不仅是抽象的几何构成，空间与形态、空间与人、空间与环境的关系都是重要的考量因素。由此形成由浅入深的三个具体考点如下： 1.能否通过塑造形体与空间、结构与材料来表现出设计意图，并进行适度表达。 2.能否在抽象空间中代入人的因素，积极思考空间与人的相互关系。 3.是否具备解读、转译、重构等综合设计意识，在人工与自然的关系、建构与材料的关系等方面展示出自己独特的思考。 以上也成为本次题目考核的主要衡量标准。我们希望通过这样的考题，选拔关注空间与历史、空间与自然、空间与人的关系，并具备一定的观察、理解和表达能力的学生。
城市艺术设计科目：手绘表达题目：《混维表达》解析： 手绘表达注重考查学生的创意逻辑，想象力以及手绘表现力。虽然现代技术不断进步，设计工具日新月异，但手绘依然是人类最原始最亲切最自然的沟通手段。手绘表达能力是城市设计学院三大设计学部的学生都需要具备的一种基本能力，艺术城市设计学部的公共艺术与环境设计专业要求学生具备艺术想象力，创意城市设计学部的产品设计与工艺美术专业需要学生具备较高创意素养，文化城市设计学部的动画、绘本、交互与游戏、电影与视觉特效等专业都需学生具备较强的造型能力。因此题目中既包含需要学生想象力释放的微生物元素以及类似产品结构表现的显微镜元素，又涵盖了海洋动物这一需要学生有较强的手绘造型能力的元素。通过《混维表达》主题，考查学生整体画面组织、视觉秩序把握的综合手绘表现能力。
美术学科目：美术鉴赏题目：考试材料（略）解析： “思辨”与“写作” 与前几年相比，今年美术学专业考生的构成发生变化。考生须先参加并通过各省美术专业联考，已具备一定的造型基础和美术知识。考核方向也就随之调整，不侧重知识性考查，而侧重关注考生的思辨能力和写作能力。第一题要求考生辩证地思考艺术家与艺术作品的关系，第二题则涉及艺术家个人创作和他人创作的关系。两道考题相当于两篇专业小“论文”，从作文的命题、命意、论述及行文等方面，综合考查学生的人文素养。
艺术史论科目：基础写作题目：考试材料（略）解析： “原文、原著与真情” 今年“艺术史论”专业第一次招生。考虑到本专业学生不同于参加各省美术联考的美术学考生的特点，我们设定了从一般文科方向，从“原文、原著与真情”，也就是世界视野、传统文化和审美经验三个方面，来考查“艺术史论”专业学生的“基础”能力。第一题考查学生对外文原文的阅读理解能力，并在此基础上进行相应图像表达和文字写作；第二题考查学生对于中国文化原著的阅读和理解，更注重对于原著文脉、逻辑的还原和辨析；第三题考查学生对不同门类艺术作品的审美经验，鼓励学生在真情实感基础上，进行一定程度的理性思辨。考试材料由试题提供，学生不须事先准备；全部考题不预设标准答案，鼓励学生独抒己见。
艺术学理论科目：专业基础题目：《百年巨变：从传统走向现代》
科目：综合素质考核题目：关于《百年巨变：从传统走向现代》的演说解析： 艺术学理论今年的考题与往年相比增加了一定难度，一是没有给出相应的美术鉴赏作品图片，二是需要考生凭借记忆画出自己所列大师作品的小构图，以及基于四开考试纸设计版面。思维导图的构建考查学生对于美术史知识的理解和逻辑能力，文章撰写的写作能力。今年第一次要求报考该专业必须通过各省联考，意味着获得校考资格的考生都有一定的绘画基础，因此画小构图和设计版面也是对考生在美术鉴赏基础之外的绘画和设计基础的更高要求。另外，10分钟主题演讲也考核考生的语言表达、逻辑构建、仪表姿态等全面素质。中国进入新发展阶段，高质量发展需要素质全面的人才储备，从今年的考试可以看到艺术管理与教育学院选拔人才的新要求和新举措。
艺术与设计管理科目：专业基础题目：《美育周报》美术鉴赏副刊
科目：综合素质考核题目：“出版人谈美育”专题演说解析： 今年中法学院的专业基础考试以美育为主题，以高中美术鉴赏基础知识为主要内容，测试考生对于美术史知识的分类、图像记忆和解析能力，同时通过虚拟报纸主编的身份，考核同学们对于美术史知识的编辑、设计和综合素养。考生在考试中不仅要画出小构图还要设计排版，手绘图文并茂的报纸。在综合素质考核中，以“出版人谈美育”进行主题演讲，展现考生的语言表达、逻辑思维等综合能力。这是作为中法艺术与设计管理学院未来学生基本功的要求：能写会画，能文能武。
- END -
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问：油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______ 答：泰奥多尔·籍里柯问：法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来答：德拉克罗瓦,《希阿岛的屠杀》问：人类最早的造型艺术产生于 _，即距今三万到一万多年之间。答：旧石器时代晚期问：古埃及雕刻程式在 _时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。答：古王国问：希腊神庙建筑的两种基本柱式是 式、_ _式和 _______式。答：多利亚、爱奥尼亚问：创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是_ ，其理论具体体现在他的雕刻《______ 》中。答：波留克列特斯、荷矛者问：古罗马拱顶建筑的杰出代表是 答：万神庙问：罗马式教堂是以 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 的特点。答：巴西里卡、封建城堡问：文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是 ，其代表作有壁画《 》等答：乔托、逃往埃及问：意大利文艺复兴三杰指的是 、 和答：达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔问：十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 _ ，其代表画家是_____和 _____ 。答：团体肖像画、哈尔斯、伦勃朗问：西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是_____ 肖像，一类是 ___肖像，一类是 _____肖像。 答：宫廷、亲友、下层人民 问：法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 _____、 ___、 ___________ 。答：华多、布歇、弗拉戈纳 问：建造于公元532－537 年的圣索菲亚大教堂，是_______艺术中最辉煌的成就之一。答： 拜占庭拱形建筑形式问：古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：__、黑绘风格和红绘风格。 答：东方风格问：梵蒂冈宫的三幅壁画：《雅典学院》和《圣典辩论》，是意大利文艺复兴时期艺术大师__的作品。。 答：拉斐尔问：____是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。 答：围柱式问：_____竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。 答：科罗西姆问：西斯庭礼拜堂的天顶画__，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。 答：创造亚当问：17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_____。 答：卡拉奇兄弟问：《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家___的绘画作品 答：布歇问：古希腊美术发展史分期为_____时期、_____时期、___时期___时期四个阶段。 答：荷马时期（又称几何风格时期）、古风时期（瓶画3种风格：东方风格、黑绘~、红绘~）、古典时期（围柱式建筑、雅典卫城主建筑：巴底农神庙）、希腊化时期（泛希腊时期）四个阶段。 问：英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（ ）时代美术最典型的代表。 答：新石器时代问：现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（ ）。 答：D军旗问：哈夫拉金字塔前的（ ）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。答：胡夫金字塔问： ）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一答：帕提农神庙问：古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了（ ）一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。答：法则问：万神殿是古罗马（ ）建筑的杰出代表。答：拱顶问：哥特式艺术开始于（ ），而后再逐渐波及雕刻和绘画。答：建筑问：巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑? 画家鲁本斯是欧洲美术史上( )美术风格的代表人物? 油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品 答：哥特式 巴洛克 西班牙问：绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（ ）的作品。答：乔尔乔内问：乔托是（ ）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。 答：佛罗伦萨问：罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?答：纤巧、精美、浮华 华铎 布雪 弗拉哥纳尔 夏丹问：巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。答：答案太多了 你自己找下吧~！问：哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明 答：哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米兰大堂，德国科隆大堂，英国威斯敏斯特大堂。 问：解读《蒙娜丽莎》答：很值钱~！完毕~！以上属于个人辛苦成果~！请勿抄袭~！谢谢~！
中央美院2021年本科招生专业考试试题解析
中央美术学院招生专业考试命题是人才选拔的第一道门槛，也代表着最高美术学府的学术品质和追求，每年的专业考题成了招生考试的风向标，愈来愈受到考生及社会各方面的广泛关注。基于此，我们每年的命题都非常严谨、慎重，要求每个专业的命题把握好导向，注重对考生未来成长的引导，特别注重引导考生关注社会，关注时代，关注人类命运，注重考查优秀艺术人才成长的潜质与能力，体现中央美院人才选拔与培养的引领性。
——中央美术学院院长 范迪安
中央美术学院对人才选拔和培养的探索从未停止，技术发展带来的无限可能为我们人才选拔的精准度提供了更全面的方式。 2020年疫情防控的需要迫使我们迈出考试方式转变的一大步。面临新的变化和挑战，学校大胆决策，小心论证，积极推进，2020年线上考试取得了良好效果。今年，我们又迈出一大步，对部分专业开展了更加丰富的考核，突破了大规模现场考试不便组织面试的局限。试题内容一如既往在注重考查考生专业能力的同时，多维度考查考生学习、生活等日常经验积累，以及考生对于社会、文化发展动态的敏感度和视觉语言转换能力。 今天看来，改革、突破是必然的。考试方式的改变不止是线上线下的区别，在线考试也拓展了考查考生的视野。我们在考查学生专业水平的同时，可以更有效地考查了解考生的对待事情的态度、自我认知、自我管理的能力等综合素养，对人才的识别与选拔更全面、立体。 我们期待考生的精彩表现。
——中央美术学院副院长 苏新平
造型艺术科目：综合绘画题目：《再出发》解析： “再出发”的语境很宽泛，它表现的是作为社会主体的人，积极面对生活的状态。（考题要求两个人物以上）。 2020年，面对突如其来的新冠疫情，我们迎难而上，共克时艰；2020年，全面建成小康社会取得伟大历史性成就，决战脱贫攻坚取得决定性胜利。2021年，中国共产党百年华诞。百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。站在“两个一百年”的历史交汇点，全面建设社会主义现代化国家新征程即将开启，每一位中华儿女都要重新启航，为时代、为国家、为集体、为个体做出自己的贡献。 考题“再出发”基于上述时代语境。
中国画科目：专业创作题目：《志愿者》解析： 一、在越来越多的大型活动中，“志愿者”是备受关注的群体。面对突如其来的新冠肺炎疫情，“志愿者”更是树立了良好的时代形象，体现了集体主义精神和甘为社会做奉献的优良品德。以绘画的方式表现“志愿者”，可以让考生表达对时代和人类命运的关注，考察考生对现实生活的体察能力以及艺术表现的敏锐和真情的表露。 二、分别采用素描纸和宣纸进行创作，以不同的材料考查考生的基础造型能力和对于中国画专业的理解及掌握能力。在有限的时间里，具有一定压力负荷的创作能力考查，是中国画学院的教学方向进一步强调专业创作能力培养的体现，是注重考生发挥个人潜能和提高学生艺术品质的努力和举措。
书法学科目：书法创作1题目：树似新亭岸，沙如龙尾湾。犹言吟溟浦，应有落帆归。——庾信·望渭水科目：书法创作2题目：胸怀千秋伟业 恰是百年风华解析： 中央美术学院中国画学院书法学本科专业初试设定为行草书与正书（楷、隶、篆书，任选一体）创作。正书创作着重对考生汉字基础结构表现能力的考查，行草书创作着重对考生快速、熟练、准确驾驭毛笔展现汉字之美的能力进行考查。 多种书体与篆刻的综合表现能力兼及中国画与书法史论、古典诗词等学习，体现出中央美术学院书法专业结构特色与专业的高要求，同时也为进一步深入书画印创作与研究做好专业基础准备。
实验艺术科目：书法题目：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。解析： 今年实验艺术学院最大的变化是有书法考试。 实验艺术学院向来把传统文化艺术资源的当代转换视为重要的教学目标和任务。对多样化的中国传统文化的学习在实验艺术学院的课程中始终占有重要地位，《传统语言转换》《基于文字的艺术》等一批课程都要求学生具备一定的书法素养。但这还不是最重要的，重要的是，我们认为书法作为中国传统艺术中的精华，与中国文化精神、中国哲学思想有着深刻的联系。同时，书法又对手头的技巧与敏感、视觉的均衡和美感、空间和动态的把握等诸多方面提出极高的要求。很大程度上，书法是在绘画造型能力之外，考察一个人的艺术素养和艺术敏感性的极好手段。在更深刻的意义上，书法是一个人自我关照和自我理解的重要方式。我们经常说“字如其人”，因此，我们认为，书法学习应成为我们造型能力基础和艺术人格修养的重要内核。 实验艺术学院致力于培养具有探索精神，能够面对现代人的精神状况和当代问题具有创造性艺术家，而我们认为，只有基于对中国传统文化的深刻理解，才可能胜任这一面向未来探索的使命。
艺术品保护与修复科目：综合绘画题目：《瑰宝》解析： 艺术品保护与修复是中央美术学院新的学科增长点，也是中国高等美术院校首次开设的新学科和新专业，帮助学生系统地了解文化遗产和艺术品保护与修复。本次的考试命题《瑰宝》，正是对考生的文化素养和学术关注的测试，学养与绘画能力在这类命题中能得以充分显现。
艺术设计科目：综合设计基础题目：《画出你的大脑世界》解析： 体验是人类把握和占有生命的方式。人们对世界样貌的感知，与每一个人的时代经历、思维方式、对事物的理解和领会程度息息相关。在充满变局的时代，“画出你的大脑世界”，既可以是对客观世界的再现，也可以是对主观世界的建构。考题拓宽了考生表达的自由度，目的是充分展示考生的个人思考能力和价值观。以“权重”作为方法论，重点考核考生画面的创造性、组织性和逻辑性。
建筑学科目：造型基础题目：《三联画：抗疫笔记》解析： 考题的主题和内容重点反映这一特殊时期我们面对重大疫情所表现出的集体行为、个人观察以及自身感受。 采取三联画形式，目的是以三个维度扩展单一画面的构图局限，通过三个部分各自独立又具内在关联的自主组织，实现时间、空间、事件三重叙述的最大化疆域。
①以网络媒体信息为主的公共热点事件、现场。 （考查考生对社会群体性活动的关注态度，以多人群、大场景为主） ②以个人角度出发的事件、行为、状态描绘 （考查考生从个体出发在大时代背景下的反应、境遇、思考状态）（以单个人半身像、特写为主） ③给出一个具体的空间地点，对应出个人遭遇或大事件的发生地。（以空间场域描绘为主）
科目：设计基础题目：《叠石》解析： 今年的设计基础考题“叠石”在往年立体构成范式的基础上，注重考查考生对历史文本的解读和阐释，形成个人思考并进行相应空间表达的能力。空间设计不仅是抽象的几何构成，空间与形态、空间与人、空间与环境的关系都是重要的考量因素。由此形成由浅入深的三个具体考点如下： 1.能否通过塑造形体与空间、结构与材料来表现出设计意图，并进行适度表达。 2.能否在抽象空间中代入人的因素，积极思考空间与人的相互关系。 3.是否具备解读、转译、重构等综合设计意识，在人工与自然的关系、建构与材料的关系等方面展示出自己独特的思考。 以上也成为本次题目考核的主要衡量标准。我们希望通过这样的考题，选拔关注空间与历史、空间与自然、空间与人的关系，并具备一定的观察、理解和表达能力的学生。
城市艺术设计科目：手绘表达题目：《混维表达》解析： 手绘表达注重考查学生的创意逻辑，想象力以及手绘表现力。虽然现代技术不断进步，设计工具日新月异，但手绘依然是人类最原始最亲切最自然的沟通手段。手绘表达能力是城市设计学院三大设计学部的学生都需要具备的一种基本能力，艺术城市设计学部的公共艺术与环境设计专业要求学生具备艺术想象力，创意城市设计学部的产品设计与工艺美术专业需要学生具备较高创意素养，文化城市设计学部的动画、绘本、交互与游戏、电影与视觉特效等专业都需学生具备较强的造型能力。因此题目中既包含需要学生想象力释放的微生物元素以及类似产品结构表现的显微镜元素，又涵盖了海洋动物这一需要学生有较强的手绘造型能力的元素。通过《混维表达》主题，考查学生整体画面组织、视觉秩序把握的综合手绘表现能力。
美术学科目：美术鉴赏题目：考试材料（略）解析： “思辨”与“写作” 与前几年相比，今年美术学专业考生的构成发生变化。考生须先参加并通过各省美术专业联考，已具备一定的造型基础和美术知识。考核方向也就随之调整，不侧重知识性考查，而侧重关注考生的思辨能力和写作能力。第一题要求考生辩证地思考艺术家与艺术作品的关系，第二题则涉及艺术家个人创作和他人创作的关系。两道考题相当于两篇专业小“论文”，从作文的命题、命意、论述及行文等方面，综合考查学生的人文素养。
艺术史论科目：基础写作题目：考试材料（略）解析： “原文、原著与真情” 今年“艺术史论”专业第一次招生。考虑到本专业学生不同于参加各省美术联考的美术学考生的特点，我们设定了从一般文科方向，从“原文、原著与真情”，也就是世界视野、传统文化和审美经验三个方面，来考查“艺术史论”专业学生的“基础”能力。第一题考查学生对外文原文的阅读理解能力，并在此基础上进行相应图像表达和文字写作；第二题考查学生对于中国文化原著的阅读和理解，更注重对于原著文脉、逻辑的还原和辨析；第三题考查学生对不同门类艺术作品的审美经验，鼓励学生在真情实感基础上，进行一定程度的理性思辨。考试材料由试题提供，学生不须事先准备；全部考题不预设标准答案，鼓励学生独抒己见。
艺术学理论科目：专业基础题目：《百年巨变：从传统走向现代》
科目：综合素质考核题目：关于《百年巨变：从传统走向现代》的演说解析： 艺术学理论今年的考题与往年相比增加了一定难度，一是没有给出相应的美术鉴赏作品图片，二是需要考生凭借记忆画出自己所列大师作品的小构图，以及基于四开考试纸设计版面。思维导图的构建考查学生对于美术史知识的理解和逻辑能力，文章撰写的写作能力。今年第一次要求报考该专业必须通过各省联考，意味着获得校考资格的考生都有一定的绘画基础，因此画小构图和设计版面也是对考生在美术鉴赏基础之外的绘画和设计基础的更高要求。另外，10分钟主题演讲也考核考生的语言表达、逻辑构建、仪表姿态等全面素质。中国进入新发展阶段，高质量发展需要素质全面的人才储备，从今年的考试可以看到艺术管理与教育学院选拔人才的新要求和新举措。
艺术与设计管理科目：专业基础题目：《美育周报》美术鉴赏副刊
科目：综合素质考核题目：“出版人谈美育”专题演说解析： 今年中法学院的专业基础考试以美育为主题，以高中美术鉴赏基础知识为主要内容，测试考生对于美术史知识的分类、图像记忆和解析能力，同时通过虚拟报纸主编的身份，考核同学们对于美术史知识的编辑、设计和综合素养。考生在考试中不仅要画出小构图还要设计排版，手绘图文并茂的报纸。在综合素质考核中，以“出版人谈美育”进行主题演讲，展现考生的语言表达、逻辑思维等综合能力。这是作为中法艺术与设计管理学院未来学生基本功的要求：能写会画，能文能武。
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【第一篇】
6.1.艺术本体论讨论的问题是(A)
A.艺术的存在方式 B.艺术意象的生成规律 C.审美经验的发生规律 D.艺术创造主体的活动规律
6.2.艺术的本质体现于___中。(C)
A.图式化结构 B.接受者的心理建构 C.意象世界 D.创造主体的创造活动中
6.3.艺术存在于由三个环节组成的动态流程之中，这其中哪一个环节是首要的一环?(A)
A.艺术创造过程 B.艺术品中 C.艺术接受过程 D.艺术传播过程
6.4.在现代阐释学看来，艺术的本质体现于人类——中。(D)
A.集体无意识 B.普遍的互相联系 C.存在的实在性和荒谬性 D.无限延伸的审美经验
6.5.艺术创造的核心是(D)
A.创作冲动 B.主体的灵感 C.艺术操作 D.意象生成
6.6.在意象的孕育这一过程之中，主客体的相遇就其实质而言，是一种(C)
A.不期而至的惊讶 B.理念与表象的交流 C.因感动、感应而引起的内在情感激荡 D.完全的精神升华
6.7.意象的生产意味着艺术家心中的意象得到——的表达。(C)
A.精神层面 B.初步 C.物态化和物化 D.形而上
6.8.在现代美学看来，艺术天才是一的。(B)
A.实质上不存在 B.客观存在 C.人们心里的主观存在 D.完全不存在
6.9.艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象、感受，更为重要的是(D)
A.把想象变成物态化的存在 B.突破客观的规律 C.把想象与回忆结合起来 D.将其融会和整合
6.10.古希腊哲学家柏拉图在中论述了诗人的迷狂状态(灵感)。(D)
A.《法律篇》 B.《克力同篇》 C.《巴门尼德篇》 D.《伊安篇》
6.11.艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是(A)
A.艺术的形式 B.艺术品的不确定部分 C.用以填补艺术品空白的依据 D.败笔
6.12.黑格尔将艺术分为三类，而这一分类的出发点是(C)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.美的理念的形式与内容的辩证关系 D.审美特性的差异
6.13.把美看作“绝对理念的感性显现”的是(A)
A.黑格尔 B.布托 C.刘勰 D.柏拉图
6.14.亚里士多德的“摹仿说”这一指导分类标准的依据，属于(A)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.艺术作品自身的存在方式 D.艺术作品与创造主体之间的关系
6.15.时间艺术与空间艺术的划分标准是(C)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.艺术作品自身的存在方式 D.艺术作品与创造主体之间的关系
6.16.艺术的特点为只能够选取一个有代表性的瞬间进行表现。(B)
A.绘画 B.雕塑 C.建筑 D.戏剧
6.17.最为纯粹的时间艺术是(C)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧
6.18.与情感活动联系得最为紧密，也动态色彩的艺术是(C)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧
6.19.你认为下列哪一种艺术综合了时间艺术与空间艺术的共同特征?(D)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧;
6.20.艺术接受的核心是(D)
A.接受主体的参与 B.艺术品的中介作用 C.鉴赏 D.意象的重建
6.21.波兰哲学家英伽登认为，文学作品的特殊结构在于它的结构框架。(C)
A.格式塔 B.矛盾性 C.图式化 D.多义性
6.22.从整体上来看，艺术的接受是一个——的过程。(B)
A.飞跃 B.阶段性 C.不可控 D.有计划的
6.23.所谓“艺术接受的阶段性变化”指的是接受者随着对艺术品的的深入发掘而导致的主体感受的变化。(B)
A.结构 B.符号与意义的关系 C.空白与不确定处 D.意象的组织
6.24.在审美鉴赏中“悟”的阶段，形式符号最终被——了。(D)
A.抛弃 B.凝固 C.扬弃 D.克服
6.25.因为在实际生活中“悟”的境界很不容易达到，所以——就显得十分必须。(A)
A.审美鉴赏指导 B.超越观这一阶段 C.延长“品”这一阶段 D.细读文本
【第二篇】
7.1.中国上古的美育意识从自发到自觉，在诗、歌、舞一体的“”中表现得最为明显。(B)
A.礼 B.乐 C.术 D.射
7.2.中国古代以乐感化的传统，最早可以追溯到传说中的(B)
A.尧的时代 B.舜的时代 C.禹的时代 D.周文王的时代
7.3.礼乐纳人学校教育是在(A)
A.西周时期 B.春秋时期 C.战国时期 D.秦始皇时期
7.4.《左传》中季札观乐时，非常推崇_____，认为它“五声和，八风平，节有度，守有序，盛德之所同也。”()
A.《颂》 B.《风》 C.《雅》 D.《诗》
7.5.在先秦时，美育的理想是(A)
A.乐 B.和 C.礼 D.仁
7.6.把和与同严格区分开来的是(B)
A.《乐记·乐情》 B.《国语·郑语》 C.《毛诗序》 D.《尚书o舜典》
7.7.“乐者，所以变民风，化民俗也，其变民也易，其化人也着。”出自(D)
A.舜 B.朱熹 C.刘向 D.董仲舒
7.8.建安时期，首先提出“美育”一词的是(C)
A.曹操 B.曹丕 C.徐斡 D.阮籍
7.9.是人性觉醒、个性发展的时代，且使美育有了自己的范围，不再只是教化的一部分的时期是(C)
A.先秦 B.两汉 C.魏晋 D.隋唐
7.10.朱熹提出的类似于亚里士多德“净化”思想的观点是(D)
A.虚静 B.以物观物 C.文以载道 D.消融查滓
7.11.中国明清时期提出“见文当观心”观点的是(B)
A.李贽 B.金圣叹 C.汤显祖 D.李渔
7.12.指出戏曲要情节离奇，文词警拔，有益于道德教化，三美俱擅的是(A)
A.李渔 B.金圣叹 C.李贽 D.曹雪芹
7.13.近代率先把“美育”一词引入中国的是(C)
A.王国维 B.梁启超 C.蔡元培 D.鲁迅
7.14.受西方传统观念的影响，把美育看成审美理论在教育中的运用的是(A)
A.蔡元培 B.梁启超 C.王国维 D.纳兰性德
7.15.倡导“以美育代宗教”的是(C)
A.王国维 B.梁启超 C.蔡元培 D.鲁迅
7.16.主张美育是“趣味教育”的是(B)
A.王国维 B.梁启超 C.叶圣陶 D.鲁迅
7.17.认为美育“即情育”的是(C)
A.鲁迅 B.康有为 C.王国维 D.朱熹
7.18.西方美育思想最早开端于(A)
A.古希腊罗马 B.中世纪 C.文艺复兴 D.启蒙运动
7.19.在西方，最早明确谈到审美教育的人是(B)
A.毕达哥拉斯 B.柏拉图 C.亚里士多德D：康德
7.20.“音乐应该归宿到对于美的爱。”出自(D)
A.贺拉斯 B.亚里士多德 C.苏格拉底 D.柏拉图
7.21.“具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。”出自(A)
A.亚里士多德 B.柏拉图 C.普罗提诺 D.马佐尼
7.22.中世纪后期，世俗文化深入神学，古希腊罗马的“”被用来作为教会教育的内容。(A)
A.七艺 B.六艺 C.五经 D.四书
7.23.文艺复兴时期，取代神学观念的是(D)
A.虚无主义 B.自由主义 C.浪漫主义 D.人文主义
7.24.美育作为独立学科在人类文化正式出现的标志是(D)
A.柏拉图的《理想国》 B.亚里士多德的《诗学》 C.贺拉斯的《诗艺》 D.席勒的《审美书简》
7.25.说“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”的是(C)
A.恩格斯 B.列宁 C.马克思 D.毛泽东
7.26.将“美和善”混为一谈的观点是(B)
A.美育是情感教育 B.美育是人格教育 C.美育是艺术教育 D.美育是道德教育
7.27.黑格尔曾说，“美只能在形象中见出”，这说明(A)
A.美是诉诸感性的 B.美可以潜移默化 C.美具有能动性 D.以上皆不对
7.28.在艺术作品中，情感的载体是(B)
A.人物形象 B.感性形象 C.理性形象 D.自然形象
7.29.“情以物迁，辞以情发”出自(A)
A.《文心雕龙》 B.《南词叙录》 C.《淮南子》 D.《绘事发微》
7.30.提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的是(D)
A.冉求 B.朱光潜 C.老子 D.孔子
7.31.“圣人处无为之事，行不言之教”出自(D)
A.庄子 B.苟子 C.韩非 D.老子
7.32.将“万古长空，一朝风月”视为境界的是(C)
A.儒家 B.道家 C.佛教禅宗 D.理学家
7.33.提倡“顿悟顿修”的是(C)
A.老子 B.庄子 C.慧能 D.玄奘
7.34.王国维说“一切境界无不为诗人设”，这表明人生的境界是(C)
A.道德境界 B.功利境界 C.审美境界 D.科学境界
【第三篇】
多项选择题
1.1.下列属于主张美学应研究人自身的审美经验的是(ABC)
A.维特根斯坦 B.杜威 C.李泽厚 D.费希纳 E.布洛
1.2.下列属于主张美学应研究人自身的审美心理的是(ABCE)
A.费希纳 B.弗洛伊德 C.荣格 D.蒋孔阳 E.布洛
1.3.美学学科的研究对象包括(ABCD)
A.艺术美 B.自然美 C.科技美 D.日常生活中的审美 E.心灵美
1.4.美学的研究方法可以包括(ABCDE)
A.哲学 B.心理学 C.民俗学 D.人类学 E.社会学
1.5.美学学科发展的三个阶段包括(ACD)
A.审美意识 B.审美意象 C.美学思想 D.美学学科 E.审美形态
1.6.下列作品蕴含有高级审美意识的是(ABCE)
A.《牡丹亭》 B.《红楼梦》 C.《俄狄浦斯王》 D.仰韶文化(鹰鼎) E.贝多芬的交响曲
1.7.中西悲剧意识的差别有(AB)
A.西方悲剧意识与宗教意识有关，中国的则没有直接联系 B.悲剧结局不同，西方残缺，中国大团圆 C.西方悲剧源远流长，中国在五四后才有悲剧意识 D.中国的悲剧意识强于西方 E.中国没有悲剧意识
1.8.美学成为独立学科的标志是(BC)
A.审美意识的产生 B.专门的系统的美学着作问世 C.形成了独立的区别于其他学科的研究对象 D.对审美心理的探索 E.对审美关系的侧重
1.9.马克思主义的实践观是(ACD)
A.在继承德国古典哲学基础上发展起来 B.完全是马克思独创 C.具有生成性 D.认为物质生产劳动决定其他一切实践 E.具有自发性
1.10.马克思对存在的认识，包括三个阶段，即(ABC)
A.自我意识 B.人自身 C.现实的人 D.审美的人 E.道德的人
1.11.自由表现为三种基本形态，即(ABC)
A.人与自然关系中的自由 B.人与社会关系中的自由 C.人与他人及自我关系中的自由 D.人在审美中的自由 E.人在欣赏中的自由
1.12.人生境界的特点在于它的(AD)
A.个体内在性 B.自足性 C.圆融性 D.生成性 E.觉解性
1.13.冯友兰先生认为人生的四种境界是(ABCD)
A.自然境界 B.功利境界 C.道德境界 D.天地境界 E.审美境界
1.14.宗白华认为人生的六种境界中有(ABCDE)
A.功利境界 B.伦 理境界 C.政治境界 D.学术境界 E.宗教境界
1.15.审美境界的特点是(AB)
A.从心境上看，超越功利，达到相对自由的状态 B.从接收效果上看，是有限与无限的统一 C.只具有一个层次 D.等同于人生境界 E.与人生境界对立
1.16.审美关系是人与世界之间的自由关系，自由表现在(BCD)
A.超现实性 B.审美主体关注对象的意义形象，并展开联想和想象 C.超功利性 D.审美是人与世界的精神情感交流 E.主观性
1.17.下列属于西方的审美形态的是(BCD)
A.神妙 B.崇高 C.喜剧和悲剧 D.丑和荒诞 E.意境
1.18.审美活动的独特性在于(AB)
A.以感性方式打动人心 B.提升人，使人本质力量得到揭示 C.以求真为目的 D.以求善为目的 E.是人类活动的一种
【第四篇】
2.1.审美趣味的外在表现是(BC)
A.鉴赏力
B.审美兴趣
C.审美品位
D.审美个性
E.审美能力
2.2.下列关于审美活动的说法正确的是(ACD)
A.审美活动追寻的是一种独特的精神价值
B.审美活动与认识活动一样揭示出事实并终止于事实
C.审美活动与道德活动相联系，内在地包含着“善”
D.审美活动内在地包含着人的“终极关怀”
E.审美活动对现实世界根本否定
2.3.马克思揭示私有制条件下异化劳动的本质特征的着作是(AB)
A.《1844年经济学——哲学手稿》
B.《德意志意识形态》
C.《判断力批判》
D.《共产党宣言》
E.《中国革命和欧洲革命》
2.4.构成审美活动的两个基本要素是(CD)
A.审美需要
B.审美趣味
C.审美主体
D.审美对象
E.审美经验
2.5.下列不属于审美对象的物质因素的是(BE)
A.色彩
B.体积
C.形状
D.音响
E.旋律
2.6.在长期的审美实践中，人们曾总结出多种形式组合的形式规律，有(ABCDE)
A.多样统一
B.整齐一律
C.节奏韵律
D.均衡对称
E.对比调和
2.7.在探讨美的本质问题时，我们不应该把美看成是(AD)
A.某种固定不变的物质实体
B.某种具有客观社会性和历史性的价值
C.开放性的系统
D.某种单纯的因素所构成的某种单一的现象
E.许多规定的综合，多样性的统一
2.8.在审美活动中，主体以其超越眭、自由性，使得审美对象更为生动逼真地展现出其气韵与神貌，下列表现这一主体境界的有(CD)
A.“言有尽而意无穷”
B.“自由游戏”
C.“坐忘”
D.“非现实化”
E.“欲辩忘言”
2.9.以下着作属于主张巫术说的着作有(ACE)
A.《艺术的起源》
B.《艺术与知觉》
C.《金枝》
D.《美育书简》
E.《原始文化》
2.10.以下属于审美意识的内容的是(ABD)
A.审美愿望
B.审美理想
C.审美需要
D.审美趣味
E.审美体验
2.11.原始人类在物质生产中的审美创造有(AC)
A.器物造型
B.固定装饰
C.器物装饰
D.非固定装饰
E.语言活动
2.12.原始人类的自我修饰与美化主要分为固定装饰与非固定装饰两种类型，下列属于非固定装饰的是(ABE)
A.耳环
B.锥髻
C.文身
D.凿齿
E.戒指
到西安美院北边的方圆书店就可以找到相关资料，挺不错，我已经过了12门，就差一门了
美术鉴赏的方法有四部分别是描述、分析、阐释、评价。
1、描述是第一步，这一步主要让学生在反复观赏的基础上客观地把画面上的内容说出来，不用加主观色彩，看见什么就说什么。
2、分析是一种更加深入地欣赏，要进一步地分析作品的美术语言，如造型、构图、色彩、线条、明暗、肌理、材质等，如果是国画，还要增加题字、印章甚至装裱的形式，这是中国画特殊的地方，这些主要是形式语言的分析。
3、阐释对作品的历史的背景、它的意义、对社会的影响，还有画家的生平等，要加以解释。
4、评价，这也是学生最喜欢的一个活动，学生，特别是高年级学生有了一定的欣赏能力后，很多同学对作品的喜好和排斥是比较明确的，而且也有了自己的见解，让他们对作品进行评价，这是提高欣赏能力最重要的方法。
法国雕塑大师罗丹说过：“美到处都是，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”马克思也说过：“如果愿意欣赏艺术，您就必须是一个有艺术修养的人。”经过训练，对美的发现能力会有所提高，审美眼界可以得到极大的拓展，审美能力也随之得到发展。