1、在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮：印象派油画派 莫奈 《印象·日出》 德加 《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。 2，第二次则是在17世纪的法国1。 新古典主义绘画的代表人物。第一次是文艺复兴，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，并加以推崇、摹仿的艺术。 另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义：浪漫主义油画派 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯： 路易·达维特 达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等，《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。 安格尔 著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。 3：新古典主义派 是指以古希腊罗马艺术为典范。 野兽主义 20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。 “野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。 以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响方法，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。” 野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 行动派绘画 行动派绘画又称动作派，属于抽象表现主义艺术。 在美国北卡罗莱纳州黑山学院，素来采用美国教育的最激进的试验，它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中，有一种超现实主义自动化的艺术理论，西班牙画家米罗实际操作了这种理论，他把颜料溅洒在画布上，然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动，这种技法上的自动主义，直接启发了美国的行动派画家；还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松，整个画布上是一种线条的猝发，一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。 在这个时期，美国画家中正风行存在主义哲学，认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。 新写实主义 现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史要求下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的：“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实际操作中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。[/COLOR] 象征主义 世界上的艺术探索有两种基本形式，即形象和象征；直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。 按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义，认为艺术作品应该是：(1)精神的，因为它唯一的理想是表现精神；(2)象征主义的，因为它是以形状来表现这一精神的；(3)综合的，因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的；(4)主观的，因为它从来也不将对象作为对象来看待，而是作为被题材发现的精神记号；(5)(作为结果)装饰的，因为由埃及人，或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。 具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想像。 现代美术 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代建筑艺术 20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。 20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能门槛日益复杂，房屋的层数和容积量不断增加，建筑资料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，同时革新的现代派建筑兴起。 建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面，建筑的革新也是多方面的，在20世纪上半期出现了更多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（1887—1953年）在20年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。 未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚（1888-1917年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。” 风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。 第一次世界大战后，创造现代建筑的任务被提到日程上，涌现出一批思想敏捷，而且具有一定建筑经验的建筑师，在前人革新实际操作的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张，代表人物是德国的格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。 格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法，曾培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是，把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，按照各部分的实用门槛互相联系，突出它们各自的位置和体型，他还采用各种形体的对比手法，如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等，产生清新活泼的美感，显得单纯朴素、富有变化，给人以独特的印象。 第二次世界大战后，建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同，建筑活动和思潮也很不一致，因此发展也极不平衡，西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献，其他地区和国家也相继走入现代化。 英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义（又译为新野性主义）；60年代，以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想：以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变门槛的设计。 在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米，是欧洲最高建筑；后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。 德国受到的战争破坏很大，战后着力重建。在希特勒统治时期，只允许折中主义建筑样式，战后则坚持走现代建筑道路，尤以鲍豪斯为代表，后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑，如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。 在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断，现代思潮又给予强烈影响，战后全面地走上现代建筑道路，在罗马和都灵等地推行新现实主义，提倡紧密结合人们的日常生活，鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维，他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。 美国具有强大的物质技术力量，雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主，他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面，1974年的芝加哥西尔斯大厦110层，高443米，是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面，欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国，各种思潮和各种建筑流派，样式在美国都得到反映。 澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重，于1957年设计，1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船，很有象征个性。 现代工艺设计 进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点：一是确立了以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；二是打破了传统的“纯艺术”（绘画和雕刻）和“实用艺术”（现代建筑和工艺）的分离；三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得发展。 现代雕塑艺术 西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。 罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。 总的说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。 综观20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。 未来主义 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！” 1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画方法宣言》宣言表明，他们的绘画方法，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。 1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新资料来代替传统的建筑资料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。 还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。 这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。 维也纳分离派 19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。 纳比派 世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。 1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。 纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。 纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。 尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 原始艺术 古希腊艺术 古罗马艺术 基督教艺术 拜占庭艺术 罗马式艺术 哥特式艺术 穆斯林艺术 佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴运动 样式主义 古典主义 洛可可艺术 巴洛克艺术 新古典主义 浪漫主义 写实主义 印象主义（印象派） 现实主义 新印象主义（分色主义） 后印象主义 纳比画派 海德堡画派 原始画派 塔希主义 工艺美术运动 新艺术运动 装饰艺术运动 现代主义 后现代主义 未来主义 立体主义 纯粹主义 象征主义 抽象主义 具象主义 表现主义 独立派（野兽派） 具象现实主义 批判现实主义 新现实主义 超现实主义 神奇现实主义 怪诞现实主义 运动艺术 行动艺术 国际风格 德国包豪斯学派 功能主义 绿色主义 解构主义 功能主义 俄罗斯画派 浪漫主义 波普艺术 欧普艺术 普普艺术 达达主义 美国风景画派（哈得逊河画派） 荷兰画派
【第一篇】
6.1.艺术本体论讨论的问题是(A)
A.艺术的存在方式 B.艺术意象的生成规律 C.审美经验的发生规律 D.艺术创造主体的活动规律
6.2.艺术的本质体现于___中。(C)
A.图式化结构 B.接受者的心理建构 C.意象世界 D.创造主体的创造活动中
6.3.艺术存在于由三个环节组成的动态流程之中，这其中哪一个环节是首要的一环?(A)
A.艺术创造过程 B.艺术品中 C.艺术接受过程 D.艺术传播过程
6.4.在现代阐释学看来，艺术的本质体现于人类——中。(D)
A.集体无意识 B.普遍的互相联系 C.存在的实在性和荒谬性 D.无限延伸的审美经验
6.5.艺术创造的核心是(D)
A.创作冲动 B.主体的灵感 C.艺术操作 D.意象生成
6.6.在意象的孕育这一过程之中，主客体的相遇就其实质而言，是一种(C)
A.不期而至的惊讶 B.理念与表象的交流 C.因感动、感应而引起的内在情感激荡 D.完全的精神升华
6.7.意象的生产意味着艺术家心中的意象得到——的表达。(C)
A.精神层面 B.初步 C.物态化和物化 D.形而上
6.8.在现代美学看来，艺术天才是一的。(B)
A.实质上不存在 B.客观存在 C.人们心里的主观存在 D.完全不存在
6.9.艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象、感受，更为重要的是(D)
A.把想象变成物态化的存在 B.突破客观的规律 C.把想象与回忆结合起来 D.将其融会和整合
6.10.古希腊哲学家柏拉图在中论述了诗人的迷狂状态(灵感)。(D)
A.《法律篇》 B.《克力同篇》 C.《巴门尼德篇》 D.《伊安篇》
6.11.艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是(A)
A.艺术的形式 B.艺术品的不确定部分 C.用以填补艺术品空白的依据 D.败笔
6.12.黑格尔将艺术分为三类，而这一分类的出发点是(C)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.美的理念的形式与内容的辩证关系 D.审美特性的差异
6.13.把美看作“绝对理念的感性显现”的是(A)
A.黑格尔 B.布托 C.刘勰 D.柏拉图
6.14.亚里士多德的“摹仿说”这一指导分类标准的依据，属于(A)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.艺术作品自身的存在方式 D.艺术作品与创造主体之间的关系
6.15.时间艺术与空间艺术的划分标准是(C)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.艺术作品自身的存在方式 D.艺术作品与创造主体之间的关系
6.16.艺术的特点为只能够选取一个有代表性的瞬间进行表现。(B)
A.绘画 B.雕塑 C.建筑 D.戏剧
6.17.最为纯粹的时间艺术是(C)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧
6.18.与情感活动联系得最为紧密，也动态色彩的艺术是(C)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧
6.19.你认为下列哪一种艺术综合了时间艺术与空间艺术的共同特征?(D)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧;
6.20.艺术接受的核心是(D)
A.接受主体的参与 B.艺术品的中介作用 C.鉴赏 D.意象的重建
6.21.波兰哲学家英伽登认为，文学作品的特殊结构在于它的结构框架。(C)
A.格式塔 B.矛盾性 C.图式化 D.多义性
6.22.从整体上来看，艺术的接受是一个——的过程。(B)
A.飞跃 B.阶段性 C.不可控 D.有计划的
6.23.所谓“艺术接受的阶段性变化”指的是接受者随着对艺术品的的深入发掘而导致的主体感受的变化。(B)
A.结构 B.符号与意义的关系 C.空白与不确定处 D.意象的组织
6.24.在审美鉴赏中“悟”的阶段，形式符号最终被——了。(D)
A.抛弃 B.凝固 C.扬弃 D.克服
6.25.因为在实际生活中“悟”的境界很不容易达到，所以——就显得十分必须。(A)
A.审美鉴赏指导 B.超越观这一阶段 C.延长“品”这一阶段 D.细读文本
【第二篇】
7.1.中国上古的美育意识从自发到自觉，在诗、歌、舞一体的“”中表现得最为明显。(B)
A.礼 B.乐 C.术 D.射
7.2.中国古代以乐感化的传统，最早可以追溯到传说中的(B)
A.尧的时代 B.舜的时代 C.禹的时代 D.周文王的时代
7.3.礼乐纳人学校教育是在(A)
A.西周时期 B.春秋时期 C.战国时期 D.秦始皇时期
7.4.《左传》中季札观乐时，非常推崇_____，认为它“五声和，八风平，节有度，守有序，盛德之所同也。”()
A.《颂》 B.《风》 C.《雅》 D.《诗》
7.5.在先秦时，美育的理想是(A)
A.乐 B.和 C.礼 D.仁
7.6.把和与同严格区分开来的是(B)
A.《乐记·乐情》 B.《国语·郑语》 C.《毛诗序》 D.《尚书o舜典》
7.7.“乐者，所以变民风，化民俗也，其变民也易，其化人也着。”出自(D)
A.舜 B.朱熹 C.刘向 D.董仲舒
7.8.建安时期，首先提出“美育”一词的是(C)
A.曹操 B.曹丕 C.徐斡 D.阮籍
7.9.是人性觉醒、个性发展的时代，且使美育有了自己的范围，不再只是教化的一部分的时期是(C)
A.先秦 B.两汉 C.魏晋 D.隋唐
7.10.朱熹提出的类似于亚里士多德“净化”思想的观点是(D)
A.虚静 B.以物观物 C.文以载道 D.消融查滓
7.11.中国明清时期提出“见文当观心”观点的是(B)
A.李贽 B.金圣叹 C.汤显祖 D.李渔
7.12.指出戏曲要情节离奇，文词警拔，有益于道德教化，三美俱擅的是(A)
A.李渔 B.金圣叹 C.李贽 D.曹雪芹
7.13.近代率先把“美育”一词引入中国的是(C)
A.王国维 B.梁启超 C.蔡元培 D.鲁迅
7.14.受西方传统观念的影响，把美育看成审美理论在教育中的运用的是(A)
A.蔡元培 B.梁启超 C.王国维 D.纳兰性德
7.15.倡导“以美育代宗教”的是(C)
A.王国维 B.梁启超 C.蔡元培 D.鲁迅
7.16.主张美育是“趣味教育”的是(B)
A.王国维 B.梁启超 C.叶圣陶 D.鲁迅
7.17.认为美育“即情育”的是(C)
A.鲁迅 B.康有为 C.王国维 D.朱熹
7.18.西方美育思想最早开端于(A)
A.古希腊罗马 B.中世纪 C.文艺复兴 D.启蒙运动
7.19.在西方，最早明确谈到审美教育的人是(B)
A.毕达哥拉斯 B.柏拉图 C.亚里士多德D：康德
7.20.“音乐应该归宿到对于美的爱。”出自(D)
A.贺拉斯 B.亚里士多德 C.苏格拉底 D.柏拉图
7.21.“具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。”出自(A)
A.亚里士多德 B.柏拉图 C.普罗提诺 D.马佐尼
7.22.中世纪后期，世俗文化深入神学，古希腊罗马的“”被用来作为教会教育的内容。(A)
A.七艺 B.六艺 C.五经 D.四书
7.23.文艺复兴时期，取代神学观念的是(D)
A.虚无主义 B.自由主义 C.浪漫主义 D.人文主义
7.24.美育作为独立学科在人类文化正式出现的标志是(D)
A.柏拉图的《理想国》 B.亚里士多德的《诗学》 C.贺拉斯的《诗艺》 D.席勒的《审美书简》
7.25.说“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”的是(C)
A.恩格斯 B.列宁 C.马克思 D.毛泽东
7.26.将“美和善”混为一谈的观点是(B)
A.美育是情感教育 B.美育是人格教育 C.美育是艺术教育 D.美育是道德教育
7.27.黑格尔曾说，“美只能在形象中见出”，这说明(A)
A.美是诉诸感性的 B.美可以潜移默化 C.美具有能动性 D.以上皆不对
7.28.在艺术作品中，情感的载体是(B)
A.人物形象 B.感性形象 C.理性形象 D.自然形象
7.29.“情以物迁，辞以情发”出自(A)
A.《文心雕龙》 B.《南词叙录》 C.《淮南子》 D.《绘事发微》
7.30.提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的是(D)
A.冉求 B.朱光潜 C.老子 D.孔子
7.31.“圣人处无为之事，行不言之教”出自(D)
A.庄子 B.苟子 C.韩非 D.老子
7.32.将“万古长空，一朝风月”视为境界的是(C)
A.儒家 B.道家 C.佛教禅宗 D.理学家
7.33.提倡“顿悟顿修”的是(C)
A.老子 B.庄子 C.慧能 D.玄奘
7.34.王国维说“一切境界无不为诗人设”，这表明人生的境界是(C)
A.道德境界 B.功利境界 C.审美境界 D.科学境界
【第三篇】
多项选择题
1.1.下列属于主张美学应研究人自身的审美经验的是(ABC)
A.维特根斯坦 B.杜威 C.李泽厚 D.费希纳 E.布洛
1.2.下列属于主张美学应研究人自身的审美心理的是(ABCE)
A.费希纳 B.弗洛伊德 C.荣格 D.蒋孔阳 E.布洛
1.3.美学学科的研究对象包括(ABCD)
A.艺术美 B.自然美 C.科技美 D.日常生活中的审美 E.心灵美
1.4.美学的研究方法可以包括(ABCDE)
A.哲学 B.心理学 C.民俗学 D.人类学 E.社会学
1.5.美学学科发展的三个阶段包括(ACD)
A.审美意识 B.审美意象 C.美学思想 D.美学学科 E.审美形态
1.6.下列作品蕴含有高级审美意识的是(ABCE)
A.《牡丹亭》 B.《红楼梦》 C.《俄狄浦斯王》 D.仰韶文化(鹰鼎) E.贝多芬的交响曲
1.7.中西悲剧意识的差别有(AB)
A.西方悲剧意识与宗教意识有关，中国的则没有直接联系 B.悲剧结局不同，西方残缺，中国大团圆 C.西方悲剧源远流长，中国在五四后才有悲剧意识 D.中国的悲剧意识强于西方 E.中国没有悲剧意识
1.8.美学成为独立学科的标志是(BC)
A.审美意识的产生 B.专门的系统的美学着作问世 C.形成了独立的区别于其他学科的研究对象 D.对审美心理的探索 E.对审美关系的侧重
1.9.马克思主义的实践观是(ACD)
A.在继承德国古典哲学基础上发展起来 B.完全是马克思独创 C.具有生成性 D.认为物质生产劳动决定其他一切实践 E.具有自发性
1.10.马克思对存在的认识，包括三个阶段，即(ABC)
A.自我意识 B.人自身 C.现实的人 D.审美的人 E.道德的人
1.11.自由表现为三种基本形态，即(ABC)
A.人与自然关系中的自由 B.人与社会关系中的自由 C.人与他人及自我关系中的自由 D.人在审美中的自由 E.人在欣赏中的自由
1.12.人生境界的特点在于它的(AD)
A.个体内在性 B.自足性 C.圆融性 D.生成性 E.觉解性
1.13.冯友兰先生认为人生的四种境界是(ABCD)
A.自然境界 B.功利境界 C.道德境界 D.天地境界 E.审美境界
1.14.宗白华认为人生的六种境界中有(ABCDE)
A.功利境界 B.伦 理境界 C.政治境界 D.学术境界 E.宗教境界
1.15.审美境界的特点是(AB)
A.从心境上看，超越功利，达到相对自由的状态 B.从接收效果上看，是有限与无限的统一 C.只具有一个层次 D.等同于人生境界 E.与人生境界对立
1.16.审美关系是人与世界之间的自由关系，自由表现在(BCD)
A.超现实性 B.审美主体关注对象的意义形象，并展开联想和想象 C.超功利性 D.审美是人与世界的精神情感交流 E.主观性
1.17.下列属于西方的审美形态的是(BCD)
A.神妙 B.崇高 C.喜剧和悲剧 D.丑和荒诞 E.意境
1.18.审美活动的独特性在于(AB)
A.以感性方式打动人心 B.提升人，使人本质力量得到揭示 C.以求真为目的 D.以求善为目的 E.是人类活动的一种
【第四篇】
2.1.审美趣味的外在表现是(BC)
A.鉴赏力
B.审美兴趣
C.审美品位
D.审美个性
E.审美能力
2.2.下列关于审美活动的说法正确的是(ACD)
A.审美活动追寻的是一种独特的精神价值
B.审美活动与认识活动一样揭示出事实并终止于事实
C.审美活动与道德活动相联系，内在地包含着“善”
D.审美活动内在地包含着人的“终极关怀”
E.审美活动对现实世界根本否定
2.3.马克思揭示私有制条件下异化劳动的本质特征的着作是(AB)
A.《1844年经济学——哲学手稿》
B.《德意志意识形态》
C.《判断力批判》
D.《共产党宣言》
E.《中国革命和欧洲革命》
2.4.构成审美活动的两个基本要素是(CD)
A.审美需要
B.审美趣味
C.审美主体
D.审美对象
E.审美经验
2.5.下列不属于审美对象的物质因素的是(BE)
A.色彩
B.体积
C.形状
D.音响
E.旋律
2.6.在长期的审美实践中，人们曾总结出多种形式组合的形式规律，有(ABCDE)
A.多样统一
B.整齐一律
C.节奏韵律
D.均衡对称
E.对比调和
2.7.在探讨美的本质问题时，我们不应该把美看成是(AD)
A.某种固定不变的物质实体
B.某种具有客观社会性和历史性的价值
C.开放性的系统
D.某种单纯的因素所构成的某种单一的现象
E.许多规定的综合，多样性的统一
2.8.在审美活动中，主体以其超越眭、自由性，使得审美对象更为生动逼真地展现出其气韵与神貌，下列表现这一主体境界的有(CD)
A.“言有尽而意无穷”
B.“自由游戏”
C.“坐忘”
D.“非现实化”
E.“欲辩忘言”
2.9.以下着作属于主张巫术说的着作有(ACE)
A.《艺术的起源》
B.《艺术与知觉》
C.《金枝》
D.《美育书简》
E.《原始文化》
2.10.以下属于审美意识的内容的是(ABD)
A.审美愿望
B.审美理想
C.审美需要
D.审美趣味
E.审美体验
2.11.原始人类在物质生产中的审美创造有(AC)
A.器物造型
B.固定装饰
C.器物装饰
D.非固定装饰
E.语言活动
2.12.原始人类的自我修饰与美化主要分为固定装饰与非固定装饰两种类型，下列属于非固定装饰的是(ABE)
A.耳环
B.锥髻
C.文身
D.凿齿
E.戒指
一、填空题（40分）1、中国美术的起源和萌芽时期是 时代的美术。2、青海大通孙家寨出土的《 》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁 遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分 、 、 、 等四类。5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 为代表。6、中国现存最早的砖塔是河南等封的 。7、刘宋时画家陆探微创造了“ ”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ ”。8、唐代画家王维以诗入画创“ ”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ ”之法。9、我国著名的四大石窟指的是 、 、 和 石窟。10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推 ，殉葬的 和驼、 动物是其中的精品。11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 之画，近视如千里之远， 之笔，远望不离坐外。”12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ ”，开启了元明清写意人物的先河。13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。14、明代“ 派”的代表画家时 和 。15、明末画家陈洪绶19岁时创作的 ，其中以 为最佳。16、清初“四僧”指的是 、 、 、 。17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、 等人。18、清代三大木板年画产地是 、 、 。19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 的新画风。20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（ ）。A、 天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（ ）。A、 吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ ）A、 虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（ ）。A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠5、《潇湘图》的作者是五代画家（ ）。A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然6、首次提出山水画“三远”的论著是（ ）。A、 图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ ）。A、 黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（ ）。A、 边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（ ）。A、 顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）。A、 居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人三、名词解释：（15分）1、彩陶2、仕女画3、马踏匈奴四、简答题（20分）1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）1、分析张择端的《清明上河图》2、分析王蒙的《青卞隐居图》中国美术史答案一、填空题（40分）1、石器 2、舞蹈纹彩陶盆 3、红山文化女神庙 4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器 5、武梁祠 6、蒿岳寺塔 7、秀骨清象、张家祥 8、破墨、泼墨9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门 10、唐三彩、俑、马11、李成、范宽 12、减笔画 13、马君祥、连环画 14、戴进、吴伟15、九歌图、屈子行吟图 16、八大山人、石涛、髡残、弘仁 17、郑板桥、李鱓18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 19、雅俗共赏 20、吴有如二、单项选择题（10分）1、B 2、A 3、C 4、A 5、C 6、B 7、C 8、B 9、D 10、D三、名词解释（15分）1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。四、简答题（20分）1、（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。五、作品分析，任选一题（15分）1、（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。2、（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”
室内设计里有色彩构成这一科目！主要是对色彩的理解和颜色的转变及颜色的色调，比如说冷色系和暖色系还有中色系！没事 好考 加油
我今年参加考试的，各个学校的要求不一样，比如国美来说吧专业：国画人物、油画、版画、综合绘画� 素描(复试)� 时间：4小时� 题目：肖像写生� 内容：男子中年头像� 要求：1、造型准确，特征明确，结构严谨，构图妥适。� 2、表现手法不限。� 3、铅笔、炭笔、木炭任意。� 专业：版画、综合绘画� 色彩� 时间：4小时� 题目：水粉色彩静物写生� 内容：蔬菜静物� 要求：以写实的表现手法，用色彩整体地表现特定光源下对象的画面色彩关系。� 道具：绍兴酒罐或孔府酒罐一个，大白菜一棵，小红辣椒三个，白萝卜四个，洋葱二个，大葱二根。� 专业：油画� 油画色彩� 时间：4小时半� 题目：油画胸像写生� 内容：着羊毛衫的女青年胸像� 要求：1、构图完整，形体结构基本准确，形象肖似。� 2、色调明确、和谐，画面具有整体感。� 专业：国画人物� 写生� 时间：4小时� 题目：老人半身肖像写生� 内容：坐姿带手，双手扶杖于身体一侧。� 要求：1、表现膝以上，注意人物神情的表达，形体结构、动态正确，充分发挥专业的技巧。� 2、完成半身肖像水墨画2幅，或半身肖像工笔白描1幅，根据考生专业特长任选其中一项。� 专业：环境艺术� 设计� 时间：室内家具(含灯具)或室外环境小品设计� 内容：画出平面图、立面图和效果图，并写出简短设计说明。� 要求：1、在基本保持正方体形状基础上，略作体块增减，使其构成若干件室内家具(含灯具)或室外环境小品，尺寸、材料自定。� 2、学生自带丁字尺、三角板、比例尺、绘图板及一般制图工具。� 专业：工业设计� 专业设计� 时间：4小时� 题目：多功能文具盒设计� 内容：桌上摆放用(两种功能以上)。� 要求：1、草图5个(钢笔、铅笔或铅笔淡彩均可)。� 2、草图中选出一个，画出彩色效果图(水粉、水彩或其他形式均可)各三视图(铅笔)，标出尺寸。� 3、50～300字设计说明。� 专业：书法� 1、古汉语试题� 时间：3小时� 以小篆字体写下下列汉字(20%)：纾、约、终、料、西、侃、邕、渚、泫、滂� 2、古文标点(28%)� 相传徽州城中有戏台初成徽之巨商撰联得一句云为律吕身为度久不能对曰有能集成语对者当厚酬之时方朴山先生命其子德往对曰想衣裳花想容徽商酬以百金先生笑曰七字百金李太白惠我无疆也按对句胜于出句吕字添出身为度三字亦无著适成其为徽商本领也。� 3、将下列古文标点后译成白话文(30%)� 子路从而后遇丈人以杖茶莜子路问曰子见夫子乎丈人曰四体不勤五谷不分孰为夫子植其杖而芸子路拱而立止子路宿杀鸡为黍而食之见其二子焉明晶子路行以告子曰陷者也使子路反见之至则行矣子路曰不仕无义长幼之节不可废君臣之义妇之何其废之欲洁共身而乱大伦君之仕也行其义也道之不行已知之矣� 4、将下面李白《送友人入蜀》译成白话文，重点解释原诗中的几个语词的含义，并回答几个问题：(22%)� 见说蚕丛路，崎岖不易行。山从人面起，云傍马头生。芳树笼秦栈，春流绕蜀城。沉应已定，不必问君平。� ①“春栈”的含义是什么?� ②“蜀城”的含义是什么?� ③“君平”指什么?� ④请指出本诗中的对仗句式。� ⑤请指出本诗中的韵脚何在。� ⑥请指出本诗的诗体：如七律?七绝?五律?五绝?古风?等等。� 国画基础、书论写作：� 时间：3小时� 题目：①以水墨写意为表现形式，作花卉小品一幅。内容：水仙与石或墨荷任选一种。� ②以水墨写意为表现形式，作山水小品一幅。内容：竹林茅舍人家。� 书论写作文字题� 题目：请你简述书法创作中传统与创新的辩证关系。� 要求：文辞清通，卷面整洁，一千字以内。至于工具的肯定水粉笔少不了‘其他的工具根据你喜欢和你的做画风格吧‘‘明天就要考试了吧？？最后我祝你成功！
1、在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮：印象派油画派 莫奈 《印象·日出》 德加 《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。 2，第二次则是在17世纪的法国1。 新古典主义绘画的代表人物。第一次是文艺复兴，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，并加以推崇、摹仿的艺术。 另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义：浪漫主义油画派 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯： 路易·达维特 达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等，《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。 安格尔 著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。 3：新古典主义派 是指以古希腊罗马艺术为典范。 野兽主义 20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。 “野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。 以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响方法，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。” 野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 行动派绘画 行动派绘画又称动作派，属于抽象表现主义艺术。 在美国北卡罗莱纳州黑山学院，素来采用美国教育的最激进的试验，它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中，有一种超现实主义自动化的艺术理论，西班牙画家米罗实际操作了这种理论，他把颜料溅洒在画布上，然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动，这种技法上的自动主义，直接启发了美国的行动派画家；还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松，整个画布上是一种线条的猝发，一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。 在这个时期，美国画家中正风行存在主义哲学，认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。 新写实主义 现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史要求下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的：“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实际操作中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。[/COLOR] 象征主义 世界上的艺术探索有两种基本形式，即形象和象征；直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。 按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义，认为艺术作品应该是：(1)精神的，因为它唯一的理想是表现精神；(2)象征主义的，因为它是以形状来表现这一精神的；(3)综合的，因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的；(4)主观的，因为它从来也不将对象作为对象来看待，而是作为被题材发现的精神记号；(5)(作为结果)装饰的，因为由埃及人，或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。 具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想像。 现代美术 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代建筑艺术 20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。 20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能门槛日益复杂，房屋的层数和容积量不断增加，建筑资料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，同时革新的现代派建筑兴起。 建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面，建筑的革新也是多方面的，在20世纪上半期出现了更多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（1887—1953年）在20年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。 未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚（1888-1917年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。” 风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。 第一次世界大战后，创造现代建筑的任务被提到日程上，涌现出一批思想敏捷，而且具有一定建筑经验的建筑师，在前人革新实际操作的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张，代表人物是德国的格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。 格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法，曾培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是，把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，按照各部分的实用门槛互相联系，突出它们各自的位置和体型，他还采用各种形体的对比手法，如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等，产生清新活泼的美感，显得单纯朴素、富有变化，给人以独特的印象。 第二次世界大战后，建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同，建筑活动和思潮也很不一致，因此发展也极不平衡，西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献，其他地区和国家也相继走入现代化。 英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义（又译为新野性主义）；60年代，以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想：以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变门槛的设计。 在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米，是欧洲最高建筑；后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。 德国受到的战争破坏很大，战后着力重建。在希特勒统治时期，只允许折中主义建筑样式，战后则坚持走现代建筑道路，尤以鲍豪斯为代表，后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑，如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。 在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断，现代思潮又给予强烈影响，战后全面地走上现代建筑道路，在罗马和都灵等地推行新现实主义，提倡紧密结合人们的日常生活，鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维，他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。 美国具有强大的物质技术力量，雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主，他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面，1974年的芝加哥西尔斯大厦110层，高443米，是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面，欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国，各种思潮和各种建筑流派，样式在美国都得到反映。 澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重，于1957年设计，1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船，很有象征个性。 现代工艺设计 进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点：一是确立了以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；二是打破了传统的“纯艺术”（绘画和雕刻）和“实用艺术”（现代建筑和工艺）的分离；三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得发展。 现代雕塑艺术 西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。 罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。 总的说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。 综观20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。 未来主义 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！” 1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画方法宣言》宣言表明，他们的绘画方法，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。 1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新资料来代替传统的建筑资料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。 还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。 这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。 维也纳分离派 19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。 纳比派 世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。 1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。 纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。 纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。 尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 原始艺术 古希腊艺术 古罗马艺术 基督教艺术 拜占庭艺术 罗马式艺术 哥特式艺术 穆斯林艺术 佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴运动 样式主义 古典主义 洛可可艺术 巴洛克艺术 新古典主义 浪漫主义 写实主义 印象主义（印象派） 现实主义 新印象主义（分色主义） 后印象主义 纳比画派 海德堡画派 原始画派 塔希主义 工艺美术运动 新艺术运动 装饰艺术运动 现代主义 后现代主义 未来主义 立体主义 纯粹主义 象征主义 抽象主义 具象主义 表现主义 独立派（野兽派） 具象现实主义 批判现实主义 新现实主义 超现实主义 神奇现实主义 怪诞现实主义 运动艺术 行动艺术 国际风格 德国包豪斯学派 功能主义 绿色主义 解构主义 功能主义 俄罗斯画派 浪漫主义 波普艺术 欧普艺术 普普艺术 达达主义 美国风景画派（哈得逊河画派） 荷兰画派
性格色彩测试题 蓝绿性格 冷静思维，也会让人觉得不热情，吹毛求疵，不懂变通 随遇而安，缺少欲望，良好的倾听者 如果你想显得更热情突出需要修炼红色优势 如果工作后要当领导必须修炼黄色 乐嘉的色彩性格测试题谁有？ 50分 1. 在人际交往时，我： A. 心态开放，可快速建立起人际关系。 B. 非常审慎缓慢地进人，一旦认为是朋友便会长久。 C. 希望在人际关系中占据主导地位。 D. 顺其自然，不温不火，相对被动。 2. 当与情人交往时，我倾向于着重： A. 一起做喜欢的事情，对他的爱意溢于言表。 B. 体贴人微，对他的需求极其敏感。 C. 沟通重要的想法，尽情地辩论事情。 D. 包容另一半所有的不同观点。 3. 我认为自己为人更是： A. 感情丰富。 B. 思路清晰。 C. 做事直接。 D. 为人温和。 4. 在帮助他人的问题上，我倾向于： A. 我不主动，但若他来找我，那我定帮。 B. 值得帮助的人就帮。 C. 无关者何必帮，但我若承诺，必完成。 D. 虽无英雄打虎胆，常有自告奋勇心。 5. 朋友对我的评价最有可能的是： A. 喜欢对朋友倾诉事情，也有狂热感染别人。 B. 能够提出很多问题，而且需要许多精细的解说。 C. 直言表达想法，有时会直率地谈论不喜欢的人事物。 D. 通常与他人一起时是多听少说。 6. 在工作上，我表现出更多的是： A. 热忱，有很多想法且很有灵性。 B. 完美精确且为人可靠。 C. 坚强而有推动力。 D. 有耐心且适应性强。 7. 如果爬山旅游，在下山回来的路线选择上，我更在乎： A. 要好玩有趣，不愿重复，所以宁愿走新路线。 B. 要安全稳妥，担心危险，所以宁愿走原路线。 C. 要挑战自我，喜欢冒险，所以宁愿走新路线。 D. 要方便省心，害怕麻烦，所以宁愿走原路线。 8. 我在以下哪个体中较感满足？ A. 能心平气和大家达成一致的。 B. 能彼此展开充分激烈的辩论。 C. 能详细讨论事情。 D. 能随意无拘束地开心地谈话。 9. 在生命多数时候，我其实更加希望： A. 。 B. 安全。 C. 挑战。 D. 稳定。 10. 面对他人的倾诉，我回顾自己大多时候本能上倾向于： A. 静静地听，认同对方感受。 B. 做出定论，并直接给予解决方法。 C. 给予或推理，安抚他。 D. 发表评论和意见，与对方的情绪共起落。 11. 以下有四组格言，哪组里符合我感觉的数目最多？ A. 最深刻的真理是最简单和最平凡的。要在人世间取得成功必须大智若愚。好脾气是一个人在社交中所能穿着的最佳服饰。知足是人生在世最大的幸福。 B. 走自己的路，让人家去说吧。虽然世界充满了苦难，但苦难总能被战胜。有所成就是人生唯一的真正的乐趣。对我而言解决一个问题和享受一个假期一样好。 C. 一个不注意小事的人，永远不会成就大事。理性是灵魂中最高贵的因素。切忌浮夸，与其说得过分，不如说得不全。谨慎比大胆要有力量得多。 D. 与其在死的时候握着一大把钱，还不如活时活得丰富多彩。任何时候都要最真实地对待你自己，这比什么都重要。使生活变成幻想，再把幻想化为现实。和喜欢的人在一起做喜欢做的事就是最大的快乐。 12. 我认为自己做事上： A. 慢条斯理，按部就班，能与周围协调一致。 B. 目标明确，集中精力为实现目标而努力，善于抓住核心。 C. 慎重小心，为做好预防及善后，会尽心操劳。 D. 丰富跃动，倾向于快速反应。 13. 通常在表达一件事情上，别人认为我： A. 总是给人感受到强烈印象。 B. 总是表述极其准确。 C. 总能围绕最终目的。 D. 总能让周围......>> 求乐嘉老师色彩心理学的测试题目！！！急！！ 准备好了吗？LET'S GO！乐嘉性格色彩测试：（做好记录：如1A，2C・・・・・・）1、 关于人生观，我的内心其实是：A、希望能有各种各样的人生体验，所以想法极其多样化。B、在合理的基础上，谨慎确定目标，一旦确定会坚定不移地去做。C、更加在乎取得一切有可能的成就。D、毫不喜欢风险，喜欢享受稳定或现状。2、如果爬山旅游，大多数状况下，在下山回来的路线我最可能：A、好玩有趣，所以宁愿新路线回巢。B、安全稳妥，所以宁愿原路线返回。C、挑战困难，所以宁愿新路线回巢。D、方便省心，所以宁愿原路线返回。3、 说话时，我更看重：A、感觉效果。有时可能会略显得夸张。B、描述精确。有时可能略过冗长。C、达成结果。有时可能过于直接让别人不高兴。D、人际感受。有时可能会不愿讲真话。4、 在大多数时候，我的内心更想要：A、 *** 。经常冒出新点子，想做就做，喜欢与众不同。B、安全。头脑冷静，不易冲动。C、挑战。生命中竞赛随处可见，有强烈的“赢”的欲望。D、稳定。满足自己所拥有的，很少羡慕别人。5、 我认为自己在情感上的基本特点是：A、情绪多变，经常波动。B、外表自我抑制强，但内心感情起伏大，一旦挫伤难以平复。C、感情不拖泥带水，只是一旦不稳定，容易发怒。D、天性情绪四平八稳。6、 我认为自己除了工作外，在控制欲上面，我：A、没有控制欲，只有感染带动他人的欲望，但自控能力不算强。B、用规则来保持我对自己的控制和对他人的要求。C、内心是有控制欲和希望别人服从我的。D、没兴趣影响别人，也不愿别人来控制我。7、 当与情人交往时，我最希望对方：A、经常赞美我，让我享受开心、被关怀且又有一定自由。B、可随时默契到我内心所想，对我的需求极其敏A感。C、得到对方的认可，我是正确的并且我对其是有价值的。D、尊重并且相处静谧的。8、 在人际交往时，我：A、本质上还是认为与人交往比长时间独处是有乐趣的。B、非常审慎缓慢地进入，常会被人认为容易有距离感。C、希望在人际关系中占据主导地位。D、顺其自然，不温不火，相对被动。9. 我做事情，经常：A、缺少长性，不喜欢长期做相同无变化的事情。B、缺少果断，期待最好的结果但总能先看到事情的不利面。C、缺少耐性，有时行事过于草率。D、缺少紧迫，行动迟缓，难下决心。10、 通常我完成任务的方式是：A、常赶在最后期限前完成，是临时抱佛脚的高手。B、自己有严格规定的程序，精确地做，不要麻烦别人。C、先做，快速做。D、使用传统的方法按部就班，需要时从他人处得到帮忙。11、 如果有人深深惹恼我时，我：A、内心感到受伤，认为没有原谅的可能，可最终很多时候还是会原谅对方。B、深深感到愤怒，如此之深怎可忘记？我会牢记，同时未来完全避开那个家伙。C、会火冒三丈，并且内心期望有机会狠狠地回应。D、避免摊牌，因为还不到那个地步或者自己再去找新朋友。12、 在人际关系中，我最在意的是：A、得到他人的赞美和欢迎。B、得到他人的理解和欣赏。C、得到他人的感激和尊敬。D、得到他人的尊重和接纳。13、在工作上，我表现出来更多的是：A、充满热忱，有很多想法且很有灵性。B、心思细腻，完美精确，而且为人可靠。C、坚强而直截了当，而且有推动力。D、有耐心，适应性强而且善于协调。14、 我过往的老师最有可能对我的评价是：A、情绪起伏大，善于表达和抒 *** 感。B、严格保护自己的私密，有时会显得孤独或是不合群。C、动作敏捷又独立，并且喜欢自己做事情。D、看起来安稳轻松，反应度偏低，比较温和。15、 朋友对我的评价最有可能的是：A、喜欢对朋友述说，也有感染别人的力量。B、能够提出很多周全的问题，而......>> 性格色彩测试的性格解析 红色性格1.阳光心态，积极快乐红色发明了飞机，蓝色发明了降落伞.红色发明了游艇，蓝色发明了救生圈.红色建造了高楼，蓝色生产了救火栓.红色发射了飞船，蓝色办了保险公司.如果说黄色的正面思考更加来源于他们”不服输”的动机，更加侧重在解决问题上.那么，红色的正面思考，更多地是因为他们天性习惯于”向往快乐和美好’的动机，更加侧重在精神层面上的鼓励和暗示.红色以喜悦拥抱每一件事情.健康的红色能在每件事情中看到美好的一面，即使是他们不理解或未曾思考过的事物都能使他们快乐.生命的黑暗和死亡的阴影，都无法令他们忧虑.奇妙的是，当他们对生命抱以开放和接受的态度而不苛求什么时，生命所带给他们的意义却更加丰富.2. *** 澎湃，梦想万岁一种有内而外的感性动物.红色具备”生命的 *** ”，为人感性，情感上高度丰富.黄色的现实主义，在梦想中更加注重的是成功.蓝色的古典主义，小心合理地判定自己的梦想.绿色的稳定主义，更加宁愿不冒风险安于现状.红色的浪漫主义，更加看重的是人生的体验.3.热情开朗，喜欢交友字典里没有”陌生”这两个字.在对于朋友的定义上，蓝色秉持的是”人生得一知己足矣!”的人生哲学.红色则更加宁愿是”普天之下，莫非我友”的人生态度. 对于大多销售人员来讲，红色早期上手更快，因为他们的人际关系富有宽度但偏浅.而蓝色在早期开拓不力，完全是因为他们在拓展人际关系的宽度上有着自己的困难，他们的人际关系是窄而深的路径.红色把幸福与快乐视为人生的目标.由于他们对事情总有很高的兴致，因此他们是令人愉快的伙伴.而且他们的活力与热情具有感染力，能够辐射到周围，和这样的人相处时，总是充满乐趣而且容易被他们活泼的精神所感动.4.童心未泯，富有趣味虽然红色也会被一些事物困扰，但他们对自由的强烈的渴望，将本能地分辨出包袱并且毫不犹豫地甩开它.红色天性里对于快乐的向往，让他们可以用童心来欣赏一切，这种生活态度和哲学，将使他们不会复杂化.他们最懂得享受生命，不管他们从事的是什么，即便正在苦干，也显得似乎乐在其中，他们过日子秉持的信心就是---好的还没有到来.5.乐于助人，不记愁苦有错就认，不记愁6.善于表达，调动气氛红色多见娱乐类的主持.蓝色多见访谈类的主持.黄色多见记实类的主持.绿色多见播报类的主持.如果我们把”让他人心动”的能力界定为感染力，而把”让他人行动”的能力界定为影响力，那感染里更多是来源于红色，而影响力更多则来自于黄色.7.真诚信任，感染四方 红色是天生的激励者当红色给予某个人高期望和高鼓励时，他往往会实现那些期望的.8.乐在变化，创新意识亢奋天天都有，各有巧妙不同红色比其他性格更容易去改变，因为他们喜欢新主意，新思想，新事物，还因为他们在变化和创造过程中得到无限的乐趣，由于这个世界是无穷的，所以他们能够一再地经历这种狂喜.黄色性格1.目标导向，永无止境以目标和结果为导向，不达目的，誓不罢休，是黄色从来就知道的.信念的坚持，至少也是生命延续的理由.虽然黄色和蓝色都是坚持，但在信念的坚持上，黄色仍比蓝色要做的出色.黄色似乎很少有知足的时候，他们总是给自己定下一个又一个的目标去达成.成大事的黄色，都不能容忍平淡无奇的生活状态，渴望体验斗争的乐趣.黄色是四种人当中最有工作狂倾向的人.红色：今朝有酒今朝醉，明日再担明日忧.蓝色：天下本无事，庸人自扰之.黄色：居安思危，不进则退.绿色：无论风吹雨打，我自巍然不动.2.求胜欲望，战胜对方黄色自己的心理暗示正式---成为生活的强者，与此同时，他们也尊重强者，他们认为与强者的相处可以让自己变得更强.通过与成功者的相处可以让自己更快找到成功的捷径. ......>> 十二色彩性格本色测验的测试方法 准备工具: 12色彩性格测试图卡九张, 一只笔、一张性格本色纪录表特别提示：你需要认真倾听并详细记录对方的描述，并和对方确认信息无误, 这个测试有标准化的计分系统, 每张图卡出现一种颜色记一分，哪种颜色为主就多加一分。步骤 1、这有九张图卡，每一张都由红、黄、蓝、绿四个色块组成，依图卡的先后次序, 伸直双手平行拿着图卡, 以顺时针方向旋转, 从远到近的专注在画面上。步骤 2、自由联想出每张图卡的内容并描述出来，不一定每种颜色都用到，依次讲完九张。例：一个红皮肤、戴黄帽子的非洲女人在吃黄色的比萨, 并说以红色为主。则计分为: 红色 2分（1+1），黄色 1分 。纯色性格：12色彩性格测试图卡九张, 所呈现内容组成颜色的分数结果中，如果只有一种颜色超过9分(含)，其余三种颜色都在9分以下，这个人就是纯色性格，超过9分的那个颜色则为其性格本色。混合性格：12色彩性格测试图卡九张, 所呈现内容组成颜色的分数结果中，如果相邻的两个颜色的分数超过9分(含)，且两种颜色分数相差2分以内，则其为这两个颜色的混合性格, 如果三种及以上颜色的分数超过9分，也列为混合性格。主次性格：12色彩性格测试图卡九张, 所呈现内容的组成颜色的分数结果中，如果相邻两个颜色的分数超过9分(含)，且这两种颜色分数相差2分以上，则分数多的颜色为主性格，分数少的颜色为次性格。矛盾性格：12色彩性格测试图卡九张,所呈现内容组成颜色的分数结果中，如果对角线两个颜色的分数超过9分(含)，比如：红色和蓝色、黄色和绿色，则其为矛盾性格。未分化性格（18岁以下不计入）：12色彩性格测试, 九张图卡所呈现内容组成颜色的分数结果中，如果四种颜色的分数都在9分以下, 则其为未分化性格。 性格色彩测试 黑色代表什么样的色彩心理学 原先的心理学，性格分析都比较专业。性格色彩让专业变的普通，老百姓都能看懂。乐嘉通过非诚勿扰，让性格色彩发扬光大。闲话不多说，开始测试：说明：在最符合你的句子前打钩。每组只选一个答案，请拿出纸和笔写下题目序号和对应的答案，做完这三十道题目后，按提示分序号计算。 选择答案时，请注意以下事项： * 选择最能符合你的选项。 * 所有问题的答案没有好坏或对错之分，先完成对你较容易选择的题目，困难的随后再选，不要停顿。 * 请选择让你“最自然的”“最舒服的”反应，而非“最好的”“最适合的”。换句话讲，你回答的问题是“我是谁”，而不是“我该是谁”或“我想是谁”。 1、关于人生观，我的内心其实是： A 希望能够有尽量多的人生体验，所以会有非常多样化的想法。 B 在小心合理的基础上，谨慎地确定自己的目标，一旦确定会坚定不移地去做。 C 更加注重的是取得一切有可能的成就。 D 宁愿剔除风险而享受平静或现状。 2、如果爬山旅游，在下山回来的路线选择上，我更在乎： A 好玩有趣，所以宁愿新路线回巢。 B 安全稳妥，所以宁愿原路线返回。 C 挑战困难，所以宁愿新路线回巢。 D 方便省心，所以宁愿原路线返回。 3、通常在表达一件事情上，我更看重： A 说话给对方感受到的强烈印象。 B 说话表述的准确程度。 C 说话所能达到的最终目标。 D 说话后周围的人际感受是否舒服。 4、在生命的大多数时候，我的内心其实更加欣喜于和希望多些： A *** 。 B 安全。 C 挑战。 D 稳定。 5、我认为自己在情感上的基本特点是： A 情绪多变，经常情绪波动。 B 外表上自我抑制能力强，但内心感情起伏极大，一旦挫伤难以平复。 C 感情不拖泥带水，较为直接，只是一旦不稳定，容易激动和发怒。 D 天性情绪四平八稳。 6、我认为自己在整个人生中，除了工作以外，在控制欲上面，我： A 没有控制欲，只有感染带动他人的欲望，但自控能力不算强。 B 用规则来保持我对自己的控制和对他人的要求。 C 内心是有控制欲和希望别人服从我的。 D 不会有任何兴趣去影响别人，也不愿意别人来管控我。 7、当与情人交往时，我倾向于着重： A 兴趣上的相容性，一起做喜欢的事情，对他的爱意溢于言表。 B 思想上的相容性，体贴入微，对他的需求很敏感。 C 智慧上的相容性，沟通重要的想法，客观地讨论辩论事情。 D 和谐上的相容性，包容理解另一半的不同观点。 8、在人际交往时，我： A 心态开放，可以快速建立起友谊和人际关系。 B 非常审慎缓慢地进入，一旦认为是朋友，便长久地维持。 C 希望在人际关系中占据主导地位。 D 顺其自然，不温不火，相对被动。 9、我认为自己大多数时候更是： A 感情丰富的人。 B 思路清晰的人。 C 办事麻利的人。 D 心态平静的人。 10、通常我完成任务的方式是： A 经常会赶在最后期限前完成。 B 自己做，精确地做，不要麻烦别人。 C 先做，快速做。 D 使用传统的方法，需要时从他人处得到帮忙。 11、如果有人深深惹恼我时，我： A 内心感到受伤，认为没有原谅的可能，可最终很多时候还是会原谅对方。 B 深深感到愤怒，如此之深怎可忘记？我会牢记，同时未来完全避开那个家伙。 C 会火冒三丈，并且内心期望有机会狠狠地回应打击。 D 我会避免摊牌，因为那还不到那个地步，那个人多行不义必自毙，或者自己再去找新朋友。 12、在人际关系中，我最在意的是： A 得到他人的赞美和欢迎。 B 得到他人的理解和欣赏。 C 得到他人的感激和尊敬。 D 得到他人的尊重和接纳。 13、在工作上，我表现出来更多的是： A 充满热忱......>> 乐嘉性格色彩测试结果分析有哪几种性格 3年前的我会告诉你你是蓝+绿性格，可能的性格有，内向，不善于主动，追求完美等。 现在我想说一套测试题不可能很精准地测出一个人的性格。 想要真正洞悉自己的性格是一个漫长的过程，需要勇敢地下手，客观的分析才能知道自己真正是什么性格有哪些过当哪些优势怎么避免过当发挥优势是一个深远而漫长的过程，看你肯不肯下手了。
一、填空题（40分）1、中国美术的起源和萌芽时期是 时代的美术。2、青海大通孙家寨出土的《 》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁 遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分 、 、 、 等四类。5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 为代表。6、中国现存最早的砖塔是河南等封的 。7、刘宋时画家陆探微创造了“ ”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ ”。8、唐代画家王维以诗入画创“ ”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ ”之法。9、我国著名的四大石窟指的是 、 、 和 石窟。10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推 ，殉葬的 和驼、 动物是其中的精品。11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 之画，近视如千里之远， 之笔，远望不离坐外。”12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ ”，开启了元明清写意人物的先河。13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。14、明代“ 派”的代表画家时 和 。15、明末画家陈洪绶19岁时创作的 ，其中以 为最佳。16、清初“四僧”指的是 、 、 、 。17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、 等人。18、清代三大木板年画产地是 、 、 。19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 的新画风。20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（ ）。A、 天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（ ）。A、 吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ ）A、 虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（ ）。A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠5、《潇湘图》的作者是五代画家（ ）。A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然6、首次提出山水画“三远”的论著是（ ）。A、 图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ ）。A、 黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（ ）。A、 边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（ ）。A、 顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）。A、 居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人三、名词解释：（15分）1、彩陶2、仕女画3、马踏匈奴四、简答题（20分）1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）1、分析张择端的《清明上河图》2、分析王蒙的《青卞隐居图》中国美术史答案一、填空题（40分）1、石器 2、舞蹈纹彩陶盆 3、红山文化女神庙 4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器 5、武梁祠 6、蒿岳寺塔 7、秀骨清象、张家祥 8、破墨、泼墨9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门 10、唐三彩、俑、马11、李成、范宽 12、减笔画 13、马君祥、连环画 14、戴进、吴伟15、九歌图、屈子行吟图 16、八大山人、石涛、髡残、弘仁 17、郑板桥、李鱓18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 19、雅俗共赏 20、吴有如二、单项选择题（10分）1、B 2、A 3、C 4、A 5、C 6、B 7、C 8、B 9、D 10、D三、名词解释（15分）1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。四、简答题（20分）1、（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。五、作品分析，任选一题（15分）1、（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。2、（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”
《视觉传达设计》专业2012年1月份福建师范大学美术学院自考试点专业《视觉传达设计》专科实践性考核办法：1、考核科目：素描、色彩、构成、计算机图形辅助设计（PS）；2、考核内容：素描、色彩（现场写生）；立体构成（实物造型）、平面构成、色彩构成、计算机图形辅助设计（PS）（平面设计计算机彩色效果图）构成试题：由美术学院组织命题，学生在三周的时间内设计出完整的立体构成作品1件、平面、色彩构成作品各1幅，并用A4彩印纸打印成图，并附上200字以下的设计说明。不准抄袭。届时由3名评委老师对其作品作现场点评，评估其实际设计能力，给予相应的分数，60分为合格，满分100分，不合格者下一次补考。《立体构成》试题题目：运用线、面、点、块的综合构成原理制作一件立体构成作品。要求：1、造型为主题服务；2、手工制作，材料不限，形式感强；3、规格不超过50*50*50CM4、附构思草图与设计说明（200字以内），作品照片1张。评分标准参考总分：100分1、构图：20分2、形式感强（色彩和谐统一）：30分3、画面整洁：30分4、文字说明：20分《平面构成》试题题目：选择自然界中任一植物形象，以及其所处的特定生活环境为背景，将其打散再进行组合，创作一幅黑白画。要求：1、图形元素源自“自然植物形象和自然环境”；2、手工制作，黑白关系合理，有美感，形式感强，制作精细；3、规格：原图25*25CM；4、附草稿，须有创作构思的演变图示；5、附设计说明，其中文字包括灵感来源，运用哪些元素，采用哪些方法和自我评价（200字以内）评分标准参考：总分：100分1、构图20分2、图形设计30分3、渲染效果30分4、文字说明20分规 格：A4打印纸（每科1张）。《色彩构成》试题题目：以“和谐”为题材，运用“明度对比”的色彩原理，创作一幅装饰画。要求：1、体现进步、欢乐、和谐的主题；2、手工制作，色彩搭配愉快、合理，形式感强，制作精细；3、规格：原图25*25CM4、附构思草图；5、附设计说明，其中文字包括灵感来源，运用哪些元素，采用哪些方法和自我评价（200字以内）评分标准参考：总分：100分1、构图20分2、图形设计30分3、渲染效果30分4、文字说明20分规 格：A4打印纸（每科1张）。《计算机图形辅助设计（PS）》试题1、旧照片翻新。要求：新旧照片同时打印在A4纸内，并附设计说明200字。2、《珍惜水资源》公益广告一幅。要求：有广告语，并附设计说明200字。3、《人在囧途》影视海报画一幅。要求：附有设计说明200字。评分标准参考：总分：100分1、构图20分2、图形设计30分3、渲染效果30分4、文字说明20分规 格：A4打印纸（每科1张）。3、考核办法：考生利用平时业余时间按考试内容要求设计，同时撰写设计说明文字。参加考核时考生出示自己的设计作品，并用5分钟时间陈述设计说明。经3位评委老师审评后，分别给出各科成绩，取平均分为终结成绩，填入该科实践性考核成绩。考 试 时 间：2012年1月10日上午：08：30—11：30考 试 地 点：仓山校区原艺术地区美术大楼。
<美学>换教材了.以前的考试题只能做为参考.
1 2008 4 全国2008年4月自考美学试题 WORD 2 2007 4 美学2007年4月自学考试答案 WORD 3 2007 4 2007年4月自学考试自考全国美学历年试卷试题真题 WORD 4 2006 7 全国2006年7月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 5 2006 4 全国2006年4月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 6 2006 4 2006年4月全国自考自学考试美学试题试卷真题答案 WORD 7 2006 4 全国2006年4月自学考试自考美学试卷试题真题答案及评分 WORD 8 2005 7 全国2005年7月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 9 2005 4 全国2005年4月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 10 2004 7 全国2004年7月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 11 2004 4 全国2004年4月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 12 2003 7 浙江省2003年7月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 13 2003 4 2003年4月美学答案 WORD 14 2003 4 全国2003年4月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 15 2002 7 浙江省2002年7月高等教育自学考试美学试题历年试卷 WORD 16 2002 4 全国2002年4月高等教育自学考试美学试题历年试卷 用消息发给你了！
2020年自考备考已经开始，自考历年真题对考生来说是十分宝贵的资料，考前每道真题至少要做1-2遍才会事半功倍。网给大家整理了 2020年8月马克思主义基本原理概论试题自考真题及答案解析 ，一起来试试吧！
解析
A.事物的量没有发生任何变化
B.事物的质没有发生任何变化
C.事物的量没有发生巨大变化
D.事物的质没有发生根本变化
【正确答案】
D
【答案解析】
事物的质没有发生根本变化，表明事物处于相对静止状态。参见教材P65。
教务老师，听见很多自考的同学在问初中毕业自考什么专业好(初中毕业自考都考什么)相关问题，那么今天教务老师来告诉同学们这些问题的解答！初中文化可以自考什么专科初中学历可以参加，基本上只要自考有的专业，都可以报考。但因为初中学历基础比较差，建议读自考的文科类。因为文科类的专业容易读一些，比较容易过关的专业是文科类专业，如法律、企业管理、国际关系、中文、文秘、国际贸易、公共关系、行政管理等专业比较好考些，其中最容易考试过关的是行政政管理专业，主要是不需要理科的基础。但不论是否容易些，自考是所有成人教育中最难考的，还是需要好好复习才能过关。自考分为自考专科和自考本科。自考专科的开设是为了让更多人有机会提升学历，也是为了给社会培养更多的专业人才。所以自考专科的报考条件，门槛设得很低。只要是中国公民，不限年龄、性别、民族、居住地、已受教育程度，均可免入学考试直接报考。想要自考提高自己的可以选培训机构，明世集团在职业教育领域为开放大学、职业院校，提供信息化管理系统的解决方案，联合众多职业教育专家成立明世职业教育研究院，与职业院校共建在线职业大学。明世集团为培训机构打造从市场推广—直播教学—学生管理—在线考试为一体的信息化解决方案，现已服务近千家教育培训机构。初中毕业自考什么专业比较好？1，自考无任何限制，小学文凭没有都可以报考，只用身份证或户口簿去常住地区招生考试办公室报名。每门课程40元。2，先在省自考网上报名，然后去报考点去确定交钱。第一次一定要去报考点交钱办准考证，以后在交通银行办张交行卡在网上报考。3，自考的内容基本上是教辅《自考通》或《一考通》上的重点提示或原题，历年试卷上的考点很多重复考，比较有规律，平时多做教辅习题，考前多做历年试卷和模拟试卷，过关不成问题。4，如果中学基础差就报：行政管理，法律，汉语言文学，学前教育等无数学的专业，这些专业是自考高过关率专业，很多只有初中基础的考生都已过关拿证。5，从2014年开始，湖北省一年就三次。有的地方是两次。6，一般一次四门全部报满最好。7，自考的难度无法与普通高考和中考相比，基础差的考生报无数学的专业应该可以过关。8，专科和本科可以一起考，考专科是无任何限制的，但是办本科毕业证必需要有专科毕业证。考试规律总结1，自考的内容就是教辅《自考通》或《一考通》上的重点提示或原题。多做教辅习题。2，自考历年试卷上考点有些重复考，最近四年的试卷要多做。模拟试卷要多做。3，考试前三周死拼教辅。光看教材效果不显著，多关注教辅才是关键。4，考试难度大的题目占百分三十不到，将简单题和中等题掌握就行了。5，如果是记忆的话：将每段话的第一句强记住，后面的内容掌握大义即可。文科和理科有区别的，文科宏观性强。只要你答题不跑偏，大义写对就可捞分。6，多项选择实在拿不了主意：ABCDE全选满，总能碰对几分。7，考前三周反复做《自考通》或《一考通》，记住重点提示和习题。模拟试卷和历年试卷上的题目每天做一套，力争全面掌控。最牛自考生2002年3月19日，14岁的上海少年丁磊，8岁开始自考.经过6年的艰苦奋斗，终于拿到了山东大学计算机信息管理专业的本科文凭，成为我国目前年龄最小的自考本科生当我们连夜赶到上海，向他表示祝贺时，见他又在捧着一本厚厚的英文版《编译原理技术与工具》，准备他的下一步计划——考硕攻博。我们在他8平方米不到的寒舍里，听他成长的故事。2004年3月，14岁的陇原少年王大可，以优异的成绩考取了北京大学数学科学院2004届基础数学硕士研究生。他因此成为北京大学历史上年龄最小的研究生，被国内许多媒体称为“神童”。全国最小自考生考上北大研究生[4]全国庞大的自考生大军中，年龄最小的是王大可：小学仅上了一个月，9岁自考本科，14岁考上北大硕士研究生。惊叹之余，不少人难免心存疑惑：他是如何完成中、小学教育的？他有本科文凭吗？天资聪慧但却从小体弱多病的王大可，直到8岁才上小学一年级。入校没多长时间，他竟然向班主任提出：直接参加六年级的数学考试！在众人怀疑的目光中，他按规定的时间答完了六年级的数学试卷，获得满分。原来，在父母亲的辅导和刻苦自学下，大可6岁时就学完了小学数学，7岁时学完了初中数学，8岁时学完了高中数学，用当年高考满分150分的数学试题测试，他得分146分。从9岁起，王大可结束了只有个把月的正规学校生活，开始踏上了自学考试之路。到今年6月，王大可通过了自学考试数学专科和本科的全部课程，数学专业课程的成绩都在80分到95分，公共课程的考分在64分与78分之间。2004年5月21日，在西北师大数学与信息科学学院举行的本科论文答辩中，王大可的毕业论文“传染病数学模型的建立与分析”获得了85分的较高分。专家在他的论文上写下了这样的评语：论文中数学模型建立正确，推理清晰，语言表达明确，是一篇相当不错的本科论文。王大可2004年北大读研时[6]2004年9月6日,王大可到北大已经快半个月了，已接受了校内和校外的好几家媒体的采访。“一见报，就带来了很多麻烦，以前我就是学习，后来我们楼上的人也开始关心这事了。”他说，接受媒体采访后，周围的环境发生了很大的变化，也给他带来了很多麻烦。王大可爸爸也担心孩子接受媒体采访会影响学习，“现在的学习压力很大，接受媒体采访会对孩子的成长和学习都不利。”因怕王大可不会照顾好自己，他爸爸已经在北京呆了半个月了。同时，也限制跟大可在一起的时间，每天只在晚上7时左右陪上王大可半个小时左右，“就是想锻炼一下他的独立能力。”到北京大学读研是大可的愿望。这次他参加北大研究生考试，原本是想为明年正式考试做准备，没想到顺利过关。考虑到王大可年龄尚小，数学学院专门为他制订了培养计划。不会英语的初中生，自考报什么专业好？初中学历可以自考什么专业以上就是全国地区自考教材服务网分享关于初中毕业自考什么专业好(初中毕业自考都考什么)的全部内容，更多自考教材和自考历年真题及答案，自考视频网课，自考教材购买首页搜索科目代码即可，也可以咨询在线客服！自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
【第一篇】
6.1.艺术本体论讨论的问题是(A)
A.艺术的存在方式 B.艺术意象的生成规律 C.审美经验的发生规律 D.艺术创造主体的活动规律
6.2.艺术的本质体现于___中。(C)
A.图式化结构 B.接受者的心理建构 C.意象世界 D.创造主体的创造活动中
6.3.艺术存在于由三个环节组成的动态流程之中，这其中哪一个环节是首要的一环?(A)
A.艺术创造过程 B.艺术品中 C.艺术接受过程 D.艺术传播过程
6.4.在现代阐释学看来，艺术的本质体现于人类——中。(D)
A.集体无意识 B.普遍的互相联系 C.存在的实在性和荒谬性 D.无限延伸的审美经验
6.5.艺术创造的核心是(D)
A.创作冲动 B.主体的灵感 C.艺术操作 D.意象生成
6.6.在意象的孕育这一过程之中，主客体的相遇就其实质而言，是一种(C)
A.不期而至的惊讶 B.理念与表象的交流 C.因感动、感应而引起的内在情感激荡 D.完全的精神升华
6.7.意象的生产意味着艺术家心中的意象得到——的表达。(C)
A.精神层面 B.初步 C.物态化和物化 D.形而上
6.8.在现代美学看来，艺术天才是一的。(B)
A.实质上不存在 B.客观存在 C.人们心里的主观存在 D.完全不存在
6.9.艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象、感受，更为重要的是(D)
A.把想象变成物态化的存在 B.突破客观的规律 C.把想象与回忆结合起来 D.将其融会和整合
6.10.古希腊哲学家柏拉图在中论述了诗人的迷狂状态(灵感)。(D)
A.《法律篇》 B.《克力同篇》 C.《巴门尼德篇》 D.《伊安篇》
6.11.艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是(A)
A.艺术的形式 B.艺术品的不确定部分 C.用以填补艺术品空白的依据 D.败笔
6.12.黑格尔将艺术分为三类，而这一分类的出发点是(C)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.美的理念的形式与内容的辩证关系 D.审美特性的差异
6.13.把美看作“绝对理念的感性显现”的是(A)
A.黑格尔 B.布托 C.刘勰 D.柏拉图
6.14.亚里士多德的“摹仿说”这一指导分类标准的依据，属于(A)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.艺术作品自身的存在方式 D.艺术作品与创造主体之间的关系
6.15.时间艺术与空间艺术的划分标准是(C)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.艺术作品自身的存在方式 D.艺术作品与创造主体之间的关系
6.16.艺术的特点为只能够选取一个有代表性的瞬间进行表现。(B)
A.绘画 B.雕塑 C.建筑 D.戏剧
6.17.最为纯粹的时间艺术是(C)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧
6.18.与情感活动联系得最为紧密，也动态色彩的艺术是(C)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧
6.19.你认为下列哪一种艺术综合了时间艺术与空间艺术的共同特征?(D)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧;
6.20.艺术接受的核心是(D)
A.接受主体的参与 B.艺术品的中介作用 C.鉴赏 D.意象的重建
6.21.波兰哲学家英伽登认为，文学作品的特殊结构在于它的结构框架。(C)
A.格式塔 B.矛盾性 C.图式化 D.多义性
6.22.从整体上来看，艺术的接受是一个——的过程。(B)
A.飞跃 B.阶段性 C.不可控 D.有计划的
6.23.所谓“艺术接受的阶段性变化”指的是接受者随着对艺术品的的深入发掘而导致的主体感受的变化。(B)
A.结构 B.符号与意义的关系 C.空白与不确定处 D.意象的组织
6.24.在审美鉴赏中“悟”的阶段，形式符号最终被——了。(D)
A.抛弃 B.凝固 C.扬弃 D.克服
6.25.因为在实际生活中“悟”的境界很不容易达到，所以——就显得十分必须。(A)
A.审美鉴赏指导 B.超越观这一阶段 C.延长“品”这一阶段 D.细读文本
【第二篇】
7.1.中国上古的美育意识从自发到自觉，在诗、歌、舞一体的“”中表现得最为明显。(B)
A.礼 B.乐 C.术 D.射
7.2.中国古代以乐感化的传统，最早可以追溯到传说中的(B)
A.尧的时代 B.舜的时代 C.禹的时代 D.周文王的时代
7.3.礼乐纳人学校教育是在(A)
A.西周时期 B.春秋时期 C.战国时期 D.秦始皇时期
7.4.《左传》中季札观乐时，非常推崇_____，认为它“五声和，八风平，节有度，守有序，盛德之所同也。”()
A.《颂》 B.《风》 C.《雅》 D.《诗》
7.5.在先秦时，美育的理想是(A)
A.乐 B.和 C.礼 D.仁
7.6.把和与同严格区分开来的是(B)
A.《乐记·乐情》 B.《国语·郑语》 C.《毛诗序》 D.《尚书o舜典》
7.7.“乐者，所以变民风，化民俗也，其变民也易，其化人也着。”出自(D)
A.舜 B.朱熹 C.刘向 D.董仲舒
7.8.建安时期，首先提出“美育”一词的是(C)
A.曹操 B.曹丕 C.徐斡 D.阮籍
7.9.是人性觉醒、个性发展的时代，且使美育有了自己的范围，不再只是教化的一部分的时期是(C)
A.先秦 B.两汉 C.魏晋 D.隋唐
7.10.朱熹提出的类似于亚里士多德“净化”思想的观点是(D)
A.虚静 B.以物观物 C.文以载道 D.消融查滓
7.11.中国明清时期提出“见文当观心”观点的是(B)
A.李贽 B.金圣叹 C.汤显祖 D.李渔
7.12.指出戏曲要情节离奇，文词警拔，有益于道德教化，三美俱擅的是(A)
A.李渔 B.金圣叹 C.李贽 D.曹雪芹
7.13.近代率先把“美育”一词引入中国的是(C)
A.王国维 B.梁启超 C.蔡元培 D.鲁迅
7.14.受西方传统观念的影响，把美育看成审美理论在教育中的运用的是(A)
A.蔡元培 B.梁启超 C.王国维 D.纳兰性德
7.15.倡导“以美育代宗教”的是(C)
A.王国维 B.梁启超 C.蔡元培 D.鲁迅
7.16.主张美育是“趣味教育”的是(B)
A.王国维 B.梁启超 C.叶圣陶 D.鲁迅
7.17.认为美育“即情育”的是(C)
A.鲁迅 B.康有为 C.王国维 D.朱熹
7.18.西方美育思想最早开端于(A)
A.古希腊罗马 B.中世纪 C.文艺复兴 D.启蒙运动
7.19.在西方，最早明确谈到审美教育的人是(B)
A.毕达哥拉斯 B.柏拉图 C.亚里士多德D：康德
7.20.“音乐应该归宿到对于美的爱。”出自(D)
A.贺拉斯 B.亚里士多德 C.苏格拉底 D.柏拉图
7.21.“具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。”出自(A)
A.亚里士多德 B.柏拉图 C.普罗提诺 D.马佐尼
7.22.中世纪后期，世俗文化深入神学，古希腊罗马的“”被用来作为教会教育的内容。(A)
A.七艺 B.六艺 C.五经 D.四书
7.23.文艺复兴时期，取代神学观念的是(D)
A.虚无主义 B.自由主义 C.浪漫主义 D.人文主义
7.24.美育作为独立学科在人类文化正式出现的标志是(D)
A.柏拉图的《理想国》 B.亚里士多德的《诗学》 C.贺拉斯的《诗艺》 D.席勒的《审美书简》
7.25.说“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”的是(C)
A.恩格斯 B.列宁 C.马克思 D.毛泽东
7.26.将“美和善”混为一谈的观点是(B)
A.美育是情感教育 B.美育是人格教育 C.美育是艺术教育 D.美育是道德教育
7.27.黑格尔曾说，“美只能在形象中见出”，这说明(A)
A.美是诉诸感性的 B.美可以潜移默化 C.美具有能动性 D.以上皆不对
7.28.在艺术作品中，情感的载体是(B)
A.人物形象 B.感性形象 C.理性形象 D.自然形象
7.29.“情以物迁，辞以情发”出自(A)
A.《文心雕龙》 B.《南词叙录》 C.《淮南子》 D.《绘事发微》
7.30.提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的是(D)
A.冉求 B.朱光潜 C.老子 D.孔子
7.31.“圣人处无为之事，行不言之教”出自(D)
A.庄子 B.苟子 C.韩非 D.老子
7.32.将“万古长空，一朝风月”视为境界的是(C)
A.儒家 B.道家 C.佛教禅宗 D.理学家
7.33.提倡“顿悟顿修”的是(C)
A.老子 B.庄子 C.慧能 D.玄奘
7.34.王国维说“一切境界无不为诗人设”，这表明人生的境界是(C)
A.道德境界 B.功利境界 C.审美境界 D.科学境界
【第三篇】
多项选择题
1.1.下列属于主张美学应研究人自身的审美经验的是(ABC)
A.维特根斯坦 B.杜威 C.李泽厚 D.费希纳 E.布洛
1.2.下列属于主张美学应研究人自身的审美心理的是(ABCE)
A.费希纳 B.弗洛伊德 C.荣格 D.蒋孔阳 E.布洛
1.3.美学学科的研究对象包括(ABCD)
A.艺术美 B.自然美 C.科技美 D.日常生活中的审美 E.心灵美
1.4.美学的研究方法可以包括(ABCDE)
A.哲学 B.心理学 C.民俗学 D.人类学 E.社会学
1.5.美学学科发展的三个阶段包括(ACD)
A.审美意识 B.审美意象 C.美学思想 D.美学学科 E.审美形态
1.6.下列作品蕴含有高级审美意识的是(ABCE)
A.《牡丹亭》 B.《红楼梦》 C.《俄狄浦斯王》 D.仰韶文化(鹰鼎) E.贝多芬的交响曲
1.7.中西悲剧意识的差别有(AB)
A.西方悲剧意识与宗教意识有关，中国的则没有直接联系 B.悲剧结局不同，西方残缺，中国大团圆 C.西方悲剧源远流长，中国在五四后才有悲剧意识 D.中国的悲剧意识强于西方 E.中国没有悲剧意识
1.8.美学成为独立学科的标志是(BC)
A.审美意识的产生 B.专门的系统的美学着作问世 C.形成了独立的区别于其他学科的研究对象 D.对审美心理的探索 E.对审美关系的侧重
1.9.马克思主义的实践观是(ACD)
A.在继承德国古典哲学基础上发展起来 B.完全是马克思独创 C.具有生成性 D.认为物质生产劳动决定其他一切实践 E.具有自发性
1.10.马克思对存在的认识，包括三个阶段，即(ABC)
A.自我意识 B.人自身 C.现实的人 D.审美的人 E.道德的人
1.11.自由表现为三种基本形态，即(ABC)
A.人与自然关系中的自由 B.人与社会关系中的自由 C.人与他人及自我关系中的自由 D.人在审美中的自由 E.人在欣赏中的自由
1.12.人生境界的特点在于它的(AD)
A.个体内在性 B.自足性 C.圆融性 D.生成性 E.觉解性
1.13.冯友兰先生认为人生的四种境界是(ABCD)
A.自然境界 B.功利境界 C.道德境界 D.天地境界 E.审美境界
1.14.宗白华认为人生的六种境界中有(ABCDE)
A.功利境界 B.伦 理境界 C.政治境界 D.学术境界 E.宗教境界
1.15.审美境界的特点是(AB)
A.从心境上看，超越功利，达到相对自由的状态 B.从接收效果上看，是有限与无限的统一 C.只具有一个层次 D.等同于人生境界 E.与人生境界对立
1.16.审美关系是人与世界之间的自由关系，自由表现在(BCD)
A.超现实性 B.审美主体关注对象的意义形象，并展开联想和想象 C.超功利性 D.审美是人与世界的精神情感交流 E.主观性
1.17.下列属于西方的审美形态的是(BCD)
A.神妙 B.崇高 C.喜剧和悲剧 D.丑和荒诞 E.意境
1.18.审美活动的独特性在于(AB)
A.以感性方式打动人心 B.提升人，使人本质力量得到揭示 C.以求真为目的 D.以求善为目的 E.是人类活动的一种
【第四篇】
2.1.审美趣味的外在表现是(BC)
A.鉴赏力
B.审美兴趣
C.审美品位
D.审美个性
E.审美能力
2.2.下列关于审美活动的说法正确的是(ACD)
A.审美活动追寻的是一种独特的精神价值
B.审美活动与认识活动一样揭示出事实并终止于事实
C.审美活动与道德活动相联系，内在地包含着“善”
D.审美活动内在地包含着人的“终极关怀”
E.审美活动对现实世界根本否定
2.3.马克思揭示私有制条件下异化劳动的本质特征的着作是(AB)
A.《1844年经济学——哲学手稿》
B.《德意志意识形态》
C.《判断力批判》
D.《共产党宣言》
E.《中国革命和欧洲革命》
2.4.构成审美活动的两个基本要素是(CD)
A.审美需要
B.审美趣味
C.审美主体
D.审美对象
E.审美经验
2.5.下列不属于审美对象的物质因素的是(BE)
A.色彩
B.体积
C.形状
D.音响
E.旋律
2.6.在长期的审美实践中，人们曾总结出多种形式组合的形式规律，有(ABCDE)
A.多样统一
B.整齐一律
C.节奏韵律
D.均衡对称
E.对比调和
2.7.在探讨美的本质问题时，我们不应该把美看成是(AD)
A.某种固定不变的物质实体
B.某种具有客观社会性和历史性的价值
C.开放性的系统
D.某种单纯的因素所构成的某种单一的现象
E.许多规定的综合，多样性的统一
2.8.在审美活动中，主体以其超越眭、自由性，使得审美对象更为生动逼真地展现出其气韵与神貌，下列表现这一主体境界的有(CD)
A.“言有尽而意无穷”
B.“自由游戏”
C.“坐忘”
D.“非现实化”
E.“欲辩忘言”
2.9.以下着作属于主张巫术说的着作有(ACE)
A.《艺术的起源》
B.《艺术与知觉》
C.《金枝》
D.《美育书简》
E.《原始文化》
2.10.以下属于审美意识的内容的是(ABD)
A.审美愿望
B.审美理想
C.审美需要
D.审美趣味
E.审美体验
2.11.原始人类在物质生产中的审美创造有(AC)
A.器物造型
B.固定装饰
C.器物装饰
D.非固定装饰
E.语言活动
2.12.原始人类的自我修饰与美化主要分为固定装饰与非固定装饰两种类型，下列属于非固定装饰的是(ABE)
A.耳环
B.锥髻
C.文身
D.凿齿
E.戒指
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答案啊。84558346
试题一：一、单选题：70题，每题1分，共70分。1、在可见光谱中光波最长的是（ ）A、红色* B、白色 C、黄色 D、紫色2、按住Ctrl键在Photoshop中的空白区域双击可以实现（ ）A、新建一个空白文档* B、新建一幅图片C、打开一幅图片 D、只能打开一幅扩展名为.psd的文件3、在Photoshop7.0中，文件菜单中的"打开为"菜单项的作用是（ ）A、打开一个新的图片 B、只能打开一个扩展名为.psd的文件*C、打开一个新建文件 D、打开所有格式的图片文件4、色彩深度是指在一个图像中（ ）的数量。A、颜色 B、饱和度* C、亮度 D、灰度5、色彩中最为被动的颜色是（ ），属中性色，有很强的调和对比作用。A、橙色 B、灰色* C、黑色 D、白色6、下列颜色中，亮度最高的是（ ）A、红色 B、蓝色 C、黄色* D、白色7、在Photoshop7.0中，为了确定磁性套索工具对图像边缘的敏感程度，应调整的数值是：（ ）A、容差 B、边对比度* C、颜色容差 D、套索宽度8、在平面设计构图的五大关系要素中，（ ）构成形态之间的横竖、正斜、平行、成角等方向差异。A、形状关系 B、位置关系 C、方向差异* D、层次关系9、在Photoshop7.0中，变换选区命令不可以对选择范围进行哪个编辑：（ ）A、缩放 B、变形 C、不规则变形* D、旋转10、Photoshop7.0中，在路径曲线线段上，方向线和方向点的位置决定了曲线段的：（ ）A、角度 B、形状* C、方向 D、像素11、平面设计构图基本形式中，凸现科技感与时尚感的是：（ ）A、指示型 B、交叉型 C、几何型* D、散点型12、在Photoshop7.0中，若想使各颜色通道以彩色显示，应选择下列哪个命令设定：（ ）A、显示与光标* B、图像高速缓存C、透明度与色域 D、单位与标尺13、Photoshop7.0中的Alpha 通道最主要的用途是：（ ）A、保存图像色彩信息 B、创建新通道C、用来存储和建立选择范围* D、为路径提供的通道14、在Photoshop7.0中，移动图层中的图像时，如果每次需移动10 个像素的距离，应：（ ）A、按住Alt键的同时按键盘上的箭头键B、按住Tab 键的同时按键盘上的箭头键C、按住Ctrl的同时按键盘上的箭头键D、按住Shift 键的同时按键盘上的箭头键*15、色彩深度指在一个图像中颜色的数量，每个像素可能是256种颜色中的任意一个，一个24位的图像包含的颜色是（ ）A、16种 B、256种 C、65536种 D、1677万种*16、滤镜中的（ ）效果，可以使图像呈现塑料纸包住的效果；该滤镜使图像表面产生高光区域，好像用塑料纸包住物体时产生的效果。A、塑料包装* B、塑料效果 C、基底凸现 D、底纹效果17、在Photoshop7.0中，如果要增加一幅为LAB模式的图像的红色，应该：（ ）A、亮化B通道 B、亮化A通道* C、亮化L通道 D、亮化LAB通道18、Photoshop生成的文件默认的文件格式扩展名为：（ ）A、JPG B、PDF C、PSD* D、TIF19、图像的分辩率为300像素每英寸，则每平方英寸上分布的像素总数为：（ ）A、600 B、900 C、60000 D、90000*20、HSB中的H是指：（ ）A、色相* B、明度 C、亮度 D、纯度21、一个8位图像支持的颜色有：（ ）A、16种 B、256种* C、65536种 D、1677万种22、photoshop最多可以设置的暂存盘的数目是：（ ）A、3个 B、4个* C、5个 D、6个23、photoshop缺省时，设置的保留历史状态数是（ ）A、20次* B、50次 C、99次 D、999次24、在Photoshop7.0的对话框中，压住（ ）键，可使取消按钮变成复位按钮。A、Shift B、Alt* C、Ctrl D、space25、在Photoshop7.0中，当图像偏蓝时，使用变化功能应当给图像增加何种颜色：（ ）A、蓝色 B、绿色 C、黄色* D、洋红26、在Adobe Illustrator中，若当前文件中的图形复杂，为了加快屏幕刷新速度，最直接快速并且简单的方式是：（ ）A、增加运行所需的内存B、增加运行所需的显示内存C、将当前不编辑的部分隐藏D、通过View>Outline（视野>轮廓）命令使图形只显示线条部分*27、在Photoshop中，下列哪种格式不支持无损失压缩：（ ）A、PNG B、JPEG* C、PSD D、GIF28、关于Object>Transform>Transform again（图形>变换>再次变换）命令，下面的描述不正确的是：（ ）A、"再次变换"命令可以完成物体的多次固定距离的移动（Move）及复制B、"再次变换"命令可以完成物体的多次固定数值的旋转（Rotate）及复制C、"再次变换"命令可以完成物体的多次固定数值的倾斜（Shear）及复制D、"再次变换"命令可以完成物体的多次固定数值的涡形旋转（Twirl）及复制*29、如果你置入到PageMaker中的图像是RGB模式的彩色图像，输出成胶片后，印刷出来的结果可能是：（ ）A、图像是彩色的 B、图像是彩色的，但会偏红C、图像无法输出 D、因为不能正确分色，所以印刷出来的图像是黑白的*30、当使用JPEG 作为优化图像的格式时：（ ）A、JPEG 虽然不能支持动画，但它比其它的优化文件格式（GIF和PNG）所产生的文件一定小B、当图像颜色数量限制在256 色以下时，JPEG 文件总比GIF 的大一些C、图像质量百分比值越高，文件越大*D、图像质量百分比值越高，文件越小31、下面对于高斯模糊叙述正确的是：（ ）A、可以对一幅图像进行比较精细的模糊。B、对图像进行很大范围的调整，产生区间很大的各种模糊效果。*C、使选区中的图像呈现出一种拍摄高速运动中的物体的模糊效果。D、用于消除图像中颜色明显变化处的杂色，使图像变得柔和。32、Illustrator中的文字可以转化为路径，那么转化后的文字路径：（ ）A、可以使用Shift+Ctrl+O转回文字 B、可以使用Alt+Ctrl+O转回文字C、不能再转回文字 D、可以使用Shift+Alt+O转回文字33、在Adobe Illustrator中，一个开放的路径，两个端点距离较近，通过下列哪种方式可以将两个端点连接起来使之成为封闭的路径：（ ）A、直接用Direct Seletion Tool（直接选择工具）将一个端点拖到另一个端点上B、选择Object>Path>Join（图形>路径>连接）菜单命令*C、选择Object>Path>Average（图形>路径>平均分布）菜单命令D、选择Object>Blend>Make（图形>混合>创建）菜单命令34、在Photoshop7.0中，下列可以使图像产生立体光照效果的滤镜是：（ ）A、风 B、等高线 C、浮雕效果* D、照亮边缘35、在Photoshop7.0中，下列哪个不属于在图层面板中可以调节的参数（ ）A、透明度 B、编辑锁定 C、显示隐藏当前图层 D、图层的大小*36、Alpha 通道相当于几位的灰度图：（ ）A、4位 B、8位 C、16位 D、32位37、在图层面板中，按住（ ）的同时单击垃圾桶图标，可直接将选中的通道删除。A、Shift B、Alt* C、Ctrl D、space38、在Adobe Illustrator中，当使用旋转工具（Rotate Tool）时，按住下列哪个键的同时单击鼠标，就可弹出其设定对话框：（ ）A、Shift B、Tab C、Alt* D、Esc39、在Illustrator中，下列有关颜色调整的叙述中，正确的是：（ ）A、颜色一旦确定，只能通过Color（颜色）调板调整B、如果图形的填充色是专色，不能执行Filter>Color>Adjust Color命令C、如果图形的填充色是专色，通过Filter>Color>Convert to CMYK命令，可以很方便地将专色转换成印刷四色*D、如果将填充色是印刷四色的图形转换成灰阶图，只能依次点选组成图形的单个物件，然后将其填充色由印刷四色改40、在Photoshop7.0中，当单击路径调板下方的"用前景色填充路径"图标时，若想弹出填充路径的设置对话框，应同时按住下列的什么键：( )A、Shift B、Ctrl C、Alt* D、Shift+ctrl41、如果使用矩形选框工具画出一个以鼠标击点为中心的矩形选区应按住的键是：（ ）A、Shift B、Ctrl C、Alt* D、Shift+ctrl42、下列有关Illustrator 的"渐层网格工具"（Gradient Mesh Tool）的描述正确的是：（ ）A、渐层网格工具和混合工具（Blend Tool）的功能相同B、渐层网格工具形成的渐变是不可以进行再调整的C、只有具有填充色的开放路径才可以使用渐层网格工具，填充色为无的开放路径不可以使用渐层网格工具*D、渐层网格工具形成渐变时，两个颜色必须都是CMYK的色彩模型43、在Photoshop7.0中，下列哪种色彩模式可使用的内置滤镜最多：（ ）A、RGB* B、CMYK C、灰度 D、位图44、在Photoshop7.0中，下列选项哪些是动作调板与历史记录调板都具有的的特点：（ ）A、在关闭图像后所有记录仍然会保留下来B、都可以对文件夹中的所有图像进行批处理C、虽然记录的方式不同，但都可以记录对图像所做的操作*D、历史调板记录的信息要比动作调板广45、在Illustrator中，使用混合工具（Blend Tool）对两个具有相同边线色，不同填充色的封闭图形进行混合，下列描述正确的是：（ ）A、你可以执行Object>Ungroup（图形>取消组）命令后，用直接选择工具单独移动混合体中的任何一个图形B、你可以用直接选择工具选择其中一个原始封闭图形，改变其颜色，但混合体的颜色不受影响C、你可以用直接选择工具单独移动混合体中的任何一个图形D、当你用直接选择工具移动其中一个原始封闭图形，整个混合体都会变化*46、在Photoshop7.0中，当将RGB模式的图像转换为多通道模式，产生的通道名称是：（ ）A、青色、洋红、黄色和黑色 B、四个名称是Alpha的通道C、青色、洋红和黄色* D、红、绿、蓝47、如要将Photoshop的RGB模式转换为双色调模式，则需用（ ）模式作为中间过渡模式A、Lab B、灰度* C、多通道 D、索引颜色48、在Illustrator中，两个图形混合后，若要单独移动混合体中的任何一个图形，下列操作正确的是：（ ）A、选择Object>Ungroup（图形>取消组）命令后，用直接选择工具（白色箭头）进行移动B、选择Object>Ungroup（图形>取消组）命令后，用选择工具（黑色箭头）进行移动C、选择Object>Blend>Expand（图形>混合>展开）命令后，用选择工具（黑色箭头）进行移动D、选择Object>Blend>Expand（图形>混合>展开）命令后，用直接选择工具（白色箭头）进行移动*49、在Illustrator中，你最多可对多少个图形通过混合工具（Blend Tool）和混合（Object>Blend>Make）命令来执行混合操作：（ ）A、2个 B、3个 C、6个 D、没有限制*50、在Photoshop7.0中，一张RGB的彩色图像使用图像/调整/去色功能后，与（ ）模式的效果相似。A、CMYK B、LAB C、灰度* D、双色调51、Photoshop中打开上一次应用的滤镜对话框应按什么键：（ ）A、Ctrl＋F B、Alt＋F C、Alt＋Shift＋F D、Ctrl＋Alt＋F*52、在Illustrator中，如果两个图形的填充色是两个不同的专色，那么执行混合（Object>Blend>Make）命令后，中间混合体的颜色类型是：（ ）A、专色 B、有可能专色，也有可能是CMYK印刷色C、RGB颜色 D、CMYK印刷色*53、在Photoshop中，图像高速缓存级别的取值范围是：（ ）A、1-4 B、1-8* C、1-16 D、1-2454、在Illustrator中，Action（动作）调板中动作名称最左侧第二个图标是红色表示：（ ）A、此动作有错误 B、此动作不可执行C、此动作可被修改 D、此动作中含有关掉对话框的命令55、Photoshop图像中以下能被打印出来的有：（ ）A、参考线 B、网格线 C、像素* D、路径56、在Illustrator 9.0中可设定多少个图层（ ）A、20个 B、99个 C、999个 D、没有限制*57、临时切换到抓手工具的快捷键是：（ ）A、ALT B、空格* C、SHIFT D、CTRL58、在Adobe Illustrator的Paragraph（段落规格）调板中，提供了五种文字的对齐方式，下列哪种方式不包含（ ）A、左边对齐 B、居中对齐 C、强制齐行 D、顶部对齐*59、在Photoshop中，你的图像必须是何种模式，才可以转换为位图模式：（ ）A、RGB B、灰度* C、索引颜色 D、多通道60、在Photoshop中，当你的图像是何种模式时，所有的滤镜都不可使用（假设图像是8位 / 通道）：（ ）A、多通道 B、索引颜色* C、位图 D、双色调61、在Photoshop中，你想增加一个图层，但在图层调板的最下面"创建新图层"的按钮是灰色不可选，最有可能的原因是什么（假设图像是8位 / 通道）：（ ）A、因为图像太大，内存不够用 B、暂存盘空间已满C、软件内部发生错误 D、图像是索引颜色模式*62、出版物在PageMaker中设定出血，一般是（ ）A、4毫米 B、3毫米* C、5毫米 D、3.5毫米63、在Photoshop中，如要对当前图层进行锁定透明像素用前景色填充，则按：（ ）A、Ctrl+Shift+Del B、Ctrl+Alt+DelC、Alt+Shift+Del* D、Ctrl+Alt+Shift+De64、在Photoshop中，为了查看当前图层的效果，需要关闭其它所有图层的显示，最简便的方法是：（ ）A、压住Alt键的同时，在图层面板中单击当前图层左边的眼睛图标*B、新建一个透明的图像文件，将当前图层拖到建立的新文件中C、先后压下Ctrl+Alt+Shift+KD、先后压下Ctrl+Shift+65、下列关于打开PDF文件的操作哪些正确的是（ ）A、Adobe Illustrator 9.0可以一次打开多页PDF文件B、Adobe Illustrator 9.0可以打开多页的PDF文件，但一次只能打开一页*C、Adobe Illustrator 9.0不可以打开多页PDF文件D、Adobe Illustrator 9.0只能置入PDF文件66、在Photoshop中，要为当前历史状态或快照建立一个复制文档可以：（ ）A、点击"从当前状态创建新文档"按钮*B、从历史面板菜单中选择新文档C、拖动当前状态( 或快照 )到"创建新快照"按钮上D、右键点击所要的状态( 或快照 )从弹出菜单中选择新文档67、在Photoshop中，把历史状态中当前图片的某一历史状态拖到另一个图片的窗口会：（ ）A、可在另一个图片窗口中增加该历史状态之前的所有内容B、用当前历史状态的内容覆盖目的图片窗口的内容*C、将当前历史状态的内容插入到目的图片窗口中D、以上都不对68、在Photoshop中，按住Alt键点击任一历史状态( 除了当前的、最近的状态 )可以：（ ）A、将该历史状态之后的历史记录全部删除B、复制它，而后被复制的状态就变为当前( 最近的 )状态*C、建立一个具有当前历史状态效果图的新快照D、以上都不对69、若Adobe Illustrator 9.0的当前图形文件比较复杂，包含有大量中文字体，同时又有置入的图像，关于如何生成PDF文件，下列哪种描述是正确的：（ ）A、直接将此文件存储为Acrobat PDF文件B、只能通过PDF Writer进行生成C、只能通过Acrobat Distiller来生成*D、通过PDF Writer或Acrobat Distiller均可进行生成70、Edit>Preference（编辑>预置）子菜单中有很多设定项用来定义Illustrator的操作环境，下列哪个选项不属于Preference（预置）中的设定项：（ ）A、Smart Guide（智能参考线） B、Type & Auto Tracing（字型和自动描边）C、Units & Undo （度量单位和还原） D、Document Setup（文档设定)*二、多选题：20题，每题1分，共20分。1、在Photoshop中，下列哪几项内容不会随着文件而存储：（ ）A、通道 B、快照* C、ICC色彩描述文件 D、历史记录*2、下列属于Photoshop纹理滤镜的是：（ ）A、颗粒* B、马赛克 C、纹理化* D、进一步纹理化3、在Photoshop中，下列可用于16Bit \Channel (16位\通道)图像的滤镜：（ ）A、Gaussian Blur (高斯模糊)* B、Watercolor （水彩）C、Mosaic (马赛克) D、Unsharpen Mask (usm锐化*4、在Photoshop当前文档图像窗口上端的标题栏击右键时，可设置（ ）功能。A、图像大小* B、画布大小* C、页面设置* D、打印预览5、下列是Illustrator中关于颜色定义的描述，其中正确的是：（ ）A、HSB颜色模型用色相（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Bright）三个特征来描述颜色*B、Color（颜色）调板中可通过Grayscale（灰度）、HSB、RGB、CMYK等不同的色彩模型来定义颜色*C、Grayscale（灰度）模型就是采用不同浓淡的黑色来表现层次*D、专色是预先混合好的油墨，由印刷业使用一个标准的颜色匹配系统配置，如印刷中常用的烫金就是专色应用的例子*6、在Photoshop中，选择工具箱中的同一种绘图工具，当移动到画面上时显示的图标有时可能不同，例如毛笔的图标可能会显示的形状：( )A、与工具箱中毛笔图标相同形状* B、十字形状*C、所选画笔的形状* D、光标形状7、Adobe Illustrator和Photoshop之间可互相交流，但两个软件有本质的不同，下列哪种叙述是正确的（ ）A、Illustrator是以处理矢量图形为主的图形绘制软件，而Photoshop是以处理像素图为主的图像处理软件*B、Illustrator可存储为EPS格式，而Photoshop不可以*C、Illustrator可打开PDF格式的文件，而Photoshop不可以D、同样的文件均存储为EPS格式后，Photoshop存储的文件要小很多，原因是它们描述信息的方式不同8、在Photoshop中，下面哪些选项属于规则选择工具：（ ）A、矩形工具* B、椭圆工具* C、魔棒工具 D、套索工具9、Illustrator中，下列有关图表类型的描述正确的是：（ ）A、柱状图表（Column Graph）是以坐标轴的方式，逐栏显示输入的资料，柱的高度代表比较的数值，数值越大，柱的高度就越高*B、图表类型一旦确定，就不能做任何改动V、叠加条状图表（Stacked Bar Graph）用点来表示一组或者多组数据，以不同颜色的折线连接不同组的所有点，而且形成面积区域D、点状图表（Scatter Graph）的X轴和Y轴都为数据坐标轴，在两组数据的交汇处形成坐标点，有直线在这些点之间连接，使用这种图表可反映数据的变化趋势。*10、下面对Photoshop 的"图像尺寸"命令描述正确的是：（ ）A、"图像尺寸"命令用来改变图像的尺寸*B、"图像尺寸"命令可以将图像放大，而图像的清晰程度不受任何影响C、"图像尺寸"命令不可以改变图像的分辨率D、"图像尺寸"命令可以改变图像的分辨率*11、一个图形分别执行Filter（滤镜）菜单中的Roughen（粗糙化）命令和Effects（效果）菜单中的Roughen（粗糙化）命令，下列描述正确的是（ ）A、执行Filter菜单中的Roughen（粗糙化）命令后，路径上增加了很多可编辑的锚点*B、执行Effects菜单中的Roughen（粗糙化）命令后，路径上增加了很多可编辑的锚点C、执行Filter菜单中的Roughen（粗糙化）命令后，图形上的锚点锚点数没有变化D、执行Effects菜单中的Roughen（粗糙化）命令后，图形上的锚点锚点数没有变化*12、在Photoshop中，可以从下列（ ）中载入选区A、图层* B、通道* C、蒙板* D、历史记录13、在Photoshop中，下面功能中可以调整图像亮度的是（ ）A、色阶* B、自动色阶* C、曲线* D、色调分离14、下面有关Illustrator滤镜变形命令描述正确的是：（ ）A、执行Roughen（粗糙化）命令可使图形的边缘变得粗糙，同时图形的节点减少B、Free Distort（自由变形）命令可对图形进行自由变形*C、Punk＆Bloat（尖角和圆角变形）可以改变图形的形状，但是不改变图形的节点数量*D、Twirl（涡形旋转）命令可通过围绕中心旋转来改变物体外形*15、存储Photoshop的PSD 格式的文件时，以下信息可以被保存的有（ ）A、对比度* B、饱和度* C、亮度* D、颜色模式*16、以下模式的图像中能表现256色以上的颜色的有（ ）A、RGB* B、CMYK* C、索引* D、位图17、在Photoshop中，可精确控制图像模糊度的滤镜是（ ）A、模糊工具* B、动感模糊* C、高斯模糊* D、进一步模糊18、在Photoshop中，以下工具可以编辑路径的有（ ）A、钢笔* B、铅笔 C、直接选择工具 D、转换点工具*19、在Illustrator中，双击工具箱中的旋转工具，在弹出的Rotate（旋转）设定对话框中，Options（选项）一栏中有Objects（图形）和Patterns（图案）两个选项，关于它们的描述不正确的是：（ ）A、Patterns（图案）这个选项始终是灰色不可选的*B、Patterns（图案）这个选项始终是灰色不可选的C、若同时选中Objects（图形）和Patterns（图案），执行命令的结果是保持原来的状态不变*D、当封闭路径填充有图案时，若选择Objects（图形），不选择Patterns（图案），执行命令的结果是封闭路径被旋转，而图案保持原来的方向20、在Photoshop中，下列工具能直接建立选区的有（ ）A、选框工具* B、裁切工具* C、文字工具 D、文字蒙板工具*三、判断题：10题，每题1分，10分。1、使用Illustrator的铅笔工具绘制路径时，当终点和起点重合的时候，路径会自动封闭2、图像的分辨率是指图像单位长度上的像素个数。*3、在Illustrator的Transform（变换）调板中X和Y后面的数值分别代表图形在页面上的横坐标和纵坐标的数值。*4、Photoshop的锐化滤镜主要是增加图像中相邻像素的对比度，使图像的细节更清晰。*5、置入到PageMaker中的TIFF图像在"标准"和"高分辨率"两种图形显示状态下有显著的不同。*6、Photoshop中将带有剪贴路径的图像存储为EPS格式置入到PageMaker中可产生褪底的效果。*7、Photoshop用"曲线"命令可以将图像反转成"反相"的效果。*8、Action（动作）调板中动作名称最左侧一栏中的对勾是红色表示此动作中含有关掉的命令。*9、Photoshop的所有层都可改变不透明度。10、在Photoshop中，色彩平衡只能调节中间色调。
那你就多做做历年试题