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自考艺术设计史真题答案

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自考艺术设计史真题答案

1、艺术设计、美术教育、视觉传达设计、工艺美术、装潢艺术设计等专科专业毕业生报考本专业不需加考;2、其他类专业毕业生报考本专业需加考构成基础(10903,6学分)和平面广告设计(10907,6学分)两门课程;英语(艺)(05033,14学分)作为选考课程设置,不考英语(艺)者,需获得全国计算机数字图形图像应用技术等级一级证书(一级包含图形基础、平面图像编辑、数字影像常识和色彩原理4门课程,每门课程相当于4学分,计16学分),且不能授予学士学位;或选考广告文案写作(00851,4学分)、装饰材料(10891,4学分)和标志设计(00718,6学分)三门课程。

21.简述波普设计运动(Pop Design) 答:20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义 ,有大众化、流行之意。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式. 22.简述装饰艺术运动 答:饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。 装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感,包括新艺术,俄国芭蕾、美洲印第安艺术。 艺术装饰运动传入美国,与美国的大众文化相融合,形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞,主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上,一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物,如克莱斯勒大厦等,这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料,一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰 23.包豪斯的定义及基本观点? 答:“包豪斯”一词格罗彼乌斯生造出来的?有德语的“建造”和“房屋”两个词的`词根构成。 包豪斯学校由魏玛艺术学院和工艺学校合并而成?其目的是培养新型设计人才。观点 ?①艺术与技术的新统一。 ②设计的目的是人而不是产品。 ③设计师必须遵循自然与客观的法则来进行设计。 24.简述工业革命对英国的影响? 答:从生产技术方面来说,工业革命使工厂制代替了手工工场,用机器代替了手工劳动。从社会关系来说,工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了,工业资产阶级和工业无产阶级形成和壮大起来。从生产技术方面来说,工业革命使工厂制代替了手工工场,用机器代替了手工,创造巨大生产力,人类进入蒸汽时代?英国成为“世界工厂”。 ⒈工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了,工业资产阶级和工业无产阶级形成和壮大起来。 ⒉工业革命使资本主义生产方式最终战胜封建生产方式 ⒊转变了人们的思想观念和生活方式?大量农村人口涌向城市?推动城市化进程。 ⒋人类从农业文明走向工业文明 25.包豪斯的成就和影响? 答:①、包豪斯打破了将纯粹的艺术与实用艺术截然分解的陈腐、落伍教育观?进而提出集体新教育理想。 ②、包豪斯完成了艺术与工业鸿沟之间的架桥工作?使艺术与技术获得新的统一。 ③、包豪斯接受了机械作为艺术家的创作工具?并研究出大量的生产方法。 ④、包豪斯认清了技术知识可以传授?而创造能力只能启发的事实。 ⑤、包豪斯发展了现代的风格?为现代设计指出了正确的方向。 26.工艺美术运动的意义及影响 答:创造了新的设计风格,对工业的反对和对机械化大批量生产的否定,注定工艺美术运动不能形成领导潮流风格,强调装饰导致成本增加,没能真正为大众服务,但它代表了整整一代欧洲知识分子的感受,因此工艺美术运动探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 27.简述后现代主义设计的特征 答:产生时间:20世纪60年代,流行于70、80年代的欧美 特征:一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义(政治冷漠,它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。)和感性上的快乐主义。 后现代主义并非一种特定的风格,而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中,这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格,而在另一种情境中,它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西 .后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征: (1)反对设计单一化,主张设计形式多样化。 (2)反对理性主义,关注人性。主张以游戏的心态设计。 (3)强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言,将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。 (4)关注设计作品与环境的关系,意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。 28.简述现代主义设计运动 答:以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。 29.简述保尔顿和魏德伍德的工厂的异同 答:保尔顿和魏德伍德的工厂有几个预示着未来设计发展的特点。两者相比较,基本的差别在于它们批量生产的类型不同。保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚市场生产的装饰品,而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用和耐久的要求相协调。这两类有着不同设计含义的消费品范畴将随着工业化的发展而扩大。另外两个重要特点是两家共有的。首先,尽管美学价值是重要的,但它从属于商业上的考虑,支配产品的准则是“它们能否销出”。第二,两者的设计都主要源于厂外与生产过程无关的艺术家、建筑师以及包含图案、花纹的出版物。在大多数情况下,设计被应用到了生产过程之中,而不是来自生产过程。 30.简述散帕尔设计理论 答:散帕尔理论是以广泛的历史研究,特别是以实用艺术及其技术的历史为基础的,使得他的思想与当时学究们的观点大相径庭。他认为,风格不是时代各种特有形式的融合,而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华。产品的基本形式主要受到材料及其加工工艺的限制,同时也受到“许多在产品本身之外,而又对其设计起重要作用的因素的影响”,包括地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象的地位等,装饰作为这些影响的表现,是一种综合的因素。散帕尔关于产品基本形式的原则对工业设计的发展是很有意义的,这些原则是接受并使用机器,以生产超越时尚而具有几何简洁性的功能产品。 31.简述帕金的设计理念 答:英国建筑师帕金(Augustus W.Pugin,1812—1852)对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。帕金对于设计标准的失落深为不安。他将中世纪想象成完美的社会、和谐的时代,以此与“压抑民众”的工业社会形成鲜明对比,并把哥特式作为反抗异教文化和拯救审美情趣的惟一风格。对帕金来说,哥特式的复兴代表了一种具有精神基础的设计运动,这种精神基础在一个价值观迅速改变的社会中是必不可少的要素。他的这些思想使他成了后来工艺美术运动的先行者。帕金在19世纪首先将设计原则具体化,这对后世颇有影响。他坚信设计基本上是一种道德活动,设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。因此,理想越高,艺术水准也越高。帕金反对那种“纯美”的观点。他认为设计应适于使其实现的材料,设计者的技巧在于结构的具体化与表达,每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。他主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理,以加强其表现形式。 32.介绍设计师柯尔 答:帕金的设计改革思想得到了一群艺术家的响应,他们之中没有一位受过设计师的职业训练,其中心人物是柯尔。柯尔本人是一位水彩画家,同时也是一位政府官员。他改革了英国邮政系统,负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”,并发行了世界上最早的圣诞卡。1845年,英国艺术协会举办了一次竞赛以促进设计,柯尔的茶壶设计获奖。柯尔本人的设计并不是革命性的。 柯尔等人对帕金的“设计原则”推崇备至,同时又强调设计的商业意识,试图使设计更直接地与工业相结合。1849年,柯尔创办了《设计杂志》,该杂志在其3年历程中成了宣传柯尔思想的喉舌。他认为,通过将艺术价值与实用性和商业性生产结合起来,就有可能进行实际上的改革。 33.简述“水晶宫”国际工业博览会的举办和影响 答:1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会,这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声,是指向未来的一个标志,但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国选送的展品大多数是机制产品,其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样,反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则,其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。博览会的一个结果,就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。博览会的另一个结果就是在柯尔的主持下,创建了一所教育机构来满足英国设计界的需要,这就是亨利·柯尔博物馆。对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响的批评来自拉斯金及其追随者。最终在英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动,即由莫里斯倡导的工艺美术运动。 34.简述战后现代主义在英国的发展 答:由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺,使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用,这样现代主义才开始在英国扎下根来,然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。 英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立的英国工业设计协会。并提出了“优良设计、优良企业”的口号,积极推进“优良设计”在英国的发展。 到20世纪40年代末,以“人情味”为特征的英国设计兴起,开始注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年英国工业设计协会创办了《设计》杂志,积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。 从20世纪50年代起,公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设计师关心的焦点,各种装饰图案和“艺术”形式开始复兴。工业设计协会对这种趋势采取了针锋相对的态度,大力宣传“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活环境”,并对美国流线型风格的浸染提出了批评。 随着现代科学技术的飞速发展,英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序,以保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准。 杰出的设计人物:罗宾·戴、戴森 35.简述日本二战后工业设计的发展 答:第二次世界大战之前,日本的民用工业和工业设计并不发达,很多工业产品直接模仿欧美的样本,价廉质次,战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段,在经济上进入了世界先进行列,工业设计也有了很大进步。 a 从1945—1952年是日本工业的恢复阶段,业设计的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。业设计尚处于启蒙阶段,优秀设计作品不多。 b 1953—1960年这一时期为成长期,日本的经济与工业都在持续发展。日本的工业设计从模仿欧美产品着手,以求打开国际市场,这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。 c 从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特色,从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。36.简述非物质设计 答:非物质设计:即从物的设计转变为非物的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非物质主义不拘泥于特定的技术、材料,而是对人类生活和消费方式进行重新规划,在更高层次上理解产品和服务,突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系,力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量,达到可持续发展的目的。 37.简述后现代主义 答:后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。 源于60年代,在70-80年代达到高潮。 后现代主义的发言人斯特恩(Robert A.M.Stem)把后现代主义的主要特征归结为三点:即文脉主义(Contextualism)、引喻主义(Allusionism)和装饰主义(Ornamentation)。 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”(Memphis)的设计师集团。 38.简答日本的双轨制 答:一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统的研究传统,以求保持传统风格的延续,另一方面,在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计,形式上与传统没有直接联系,设计的基本思维受传统美学观念的影响。

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艺术设计史自考真题答案

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1、在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮:印象派油画派 莫奈 《印象·日出》 德加 《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。 2,第二次则是在17世纪的法国1。 新古典主义绘画的代表人物。第一次是文艺复兴,以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮,并加以推崇、摹仿的艺术。 另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰,被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义:浪漫主义油画派 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯: 路易·达维特 达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等,《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。 安格尔 著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。 3:新古典主义派 是指以古希腊罗马艺术为典范。 野兽主义 20世纪初西方现代艺术开始形成,最初的前卫美术运动是“野兽主义”。 “野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色,扭曲的形态,明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品,由于画风令人惊愕,以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品,便随口说了一句:“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此,这个画家群体就被称为“野兽主义者”。 以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩,主张色彩的彻底纯化,以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是:“通过颜色的交响方法,达到日光的同样效果。狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。” 野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果,全部采用既无造型,也无幻觉明暗的平涂,手段要净化和简化,运用构图,在表达与装饰之间,即动人的暗示与内部秩序之间,达到绝对的一致。马蒂斯说过:“构图,就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材,强烈的设色,来颂扬气质上的激烈表情,依靠结构上的原则,不顾体积、对象和明暗,用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过:“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量,单纯和表现的意义。 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉,尔后由立体主义所取代。 行动派绘画 行动派绘画又称动作派,属于抽象表现主义艺术。 在美国北卡罗莱纳州黑山学院,素来采用美国教育的最激进的试验,它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中,有一种超现实主义自动化的艺术理论,西班牙画家米罗实际操作了这种理论,他把颜料溅洒在画布上,然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动,这种技法上的自动主义,直接启发了美国的行动派画家;还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松,整个画布上是一种线条的猝发,一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。 在这个时期,美国画家中正风行存在主义哲学,认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观,也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现,创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。 新写实主义 现代美术呈多元化格局,流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史要求下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面,并不是老一套翻版,他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的:“这个运动的很大一部分,都是非常直接地从现代艺术理论和实际操作中派生出来的,它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。[/COLOR] 象征主义 世界上的艺术探索有两种基本形式,即形象和象征;直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名,对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来,画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界,而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。 按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义,认为艺术作品应该是:(1)精神的,因为它唯一的理想是表现精神;(2)象征主义的,因为它是以形状来表现这一精神的;(3)综合的,因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的;(4)主观的,因为它从来也不将对象作为对象来看待,而是作为被题材发现的精神记号;(5)(作为结果)装饰的,因为由埃及人,或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。 具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派,他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索,不是以理智或客观的观察为基础,而是超越外表的直觉的内在力量和想像。 现代美术 人类社会进入资本主义的发展阶段,现代工业文明改变了人与人之间的关系,也改变了传统的生活方式,加速了生活节奏。美术作为商品走进市场,给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系,人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造,叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义,这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示,又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛,从此艺术不再是客观世界的反映,而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的,西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现,经历不同时代的发展和完善,到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明,再现的写实主义绘画已被摄影部分取代,绘画必然另择其路,由再现走向表现,由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨,原始社会为实用,后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务,艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变,缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化,它忽视或否定了客观事物的内在本质,更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型,因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚,他要创造一种绝对的绘画,它不再是客观事物的模仿,而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更,他从强烈的主观出发,对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合,创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想,他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利,画家是画面的创造者,应该像上帝一样任意去安排画面,形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶,也不应仅是画面的精心构造,而必须表现画家的心情意志,必须是画家内在情感的外在图像,从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到,绘画已不是靠着物象的支持,而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面,是这些绘画的元素赋予了画面生命与美,是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后,得出的结论是传统已经过时,现代是不完整不健康的,产生了破坏一切、打倒一切的达达派,他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时,人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了,唯有潜意识领域才是最真实的领域,这个领域从未被表现过,画家着意于这个精神世界,创造了超现实主义绘画,这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约,又开始了一个新的探索和创造,更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义,只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画,体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为,转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力,于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等,这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面,不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛,首先风行美国,它使艺术与现代文明互相渗透,让艺术成为更为普及的交流手段,与现代人的生存息息相关。自70年代后,现代美术完全进入一个多元化的格局,艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻,可谓一个人一个派,花样翻新、层出不穷,从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代建筑艺术 20世纪初,建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样,也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展,使建筑结构和样式迅速走向现代,呈现出许多新的特点:高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷,多元建筑形式风行一时。 20世纪上半期,尤其在二战后,古典复兴建筑仍然流行,政府性建筑和纪念性建筑的发展,将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化,建筑物的功能门槛日益复杂,房屋的层数和容积量不断增加,建筑资料和结构已与古代大不相同,因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化,同时革新的现代派建筑兴起。 建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面,建筑的革新也是多方面的,在20世纪上半期出现了更多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初,在德国和奥地利先后产生了表现主义,一切都出自艺术家的主观表现,目的是引起观众情绪上的激动,这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松(1887—1953年)在20年代,设计过一些表现主义建筑,其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。 未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派,它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜,他们否定一切文艺规律和传统,宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚(1888-1917年)所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房,电梯放在建筑物外部,林立的楼房下是川流不息的汽车、火车,分别在不同高度上行驶,他说:“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样,既忙碌又灵敏、到处都是运动,现代房屋应该造得象大型机器一样。” 风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”,他表现在建筑造型装饰,最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子,象蒙德里安的绘画,运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅,运用简单的立方体,横竖直线,玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。 第一次世界大战后,创造现代建筑的任务被提到日程上,涌现出一批思想敏捷,而且具有一定建筑经验的建筑师,在前人革新实际操作的基础上,提出比较系统而彻底的建筑改革主张,代表人物是德国的格罗皮乌斯,密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。 格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法,曾培养了一批杰出的现代派艺术大师,是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是,把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点,按照各部分的实用门槛互相联系,突出它们各自的位置和体型,他还采用各种形体的对比手法,如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等,产生清新活泼的美感,显得单纯朴素、富有变化,给人以独特的印象。 第二次世界大战后,建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同,建筑活动和思潮也很不一致,因此发展也极不平衡,西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献,其他地区和国家也相继走入现代化。 英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义(又译为新野性主义);60年代,以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想:以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变门槛的设计。 在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂,轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新,1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅,跨度218米,是迄今跨度最大的空间结构,也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米,是欧洲最高建筑;后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。 德国受到的战争破坏很大,战后着力重建。在希特勒统治时期,只允许折中主义建筑样式,战后则坚持走现代建筑道路,尤以鲍豪斯为代表,后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑,如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。 在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断,现代思潮又给予强烈影响,战后全面地走上现代建筑道路,在罗马和都灵等地推行新现实主义,提倡紧密结合人们的日常生活,鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维,他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。 美国具有强大的物质技术力量,雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主,他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面,1974年的芝加哥西尔斯大厦110层,高443米,是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面,欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国,各种思潮和各种建筑流派,样式在美国都得到反映。 澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重,于1957年设计,1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛,面临大海,建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船,很有象征个性。 现代工艺设计 进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国,尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯,为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点:一是确立了以“人”为本的设计思想,强调设计的目的是人而不是产品;二是打破了传统的“纯艺术”(绘画和雕刻)和“实用艺术”(现代建筑和工艺)的分离;三是使艺术与技术获得了新的统一,从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁;四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶,它并不试图设立一个不可变更的典范,它将随着时代的步伐,不断获得发展。 现代雕塑艺术 西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰:古希腊、罗马是第一个高峰,雄居峰巅的是菲狄亚斯;意大利文艺复兴是第二个高峰,雄居峰巅的是米开朗基罗;第三个高峰是19世纪的法国,雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术,是人类智慧的结晶,体现了古典文明的最高成就。 罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”,是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术,雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求新观念和新价值,并采用新的表现形式,这种艺术流派,统称现代派。现代派的艺术家们远离理性,接近感性,不再模仿自然,开始“脱离自然”,“安排自然”,“表现自然”,“解剖自然”,“感受自然”,把自己融化到自然中去。 总的说来,现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现,用感觉代替观察,运用综合、抽象和半抽象代替具象,不再表现客观存在的形,而努力追求发掘自我心灵的形,否定艺术的功利性,认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然,也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。 综观20世纪西方美术创作的基本倾向,出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西,他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。 未来主义 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变,“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”,因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争;另一方面诅咒一切旧的传统文化,扫荡从古罗马以来的一切文化遗产,主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊:“干起来吧!点燃图书馆的书架!把河水引来淹掉一切博物馆画廊,啊!看着那些自命不凡的古画被撕破了,褪色了,在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心!举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧!” 1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》,4月初又发表了《未来主义绘画方法宣言》宣言表明,他们的绘画方法,从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的,他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》,宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑,让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。 1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》,主张用机械的结构与新资料来代替传统的建筑资料,而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成,建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。 还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板,的服饰,代之以色彩鲜明,线条富有运动感的新服饰。 这个流派到1918年大战结束,实际上也结束了。 维也纳分离派 19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中,一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会,于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领,只是创作思想相近,便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术,宣称与其分离,主张创新,追求表现功能的“实用性”和“合理性”,既强调在风格上发扬个性,又尽力探索与现代生活的结合,创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术,主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的,但在艺术倾向和风格上,始终是多种多样的,所以说它并没有明确统一的纲领,它对德国的影响很大。 纳比派 世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师,在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大,传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。 1888年夏天,24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇,高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画,那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生,高更指出色彩的奥秘:“树木应当是什么颜色?你看到多多少少的红色吗?很好,在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢?假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去!”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画,他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院,围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”,而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。 纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展:即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格,也就是说,把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型:依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形;使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。 纳比派从塞吕西耶的“护符”开始,到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。 尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 原始艺术 古希腊艺术 古罗马艺术 基督教艺术 拜占庭艺术 罗马式艺术 哥特式艺术 穆斯林艺术 佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴运动 样式主义 古典主义 洛可可艺术 巴洛克艺术 新古典主义 浪漫主义 写实主义 印象主义(印象派) 现实主义 新印象主义(分色主义) 后印象主义 纳比画派 海德堡画派 原始画派 塔希主义 工艺美术运动 新艺术运动 装饰艺术运动 现代主义 后现代主义 未来主义 立体主义 纯粹主义 象征主义 抽象主义 具象主义 表现主义 独立派(野兽派) 具象现实主义 批判现实主义 新现实主义 超现实主义 神奇现实主义 怪诞现实主义 运动艺术 行动艺术 国际风格 德国包豪斯学派 功能主义 绿色主义 解构主义 功能主义 俄罗斯画派 浪漫主义 波普艺术 欧普艺术 普普艺术 达达主义 美国风景画派(哈得逊河画派) 荷兰画派

一、填空题(40分)1、中国美术的起源和萌芽时期是 时代的美术。2、青海大通孙家寨出土的《 》,堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹,是辽宁牛河梁 遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器,分 、 、 、 等四类。5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 为代表。6、中国现存最早的砖塔是河南等封的 。7、刘宋时画家陆探微创造了“ ”的清秀绘画形象,而张僧繇则因其创造的形象独具风格,被称为“ ”。8、唐代画家王维以诗入画创“ ”山水,书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放,创“ ”之法。9、我国著名的四大石窟指的是 、 、 和 石窟。10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推 ,殉葬的 和驼、 动物是其中的精品。11、论者评宋初两大山水画家谓:“ 之画,近视如千里之远, 之笔,远望不离坐外。”12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ ”,开启了元明清写意人物的先河。13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 等,而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。14、明代“ 派”的代表画家时 和 。15、明末画家陈洪绶19岁时创作的 ,其中以 为最佳。16、清初“四僧”指的是 、 、 、 。17、“扬州八怪”大致分三类,其中一类是丢官后来扬州的文人,如、 等人。18、清代三大木板年画产地是 、 、 。19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合,创造了 的新画风。20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。二、单项选择题(将正确答案代号填在题后的括号内)(10分)1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是( )。A、 天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于( )。A、 吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是( )A、 虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是( )。A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠5、《潇湘图》的作者是五代画家( )。A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然6、首次提出山水画“三远”的论著是( )。A、 图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是( )。A、 黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是( )。A、 边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是( )。A、 顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是()。A、 居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人三、名词解释:(15分)1、彩陶2、仕女画3、马踏匈奴四、简答题(20分)1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点?五、作品分析(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分)1、分析张择端的《清明上河图》2、分析王蒙的《青卞隐居图》中国美术史答案一、填空题(40分)1、石器 2、舞蹈纹彩陶盆 3、红山文化女神庙 4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器 5、武梁祠 6、蒿岳寺塔 7、秀骨清象、张家祥 8、破墨、泼墨9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门 10、唐三彩、俑、马11、李成、范宽 12、减笔画 13、马君祥、连环画 14、戴进、吴伟15、九歌图、屈子行吟图 16、八大山人、石涛、髡残、弘仁 17、郑板桥、李鱓18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 19、雅俗共赏 20、吴有如二、单项选择题(10分)1、B 2、A 3、C 4、A 5、C 6、B 7、C 8、B 9、D 10、D三、名词解释(15分)1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主,多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上,体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画;后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”,亦称“仕女画”。3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法,以矫健的战马象征骠骑将军,以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节,赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。四、简答题(20分)1、(1)克服前代限于说教内容的缺点,广泛采用多样性题材。(2)明确提出了“传神”的重要性。(3)加强平列构图的变化,依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。(4)揉合汉画与西域的线条,创造“春蚕吐丝”般的线描风格。(5)在画法画理诸方面,体现出朴素的现实主义美学思想。2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格:(1)取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石。(2)画法多采用“双钩填彩”,笔致工细。(3)画风富丽,设色鲜明。徐熙的风格:(1)取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼。(2)作画重在用墨,兼勾带染,有“落墨花”之称。(3)设色不以晕淡为工,只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵,徐熙野逸”之说。五、作品分析,任选一题(15分)1、(1)宋初市民阶层的形成,出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。(2)通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。(3)构图采用散点透视。布局有序,内容丰富,主题突出。采用线描淡彩画法,并紧密结合对象的质感特征。(4)体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。2、(1)元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。(2)描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。(3)立轴采用高远法构图,画出卞山自山麓至顶全貌,结构谨严,纵横离奇。画草庐数间,点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨,再用焦墨皴擦,淡墨微染,层层加深,层次井然。画面密而不塞,实中有虚,有深远的空间感。(4)运用前代画家之法,创造出线繁点密,苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

2020艺术设计史自考真题答案

21.简述波普设计运动(Pop Design) 答:20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义 ,有大众化、流行之意。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式. 22.简述装饰艺术运动 答:饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。 装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感,包括新艺术,俄国芭蕾、美洲印第安艺术。 艺术装饰运动传入美国,与美国的大众文化相融合,形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞,主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上,一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物,如克莱斯勒大厦等,这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料,一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰 23.包豪斯的定义及基本观点? 答:“包豪斯”一词格罗彼乌斯生造出来的?有德语的“建造”和“房屋”两个词的`词根构成。 包豪斯学校由魏玛艺术学院和工艺学校合并而成?其目的是培养新型设计人才。观点 ?①艺术与技术的新统一。 ②设计的目的是人而不是产品。 ③设计师必须遵循自然与客观的法则来进行设计。 24.简述工业革命对英国的影响? 答:从生产技术方面来说,工业革命使工厂制代替了手工工场,用机器代替了手工劳动。从社会关系来说,工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了,工业资产阶级和工业无产阶级形成和壮大起来。从生产技术方面来说,工业革命使工厂制代替了手工工场,用机器代替了手工,创造巨大生产力,人类进入蒸汽时代?英国成为“世界工厂”。 ⒈工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了,工业资产阶级和工业无产阶级形成和壮大起来。 ⒉工业革命使资本主义生产方式最终战胜封建生产方式 ⒊转变了人们的思想观念和生活方式?大量农村人口涌向城市?推动城市化进程。 ⒋人类从农业文明走向工业文明 25.包豪斯的成就和影响? 答:①、包豪斯打破了将纯粹的艺术与实用艺术截然分解的陈腐、落伍教育观?进而提出集体新教育理想。 ②、包豪斯完成了艺术与工业鸿沟之间的架桥工作?使艺术与技术获得新的统一。 ③、包豪斯接受了机械作为艺术家的创作工具?并研究出大量的生产方法。 ④、包豪斯认清了技术知识可以传授?而创造能力只能启发的事实。 ⑤、包豪斯发展了现代的风格?为现代设计指出了正确的方向。 26.工艺美术运动的意义及影响 答:创造了新的设计风格,对工业的反对和对机械化大批量生产的否定,注定工艺美术运动不能形成领导潮流风格,强调装饰导致成本增加,没能真正为大众服务,但它代表了整整一代欧洲知识分子的感受,因此工艺美术运动探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 27.简述后现代主义设计的特征 答:产生时间:20世纪60年代,流行于70、80年代的欧美 特征:一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义(政治冷漠,它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。)和感性上的快乐主义。 后现代主义并非一种特定的风格,而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中,这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格,而在另一种情境中,它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西 .后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征: (1)反对设计单一化,主张设计形式多样化。 (2)反对理性主义,关注人性。主张以游戏的心态设计。 (3)强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言,将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。 (4)关注设计作品与环境的关系,意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。 28.简述现代主义设计运动 答:以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。 29.简述保尔顿和魏德伍德的工厂的异同 答:保尔顿和魏德伍德的工厂有几个预示着未来设计发展的特点。两者相比较,基本的差别在于它们批量生产的类型不同。保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚市场生产的装饰品,而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用和耐久的要求相协调。这两类有着不同设计含义的消费品范畴将随着工业化的发展而扩大。另外两个重要特点是两家共有的。首先,尽管美学价值是重要的,但它从属于商业上的考虑,支配产品的准则是“它们能否销出”。第二,两者的设计都主要源于厂外与生产过程无关的艺术家、建筑师以及包含图案、花纹的出版物。在大多数情况下,设计被应用到了生产过程之中,而不是来自生产过程。 30.简述散帕尔设计理论 答:散帕尔理论是以广泛的历史研究,特别是以实用艺术及其技术的历史为基础的,使得他的思想与当时学究们的观点大相径庭。他认为,风格不是时代各种特有形式的融合,而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华。产品的基本形式主要受到材料及其加工工艺的限制,同时也受到“许多在产品本身之外,而又对其设计起重要作用的因素的影响”,包括地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象的地位等,装饰作为这些影响的表现,是一种综合的因素。散帕尔关于产品基本形式的原则对工业设计的发展是很有意义的,这些原则是接受并使用机器,以生产超越时尚而具有几何简洁性的功能产品。 31.简述帕金的设计理念 答:英国建筑师帕金(Augustus W.Pugin,1812—1852)对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。帕金对于设计标准的失落深为不安。他将中世纪想象成完美的社会、和谐的时代,以此与“压抑民众”的工业社会形成鲜明对比,并把哥特式作为反抗异教文化和拯救审美情趣的惟一风格。对帕金来说,哥特式的复兴代表了一种具有精神基础的设计运动,这种精神基础在一个价值观迅速改变的社会中是必不可少的要素。他的这些思想使他成了后来工艺美术运动的先行者。帕金在19世纪首先将设计原则具体化,这对后世颇有影响。他坚信设计基本上是一种道德活动,设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。因此,理想越高,艺术水准也越高。帕金反对那种“纯美”的观点。他认为设计应适于使其实现的材料,设计者的技巧在于结构的具体化与表达,每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。他主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理,以加强其表现形式。 32.介绍设计师柯尔 答:帕金的设计改革思想得到了一群艺术家的响应,他们之中没有一位受过设计师的职业训练,其中心人物是柯尔。柯尔本人是一位水彩画家,同时也是一位政府官员。他改革了英国邮政系统,负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”,并发行了世界上最早的圣诞卡。1845年,英国艺术协会举办了一次竞赛以促进设计,柯尔的茶壶设计获奖。柯尔本人的设计并不是革命性的。 柯尔等人对帕金的“设计原则”推崇备至,同时又强调设计的商业意识,试图使设计更直接地与工业相结合。1849年,柯尔创办了《设计杂志》,该杂志在其3年历程中成了宣传柯尔思想的喉舌。他认为,通过将艺术价值与实用性和商业性生产结合起来,就有可能进行实际上的改革。 33.简述“水晶宫”国际工业博览会的举办和影响 答:1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会,这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声,是指向未来的一个标志,但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国选送的展品大多数是机制产品,其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样,反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则,其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。博览会的一个结果,就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。博览会的另一个结果就是在柯尔的主持下,创建了一所教育机构来满足英国设计界的需要,这就是亨利·柯尔博物馆。对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响的批评来自拉斯金及其追随者。最终在英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动,即由莫里斯倡导的工艺美术运动。 34.简述战后现代主义在英国的发展 答:由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺,使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用,这样现代主义才开始在英国扎下根来,然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。 英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立的英国工业设计协会。并提出了“优良设计、优良企业”的口号,积极推进“优良设计”在英国的发展。 到20世纪40年代末,以“人情味”为特征的英国设计兴起,开始注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年英国工业设计协会创办了《设计》杂志,积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。 从20世纪50年代起,公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设计师关心的焦点,各种装饰图案和“艺术”形式开始复兴。工业设计协会对这种趋势采取了针锋相对的态度,大力宣传“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活环境”,并对美国流线型风格的浸染提出了批评。 随着现代科学技术的飞速发展,英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序,以保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准。 杰出的设计人物:罗宾·戴、戴森 35.简述日本二战后工业设计的发展 答:第二次世界大战之前,日本的民用工业和工业设计并不发达,很多工业产品直接模仿欧美的样本,价廉质次,战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段,在经济上进入了世界先进行列,工业设计也有了很大进步。 a 从1945—1952年是日本工业的恢复阶段,业设计的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。业设计尚处于启蒙阶段,优秀设计作品不多。 b 1953—1960年这一时期为成长期,日本的经济与工业都在持续发展。日本的工业设计从模仿欧美产品着手,以求打开国际市场,这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。 c 从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特色,从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。36.简述非物质设计 答:非物质设计:即从物的设计转变为非物的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非物质主义不拘泥于特定的技术、材料,而是对人类生活和消费方式进行重新规划,在更高层次上理解产品和服务,突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系,力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量,达到可持续发展的目的。 37.简述后现代主义 答:后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。 源于60年代,在70-80年代达到高潮。 后现代主义的发言人斯特恩(Robert A.M.Stem)把后现代主义的主要特征归结为三点:即文脉主义(Contextualism)、引喻主义(Allusionism)和装饰主义(Ornamentation)。 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”(Memphis)的设计师集团。 38.简答日本的双轨制 答:一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统的研究传统,以求保持传统风格的延续,另一方面,在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计,形式上与传统没有直接联系,设计的基本思维受传统美学观念的影响。

【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义); 微电子风格 1975-至今 当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金,主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会(阿瑟•马克穆多 1882)。2、艺术工作者行会(1884)。3、手工艺行会(查尔斯•阿什比1888)。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近,都反对设计上的权贵主义,反对维多利亚风格,反对机械工业化,吸收东方风格,力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同,其设计没有无道理的崇古之风,而是比较简单朴实,易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格,达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机,并以凸出的线条勾勒,颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,也非常混乱。既强调为大众,又主张从自然和哥特风格中找寻出路,这显然不是为大众的;既包含社会主义色彩,又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别,但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据,莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉•莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众,希望振兴工艺美术的传统,一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格,认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一,产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;二,设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所,其设计的产品采取哥特式和自然主义风格,强调实用性和美观性结合,具有鲜明的特征,同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合,促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”,与人合作《呼啸平原的故事》等。※美国的工艺美术运动 19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等,他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似,但比较少强调中世纪或者哥特风格特征,更加讲究设计装饰上的典雅,特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上,美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点,斯提格利和格林兄弟的设计相似,但主张功能与装饰的结合,更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响,更重视纵横线条造成的装饰效果,而不拘泥于东方设计细节的发展。※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响 斯堪的纳维亚五个国家,拥有悠久的手工艺传统,特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格,反对繁琐装饰,都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近,何况这个地区有很丰富的歌德传统,因此,在英国的影响下,这几个国家中的瑞典,芬兰,丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。※工艺美术运动的陶瓷设计 英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显,特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产,艺术成分很重,还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末,成熟于20世纪初。※工艺美术运动的平面设计 莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》(不久转为莫里斯的出版公司出版)。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格,与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风,戴依、杰西•金、格里那维合作,创造出一种儿童读物的设计风格,字体、插图都轻松可爱,充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务,改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道,是工艺美术运动的重大发展和进步,影响了下一代平面设计家(比亚兹莱),对新艺术运动的产生起到了催生作用。※工艺美术运动的缺陷 “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的,它对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

一、填空题(40分)1、中国美术的起源和萌芽时期是 时代的美术。2、青海大通孙家寨出土的《 》,堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹,是辽宁牛河梁 遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器,分 、 、 、 等四类。5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 为代表。6、中国现存最早的砖塔是河南等封的 。7、刘宋时画家陆探微创造了“ ”的清秀绘画形象,而张僧繇则因其创造的形象独具风格,被称为“ ”。8、唐代画家王维以诗入画创“ ”山水,书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放,创“ ”之法。9、我国著名的四大石窟指的是 、 、 和 石窟。10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推 ,殉葬的 和驼、 动物是其中的精品。11、论者评宋初两大山水画家谓:“ 之画,近视如千里之远, 之笔,远望不离坐外。”12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ ”,开启了元明清写意人物的先河。13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 等,而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。14、明代“ 派”的代表画家时 和 。15、明末画家陈洪绶19岁时创作的 ,其中以 为最佳。16、清初“四僧”指的是 、 、 、 。17、“扬州八怪”大致分三类,其中一类是丢官后来扬州的文人,如、 等人。18、清代三大木板年画产地是 、 、 。19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合,创造了 的新画风。20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。二、单项选择题(将正确答案代号填在题后的括号内)(10分)1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是( )。A、 天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于( )。A、 吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是( )A、 虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是( )。A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠5、《潇湘图》的作者是五代画家( )。A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然6、首次提出山水画“三远”的论著是( )。A、 图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是( )。A、 黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是( )。A、 边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是( )。A、 顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是()。A、 居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人三、名词解释:(15分)1、彩陶2、仕女画3、马踏匈奴四、简答题(20分)1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点?五、作品分析(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分)1、分析张择端的《清明上河图》2、分析王蒙的《青卞隐居图》中国美术史答案一、填空题(40分)1、石器 2、舞蹈纹彩陶盆 3、红山文化女神庙 4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器 5、武梁祠 6、蒿岳寺塔 7、秀骨清象、张家祥 8、破墨、泼墨9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门 10、唐三彩、俑、马11、李成、范宽 12、减笔画 13、马君祥、连环画 14、戴进、吴伟15、九歌图、屈子行吟图 16、八大山人、石涛、髡残、弘仁 17、郑板桥、李鱓18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 19、雅俗共赏 20、吴有如二、单项选择题(10分)1、B 2、A 3、C 4、A 5、C 6、B 7、C 8、B 9、D 10、D三、名词解释(15分)1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主,多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上,体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画;后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”,亦称“仕女画”。3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法,以矫健的战马象征骠骑将军,以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节,赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。四、简答题(20分)1、(1)克服前代限于说教内容的缺点,广泛采用多样性题材。(2)明确提出了“传神”的重要性。(3)加强平列构图的变化,依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。(4)揉合汉画与西域的线条,创造“春蚕吐丝”般的线描风格。(5)在画法画理诸方面,体现出朴素的现实主义美学思想。2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格:(1)取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石。(2)画法多采用“双钩填彩”,笔致工细。(3)画风富丽,设色鲜明。徐熙的风格:(1)取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼。(2)作画重在用墨,兼勾带染,有“落墨花”之称。(3)设色不以晕淡为工,只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵,徐熙野逸”之说。五、作品分析,任选一题(15分)1、(1)宋初市民阶层的形成,出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。(2)通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。(3)构图采用散点透视。布局有序,内容丰富,主题突出。采用线描淡彩画法,并紧密结合对象的质感特征。(4)体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。2、(1)元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。(2)描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。(3)立轴采用高远法构图,画出卞山自山麓至顶全貌,结构谨严,纵横离奇。画草庐数间,点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨,再用焦墨皴擦,淡墨微染,层层加深,层次井然。画面密而不塞,实中有虚,有深远的空间感。(4)运用前代画家之法,创造出线繁点密,苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

2022年10月自考真题今天我们的教务老师给同学来讲讲以下这些问题,如果你觉得还不错,可以收藏我们网站哦,我们专注于自学考试教材购买服务网哦,接下来一起来阅读下面的正文吧!一、什么是2022年10月自考真题?2022年10月自考真题是指2022年10月份举行的自考考试的真题,也就是说,考生在参加自考考试时,会参加一系列真实的考试,考题都是按照一定的规则准备的,这些考题都是由某个教育机构或者某个学校准备的,考试的内容也是根据考生的学习情况和考试要求而定的。二、2022年10月自考真题的内容有哪些?2022年10月自考真题的内容主要包括:通识教育、专业课程、实践教学、论文写作等。具体而言,通识教育包括:思想政治理论、历史、政治、经济、文化、法律、社会学、教育学、心理学、哲学、文学、艺术、体育等;专业课程包括:数学、物理、化学、生物、技术、管理学、工程学、统计学、信息技术、环境科学、农学、医学、药学、社会科学、人文科学等;实践教学包括:实验、实习、综合技能等;论文写作包括:撰写论文、论文答辩等。三、2022年10月自考真题的准备2022年10月自考真题的准备工作主要包括:考生需要熟悉考试大纲,熟悉考试内容,掌握考试要求;考生需要根据自己的学习情况,合理安排学习时间,掌握考试要求的知识点,掌握考试的技巧;考生还需要多做真题,多练习,提高自己的应试能力;考生还可以利用资源,查阅考试资料,了解考试知识;考生还可以参加考前培训,提高自己的应试能力。四、2022年10月自考真题的考试形式2022年10月自考真题的考试形式主要有笔试和实践考试两种形式。笔试主要包括单项选择题、多项选择题、填空题、判断题、简答题等;实践考试主要包括实验操作、实习报告、综合技能等。五、2022年10月自考真题的通过条件2022年10月自考真题的通过条件主要有两个:一是考生必须取得达到考试要求的分数;二是考生必须取得达到考试要求的绩点,考生必须取得达到考试要求的绩点,才能通过考试。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策,点击底部咨询官网老师,免费领取复习资料:

自考艺术设计史真题及答案

你看看不知道是你要的不 浙江省2009年1月自考设计概论试题 浙江省2009年1月自考设计概论试题 课程代码:00688 一、填空题(本大题共5小题,每空1分,共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.制瓷业在两晋南北朝时出现了北方的___________和南方的___________。 2.代表民国时期中国建筑成就的是南京___________和上海外滩___________。 3.设计文化中的...... 浙江省2008年10月自学考试设计概论试题 浙江省2008年10月自学考试设计概论试题 课程代码:00688 一、填空题(本大题共7小题,每空1分,共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.1864年以后在英国首先兴起,由______倡导的工艺美术运动,揭开了现代设计的序幕。 2.中国民国时期代表建筑成就的是______,以及上海外滩西式风格的建筑。 3.美国著名的“有机建筑”的...... 2008年1月自考试卷浙江省设计概论试题 浙江省2008年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码:00688 一、填空题(本大题共5小题,每空1分,共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.园林设计家________所著《________》一书,是明清园林建筑理论的重要成果。 2.芝加哥学派的代表________提出了“________”的口号。 3.设计文化中的材...... 2007年10月自考试题设计概论试卷 浙江省2007年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码:00688 一、填空题(本大题共12小题,每空1分,共19分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.在旧石器中期,黄河流域的山西________使用的石器中有“三棱尖状器”的形状,有着明显的人工打制的痕迹,加工细致。 2.________中的“鸟不及飞,兽不暇走,弩之所向,无不死...... 浙江省2007年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2007年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码:00688 一、填空题(本大题共7小题,每空1分,共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.著名的园林设计家______所著《______》一书,是明清园林建筑理论的重要成果。 2.古希腊建筑的主要特色体现为柱式,其中被认为象征男性的是______柱式。 3.德...... 浙江省2006年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2006年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码:00688 一、填空题(本大题共6小题,每空1分,共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.彩陶文化中最具有设计思想的尖底瓶造型,是利用了_______的原理。 2.制瓷业在两晋南北朝时期出现北方的_______和南方的_______的文化风格。 3.现代设计...... 浙江省2006年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2006年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码:00688 一、填空题(本大题共6小题,每空1分,共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.秦朝官方推广的文字样式是__________________,秦汉之间民间流行的文字样式是__________________。 2.北宋毕升发明的__________________...... 浙江省2005年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2005年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码:00688 一、填空题(每空1分,共18分) 1.先秦最重要的设计著作是________。 2.现存我国最早的双曲石拱桥是隋代李春设计的________。 3.我国明代________编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。 4.日本的设计思想充分体现了________的意义,是...... 2005年4月福建自考设计概论试题 2005年4月福建自考设计概论试题 ...... 2005年4月福建自考设计概论答案 2005年4月福建自考设计概论答案 ...... 浙江省2005年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2005年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码:00688 一、填空题(每空1分,共18分) 1.汉代人在建筑和城市的营造中运用了四神的方位标志,这“四神”是指:左青龙、右白虎、上朱雀、______。 2.世界上第一部农业和手工业技术全书是我国明代宋应星所编著的______。 3.代表我国民国时期建筑成就的是______和上海外滩的西式风格的建筑。...... 浙江省2004年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2004年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码:00688 一、填空题(每空1分,共19分) 1.先秦最重要的设计著作是_______。 2.秦汉至隋唐时期,在艺术作品中突出的形式是雕塑,如秦兵马俑、_________、_________、_________、唐陵石刻等等。 3.原创性的设计不是凭空臆造,是一种集大成者。如___________造...... 浙江省2004年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2004年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码:00688 一、填空题(每空1分,共18分) 1.隋代工匠李春设计修建的_____________,是我国现存最早的双曲石拱桥。 2.明代宋应星编者了世界上第一部农业和手工业技术全书《_____________》。 3.河北满城汉墓出土的_____________灯具作品,利用了虹吸的原理,是汉代灯具...... 浙江省2003年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2003年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码:00688 一、填空题(每空1分,共17分) 1.彩陶文化中最具有设计思想的是_____________的造型,它利用了水葫芦的原理。 2.隋代工匠李春设计建造的_____________,经千年而不衰,是我国现存最早的双曲石拱桥。 3.意大利比萨教堂是中世纪_____________式建筑...... 浙江省2003年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2003年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码:00688 一、填空题(每空1分,共20分) 1.先秦最重要的设计著作是____________。 2.现存中国历史上的第一个商标是在____________代出现的。 3.1909年,____________成功设计修建了中国第一条铁路——京张铁路。 4.历史上最宏大最壮观的一座穹顶,是古罗马...... 浙江省2002年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2002年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码:00688 一、填空题(每空1分,共18分) 1.河北满城汉墓出土了一件叫________的灯具作品,利用了虹吸的原理,即使以今天的设计观点看,亦是超凡脱俗的佳作。 2.现存中国历史上第一个商标出现于________代。 3.1909年,________成功地设计修建了中国第一条铁路——京张铁路。<......

英国“工艺美术”运动1. 威廉•莫里斯及其追随者(1)工艺美术运动产生的背景:矛盾:机械制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰(2)工艺美术运动起源:于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。(3)工艺美术运动发起者 --威廉•莫里斯建筑作品:红房子建成于1859年的结婚新房。设计者韦伯、莫里斯设计。早在1865年,琼斯就在《装饰的句法》一书中声称:“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”而德莱赛的理论和实践,特别是他的金属制品设计,简直就是新艺术的直接先导。(4)工艺美术运动风格的特征:A.强调手工艺,明确反对机械化生产。B.在装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。C.提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好的功能。D.主张设计的诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。(5)设计原则:A.设计大众化:产品设计和建筑设计为千万人服务,而不是少数人的运动。B.团队协作:设计工作是集体的活动,而不是个体劳动。2.工艺美术运动的主要成就(1)建筑与室内设计,建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。格林兄弟--洛杉矶的根堡住宅(2)家具设计,家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。风格:简洁、质朴、轻巧代表:【英】查尔斯•沃塞,在实践上接近工艺美术运动的实质内容--批量化、大众化(3)陶瓷设计,设计为陈设和玩赏服务,实用性差,忙于实验新的制陶技术。特征:开始采用植物等自然的有机形态。代表:鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼(4)金属工艺设计,技术与艺术相结合的完美表现。特征:现代感强、哥特风格、几何形,造型粗重手工艺生产,工业化生产代表:查尔斯•罗伯特•阿比什的银器,多采用纤细、起伏的线条新艺术运动新艺术运动:是19世纪末,20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时,在师从自然上,又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源,发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,流动的形态和蜿蜒交强的线条,充满了内在的活力,体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的,首先是社会因素。自普法战争之后,欧洲得到了一个较长时期的和平,政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林,并打入激烈竞争的国际市场,这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。在文化上,所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行,他们致力于将视觉艺术的各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。在技术上,设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言,新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段,许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路,尽管由于其后的种种原因,英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。新艺术运动十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别,认为不存在大艺术与小艺术,也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”,而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上,新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说,新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅,因此,工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾(Samuel Bing,1838—1905)就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。”但是,新艺术不喜欢过分的简洁,主张保留某种具有生命活力的装饰性因素,而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上,由于新艺术作品的实验性和复杂性,它不适合机器生产,只能手工制作,因而价格昂贵,只有少数富有的消费者能光顾。早在1865年,琼斯就在《装饰的句法》一书中声称:“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”而德莱赛的理论和实践,特别是他的金属制品设计,简直就是新艺术的直接先导。但是,对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调,为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样,而极力主张采用自然主题的装饰,开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物,在欧洲大陆广为传播。尽管工艺美术运动是反工业化的,但在欧洲大陆,反工业化的姿态较为温和,终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化,最终导致了一场以新艺术为中心的广泛的设计运动,并在1890—1910年间达到了高潮。新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不同国家,拥有不同的风格特点,甚至于名称也不尽相同。“新艺术”一词为法文词,法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名,而德国则称之为“青年风格”(Jugendstil),奥地利的维也纳称它为“分离派”(Seccessionist),斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。从风格特点方面,法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型,强调形式美感,而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型,强调理性的结构和功能美。雷诺:的经典作品,蜻蜓女人胸饰,是最具典型性的新艺术时期首饰。最原始的灵感源于大自然。在好奇心和求知欲的驱动下,他把自己融入大千世界,努力发掘每一个细微之处,探索自然界中一切能用于装饰的元素。女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓……René Lalique的珠宝作品里糅合了各种奇特的主旋律,体现他对自然的热爱。昆虫重新回归美之主题,连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅力。René Lalique不愧是一位神奇的魔术师,他善于捕捉精美与微妙的细节,用以点缀自己心爱的珠宝,并探寻如何将平凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位,即霍尔塔(Victor Horata,1867—1947)和威尔德(Henry van de Velde,1863—1957)。霍尔塔是一位建筑师,他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征,被称为“比利时线条”或“鞭线”。另一位法国新艺术的代表人物是吉马德(1867—1942)。19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似,所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。除巴黎以外,法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒(Emile Galle',1846—1906)的积极推动下兴起的。安东尼•高迪(Andonni Graudi,1852-1926)是西班牙新艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件,以及上面贴有的彩色玻璃和石块,使它看上去犹如神话中的建筑,米拉公寓也以水平向的波浪曲线构成墙体和阳台,突出的部位,则利用植物蒂芥般的自然形态与建筑物构成统一的整体,仿佛是一件完美的雕塑艺术品,由于几乎没有直线和平面,公寓内的家具只得专门进行设计制作。米拉公寓巴塞罗那,西班牙,1906-1910米拉公寓是作为十九世纪巴塞罗那城市扩张中住宅建筑的“榜样”而规划的。该住宅由两个自由形状的天井组成。天井下是一个为居民而设的地下停车场,这在当时是个绝对的革新!主体构架的建造是靠一个铁的拉撑系统,这使得自由立体的的临街立面成为可能。抛物面的砖拱房顶的建造是另一个特殊之处。由于拱的不同大小,房顶就变得波浪起伏。这个房顶因为它那许多充满幻想的烟囱和通风口而著名。圣家族大教堂巴塞罗那,西班牙,1883-1926高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上,这个建筑也成为他作为建筑师的一生的发展的最重要的映照。地下室和合唱部分显出哥特复兴的风格,构成了整个方案风格的原点。在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称,也令建筑师本人青史留名。最惊人的部分还是教堂的中殿,为之高迪设计了很多不同的模型,而且直到今日才造好。这里展现了一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言。从大自然中学来的双曲面几何形式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而来的形式语言载负着丰富的***督教象征,这些都在诸如塔的个数、那些数不清的雕塑和还在制造中的微妙的彩窗等等中表现出来。“你们想知道我在哪里找到样本的吗?一棵挺拔的树,它托着主干而主干又托着支干、支干又托着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来,每一个独立的部分都和谐而蓬勃地生长。”在功能主义风靡的时代,高迪的作品一直未受到重视,进到二次大战以后,“有机建筑”的兴起,才使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师•柯布希埃称他为“后现代主义的先驱”,从某种角度来看,他是当之无愧的。麦金托什(1868—1928)是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜,并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”Secession 产生了重要影响。早在1865年,琼斯就在《装饰的句法》一书中声称:“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”而德莱赛的理论和实践,特别是他的金属制品设计,简直就是新艺术的直接先导。但是,对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调,为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样,而极力主张采用自然主题的装饰,开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的,首先是社会的因素。自普法战争之后,欧洲得到了一个较长时期的和平,政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林,并打入激烈竞争的国际市场,这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。在文化上,所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行,他们致力于将视觉艺术的各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。在技术上,设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言,新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段,许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路,尽管由于其后的种种原因,英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。新艺术运动十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别,认为不存在大艺术与小艺术,也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”,而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上,新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说,新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅,因此,工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾(Samuel Bing,1838—1905)就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。”但是,新艺术不喜欢过分的简洁,主张保留某种具有生命活力的装饰性因素,而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上,由于新艺术作品的实验性和复杂性,它不适合机器生产,只能手工制作,因而价格昂贵,只有少数富有的消费者能光顾。战争时期的设计两次世界大战期,持续时间比较长,涉及面广,大部分国家和地区都实行了战时体制,一切工业都转向军工轨道,设计也相应转向为军工企业服务。飞机在一战中就开始应用到,但在二战中使用更为普遍,发挥了更重要的作用。二战中新型威慑力量—航空母舰(舰载飞机)二战中最具杀伤力、代表最高军事技术的是原子弹的试爆成功和应用。一战时期(1914--1918)成果—“坦克时代”海勒姆.马克西姆—机关枪(666发/秒)1914年英国人斯文顿提出履带式坦克设计方案, 1915年由福斯特和林肯公司生产并投入实战。二战时期(1939--1945)--“飞机时代”飞机在一战中就开始应用到,但在二战中使用更为普遍,发挥了更重要的作用。二战中新型威慑力量—航空母舰(舰载飞机)战争期间军需物品设计得到较大发展—体现轻便高效的设计原则。著名设计师—雷蒙德.罗维(美国)设计产品:轻便帐篷、行军灶锅、军用水壶、钢盔、工兵铲、军服和派克是连帽军大衣、罐头食品、洗衣粉等。战后日本的设计一、日本设计的两个特征:一是:较民族化,传统的,温和的,历史的,基于日本传统美学、宗教的形态模式。二是:现代的、发展的、国际的,依靠从欧洲学习来的经验发展起来的新模式。日本设计发展的三个阶段1945--1952年是日本设计的恢复期—学习借鉴美国经验—“工业设计院产业工艺试验所”、“日本工业设计师协会”、“设计学协会”1953—1960年是成长期—更多的关注欧洲设计经验—一批优秀企业先后对公司的设计方面提出了更高的要求(日立、松下、夏普、索尼、佳能、理光、富士、资生堂、丰田、三菱、日产、本田、东芝等)1961年后是大发展时期—“双轨制”一方面:服装、家具、室内设计等系统研究传统,保持传统风格。另一方面:在高技术设计领域按照现代经济发展需求进行设计,如汽车、通讯、电子影音设备等方面。“日本风格”:精打细算、小巧玲珑、处处考虑周到为特点现代主义设计——二十世纪六七十年代的设计背景:战后十年的经济、民生恢复,各国经济繁荣发展。战后的变化:工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。对设计的新要求:(1)物质、财富膨胀,消费者的审美要求相应提高;(2)适应新材料、新技术,设计表现多样化。设计观念的转变:多元化背景:现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。现代主义设计:以批量销售的市场为前提的,强调标准化,要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式,依赖于一个庞大而均匀的国际市场。指导思想是使产品能适于任何人,大同压倒一切,但往往事与愿违,反而不适于任何人。六七十年代设计:社会以各种各样的市场同时并存,市场反映不同的文化群体的要求,每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统,都有各自不同的消费需求。风格:高技术风格科学技术的发展及审美观念的变化背景:冷战时期,世界列强进行军备竞赛1.航空航天和计算机技术的飞速发展“宇宙风格”盛行-- 银灰色+飞行器造型2.各种新材料的出现 色彩鲜艳的塑料时代3.战后经济的复苏社会进入丰裕发展阶段,消费者对产品的要求日趋多样化。二、领先世界的意大利设计庞蒂:我们的家庭和生活方式与我们美好的生活理想和趣味完全是一回事。设计特点:在于生产与文化之间的协调关系。意大利设计风格的特征:(1)既有现代主义特征,又有意大利民族特色和文化内涵;(2)既有设计的高技术性,又保存了相当手工艺的 优良传统;(3)既有高度理性色彩,又具有强烈的个性风格和人情味。低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。包豪斯1919年4月1日,在德国的魏玛创立了第一所新型的现代设计教育机构——包豪斯国立建筑学校,简称包豪斯(Bauhaus),这个词由是它的创始人和第一任校长格罗佩斯生造出来的,从1919年到1933年的14年中,它培养了整整一代现代建筑和设计人才,也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格,被人们称为“现代设计的摇篮”。在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭墨守陈规。B、将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点。C、强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成,立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。D、实际动手能力和理论素养并重。E、把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论方面,包豪斯提出了三个基本观点:①艺术与技术的新统一。2设计的目的是人而不是产品。③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。第一阶段(1919--1925)魏玛时期—格罗佩斯任校长—“艺术与技术的统一”思想—形成艺术教育与手工制作结合第二阶段(1925--1932)迪索时期—汉斯迈耶(28--30)、米斯.凡德洛(30--32)--设计与制作教学一体化第三阶段(1932--1933),柏林时期,存在6个月,被迫永久关闭。包豪斯的历史作用及影响1.包豪斯的现代设计艺术思想(重视功能、技术、经济因素)(1)艺术与技术的统一;(2)设计的目的是功能,而不是产品;(3)设计必须遵循自然与客观法则进行。2.包豪斯对设计教育的影响(1)包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系,认清“技术知识”可以传授,而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。(2)包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一,形成了真正的理性主义设计原则,填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。(3)包豪斯设计教育造就了德国的设计风格:高度的理性化和严谨的功能化。英国的“波普”设计背景:战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计,渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化(肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏)正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用波普艺术与设计波普艺术:追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构,形成大众化、市民化的、有象征意义的风格,追求雅俗共赏的目的。特征:通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的设计口号:艺术不应该是高雅的,艺术应该等同于生活。艺术手段:拼帖、放大、组合、模仿波普设计出现于20世纪50年代,又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代,主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点,如把沙发设计成嘴唇状,或做成一只大手套的样式。波普设计:反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计,追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。 追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。设计元素:最普通的、最常见的工业产品或废弃物波普设计的特征:多种风格的混杂。(1)设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界,是商业主义的。(2)设计作品的形象简洁取自日常生活用品。(3)设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。后现代主义是产生于20世纪60年代,流行于70、80年代欧美的一种反文化、反美学、反文学倾向。是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、(政治冷漠,它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。)和感性上的快乐主义。后现代主义并非一种特定的风格,而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中,这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格,而在另一种情境中,它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。工业时代:是以特定时空条件下的大规模生产(和标准化)为特征的。后工业时代(信息时代):是计算机的时代。它虽然也是规模经济时代,但已不像工业时代那样受制于时空条件,人们可在任何地方任何时间从事生产,而产品(不仅仅是信息)可在瞬间完成在全球范围内的流通。后现代主义并非一种特定的风格,而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中,这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格,而在另一种情境中,它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。工业时代:是以特定时空条件下的大规模生产(和标准化)为特征的。后工业时代(信息时代):是计算机的时代。它虽然也是规模经济时代,但已不像工业时代那样受制于时空条件,人们可在任何地方任何时间从事生产,而产品(不仅仅是信息)可在瞬间完成在全球范围内的流通。解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派别。理论的核心是对于结构本身的反感,认为符号本身已经能够反映真实,对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义,而且也否定古典的美学原则(和谐、统一)。例:20世纪80年代,一位西方艺术家来华演出的一出哑剧, 用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后,突然起身猛地将琴摔到地上,并狠狠地踩了一脚,然后又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画(一幅提琴解构重组的绘画)。原来完美、和谐的提琴造型已不复存在,而它留下的碎片在另一种艺术形式中得以重生。

答:艺术具有形象性、主体性、审美性等特征,就叫作艺术语言。艺术起源于巫术,最早由英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》一书中提出。视听艺术。

艺术设计史自考真题及答案

1.论述工艺美术运动的发展和影响

答:莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿,进行设计的革新,从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮,这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”,艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首,并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格并存,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

工艺美术运动范围十分广泛,它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织,并成为工艺美术运动的活动中心。代表人物有:莫里斯、沃赛、阿什比等。

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。

2.论述新艺术运动的发展和影响

答:新艺术”(Art Nouveau)是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样,新艺术一时风靡欧洲大陆,显示了欧洲文化基本上的统一性,同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际,在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡,其影响十分深远。

新艺术运动受工艺美术运动的思想的影响,发源于比利时,潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先,新艺术是与先前的历史风格决裂,第二,新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。

新艺术运动十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别,认为不存在大艺术与小艺术,也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”,而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上,新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说,新艺术并不反对工业化。

新艺术风格的变化是很广泛的,在不同国家、不同学派具有不同的特点:使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。

新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上,一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作,但设计师却不可能抛弃结构原则,其结果常常是表面上的装饰,流于肤浅的“为艺术而艺术”。新艺术在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然花纹与曲线,脱掉了守旧、折衷的外衣,是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

新艺术在本质上是一场装饰运动,但它用抽象的自然花纹与曲线,脱掉了守旧、折衷的外衣,是现代设计简化和净化过程衷的重要步骤之一。

3.论述现代主义的特点?

答:现代主义最早是在建筑界出现的。现代主义首先是在德国兴起的,后来在法国、奥地利、意大利等国也发展起来。

第一次世界大战之后,现代主义形成和发展的各种条件都已成熟,工业和科学技术已发展到了一定水平,大众市场已发育健全,同时艺术上的变革改变了人们的审美趣味,这为新的更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更是为设计上的现代主义起到了极大的推动作用。

现代主义认为机器应该用自己的语言来自我表达,也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上,这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。这里,科学性取代了艺术性,所以被称为“机械化时代的美学”。

现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。功能主义是一种持续了两百年的哲学思想,早在18世纪就已出现。在最简单的意义上,功能主义认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于它对于其目的的适应性。功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”,强调功能对于形式的决定作用。而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动,以科学的、客观的分析为基础来进行设计,尽可能减少设计中的个人意识,从而提高产品的效率和经济性。需要注意的是,现代主义并不是功能主义,也不等于理性主义,它具有更加广泛的意义。现代主义的代表人物也反对这些名称。

现代主义主张创造新的形式,反对袭用传统的样式和附加的装饰,从而突破了历史主义和折衷主义的框框,为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。为了避免肤浅的附庸风雅,现代主义主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术,而不是唯美主义。并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。应该指出,尽管现代主义者反对任何形式的风格,认为这将导致浅薄的模仿和假冒。但实际上现代主义的理论还是被“翻译”成了一种现代风格。这种风格是以机器隐喻为基础的,即所谓的“机器美学”,也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性,反映工业时代的本质特点。

另外,现代主义强调批量生产,大众消费的概念却被忽略了,与市场的联系较少。由于过分强调简洁与标准化,消费者多样性选择的权力被剥夺了,这也妨碍了现代主义在实际上的发展。

4.包豪斯的设计教育特点以及对现代设计的影响

答: “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的,由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成,其目的是培养新型设计人才。

在格罗披乌斯的指导下,这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法,逐渐形成了以下特点:

⑴在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭、墨守成规;⑵将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧创作高质量的产品,并能供给工厂大批量生产;⑶强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一;⑷实际动手能力和理论素养并重;⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。这些做法使包豪斯的设计教育卓见成效。

格罗披乌斯提出了学校的两个目标:一是打破艺术界限;二是提高手工艺人的地位,使其与艺术家平起平坐。包豪斯教学时间为三年半,学生进校后要进行半年基础课训练,然后进入车间学习各种实际技能。

包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课,它最先是由伊顿创立的,是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”,即在理论研究的基础上,通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感,并把上述要素结合起来。1923年伊顿辞职,由匈牙利出生的艺术家纳吉(Laszlo Moholy-Nagy,1895—1946)接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者,他将构成主义的要素带进了基础训练,强调形式和色彩的客观分析,注重点、线、面的关系。通过实践,使学生了解如何客观地分析两度空间的构成,并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础,同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面,构成主义所倡导的抽象几何形式,又使包豪斯在设计上走上了另一种形式主义的道路。这种变化也反映了格罗披乌斯思想的新发展。

包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的,特别是它的设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校艺术教育的`基础,它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

5.试述包豪斯的宗旨、设计风格及影响

答:格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:1、艺术与技术的新统一2、设计目的是人不是产品3、设计必须遵循自然与客观的法则。包豪斯的影响:包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。局限性:为追求新的、工业时代的表现形式,在设计中过分强调抽象的几何图形,走上形式主义道路,有的甚至破坏了产品的使用功能,包豪斯所强调的标准和经济的含义更多是美学意义上的,强调的功能是高度抽象的;严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感,缺少应有的人情味。

6.论包豪斯学校对现代工业的贡献及其局限性。

答:贡献:包豪斯学校对于现代工业设计的贡献是巨大的,它的设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础,它培养出来的接触建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

包豪斯的影响不在于它的实际成就,而在于它的精神,包豪斯的思想在一段时间类被奉为现代主义的经典。

局限性:包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式,在设计中过分强调抽象的几何图形无论各种材料各种产品都采用几何造型,从而走上了形式主义的道路,有时甚至破坏了产品的使用功能。

严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感,缺少应有的人情味。

虽然包豪斯积极倡导为普通大众设计,但是由于包豪斯产品的设计美学抽象而深奥,只有少数知识分子和富有阶层欣赏。

成考艺术概论命题预测试卷及答案七2007年02月08日14:12 [我来说两句] [字号:大中小] 专升本招生全国统一考试艺术概论命题预测试卷(七) (考试时间150分钟) 一、选择题:本大题共14个小题,每小题2分,共28分。在每小题给出的四个选项中,只有一项是符合题目要求的,把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.艺术活动产生于人类的 时期。 A.原始社会B.封建社会 C.奴隶制前期D.奴隶制后期「」 2.中国最早的诗歌总集《诗经》编成于 . A.商代B.春秋时代 C.西汉D.东汉「」 3.亚里斯多德最重要的美学著作是 . A.《诗艺》B.《诗品》 C.《诗学》D.《论崇高》「」 4.审美的客体是 . A.鉴赏者B.艺术家 C.艺术作品D.艺术受众「」 5.《石壕吏》属于 . A.抒情诗B.叙事诗 C.词D.散文诗「」 6.文学的主要表现手段是 . A.情节B.故事 C.语言D.结构「」 7.《小二黑结婚》是我国文学史上 的代表作之一。 A.新月派B.山药蛋派 C.鸳鸯蝴蝶派D.创造社「」 8.《人间喜剧》的作者是 . A.巴尔扎克B.托尔斯泰 C.狄更斯D.雨果「」 9.提出绘画“妙在似与不似之间”的是 . A.徐悲鸿B.刘海粟 C.傅抱石D.齐白石「」 10.立体派的人物是 A.毕加索B.马蒂斯 C.梵o高D.高更「」 11.建筑属于 . A.表现艺术B.实用艺术 C.装饰D.造型「」 12.北京的颐和园和北海公园属于 . A.私家园林B.皇家园林 C.岭南园林D.东方园林「」 13.我国的彩塑到盛唐达到顶峰,此时的代表作品是 . A.云冈石窟像B.麦积山石窟像 C.山西晋祠像D.敦煌塑像「」 14.楷书最早产生于 . A.汉代B.魏晋 C.唐代D.宋代「」 二、填空题:本大题共9个小题,22个空,每空1分,共22分。把答案填在题中横线上。 15.历史上关于艺术产生问题的主要学说是 说、 说、 说 说及劳动说。 16.想像分为 性想像和 性想像,艺术创作主要依靠 性想像。 17. 是伊斯兰世界最美丽的建筑,被称为“印度的珍珠”。 18.郑板桥描述的从“眼中之竹”到“ ”,再到“ ”,形象地阐释了艺术创作的过程。 19.以作品的感知方式为依据,可以将艺术分为听觉艺术、 艺术和 艺术。 20.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为 、和 三个方面。 21.“诗中有画,画中有诗”是北宋大文学家 对唐代诗人 诗画艺术特点的概括。 22.电影是将艺术与 结合而成的一门综合艺术,它以 为基础元素,并与 和色彩共同构成电影基本语言介,在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。 23.雕塑分为 雕和 雕。 三、简答题:本大题共5个小题,每小题10分,共50分。 24.简述摄曩艺术的主要特征。 25.何谓艺术中的再现与表现?两者间有什么关系? 26.为什么说艺术是一种审美的意识形态? 27.简述艺术鉴赏的涵义。 28.简述形象思维的内涵及特征。 四、论述题:本大题共2个小题,每小题25分,共50分。 29.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。 30.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。 艺术概论命题预测试卷(七)参考答案 一、选择题 1.A 2.B 3.C 4.C 5.B 6.C 7.B 8.A 9.D 10.A 11.B 12.B 13.D 14.A 二、填空题 15.摹仿 游戏 表现 巫术 16.再造 创造 创造 17.泰姬陵 18.胸中之竹 手中之竹 19.视觉 视听 20.文体期待 意象期待 意蕴期待 21.苏轼 王维 22.科学 画面 声音 23.圆浮 三、简答题 24.摄影艺术是一门现代的造型艺术。 (1)特定的时空。摄影必须在一定时间和空间范围内直接面对被摄对象进行现场拍摄,如实反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境,特别注重纪实性。 (2)营造的真实。摄影艺术运用科学技术手段能够逼真、精确地将被摄对象再现出来。 (3)光影的结合。光线和影调是摄影艺术独特的造型手段。 25.(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。 (2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。 (3)再现和表现从来就是密切联系的。侧重现现的艺术作品不可能没有表现的因素;反之,侧重于表现的艺术作品可能没有再现的因素,其间只存在着比重差别。前者以再现为主,表现为辅;后者以表现为主,再现为辅,彼此相辅相成。 26.(1)艺术在整体社会结构中从属于意识形态,它既具有一般意识形态的特性,同时又具有自身的特殊性质,因而它是一种特殊的意识形态,即审美的意识形态。 (2)艺术的特质是审美,它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。 (3)艺术同经济基础的关系不是直接的,它是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的。艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。 27.艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体,力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。 28.(1)形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象,并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一咱主要的思维方式。(2)形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料;情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩;创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。 四、论述题 29.答案要点 (1)劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提。劳动使人从自然中分离出来,促进了手脚的分工,锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手,形成了人特有的感觉能力、思维能力和语言表达能力。 (2)劳动使人的审美感觉、审美能力逐渐形成和发展起来。艺术创造是一种审美活动,要从事艺术创作,必须具有审美感觉和审美能力。而人的审美能力同人的感觉器官一样,也是在劳动中形成和发展起来的。 (3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎。在原始社会,某些劳动本身就伴有艺术性活动;原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物;人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握,以及对色彩美的认识,也源于劳动生产实践。 30.答案要点艺术创造的基本过程,实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生活体验的基础上,艺术构思和艺术意象物化的过程。 (1)艺术体验。它是艺术创造的准备阶段,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征:材料的储备和审美经验的积累;艺术的体验和审美发展;创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造的成熟的过程。 (3)艺术表现。它是指艺术意象的物化与表现,或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化形式得以呈现,使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征:主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼;艺术意蕴将在物化的过程中获得提升;艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。 (成考教育网) (

事情不对劲,计划谁在我童年时代从窗户旁经过松树林中催眠的香气。因为永恒缺货除了我所称的这 世界之光 。的心就笑难过就哭哈哈

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