【免费定制个人学历提升方案和复习资料： 】南宁师范大学自考艺术设计本科专业一共需要考18门课程(含选修课)， 分别为：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、现代设计史、广告设计、计算机辅助设计基础、计算机辅助设计基础(实践)、装饰色彩(实践)、CI设计、产品包装设计(实践)、字体设计、展示设计、网页设计(实践)、系列书籍装帧设计、艺术设计毕业论文、设计表现技法、Flash动画设计(实践)、图形设计。自考本科专业下方免费学历提升方案介绍： 1610自考00819训诂学真题试卷 格式：PDF大小：287.63KB 2013年07月自考03004社区护理学（一）真题试卷 格式：PDF大小：164.27KB自考/成考考试有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚自考/成考考试当地政策，点击底部咨询猎考网，免费获取个人学历提升方案：
你这个专业的试题确实太难找了，我在自考365和中国自考网上都没有找到相关的试题。建议你还是在当地的自考书店买真题吧。
自考艺术设计基础真题可以登录查找。作为专门的在线教育平台，的备考指导栏目就专门收录有自考的历年真题和模拟练习题，还有备考的知识点指导。点击底部咨询官网。 自考学习 1全面提升学习兴趣，比机械记忆强太多 学习兴趣是最关键的，我们在复习的时候，对于刚接触的学习材料抱有新鲜感，利用好这心态，进行最全面的学习备考材料，圈要点、查资料、做笔记。全面学习的趣味性非常高，考生也能基本掌握考试内容。 兴趣是学习最大的动力。 2深入学习，发掘重点 当我们对所学内容有了基本的了解后，就要开始深入学习，对照考纲挖掘所学内容里的重点，最后将书里的重点内容，反复记忆、消化。 因为自考试题是从题库中出来的，往往会反复考到，只要把这些题目都牢记于心，及格率大大增加。 3熟能生巧，量化试题 根据大纲复习，要求识记和掌握的重点背下来，就可以有好的成绩。 在复习的时候，也不仅仅看书、做笔记这么简单，要知道我们是自考生！在读书复习的时候，大量做考卷做试题，才能让我们自己发现不足之处重点突破。 4知识有共性，举一反三 在我们不断进行学习、做习题的时候，还要学会总结，易错的地方马上纠正，并发现这些所学知识的共性，学会举一反三。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
上海师范大学历年考研真题
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若资源有问题欢迎追问
-------------------------------------------------------------------------------- 设计素描试题（课程代码：7380） 试 题：八分面中年男子带手胸像默写 纸张尺寸：4开素描纸（铅画纸） 作画工具：铅笔或木炭铅笔 时 间：三小时 就像这样的
不知道 sorry
自考的加试内容和统考的原则上差不多，但根据本校情况，灵活性较强。但必须是专科学历才可考取本科，或者是专本连读。 通常加试范围：1、速写：可根据时间长短分为速写和慢些。2、素描：石膏像或人物头像3、色彩：静物或人物肖像4、设计：根据你报考的对应专业加考，如：装潢的招贴设计、环艺的室内外设计、服装的服装设计、染织的图案设计等等。 以上情况不等是因为自考时，招生学校自住性较强。由于生源紧张，通常不会设定太高的难度，批卷尺度也较低，还是比较好考的
很多!我哥考过！我给你他QQ号5069555，你就说你是王海洋的朋友他就告诉你！我给他打电话！
南京艺术学院校考内容如下：
“声台形表”考了个遍，考生准备抗疫题材散文应考
“失策，没来得及做个头发！”来自辽宁的帅气小伙沈同学告诉记者，自己为了参加艺考，前后准备了一年时间。“线上初试的时候，我还专门找了一间灯光比较好的舞蹈教室，精心练习了很久。”根据小沈回忆，初试时南艺考到了歌唱、台词、舞蹈、无实物表演等内容。
“我演唱了一首《大海啊故乡》，还展示了蒙古舞。台词测试我准备的是《乔家大院》里的一段，分了好几个角色，连旁白也要说。这些内容都是要背下来的！”
来自湖南的考生小黄扎着高高的马尾辫，在考生队伍里十分出挑。“我是真的喜欢表演。”小黄说，自己报考了北电、上戏、北影等多所院校，“我专门去学了影视台词和表演，今天来之前我还准备了几篇散文和诗歌，其中还有抗疫题材的。”
上午十点多，已有考生陆续走出考场。北京考生周同学考得挺兴奋，“即兴舞蹈超出了我的预估，我以为我的即兴会很不像样子，但是没想到我发挥得还不错。台词那一句话，我觉得我读得投入感情了。”
内蒙古考生马同学反而有点泄气，“舞蹈我抽到了不算擅长的曲风。本来准备的是蒙古舞，带起范儿那种，谁知道放出来的是一段很动感的即兴舞蹈音乐，这下我不知道该怎么跳了！”
考试线上线下结合，文化成绩将更受重视
记者了解到，今年共有一万余人报考了南艺表演专业，报名人数与往年持平。26日至28日，将有来自全国各地的300多名考生参加表演专业的线下专业考试，专业最终录取计划为30人。根据考生反馈，专业考试的内容涵盖了“声台形表”四个方面。
考题内容不仅涵盖了对艺术潜质的认定，还有文化素养的考查。
“比如台词的朗读，我们不仅要快速反应，找到这一句台词里包含的情绪，还得通过自己的表演将台词读出对应的感情。要做到这一切，就需要对台词有一定的理解能力。”
一位复读考生表示，自己在复读时着重加强了台词方面的训练，“考题也在逐渐翻新，生搬硬套培训机构里教的那一套，到了现场肯定死板。”
记者了解到，因为疫情防控，2021年高校艺术类专业的招生，绝大部分高校采用了“初试+复试”的操作模式，初试基本是“云艺考”，而复试才是线下考试。南艺2021校考也是如此。学校采用了线上线下结合的考核方式。
有初复试考试的专业，初试考试为网络在线考试，复试考试为现场考试。
根据南京艺术学院2021校考细则，今年报考南艺绘画、中国画、雕塑、公共艺术、环境设计、视觉传达设计等十几个专业的江苏省考生，只需参加江苏省美术专业统考。
同时，美术学、美术学(书画鉴定)、艺术设计学、广告学、文物保护与修复等专业，只招收普通类考生，考生直接参加江苏省文化课高考，专业免试，依据江苏省普通类本科相应批次分数线，按考生高考文化成绩择优录取。（扬子晚报/紫牛新闻记者 杨甜子）
答:按照江苏自考免考规定：、专科及以上毕业生报考自学考试专科（段）专业，或本科及以上毕业生报考自学考试本科（段）专业，可免考已学过且考试成绩合格、名称和要求相同（或高于自考）的课程。其中非自学考试毕业生报考相近专业或自考毕业生重考相同专业的，免考课程不超过一半，自学考试毕业生报考相近专业可免考课程代号完全相同的课程。2、四级证书，能申请免考英语二，获得全国英语等级考试三级及以上证书（或笔试部分成绩合格）；高校毕业生在校期间参加本校组织的大学英语四级考试，且考试成绩在425分以上者，可免考“英语（二）”课程。3、南京艺术学院主考：美术、艺术设计专业自考本科毕业生申请学士学位的规定
1、自学考试是通过个人自学，最后取得自考专科、本科毕业证书的国家考试制度。2、想获得自考的毕业证书，就要去报名参加自考。您需要去当地自考办（教育考试院）报名自考。有些地方要先进行网上报名，再到自考办的现场点确认。3、自考（自学），不需要入学，是以看书自学为主，按期去参加考试就可以了。
答：
自考选择什么专业最实用首先给大家介绍一下自考本科比较实用的专业，仅供参考：1.管理类专业这是针对于整个管理类的专业来说的。比如说行政管理之类的，都是很热门的专业，其实管理类专业都是比较热门而且实用的，成为一个管理人员是很优秀的，除了行政管理之外还有人力资源管理、现代企业管理、工商企业管理、物业管理等等此类，找工作也是比较简单，另外自考本科这些专业在课程设置上也是比较简单的。2.计算机信息管理这个专业相信不用多说大家也能明白它的实用性，而且随着科学信息技术的不断发展，如今正处在一个互联网的时代，计算机信息管理这个专业毫无疑问是热门且实用的，而且这个专业相对于专业稍微会简单些，这个专业包括了日常所用的办公软件及很多生活中可以用到的操作技能，同时想学深点的也可以，高级语言学习应用也可以学习。3.会计会计专业可以说是不过时的专业，基本上每个公司都需要一个会计，因此会计专业大家也是可以考虑一下这个专业，或者对这个专业感兴趣的考生也可以学习。其次给大家分享一些自考本科专业选择的一些建议：1.兴趣爱好对一个专业感兴趣才是一切学习的基础，否则没有兴趣怎么学都学不进去，不管是出于哪种目的选择自考本科，对于专业的选择一定要考虑到自己的兴趣，否则学习过程相对来说会更加煎熬，很容易就会导致半途而废以及弃考等行为。2.发展需求这一点也是十分重要的，许多考生报考自考本科就是为了以后更好的就业或者是已经就业了的想要提升自己的专业技能，那么对于这些考生一定要结合自己的职业规划和未来发展的需求，这样自考本科才能发挥出它更大的作用。3.考试难度对于想要早日毕业拿到毕业证的考生来说，考试难度也是需要考虑在内的一个因素，那么这种情况下就建议大家选择考试容易、通过率高、取证时间短的专业，比如汉语言文学、行政管理、人力资源管理等专业，学起来相对比较轻松，通过率也会比较高。4.科目多少自考专业科目的多少是会影响拿证时间的长短的，考试科目越多取证时间就越长，因为自学考试每年也就那么两次或者四次，每次考试报考科目也就那么几门，如果考试科目太多的话取证时间无疑是会更长的，所以想要早日取证的考生也需要考虑到这一点，选择科目少的专业来进行学习。最近，教育研究院的一项研究表明，随着我国经济与社会的发展，今后10年内，我国对人才的需要将有较大的变化。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~从技术和产业发展的角度来说，今后几年我国将大力发展6大技术领域：生物技术、信息技术、新材料技术、新能源技术、空间技术、海洋技术。6大技术可形成9大高科技产业：生物工程、生物医药、光电子信息、智能机械、软件、超导体、太阳能、空间产业和海洋产业。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~按照国家人事部的有关统计预测，我国今后几年内急需人才主要有以下8大类：以电子技术、生物工程、航天技术、海洋利用、新能源新材料为代表的高新技术人才；信息技术人才；机电一体化专业技术人才；农业科技人才；环境保护技术人才；生物工程研究与开发人才；国际贸易人才；律师人才.文科生选法律专业，理科生选计算机专业。看你在i就啦啦啦我自考本科哪个专业比较好考？自考本科高等教育自学考试简称自考，是对自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试，考生经过系统的学习后，通过毕业论文答辩、学位英语考核达到规定成绩，符合学位申请条件的，可申请授予成人学士学位，并可继续攻读硕士学位和博士学位。自考本科毕业后可获得本科毕业证。自考本科考试科目和难度自考考试科目是根据考生报考专业定的，考试科目较多，一般有十几门甚至二十几门考试科目，考生须全部通过之后方可申请毕业。自考本科考试难度较大，自考并不好考。自考通过率最高的专业自考通过率最高的专业——计算机据美国市场分析公司国际数据公司(IDC)发表的报告，2001年--2004年，全球所需的IT专业人才约为50万人，但到2004年全球对IT人才的需求将增加到180万--300万人，全球IT业将出现严重的人才饥荒。美国信息技术统计协会的资料也显示，美国每年IT人才短缺成倍数增长，短缺人数将从1998年的35万人增加到2001年的85万人。2004年后，欧洲短缺IT人才也将达170万人。自考通过率最高的专业——市场营销目前市场营销专业的学生好像是哪里都需要，哪里又都不想去。这里的原因很多，很重要的一点是因为做市场营销需要有经验，而应届毕业生并没有这方面的优势。同时做市场营销是非常累的，没有吃苦耐劳的精神是做不来，这也吓跑了一大部分的毕业生。所以就出现了企业找不到想要的营销人员，而毕业生也不好找工作并存的现象。由于我国市场经济的不断完善，市场营销已经渗入到各种各样的企业里，不仅是外资企业、民营企业，国有企业也都在讲市场营销。自考通过率最高的专业——金融行业因为现在整个金融市场还没有完全开放，金融专业学生的出口除了个别的外资银行在中国的办事处或者有限的几个分行以外，主要的出口渠道还是集中在几大商业银行，而目前的国有银行已经是机构臃肿，所以在短期内市场需求不会大旺盛。但是随着中国金融业的开放，外资银行的进入，国内金融机制的改革，民营的金融机构、保险机构也会在增加，受过比较好的金融专业教育的学生，将会有很多的发展机会。香港贸发局一项研究报告认为，现时在内地营业的142家外资银行，大部分在两年内获利或达到收支平衡。报告认为，内地未来经济发展带动的资金需求，将为外资银行带来庞大的业务机会。相应地，金融专业的人才将会得到重视，其市场价值将重新体现。自考通过率最高的专业——英语专业师范类英语专业应该成为热门，因为传统的英语教育是中学教育和大学教育，现在英语教育的年龄不断往前移，从以前的中学移到现在的小学、甚至幼儿园教育，所以对于师范类英语人才的需求还会保持一定的增长。从我们现有的师资来看，受过良好教育的英语教师还是非常缺乏的。管理类专业。高等教育自学考试是对自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试，是个人自学、社会助学和国家考试相结合的高等教育形式。直接报名参加所报考专业科目进行考试，所有科目通过（有选考科目按照选考指示进行选考）修够学分即毕业。全靠自己那么当地自考办（所报考省教育考试院或地方自考官网先查看）报名，流程：自考报名选考科目——预订或买教材（书）——拿到书，自己看书学习——按期参加考试——全部课程考出——申请毕业——拿到专科、本科学历。这样学习形式的自考的费用相对低廉的，报考自考每科几十元左右，加上教材费用。难度较大。想参加培训自己找有开设有你要考专业信得过的助学单位（如继续学院，教育机构......）培训方式他们各自定，一般会全权负责，费用贵各助学单位自己定价，相对轻松点。主考院校及专业信息每次报考时间报考科目书籍版本等到所报考省教育考试院或地方自考官网查询为准。靠自己感觉有困难，应该找有实力有操作经验正规有注册助学单位辅助。最好实地考察和选择分多期付款与过一门付一门的方式。我助学机构开设自考快班（一年至一年半），签约报名、协议保过、分期付款；详情等！到我百度空间+QQ或电话号码咨询我！希望能帮到您，请不要忘记及时认真的对您的提问作出采纳，打造一个高品质、高效率的知道平台，谢谢------自考太难，多的要考十几门，如果选择了太难的，迟迟毕不了业，那就太闹心了！哪个简单，就考哪个呗！关于自考，大部分人自考就是为了拿个学历。那么，自学什么专业最容易过？我是立瀚英才职业教育的老师，自考本科哪个专业比较好考？总结如下目前自考专业中以法律，中文，心理学等文科类专业的通过率较好，同时给你一点学习小方法吧，到当地自考办报名，选择一下专业及所报科段，而后根据本季开考的科目选报一下应考科目，到自考书店买一单科教材，也要买些习题资料，因那里的题型与考题接近。将教材认真通读，根据课后的提示进行学习，同时你也应该购买一些，习题资料，这类资料里的题型与考题很接近，有时还会有原题出现的。无论学习什么专业，最主要的一点是在理解的基础上去背记，这样才会事半功倍，自考学历是一个意志力与耐力相结合的学历，是考验一个人的坚韧性的试金石，加油啊，希望你可以成功。很多人参加自考，都想自考一些简单的专业，那么自考什么专业最容易考过呢？江苏自考本科有哪些专业专业代号专业名称2050438动画设计(独立本科段)2023110国际经济与贸易(独立本科段)2023115经济学(独立本科段)2023117审计学(独立本科段)2023119餐饮管理(独立本科段)2023121调查与分析(独立本科段)2023120金融管理(独立本科段)2023142工商管理(本科段)2023204会计(本科段)2023208市场营销(独立本科段)2023220旅游管理(独立本科段)2023226电子商务(独立本科段)2023226商务管理(独立本科段)2023229物流管理(独立本科段)2023232劳动和社会保障(独立本科段)2030106法律(本科段)2030108律师(本科段)2030109监所管理(独立本科段)2030203社会工作与管理(独立本科段)2030302行政管理学(独立本科段)2030401公安管理(本科段)2050104秘书学(独立本科段)2050105汉语言文学(本科段)2050201英语(本科段)2050202日语(本科段)2050302广告学(独立本科段)2050305新闻学(本科段)2050309公共关系(独立本科段)2050434美术(独立本科段)2050437艺术设计(独立本科段)2080302机械制造及自动化(独立本科段)2080307机电一体化工程(独立本科段)2080702计算机及应用(独立本科段)2080705电子工程(独立本科段)2080708计算机通信工程(独立本科段)2080709计算机网络(独立本科段)2080799计算机科学教育(独立本科段)2080806建筑工程(独立本科段)2081102环境工程(独立本科段)2081203化学工程(独立本科段)2030401公安管理(本科段)2082205工业工程(独立本科段)2082208计算机信息管理(独立本科段)2082213信息管理与信息系统(独立本科段)2082218电子政务(独立本科段)2090403畜牧兽医(独立本科段)2090609林业生态环境工程与管理(独立本科段)2090615现代农业管理(独立本科段)2100702护理学(独立本科段)2100804中药学(本科段)2081311营养、食品与健康(独立本科段)2100902卫生事业管理(独立本科段)
你可以在网上试着找一下，另外也可以找找师哥师姐，通过他们来找环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。
能。设计原理课程是高等教育自学考试艺术设计专业（独立本科段）的必修课，是艺术设计专业的一门基础理论课程。本课程对现代设计实践活动和相关理论知识进行了全面介绍。更多的广州全日制自考本科、模考自测、考题预测、考情动态、学术信息、考题回顾、培训课程、学费、开班信息，请关注求学快递网。
网络教育统考成绩一般规定60分及以上为合格，网络教育毕业证申请条件关于统考成绩规定为参加全国部分公共基础课程统一考试通过，且成绩为合格。所以在符合学完专业课程、专业学分修够等前提下网络教育统考考试成绩为60分或60分以上即可申请毕业证。网络教育统考是由网考委组织的全国网络分公共基础课的统一考试，是网络教育本科毕业申请的必要条件。回答于 2022-07-28
一般总分在400-413分之间为高分,390-400分以上为中高分;30-390分为中等分数;39-380以上的分数是低分。
1、在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮：印象派油画派 莫奈 《印象·日出》 德加 《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。 2，第二次则是在17世纪的法国1。 新古典主义绘画的代表人物。第一次是文艺复兴，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，并加以推崇、摹仿的艺术。 另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义：浪漫主义油画派 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯： 路易·达维特 达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等，《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。 安格尔 著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。 3：新古典主义派 是指以古希腊罗马艺术为典范。 野兽主义 20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。 “野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。 以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响方法，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。” 野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 行动派绘画 行动派绘画又称动作派，属于抽象表现主义艺术。 在美国北卡罗莱纳州黑山学院，素来采用美国教育的最激进的试验，它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中，有一种超现实主义自动化的艺术理论，西班牙画家米罗实际操作了这种理论，他把颜料溅洒在画布上，然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动，这种技法上的自动主义，直接启发了美国的行动派画家；还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松，整个画布上是一种线条的猝发，一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。 在这个时期，美国画家中正风行存在主义哲学，认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。 新写实主义 现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史要求下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的：“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实际操作中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。[/COLOR] 象征主义 世界上的艺术探索有两种基本形式，即形象和象征；直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。 按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义，认为艺术作品应该是：(1)精神的，因为它唯一的理想是表现精神；(2)象征主义的，因为它是以形状来表现这一精神的；(3)综合的，因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的；(4)主观的，因为它从来也不将对象作为对象来看待，而是作为被题材发现的精神记号；(5)(作为结果)装饰的，因为由埃及人，或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。 具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想像。 现代美术 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代建筑艺术 20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。 20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能门槛日益复杂，房屋的层数和容积量不断增加，建筑资料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，同时革新的现代派建筑兴起。 建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面，建筑的革新也是多方面的，在20世纪上半期出现了更多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（1887—1953年）在20年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。 未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚（1888-1917年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。” 风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。 第一次世界大战后，创造现代建筑的任务被提到日程上，涌现出一批思想敏捷，而且具有一定建筑经验的建筑师，在前人革新实际操作的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张，代表人物是德国的格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。 格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法，曾培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是，把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，按照各部分的实用门槛互相联系，突出它们各自的位置和体型，他还采用各种形体的对比手法，如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等，产生清新活泼的美感，显得单纯朴素、富有变化，给人以独特的印象。 第二次世界大战后，建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同，建筑活动和思潮也很不一致，因此发展也极不平衡，西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献，其他地区和国家也相继走入现代化。 英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义（又译为新野性主义）；60年代，以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想：以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变门槛的设计。 在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米，是欧洲最高建筑；后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。 德国受到的战争破坏很大，战后着力重建。在希特勒统治时期，只允许折中主义建筑样式，战后则坚持走现代建筑道路，尤以鲍豪斯为代表，后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑，如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。 在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断，现代思潮又给予强烈影响，战后全面地走上现代建筑道路，在罗马和都灵等地推行新现实主义，提倡紧密结合人们的日常生活，鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维，他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。 美国具有强大的物质技术力量，雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主，他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面，1974年的芝加哥西尔斯大厦110层，高443米，是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面，欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国，各种思潮和各种建筑流派，样式在美国都得到反映。 澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重，于1957年设计，1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船，很有象征个性。 现代工艺设计 进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点：一是确立了以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；二是打破了传统的“纯艺术”（绘画和雕刻）和“实用艺术”（现代建筑和工艺）的分离；三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得发展。 现代雕塑艺术 西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。 罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。 总的说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。 综观20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。 未来主义 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！” 1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画方法宣言》宣言表明，他们的绘画方法，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。 1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新资料来代替传统的建筑资料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。 还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。 这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。 维也纳分离派 19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。 纳比派 世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。 1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。 纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。 纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。 尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 原始艺术 古希腊艺术 古罗马艺术 基督教艺术 拜占庭艺术 罗马式艺术 哥特式艺术 穆斯林艺术 佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴运动 样式主义 古典主义 洛可可艺术 巴洛克艺术 新古典主义 浪漫主义 写实主义 印象主义（印象派） 现实主义 新印象主义（分色主义） 后印象主义 纳比画派 海德堡画派 原始画派 塔希主义 工艺美术运动 新艺术运动 装饰艺术运动 现代主义 后现代主义 未来主义 立体主义 纯粹主义 象征主义 抽象主义 具象主义 表现主义 独立派（野兽派） 具象现实主义 批判现实主义 新现实主义 超现实主义 神奇现实主义 怪诞现实主义 运动艺术 行动艺术 国际风格 德国包豪斯学派 功能主义 绿色主义 解构主义 功能主义 俄罗斯画派 浪漫主义 波普艺术 欧普艺术 普普艺术 达达主义 美国风景画派（哈得逊河画派） 荷兰画派
艺术设计的不知道。我考过上师大的视觉传达。素描和色彩分别是石膏像和静物。估计应该差不多吧。毕竟石膏像和静物比较节约资源不用找模特来。而且改卷标准比较统一
中国学位自考中心网站上有历年真题，可以去看看。