如果是我的话，高考作文一般会选择特别好写的议论文的形式，因为这个是我比较拿手的形式，而且比其他形式相对来说很开放自由一些。
觉醒年代这部片子让高考生感悟到了自己努力学习，在高考中取得好成绩，并非只是为了自己的个人前途，也是一种家国情怀，是为了学好文化知识，将来更好的报效祖国，建设祖国。
如果是我，我会写成一篇记叙文，用我的真情实感打动别人，不需要用非常华丽的语句，是那种发自内心的语言，进行一下艺术加工。
《觉醒年代》生动再现了百年前有识之士的雄心壮志，青年热血。这部豆瓣评分已经达到9.1的历史大剧，让高考生除了了解中国历史外，也能对自己的阅读写作和成长有所感悟。01 从剧中的百家争鸣，学习独立之思考百家争鸣，指战国时期学术思想领域“百家”林立、互相争辩的现象。当时学术派别很多，著名的有儒、法、道、墨、名、阴阳、纵横、农、杂等家。他们著书立说，游说争辩，形成“百家争鸣”的局面。对当时思想、学术的发展起了促进作用，对社会经济的发展也有深刻影响。现指学术上不同的学派可以自由争论，有时候也指可以自由发表意见。在《觉醒年代》中，当周树人设计出北大LOGO后，北大各位教授正争论不休时，陈独秀点名让在场的邓中夏等学生表达自己的意见和想法，正反映了当时人们对不同观点和思想的热切期盼和需求，体现了当时北大各种思潮、学派碰撞、斗争的热烈场面。类似的情节剧中比比皆是，它可以让孩子们感受到独立思考的魅力，也打开自己思维的广度和深度，在日常的学习、生活和阅读中，学习用自己的头脑来过滤、选择和思考所见所学的知识、现象和问题。02 从剧中的人血馒头，学习对世界的敏锐观察和发现人血馒头之说，是旧时民间迷信，认为人血可以医治肺痨（肺结核病）。在《觉醒年代》中，鲁迅（周树人）置身闹市，亲眼见到“人血馒头”血淋淋的一幕，在众人对刽子手毕恭毕敬、对死去者的冷漠中，看到了中国当时民众麻木不仁、毫无觉悟，在内心为那些抛头颅、洒热血的革命者悲哀。后来，鲁迅先生以此创作了小说《药》，小说用艺术化的手法描写了贫苦的华老栓为了给孩子治病，用馒头蘸着革命者的鲜血给孩子当“药”吃的经过。鲁迅先生的文学作品是中小学生应该阅读的一个重要内容，但孩子们往往难以读懂，在《觉醒年代》中，细致、生动地表现了中国第一本白话文小说《狂人日记》的诞生经过，里面充满了有趣的细节，如“鲁迅”这一笔名的来历，鲁迅趴在地板上创作的不可自抑之态，北大教授们畅谈读后感的情景，这些都可以极大地激发起孩子阅读鲁迅作品的兴趣和激情。更重要的是，我们要引导孩子去体会鲁迅先生在写作中的情感投入和对生活、社会的敏锐观察，以及对主题的精准、深入地提炼，并努力地学习之。
如果是我的话，高考作文一般会选择特别好写的议论文的形式，因为这个是我比较拿手的形式，而且比其他形式相对来说很开放自由一些。
我会先好好的想一个题目，然后接下来的内容就慢慢的切题。这样才会更好
如果是我，我会写成一篇记叙文，用我的真情实感打动别人，不需要用非常华丽的语句，是那种发自内心的语言，进行一下艺术加工。
《觉醒时代》体现我国伟大的时代英雄，没有他们，就没有现在的和平生活，我们应该牢记使命，为中国崛起而读书，为实现中国梦了奋斗。
做人难，做科研更难，身为学生做科研是难上加难。在非全日制研究生提高毕业标准的大形势下，在「翟天临事件」的恶劣影响下，全日制硕博生的处境雪上加霜：不但毕业论文提高要求，连毕业要求发表的期刊论文也相应提高要求。这果真应验了那句老话：论文论文，学生的命根。凡事赶早不赶晚，发表期刊论文也好，完成毕业论文也罢，既然都跟学生的切身利益相关，那么学生着急上火，也是正常的。然而很多时候，导师不给力，好好的论文被拖起。这该怎么办呢？有的学生开启催债模式，围追堵截，处处紧逼；还有的学生变身嗜血狂暴，跟导师大吵大闹，撕破脸皮。为杜绝这种状况，构建和谐社会，营造新型社会主义师生关系，笔者悄悄制定了《关于硕博生催导师改论文的指导意见》。该意见仅供参考。关于硕博生催导师改论文的指导意见第一章 总则第一条 前言无论期刊论文还是毕业论文，师生的根本利益是一致的，肯定都想把论文写好改好发好发高。每个导师也都希望遇到一位积极的学生，跟自己达到学术探索的「同频共振」。因此，一位水平高，有想法，又能听得进建议的学生来催导师改论文，导师一定很开心，一定会积极予以配合，完全不可能存在抵触情绪。换言之，只要方法得当，导师大概率会按时保质地完成论文的修改工作。第二条 宗旨结合硕博生催导师改论文的现状，针对具体的方式方法和时机，为硕博生催导师改论文提供指导，减少该过程中不愉快的体验，维护师生亲密关系。第二章 准备与计划第三条 准备充足，计划可行作为催改论文的发起者，硕博生有必要在发起催导师改论文的行动前做好充足的准备，并制定可行的计划。第四条 认清自己须知导师们最害怕的，是那种只想催导师为自己解决问题，同时又不打算自己出力的学生。所以，在催导师改论文前，应先认清自己属于哪种学生。第五条 学生种类催导师改论文的硕博生种类如下：（一）充分消化导师先前表达的内容，完成后再催导师尽快讨论并给予反馈；（二）盲目积极，思考不成熟就已成文，并催导师改论文；（三）导师交待的工作拖很久，甚至催过几次都未完成，最终拿出完成度只有 1 分的论文，想让导师改到 10 分。
你可以委婉的跟老师说，老师，您看我的论文哪些地方还需要修改吗？还请老师指正。
1、让老师帮忙看论文态度一定要真诚有礼，尊重老师。2、导师一般都比较忙，稍微有点高冷，你可以打一个电话说：导师你好，学了几年，写了点东西请您千万指点一下。3、请老师帮忙这种事情的话最好是打电话进行沟通，微信这种没有诚意！
做人难，做科研更难，身为学生做科研是难上加难。在非全日制研究生提高毕业标准的大形势下，在「翟天临事件」的恶劣影响下，全日制硕博生的处境雪上加霜：不但毕业论文提高要求，连毕业要求发表的期刊论文也相应提高要求。这果真应验了那句老话：论文论文，学生的命根。凡事赶早不赶晚，发表期刊论文也好，完成毕业论文也罢，既然都跟学生的切身利益相关，那么学生着急上火，也是正常的。然而很多时候，导师不给力，好好的论文被拖起。这该怎么办呢？有的学生开启催债模式，围追堵截，处处紧逼；还有的学生变身嗜血狂暴，跟导师大吵大闹，撕破脸皮。为杜绝这种状况，构建和谐社会，营造新型社会主义师生关系，笔者悄悄制定了《关于硕博生催导师改论文的指导意见》。该意见仅供参考。关于硕博生催导师改论文的指导意见第一章 总则第一条 前言无论期刊论文还是毕业论文，师生的根本利益是一致的，肯定都想把论文写好改好发好发高。每个导师也都希望遇到一位积极的学生，跟自己达到学术探索的「同频共振」。因此，一位水平高，有想法，又能听得进建议的学生来催导师改论文，导师一定很开心，一定会积极予以配合，完全不可能存在抵触情绪。换言之，只要方法得当，导师大概率会按时保质地完成论文的修改工作。第二条 宗旨结合硕博生催导师改论文的现状，针对具体的方式方法和时机，为硕博生催导师改论文提供指导，减少该过程中不愉快的体验，维护师生亲密关系。第二章 准备与计划第三条 准备充足，计划可行作为催改论文的发起者，硕博生有必要在发起催导师改论文的行动前做好充足的准备，并制定可行的计划。第四条 认清自己须知导师们最害怕的，是那种只想催导师为自己解决问题，同时又不打算自己出力的学生。所以，在催导师改论文前，应先认清自己属于哪种学生。第五条 学生种类催导师改论文的硕博生种类如下：（一）充分消化导师先前表达的内容，完成后再催导师尽快讨论并给予反馈；（二）盲目积极，思考不成熟就已成文，并催导师改论文；（三）导师交待的工作拖很久，甚至催过几次都未完成，最终拿出完成度只有 1 分的论文，想让导师改到 10 分。第六条 导师对待不同种类学生的态度对于第五条第一种学生，导师很喜欢，觉得很靠谱；第二种学生，导师觉得也还不错，至少有上进心；第三种学生对导师而言则是一场灾难。第七条 引起导师反感的种类容易引发导师高厌恶的种类如下：（一）学酥体质，喜欢拍脑袋做决定，花一周写出小综述，就想让导师尽快改完尽快发表；（二）学渣体质，早先觉得离毕业还早，自己不着急，后来临近毕业自己着急，夺命催导师改论文；（三）学婊体质，自己偷懒实验做得少，论文不够扎实，却还想顺利毕业，甚至想早毕业。第八条 文献的准备在催导师改论文之前，需对相关领域的文献做广泛阅读，因为导师随时可能会发起讨论，万万不可在学术讨论中露怯。第九条 方案的准备既然是交给导师修改的论文，说明该论文并不完美。在催导师改论文之前，必须对论文现有的问题足够了解。相应的，对这些问题的解决方案，也有大致的准备。第十条 熟悉时间线无论是期刊论文，还是毕业论文，都有流程对应的时间线。硕博生在催导师改论文之前，应对时间线足够熟悉。一方面防止错过时间，一方面随时提醒导师所剩时间。第三章 方式方法与时机第十一条 催改强度切记不可对导师催得太紧。这会给导师造成过大的心理压力，影响导师心理健康。第十二条 不可吵架案例：研究生小王某天很不开心，同学问他为何。他说：「我导师最近被我师姐一直催着改论文，昨天还吵了一架，导师受了不少气，他心情不好，于是迁怒于我。」第十三条 预约在通讯发达的今天，预约是一种良好的会谈习惯。催导师改论文也应尽量提前预约，并且要注意在预约后进行确认，以避免导师寻机跑路。第十四条 追踪对于习惯性躲避催改论文的导师，可利用社交平台进行追踪并展开围追堵截。国内就读建议使用微信朋友圈，国外就读建议使用推特或者 FB。第十五条 方式方法硕博生催导师修改论文，应注意方式方法，切忌单刀直入。直接问导师是否改完论文是最伤害师生感情的方式之一，其他各种类型的疑问句也多不可取。建议采用如下陈述句的主动方式：XX 老师，之前给您的论文初稿中在 XX 还有个小瑕疵，我重新查了下文献，没准儿可以 XXXXX，我一会儿把文献发到您邮箱里。第十六条 功底催改论文的方式方法与硕博生自身的学术功底直接相关。如果文献阅读量太少，基础太薄弱，说明不具备发表期刊论文或完成学位论文的水平，故不建议以任何形式催导师改论文。第十七条 时机好的时机是成功的一半（另一半是合适的方式方法）。不建议在用餐甚至聚餐时间催导师改论文，更不可半夜三更发信息或打电话催导师改论文。比较好的时机是只有两个人的电梯内，因为私密而狭小空间会拉近两人的距离，提高亲密度，进而增加成功率。第十八条 时间对于有拖延症前科的导师，硕博生务必留下充足的时间去「催」。如有读博之需要，可提前制定详细的导师培养方案，以免在关键时刻掉链子。第四章 反馈与跟进第十九条 明确终点很多硕博生对催导师改论文的操作流程存在误解，认为其终点是导师改完论文，这其实大错特错。催改论文的终点应是论文发表，或者顺利毕业。第二十条 及时反馈导师改完论文后，硕博生应及时反馈，保持互动。最忌讳的操作是，催导师改论文的时候非常 push，等导师给完意见让继续修改的时候，又一拖再拖。正是「取之尽锱铢，用之如泥沙」。己所不欲，勿施于人！第二十一条 反馈周期建议硕博生在得到导师的修改意见后，尽快给出反馈。反馈周期：小修改一周内完成，补数据等大修改一个月内完成。如果不幸未能快速完成，也应向导师及时汇报修改进度。第二十二条 分歧与新想法硕博生在修改论文时，想法难免会与导师的思路有冲突。当师生出现分歧时，应及时沟通，尽快弥合。在修改中产生的新想法，也务必第一时间与导师沟通。这样既能够让导师知道硕博生对论文很上心，同时又可趁热打铁地提高沟通效率，否则导师极容易很快忘掉论文的细节。第二十三条 反馈豁免若硕博生出现阅读和写作方面的语言障碍，导师可独立承担论文的修改直至发表的全部工作，但须先由硕博生本人写出书面申请，并出具相关证明。
根据我国的法律法规，代写论文不合法，也不违法，属于法律的真空地带，但是违反了教育部的一些规章制度。同时，论文代写对将来要走学术道路的人来说非常不好，因为这属于学术造假，学者一定要注重自己的reputation。
法律分析：帮别人写论文是违法的。在教育部2016年出台的《高等学校预防与处理学术不端行为办法》中，明确了将买卖论文、由他人代写或者为他人代写论文等学术不端行为作为一种违法违规行为予以处理。根据我国的法律法规，代写论文不合法，也不违法，属于法律的真空地带，但是违反了教育部的一些规章制度。法律依据：《高等学校预防与处理学术不端行为办法》 第二十七条 经调查，确认被举报人在科学研究及相关活动中有下列行为之一的，应当认定为构成学术不端行为:(一)剽窃、抄袭、侵占他人学术成果;(二)篡改他人研究成果;(三)伪造科研数据、资料、文献、注释，或者捏造事实、编造虚假研究成果;(四)未参加研究或创作而在研究成果、学术论文上署名，未经他人许可而不当使用他人署名，虚构合作者共同署名，或者多人共同完成研究而在成果中未注明他人工作、贡献;(五)在申报课题、成果、奖励和职务评审评定、申请学位等过程中提供虚假学术信息;(六)买卖论文、由他人代写或者为他人代写论文;(七)其他根据高等学校或者有关学术组织、相关科研管理机构制定的规则，属于学术不端的行为。第二十九条 高等学校应当根据学术委员会的认定结论和处理建议，结合行为性质和情节轻重，依职权和规定程序对学术不端行为责任人作出如下处理:(一)通报批评;(二)终止或者撤销相关的科研项目，并在一定期限内取消申请资格;(三)撤销学术奖励或者荣誉称号;(四)辞退或解聘;(五)法律、法规及规章规定的其他处理措施。同时，可以依照有关规定，给予警告、记过、降低岗位等级或者撤职、开除等处分。学术不端行为责任人获得有关部门、机构设立的科研项目、学术奖励或者荣誉称号等利益的，学校应当同时向有关主管部门提出处理建议。学生有学术不端行为的，还应当按照学生管理的相关规定，给予相应的学籍处分。学术不端行为与获得学位有直接关联的，由学位授予单位作暂缓授予学位、不授予学位或者依法撤销学位等处理。
请交给华夏反学术不端中心，该中心是由深圳企业家匿名赞助成立，旨在巡查大陆地区学者发表的论文，打击各类学术不端行为，抑制制我国国际学术声誉的下滑，维持风清气正的学术氛围。该中心的微博：“华夏反学术不端中心”唯一通信方式：请材料齐全
毕业论文代笔是犯法的。弄虚作假。最起码失去本人的人格。以后进入社会，谁敢要你？
在现代设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。下面是我整理了视觉传达设计学术论文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
浅谈视觉传达设计
摘要:我们的社会正在向数字化的、咨询化的社会转变。新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。作为设计师,作为具有先进意识的群体,更应领风气之先,保持对新鲜事物的高度敏感,尤其是对设计本身有着重要影响力的新工具、新媒体。在这个以互联网络技术为标志的崭新的信息时代,设计师如何将网络与设计、技术与艺术完美地结合,是非常值得我们深思和研讨的。
关键词:视觉传达 视觉经验 视觉心理 数字化 互联网
【中图分类号】G241 【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-11-0189-1
前言:在现代设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。当今,视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉传达设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。
一、视知觉与视觉经验
视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息,过去积累的信息也会参与影响。而且,由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同,对同一形式的认知会出现差异,这种差异来自生活和社会,与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验,从来都不是凭空出现的,它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此,新的经验图式,总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”
二、视觉经验与视觉传达对象
好的设计作品需要知己知彼。所谓知己,就是有从视觉主体方面了解人的视觉功能、研究感知过程的真实状态;所谓知彼,就是从视觉的对象方面认识形式的相对关系。
对设计而言,不仅仅是解决传播方式和传播速度问题,更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则,它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。
三、“第四大众传媒”与视觉传达设计
公认的大众传媒主要包括报纸、广播、杂志、书籍和电影等六大媒介。随着数字化技术的发展,电脑硬件的更新换代,互联网技术迅速普及和网站的大量建立,互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活。如今,国际上已把互联网纳入六大媒介中,并将其称为继报纸、广播、电视之后的“第四大众传媒”。这说明,人们已经认同了互联网的作用,能够同报纸、广播、电视等新闻媒介一样,广泛地传递新闻信息。
四、互联网的力量
以互联网为代表技术的信息
时代,为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。视觉传达设计与新媒体的结合必将产生前所未有的巨大力量,数字化设计成为未来设计师的主要表现手段。虽然对许多人来说,互联网还象一个梦幻般的故事,其实仔细一看,视觉传达设计与互联网相结合所产生的真实的力量已经毕现无遗。无限制的传播。国际互联网的优势之一就是全球传播,不论在世界的哪个角落,只要计算机连入网络,那么你就可以将信息传送给他,或是获取他的信息。商家在互联网络上只花极少量的广告费用,就可以将他的产品在全球宣传。
五、基于网络的视觉传达设计的局限
被动点选
由于网络的交互特性,受众可以自由地选择浏览的内容,而且网上内容极大丰富,受众有着宽松的选择余地,所以网络媒体是一种被动点选,没有传统媒体的强迫性阅读特点 这既是一种优势同时又可以说是一种不足。因此,基于网络的视觉传达设计对设计师提出了更高的要求,除了网站本身的内容以外,视觉传达设计起着挽留受众的决定性作用。
版面局限
网页作为互联网媒体的具体页面,相当于一本书的一页,由于受计算机显示器的局限,设计的版面过小,创意受制于小空间。在这一点上,基于网络的视觉传达设计比采用海报或是户外广告作为媒体的设计相比,视觉冲击力上先天不足。它的设计倒是与书籍设计相仿,虽然平面空间受局限,但它更注重的是立体的整体纵深性结构。
技术局限
艺术与技术的关系在各个设计领域内都广泛地存在,例如建筑设计、工业设计。在传统的基于平面载体的视觉传达领域中,艺术与技术的关系当然存在,不过在崭新的基于网络载体的视觉传达设计中,有一些不同以往的特性需要我们了解。文字、图形、影像等视觉传达设计的基本元素在网络上的体现,比传统媒体的局限性更大,这主要是因为网络的信息传输量受硬件的限制,所以基于网络的视觉传达设计元素应尽量做到“小而精”。关于技术方面的问题,因已有很多文章专门讲解,在此不再多谈。
结论:
电脑、互联网络、信息高速公路……种种新技术、新媒体的发展速度,几乎超过了我们心灵的成长。电脑的诞生和使用,已经使得大多数的设计师弃笔从“电”.而就在十几年以前,这是谁都没能想到的,不管你接不接受,电脑已经成为当代设计师的必要工具。同样,互联网络作为崭新的大众信息传达媒体,也必将在不久的将来成长为第一大众传媒,这是与传媒须臾不可分的视觉传达设计师们所必须面对的现状。
参考文献:
[1]寻胜兰. 继承民艺[J]. 艺术与设计,2002
[2]吕中元、彭年生. 中国标志创意[M].湖北美术出版社
[3]理论符号学导论。李幼燕著 社会科学文献出版社 1999年6月第一版
[4]中国传统吉祥图案。李祖定主编 上海科学普及出版社 1989.10
[5]王受之.世界现代乎面设计史.深圳:新世纪出版社.2005
[6]明安香.信息高速公路与大众传播.北京:华夏出版社,2008
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二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。 2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。 2.2 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。 这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。 2.3主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作P.O.D的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。
视觉传达毕业设计论文
视觉传达毕业设计论文怎么写呢?相信正在写毕业论文的你一定很烦恼了，下面是由我为大家带来的关于视觉传达毕业设计论文，希望能够帮到您!
一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系
视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点，使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。
二、概念设计与视传毕设的概念性体现
现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业基本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分体现。
三、商业设计与视传毕设的适用性体现
商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合;用，使用，使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的可行性，并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。
视传设计作为实践性较强的专业，其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果，所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在：以充分的调研来掌握设计对象的相关信息，以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性，也举办了一些诸如“校企联盟”的活动，但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少，学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作，所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征，如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。
四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡
如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡：
1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节，并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的'过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，如果离开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现思考的轨迹，记录思考瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实项目载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行能力。
2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用，通过协调实践与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真，可以有效地促进设计思考的维度和深度。
3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联系，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活;与舞美专业融合，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合，可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上，积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专业技能。
五、结语
视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知，需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平，并结合一定的实践经验完整地进行演练，同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。