一、将软文看做设计品
在写文化艺术软文发布文案的时候，建议各位写手将软文看作艺术品一样来写，最好是能够用设计的心态来对待，这样更容易拿出一篇既优秀又爆款的软文。文化艺术行业本来就是可以给人一种艺术气息很浓厚的感觉，在写这类软文的时候，自然要在文字上多下一些功夫，最好是能够实现文字和视觉相结合的效果，也方便吸引更多用户的注意。
具体的意思就是说，在写文案的时候，不仅要在里面加入一些场景性的描述，更要通过一些艺术作品来结合，这样才能够给浏览者呈现更多的新鲜感。而且在这样的装饰之后也能够使整个产品更具独特性，使原本就关注艺术领域的浏览者，更愿意去了解具体的内容，总体来说效果还是非常不错的。
二、赋予文字新的含义
在撰写文案的时候，一定要从语言上入手，最好是能够赋予文字新的含义。很多软文发布文案之所以写的并不算好，就是因为它总是去用别人已经用过的东西，使浏览者在看的时候不会产生任何兴趣。所以为了避免这一问题，在撰写艺术软文发布文案的时候，能够使用一些比较新的词汇，一方面是方便让浏览者产生一定的兴趣，另一方面也能够让整个软文有一种让人惊艳的效果。
除此之外，在撰写的时候还要用一些比较方便口头传达的词语以及内容，这样也能够方便浏览者在同别人交流的时候，更好的去描述某一相内容，也能够更好的帮助文化艺术产品或是行业进行宣传，这样的传播效果千万不能小瞧，效果非常棒。
三、使用不合理词汇制造话题
想让软文成为爆款软文，那么在文字的内容上自然是要下功夫的，但是其中也不能够忽视热点的效用。在写作的时候，最好是能够使用一些不合理词汇来制造话题，一般情况下，有争议性的内容一定是比较热门的内容。
如果想要对文化艺术相关的内容进行推广，那么就要在写之前考虑一下当下有关于文化艺术的热点话题都是什么，结合这些话题来进行撰写，这样一方面可以吸引更多的浏览者，另一方面也是让自己写的东西不出错。热点话题在搜索引擎上面比比皆是，可以直接通过新闻来收集。
如果想要将文化艺术软文发布文案给写好，那么就一定要学会从多角度去吸引浏览者的注意力，最好是能够通过软文赋予文字新的含义，这样写出来的内容才算是有创意的，是浏览者爱看的。
作为设计师，写出有营销力的文案的确比较考功夫。一般设计师都是感性思维比较强，比较擅长绘图和创意。但有营销力的文案不仅仅需要创意，也需要理性的思考。设计师可以通过这几个步骤来撰写文案。
1.首先理清楚所写的文案是给谁看的？例如，文案是给B端看的，还是给C端看的，出发角度将不同；文案是给男性用户看的，还是给女性用户看的，语言组织将不同；文案是给中老年看的，还是给青少年看的，情感沟通也不同；等等。先找到明确的受众群体是第一步。不要妄图全覆盖。往往全覆盖的东西都会不深刻，所有人都不会留下比较深的印象。
2.搞清楚文案要达成的目的是什么？你是想通过这篇文案提现产品设计的专业性？还是想通过这篇文案做产品发布预热？再或者通过这篇文案进行产品促销？不同的目的，所需的文案当然也不同。找准核心目的，有针对性一针见血的写。
3.设计师常写文案大多是设计说明，产品推介类的。要写好这类文案，要有一定的营销知识。可以把设计语言转化为卖点，提炼产品特色变成可溢价的部分。一般设计师可以跳出自己的角色，从客户的角度来看这件产品会比较容易提炼语言。此外，还要精简语言，不要长篇累牍，复制粘贴。
4.有营销力的文案也离不开好的美化。文字都是一样的文字，内容都是一样的内容。更考究的排版、色调、配图、字体、等。一定比乱七八糟毫无美感的文案更具有营销力。设计师一定不能偷懒，要借助自己的美学知识，把文案做好美化工作。
总之，一篇具有营销力的文案都具有对象明确，目的明确，内容有力，颜值高的特点。
写文案要针对目标用户的感受的设计，要了解用户想的是什么，要用可视化的文字描述来来影响用户的感受。
1、有明确的对象感
用最简单易懂的语言，文案是一种沟通形式，核心就是找到对的人用对的方式说对的话。写作是给人看的，所以一定要有自己的假想对象，感觉TA就坐在你面前，你在向TA娓娓道来你想说的。这样写出来的文案，才会有真实的画面感。
2、利用形象化类比，找准用户熟知事物
人对陌生的东西会天生没有安全感并抵触，更别提会有什么画面感产生，我们每一个人习惯用固有的认知结构去理解新事物。对于一个完全不具备背景知识的人来说，大量的描述性语言和一遍遍的解释会让他完全找不着北。
3、多用比喻，让文字更加具象生动
学会多举例多用比喻是个很好的文案习惯，它会让你和用户的 “说话” 更自然、更有趣。比喻这种文字的具象化修辞手法，其实就是根据事物的相似点，用具体的、浅显的、 熟知的事物与道理，来说明或描述抽象的、深奥的、生疏的事物与道理。
4、多用细节描述，避免抽象模糊的文字
写文案就要多说细节，一堆抽象空洞的文字，只会让人看不进去，也不会产生画面的联想。往往更具体细节的描述，比那些抽象、概括的描述，更能打动到人，因为细节产生画面嘛。
一堆模糊不清、抽象的信息很难让用户看进去，更别提建立清晰认知。而细节丰富的描述，能帮用户把内容具象化，产生画面感，更容易产生兴趣，被打动被卷入。
5、场景化打造，关联用户过往记忆
我们总是说文案要唤起用户的记忆，引起用户共鸣，引爆用户情绪......这其实就是唤起用户内心深处的一个个熟知场景，有场景就会有画面，兴趣多半会被激发。
我们那些印象深刻的 “情景记忆”，往往都和一个具体的场景相关，比如吃妈妈做的饭，比如不经意看到父亲老去的背影等等。
一、本书简介 本书作者约瑟夫·休格曼，是美国最有影响力的广告文案作家之一。不仅拥有自己的公司，还自己写文案，并且开办培训班讲授文案写作知识，这本《文案训练手册》就是他授课精华的整理。 休格曼在书中阐述了文案写作的整个过程——从文案写作的前期准备，到文案写作过程中的方法和注意事项，再到打磨成最终的作品。他分享了高效文案的写作技巧和工具，阐释了造就精彩文案的33个主要因素，传递了影响消费者购买的31个心理诱因，是文案新手入门的必读书籍。二、优秀文案撰稿人的特质 约瑟夫·休格曼认为，要成为一个优秀的撰稿人，必须要有足够的知识储备，包括一般性知识和特殊知识。一般性知识涵盖范围较广，它包括书本上的知识、个人生活的阅历以及他人分享的经历。休格曼认为，这个世界上最优秀的文案撰稿人都是对生命充满好奇心的人，只有不断的体验，才会有更多的创新。创新其实并不难呢，它就是把旧的知识和经验，通过不同的排列组合方式来产生的。想要让自己的有更多的创意，作者在书中分享了两个训练方法：水平思考法和字典工具法。水平思考法：发散思维，把问题同那些和问题本身毫无瓜葛的事情联系起来，就会产生一个新的想法。德·博诺的“智囊球”就是这样的一个方法，即从14000个词语中随机摇出3个词语，然后用这3个词语同自己的营销问题相结合，进行思维发散，提出一个新思路。这里需要注意的是，一定不能偏离原来的营销问题。字典工具法：就是在翻看字典的时候，不要把它看成是一本词语集，而是当做一本短篇故事集。因为每一个词语都有它所表达的感情，比如“农民”这个词，便带有老实、勤劳的信息。除了要有丰富的一般性知识以外，想要写好文案，还需要掌握特殊知识。这里的特殊知识是和每一次写的产品文案相关联，也就是要成为该产品的专家。专家本身具有的权威形象，总是更能取得顾客的信任。只有成为产品的专家，了解清楚了产品的本质，提取出产品中那些顾客真正感兴趣的要素，才能通过文案将信息传递给顾客，并最终达到文案写作的目的——销售出产品。三、文案创作公理 公理1：文案写作是一段精神旅程。成功的文案写作，会综合反映出你全部的经历、你的专业知识、你对这些信息进行精神加工并以卖出产品或服务为目的将它们形成文字的能力。公理2：一则广告里的所有元素都是为了一个目的而存在——使读者阅读这篇文案的第一句话。 广告的第一句话要吸引读者的注意力，简洁有力，并吸引读者接着读第二句话。公理3：广告中第一句话的唯一目的就是为了让读者读第二句话。公理4：广告的版面设计和广告的头几个段落必须创造出一种购买环境，这非常有利于销售你的产品或服务。 运用标题、开头部分、图片说明等，创设一个推销环境，调动目标客户的阅读欲望和购买欲望。公理5：让你的读者说“是”，让他们在阅读你的文案时，因你真诚实在的陈述而产生共鸣。 广告文案就是一种劝服的文字艺术，具有一对多的销售能力。公理6：你的读者应该是情不自禁地阅读你的文案，他们根本无法停止阅读，直到他们阅读完所有的文案，就像从滑梯上面滑下来一样。 【滑梯效应】如果读者能够阅读你广告的25%，那么他们就很有可能会读完你的整则广告。 除了具有吸引力的标题之外，文案的开头用讲故事的方法，是制造滑梯效应的好方法。所以，在日常生活中，一定要积累故事的素材。公理7：当你试图解决问题的时候，打破那些思维定式。公理8：通过好奇心的力量，使文案趣味横生，使读者兴趣盎然。公理9：永远不要推销一种产品或服务，而是推销一种概念。 比如：你销售的是牛排的气味而不是牛排——是概念而不是产品。（销售牛排的嫩滑口感而不是牛排） 将概念视觉化。每个产品都有其独特的卖点可以将它与其他产品区别开来。而这就取决于你——文案撰稿人，来意识到这个事实，并且发现这个产品的独特之处。如果你这样做了，这个产品的简单定位和概念延伸就会变得非常有力，就能够为你带来巨大的成功。公理10：酝酿过程就是你的潜意识运用你所有的知识和经历来解决一个具体问题，其效率是由时间、创意倾向、环境和自尊心所决定的。公理11：文案应该长到足以引导读者按照你的要求去做。 把想要传递的信息传递给读者，一定要明确清晰，并且吸引读者的注意力，就无所谓长短之分。公理12：每一次沟通都应该是一次个人化的沟通，从作者到受众，无论使用哪种媒介。 每一条文案都是在和读者进行沟通，所以一定要创造出贴近个人的形象。在文案中可以多采用“我”、“你"这一类一对一私人对话的人称代词，在提到团队的时候，用“我的优秀的团队”进行表述。公理13：你在文案中提出的创意需要以一种有条理的方式贯通起来，预测用户的问题，然后回答它们，就如同这些问题是面对面问的一样。文案必须是流畅的，长文案可分成很多小的缩略文案，每一个之间前后逻辑要互相联系起来。必须雕琢自己的文案，用文字的力量来引导目标客户（通过文案的流畅性）提出我们乐意回答的问题。公理14：在编辑的过程中，你要精练你的文案（减少读者阅读中的压迫感），用最少的文字精确地表达出你想要表达的东西。编辑是一个培养的过程，用最少的文字、最有力量的方式表达出你想要传达出的想法。每一则文案都有一个明确的目标，你所写的东西都必须指向这个目标。公理15：销售一种治愈性产品要比销售一种预防性产品容易得多，除非这种预防性产品被看作是一种治愈性产品，或者这种预防性产品的治疗作用被着重强调了。四、每则广告都应该包含的64个点（一）广告中10个平面元素的作用1.标题：吸引读者的注意力，不要做标题党，要传递出有用的信息。2.副标题：提供更多的信息，对标题进行补充说明，吸引读者继续看下去。3.照片或图画：帮助说明产品或服务。4.图片说明：照片或者图画的说明文字。5.文案：传递出产品或服务的主要销售信息。6.段落标题：将文案进行划分，减少阅读的压迫感。7.商标：展示销售该产品的公司的名字8.价格：用大字体。9.反馈方式：使用优惠券、免费电话或订购信息，给读者提供一种对广告的反馈途径，通常放在接近广告结尾的地方。10.整体设计：通过对其他元素进行有效的平面设计，呈现出广告的整体面貌。（二）文案中常见的23个元素1.字体：与文案相结合，清晰，重点突出，使文案更易于阅读。2.第一句话：简短、易读、足够说服人，让读者继续阅读第二句话。3.第二句话：必须保持住读者的兴趣，创造出购买环境，给人一种有吸引力的原因。4.段落标题：分割文案，减少阅读压迫感，引起读者的好奇心，让文案看上去更具有诱惑力。5.产品说明：复杂的产品简单说明，简单的产品复杂说明。问问自己：“我为目标客户解释清楚产品了吗？”6.新特性：揭示产品的特性，并且是能和市场上其他产品区分开来的特性。7.技术说明：通过技术说明来提升读者的信任，也就是塑造好自己的专家形象。8.预测异议：你的目标客户可能会提出一些异议，这时候你要自己先提出来，千万不可掩藏事实。9.解决异议：必须很诚恳的提出一种可供选择的解决方案，或者完全打消顾客的这种疑虑。10.性别：理解怎样与他们沟通，并知道哪些事情可能会冒犯到他们，这样的意识能够帮助你与你的目标受众产生共鸣。11.清晰性：清楚、简单、短小和直中要害。 12.陈词滥调：避免无趣的句子和表达不清晰的自造词。13.节奏：长短句结合，三元组。14.服务：强调对用户的服务，怎么订货、怎么得到后期的服务、怎么退货等等。15.物理性质：必须要提及产品所有的物理性质，不然就可能会使反馈减少，物理性质有重量、容量、大小、限度、速度、外观、内涵等等。16.试用期：为任何产品提供一个试用期，但试用期别太短，会让用户感到有压力，并且因拿不准而退货。17.价格比较：价格比较能体现产品的价值。如果你的产品很贵的话，应该暗示它拥有更多更好的特性，如果你的产品便宜的话，用户比较专注于它的性价比。18.代言：用有信誉的人或组织的代言的话，可以提升产品的可信度。注意要确保名人同产品是匹配的。19.价格：文案要突出价格，该标红标红，该放大放大。20.提供总结：在广告中接近结尾的地方，一定要总结一下给顾客提供的所有东西，所有这些好处。21.避免拖泥带水：先将你想要传递的信息尽量说出来，然后再进行精简，使之达到顺畅的程度，文末要进行总结。但整篇文章不要有太多拖泥带水的内容。22.订购的便利性：让用户的一切操作最为方便、快捷。23.请求订购：不要不好意思，在接近广告结尾的地方请求订购，并且让订购“随手可及”，不要遮掩订购方式。（三）31个购买心理诱因五、广告中的情感原则 原则1：每一个词语都蕴涵着情感，每一个词语都讲述了一个故事。 原则2：每一个好广告都是词语、感受和印象的情感流露。 原则3：以情感来卖出产品，以理性来诠释购买。六、写出伟大文案的7个步骤 步骤一：成为你计划销售的产品或服务的专家 步骤二：了解你的目标客户。 步骤三：写下你的标题和副标题。 步骤四：撰写文案初稿。 步骤五：编辑文案。修改、精简文案。 步骤六：酝酿。停止思考文案，去做其他的事情。 步骤七：最后看一下你的文案。重复步骤5、6，不断完善。海明威说：“一切文章的初稿都是狗屎。”任何一个好的文字作品，都是从一篇糟糕的初稿开始的，然后不断的打磨，才能成为一部好的作品。就像钻石，刚刚被发现的时候，看上去像是一块煤或碳。而将这块又黑又难看的石头打磨打磨，它马上就会变成世界上最珍贵的宝石。
教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。
最近好多考生咨询教师资格证面试教案该怎么书写？有没有教案模板？小编今天给大家介绍一下教师资格证面试中教案撰写策略，并给大家整理了教案模板，希望能帮助到大家！教案撰写是面试流程的重要组成部分也是面试的第一块内容。在有些考场上的考官会收上教案，边看教案边听试讲，所以教案还不得不写并且不能写得太差。因为一般来讲教案写得好不会加分，但是写得太差会降低考官的印象，从而降低面试分。下面是教师资格面试中教案撰写策略。一、 教案组成一篇完整的教案一般包括以下几个部分：教学目标、教学重难点、教学过程、板书设计、教学反思五块部分。当然有的教材里还有教具、课前准备等等，这些也是可以的。但是鉴于面试备课时间只有20分钟，而教具在试讲过程中是可以呈现出来的，所以中公讲师吕琴建议大家保留五部分内容就已经足够了。其中教学目标又包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三块。教学重点包括教学的重点和教学难点，有时重难点可以是一个知识点。教学过程是教案的主体也是最重要的部分，一般包括“四部曲”，分别是导入、新授、巩固、小结作业。板书设计是试讲知识点的总体呈现。教学反思一般只需要写上这四个字就可以，因为具体的反思内容需要等到教学结束以后才能写。二、 教案难写部分一般来讲，一次比较成功的试讲主要是完成了教案中的教学目标、突破了教学重难点，以及教学过程清晰的呈现出来了。那么对于教案中比较难写的这几块内容详细分析一下。首先是教学目标。注意以下几点，一是教学的三维目标不能少写;二是书写规范，一般包括行为主体、行为动词、行为条件、表现程度。行为主体为学生也可以省去，行为动词如“背诵、了解、书写……”，行为条件是指在什么样的条件下。如“学生能在三分钟内对全班同学演说林肯在葛底斯堡演说词全文，语气的停顿和语调的变化应与该演说风格一致。” 这里表达的意识是让学生背诵课文，但是它包含了上面的所有书写要素。在这里提醒考生：四个维度是相对原则，由于备课时间短，所以教学目标不要太多。所以行为主体、行为动词不要省。后两者可以不要太详细。 其次是教学重难点，教学重难点可以从以下几个维度进行考虑，一是试讲标题就是试讲的主要知识点可设为重点，二是看试题清单中的要求;教学难点一般是比较抽象的概念或者对于学生目前的知识水平还不容易的理解的知识点，例如提升学生价值观目标就可以定为教学难点。最后是教学过程。教学过程的重要性不言而喻。一是注意教学环节的完整性;二是导入新课注意新颖性，时间不宜太长，一般不超过一分半钟。新授教学内容要注意知识点的层次性，逻辑性不能混乱，在每个知识点讲解完后要注意及时的巩固提高。最后是小结作业部分，这部分要体现新课标理念，切记不要让学生多读多算，要体现开发学生的创新性。总之，教案撰写要详略得当，把更多的时间放在教案难写的对方。以上就是教师资格证面试教案撰写策略及教师资格证面试教案模板，希望能帮助到大家！
教案写法如下：
1、课题要说明本课的名称。教学目标说明本课所要完成的教学任务。
2、课型要说明属于新授课还是复习课，并说明课时，属于第几课时。
3、教学重点要说明本课所必须解决的关键性问题。教学难点要说明本课的学习时易产生的困难和障碍的知识点，说明教学进行的内容方法步骤。
4、作业的处理，说明如何布置书面或口头作业。
5、板书设计，说明上课时准备写在黑板上的内容。
6、教具的准备，说明辅助教学手段使用的工具。
7、在教案书写过程中，教学过程是关键。
教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。
教案中对每个课题或每个课时的教学内容，教学步骤的安排，教学方法的选择，板书设计，教具或现代化教学手段的应用，各个教学步骤教学环节的时间分配等等，都要经过周密考虑，精心设计而确定下来，体现着很强的计划性。
《倪焕之》十七：“她做这些事绝不随便，都运用无可加胜的心思写成精密的教案，先送与级任教师看过，得到了完全的赞许，还不放心，又斟酌再三，然后拿来实施。”
视觉传播设计与制作自考科目：设计塬理、中国近现代史纲要、设计美学、马克思主义基本塬理概论；系列书籍装帧设计、字体设计、艺术设计、毕业设计、设计素描、艺术设计基础、VI设计、编排设计、设计色彩、网页设计、平面广告设计与制作、计算机辅助设计（AUTOCAD、3DMAX)、设计调查、装饰表现；色彩、素描、设计基础、英语（二）。 自考报名条件 1、中华人民共和国公民，不受性别、年龄、民族、种族和已受教育程度的限制，均可按省教育考试院规定的时间和地点报名参加高等教育自学考试。 2、停考的专业，仅限在籍考生按有关文件规定报考。 3、考生报考自学考试本科层次专业，申请毕业时须通过“前置学历”认证。如果不能提供专科或以上学历证书是无法办理自考本科毕业的。 自考毕业条件 1、考完本专业考试计划所规定的理论课程且考试成绩合格。 2、完成该专业所规定的实践性环节课程考核，并取得合格成绩。 3、思想品德经鉴定符合要求。 4、办理本科毕业证书者，必须具有国家承认学历的专科及以上毕业证书。 自考学位证申请条件 1、申请学士学位证书必须先有本科毕业证，也就是自考毕业才能申请学位考试。 2、自考学位证申请要求：自考专业考试主干科目平均成绩需70分以上。 3、毕业论文答辩80分左右才可申请（根据主考院校的规定为主）。 4、想要获得学位证还必须通过国家统一的学位英语的考试。 (各高校对自考生授予学位的要求可能存在差异，请以各高校官方发布信息为准)自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
重点解析
1.审美需要、审美理想、审美趣味等构成的动力机制建筑了审美活动得以存在的根基和控制平台。
(1)审美需要：就是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。审美需要具有的两个显著特征：首先，审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它根植于人的生命活动本身的独特性质;其次，从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。
(2)审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在审美活动中的主要作用：首先，审美理想在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断，具有导向性、规范性的作用;其次，审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。
(3)审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。审美趣味呈现的两方面的特征：首先，审美趣味具有明显的个性差异;其次，影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。审美趣味的这两重性决定了我们在承认其个体性的同时，还必须注意防止那种把审美趣味相对化的观点。判断一种审美趣味是否健康的标准：首先，必须把审美趣味联系于具体的审美对象，看看依据这种趣味所做出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点;其次，审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然要受到主体审美理想的制约，以此可以判断审美趣味的好坏高下。
2.审美活动的基本性质和特殊性。
审美活动不仅是一种独立存在着的人类活动，而且，它根本上是一种整体性的、以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动，具有更为鲜明的主体性和更为充分的个性化特征。审美活动的特殊性体现在下面四方面：
(1)人与世界的本己性精神交流。从根本上说，审美活动是人与世界在精神上的一种交流和对话，是一种符合人性尊严，也最能体现人的本真价值的自由的生命活动。
(2)最具个性化的精神活动。审美是一种最具个性化色彩的精神活动，它所建构的是一个具有独特生命意味的诗意世界，根本上是超越现实功能和物质需求的一种自由的心灵体验。
(3)有限无功利性与最高功利性的统一。所谓审美活动无功利，是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。
(4)审美活动是自律性与他律性的统一。所谓自律性，是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。所谓审美又具有他律性，即审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。首先，审美活动从根本上受到物质实践的决定和制约，社会生产力的水平决定着人的审美对象的范围，决定着艺术作品的物质媒介，也决定着人的审美需要与审美能力;其次，物质生产劳动所达到的历史水准以及在生产中所形成的人与人、人与自然之间相互关系的特点，还会通过各种社会中介因素最终渗透到审美活动的具体内容中，并决定着审美的方向和水平;再次，各种审美形态的历史性生产和演变，实质上不过是人的现实境遇、生存状态以及理想追求在历史中不断发展的一种审美凝聚和反映。可以说，审美的自觉程度和广阔程度就是人丰富的内在本性在现实中不断生成和在范围上不断扩大的一种人化的尺度。
3.审美活动的价值内涵
(1)审美活动是一种价值活动。审美活动本身所展开的就是一个属人的世界，并且因此这个世界也仅仅只为人才存在。不管审美活动所指涉的具体对象之间有多大的区别和差异，然而这些对象之进入审美的世界，却无不关系着人。这些对象一旦进入审美的领域就成为人的对象化和对象化的人，成为人对自己本质力量的充分确证和肯定。因此审美活动由于体现着人生价值而具有价值性。
(2)审美价值与一般价值活动的共性。首先，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系，客体自身的属性成为主体需要的价值对象，而主体的需要则是客体自身属性的价值确证。因此，审美活动的展开，既是客体对象被人化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程;其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。
(3)审美活动作为价值活动的特殊性。首先，审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验;其次，在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。
(4)审美活动是人最具本已性的存在方式。首先，人在审美活动中的存在方式不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式;其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式;再次，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
4.审美主体与对象只存在于审美活动中
审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据。这是因为：
首先，美并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值;其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质;再次，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。
5.审美主体的存在状态
审美活动本质上是人的一种精神活动，这就决定了主体在审美中主要是一种精神性的存在方式。所谓人在审美中是一种精神性的存在方式，只是指在审美活动中，人主要发挥自己精神性的本质力量，人是通过精神性的劳动在从精神上占有对象的过程中来确证自己的现实存在。审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。(审美主体在审美活动中的精神存在特征)
①惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。
②体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
③澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。
审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
6.审美对象的生成与显现
(1)审美对象自身的客观条件
审美对象的物质因素主要是指具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性，这是由审美活动根本上是一种精神观照活动所决定的。
1)色彩：是事物各种审美条件中最重要的感性质料之一，其审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。所谓表情性是指色彩能直接唤起人的某种感觉和情感;所谓象征性是指在不同民族中，由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有了一定的文化意义。
2)线条：与色彩不同，线条不是一种现成存在着的直接物体，而是人们在时间中对物体外形所做的一种抽象，在这种抽象中，线条被赋予了某种观念意义，从而成为造型艺术的一种特殊语汇。
3)形状：事物都以一定形状在空间中存在着，形状使得事物获得一种具体可感性，它不仅构成事物的轮廓，是一切审美对象得以存在的最基本的层次，而且它自身还具有一定的`表情性。
审美对象最基本、最普遍的一种形式规律是多样统一。所谓多样，是指审美对象的整体中所包含的各个物质因素在形式上的区别与联系;所谓统一，则是指审美对象各个不同的部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，从而有机融合的内在关系。“多样统一”也就是寓多于一，在丰富多彩的表现中保持着内在血脉的一致性。
(2)审美条件向审美对象的现实转化
具备审美价值的事物首先必须是人的生活世界中一个具有实在性的事物，但任何一个客观事物只有当它与特定的主体相联系，并实际地处在一定的活动中时，它才获得了作为某种具体对象的现实规定性。审美价值属性只是为审美对象提供了一种可能实现的条件，而只有在具体的审美活动中，这种可能性才能化为具体的现实性。审美对象只是在具体的审美活动中才现实地生成并显现出来的。审美活动以其自由性、全面性和超越性，不仅使事物对象的审美价值充分绽露出来，而且把一个活的充盈着生命的真实世界也即审美对象向人拓展出来，获得现实的存在。
(3)审美对象的非实体性与开放性
审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本上就在于它具有非实体性与开放性的特征。
1)非实体性：审美对象不仅不是一种物质实体，而且它也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中。审美对象之所以会具有非实在性，是因为审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建构过程，这既是外在事物从实向虚的能动转化过程，也是审美主体内在的本质力量充分对象化的过程，审美对象因此变成一种主客观统一的新的精神客体。
2)开放性：即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生成性的结构之中。
7.审美发生的特殊标志(原始审美意识的出现是审美活动发生的最重要的标志之一，请说明原始审美意识的发生过程)
判断审美活动业已发生的最重要的标志之一应是原始审美意识的出现。审美意识与审美需要具有十分密切的关系：只有当审美需要被人清楚地意识到，并转化成一种自觉的精神追求时，它才真正构成推动审美发生的一种积极的力量，审美需要是审美意识的内在驱动力，而审美意识则是审美需要的心理表现。
概括地说，所谓审美意识，就是指人对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。对于真正人类意识的产生起决定性作用的，是人类的远古祖先开始使用和制造工具的生产劳动活动，它开始把动物性的本能需要提升为一种观念形式，从而最终使人的活动具有了自觉的目的性特征，它是人类意识发生的根本条件和显著标志。
原始意识的主要特征：
(1)原始意识在具体中包含着抽象性。
(2)原始意识在蒙昧性中渗透着真实性。
(3)原始意识在神秘性中凝聚着创造性。
原始意识之中的抽象性、真实性、创造性就是构成审美意识的基本因素，当这些意识逐渐分化出来之后，就可能诞生审美意识。审美意识从人的一般意识中分化的过程，就是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程，也即是人类逐渐超越自发性的自然需要，而使之上升到社会生活的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程。人的自我意识的觉醒和发展促成了这一过程的转化。
引言
我国动画以及动画设计来自于国外，它的作品在各个领域中很好的展示出它的应用价值主要在于应用了美学原理。最初，我国的动画设计是来自于日本、美国、英国等，开始的动画设计主要在于影片的内容，而不是很注重它的美学设计应用。如今，动画设计非常的注重美学设计。美是需要各种各样的渠道来传播的，只有多元的媒介才能保证美的发展，动画片媒介的这种绘画的特性是一种特别的传达美的方式，正是它这种本身不具有等同于现实生活中失误形象的特别之处，为美的传播带来了新的契机。它是一种新颖的形式，以一种新的方式带给人们更多的美的享受。美学运用于影视动画的方方面面：题材、意境、画面、人物造型、色彩等，这些东西的设计前提其实就是如何给人美的感受。
1.动画影视内容中的美学体现
动画中的主要内容在于它的题材新颖、以及观众的爱好程度等。题材内容的选择绝取决于它的美学色彩、画质清晰等问题。动画中的美学设计主要是涉及到动画中的幻想空间，这样才能够把动画的内容中的题材得以完美的应用。题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。
2.动画设计中的视觉美学体现
2.1 画面中的美学
画面中的美学往往是要结合媒体内容而设计的，它的主要目的在于使动画影片视觉效果的应用完美的结合。视觉效果佳，也代表着美学应用的非常的好，它的应用得到了广泛的应用主要在于画质的体现程度。动画仅仅依靠画面是不行的，还需要各种拍摄技法的合理运用。影视动画是通过镜头的转换来实现空间感的，在题材选定好的时候，就首先应该考虑到摄影机镜头的运动和镜头的剪辑。动画设计的视觉美学语言从属性上可以分为两部分。一是"动"的内容，这是指它作为一种"活动影像"，能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括"动"的规律、"动"的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分是"画"，这是指它的绘画性或人工制作，区别于一般"实拍"的影视图像。在动画中，各种视觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将"动"与"画"完美结合。因此，在动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。
2.2 造型中的美学
动画中的造型主要是体现在它的设计，也体现在美学的应用，它的审美效果在于对动画影视设计的效果程度。动画人物的塑造也体现出了动画人物性格的完美结合，它通过人物故事的情节展现出美学中的造型艺术美。角色的体现在动画中非常的重要，特别是它的艺术价值很体现出动画的个性艺术特征。动画角色的结构比例、五官设计以及服饰的设计都离不开美学的指导。《千与千寻》中的主角千寻的设计可谓就是准确到位、深入人心。这个角色的设计非常接近于现实生活，纯真善良，可以拉近与观众之间的距离。千寻就是一个具有独特魅力的孩子，她简单、纯朴、自然，用她善良的本性感染着身边的人。这个形象的设计可谓是非常成功的。
2.3 色彩中的美学
动画中的色彩跟美学息息相关，色彩的体现也体现出动画的质量存在着很大的联系。色彩的设计美，是当代社会动画设计的一个重要内容。人们的生活习惯往往会把颜色当着一种生活的重要内容，好的色彩给人们带来愉快的感受。无论是什么角色，以及什么动画的内容，都离不开色彩美的展现。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画设计之中，这就是我们对动画场景色彩应用的关键所在。色彩运用得自然与否，也是对整个动画作品的画面美感起到重要作用的，动画作品中色彩的设计也要和它所处的环境相一致，在色彩鲜明的基础之上也要增加必要的时尚流行元素，这也是色彩对美最好的表达。
综上所述，美学可以说是渗透在影视动画的方方面面，动画作品就是将文字媒介转移到了影像媒介之上，把自己的思考和想要传达的内容贯穿进去，让人们得以从一个新的高度探索它的意义和价值，同时也得到了新的娱乐体验和美感。
3.动画设计的意境美学
动画设计离不开美学塑造的意境，动画也离不开抒情作品的分析与体现。动画设计不仅仅在于内容的丰富，还在于那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。上述都是体现出动画内容的价值以及体现出艺术作品的审美内涵。动画创作者创造虚拟动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影现象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。动画，可以使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，从而感受到无比强烈的精神震撼力。
环境艺术设计一、什么是环境艺术设计？ 环境艺术设计是针对建筑室内外的空间环境，以艺术设计的方式进行综合设计的实用艺术。环境艺术涉及的学科广泛，有建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。二、就业方向从事行业：毕业后主要从事家庭、建筑、广告等行业，大致如下。 1家居/室内设计/装饰2建筑/建筑材料/工程3广告4房地产5互联网/电商6新能源7家具/家电/玩具/礼品8影视/传媒/艺术/文化传播岗位：毕业后主要做室内设计师、软装大致来说，1室内设计师2软件设计师3设计师助手4平面设计师5景观设计师6空间设计师8室内设计师助手3、就业前景随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强环境艺术设计专业作为一门创造美感的学科，越来越受到学子的青睐。环境艺术设计专业市场一直很广阔，无论是建筑装饰设计、室内外效果图设计、园林景观设计、环境工程改造等，只要是环境艺术类，都能胜任，待遇非常高。四.环艺专业设置表专业水平：本专业代码： W130503序号课码课程名称学分备注104026设计美学3统考204489室内装饰材料5统考305424现代设计史3统考406918工程图学基础7统考503708中国近现代史纲要2603709马克思主义基本原理概论4704027设计表现技法4技法考试804028空间造型与公共雕塑设计6904029公共环境设施设计41006221室内环境艺术设计61106222建筑环境艺术设计51200196专业英语121300424摄影基础41400698素描（四）81502365计算机软件基础（二）402366计算机软件基础（二）（实践）11606224园林艺术学51707125色彩（2）31800000毕业考核（或论文\综合实践\实验\实习等）10合 计96学分以上自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
我不知道是不是《美学》只要是自考 在北京都可以买到 不管是样卷还课本这里多的是啊 尤其是中关村啊 图书城
成人自考室内设计专业今天我们的教务老师给同学来讲讲以下这些问题，如果你觉得还不错，可以收藏我们网站哦，我们专注于自学考试教材购买服务网哦，接下来一起来阅读下面的正文吧！一、什么是成人自考室内设计专业成人自考室内设计专业是指面向成年人的室内设计专业，旨在培养掌握室内设计基本理论和实践技能，具备设计创意、审美能力及综合运用设计软件的能力的人才。二、成人自考室内设计专业的学习内容1、基础理论：熟悉室内设计的基本理论，了解室内设计的历史发展、室内设计的基本原则、室内设计的基本技巧；2、设计实践：学习具体室内设计的技巧，包括空间规划、室内装饰、家具设计等；3、设计软件：学习使用设计软件，如Photoshop、AutoCAD等，掌握室内设计的软件技能；4、设计创意：学习室内设计的创意技巧，如空间搭配、家具搭配等；5、审美能力：学习审美的基本理论，熟悉审美的基本原则，培养对室内设计的审美能力。三、成人自考室内设计专业的就业前景成人自考室内设计专业的就业前景非常广阔，可以在室内设计行业从事设计工作，也可以在施工、建筑行业从事施工管理等工作，还可以在装饰、家具行业从事设计、销售等工作。此外，掌握室内设计专业知识的人还可以在室内装饰、家具品牌、家居展示等行业从事管理、销售、咨询等工作。四、成人自考室内设计专业的学习要求1、具备良好的审美能力：室内设计专业的学习要求学生具备良好的审美能力，能够对室内空间、家具、装饰等进行综合搭配，使其统一、协调、美观大方；2、具备良好的计算机操作能力：室内设计专业的学习要求学生能够熟练使用设计软件，如Photoshop、AutoCAD等，以及其他相关软件；3、具备良好的创意能力：室内设计专业的学习要求学生具备良好的创意能力，能够根据客户的需求，设计出美观大方的室内空间；4、具备良好的沟通能力：室内设计专业的学习要求学生具备良好的沟通能力，能够与客户和同事进行有效的沟通，解决室内设计过程中可能出现的问题。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
今天教务老师给大家收集整理了浙江自考视觉传达设计教材，自考视觉传达设计实践课怎么考的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！视觉传达设计专业的教材及出版社这类教材有很多。建议不要一下读太多，多看基础知识，多动手练习。基础要扎实。字体设计 标志设计图案设计图形创意 设计美学 中国工艺美术史CDR PS插图设计设计心理学印刷工艺与实训设计色彩 设计素描 色彩构成 设计概论 立体构成 平面构成 自考视觉传达设计有哪些科目?视觉传达设计专业考试计划1．专业代码：0504062．学科门类：文学艺术类3．主考学校：4．学历层次和规格：本专业为高等教育专科层次。凡修完规定的18门课程，每门课程考试成绩合格，发给单科合格证书，累计学分达80学分以上，思想品德鉴定符合条件，发给大专毕业证书，国家承认其学历。5．课程设置及使用教材：马克思主义哲学原理马思主义哲学原理经济科学出版社1999年版邓小平理论概论邓小平理论概论中国财经出版社1999年版法律基础与思想道德修养法律基础与思想道德修养高等教育出版社2000年版大学语文(专)大学语文(专科)华东师大出版社1999年版素描(三)西南师大出版社平面广告设计(含实践)西南师大出版社西南大学出版社构成(平面、色彩、构成(平面、色彩、立体)福建美术、中国美术出版社设计学概论湖南科技出版社计算机辅助图形设计 美学自考必考知识点如下： 1、审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所体现出来个人爱好和倾向，它是主体社会显现，具有强烈社会。 2、美感：主体在具体活动中与审美对象同时建立起来呈现出审美主体存在方式和存在状态，它体现出主体直观到超越利、伦理、认识人生境界，体验出人和世界意义而表现出来幸福感、自由感和愉悦感。 3、美学的学科性质：美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。美学研究的核心方法是哲学方法。 4、美学发展的三个阶段 （1）审美意识，审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。 （2）特性：具体感性的审美活动体现出来，缺乏明确而系统的理论表述，不成熟，不自觉。 （3）分类：分为初级审美意识和高级审美意识。 5、美学是研究美和美的规律这样一门学科；代表人物：柏拉图，代表作品：《大希庇阿斯篇》美学在古希腊没成为一门学科，但开始研究美本身、美的本质。 6、美学研究的方法多种多样，从学科性质来看，美学核心方法应当是哲学方法。 7、审美需要的特征 （1）生命需要：是人所独有的一种生命需要，它植根于人的生命活动本身的独特性质。 （2）高级的精神追求：审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。 8、审美理想的概念：是主体心目中关于完善的美的观念。所谓审美理想就是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在主体的审美心理结构中必然处于最高的位置。 9、审美理想与人生理想的内在关联：审美理想反映着一定时代的民族性、时代性和阶级性，它与社会理想联系在一起。审美理想不仅仅是审美活动本身的产物，而是主体全部人生实践的结晶。 10、审美趣味的两重性：存在着个体性与社会性、特殊性与普遍性的矛盾。 重点解析 1.审美需要、审美理想、审美趣味等构成的动力机制建筑了审美活动得以存在的根基和控制平台。 (1)审美需要：就是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。审美需要具有的两个显著特征：首先，审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它根植于人的生命活动本身的独特性质;其次，从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。 (2)审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在审美活动中的主要作用：首先，审美理想在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断，具有导向性、规范性的作用;其次，审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。 (3)审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。审美趣味呈现的两方面的特征：首先，审美趣味具有明显的个性差异;其次，影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。审美趣味的这两重性决定了我们在承认其个体性的同时，还必须注意防止那种把审美趣味相对化的观点。判断一种审美趣味是否健康的标准：首先，必须把审美趣味联系于具体的审美对象，看看依据这种趣味所做出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点;其次，审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然要受到主体审美理想的制约，以此可以判断审美趣味的好坏高下。 2.审美活动的基本性质和特殊性。 审美活动不仅是一种独立存在着的人类活动，而且，它根本上是一种整体性的、以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动，具有更为鲜明的主体性和更为充分的个性化特征。审美活动的特殊性体现在下面四方面： (1)人与世界的本己性精神交流。从根本上说，审美活动是人与世界在精神上的一种交流和对话，是一种符合人性尊严，也最能体现人的本真价值的自由的生命活动。 (2)最具个性化的精神活动。审美是一种最具个性化色彩的精神活动，它所建构的是一个具有独特生命意味的诗意世界，根本上是超越现实功能和物质需求的一种自由的心灵体验。 (3)有限无功利性与最高功利性的统一。所谓审美活动无功利，是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。 (4)审美活动是自律性与他律性的统一。所谓自律性，是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。所谓审美又具有他律性，即审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。首先，审美活动从根本上受到物质实践的决定和制约，社会生产力的水平决定着人的审美对象的范围，决定着艺术作品的物质媒介，也决定着人的审美需要与审美能力;其次，物质生产劳动所达到的历史水准以及在生产中所形成的人与人、人与自然之间相互关系的特点，还会通过各种社会中介因素最终渗透到审美活动的具体内容中，并决定着审美的方向和水平;再次，各种审美形态的历史性生产和演变，实质上不过是人的现实境遇、生存状态以及理想追求在历史中不断发展的一种审美凝聚和反映。可以说，审美的自觉程度和广阔程度就是人丰富的内在本性在现实中不断生成和在范围上不断扩大的一种人化的尺度。 3.审美活动的价值内涵 (1)审美活动是一种价值活动。审美活动本身所展开的就是一个属人的世界，并且因此这个世界也仅仅只为人才存在。不管审美活动所指涉的具体对象之间有多大的区别和差异，然而这些对象之进入审美的世界，却无不关系着人。这些对象一旦进入审美的领域就成为人的对象化和对象化的人，成为人对自己本质力量的充分确证和肯定。因此审美活动由于体现着人生价值而具有价值性。 (2)审美价值与一般价值活动的共性。首先，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系，客体自身的属性成为主体需要的价值对象，而主体的需要则是客体自身属性的价值确证。因此，审美活动的展开，既是客体对象被人化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程;其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。 (3)审美活动作为价值活动的特殊性。首先，审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验;其次，在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。 (4)审美活动是人最具本已性的存在方式。首先，人在审美活动中的存在方式不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式;其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式;再次，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。 4.审美主体与对象只存在于审美活动中 审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据。这是因为： 首先，美并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值;其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质;再次，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。 5.审美主体的存在状态 审美活动本质上是人的一种精神活动，这就决定了主体在审美中主要是一种精神性的存在方式。所谓人在审美中是一种精神性的存在方式，只是指在审美活动中，人主要发挥自己精神性的本质力量，人是通过精神性的劳动在从精神上占有对象的过程中来确证自己的现实存在。审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。(审美主体在审美活动中的精神存在特征) ①惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。 ②体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。 ③澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。 审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。 6.审美对象的生成与显现 (1)审美对象自身的客观条件 审美对象的物质因素主要是指具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性，这是由审美活动根本上是一种精神观照活动所决定的。 1)色彩：是事物各种审美条件中最重要的感性质料之一，其审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。所谓表情性是指色彩能直接唤起人的某种感觉和情感;所谓象征性是指在不同民族中，由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有了一定的文化意义。 2)线条：与色彩不同，线条不是一种现成存在着的直接物体，而是人们在时间中对物体外形所做的一种抽象，在这种抽象中，线条被赋予了某种观念意义，从而成为造型艺术的一种特殊语汇。 3)形状：事物都以一定形状在空间中存在着，形状使得事物获得一种具体可感性，它不仅构成事物的轮廓，是一切审美对象得以存在的最基本的层次，而且它自身还具有一定的`表情性。 审美对象最基本、最普遍的一种形式规律是多样统一。所谓多样，是指审美对象的整体中所包含的各个物质因素在形式上的区别与联系;所谓统一，则是指审美对象各个不同的部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，从而有机融合的内在关系。“多样统一”也就是寓多于一，在丰富多彩的表现中保持着内在血脉的一致性。 (2)审美条件向审美对象的现实转化 具备审美价值的事物首先必须是人的生活世界中一个具有实在性的事物，但任何一个客观事物只有当它与特定的主体相联系，并实际地处在一定的活动中时，它才获得了作为某种具体对象的现实规定性。审美价值属性只是为审美对象提供了一种可能实现的条件，而只有在具体的审美活动中，这种可能性才能化为具体的现实性。审美对象只是在具体的审美活动中才现实地生成并显现出来的。审美活动以其自由性、全面性和超越性，不仅使事物对象的审美价值充分绽露出来，而且把一个活的充盈着生命的真实世界也即审美对象向人拓展出来，获得现实的存在。 (3)审美对象的非实体性与开放性 审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本上就在于它具有非实体性与开放性的特征。 1)非实体性：审美对象不仅不是一种物质实体，而且它也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中。审美对象之所以会具有非实在性，是因为审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建构过程，这既是外在事物从实向虚的能动转化过程，也是审美主体内在的本质力量充分对象化的过程，审美对象因此变成一种主客观统一的新的精神客体。 2)开放性：即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生成性的结构之中。 7.审美发生的特殊标志(原始审美意识的出现是审美活动发生的最重要的标志之一，请说明原始审美意识的发生过程) 判断审美活动业已发生的最重要的标志之一应是原始审美意识的出现。审美意识与审美需要具有十分密切的关系：只有当审美需要被人清楚地意识到，并转化成一种自觉的精神追求时，它才真正构成推动审美发生的一种积极的力量，审美需要是审美意识的内在驱动力，而审美意识则是审美需要的心理表现。 概括地说，所谓审美意识，就是指人对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。对于真正人类意识的产生起决定性作用的，是人类的远古祖先开始使用和制造工具的生产劳动活动，它开始把动物性的本能需要提升为一种观念形式，从而最终使人的活动具有了自觉的目的性特征，它是人类意识发生的根本条件和显著标志。 原始意识的主要特征： (1)原始意识在具体中包含着抽象性。 (2)原始意识在蒙昧性中渗透着真实性。 (3)原始意识在神秘性中凝聚着创造性。 原始意识之中的抽象性、真实性、创造性就是构成审美意识的基本因素，当这些意识逐渐分化出来之后，就可能诞生审美意识。审美意识从人的一般意识中分化的过程，就是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程，也即是人类逐渐超越自发性的自然需要，而使之上升到社会生活的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程。人的自我意识的觉醒和发展促成了这一过程的转化。 引言 我国动画以及动画设计来自于国外，它的作品在各个领域中很好的展示出它的应用价值主要在于应用了美学原理。最初，我国的动画设计是来自于日本、美国、英国等，开始的动画设计主要在于影片的内容，而不是很注重它的美学设计应用。如今，动画设计非常的注重美学设计。美是需要各种各样的渠道来传播的，只有多元的媒介才能保证美的发展，动画片媒介的这种绘画的特性是一种特别的传达美的方式，正是它这种本身不具有等同于现实生活中失误形象的特别之处，为美的传播带来了新的契机。它是一种新颖的形式，以一种新的方式带给人们更多的美的享受。美学运用于影视动画的方方面面：题材、意境、画面、人物造型、色彩等，这些东西的设计前提其实就是如何给人美的感受。 1.动画影视内容中的美学体现 动画中的主要内容在于它的题材新颖、以及观众的爱好程度等。题材内容的选择绝取决于它的美学色彩、画质清晰等问题。动画中的美学设计主要是涉及到动画中的幻想空间，这样才能够把动画的内容中的题材得以完美的应用。题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。 2.动画设计中的视觉美学体现 2.1 画面中的美学 画面中的美学往往是要结合媒体内容而设计的，它的主要目的在于使动画影片视觉效果的应用完美的结合。视觉效果佳，也代表着美学应用的非常的好，它的应用得到了广泛的应用主要在于画质的体现程度。动画仅仅依靠画面是不行的，还需要各种拍摄技法的合理运用。影视动画是通过镜头的转换来实现空间感的，在题材选定好的时候，就首先应该考虑到摄影机镜头的运动和镜头的剪辑。动画设计的视觉美学语言从属性上可以分为两部分。一是"动"的内容，这是指它作为一种"活动影像"，能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括"动"的规律、"动"的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分是"画"，这是指它的绘画性或人工制作，区别于一般"实拍"的影视图像。在动画中，各种视觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将"动"与"画"完美结合。因此，在动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。 2.2 造型中的美学 动画中的造型主要是体现在它的设计，也体现在美学的应用，它的审美效果在于对动画影视设计的效果程度。动画人物的塑造也体现出了动画人物性格的完美结合，它通过人物故事的情节展现出美学中的造型艺术美。角色的体现在动画中非常的重要，特别是它的艺术价值很体现出动画的个性艺术特征。动画角色的结构比例、五官设计以及服饰的设计都离不开美学的指导。《千与千寻》中的主角千寻的设计可谓就是准确到位、深入人心。这个角色的设计非常接近于现实生活，纯真善良，可以拉近与观众之间的距离。千寻就是一个具有独特魅力的孩子，她简单、纯朴、自然，用她善良的本性感染着身边的人。这个形象的设计可谓是非常成功的。 2.3 色彩中的美学 动画中的色彩跟美学息息相关，色彩的体现也体现出动画的质量存在着很大的联系。色彩的设计美，是当代社会动画设计的一个重要内容。人们的生活习惯往往会把颜色当着一种生活的重要内容，好的色彩给人们带来愉快的感受。无论是什么角色，以及什么动画的内容，都离不开色彩美的展现。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画设计之中，这就是我们对动画场景色彩应用的关键所在。色彩运用得自然与否，也是对整个动画作品的画面美感起到重要作用的，动画作品中色彩的设计也要和它所处的环境相一致，在色彩鲜明的基础之上也要增加必要的时尚流行元素，这也是色彩对美最好的表达。 综上所述，美学可以说是渗透在影视动画的方方面面，动画作品就是将文字媒介转移到了影像媒介之上，把自己的思考和想要传达的内容贯穿进去，让人们得以从一个新的高度探索它的意义和价值，同时也得到了新的娱乐体验和美感。 3.动画设计的意境美学 动画设计离不开美学塑造的意境，动画也离不开抒情作品的分析与体现。动画设计不仅仅在于内容的丰富，还在于那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。上述都是体现出动画内容的价值以及体现出艺术作品的审美内涵。动画创作者创造虚拟动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影现象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。动画，可以使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，从而感受到无比强烈的精神震撼力。 很多小伙伴问，关于美学自考必考知识点有哪些？自考知识点的相关问题，今天本站编辑就给大家整理了关于美学自考必考知识点有哪些？自考知识点全部问题，希望对你有帮助！美学自考必考知识点有哪些？美学自考知识重点：1、审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所体现出来的个人的爱好和倾向，它是主体社会性的显现，具有强烈的社会性。2、美感：主体在具体活动中与审美对象同时建立起来的呈现出的审美主体的存在方式和存在状态，它体现出主体直观到超越功利、伦理、认识的人生境界，体验出人和世界的意义而表现出来的幸福感、自由感和愉悦感。 3、审美意识：审美主体在具体的活动中被具有独特性质的个体深深吸引，而情不自禁的对之进行领悟、体会、咀嚼，进而陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。4、寓教于乐：古罗马贺拉斯提出，将美育看作娱乐和道德教育的统一，要求文艺要具有艺术魅力，以感动给人以教益。5、审美直观： 直观是审美经验的一种重要特征，它是指不需要概念推理能够直接把握对象的审美特征，直观分为感性直观和本质直观，前者是指通过主体感觉器官不把握对象的感性特征，后者是指通过直觉把握对象的本质特征。6、美感欣赏活动：指主体对美的现象进行感受体验、观照鉴赏和评价，提出艺术教育和审美教育通过感性的途径完善人性7、费希纳：倡导“自上而下”研究美学的方法，实验学家命运悲剧。自考本科教育学要考哪些科目自考本科教育学要考的科目如下：中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、教育统计与测量、中外教育简史、心理卫生与心理辅导、发展与教育、心理学、教育管理原理、课程与教学论、德育原理、教育学原理、教育科学研究方法（二）、认知心理、现代教育技术等。教育学是一门普通高等学校本科专业，这一专业的学生主要学习教育科学的基本理论和基本知识，受到教育科学研究的基本训练，掌握从事教育教学工作等方面的基本能力。教育学专业教育教学应坚持以马克思主义为指导，以国家政治、经济和文化建设发展需求为基本原则，以中国高等教育定位和特点为参考框架。同时以行业标准和社会需求为导向，培养具有坚定正确的政治方向、高尚的道德品质，具备良好的科学与人文素养，具有国际视野，系统掌握教育科学和本专业必需的基础知识、基本理论、基本技能和方法，具有较强的创新创业精神和教育创业实践能力和管理能力，能够在各级各类教育及管理机构胜任教育、教学、管理与研究工作的高级专门人才。混凝土结构设计原理知识点总结是什么?《混凝土结构设计原理》知识点如下：1、强度越高的钢筋要求与混凝土的粘结强度越高，提高粘结强度的办法是将钢筋表面轧成有规律的突出花纹，也即带肋钢筋（我国为月牙纹）。2、屈服强度fy loweryield ，是钢筋强度的设计依据。3、余热处理钢筋RRB400Ⅳ级钢筋强度太高，不适宜作为钢筋混凝土构件中的配筋，一般冷拉后作预应力筋。4、钢筋的塑性指标主要有两个：延伸率和冷弯性能。这两个指标反映了钢筋的塑性性能和变形能力。5、预应力钢丝是以优质高碳钢盘条经等温淬火再拉拔而成的钢丝。第一次复习自学考试教材应该做什么？知识点怎样能记得更牢固？很多自考生在正式进入复习阶段，开始第一遍复习教材的时候，容易找不到方法，一页一页继续看，继续啃知识点，其实，有可能会造成时间的浪费，考生们可以尝试这样做。01多分析多总结在第一次复习教材的时候，每学习一个章节都做一次总结，总结出这个章节的知识点，易错点，重点，难点等，等到以后再复习这个章节的时候也能很方便明了地看懂这个章节的所有知识点。在做题之后也要分析总结，看自己错在哪里，如果是粗心，那之后就要多注意、仔细一点，如果是知识点还未掌握，那就再去攻克。02循环复习，不断巩固记忆是有时间限制的，要记的内容我们不断去复习。复习完一个章节之后，在下次复习下一个章节前把之前的那个章节温习一遍。这样可以加强之前章节知识点的掌握，能够不断进行巩固，也可以检测一下你是否忘记了上一章节所学的知识点了。03一定要坚持学习很多参加高等教育自学考试的考生，平时上班，业余时间本来就不多，还总想着玩玩手机，打打游戏。学习是一个长期坚持的事情，至少在考试前是不可松懈的。每天都要坚持看看，复习温习一下之前复习的，再学习一点新的知识点，一直坚持到高等教育自学考试考试。04报读考前辅导班如果考生的基础水平实在是不好，自己复习，静不下来看书，记不住知识点，那么就可以选择一个高等教育自学考试考前辅导班，上辅导课进行学习。有专业的自考辅导班的老师面授课辅导，这样复习起来就不用那么吃力，也容易掌握书中的知识点。总之，考生们一定要有针对性地复习教材，讲究方法，讲究效率。八月份自考就开始了，还有好多内容没记，越急越记不住怎么办，有什么好的学习方法？一、学以致用：理解的知识就要运用，运用才是学习的目的。该记住的东西要马上记住，并及时巩固，反复运用，以达到滚瓜烂熟的地步。二、重复是记忆之本：学习、尝试记忆、重复、巩固、再重复，直到倒背如流、运用自如才放过。三、反复思考：思考是一座桥，把别人的知识转化为你自己的东西。四、温故而知新：注意知识内在之间的联系、比较，注重知识之间的整理归纳，将零星的知识串连起来，使之系统化、条理化、形成知识链，便于对比，也便于选择，更利于应用。五、理解加上总结等于记忆。六、突出重点：可以全面复习，但不要面面俱到，还是要抓住关键、突出重点，这样成效才好，学得又轻松。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：自考设计美学怎么写