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自考音乐作曲需要什么

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自考音乐作曲需要什么

这是我们学校的考试内容,不过我不是作曲专业的~现在也毕业了注:一试和三式里面带小黑方块的都是根据你的特长选择一个,不是都需要考的每个学校每个学校可能有些许不同,你最好上你要考得学校首页上看看,那上面都会有招生简章* 音乐学(作曲、指挥、表演)专业 考试分一试、二试和三试。一试(专业初试):100分。◆声乐:歌曲一首,不含通俗唱法。不得使用伴奏带。考场配有钢琴伴奏教师,伴奏谱自备,也可自带伴奏。要求背谱。◆钢琴:四升四降以内大小调音阶、三和弦、属七和弦、减七和弦琶音(双手同向四个八度),占20%;练习曲一首,占40%;复调作品一首(限选巴赫《三部创意曲》或《十二平均律钢琴曲集》),占40%。一律要求背谱。◆器乐:民族乐器:练习曲一首,乐曲一首,要求背谱。西洋乐器:练习曲一首,乐曲一首。◆作曲:1.和声基础,占50%;2.声乐曲写作,占50%。(均为笔试)◆指挥:1.和声基础,占50%;2.将乐队总谱改写为钢琴缩谱,占50%。(均为笔试)二试(视唱练耳、乐理):100分。◆听辨音(笔试):占40%;◆视唱(面试):占40%。 ◆乐理(笔试):占20%。该项考试内容同音乐学(师范)专业。三试(专业复试):100分。◆声乐:歌曲二首(可重复一试曲目)。不含通俗唱法,不得使用伴奏带。考场配有钢琴伴奏教师,伴奏谱自备;也可自带伴奏。要求背谱。◆钢琴:练习曲一首(可重复一试曲目),占20%,奏鸣曲快板乐章一首,占40%,乐曲一首,占40%。一律要求背谱。◆器乐:民族乐器:乐曲两首(不可重复一试曲目),要求背谱。西洋乐器:乐曲二首(不可重复一试曲目)。 ◆作曲:1.笔试(50%):钢琴曲写作;2.面试(50%):①钢琴演奏(练习曲或乐曲一首),②民歌演唱,③读谱和试奏,④即兴演奏。◆指挥:1.指挥(50%):双钢琴代替合唱队或乐队。考生需自带伴奏和乐曲钢琴缩谱,需准备总谱三份。合唱指挥准备一首合唱作品,乐队指挥准备一首乐队作品。2.面试(50%):①音乐技能:钢琴演奏、器乐演奏或声乐演唱(任选一项);②乐队总谱或合唱谱试奏;③即兴演奏;④听音能力测试。一试通过者方可进入二试。二试合格者方可进入三试。一试、二试成绩不带入三试。三试成绩为最终专业成绩。

自考音乐作曲需要什么条件

自考本科音乐不符合直接报考条件的,需要加试基本乐理、声乐(一)(实践)、键盘与和声(二)(实践)这三门课程。

自考报考不分文凭、年纪、中华民族和户口,但大学本科毕业申请前必须要先获得大专毕业证。

报考前期准备工作

1、明确自己所属省市的报考时间(根据百度搜索引擎或登陆文化教育考试院官网)。

2、报考之时,首先查询当初自身所属省市都什么时间考什么课程内容,来决定要自己报考的学科。

3、选专业(各省市开办的技术专业不一样,登陆文化教育考试院官网查看)

4、购买教材(参考当初全国统考教材表)自考教材变化比较小,常常两年才拆换教材(各省市会有一部分教材学科调整)。

报考自考本科音乐方式:

1、自考没有任何限定,小学文凭并没有都能够报考,仅用有效身份证户口本(16岁以下无身份证件可以用户口本报考)去长住地区招生考试办公室报考。每门学科40元(有些地区每科48元,能上省自考网络查询);

2、先在省自考在线报名,然后再去报考点去明确交费。

自考本科音乐方式:

1、买回来特定自考音乐教材;

2、先考具体内容相对容易的这门课,确保成功率;

3、一次不必贪大求全,报2-3门;

4、书要多看几遍,建议做一遍手记;

5、临考需做多套自考以往考题。

自考本科法律法规考哪几门?

1、必考学科:中国近现代史规划纲要,马克思现实主义基本概念总论,国际性经济法概论,国际私法,担保法,环境与资源维护法律学,知识产权法,法理学,行政法学,宪法学,中国法制史,民事诉讼法学,刑法学,民法学,刑事诉讼法学,经济法概论,国际公法,论文。

2、选考科目:英文(二),破产法,婚姻家庭法,劳动合同法,金融法,法律职业道德,法律文书写作,税收法律,票据法,保险法,公正与律师制度,房地产法,中国法律思想史,西方国家法律思想史,外国法制史。

一般考上面这些,但是不一样的地域,考试内容不一样,因此需要自己去关心本地文化教育考试院官网的数据。

需注意:如果非法律法规专业的毕业生早已参与自学考试并获得与本考试计划中课程类型和学分制同样学科的成绩合格,可以申请免试。

学习作曲应该具备哪些条件?这个问题不太好理解呢。如果是指身体的先天条件,只要耳朵不聋,听力正常就好了。如果是技能条件,可以慢慢地学习和练习。在基础知识方面,首先需要学习的是音乐的乐理和一些乐律知识。这方面的内容包括:1.熟练掌握音乐的各种基本概念(包括乐谱的记法),比如乐音的概念、音程的概念、节奏的概念、和声的概念、各种调式音阶的概念、律制的概念等等;2.掌握音乐乐音的结构特征,如各种和声及和声间的关系(和声学)、和声与旋律的关系(对位法)、调式曲式组织变化规律(曲式学)、乐曲进程的规律(作曲的基本技术手法)、器乐演奏及声乐演唱规律(配器法)、特定乐曲风格及组织规律特征的研究(包括调式音阶的采用、基本节奏型的变化特征、和声特点、律制的应用……)等等;其次,通过视唱、练耳的练习来磨练对乐音的敏锐感觉;同时学习掌握一两件典型乐器的基本演奏技巧,如钢琴、提琴等等。有了以上的知识和技巧,就可以尝试作曲了。但作曲本身并非单纯的技术工作,更重要的是在音乐中准确表达各种情感,这就需要作曲者除对音乐外,对身边的生活也要有深切的理解。如同作诗一样,除了基本功的磨练,其他的只能是“功夫在诗外”了。

第一点: 基础知识

乐理基础、和声基础、复调基础、配器基础、曲式基础、编曲软件基础;乐理就相当于音乐中的文字,让你能够在五线谱中看明白其他游戏音乐家的作品;和声、复调、配器、曲式并称为作曲四大件,学习完四大件并不代表你可以写出好的作品,但是至少你写的东西可以拥有被人批评或者赞赏的资格(后现代音乐不在此评价范围之内)编曲软件,使用不同厂商发布的音乐工作站进行MIDI编写工作,诸如Cakewalk Sonar、Cubase、Pro Tools、Logic等,还有就是需要了解一些音源的运用。

PS:附属要求,至少熟悉一门乐器的演奏技巧以及其在音乐中的具体运用方式,最简单和最难的是钢琴。

第二点: 作曲 练习

当我们彻底学清楚第一点的全部内容后,我们便可以自己动手尝试写一些小的作品,并用工作站软件进行编辑、播放。不停检查你自己的作品,确定这就是你想要的作品——完整的还原你的创意可能是最困难的事情,但努力去做,尽量还原你最初的构思。其实优秀的作品都是改出来的,但对于新手来说,写出你最初的构思才是最重要的,这样做对你的技术会有很大的提高。在练习作曲的过程中,我们可以回归最原始也是最有效的方法:扒带,将别人的游戏音乐作品进行分解,理解别人的作品是如何书写的。第三点: 配乐 制作

在你可以很好的将你的构思写成一个作品之后,找一个场景,随便某个游戏的画面都可以,诸如战斗、地图、办公室等等画面,写上一些配乐要求,比如:战斗场景配乐,要求写成“金属质感、热血、厮杀”等等,然后自己开始构思怎么写这个游戏音乐的配乐,动手、完成配乐制作。

音乐作曲自考需要什么条件

报考音乐学院,需要什么样的条件,?我想从小培养,我家的小孩子,音乐方面报考音乐学院是指孩子到了高考的年级,除了参加每年6月的高考以外还要在1月

自考音乐学院,不仅需要自己的音乐水平能够达到一定的要求,而且文化课的成绩也要过关,这样才能考到音乐学院。文化课方面,自考音乐学院的专科要求如下:1、国家承认学历的全日制普通高校和经国家教育部批准或同意备案的成人高等学校的研究生、本科、专科毕业生及高等教育自学考试毕业生。2、考生在专科及专科以上各类高校期间已学过且考试成绩合格的政治理论课,可以免考相同名称的政治理论课。3、自考专科毕业生接考自学考试本科,需要在规定时间内办理自学考试新生注册手续,取得自学考试准考证。在专业课方面,自考音乐学院至少需要你对某一门乐器较为精通。音乐专业的主要课程包括两类,一类是乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、和声基础、中外音乐史和音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作。另一类是曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究等。

音乐学校可以自考,只要满足自考的条件就可以通过成人高考或者网络教育等途径,自考音乐学校。不过可以自考的音乐学校不是特别多,具体可以登陆自考教育考试院网站进行查询。 音乐专业主要课程 1、乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作。 2、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。 自学音乐专业的条件 以下专业院校毕业生可直接报考 1.教育学:教育学、学前教育、幼儿教育、特殊教育、教育技术、初等教育、教育管理、基础教育、英语教育、语文教育、语文教育、政治教育、思想政治教育 2.体育:体育 3.理科:化学教育、数学教育、物理教育、地理教育、心理学 4.历史:历史教育 5.艺术:音乐教育 不符合直接招生条件的毕业生,在报考该专业独立本科部分时,应加修基础音乐理论、声乐(1)(实践)、键盘与和声(2)(实践)三门课程。所有的附加课程都是推荐的。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策,点击底部咨询官网,免费领取复习资料:

报考音乐、影视类院校(专业)要求考生:

1、身体健康,除符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检标准(修订)》外,无口吃,无色盲、色弱。年龄在22周岁以下的未婚青年可以报考表演、演奏专业;25周岁以下的未婚青年可以报考其他专业;报考作曲专业的考生,年龄可放宽到30周岁,婚否不限。

2、有特殊贡献与才能的考生,由所在单位推荐并经省招生办公室批准,年龄可适当放宽,婚否不限。报考播音主持专业,男身高不低于172厘米,女身高不低于160厘米(严格按照身高限制)。

3、拥护四项基本原则、热爱祖国,遵纪守法;具有高中毕业文化程度或同等学历,身体健康、未婚。

4、(现大部分专业不再有年龄限制)报考表演、编剧、作曲、导演、史论专业,年龄不超过30周岁,婚否不限;报考其他专业,年龄不超过25周岁;有特殊贡献与才能的公民,经所在单位推荐,报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。

5、符合上述条件的国家和集体企事业单位的职工,经所在单位批准,可以报考。中等艺术学校的应届毕业生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者,经所在单位批准可以报考。

6、报考高中起点本、专科考生应具有高中毕业文化程度,报考专科起点本科及第二专业专科的考生必须是已取得经教育部审定核准的国民教育系列高等学校或高等教育自学考试机构颁发的大学专科毕业证书的人员。

7、生活能自理、能坚持学习的残疾人也可以报考。

8、有关院校专业招生范围

扩展资料

1、音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的,音乐学除了基本的研究对象外,还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为,即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。

2、音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识,接受音乐理论与实践方面的基本训练,具有音乐研究、教学等方面的基本能力。

3、具备一定音乐实践技能和教学能力,能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

参考资料:百度百科:音乐学专业

自考音乐作曲要什么

自考本科音乐专业考试课程有哪些?自学考试的本科设置有音乐专业,该专业仅接受音乐和音乐教育相关专业的专科生申办毕业,音乐教育专业就业前景较为广阔。

自考本科音乐专业考试课程:中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、键盘、中外音乐史、伴奏、伴奏实践、 简明配器法、音乐分析与创作、中外音乐欣赏、音乐教育学,加考基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、教育学(一)、心理学、音乐教育本科毕业论文,免英语加考形体舞蹈(术课)、 器乐(术课)、合唱与指挥基础、合唱与指挥基础实践。

自考音乐专业就业方向

1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师;

2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员;

3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员;

4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。

最起码你会乐理,而且要知道和声的编配,还有它的节奏型,你还是先把乐理和和声学好吧顺便你可以熟悉键盘,或其他乐器,这样有利于你作曲 音乐里面最自由的就是作曲了,只要节奏对,那些豆芽随便你排,想怎么排就怎么排,能排出优美的让人欣赏的算你本事。作曲就这么简单,没什么可谈的,要点就是节奏。剩下的就是和声编曲了,和声很重要。音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内容加以简介以为自学者提供方便。一.和声学 和声学是研究多个音共同发声的效果,规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”,只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要,可谓是一切音乐理论的基础,许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多,不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著,“新时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好,可见难度之大。但掌握和声学基本常识得益最大,值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。 一三和弦 由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦,用得最多。按结构分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外,每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”,其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下: 根音 功能 种类 符号 1 主和弦 大三 T(或Ⅰ) 2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ 3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ 4 下属和弦 大三 S(或Ⅳ) 5 属和弦 大三 D(或Ⅴ) 6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ 7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ 除了DⅦ这个减三和弦外,其余六个三和弦都是协和和弦。 二七和弦,九和弦,变和弦 三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音,这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握,故应用较少;简单作品中基本不出现。 三和声声部 和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”,而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部;两个内声部主要是配置和声,也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中,内声部要求充实平稳,声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音,决定着根音,故它不仅起着基础作用,而且领导着和声的走向,其作用十分重要。 “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一,作品不论大小,均应以此为起点(主旋律确定之后,即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部,故总谱可按和声声部写,也可按乐器分组写:如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异:或富丽堂皇,或雄浑宽厚,或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。 四和声的进行、连接、“解决” 和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡,连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为:T-S-T,T-D-T或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行,连接中向协和和弦转换的方式,其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡,如7→1;4→3,等;而协和音保持不变。 五关于和声的“力度” 《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬,但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的,力度!”通常力度是指音响强度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表“强”,“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念,否则用脚踩钢琴那“力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度,即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来,小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外)。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。 二.曲式学 曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A,B,…”表示。如“两段体”的曲式图式是“AB”;“三段体”的图式是“ABA’”,第三段A’与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆 舞曲”则常采用回旋曲式。 三.复调 “复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部仅起衬托作用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有独立性,纵向上构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中,各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。 四.对位法 对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础,使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。 五.旋律 旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征,好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来,一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性:它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。常用的发展手法有:重复,模进,模仿,紧缩,扩展,变化,对比,变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。 六.配器 配器法是管弦乐的写作技法,故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用,因此学一点配器知识很有实用价值。 学习配器法是要解决如下问题: ·各种乐器的发声原理,音色,音量及演奏法等 ·各种乐器间音量上的匹配关系 ·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格 现假设一个例子:我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说:没法拉。我坚信写作没有问题:旋律优美、和声丰满。问题在哪?可能有三。一是分谱的音域不对,上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音,而小提琴最多只能同时拉出两个音,琴手当然没法拉。三是和弦音程过大:如一个音在G弦(四弦)上,而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦,你让他(她)怎么拉?!再如,一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐,组成了乐团,排演了节目,遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头,表示爱莫能助。原因是⑴乐器数量不匹配,有些超过大型乐团;⑵不讲配器,搞大齐奏,这是专业乐手也难以办到的。 以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外,在通俗歌曲伴奏中,若不适当运用配器法也可出现一些问题,如“杂乱无章”,“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异,自成体系,故传统配器法基本不适合于纯电声乐队

这是我们学校的考试内容,不过我不是作曲专业的~现在也毕业了注:一试和三式里面带小黑方块的都是根据你的特长选择一个,不是都需要考的每个学校每个学校可能有些许不同,你最好上你要考得学校首页上看看,那上面都会有招生简章* 音乐学(作曲、指挥、表演)专业 考试分一试、二试和三试。一试(专业初试):100分。◆声乐:歌曲一首,不含通俗唱法。不得使用伴奏带。考场配有钢琴伴奏教师,伴奏谱自备,也可自带伴奏。要求背谱。◆钢琴:四升四降以内大小调音阶、三和弦、属七和弦、减七和弦琶音(双手同向四个八度),占20%;练习曲一首,占40%;复调作品一首(限选巴赫《三部创意曲》或《十二平均律钢琴曲集》),占40%。一律要求背谱。◆器乐:民族乐器:练习曲一首,乐曲一首,要求背谱。西洋乐器:练习曲一首,乐曲一首。◆作曲:1.和声基础,占50%;2.声乐曲写作,占50%。(均为笔试)◆指挥:1.和声基础,占50%;2.将乐队总谱改写为钢琴缩谱,占50%。(均为笔试)二试(视唱练耳、乐理):100分。◆听辨音(笔试):占40%;◆视唱(面试):占40%。 ◆乐理(笔试):占20%。该项考试内容同音乐学(师范)专业。三试(专业复试):100分。◆声乐:歌曲二首(可重复一试曲目)。不含通俗唱法,不得使用伴奏带。考场配有钢琴伴奏教师,伴奏谱自备;也可自带伴奏。要求背谱。◆钢琴:练习曲一首(可重复一试曲目),占20%,奏鸣曲快板乐章一首,占40%,乐曲一首,占40%。一律要求背谱。◆器乐:民族乐器:乐曲两首(不可重复一试曲目),要求背谱。西洋乐器:乐曲二首(不可重复一试曲目)。 ◆作曲:1.笔试(50%):钢琴曲写作;2.面试(50%):①钢琴演奏(练习曲或乐曲一首),②民歌演唱,③读谱和试奏,④即兴演奏。◆指挥:1.指挥(50%):双钢琴代替合唱队或乐队。考生需自带伴奏和乐曲钢琴缩谱,需准备总谱三份。合唱指挥准备一首合唱作品,乐队指挥准备一首乐队作品。2.面试(50%):①音乐技能:钢琴演奏、器乐演奏或声乐演唱(任选一项);②乐队总谱或合唱谱试奏;③即兴演奏;④听音能力测试。一试通过者方可进入二试。二试合格者方可进入三试。一试、二试成绩不带入三试。三试成绩为最终专业成绩。

首先需要学习的是音乐的乐理和一些乐律知识,这方面的内容包括:

1、熟练掌握音乐的各种基本概念(包括乐谱的记法),比如乐音的概念、音程的概念、节奏的概念、和声的概念、各种调式音阶的概念、律制的概念等等;

2、掌握音乐乐音的结构特征,如各种和声及和声间的关系(和声学)、和声与旋律的关系(对位法)、调式曲式组织变化规律(曲式学)、乐曲进程的规律(作曲的基本技术手法)、器乐演奏及声乐演唱规律(配器法)、特定乐曲风格及组织规律特征的研究(包括调式音阶的采用、基本节奏型的变化特征、和声特点、律制的应用……)等等;

其次,通过视唱、练耳的练习来磨练对乐音的敏锐感觉;同时学习掌握一两件典型乐器的基本演奏技巧,如钢琴、提琴等等。

扩展资料:

作曲的基本构成

1、和声

Tonal harmony

和声学是研究音的纵向排列与横向连接的音乐理论。只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。和声学内容浩繁、规则很多,不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大,值得一试。调性和声是创作调性音乐最主要的作曲技术理论。

2、功能和声

Functional harmony

原为“传统和声”、“西方和声”、“西方传统和声”等。为欧洲巴洛克、古典主义、浪漫主义的作曲家们经实践总结出的理论与技术。大小调体系的功能和声学地位非常重要,可谓是一切作曲理论的基础,许多作曲家都对功能和声学作出过杰出的贡献。这里简单介绍功能和声的一些重要基本概念和术语。

3、和弦

三个音以上(含三个音)音高和音名都不相同的音的结合,称为和弦。功能和声中所用的和弦一般为三度叠置和弦。以某音为基础向高音区叠音建立和弦,这个音被称作“根音(root)”。以根音为低音(bass)的和弦叫原位和弦,其他和弦音为低音的和弦叫做转位和弦。

4、三和弦

根音向上两次三度叠置构成的三个音组成的和弦叫三和弦。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦。按结构分,基本的三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”、“增三和弦”和“减三和弦”。每个三和弦有两个转位。三音为低音时是第一转位(又叫“六和弦”,这种名称是和弦转位后,根音与其他和弦音的音程关系而得名的),五音为低音时是第二转位(又叫“四六和弦”)。

5、七和弦

根音向上三次三度叠置构成的四个音组成的和弦叫七和弦(基本构成的排列中,根音与冠音为七度而得名)。七和弦是不协和和弦。有三个转位,第一转位又叫“五六和弦”,第二转位又叫“三四和弦”,七音为低音时是第三转位,又叫“二和弦”。

自考音乐作曲要什么条件

自考本科的报名是没有学历限制的,只要你有身份证就可以报名自考本科,可以一直考,直到考完所有的科目就可以申请毕业了,自考本科的统考科目只有4-6门左右,其中还包括公共课程和专业基础课程,校考科目是你报考的专业所规定的科目,每个专业的考试科目都不同,具体的考试科目可以在自考网上查询。

应该具备的条件 (一)要热爱生活,体验生活,善于观察生活 平时,在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野,增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析,还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样,当你想写有关题材的歌曲时,才不至于脑子空空,毫无联想。试想,如果一个作曲者连山都没有见过,怎能写好一首登山的歌曲呢?最多只能借助于影视或书本的间接介绍,但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律,及攀登山顶后胸怀欢畅的 心情。 (二)要有一定的乐理知识 歌曲是通过音乐来表现的,而音乐则需用乐谱记录下来的。因此,歌曲作者必须具备相当的乐理知识,青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想,一首好的歌词打动了你,你很想把它谱成曲,然而,头脑中浮现的歌声,却不知如何用音乐符号来表达;或者虽然用音乐符号记述下来了,但不确切、不完整,甚至与自已的本意相距很远,这样是写不好歌曲的。 (三)要善于学习各种音乐语言 歌曲是通过音乐语言来表情达意的,所以要想写好歌曲,首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中,一个人的口才好,人们夸奖他“出口成章”,这并不是天生的,而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样,你若想写好歌曲,也应不断积累起丰富的音乐语言,供自已在创作实践中运用。或许有些朋友会问,从哪里去找音乐语言?怎样积累?途径是很多的,如我国各民族、戏曲、曲艺和传统乐曲,聂耳、冼星海、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品,目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐,以及外国古典及现代的优秀音乐作品,我们都应该熟悉和认真借鉴。就像海绵吸水那样,吸收越多,储备充足,到需要参考借鉴的时候,就能得心应手地为你所用。学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路,歌曲创作也不例外。如果掌握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富,有时显得苍白、单调。当代著名作曲家如贺绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、王洛滨、施光南等的作品,都与民间音乐有着“不解之缘”,并从古今中外的优秀音乐作品中,吸取了丰富的音乐养料,所以他们的作口才能受群众的喜爱。对于前人的作品还应善于学习,要分析他们的得失成败,而不是盲目照搬,因为生活本般是丰富多彩的,而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自已的歌曲,经常给自已当老师,不断总结经验都训,本着精益求精的态度,才能迅速提高。此外,有条件的朋友,还应多掌握些音乐知识及作曲技巧,比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲,提高创作技巧,更快地掌握作曲本领。 (四)要有相当的文学基础 歌曲是音乐与歌词的结合。因此,歌曲作者的文学水平将直接关系到歌曲的创作质量。要热爱文学,关心文学,并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学,并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学、散文,尢其是诗词应给予很大的关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养,比如对各种诗词的了解,包括流派、创作及声韵特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲,甚至可以自已动手写词。在创作实践中,因为歌词选择不当,致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的 。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫,但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不断提高自已的文学修养,以适应歌曲创作 向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验,又常握了一定的写作技巧,就应“勤写多练“了。学到的知识如果只停留大书本概念上,不去实践,不经常磨练,是写不出好的曲调来的,所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是,我们说的勤写,是要动脑筋有意图地写,而不是无目的地瞎写。比如,可以根据合适的歌词写 一首完整的歌曲,也可以根据自已的能力,按特定的情绪要求写一段曲调,甚至只求写好一个或几个不同的乐句,从中得到锻炼和提 高。循序渐进的规律,对于学习作曲同样是适用的。

你至少要会一种乐器吧。。然后是五线谱要很熟悉。你一有灵感或者有哼到什么好听调子的时候就记录下来就行了。没必要那么强迫自己。越是强迫就越写不出来的。加油吧!!

自考本科的话,条件就是首先你要拿到专科的毕业证书才可以;最多考四科。

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