艺术美学是艺术设计的指导思想，艺术设计是艺术美学的具体实践。 艺术美学是较为抽象，艺术设计较为具象。 不同的艺术设计可以体现不同的艺术美学思想，不同的艺术美术有赖具体的艺术设计体现。 艺术美学较为形而上，艺术设计较为形而下。
第一章绪论 1.审美：人类对现实世界产生了美的意识的现象和活动。 2.美学学科：是一门关于审美现象的综合性的人文学科。 3.人文学科：研究人的一些非物化的形态的社会现象，如精神、理想、价值等问题的一个科学门类。 4.审美意识：人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰的审美追求的意识。 5.美学：在人类审美意识发展到一定阶段，1750年，由德国哲学家鲍姆嘉登出版的《美学》一书为标志的，专门研究人与世界的审美关系的一切审美现象的一种学问。 6.人生实践：人的感性活动，人类自我创化并变革世界的现实活动，包括物质生产活动，精神生产活动以及日常生活活动。 7.审美活动：人由于有了审美需求，有目的而无功利地与客观世界发生审美关系的活动，是人生实践的一个不可缺少的部分。审美活动的一切特征和规律在艺术活动中得到最集中、面的体现。 8.人生境界：在个人人生实践过程中形成的，人与世界相互依存、双向建构、一体圆融的状态。这种人与世界的统一关系着重体现在个体人对自身生存实践的觉解与对宇宙人生意义的体悟的不同程度、层次和水平上。 9.高级人生境界：人对宇宙人生觉解程度的等级，达到跟宇宙天地化为一体的关系。处于这一境界中的人不仅能超个人，而且能超社会，因而他具有更加宽广的胸襟和眼界，“是觉解的进一步提升；自觉的理性已化为人的内在品格，因而遵循规范已无需勉强。”而是把天地万物、自然社会的运行法则化为自己的一种内在需要，化为自己心理结构的一个组成部分，化为自己的一种血肉，于是不知不觉中与天地万物已经融为一体了。 10.审美关系：是植跟于人与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。 11.美（广义的美）：广义的美包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象（客体）及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。 12.审美形态：可理解为人对不同样态的美（广义的美）即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界对象化、感性表现形式和具体存在状态。审美形态既与主体相关，更与客体相涉；既是人类在具体历史条件和环境中，通过长期人生（包括审美）实践活动积淀而成的、能“直观自身”的对象性基本样态，又是对审美活动中被感受的对象存在样态的逻辑归类。 13.审美经验：亦称美感经验，简称美感。是在现实的审美关系、具体的审美活动中，与美（审美对象）同时生成和当下建构起来的、审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，是感性的人生经验，不同于理性认识，感性在其中起着举足轻重的作用；但又不同于感官欲望。 14.艺术：艺术有它自己独特的存在方式，即存在于从艺术创造到艺术作品再到艺术接受三环节循环往复的动态流程中，离开了其中任何一个环节，艺术就不能存在。 15.艺术品：是精神性的人工制品，是艺术家审美创造活动的结晶，也是艺术家对世界审美关系的感性显现和凝定，它一旦进入接受者的审美欣赏活动，与接受者建立起审美关系，便生成、显现为层次的审美对象。 16.艺术活动：是指从艺术创造到艺术作品再到艺术接受三环节的动态流程，是审美活动级的方式、也是最典型的形态。 第二章审美活动论 1.审美需要：指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照自己的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是在人的劳动不断深化的过程中，随着人的精神能力的发展而逐步生成的，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。 2.审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是始终显现在具体的审美表象之中的。是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美，是主体通过自己的想象力和理解力的协调运作创造出来的。审美理想在主体的审美心理结构中处于的位置，它一旦形成就具有很高的稳定性，必然会在主体的审美活动中发挥着持久而重要的作用。 3.审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。审美趣味呈现出两个方面的特征：具有明显的个性差异，主要受后天因素或社会条件的影响。 4.审美活动的自律性：是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。 5.人的本己性：指人之所以为人的一种本质性的特点。人活着，他就希望能以最适合人性尊严的方式去生存；人活动，他也总希望能把自身所拥有的本质力量最充分地表现出来。这就是人的本己性。 6.审美主体：在审美活动中，进行主动审美活动的人为审美主休。 7.审美惊异：就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，是一种鲜活的生命感。惊异既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。正是在主客体这种刹那间的直接碰撞与神会中，激发起主体强烈的审美兴趣。审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。 8.审美澄明：澄明之境，是光明、敞亮的境界，是能够达到对世界的清晰把握，达到主体与客体之间的统一，实现人与人、人与对象、人与自然之间生动和谐的状态。进入澄明之境，即揭开遮蔽、去除迷误，从而走向光明之域。 9.游戏说：游戏，是指人在摆脱了物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动。这种自由活动的显著特征就在于，它只是对事物的纯粹外观产生兴趣，也就是只对事物的形象本身无所为而为地进行观赏和玩味。游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志。 10.巫术说：是20世纪在西方颇为流行的一种艺术和审美发生理论，其主要的依据来自英国人类学家泰勒和弗雷泽关于原始文化的学说。弗雷泽认为原始巫术可分两种形式：一种是以“相似律”为基础的“顺势巫术”或“模拟巫术”；另一种是以“接触律”为基础的“接触巫术”。弗雷泽把上述两种巫术统称为“交感巫术”，因为它们都建立在这样的信念基础上，即认为通过某种神秘的感应，就可以使物体不受时空限制而相互作用。 11.劳动说：主旨是认为艺术和审美起源于人类的物质生产劳动。含有三层内容：第一，“劳动先于艺术”；第二，从人的心理本性上说，他潜在地包含着某种审美的要求，但是，只有通过劳动才能使这种潜在性转化为现实性。在人的具体审美趣味中，总是蕴涵着由特定社会生产力所必然决定的社会生活的本质内容；第三，人的审美能力也是在生产劳动中形成并成生产力发展的一定水平相一致的。 12.固定装饰：是指原始人通过刻痕、刺纹、凿齿、穿耳、穿鼻、穿唇等手段局部地且永久性地改变自身的自然形态，以期达到某种观念目的的装饰活动。 第三章审美形态论 1.审美形态：在审美实践活动中展现出来的，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对这种不同形态的逻辑分类。 2.崇高：具有粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震憾，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀的一种审美形态。 3.悲剧：是在人生存在实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，使有价值的事物在社会历史的冲突、毁灭中，让人体会到斗争的勇气和理想追求的力量感，从而激发人的存在的力量、斗争、勇气等情感的一种审美形态。 4.丑：社会中与美对立的，表里不一、内外不符、荒唐矛盾、反常、混乱、给人以恶性刺激的，从反面肯定正面的价值和情感的一种审美形态。 第四章审美经验论 1.畅神说：（1）魏晋南北朝时期出现的“畅神说”强调自然景观的审美价值在于可以使欣赏者的情感得到抒发和满足，使人的精神变得舒畅和愉悦。（2）其核心是要求艺术创作要使所表现的对象呈现出一种内在的生命力，这种生命力又只能来自于主体精神的贯注。这种贯注是源于主体与对象之间的水乳交融。（3）“畅神说”体现出审美经验的终极旨归在于帮助主体寻找到人生的意义和价值真谛。 2.直观：《辞海》对该词的注释就是：“即感性认识，就是实践中外界事物作用于人的感觉器官而在大脑中产生的感觉、知觉和表象。其特点是生动性、具体性和直接性。其局限性是只能把握个别而不能把握一般，只能把握现象而不能把握本质。”在西方思想中，直观有另一种含义，指心灵心需借助于感官刺激，也不经过逻辑推理，就能直接领悟或把握真理的能力。 3.感知：是感觉和知觉的总称。感觉是对于对象的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。 4.反思判断力：不像规定判断力那样从普遍性的概念、规律出发去判断特殊事实，而是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍。 5.审美理解：在审美活动中，审美主体对审美对象进行的理解活动，它始终保持对象的感性形象，将感性形象与主体头脑中的审美想象进行比较，从而进行判断的过程。审美理解还具有多义性特点。 6.反馈调节：原指通讯系统把发出的信号重新收回，以便检验通讯目的是否实现。在审美活动中，无论是创作者还是欣赏者，为了实现审美目的，都要注意用反馈调节方式对自己的审美活动进行自我调节。 7.审美态度：指审美主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度。 8.审美距离：指主体在审美活动中必须与对象保持一事实上的心理距离，是由瑞士美学家布洛提出的。 9.格式塔：是指主体通过视觉思维把握到的有关对象的有机结构的整体。（1）此理论十分强调心理活动的独特性、整体性和创造性。（2）审美活动中格式塔的形成是主体积极地构成的结果。 10.判断力：在普遍与特殊之间寻求关系的一种心理功能。 第五章艺术论（一） 1.艺术品：人工制造品中的一种以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验的、含有审美价值的产品。 2.意象：是一种心理存在，一个审美的表象系统。它的基本结构，即意与象两个方面。“意”指主体在创作和审美时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等：“象”，则指由想象创造出来，具有直观性的个别、特殊、具体的感性表象，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象，包含艺术抽象之表象。 “意”与“象”之间是一种辩证关系，“意”无“象”永远无法显现，“象”无“意”就失之为空洞、肤浅：“意”藉“象”而成形，为感官所把握，“象”以“意”为自己的灵魂，凭借“意”而获得意义。二者惟有结合才有生命力。 3.意象的物态化：指先把意象的心理层次牵引出来，赋矛一定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来，这是从意象走向艺术的实存的第一步，使意象具有物象的形态，但还非物质实存。 4.意境：意境是中国古典美学的独特范畴。主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形而上本体意味的境界中。它后于“意象”概念出现，却渐渐成为艺术的终极追求而超越了“意象”的一个范畴。 5.有我之境：艺术意象中的一种，指“我”之情以较外露的方式投射到物象上，创作主体以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。 第六章艺术论（二） 1.艺术接受的动态三流程：指艺术接受者接受艺术品的全过程，这是一个多层次的过程，包括观、品、悟三个阶段。要求接受者先了解艺术品的表层意义，然后进一步了解艺术品的深层意义和创作者要达到的表现目的，即审美体验。不同的接受者、不同的时候，接受者的感受都是不同的。 2.艺术天才：（1）艺术天才（艺术素质）是艺术创造的源动力。（2）艺术，有许多艺术家具有超于常人的能力，他们创造的作品超绝群伦，旁人难以比拟，甚至难以理解，他们就好像是天助神功一样，这样的艺术家人们称之为“天才”。（3）天才是客观存在的。 3.艺术敏感：是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。 4.艺术操作：艺术操作是艺术生产的全过程中，在质料上留下艺术形式符号的痕迹、使意象完美地物态化和物化的生产行为。在艺术意象的生产过程中，艺术操作赋矛意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。 5.艺术技巧：是艺术创作者通过操作在质料上留下艺术形式符号的痕迹、使意象完美地物态化和物化的技巧。艺术技巧所展示的美就作为意义凝聚于形式的符号中，形式静态地表现了艺术生产的动态运动。艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美。 6.艺术接受的“观”：观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。接受者开始接触艺术品，首先是初步了解艺术符号的意义，初步在主体意识中形成不完整或粗浅的意象，直观地感到有美的存在。这种感受是浅层的。 7.艺术接受的“悟”：悟是主体对艺术品意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟，是接受主体在意象重建中的灵感，主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步步鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。 第六章艺术论（二） 1.艺术接受的动态三流程：指艺术接受者接受艺术品的全过程，这是一个多层次的过程，包括观、品、悟三个阶段。要求接受者先了解艺术品的表层意义，然后进一步了解艺术品的深层意义和创作者要达到的表现目的，即审美体验。不同的接受者、不同的时候，接受者的感受都是不同的。 2.艺术天才：（1）艺术天才（艺术素质）是艺术创造的源动力。（2）艺术，有许多艺术家具有超于常人的能力，他们创造的作品超绝群伦，旁人难以比拟，甚至难以理解，他们就好像是天助神功一样，这样的艺术家人们称之为“天才”。（3）天才是客观存在的。 3.艺术敏感：是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。 4.艺术操作：艺术操作是艺术生产的全过程中，在质料上留下艺术形式符号的痕迹、使意象完美地物态化和物化的生产行为。在艺术意象的生产过程中，艺术操作赋矛意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。 5.艺术技巧：是艺术创作者通过操作在质料上留下艺术形式符号的痕迹、使意象完美地物态化和物化的技巧。艺术技巧所展示的美就作为意义凝聚于形式的符号中，形式静态地表现了艺术生产的动态运动。艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美。 6.艺术接受的“观”：观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。接受者开始接触艺术品，首先是初步了解艺术符号的意义，初步在主体意识中形成不完整或粗浅的意象，直观地感到有美的存在。这种感受是浅层的。 7.艺术接受的“悟”：悟是主体对艺术品意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟，是接受主体在意象重建中的灵感，主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步步鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。 第七章审美教育论 1.美育：是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教者的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织、有目的的定向教育方式。 2.化性起伪：（1）是美育的功能之一。（2）荀子以“化性起伪”解释人性和文化的生成，体现了美育的功能。性是人生来就有的自然本质及其功能，伪则指在自然本质基础上发展起来的精神形态和能力。荀子认为，人性本恶，生而好利、疾恶、纵欲，需要后天文明的熏陶、感化，于是产生了礼仪、法度和艺术等。诗、书、礼、乐等化性，对人进行塑造，使人具有崇高的精神境界，这就是“伪”故荀子说：“化性起伪”，“无伪则性不能自美。”
美学的解释
(1) [aesthetics]
(2) 哲学的一个分支,论述美 和美 的事物,尤指对审美 鉴赏 力的 判断 (3) 美术的哲学或科学;特指主题是描述和解释美术、美术现象和美学 经验 并包括心理学、 社会 学、人类学、艺术史和 重要 的有关方面的科学 详细解释 研究 美的一般 规律 与 原则 的科学。主要 探讨 美的本质，艺术和现实的关系，艺术创作的一般规律等。
词语分解
美的解释 美 ě 好，善：美德。美学。美谈。审美。 美丽 。美容（美化容貌）。 美不胜收 。 得意 ，高兴： 美滋滋 的。 称赞 ，以为好： 赞美 。美言。美誉。 指“亚美利加洲”（简称“美洲”）：北美。南美。 指“美国”：美元。 学的解释 学 （学） é 效法，钻研 知识 ，获得知识，读书：学生。学徒。学习。学业。学友。学者。学阀。学制。学历。学步邯郸（ 讥讽 人只知 模仿 ，不善于学而无成就，亦作“邯郸学步”）。 传授知识的地方：学校（简称“学”
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。因此，要了解美学就必须回到它的源头去，开始一次美的旅行。
考古学和艺术史：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。惟洞穴壁画与陶器是今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。
参考资料美学（中国哲学二级学科）百度百科
艺术设计是感性与理性相结合的创造性活动 ..是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。
艺术设计是感性与理性相结合的创造性活动 ..是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。进行的是一种综合的设计，比如对生活日用品的外观设计，以水杯为例，除进行纯美观的设计以外，还要符合人体工学的适合度，如要研究什么样的把手握起来舒服，什么样的杯口便于人们饮用等方面的问题，所以艺术设计不仅仅是感性的，还需要分析论证，做大量的实验。另外，艺术设计与单纯的进行艺术创作不同的是，不仅要考虑创作者的喜好，更要考虑消费者的需要以及生产成本，创作速度要快。包含平面设计..服装设计..环境设计..工业造型设计...动画设计...多媒体系统设计等等..大学本科毕业关于艺术的专业统称为艺术设计..如果考到硕士研究生..专业就会被定义为设计艺术了...
高科技（high tach）是在建筑形式上突出当代技术的特色，突现科学技术的象征性内容，以夸张的形势来达到突出高科技的是社会发展动力的目的。 洛可可意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 功能主义主要是指一种建筑形式：藉由纯几何体，钢筋与玻璃，特别是藉由模版显现粗犷痕迹无覆盖的「素混凝土」外观，使建筑物的材料样貌清晰可见。 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其名字来自约翰·拉斯金的作品，运动的时间大约从1880年至1910年。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。 荷兰风格派运动主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。也被称为新塑造主义。
艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。主要特点编辑 语音独立性和综合性。艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。思想性和行动性。艺术设计贵在创造与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要形成对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术设计的特点决定了一个艺术家不仅是个思想家，更是个行动家。服务性。艺术设计的第一动机不是表达，而是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能。不论是在商业活动中，还是在日常生活中，艺术设计就是让人类获得各种更有价值、更有品质的生存形式。让生活更加简单、舒适、自然、效率，这是艺术设计的终极目的。艺术设计最终的体现是优秀的产品，而一个好的产品不是设计者的纯自我表达，比如苹果手机改变了现代人的行为方式，但乔布斯对苹果的设计是以服务消费者为目的。好的艺术设计产品能改变世界，好的艺术品能触动世界，这是不同的。科学性和合理性。艺术设计的实现手段是理性的，这和艺术品的实现是有区别的。你可以光凭艺术灵感的爆发创作出震撼的艺术品，但你绝不可能光凭借灵感造出一个好的产品。艺术设计包含严谨的科学精神，是一个合理统筹的、目的性强的活动，要把自己的观点通过科学的调查、合理的流程规划一步步的完善出来，中间会有各种科学的实验，会有各种数据的考量，会有设计师基于实际生活需求在艺术追求上做出的各种妥协，艺术设计产品没有绝对的艺术性，它最终要以人为本，用体验去征服人们。个体性和协作性。任何艺术设计都不是一个或两个学科能够完成的，在实现阶段是一个工业化的过程，在纸上的创意只是一个概念的产生过程，一旦要去制作那就需要各种其他学科理论和技术的支持，靠一个人来完成几乎是不可能的，但是艺术品的创作就往往是一个人的事情，人多了反而会阻碍艺术观点表达。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等，都是艺术设计不能绕开的问题，这是个庞大的工程，不是一个人光凭激情就能做到的事，艺术设计师不但要有艺术设计的才能，更要有合作的精神，还要有合理统筹整个流程的能力。
科目编号: 825科目名称:艺术设计史适用专业：设计学、艺术设计一、考试的总体要求本考试内容由两部分组成，包括手工艺时代的设计和近现代设计史。试题涉及设计的各个领域，如工艺美术、产品、视觉传达、建筑等，重点考察考生对设计史中重要品类和工艺特色、设计运动、设计流派、设计理论、设计师、设计实践活动的掌握，以及对它们之间相互联系与区别的把握。二、考试的内容及比例1、手工艺设计时代 40%重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。2、近现代设计史60%重点包括：（1）巴洛克、洛可可、哥特式风格、新古典、维多利亚风格包括建筑和家具及园林设计。（2）英国的工艺美术运动。（3）新艺术运动在不同国家的不同表现，以及各个国家中具有代表性的设计师、设计风格、设计思想。（包括芝加哥学派）（4）装饰艺术运动。（5）德国设计的发展：工业同盟、包豪斯以及乌尔姆学院。（6）从现代主义到国际主义：在20世纪上半叶美术变革时期的一些重要流派，如构成派、俄罗斯先锋艺术、风格派、立体主义、野兽派等，以及它们对现代设计发展的影响。现代主义设计的重要设计师及其成就，现代主义设计的综合特征及其优劣。北欧设计的特征。国际主义的概况、特征及与现代主义的关系。（7）美国的设计美国在20世纪商业设计的发展，重点研究罗维、N.B.盖茨等设计大师的设计实践与设计思想；以及有计划的商品废止制。包括流线型的流行。（8）现代主义之后的设计包括：孟菲斯设计、波普运动、新现代主义、 “高科技”风格、解构主义风格。后现代设计发展的契机、特征、著名的设计师及其作品、后现代主义与现代主义的关系分析。（9）战后各国设计的概况：包括德国、日本、意大利设计的发展。三、试卷类型及比例1、名词解释（本题共10小题，每小题5分，满分50分。）2、简答题（本题共5小题，满分50分。）3、论述题（本题共2小题，满分50分。）四、考试形式及时间笔试，满分150分，考试时间为3个小时。五、主要参考书目1、《中国工艺美术史》 田自秉 商务印书馆出版2、《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社
进行的是一种综合的设计，比如对生活日用品的外观设计，以水杯为例，除进行纯美观的设计以外，还要符合人体工学的适合度，如要研究什么样的把手握起来舒服，什么样的杯口便于人们饮用等方面的问题，所以艺术设计不仅仅是感性的，还需要分析论证，做大量的实验。
曲线风格 十八至十九世纪从法国产生的“新艺术”运动，迅速蔓延到欧洲各国。新艺术风格的两个主要表现形式，曲线的和直线的，都来自英国；这场“新艺术”运动席卷了设计的各个方面，从建筑、家具、工业产品到平面设计、海报等等，无所不包。本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。而线条的表现手法又分成曲线风格和直线风格。其中曲线风格以法国和比利时为代表，主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。植物形状主宰了大部分曲线风格新艺术设计作品，百合属、鸢尾属、旋花属和罂粟属植物是设计师所爱用的植物种类。枝茎、树叶和花瓣可以按设计师的愿望缠绕、拉长和弯曲。新艺术曲线的节奏感，使设计师们自然而然地到舞蹈中寻找题材。 意大利轮廓 第二次世界大战后意大利的设计虽然受到美国的影响，但是不少设计师将美国风格特征的设计与意大利民族传统和文化结合起来，提出了“新现代主义”消费美学，从而使意大利设计逐步脱离原来的传统风格，向现代主义转化。这种转化的结果，终于在20世纪50年形成了一种共同的样式：流畅的曲线造型，这正如英国著名设计师亨瑞恩（J. H. K. Henrion）所指出的：意大利是在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成的独特设计样式，并称之为“意大利轮廓”。
艺术设计是感性与理性相结合的创造性活动 ..是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。进行的是一种综合的设计，比如对生活日用品的外观设计，以水杯为例，除进行纯美观的设计以外，还要符合人体工学的适合度，如要研究什么样的把手握起来舒服，什么样的杯口便于人们饮用等方面的问题，所以艺术设计不仅仅是感性的，还需要分析论证，做大量的实验。另外，艺术设计与单纯的进行艺术创作不同的是，不仅要考虑创作者的喜好，更要考虑消费者的需要以及生产成本，创作速度要快。包含平面设计..服装设计..环境设计..工业造型设计...动画设计...多媒体系统设计等等..大学本科毕业关于艺术的专业统称为艺术设计..如果考到硕士研究生..专业就会被定义为设计艺术了...
1 1. 设计的概念（小题）：a、广义上的“设计”：“设计”，既可以作为动词，也可以作为名词。“设计”作为动词时，表示在正式做某项工作前，根据一定的目的与要求，预先制定方法、图样等。“设计”作为名词时，指的就是某个具体的方案或计划，可以表现为一份草图、说明，也可以是最终的作品。b、狭义上的“设计”：“设计”则是指狭义上的设计专业工作，如“建筑设计”、“平面设计”、“工业设计”、“服装设计”、“广告设计”等，它们更加注重视觉上的效果，而且与艺术、审美之间的联系紧密，但又与纯艺术的创作有所区别。与其他广义上的“设计”相比，狭义上的“设计”必须具备一个特性，就是要同时满足人们物质和精神上的需求。2. 设计的分类：a、建筑设计 b、工业设计 c、平面设计 d、广告设计 e、服装设计 f、纺织品设计 g、电影与电视 h、其他与设计相关的专业技术，如摄影、插画等。3. 设计的发展可以分为几个阶段？各阶段的设计有什么特点？一、设计的萌芽阶段 特点：设计的萌芽阶段从旧石器时代到新石器时代，主要的特点是使用石头、植物、动物骨头等天然材料来进行制作，而且设计的制造工具是每一个人都必须要掌握的生存活动。二、手工业设计阶段。特点：a、出现了手工艺人和相应的手工艺生产模式。b、产生了各种独特的手工艺设计风格。 三、现代设计阶段 现代设计最大的优点是能够利用机械化批量生存的方式降低成本，使人们可以用合理的价钱来改善和提高自己的生活水平。4. 明式家具的外形设计特点：简、厚、精、雅。5. 古代陶与瓷的区别：a、烧制的原材料不同b、烧制的温度不同c、陶器质地疏松有一定吸水性d、敲击声音不同e、光泽度不同6. 唐代是我国制瓷技术成熟的时期，青瓷、白瓷、花釉和三彩等各种瓷器都已出现。7. 宋代的五大名窑：汝、官、均、哥、定。8. 明清期间，景德镇成为中国最大的制瓷中心，人称“瓷都”。9、饕殄纹：是商代和西周中期以前青铜器的主要纹样，又称兽面纹，多装饰在青铜器的显要部位。常见的形式是形成一个兽面、大眼、有鼻、双角的形象，研究最为突出；也有两个相对的夔纹组成，偶然也有一些具体象牛头、虎头或羊头的兽面，但不为主流。10、 中国古代的单体建筑由三个部分组成，分别是阶基、屋身和屋顶。11、商周时期中国的青铜器的设计的特点：华丽、夸张、刚劲。12、巴洛克风格：大量运用圆形和弧形，强调夸张、豪放与动感，鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的线条。内部装饰使用大量的雕刻和壁画，增加空间的进深感，多用金色和蓝色营造金碧辉煌的效果。13、洛可可风格：以花草、贝壳、漩涡等各种精致的纹样作为装饰，颜色多用嫩绿、玫瑰红、粉红、金等娇艳的浅色调。家具用品均以流畅的曲线构成外形，常采用不对称手法，带有繁琐的雕刻，表面镀金或覆以丝绒面料。风格讲究轻盈、纤细，家具的腿部叫尖细。而且往往呈弯曲的“c”形或”S”形。目的是配合当时经常出席宫廷宴会的贵族夫人们的衣着打扮。14、古埃及绘画中使用一种特定的方式来表现人物的形象与姿势，叫正面律。15、巴洛克风格和洛可可风格都是追求奢华的装饰效果。16、1851年，约瑟夫.帕克斯顿举办了第一届艺术与工业博览会在英国伦敦的海德公园举行。17、英国工艺美术运动的精神领袖是：约翰.拉斯金。运动的领导者：威廉.莫里斯。18、西班牙的新艺术建筑：安东尼.高迪。高迪把这些建筑称其为“有机形态”。19、安东尼.高迪的代表设计还包括居里公园、巴特罗公寓和圣家族大教堂。20、摄影的发明对平面设计的作用有：扩展了印刷工艺的领域，照片是重要的视觉元素、提高了视觉传达的效果、推动了平面设计的产生。21、1851年，在英国伦敦举行了世界艺术与工业博览会，又称作“水晶宫”博览会 。22、石版套色印刷的优点是：可以印彩色图像，而且效果精美。23、19世纪欧美流行的风格有新古典主义、维多利亚风格和折衷主义。24、英国工艺美术运动进步意义主要体现在：开创朴实、自然的设计风格。提出艺术与技术结合 提升设计的社会地位的。缺陷则是没能正确认识机械化的先进性与重要性。25、新艺术运动最早起源于法国，后来波及到欧洲的大部分国家和美国。26、新艺术运动风格最大的特点是：对曲线的运用27、现代主义的代表：查尔斯.雷尼.马金托什。28、芝加哥学派提出了“形式追随功能”的设计原则。29、芝加哥建筑学派有一位重要的代表人物：路易斯.沙利文。30、彼得.贝伦斯的设计成为了世界上第一套完整的现代企业的形象设计。31、在彼得.贝伦斯开设的设计事务所中，先后培养出沃尔特.格罗佩斯、密斯.凡.德.罗和勒.柯布西耶三位著名的现代建筑设计师。32、装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。装饰运动的风格特点：喜爱以重复的直线与几何形为主要装饰手法，以锯齿形、闪电形、太阳形光芒放射状装饰最为常见。颜色上偏爱鲜艳的色彩金属盒金属色。装饰运动风格的设计在实际生产中大多还是通过手工艺的方式，成本比较贵。新颖的造型和闪耀的金属效果尤其符合中上层富裕人士的口味，所以装饰艺术风格在上流社会中很受欢迎。33、美国建筑师弗兰克.赖特是现代建筑的重要奠基者，他提出了“有机建筑”理论：认为建筑物应该与所处的自然环境有机结合、融为一体。34、装饰运动风格的描述：a、喜欢使用直线，几何形。b、使用扭曲、不规则的线条。 C、使用金属材料和强烈的色彩效果。35、装饰艺术运动在设计历史中有何重要意义？（简答）装饰艺术运动时间：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。装饰艺术运动的风格独特，影响范围很大，几乎遍及世界各地，在设计界掀起了一股国际性的潮流。装饰艺术运动的出现，终于是欧美的设计彻底摆脱了古典风格和写实主义的影响。以几何形式和金属材料为特征的装饰风格，因形式便于加工制作，视觉效果强烈，得以迅速在全球范围内推广开来，远至中国都可以找到受装饰艺术风格影响的建筑。所以装饰艺术运动最大的贡献，是它将现代艺术和机器美学的的审美观点带到日常生活中，让人们开始接受几何形式的抽象之美，享受机械生产的成果。装饰艺术风格的设计虽然以奢华装饰效果为主，但设计过程中人们对几何形式的处理手法、在材料和工艺方面的研究改良，都为后来的设计师提供了许多宝贵的实例，仍然值得当代设计师去研究和体会。 在装饰艺术运动的后期，设计师们对设计的态度产生了较大的分歧，部分人坚持奢华装饰的路线。另一小部分人，如勒.柯布西耶 ，则转向了纯粹的工业化与功能主义设计路线，在他们的努力之下，最终将形成现代主义的设计理念。从这个方面来看 ，装饰艺术运动也是推动现代主义设计形成的其中一项重要因素。1,红蓝椅，乌德勒支住宅——里特维尔德设计。2，俄国弗拉迪米尔·塔特林的【构成主义】。3，现代主义建筑设计的主要原则：重视建筑功能，讲究科学性，注重方便、舒适和效率；注重新型建筑材料的应用，强调材料的特性与建筑结构的特性相互适应；面向广大民众，突出经济原则，以最低的开支达到最大限度的完满性；反对装饰统一建筑的目的、内容和形式；建筑空间的考虑是最重要的，应通过对建筑模型的研究达到最佳的设计功能效果；建筑设计的基本是逻辑性和科学性。4，论述一：现代主义设计有什么优点？从今天的角度看，它又有什么局限性？现代主义的设计的基本特点：第一，设计民主思想；第二，设计符合20世纪初机械生产技术条件；第三，简洁、抽象的设计形式。5，包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校，它的创立者是沃尔特·格罗佩斯。6，荷兰风格派、俄国构成主义和德国包豪斯学院，是现代主义设计形成的三个最重要的设计运动。7，风格派的精神领袖和主要代表是【西奥·凡·杜斯伯格】。8，风格派的设计原则包括：去除装饰，只保留基本的几何单体；【强调纵横结构】；不对称的平衡效果和使用黑白中性色与原色。9，构成主义的主要代表有【卡西米尔·马列维奇】、埃尔·利西茨基和弗拉迪米尔·塔特林等。10，以下哪一位不是包豪斯的主要代表【西奥·凡·杜斯伯格】，赫伯特·拜耶，莫霍利·纳吉，马塞尔·布鲁尔是主要代表。11，包豪斯平面设计的主要特点是：【运用规则的线条、有限的色彩和几何图形；运用照片；主题鲜明】，表现出棱角分明、机器时代的美感。12，包豪斯的历史意义：奠定了现代设计教育的结构基础；建立的基础课程教学方式一直被世界各地的设计院校沿用；创立工作室体制教学等给设计教育提供了很大的启示；开设公司并向企业提供设计方案，建立起学校与企业界之间的联系，有力的推动了设计和教育的实用性进程；在设计方面，它奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，进一步推动了现代主义建筑和平面设计的发展，继承了荷兰风格派与俄国构成主义的特点，完善了现代主义设计，将现代主义设计运动推向高潮。13，美国设计师亨利·德莱弗斯设计的电话舒适、轻便稳定，大小刚好合适可以夹在耳朵与肩膀之间。14，国际主义建筑风格的特点有：采用预制件拼装、减少主义原则和金属玻璃幕墙结构等。15.战后工业设计发展的新特点是：运用塑料、玻璃纤维、胶合板等新材料、结合人机工程学原理、提出“合目的性”的设计思想。以方便、舒适为原则。16，在国际主义建筑风格发展的同时，现代建筑设计的其他主要分支是：粗野设计、典雅主义和有机功能主义。17，有计划的废止制度：20世纪20年代，设计主任哈里·厄尔提出的“有计划的废止制度”，这一计划成为美国汽车界的基本销售策略，直到60年代，华而不实的汽车设计才因能源危机而被轻巧节油的日本汽车所超越，尽管如此，“有计划的废止制度”还是成为了美国商业竞争中非常重要的一种手段，美国各类产品的外观设计风格层出不穷。从商业上看，“有计划的废止制度”的确是刺激消费的一种有效手段，但是通过这种制度产生的产品更新换代，并非出于技术革新或自然折旧，而是人为的缩短产品使用期限，结果必然对社会生产造成极大的浪费。所以人们后来对“有计划的废止制度‘”也提出了很多批评的看法。18，【乌尔姆设计学院】是战后德国乃至全世界影响最大的一所设计院校。19，德国著名设计师路易吉·克拉尼是仿生设计的先驱。20，意大利的设计师杰出的设计，日本的设计是优良的设计。21，意大利设计的特点：a，强调艺术性，在意大利，设计与艺术都是文化的重要组成部分，设计的地位与艺术相同，意大利许多产品都会着重宣传自己的艺术性外形；b，拥有众多个性鲜明的设计师，意大利的企业和设计界都非常鼓励个人的创造和表现，意大利企业能够给予设计师们创造的自由空间，还便于设计师与其他机构、组织的交流，有利于创新和接收新的信息；c，大众化设计与高贵化设计并存，虽然经历了现代化的工业改造，意大利还是保存了很多传统的手工艺制作技术和家庭式的小企业，所以意大利既有很多现代化、符合高科技要求的设计，也有不少个性化、小批量生产的传统产品。22，日本设计发展的双轨体制：20世纪60—70年代，日本设计发展出一种双轨并行的体制：在服装、家具、室内设计和手工艺品等领域保持传统的设计方式和风格，以保证传统工艺和文化的延续；在高科技术生产制造领域，则按现代经济发展需求进行设计，并在其中融入日本的传统美学观念。在建筑设计方面，日本人将传统建筑和现代建筑理论结合，设计出空间紧凑、布局灵活的现代结构建筑；在产品设计方面，在实用、简洁的基础上以小型化、多功能和注重细节为日本设计的特色；在平面设计上，平面化装饰效果和配色能很好的与抽象几何的现代版面设计融合。日本的双轨制的成功，与日本文化长期以来对各种文化的兼收并容有一定的关系，另外日本设计师善于发掘传统设计中符合现代主义设计理念的部分，也对设计发展给予了很大的帮助。23，通过每年、每季度引进新的设计样式，使以前的产品变的落后，从而刺激消费者去购买最新一代的产品，淘汰旧产品，这种美国市场中常见的策略称为【有计划的废止制度】。24，日本平面设计的主要代表有永井一正、田中一光、佐藤晃一和【福田繁雄】等。25，意大利设计的特点是：a强调艺术性；b拥有众多个性鲜明的设计师；c大众化与高贵化两种设计并存。26，【波兰】举办的华沙海报双年展是世界上最早的海报设计奖，也是公认的艺术性最高的国际海报展。27，美国艺术家安迪·沃霍尔用【生硬粗糙的丝网印刷术】创造了大量波普艺术品。28，20世纪60年代末以来，因传播媒介、电子技术、信息技术的发展，而产生的依附于传播、信息技术的新时代，被称为“后现代社会”或“后工业社会”。“后现代社会”受到科学技术的巨大影响，以多民族混合、消费主义、新闻媒介控制等为主要特征。“后现代主义”就是在研究心得社会背景下所形成的一股新思潮，在新社会、新思潮中产生的新的设计思想与流派，就是后现代主义时期的设计。严格的说，后现代主义设计是指20世纪七八十年代西方国家针对现代主义和国际主义的局限性而产生的新设计观念，特别是建筑方面的新观念与风格。不过也可以将70年代之后所有新出现的设计思想与流派都划分到后现代主义设计中。29，后现代主义设计的特征：多种设计风格与流派的集合；否定国际主义风格的单一性，肯定大众文化的价值；设计中提倡多元性、差异性、世俗性、模糊性和随机性；设计应该可以包容各种不同的价值观和文化背景，在新技术的支持下，设计的发展也有多种不同的道路可以选择；使用现代材料、现代技术进行的批量生产模式。30，高科技风格主要的代表有英国建筑设计师【理查德·罗杰斯】，设计了法国【蓬皮杜艺术文化中心】。31，解构主义：解构主义最早是一个哲学词语，是从俄国的构成主义中演化出来，主要是否定现代主义、国际主义的正统原则与标准，即否定权威和反对现代主义的垄断控制。解构主义建筑的最大特征是没有次序、没有固定形态，建筑的结构和外形是流动的。破碎的、凌乱的，解构主义建筑师们常以随心所欲的方式进行创作，这种没有预定的设计很难制作出完整的工程图，仅通过草图和模型来表现。32，【古根海姆博物馆】是【弗兰克·盖里】设计。33，20世纪80年代最受人瞩目的后现代设计出自于【意大利设计团体“孟菲斯”】，它最初由八位工业设计师组成，为首的是【埃托雷·索特萨斯】。34，极少主义风格的代表人物【菲利普·斯达克】。35，极少主义风格名词解释：“极少主义”源自于密斯·凡·德·罗“少则多”的设计思想，追求美学上极端的简单和纯粹，设计通常整齐匀称，以几何形为主，运用同一种材料和颜色，而且与国际主义风格一样强调使用网格系统来进行布局。20世纪80年代后，“极少主义”风格更具有更富艺术性的抽象造型效果。外形简约，极少主义设计往往非常注重细节，过度与连接的部分多采取圆润的效果，让人感觉柔和、不会像国际主义风格那样机械和冰冷。极少主义还非常注重设计的材质感和光影效果，为实现更好的视觉效果而采用性能更高、成本更昂贵的材料及加工处理方法，使产品看起来具有更高的品质，极少主义风格现在已经成为最常见的设计风格之一。36，后现代主义建筑设计的起源与奠基者是美国建筑师【罗伯特·文丘里】37，新浪平面设计运动的领导者是瑞士平面设计师【沃夫根·魏约特】。38，“波普运动”最早产生于【美国】。39，埃托雷·索特萨斯是意大利著名的后现代主义设计集团【孟菲斯】的主要代表。【自己论述题】题目：你认为未来的设计会是什么样的？谈谈你对未来的设计工作的设想以及比较前沿的设计理念有哪些？ 【提示：现代的设计理念有：高科技派设计；绿色设计；孟菲斯设计；人性化设计；未来主义风格设计；新现代主义设计；情感化设计；直觉设计】这是老师给我画的重点 自己总结的有不对的地方多见谅，论述题你自己总结下 你最好对着课本看一遍
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艺术类自考本科科目如下：
公共课包括中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语（二）等，专业课是由主考院校根据业要求设置的，以艺术设计专业为例，需要学习现代设计史、广告设计、计算机辅助设计基础等；选修课就是可以有限制地选择自己需要的科目进行学习。
音乐教育：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语（二）、键盘、中外音乐史、伴奏、音乐教育学、简明配器法、音乐分析与创作、中外音乐欣赏等。
艺术设计：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语（二）、现代设计史、广告设计、计算机辅助设计基础、装饰色彩、CI设计、产品包装设计、字体设计、展示设计、网页设计、系列书籍装帧设计等。
动画：计算机辅助图形设计、动漫设计原理与技法、动画制作（一）、色彩、素描、动画剧本创作、原画设计、动画运动规律、动画分镜头设计（含场境设计）、影片后期制作、灯光及材质贴图制作、马克思主义基本原理概论、英语（二）等。
自考报名条件：
1、中华人民共和国公民，不受性别、年龄、民族、种族和已受教育程度的限制，均可按省教育考试院规定的时间和地点报名参加高等教育自学考试。
2、已公布停考的专业，仅限在籍考生按有关文件规定报考。
3、考生报考自学考试本科层次专业，申请毕业时须通过“前置学历”认证。如果不能提供专科或以上学历证书是无法办理自考本科毕业的。
《艺术设计美学》是2000年武汉大学出版社出版的图书，这本书从一个崭新的角度详细介绍了艺术设计美学的概念、内涵、性质、构成、基本理论、风格类型及在艺术设计实践中的具体应用，宏观地论述了它与哲学、美学、心理学、文艺学、人体工程学、市场营销学等学科之间的交叉关系及它与艺术、技术、市场之间的相互联系与作用，强调以人为本、从人的特点出发对艺术设计美学进行考察、观察与研究，强调艺术设计美学的社会性、多义性、文化性、功利性和专业性。
1、设计美学的定义设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求；2、设计美学的基本构成要素：形式美、功能美、技术美和材料美。
不清楚啦，应该是自己看着美的东东吧！呼呼，我飘过~~~~~
设计美学是美学体系中一门年轻的分支学科，是在现代设计理论研究和应用的基础上，结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科。是一种自上而下的美学，它把美学原理广泛的应用于设计的内部研究和外部研究中，包含了设计的功效性、审美性、论理性。