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艺术设计自考本科考试科目：
艺术设计自考培养要求：
高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义，毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识，技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。
艺术设计自考就业方向：
该专业毕业生就业主要往平面设计，广告设计，室内设计，环境艺术设计，网页艺术设计，板式设计，
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【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格 1975-至今 当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟•马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉•莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。※美国的工艺美术运动 19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响 斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。※工艺美术运动的陶瓷设计 英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。※工艺美术运动的平面设计 莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。※工艺美术运动的缺陷 “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
1.论述工艺美术运动的发展和影响
答：莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。代表人物有：莫里斯、沃赛、阿什比等。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
2.论述新艺术运动的发展和影响
答：新艺术”(Art Nouveau)是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。
新艺术运动受工艺美术运动的思想的影响，发源于比利时，潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。
新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。
新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
新艺术在本质上是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程衷的重要步骤之一。
3.论述现代主义的特点?
答：现代主义最早是在建筑界出现的。现代主义首先是在德国兴起的，后来在法国、奥地利、意大利等国也发展起来。
第一次世界大战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟，工业和科学技术已发展到了一定水平，大众市场已发育健全，同时艺术上的变革改变了人们的审美趣味，这为新的更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更是为设计上的现代主义起到了极大的推动作用。
现代主义认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上，这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。这里，科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。
现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。功能主义是一种持续了两百年的哲学思想，早在18世纪就已出现。在最简单的意义上，功能主义认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于它对于其目的的适应性。功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。需要注意的是，现代主义并不是功能主义，也不等于理性主义，它具有更加广泛的意义。现代主义的代表人物也反对这些名称。
现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。为了避免肤浅的附庸风雅，现代主义主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。应该指出，尽管现代主义者反对任何形式的风格，认为这将导致浅薄的模仿和假冒。但实际上现代主义的理论还是被“翻译”成了一种现代风格。这种风格是以机器隐喻为基础的，即所谓的“机器美学”，也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。
另外，现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场的联系较少。由于过分强调简洁与标准化，消费者多样性选择的权力被剥夺了，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。
4.包豪斯的设计教育特点以及对现代设计的影响
答： “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。
在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：
⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规;⑵将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产;⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一;⑷实际动手能力和理论素养并重;⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。这些做法使包豪斯的设计教育卓见成效。
格罗披乌斯提出了学校的两个目标：一是打破艺术界限;二是提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐。包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉(Laszlo Moholy-Nagy，1895—1946)接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走上了另一种形式主义的道路。这种变化也反映了格罗披乌斯思想的新发展。
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的`基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
5.试述包豪斯的宗旨、设计风格及影响
答：格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:1、艺术与技术的新统一2、设计目的是人不是产品3、设计必须遵循自然与客观的法则。包豪斯的影响：包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。局限性：为追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形，走上形式主义道路，有的甚至破坏了产品的使用功能，包豪斯所强调的标准和经济的含义更多是美学意义上的，强调的功能是高度抽象的;严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
6.论包豪斯学校对现代工业的贡献及其局限性。
答：贡献：包豪斯学校对于现代工业设计的贡献是巨大的，它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出来的接触建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神，包豪斯的思想在一段时间类被奉为现代主义的经典。
局限性：包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形无论各种材料各种产品都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。
严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
虽然包豪斯积极倡导为普通大众设计，但是由于包豪斯产品的设计美学抽象而深奥，只有少数知识分子和富有阶层欣赏。
答案啊。84558346
艺术类自考本科科目如下：
公共课包括中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语（二）等，专业课是由主考院校根据业要求设置的，以艺术设计专业为例，需要学习现代设计史、广告设计、计算机辅助设计基础等；选修课就是可以有限制地选择自己需要的科目进行学习。
音乐教育：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语（二）、键盘、中外音乐史、伴奏、音乐教育学、简明配器法、音乐分析与创作、中外音乐欣赏等。
艺术设计：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语（二）、现代设计史、广告设计、计算机辅助设计基础、装饰色彩、CI设计、产品包装设计、字体设计、展示设计、网页设计、系列书籍装帧设计等。
动画：计算机辅助图形设计、动漫设计原理与技法、动画制作（一）、色彩、素描、动画剧本创作、原画设计、动画运动规律、动画分镜头设计（含场境设计）、影片后期制作、灯光及材质贴图制作、马克思主义基本原理概论、英语（二）等。
自考报名条件：
1、中华人民共和国公民，不受性别、年龄、民族、种族和已受教育程度的限制，均可按省教育考试院规定的时间和地点报名参加高等教育自学考试。
2、已公布停考的专业，仅限在籍考生按有关文件规定报考。
3、考生报考自学考试本科层次专业，申请毕业时须通过“前置学历”认证。如果不能提供专科或以上学历证书是无法办理自考本科毕业的。
艺术设计自考本科考试科目：
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艺术设计自考培养要求：
高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义，毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识，技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。
艺术设计自考就业方向：
该专业毕业生就业主要往平面设计，广告设计，室内设计，环境艺术设计，网页艺术设计，板式设计。
自考专科一般有16门，本科有14门，只要你一门一门全部通过就能办理毕业，如果条件允许可以报班。
3709 马克思主义基本原理概论 3708 中国近现代史纲要 5544 现代设计史 0634 广告策划 5332 艺术专业英语 8496 色彩构成 5427 设计实习 0711 展示设计 0424 摄影基础 5425 印刷设计 5426 包装设计 7999 毕业设计
按照往年研招院校安排，7月开始各大院校硕士研究生招生简章、考研大纲等将陆续发布，院校各类研招公告主要功能是向考生介绍学校概况、报考条件、报考日程、联系方式、学制、费用等事项、考试内容。猎考考研给大家整理了“天津工业大学2022年825艺术设计史考试的内容及比例是如何分配的？”相关内容，希望对大家有所帮助。考试的内容及比例1、手工艺设计时代 40%重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。2、近现代设计史 60%重点包括：(1)巴洛克、洛可可、哥特式风格、新古典、维多利亚风格包括建筑和家具及园林设计。(2)英国的工艺美术运动。(3)新艺术运动在不同国家的不同表现，以及各个国家中具有代表性的设计师、设计风格、设计思想。(包括芝加哥学派)(4)装饰艺术运动。(5)德国设计的发展：工业同盟、包豪斯以及乌尔姆学院。(6)从现代主义到国际主义：在20世纪上半叶美术变革时期的一些重要流派，如构成派、俄罗斯先锋艺术、风格派、立体主义、野兽派等，以及它们对现代设计发展的影响。现代主义设计的重要设计师及其成就，现代主义设计的综合特征及其优劣。北欧设计的特征。国际主义的概况、特征及与现代主义的关系。(7)美国的设计美国在20世纪商业设计的发展，重点研究罗维、N.B.盖茨等设计大师的设计实践与设计思想;以及有计划的商品废止制。包括流线型的流行。(8)现代主义之后的设计包括：孟菲斯设计、波普运动、新现代主义、 “高科技”风格、解构主义风格。后现代设计发展的契机、特征、著名的设计师及其作品、后现代主义与现代主义的关系分析。(9)战后各国设计的概况：包括德国、日本、意大利设计的发展。三、试卷类型及比例1、名词解释(本题共10小题，每小题5分，满分50分。)2、简答题(本题共5小题，满分50分。)3、论述题(本题共2小题，满分50分。)四、考试形式及时间笔试，满分150分，考试时间为3个小时。以上是猎考考研小编整理的“天津工业大学2022年825艺术设计史考试的内容及比例是如何分配的？”相关文章，希望对大家有所帮助！更多艺术学咨询尽在猎考考研常识频道！推荐文章：2022考研艺术学四大阶段复习指导2022金融考研：金融工程考研科目汇总2022金融硕士考研题型及考察内容解析 研究生考试有疑问、不知道如何总结考研考点内容、不清楚考研报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
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答案啊。84558346
1 1. 设计的概念（小题）：a、广义上的“设计”：“设计”，既可以作为动词，也可以作为名词。“设计”作为动词时，表示在正式做某项工作前，根据一定的目的与要求，预先制定方法、图样等。“设计”作为名词时，指的就是某个具体的方案或计划，可以表现为一份草图、说明，也可以是最终的作品。b、狭义上的“设计”：“设计”则是指狭义上的设计专业工作，如“建筑设计”、“平面设计”、“工业设计”、“服装设计”、“广告设计”等，它们更加注重视觉上的效果，而且与艺术、审美之间的联系紧密，但又与纯艺术的创作有所区别。与其他广义上的“设计”相比，狭义上的“设计”必须具备一个特性，就是要同时满足人们物质和精神上的需求。2. 设计的分类：a、建筑设计 b、工业设计 c、平面设计 d、广告设计 e、服装设计 f、纺织品设计 g、电影与电视 h、其他与设计相关的专业技术，如摄影、插画等。3. 设计的发展可以分为几个阶段？各阶段的设计有什么特点？一、设计的萌芽阶段 特点：设计的萌芽阶段从旧石器时代到新石器时代，主要的特点是使用石头、植物、动物骨头等天然材料来进行制作，而且设计的制造工具是每一个人都必须要掌握的生存活动。二、手工业设计阶段。特点：a、出现了手工艺人和相应的手工艺生产模式。b、产生了各种独特的手工艺设计风格。 三、现代设计阶段 现代设计最大的优点是能够利用机械化批量生存的方式降低成本，使人们可以用合理的价钱来改善和提高自己的生活水平。4. 明式家具的外形设计特点：简、厚、精、雅。5. 古代陶与瓷的区别：a、烧制的原材料不同b、烧制的温度不同c、陶器质地疏松有一定吸水性d、敲击声音不同e、光泽度不同6. 唐代是我国制瓷技术成熟的时期，青瓷、白瓷、花釉和三彩等各种瓷器都已出现。7. 宋代的五大名窑：汝、官、均、哥、定。8. 明清期间，景德镇成为中国最大的制瓷中心，人称“瓷都”。9、饕殄纹：是商代和西周中期以前青铜器的主要纹样，又称兽面纹，多装饰在青铜器的显要部位。常见的形式是形成一个兽面、大眼、有鼻、双角的形象，研究最为突出；也有两个相对的夔纹组成，偶然也有一些具体象牛头、虎头或羊头的兽面，但不为主流。10、 中国古代的单体建筑由三个部分组成，分别是阶基、屋身和屋顶。11、商周时期中国的青铜器的设计的特点：华丽、夸张、刚劲。12、巴洛克风格：大量运用圆形和弧形，强调夸张、豪放与动感，鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的线条。内部装饰使用大量的雕刻和壁画，增加空间的进深感，多用金色和蓝色营造金碧辉煌的效果。13、洛可可风格：以花草、贝壳、漩涡等各种精致的纹样作为装饰，颜色多用嫩绿、玫瑰红、粉红、金等娇艳的浅色调。家具用品均以流畅的曲线构成外形，常采用不对称手法，带有繁琐的雕刻，表面镀金或覆以丝绒面料。风格讲究轻盈、纤细，家具的腿部叫尖细。而且往往呈弯曲的“c”形或”S”形。目的是配合当时经常出席宫廷宴会的贵族夫人们的衣着打扮。14、古埃及绘画中使用一种特定的方式来表现人物的形象与姿势，叫正面律。15、巴洛克风格和洛可可风格都是追求奢华的装饰效果。16、1851年，约瑟夫.帕克斯顿举办了第一届艺术与工业博览会在英国伦敦的海德公园举行。17、英国工艺美术运动的精神领袖是：约翰.拉斯金。运动的领导者：威廉.莫里斯。18、西班牙的新艺术建筑：安东尼.高迪。高迪把这些建筑称其为“有机形态”。19、安东尼.高迪的代表设计还包括居里公园、巴特罗公寓和圣家族大教堂。20、摄影的发明对平面设计的作用有：扩展了印刷工艺的领域，照片是重要的视觉元素、提高了视觉传达的效果、推动了平面设计的产生。21、1851年，在英国伦敦举行了世界艺术与工业博览会，又称作“水晶宫”博览会 。22、石版套色印刷的优点是：可以印彩色图像，而且效果精美。23、19世纪欧美流行的风格有新古典主义、维多利亚风格和折衷主义。24、英国工艺美术运动进步意义主要体现在：开创朴实、自然的设计风格。提出艺术与技术结合 提升设计的社会地位的。缺陷则是没能正确认识机械化的先进性与重要性。25、新艺术运动最早起源于法国，后来波及到欧洲的大部分国家和美国。26、新艺术运动风格最大的特点是：对曲线的运用27、现代主义的代表：查尔斯.雷尼.马金托什。28、芝加哥学派提出了“形式追随功能”的设计原则。29、芝加哥建筑学派有一位重要的代表人物：路易斯.沙利文。30、彼得.贝伦斯的设计成为了世界上第一套完整的现代企业的形象设计。31、在彼得.贝伦斯开设的设计事务所中，先后培养出沃尔特.格罗佩斯、密斯.凡.德.罗和勒.柯布西耶三位著名的现代建筑设计师。32、装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。装饰运动的风格特点：喜爱以重复的直线与几何形为主要装饰手法，以锯齿形、闪电形、太阳形光芒放射状装饰最为常见。颜色上偏爱鲜艳的色彩金属盒金属色。装饰运动风格的设计在实际生产中大多还是通过手工艺的方式，成本比较贵。新颖的造型和闪耀的金属效果尤其符合中上层富裕人士的口味，所以装饰艺术风格在上流社会中很受欢迎。33、美国建筑师弗兰克.赖特是现代建筑的重要奠基者，他提出了“有机建筑”理论：认为建筑物应该与所处的自然环境有机结合、融为一体。34、装饰运动风格的描述：a、喜欢使用直线，几何形。b、使用扭曲、不规则的线条。 C、使用金属材料和强烈的色彩效果。35、装饰艺术运动在设计历史中有何重要意义？（简答）装饰艺术运动时间：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。装饰艺术运动的风格独特，影响范围很大，几乎遍及世界各地，在设计界掀起了一股国际性的潮流。装饰艺术运动的出现，终于是欧美的设计彻底摆脱了古典风格和写实主义的影响。以几何形式和金属材料为特征的装饰风格，因形式便于加工制作，视觉效果强烈，得以迅速在全球范围内推广开来，远至中国都可以找到受装饰艺术风格影响的建筑。所以装饰艺术运动最大的贡献，是它将现代艺术和机器美学的的审美观点带到日常生活中，让人们开始接受几何形式的抽象之美，享受机械生产的成果。装饰艺术风格的设计虽然以奢华装饰效果为主，但设计过程中人们对几何形式的处理手法、在材料和工艺方面的研究改良，都为后来的设计师提供了许多宝贵的实例，仍然值得当代设计师去研究和体会。 在装饰艺术运动的后期，设计师们对设计的态度产生了较大的分歧，部分人坚持奢华装饰的路线。另一小部分人，如勒.柯布西耶 ，则转向了纯粹的工业化与功能主义设计路线，在他们的努力之下，最终将形成现代主义的设计理念。从这个方面来看 ，装饰艺术运动也是推动现代主义设计形成的其中一项重要因素。1,红蓝椅，乌德勒支住宅——里特维尔德设计。2，俄国弗拉迪米尔·塔特林的【构成主义】。3，现代主义建筑设计的主要原则：重视建筑功能，讲究科学性，注重方便、舒适和效率；注重新型建筑材料的应用，强调材料的特性与建筑结构的特性相互适应；面向广大民众，突出经济原则，以最低的开支达到最大限度的完满性；反对装饰统一建筑的目的、内容和形式；建筑空间的考虑是最重要的，应通过对建筑模型的研究达到最佳的设计功能效果；建筑设计的基本是逻辑性和科学性。4，论述一：现代主义设计有什么优点？从今天的角度看，它又有什么局限性？现代主义的设计的基本特点：第一，设计民主思想；第二，设计符合20世纪初机械生产技术条件；第三，简洁、抽象的设计形式。5，包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校，它的创立者是沃尔特·格罗佩斯。6，荷兰风格派、俄国构成主义和德国包豪斯学院，是现代主义设计形成的三个最重要的设计运动。7，风格派的精神领袖和主要代表是【西奥·凡·杜斯伯格】。8，风格派的设计原则包括：去除装饰，只保留基本的几何单体；【强调纵横结构】；不对称的平衡效果和使用黑白中性色与原色。9，构成主义的主要代表有【卡西米尔·马列维奇】、埃尔·利西茨基和弗拉迪米尔·塔特林等。10，以下哪一位不是包豪斯的主要代表【西奥·凡·杜斯伯格】，赫伯特·拜耶，莫霍利·纳吉，马塞尔·布鲁尔是主要代表。11，包豪斯平面设计的主要特点是：【运用规则的线条、有限的色彩和几何图形；运用照片；主题鲜明】，表现出棱角分明、机器时代的美感。12，包豪斯的历史意义：奠定了现代设计教育的结构基础；建立的基础课程教学方式一直被世界各地的设计院校沿用；创立工作室体制教学等给设计教育提供了很大的启示；开设公司并向企业提供设计方案，建立起学校与企业界之间的联系，有力的推动了设计和教育的实用性进程；在设计方面，它奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，进一步推动了现代主义建筑和平面设计的发展，继承了荷兰风格派与俄国构成主义的特点，完善了现代主义设计，将现代主义设计运动推向高潮。13，美国设计师亨利·德莱弗斯设计的电话舒适、轻便稳定，大小刚好合适可以夹在耳朵与肩膀之间。14，国际主义建筑风格的特点有：采用预制件拼装、减少主义原则和金属玻璃幕墙结构等。15.战后工业设计发展的新特点是：运用塑料、玻璃纤维、胶合板等新材料、结合人机工程学原理、提出“合目的性”的设计思想。以方便、舒适为原则。16，在国际主义建筑风格发展的同时，现代建筑设计的其他主要分支是：粗野设计、典雅主义和有机功能主义。17，有计划的废止制度：20世纪20年代，设计主任哈里·厄尔提出的“有计划的废止制度”，这一计划成为美国汽车界的基本销售策略，直到60年代，华而不实的汽车设计才因能源危机而被轻巧节油的日本汽车所超越，尽管如此，“有计划的废止制度”还是成为了美国商业竞争中非常重要的一种手段，美国各类产品的外观设计风格层出不穷。从商业上看，“有计划的废止制度”的确是刺激消费的一种有效手段，但是通过这种制度产生的产品更新换代，并非出于技术革新或自然折旧，而是人为的缩短产品使用期限，结果必然对社会生产造成极大的浪费。所以人们后来对“有计划的废止制度‘”也提出了很多批评的看法。18，【乌尔姆设计学院】是战后德国乃至全世界影响最大的一所设计院校。19，德国著名设计师路易吉·克拉尼是仿生设计的先驱。20，意大利的设计师杰出的设计，日本的设计是优良的设计。21，意大利设计的特点：a，强调艺术性，在意大利，设计与艺术都是文化的重要组成部分，设计的地位与艺术相同，意大利许多产品都会着重宣传自己的艺术性外形；b，拥有众多个性鲜明的设计师，意大利的企业和设计界都非常鼓励个人的创造和表现，意大利企业能够给予设计师们创造的自由空间，还便于设计师与其他机构、组织的交流，有利于创新和接收新的信息；c，大众化设计与高贵化设计并存，虽然经历了现代化的工业改造，意大利还是保存了很多传统的手工艺制作技术和家庭式的小企业，所以意大利既有很多现代化、符合高科技要求的设计，也有不少个性化、小批量生产的传统产品。22，日本设计发展的双轨体制：20世纪60—70年代，日本设计发展出一种双轨并行的体制：在服装、家具、室内设计和手工艺品等领域保持传统的设计方式和风格，以保证传统工艺和文化的延续；在高科技术生产制造领域，则按现代经济发展需求进行设计，并在其中融入日本的传统美学观念。在建筑设计方面，日本人将传统建筑和现代建筑理论结合，设计出空间紧凑、布局灵活的现代结构建筑；在产品设计方面，在实用、简洁的基础上以小型化、多功能和注重细节为日本设计的特色；在平面设计上，平面化装饰效果和配色能很好的与抽象几何的现代版面设计融合。日本的双轨制的成功，与日本文化长期以来对各种文化的兼收并容有一定的关系，另外日本设计师善于发掘传统设计中符合现代主义设计理念的部分，也对设计发展给予了很大的帮助。23，通过每年、每季度引进新的设计样式，使以前的产品变的落后，从而刺激消费者去购买最新一代的产品，淘汰旧产品，这种美国市场中常见的策略称为【有计划的废止制度】。24，日本平面设计的主要代表有永井一正、田中一光、佐藤晃一和【福田繁雄】等。25，意大利设计的特点是：a强调艺术性；b拥有众多个性鲜明的设计师；c大众化与高贵化两种设计并存。26，【波兰】举办的华沙海报双年展是世界上最早的海报设计奖，也是公认的艺术性最高的国际海报展。27，美国艺术家安迪·沃霍尔用【生硬粗糙的丝网印刷术】创造了大量波普艺术品。28，20世纪60年代末以来，因传播媒介、电子技术、信息技术的发展，而产生的依附于传播、信息技术的新时代，被称为“后现代社会”或“后工业社会”。“后现代社会”受到科学技术的巨大影响，以多民族混合、消费主义、新闻媒介控制等为主要特征。“后现代主义”就是在研究心得社会背景下所形成的一股新思潮，在新社会、新思潮中产生的新的设计思想与流派，就是后现代主义时期的设计。严格的说，后现代主义设计是指20世纪七八十年代西方国家针对现代主义和国际主义的局限性而产生的新设计观念，特别是建筑方面的新观念与风格。不过也可以将70年代之后所有新出现的设计思想与流派都划分到后现代主义设计中。29，后现代主义设计的特征：多种设计风格与流派的集合；否定国际主义风格的单一性，肯定大众文化的价值；设计中提倡多元性、差异性、世俗性、模糊性和随机性；设计应该可以包容各种不同的价值观和文化背景，在新技术的支持下，设计的发展也有多种不同的道路可以选择；使用现代材料、现代技术进行的批量生产模式。30，高科技风格主要的代表有英国建筑设计师【理查德·罗杰斯】，设计了法国【蓬皮杜艺术文化中心】。31，解构主义：解构主义最早是一个哲学词语，是从俄国的构成主义中演化出来，主要是否定现代主义、国际主义的正统原则与标准，即否定权威和反对现代主义的垄断控制。解构主义建筑的最大特征是没有次序、没有固定形态，建筑的结构和外形是流动的。破碎的、凌乱的，解构主义建筑师们常以随心所欲的方式进行创作，这种没有预定的设计很难制作出完整的工程图，仅通过草图和模型来表现。32，【古根海姆博物馆】是【弗兰克·盖里】设计。33，20世纪80年代最受人瞩目的后现代设计出自于【意大利设计团体“孟菲斯”】，它最初由八位工业设计师组成，为首的是【埃托雷·索特萨斯】。34，极少主义风格的代表人物【菲利普·斯达克】。35，极少主义风格名词解释：“极少主义”源自于密斯·凡·德·罗“少则多”的设计思想，追求美学上极端的简单和纯粹，设计通常整齐匀称，以几何形为主，运用同一种材料和颜色，而且与国际主义风格一样强调使用网格系统来进行布局。20世纪80年代后，“极少主义”风格更具有更富艺术性的抽象造型效果。外形简约，极少主义设计往往非常注重细节，过度与连接的部分多采取圆润的效果，让人感觉柔和、不会像国际主义风格那样机械和冰冷。极少主义还非常注重设计的材质感和光影效果，为实现更好的视觉效果而采用性能更高、成本更昂贵的材料及加工处理方法，使产品看起来具有更高的品质，极少主义风格现在已经成为最常见的设计风格之一。36，后现代主义建筑设计的起源与奠基者是美国建筑师【罗伯特·文丘里】37，新浪平面设计运动的领导者是瑞士平面设计师【沃夫根·魏约特】。38，“波普运动”最早产生于【美国】。39，埃托雷·索特萨斯是意大利著名的后现代主义设计集团【孟菲斯】的主要代表。【自己论述题】题目：你认为未来的设计会是什么样的？谈谈你对未来的设计工作的设想以及比较前沿的设计理念有哪些？ 【提示：现代的设计理念有：高科技派设计；绿色设计；孟菲斯设计；人性化设计；未来主义风格设计；新现代主义设计；情感化设计；直觉设计】这是老师给我画的重点 自己总结的有不对的地方多见谅，论述题你自己总结下 你最好对着课本看一遍
【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格 1975-至今 当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟•马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉•莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。※美国的工艺美术运动 19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响 斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。※工艺美术运动的陶瓷设计 英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。※工艺美术运动的平面设计 莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。※工艺美术运动的缺陷 “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
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3709 马克思主义基本原理概论 3708 中国近现代史纲要 5544 现代设计史 0634 广告策划 5332 艺术专业英语 8496 色彩构成 5427 设计实习 0711 展示设计 0424 摄影基础 5425 印刷设计 5426 包装设计 7999 毕业设计
自考艺术设计大专考试必考科目：
说明：
1.所有考生必须考001至008公共基础课程和019课程；
2.艺术设计（平面艺术设计方向）的考生必须选考009至013为必考课程（毕业要求不少于14门课程且不低于68学分），艺术设计（环境艺术设计方向）的考生必须选考014至018为必考课程（毕业要求不少于14门课程且不低于70学分）。
1、艺术设计、美术教育、视觉传达设计、工艺美术、装潢艺术设计等专科专业毕业生报考本专业不需加考；2、其他类专业毕业生报考本专业需加考构成基础（10903，6学分）和平面广告设计（10907，6学分）两门课程；英语（艺）（05033，14学分）作为选考课程设置，不考英语（艺）者，需获得全国计算机数字图形图像应用技术等级一级证书（一级包含图形基础、平面图像编辑、数字影像常识和色彩原理4门课程，每门课程相当于4学分，计16学分），且不能授予学士学位；或选考广告文案写作（00851，4学分）、装饰材料（10891，4学分）和标志设计（00718，6学分）三门课程。
艺术设计自考本科考试科目：
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艺术设计自考培养要求：
高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义，毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识，技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。
艺术设计自考就业方向：
该专业毕业生就业主要往平面设计，广告设计，室内设计，环境艺术设计，网页艺术设计，板式设计。