1.美育：即“审美教育”，是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。 2. 实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术。主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。 3.建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。 4.现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。 5.造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
艺术设计自考专科考试不难，考生只要能够自觉对教材内容进行学习，复习的时候刷一刷真题，一般都能考过。 自考论文撰写 论文的格式 （一）论文标题。 （二）作者姓名。 （三）内容摘要。一般为中文摘要，如有英文要求则要附上英文摘要。摘要应该以研究目的、研究方法、研究结果和结论，围绕主题展开，明确介绍重点。一般用200-300字高度概括全篇论文的精华。 （四）关键词。又称主题词，从论文中选出用以表示全文主题内容信息的单词或术语。一般以3-8个词以显著的字体另起一行，排在摘要的左下方。 （五）正文：1、绪论；2、本论；3、结论。 （六）参考文献。在论文主体的后面列出参考文献，目的在于表明作者的科学态度和对前人劳动成果的尊重，并方便读者去查阅参考文献之前专门列出一项“致谢”。 论文的撰写 论文的正文一般包括三大部分：绪论、本论和结论。 绪论是论文的开头部分。主要讲清研究的动机、写作的理由、目的和意义、提出问题、概述内容、明确中心论点等。一般要求语言简洁扼要，开门见山，引人注目。也可以简要交代确定选题的过程和有关背景材料，目的是为了使读者更好地了解全文的主旨。 论文的指导 在与指导教师第一次见面后，考生将根据指导教师的要求，对已有的写作思路进行丰富或修正，并形成论文写作提纲。对于写作者来说，提纲质量的高低，直接关系到论文写作的成效。毫不夸张地说，写好了论文提纲，也就等于完成了论文写作任务的一半。 这里需要提醒考生的是，论文的正式写作应在提纲得到指导教师的认可后方可展开；论文从提纲到成稿，一般要经历多次反复。考生应虚心接受导师的指导，认真地对自己的论文进行修改和完善。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
温暖的《草房子》有许多美好的句子，下面是我整理的《草房子》重点句子赏析，供大家参阅，希望对你有帮助！
《草房子》重点句子赏析1
1、白雀还是那个样子，只是好像清瘦了一些。她一出现在桑桑的视野里，桑桑就觉得天地间忽然地亮了许多。白雀走着，依然还是那样轻盈的步伐。她用双手轻轻抓着被放到了胸前的那根又黑又长的辫子，一方头巾被村巷里的风吹得飞扬了起来。
2、当时，那纯洁的白色将孩子们全都镇住了。加上秃鹤一副自信的样子，孩子们别无心思，只是一味默默地注视着。但在仅仅过了两天之后，他们就不再愿意恭敬地看秃鹤了，心里老有将那顶帽子摘下来看一看和摘下那顶帽子再看一看秃鹤的脑袋的欲望。几天看不见秃鹤的脑袋，他们还有点不习惯，觉得那是他们日子里的一个不可缺少的点。
3、冬天过去，细马已基本上能听得懂油麻地人“难听的”话了。但，细马依然没有去学校上学。一是因为，邱二妈并未提出让他再去读书，二是细马觉得，自己拉了一个学期的课，跟是不可能再跟上了，除非留级，而细马不愿意这样丢人。细马还是放他的羊。虽然细马心里并不喜欢放羊。
4、没过多少天，谏树苗就怯生生地探出头来，在还带着凉意的风中，欢欢喜喜地摇摆。这个形象使秦大奶奶想起了当年也是在这个季节里也是同样欢欢喜喜摇摆着的麦苗。她就很想用她的拐棍去鞭打这些长在她地上的辣树苗—她觉得那些树苗在挤眉弄眼地嘲弄她。
5、那是一九六一年八月的一个上午，秋风乍起，暑气已去，十四岁的男孩桑桑，登上了油麻地小学那一片草房子中间最高一幢的房顶。他坐在屋脊上，油麻地小学第一次一下就全都扑进了他的眼底。秋天的白云，温柔如絮，悠悠远去，梧桐的枯叶，正在秋风里忽闪忽闪地飘落。这个男孩桑桑，忽然地觉得自己想哭，于是就小声地呜咽起来。
6、那天下大雨，秃鹤没打雨伞就上学来了。天虽下雨，但天色并不暗，因此，在银色的雨幕里，秃鹤的头，就分外的亮。同打一把红油纸伞的纸月与香椿，就闪在了道旁，让秃鹤走过去。秃鹤感觉到了，这两个女孩的眼睛在那把红油纸伞下正注视着他的头，他从她们身边走了过去。当他转过身来看她们时，他所见到的情景是两个女孩正用手捂住嘴，遮掩着笑。秃鹤低着头往学校走去，但他没有走进教室，而是走到了河边那片竹林里。
7、男孩们等得无聊了，有几个就走上了河这边剩下的那一段桥，在大家担忧与恐惧的目光里，装成若无其事的样子，直走到尽头。几个女孩就惊叫一声，不敢再看，把眼睛闭上了。其中一个男孩，还故意向后仰着，然后做出一个正向水里跌倒又企图不让自己跌倒的样子，惊得大家都站了起来。其实，他们离尽头还有一大步远呢。
8、贫穷的油麻地在新鲜的阳光下，生发着各种各样的心思。其中最大的一个心思就是办学，让孩子们读书。而在选择校址时，从上到下，几乎无一例外地都将目光投到了这个四面环水的宝地。于是，人们一面派人到海滩上割茅草，一面派人去让秦大奶奶搬家。然而，当十几船堆得高高的茅草已经令人欢欣鼓舞地停泊在油麻地的大河边上时，秦大奶奶却就是不肯离开这片土地。
9、秦大奶奶的那幢小草房，在西北角上龟缩着，仿佛是被挤到这儿的，并且，仿佛还正在被挤着，再坚持不住，就会被挤到河里。这幢小草房，是油麻地小学最矮小的草房，样子很寒伧。它简直是个赘瘤，是个污点，破坏了油麻地小学的和谐与那番好格调。
10、桑乔却一开始就对秦大奶奶感到不快。那天，他视察他的校园，来到这片艾地，见到那个低矮的小屋，从心底里觉得别扭。加上听了老师们所说的那些关于秦大奶奶的支离破碎的话，就觉得油麻地小学居然让一个与油麻地小学毫无关系的老太婆住在校园里，简直是毫无道理、不成体统。他看着那个小屋，越看越觉得这屋子留在校园里，实在是不伦不类。他穿过艾地走到了小屋跟前。那时，秦大奶奶正坐在门口晒太阳。
《草房子》重点句子赏析2
11、桑桑把信揣到怀里。桑桑走出树林时，忽然觉得自己是电影里的地下工作者了。他有一种神秘感、神圣感，还外加一种让他战战兢兢的紧张感。他上路时，还探头探脑，四下张望了一下。这完全没有必要，因为周围根本无人，即便有人，谁会去注意他呢?
12、桑桑的母亲知道桑桑有了下落，心里的火顿时又起来了。对阿恕的母亲说，让桑桑回来睡觉。但当她将桑桑从阿恕的床上叫醒，让他与她一起走出阿恕家，仅仅才两块地远之后，就用手死死揪住了桑桑的耳朵，直揪得桑桑呲牙咧嘴地乱叫。
13、桑桑看到，白雀走到岸边时，眼睛朝刚才发出笛音的那棵谏树下看了一眼。当她看到了谏树下已空无人影时，她向对岸到处张望了一下。而当她终于还是没有看到人影时，不免露出怅然若失的样子。
14、桑桑在校园里随便走走，就走到了小屋前。这时，桑桑被一股浓烈的苦艾味包围了。他的眼前是一片艾。艾前后左右地包围了小屋。当风吹过时，艾叶哗啦哗啦地翻卷着。艾叶的正面与反面的颜色是两样的，正面是一般的绿色，而反面是淡绿色，加上茸茸的细毛，几乎呈灰白色。因此，当艾叶翻卷时，就像不同颜色的碎片混杂在一起，闪闪烁烁。艾虽然长不很高，但杆都长得像毛笔的笔杆一样，不知是因为人工的原因，还是艾的习性，艾与艾之间，总是适当地保持着距离，既不过于稠密，却又不过于疏远。
15、台上的演出继续进行。台下的人暂时先不去想白雀，勉勉强强地看着，倒有了一阵好秩序。演员们也就情绪高涨。那个男演员，亮开喉咙大声吼，吼得人心一阵激动。本是风吹得树叶响，但人却以为是那个男演员的声音震得树叶“沙沙”响。桑桑把胡琴拉得摇头晃脑，揉弦揉走了音。只有蒋一轮，还是心不在焉，笛子吹得结结巴巴，大失往日的风采。人也没有从前一吹笛子就一副得意忘形的样子，显得有点僵硬。
16、同桌等秃鹤快要追上时，将帽子一甩，就见那帽子象只展翅的白鸽飞在了空中，未等秃鹤抢住，早有一个同学爬上课桌先抓住了，秃鹤又去追那个同学，等秃鹤快要追上了，那个同学如法炮制，又一次将那顶白帽甩到了空中。然后是秃鹤四处追赶，白帽就在空中不停地飞翔。这只“白鸽”就成了一只被许多人撵着、失去落脚之地而不得不停一下就立即飞上天空的”白鸽”。
17、秃鹤的秃，是很地道的。他用长长的好看的脖子，支撑起那么一颗光溜溜的脑袋，这颗脑袋绝无一丝瘢痕，光滑得竟然那么均匀，阳光下，这颗脑袋像打了蜡一般地亮，让他的同学们无端地想起夜里，它也会亮的。由于秃成这样，孩子们就会常常出神地去看，并会在心里生出要用手指头醮了一点唾沫去轻轻摩挲它一下的欲望。
18、晚上，桑桑在花园里循声捉蟋蟀，就听见荷塘边的草地上有笛子声，隔水看，白雀正在笛子声里做动作。今晚的月亮不耀眼，一副迷离恍惚的神气。桑桑看不清蒋一轮与白雀，但又分明看得清他们的影子。蒋一轮倚在柳树上，用的是让桑桑最着迷的姿势:两腿微微交叉着。白雀的动作在这样的月光笼罩下，显得格外的柔和。桑桑坐在塘边，呆呆地看着，捉住的几只蟋蟀从盒子里趁机逃跑了。
19、微风翻卷着荷叶，又把清香吹得四处飘散。几支尚未绽开的荷花立在月色下像几支硕大的毛笔，黑黑地竖着。桑桑能够感觉到:它们正在一点一点地开放。
20、五月，是收获麦子的季节。像往年一样，油麻地小学的师生们都得抽出一些时间来帮油麻地地方上割麦子或帮着拣麦穗。这一季节，是孩子们所喜欢的季节，他们可以到田野上去，借着拣麦穗的机会，在地里说话、争论一个问题，或者干脆趁老师不注意时在地上抱住一团打一架，直滚到地头的深墒里，然后再神秘地探出头来看动静。女孩们就会一边拣麦穗，一边将地边、田埂上一株蓝色的矢车菊或其它什么颜色的小花摘下来，插到小辫上。
21、细马似乎很喜欢这儿的天地。那么大，那么宽广的大平原。到处是庄稼和草木，到处是飞鸟与野兔什么的。有那么多条大大小小的河，有那么多大大小小的船。他喜欢看鱼鹰捕鱼，喜欢听远处的牛哞哞长叫，喜欢看几个猎人带了几只长腿细身的猎狗，在麦地或棉花地里追捕兔子，喜欢听芦苇丛里一种水鸟有一声无一声的很哀怨的鸣叫，喜欢看风车在野风里发狂似地旋转……。他就在这片田野上，带着他的羊，或干脆将它们暂时先放下不管，到处走。一切都是有趣的。他乐意去做许多事情:追逐一条狗，在小水塘里去捉几条鱼，发现了一个黄鼠狼的洞，就用竹片往洞的深处挖……。
《草房子》句子赏析艺术手法
作品格调高雅，由始至终充满美感。叙述风格谐趣而又庄重，整体结构独特而又新颖，情节设计曲折而又智慧。荡漾于全部作品的悲悯情怀，在人与人之间的关系日趋疏远、情感日越淡漠的当今世界中，也显得弥足珍贵、格外感人。通篇叙述既明白晓畅，又有一定的深度，是那种既是孩子喜爱也可供成人阅读的儿童文学作品。
《草房子》的温情触及宿命、悲剧、死亡等形而上的 母题，也可以在宁静、高雅的风气中抵达哲思的深度。作品中悲悯情怀的阐发是与悲剧性杂糅在一起的，作品的主要人物诸如桑桑、秃鹤、纸月、细马、杜小康、蒋一轮、白雀、温幼菊、桑桑的爸爸、秦大奶奶等人无不经历过人生中无法逾越的藩篱和沟壑。他们承担的或许并不是那种彻底的、撕裂的悲剧，而“是一种深蕴的、无声的，却又是震撼人心的日常命运悲剧和心灵悲剧，吻合传统的蕴藉、敦厚、含蓄的美学风韵。在他用‘感性的、直觉的、整体把握的和审美的方式构筑的悲剧世界中，我们看到了悲剧后面的温情与美丽”。《草房子》中最动人的悲剧是爱的苦涩与幻灭。蒋一轮与白雀因为排演小戏《红菱船》而擦出爱的火花，无奈因为白雀父亲的反对，他们只能依靠桑桑这个机灵的小信使暗寄情笺，桑桑在月光下摇着大船将一对才子佳人荡进芦苇深处时的情景又是多么富有诗意。这段苦恋经历了桑桑“丢信”的误会、白雀遇到谷苇(物质)后的迷失，在蒋一轮结婚后，它仍然没有完全破碎，鸿雁传情的故事仍在重演。在蒋一轮凄楚的笛音、白雀脱俗的秀美以及月朦胧鸟朦胧的芦苇丛中奏响的这段爱情小调注定是场悲剧。作者将悲悯、爱抚的眼光投注到每一个参与者的身上，知道隐情后的蒋妻终日以泪洗面，“瘦如白纸”，蒋一轮扶着妻子到田埂上吹笛，只是不知道那笛声究竟为谁而鸣，白雀远去江南将一包信件留给了桑桑，而桑桑在这场波澜中隐约初识了关于爱、关于幻灭的隐痛。
《草房子》格调高雅，展现在许多个方面：一个诗化的主题、一些干净而优美的文字、心灵圣洁的女性形象、一种不同流俗的精神境界，但最主要的方面，却竟然是风景。例如，“油麻地小学是一色的草房子。十几幢草房子，似乎是有规则，又似乎是没有规则地连成一片。它们分别用作教室、办公室、老师的宿舍，或活动室、仓库什么的。在这些草房子的前后或在这些草房子之间，总有一些安排，或一丛两丛竹子，或三株两株蔷薇，或一片花开得五颜六色的美人蕉，或干脆就是一小片夹杂着小花的草丛。这些安排，没有一丝刻意的痕迹，仿佛是这个校园里原本就有的，原本就是这个样子……草房子不是用一般的稻草或麦秸盖成的，而是用从三百里外的海滩上打来的茅草盖的。那些生长在海滩上的茅草受着海风的吹拂与毫无遮掩的阳光的曝晒，一根一根的都长得很有韧性……这一幢幢房子，在乡野纯净的天空下，透出一派古朴来。而当太阳凌空而照时，那房顶上金泽闪闪，又显出一派华贵来。油麻地的草房子美得精致、美得纯粹”。它确实像作家用文字描绘出来的风景画镶嵌在故事中，散发着纯淡、恬静、神奇的光芒，使人不禁身陷一种轻松、愉悦的情绪氛围中。再比如“那隐藏于深院中的浸月寺，四角翘翘，寺后有几丛竹林，几株高树，寺前有棵苍虬的古槐，风起时挂在四角的风铃则丁当作响。里面藏着一个年轻英俊的儒僧，和一段凄凉、绝美的爱情传说。有一个叫纸月的女孩经常来这里，跟着这个僧人习字吟诗”，这样的情和景，怎么说来都是一副令人沉醉的诗画。
《草房子》的风景描写，不仅仅是美的调和剂，也是在展示一部自然的圣经。“自然与人从根本上具有生命的同质性，甚至高于人的生命，它蕴藏着有关生存、灵性的大智慧，人的很多思想、行动皆是由自然的启发而生成。我国古代艺术的精粹无不与自然结缘：诗词歌赋中的阳春白雪，江南园林的小桥流水、亭台楼阁，中国画的淡墨清竹、山水写意;古今中外的很多小说家也都是风景画的大师： 契柯夫、 蒲宁、 屠格涅夫、 川端康成、 沈从文、 废名、 汪曾祺等”。风景的作用除了营造氛围、孕育美感之外，在参与小说的精神建构的过程中，始终举足轻重。“阳光照着院子里的一棵柿子树，树叶就将影子投在了院地上，无风时，那枝叶的影子很清晰，一阵风，就把影子摇乱了，乱得晃人眼睛。风掠过枝头，总是那番单调的沙沙声。”
答案啊。84558346
【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格 1975-至今 当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟•马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉•莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。※美国的工艺美术运动 19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响 斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。※工艺美术运动的陶瓷设计 英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。※工艺美术运动的平面设计 莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。※工艺美术运动的缺陷 “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
很多小伙伴问，关于美学自考必考知识点有哪些？自考知识点的相关问题，今天本站编辑就给大家整理了关于美学自考必考知识点有哪些？自考知识点全部问题，希望对你有帮助！美学自考必考知识点有哪些？美学自考知识重点：1、审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所体现出来的个人的爱好和倾向，它是主体社会性的显现，具有强烈的社会性。2、美感：主体在具体活动中与审美对象同时建立起来的呈现出的审美主体的存在方式和存在状态，它体现出主体直观到超越功利、伦理、认识的人生境界，体验出人和世界的意义而表现出来的幸福感、自由感和愉悦感。 3、审美意识：审美主体在具体的活动中被具有独特性质的个体深深吸引，而情不自禁的对之进行领悟、体会、咀嚼，进而陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。4、寓教于乐：古罗马贺拉斯提出，将美育看作娱乐和道德教育的统一，要求文艺要具有艺术魅力，以感动给人以教益。5、审美直观： 直观是审美经验的一种重要特征，它是指不需要概念推理能够直接把握对象的审美特征，直观分为感性直观和本质直观，前者是指通过主体感觉器官不把握对象的感性特征，后者是指通过直觉把握对象的本质特征。6、美感欣赏活动：指主体对美的现象进行感受体验、观照鉴赏和评价，提出艺术教育和审美教育通过感性的途径完善人性7、费希纳：倡导“自上而下”研究美学的方法，实验学家命运悲剧。自考本科教育学要考哪些科目自考本科教育学要考的科目如下：中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、教育统计与测量、中外教育简史、心理卫生与心理辅导、发展与教育、心理学、教育管理原理、课程与教学论、德育原理、教育学原理、教育科学研究方法（二）、认知心理、现代教育技术等。教育学是一门普通高等学校本科专业，这一专业的学生主要学习教育科学的基本理论和基本知识，受到教育科学研究的基本训练，掌握从事教育教学工作等方面的基本能力。教育学专业教育教学应坚持以马克思主义为指导，以国家政治、经济和文化建设发展需求为基本原则，以中国高等教育定位和特点为参考框架。同时以行业标准和社会需求为导向，培养具有坚定正确的政治方向、高尚的道德品质，具备良好的科学与人文素养，具有国际视野，系统掌握教育科学和本专业必需的基础知识、基本理论、基本技能和方法，具有较强的创新创业精神和教育创业实践能力和管理能力，能够在各级各类教育及管理机构胜任教育、教学、管理与研究工作的高级专门人才。混凝土结构设计原理知识点总结是什么?《混凝土结构设计原理》知识点如下：1、强度越高的钢筋要求与混凝土的粘结强度越高，提高粘结强度的办法是将钢筋表面轧成有规律的突出花纹，也即带肋钢筋（我国为月牙纹）。2、屈服强度fy loweryield ，是钢筋强度的设计依据。3、余热处理钢筋RRB400Ⅳ级钢筋强度太高，不适宜作为钢筋混凝土构件中的配筋，一般冷拉后作预应力筋。4、钢筋的塑性指标主要有两个：延伸率和冷弯性能。这两个指标反映了钢筋的塑性性能和变形能力。5、预应力钢丝是以优质高碳钢盘条经等温淬火再拉拔而成的钢丝。第一次复习自学考试教材应该做什么？知识点怎样能记得更牢固？很多自考生在正式进入复习阶段，开始第一遍复习教材的时候，容易找不到方法，一页一页继续看，继续啃知识点，其实，有可能会造成时间的浪费，考生们可以尝试这样做。01多分析多总结在第一次复习教材的时候，每学习一个章节都做一次总结，总结出这个章节的知识点，易错点，重点，难点等，等到以后再复习这个章节的时候也能很方便明了地看懂这个章节的所有知识点。在做题之后也要分析总结，看自己错在哪里，如果是粗心，那之后就要多注意、仔细一点，如果是知识点还未掌握，那就再去攻克。02循环复习，不断巩固记忆是有时间限制的，要记的内容我们不断去复习。复习完一个章节之后，在下次复习下一个章节前把之前的那个章节温习一遍。这样可以加强之前章节知识点的掌握，能够不断进行巩固，也可以检测一下你是否忘记了上一章节所学的知识点了。03一定要坚持学习很多参加高等教育自学考试的考生，平时上班，业余时间本来就不多，还总想着玩玩手机，打打游戏。学习是一个长期坚持的事情，至少在考试前是不可松懈的。每天都要坚持看看，复习温习一下之前复习的，再学习一点新的知识点，一直坚持到高等教育自学考试考试。04报读考前辅导班如果考生的基础水平实在是不好，自己复习，静不下来看书，记不住知识点，那么就可以选择一个高等教育自学考试考前辅导班，上辅导课进行学习。有专业的自考辅导班的老师面授课辅导，这样复习起来就不用那么吃力，也容易掌握书中的知识点。总之，考生们一定要有针对性地复习教材，讲究方法，讲究效率。八月份自考就开始了，还有好多内容没记，越急越记不住怎么办，有什么好的学习方法？一、学以致用：理解的知识就要运用，运用才是学习的目的。该记住的东西要马上记住，并及时巩固，反复运用，以达到滚瓜烂熟的地步。二、重复是记忆之本：学习、尝试记忆、重复、巩固、再重复，直到倒背如流、运用自如才放过。三、反复思考：思考是一座桥，把别人的知识转化为你自己的东西。四、温故而知新：注意知识内在之间的联系、比较，注重知识之间的整理归纳，将零星的知识串连起来，使之系统化、条理化、形成知识链，便于对比，也便于选择，更利于应用。五、理解加上总结等于记忆。六、突出重点：可以全面复习，但不要面面俱到，还是要抓住关键、突出重点，这样成效才好，学得又轻松。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
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原文摘录
即便机械化生产带来了时代的进步，但由此带来的对传统美感的践踏，也是人们所不能忍受的。
立体派、直线派、未来派、达达主义、新构成主义、造型主义、绝对主义、现代主义，等等，都在这一期间此起彼伏地出现。
其中， 包豪斯 对于现代设计的发展举足轻重。
二十世纪八十年代，设计界里出现了“ 后现代主义 “。
这一现象首先 在意大利产生 ，随后席卷了各个发达国家。正像其字面意思所描述的，“后现代主义”就其思想内涵来说，是相对于“现代主义”的一个新时代。但是今天，当我们再次回顾后现代主义，就会发现它并没有成为设计史上的历史转折点。 它不过是设计思想被现代主义唤醒后，在世代交替过程中出现的一种混乱 。仔细观察一下就会发现，“后现代主义”事实上是现代主义设计师走向“老化”的象征。
在现代主义设计中变得疲惫不堪的设计师和对新信息表现出成熟世故的消费者一拍即合，共同营造出了一个充满着 嬉戏精神 的世界。后现代主义的这种充满嬉戏色彩的设计，实际上可以看成是老设计师们开的一个优雅的玩笑。这一时期，作为设计的放浪时期，令设计师对其钟爱不已。
但我们要记得一个事实： 现代主义至今也没有走到尽头 。
即使某一代设计师疲于对它的探索，将其改写为一种嬉戏，通过创造物品来认识生活的实质一一这样的一种理智认识还是会促进现代主义不断发展、进化。
如果我们静下心来，仔细关注一下日本的产业设计，可以发现它 并非是以生活文化为发展方向，而是明确地朝着经济方向走去。
综观当今日本的产品设计，除了极个别的情况以外，绝大部分是规格化量化的产品，制造商的利益驱动是其重要背景。
设计师在产业设计的过程中， 个性受到极大的抑制 。
人们经常批评日本车，比如日本车不如欧美车的外形漂亮，也没有明确的哲学意识。的确，欧美车的个性更为强烈，能让人感觉到生产者蕴藏在汽车身上的意愿。日本车则没有这种特点。日本车是根据日本人对汽车的需求生产出来的，所以，它往往没有强烈的个性，像温顺的宠物一样，性能好，故障低。
技术的迸步固然能为设计带来新的天地，但设计师们已经开始注意到另外一点：那就是在我们熟悉的旧常生活中也蕴涵着无数设计的可能。 并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。
设计是从生活中发现新问题的行为。我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方，就是技术与设计的未来。
从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。
我以为， 艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的个人 。因此，只有艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源。这就是艺术的孤做与直率之处。当然，对于一件艺术作品，可以有相当多的诠释。饶有兴味地解释、鉴赏或是评论，甚至是将其汇集在一起，作为智慧性的资源加以利用，都是与艺术家以外的第三者进行艺术交流的方法。
而设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的间题，是设计的本质 。在问题解决过程一一也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。
无印良品 的概念，是在 田中一光 先生从日常生活的审美意识中提炼而成。在企业家堤清二的支持下，作为 西友集团 的一部分，无印良品在 1980 年 秋天得以创立。
2002年，田中一光去世， 原研哉 接班带领 MUJI 继续前行。
（1）极简主义。
（2）“有品质而且便宜”。
（3）不是“这个”，而是“这样”。
“这个”是对个人意志的果断宣言 。当被间到午餐要点什么时，与其说“荞麦面就好”，不如说“我要莽麦面”会让对方心情更好。这种情形同样出现在人们对衣服、音乐、生活方式的选择上。明确表示出喜好态度的同时，个性也被盲目推崇。所谓的自由价值观或许与“这个”所表达的意蕴有相近之处我并不反对这一说法。我想指出的是：“这个”时常因为自我意识过于强烈容易与周围发生冲突。人类靠着“这个”这一信念一路向前，到现在已经是到了尽头。消费社会或小众文化靠着“这个”发展至今，也已经走到了自己的尽头。这就意味着， “这样”中所蕴涵的“抑制”、“让步”以及“退一步海阔天空”的理智态度应该得到一个中肯的评价 。或许“这样”比“这个”更接近真正的自由价值。
无印良品的广告概念“ 虚无 ”（EMPTINESS）就是将这一原理意识化。
“小处着手，大处着眼”。
一个汽车企业并不见得一定要亲自生产汽车。制造企业的核心机能正在从 生产能力向商品开发转移 ，市场营销和设计的重要性得到了凸现。
日本人似乎时常把自己放到世界的边缘 ，而且在其内心某处，总有一颗乡下人般的灵魂。这不是自卑的恶习。不把自己当成世界的中心，而是习于将自己摆在更谦卑的位置来思考问题，不是很好吗？与其像美国那样自以为是世界的中心，还不如置身边缘，保持更为审慎的世界观。
略
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如果说“ 信息之美 ”也是一座高山，在我看来，至少有三条攀登路径：“清晰”、“独创”和“幽默”。
1、清晰
设计师的工作要领之一就是要 对信息进行整理 。
2、独创
“独创”就是用没人用过的 崭新方法表现信息 。
只有具有独创的表现形式，オ能引发人们的兴趣，为之感动，进而接受信息本身。
3、幽默
幽默代表的是 层次极高的理解 。人们如果不理解内容，是笑不出来的。
那么平面设计指的又是什么呢？“graphic”直译的话就是“绘画的”的意思。但也许将其称为“图”会更为准确。
（一）西方早期的美术设计理论 1、 瓦萨里 —— 西方美术史之父： 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。瓦萨里将设计与比例关系联系在一起讨论：设计即是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。人们可以这样说，设计只不过是人在理智上具有的，在心里所想象的，建立于理念之上的那个概念的视觉表现和分类。 2、 老普林尼： 古罗马的百科学者，在他的《博物志》中对古代艺术家的评价也常常使用“比例”这一术语。 3、 雕塑家波里克利托斯： 古希腊约公元前5世纪下半叶，代表作《规范》 4、 英国画家荷加斯（ 1697—1764 ）： 著作《美的分析》（1753），是最早的设计理论专著。 作为画家的荷加斯敏锐的意识到洛可可风格的意义：（1）提出线条的曲线美特征；（2）对线条的组合作出了十分精辟的分析；（3）分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美；（4）曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，使用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。 （二）19世纪现代意义上的设计理论著作分为两种类型 1、以1873年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是 欧文 · 琼斯 和 斯多弗 · 德雷瑟。 (1) 琼斯（ 1809-1874 ） ：琼斯给装饰设计理论界作出的重要贡献是他的经典著作《装饰的基本原理》（1856）。 琼斯的方法来源于荷加斯，他认为“美的实质是种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足，心灵就能够受到这种平静。” 作为一个功能主义者，琼斯强调的是：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。 （2） 德雷斯（ 1834-1904 ）： 是琼斯的学生，代表作：《装饰设计的艺术》（1862）、《装饰设计的原则》（1873）、《日本：其建筑、美术与美术工艺》（1882）和《现代装饰》（1886）。 德雷斯在这些著作里强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典装饰形式并将几何方式 引入对自然形态装饰的研究。 2、针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是 奥古斯塔斯 · 普金 、 约翰 · 拉斯金 和 威廉 · 莫里斯。 （ 1 ）普金（ 1812-1852 ）建筑师： 深切感受到工业革命造成的问题及其对欧洲的图案设计所造成的可悲影响。 普金的代表作《尖顶建筑或基督教建筑原理》（1841）中提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。（功能主义提倡者） （ 2 ）拉斯金（ 1819-1900 ）： 代表作《建筑的七盏明灯》（1849），关于建筑和装饰设计原理的书。目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。 拉斯金主张将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的精密物品对立起来：手工制作象征生命，而机器则象征死亡。 （ 3 ）莫里斯（ 1834-1896 ）： 代表作《小艺术》（1877） 莫里斯试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 原则：1、恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价值，这种材料的真实性及其价值应该在所有的设计中得到尊重；2、强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 这种设计理想，直到今天仍影响着人们对设计的要求和对生活的希望。
设计哲学是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计的普遍知识的概括。在本章中，人的需求和市场需求与设计的关系、设计中体现的价值尺度和道德尺度、设计的内容与形式的关系、设计美学等知识点较为重要，大家可以通过名词解释、简答题、论述题的形式予以掌握，建议重点掌握。 本章重点 1.马斯洛需求理论、市场需求 2.道德尺度 3.内容与形式 4.设计美学 5.功能美、科学美、技术美 6.人类工效学（人体工程学） 一、人的需求与造物的功能 1.人的需求 所谓需要，主要指人对某种目标的渴求与欲望，欲望从根本上来说是一种心理现象。行为科学家通常把促成行为的欲望称为需要。需要是产生人类各种行为的原动力，是个体积极性的根源。 设计的对象是产品，但设计的目的并不是产品，而是满足人的需要，即设计是为人的设计。当代心理学研究表明，人的行为是由动机支配的，而动机的产生主要是根源于人的需要。因此，需要动机、行为、目标构成了一个人类行为的活动结构，需要引起动机，动机支配行为，需要和动机成为行为的原因，呈循环状态发展。 马斯洛需求理论 美国人本主义心理学家和哲学家亚伯拉罕·马斯洛提出了著名的“需求理论”，把人的需求分为五个基本层次：生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现的需要。 人的需要是有层次的，由低级到高级的五个基本层次，并且由低级阶段开始向高级阶段需要发展，当低级需要得到满足之后，便会有高一层次的需要。 1，生理需要：即人的食物需要，包括食物、饮料、住所、睡眠、氧气等。 2，安全需要：即有生理安全、心理上的安全、环境安全、经济安全等 3，归属与爱的需要：需要别人的支持、理解、安慰、友谊、忠诚、信任、互爱等。 4，尊重需要：自尊与来自他人的尊重。自尊包括信心、能力、本领、成就、独立、自由等；来自他人尊重即社会承认、威望、名誉、地位等。 6，自我实现的需要：实现能力、成就等。2.市场需求 【历年高频考题】简述对设计与市场关系问题的认识（2015年江南大学考题） （1）设计与市场 设计与市场有着天然的联系。设计的产品首先作为商品进入市场，进入流通渠道，然后进入人们的生活中。市场需求的大小在一定意义上反映了设计的成败，而现代设计的成功，又总把市场调研作为设计的一个重要环节，在充分进行市场调研的基础上进行产品的开发设计，这几乎已经成为新设计产生的必由之路。 设计与商品生产是联系在一起的。早期手工业商品时代，即18世纪工业革命前的商品生产中，设计并没有在人类的多次分工中独立成为一种职业或行业，但设计与市场之间，仍然存在着一种内在的联系，设计适应着市场的需要和变化，产品的功能和样式的改变往往是市场需要的结果，设计遵从着社会和市场的需要。18世纪工业革命以后，大机器的批量化生产，市场规模扩大，不仅是商品交换的场所，还具备了调节功能，成了经济竞争的场所。它具备了反馈功能，商品设计质量、生产质量的好坏可以通过市场得到检验，市场需求在一定意义上成了设计的一个重要基础和衡量设计成功与否的尺度。 设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系，市场对设计的需求，实际上是消费对设计的需求，这种需求通过市场这一中介反映和表现出来。 （2）适应与创造市场 在设计与市场的关系中，设计既有对市场需求的适应，又有对市场需求的引导作用。对市场需求的适应，表现在满足市场的需要，使设计符合市场需求的期待方面；而对市场需求的引导作用则是由设计本身所具备的创造性和未来性所决定的，它不仅适应市场的需求，而且还能创造市场的需求。 设计成为商品进入市场时，如果是一项前所未有的新设计、新产品，它在进入市场即进入人的生活并为人所接受时就会进一步形成新的市场需求，这种新的市场需求实际上是由新设计引发的，因此，也可以说在一定意义上是设计创造了一个新市场。在中国工艺美术史上，青铜器、漆器、陶瓷器等的新品种出现都或多或少地产生引发市场需求的情况。 最早提出“创造市场”这概念的是且本著名的索尼公司。自20世纪50年代设立设计部以来，索尼公司就将创造市场作为公司设计原则的核心概念，不仅坚持独立创新、独立设计，形成独特产品面貌的设计宗旨，而且力求以设计的创新引导市场，引导消费者需求。在市场细分化的模式下，积极开拓新市场，以新设计、新产品占领市场，这一设计理念，也将设计的范围扩大到产品设计以外的宣传、推广、展示、服务的系列过程中，使设计具有了更多的涵义和价值。 *3.设计与消费 消费是经济领域的又一基本活动，它指使用物质资料以满足人们物质和文化生活需要的过程，也包括使用物质资料满足生产、工作、国防等需要。消费是人们生存与发展不可缺少的条件，是社会再生产的一个环范。设计与消费的关系是设计与经济关系的具体化。 首先，消费是设计的消费。设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化了的设计，实际上就是设计人员的劳动成果。 其次，设计为消费服务。消费是一切设计的动力与归宿。设计为消费服务，除了设计生产的目的是为了消费之外，还有设计可以帮助商品实现消费、促进商品流通这层含义。 第三，设计创造消费。设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费。设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。 【历年真题回顾】设计与消费的关系（2009年年河北大学考题）二、人的尺度 1.自然尺度 人作为自然的人，其生物体的尺度，包括人体各部分的尺寸、体表面积、肢体面积等。人体的自然生理尺度通常是指人体所占有的三维空间。包括人体高度、宽度、胸廓、前后颈以及各部分肢体的面积和组织结构等。它包括静态与动态两种生理形态特征以及这两种状态下产生的惯性、重心、速度等变化规律所体现出的体力与耐力程度。因此，应用最广、最基本的数据是人体尺寸测量法，即包括身高、手长、腿长、肩宽，人的体积、质量、体力和活 动范围等数据。人体尺寸测量在国际上已建立了一套严密、科学、系统的测量方法，中国也已制定了相应的国家标准，包括人体测量术语、人体测量方法、人体测量仪等。 人体的生理尺度决定了人类感知外部事物的角度、范围及方式，也决定了与之相一致的审美价值观。也就是说，当人的自然尺度作为衡量的标准被用于规定造物尺度的同时，也决定了审美的尺度。 人体工程学 人体工程学是以人的因素为核心，探讨人和环境，人与物，物与物的各种科学关系。以使物和环境适应人的尺度、能力、活动和心理，并进而对人产生各种有效作用的学问。它不仅联系着人的状态，还涉及人的心理、精神和能力，它还表现在设计对人机关系的适应，以求得方便、安全、舒适、有效。 人体工程学的建立，是高科技时代的产物，是人类产品设计和生产向着高级化、人格化和完善化方向发展的产物，使技术与艺术在科学的、人性的基础上走向高度的统一。因而，人体工程学的基本任务就是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人一机关系的各种因素的分析与研究，寻找最佳的人一—机协调关系，为设计提供依据。 人的自然尺度与设计的关系 人的自然尺度与设计的关系，表现在以下几个方面： （1）人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式。 （2）人的自然尺度构成和决定了人的观察标准、接受或感受的标准，甚至审美的标准。 （3）人的自然尺度，如手长、身高等，决定了造物的尺度和极限。 （4）人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象，手工工具作为人手能力的延伸、车辆作为人足力的扩大，这一切都是人通过创造对自然尺度的一种超越，是人对自然尺度深刻认识和把握的结果。2.价值尺度与道德尺度 价值尺度 一般将价值分为工具价值和固有价值，或物质价值和精神价值两类。物质价值包括自然价值和经济价值；精神价值包括知识价值、道德价值、审美价值。 自然价值是自然界的物质价值，是人不可或缺的价值。 经济价值，从哲学意义上看，是指“作为主体的人和社会，在改造自然界的实践活动中所创造的，能满足人的衣食住行用等物质所需的价值。” 精神价值是相对于物质价值而言的，它是客体与人的精神文化需要的关系，主要包括知识价值、道德价值、审美价值等方面。精神价值是以物质价值为低础并超越物质价值的产物，是人类全面发展进步的标志。在造物生产和产品设计中，精神价值主要是指产品中所包含的科学知识价值、含目的性和合规律性所体现出来的道德价值以及由造型和形式表现出的审美价值。 知识价值是人类对事物认识和经验的总和，也包括技术技能，由理论知识和经验知识两部分构成。在产品设计中，知识价值是由产品从设计到制造完成及产品本身所包含的科学技 术知识所体现的。 道德尺度 【历年高频考题】谈谈你对设计道德尺度的理解。（10分简答题） 答：道德也是一种价值，从价值尺度而言，道德是价值的一种尺度。道德价值作为善的价值，是人高尚的道德行为、优秀品质和高尚的道德理想和人格所产生的一种精神价值。在设计上，道德价值的体现也有不同的层次。 （1）首先是实用价值的满足和保证，为人所用的产品如果不能合其目的性即是一废物。从价值意义上来认识，物的实用价值是人类价值意识中最基本的形态，它直接维系人生命本体的生存和延续，是人类生命价值观的产物。 （2）道德价值作为善的价值，善与美又联系在一起，即产品的道德价值中又包含有一定的审美价值因素，或 与审美价值相联系。 （3）道德尺度往往又具有伦理的意义。在产品设计中，设计师从事产品设计不仅要满足实用价值的需要，而且要通过审美价值的创造和实现使产品的各项性能和价值，最终具有道德的乃至伦理的价值。现在最重要的是对自然和生态的尊重，以最大限度地节约资源、爱护环境为基本原则。 3.审美尺度 审美尺度即审美的价值尺度。审美价值属于精神价值范畴，审美价值是建立在主客观特殊关系上的一种特殊价值，具有相的独立性。 审美价值有着自身的结构和与其它价值的各种关系，第一是所谓的“感性现实”，即形成对象的外部形式、尺度大小、颜色、亮度、表面特征等性质或自然性质，这种性质不仅为术作品所固有。第二是位于这种感性现实后面的东西，它来自于人的认识与感受、人的审美感知、审美体验，即审美价值的规律与意义，是人与审美对象关系中所表达的意义。 三、设计的内容与形式1.艺术设计的内容 艺术设计的内容，第一要素是结构和功能体现的内容，例如，一个杯子没有装饰和纹样，并不意味着它没有内容，它的内容也不是杯子中盛的水，而是杯子之所以为杯子而存在的存在，即它的功能和物性。杯子一定的质地、重量、口径等结构尺度和喝的功能性就是它最本质的内容。 艺术设计内容的另一方面，是由装饰、文样、符号、标志等表现的。装饰的形式、方式、题材干分广泛多样，它是另一种内容，与前一种隐性的内容相比，这部分内容因有显见的主题性、标志性、表象性，而更容易让人认识，可以说是一种显性的内容。 2.艺术设计的形式 艺术设计的形式，也可以分为与内容相应的两类不同形式，一是由功能、结构体现的形式，这是共性的、理性的形式；②是艺术化、装饰化的审美形式，它往往是个性的、感性的形式。前者是内在的、立体的，后者往往是外在的、平面的。艺术设计的形式不仅是表面的形式，而是内容的形式。 3.设计的形式与内容的关系 【历年高频考题】试论述设计的形式与内容的关系。（2012年河南师范大学、2015年广东工业大学考题） 艺术设计的内容与形式是一体的，在产品设计中，内容与形式是不分离的两种存在。内容与形式是一个有机统一的关系，在这一关系中，内容与形式既互为存在又互为转化。 1，设计的内容，一是物质性内容，它是结构和功能的展现，这是本质性的内容；第二是精神方面的内容，是由装饰、纹样、符号、标志等表现的。装饰的形式、方式和题材十分广泛多样，有显见的主题性、标志性、表象性，更容易让人认识。 （2）设计的形式，一是由功能、结构所体现的形式，这种共性的理性的形式；是艺术化、装饰化的审美形式，它往往是个性的，感性的形式。前者是内在的、立体的，后者往往是外在的、平面的。艺术设计的形式不仅是表面的形式，而且是内容的形式，是由内容展现的形式，也可以说是由功能决定出的形式。 （3）就设计产品而言，其内容实质上是它的“物性”，即有用性。当这种有用性因物的损坏而丧失时，其内容实质上就不存在了，仅剩下“空虚的形式”。由此可见，设计的形式是由内容即由它的功能和构造所决定的。但形式不完全是由内容派生出来的、被动的，它有自身的感性特征和可变性、能动性。同一种功能的内容。可以有多种适应的可变形式，因此形式与内容的关系就必然有不同的层面。 （4）在设计中，来自产品功能的形式，即造型的结构形式，表达了它的内容，这即是“艺术形式揭示了它的内容”的第一层意义。在产品设计中，意味着与感觉相对的形体绝不仅是装饰和纹样、符号、标志，而是结构形的“形”。结构的形是主要的本质的形，但又常处于不为人所注目的状态，而那些装饰的形、色彩的形则多为人所关注。即使具有装饰意义的形式也是与内容密切相关的形式，而非一种可有可无、任意取含的东西。 （5）艺术设计的内容与形式是一体的。内容与形式的划分应该说是相对的，准确地说是研究分析时采用的一种分析策略。在设计产品的实际存在中，内容与形式是有机统一的关系，既互为存在，又互为转化，有时形式就是内容，内容就是形式。 （6）总之，经过艺术设计而产生的产品或其他设计作品，其内容与形式是统一的，甚至是同一的。真正强调这一点和认识这一点，有利于克服那种认为纹样或装饰的表象就是产品的全部内容的好面认识。 四、设计美学 1.设计美学 设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。设计美学从审美的角度认识设计、理解设计。设计美学的研究范畴以物质生产和物质文化领域中的美学问题为和心，包括生产过程和生产结果两个方面。设计美学的组成内容决定了它特殊的研究范畴，即作为构成物的存在状态的功能美、形式美；作为物的形成的生产过程美；作为物的综合实现的艺术美和社会美；以及相对应的设计审美内容。 2.功能之美 由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。在产品设计与生产中，功效与美是联系在一起的，是产品设计的一种本质性存在。产品的功能之美，以物质材料经工艺技加工而获得的功能结构的价值为前我，以与之相适应的感性形式综合而确立。功能美的因素，一万两与材料本身特性的发挥联系着，另一方两标志着感性形式本身符合美的形式规律。 3.科学之美 科学美是美的一种高级形式，是人按照美的规律创造的结晶。它是在人类审美心理、审美意识达到较高的发展阶段，理论思维与审美意识交融、渗透的情况下产生的。科学美客观地存在于人类创造的科学发现和发明之中，它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。科学美作为相对独立的审美形态，本质上是一种理性的美，是理智所领会的一种和谐。这种和谐是内在的、深奥的、凭理智方可领会的美。 4.技术之美 技术美学作为一门新兴的交叉学科，是研究物质文化领域中有关审美形态和言美心理的美学，是从其审美价值的本源和构成形态上做出的界定。技术美学作为美学的分支，较之于一般美的哲学的思辨，具有较强的操作性和应用性。它是研究物质生产和器物文化中有关美学同题的应用美学学科，是随着20世纪30年代现代科学技术进步而产生的新的美学分析学科。技术美学主要衡量产品和设计美的各种要素和可能性因素综合理论体系。持有技术美学理论的德国理论家认为设计美学与一般美学虽然有很多原则上的共同点，但是技术美学具有强烈的个性特征，他们认为对技术术美的解释应该可以通过观察和统计进行定量。 【历年真题回顾】技术美学。（2011年江苏大学考题） 5.形式之美（补充） 形式美是功能美的抽象形态，是指构成物外形的物质材料的自然属性（色、形、声）以及它们的组合规律（如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样统一等）所呈现出来的审美特性。 历年真题回顾及重要题目补充 1.简述科学美与艺术美的异同。（10分 简答题） 答：（1）科学美是美的一种高级形式，是人按照美的规律创造的结晶它是在人类审美心理、审美意识达到较高的发展阶段，理论思维与审美意识交融、渗透的情况下产生的。科学美客观地存在于人类创造的科学发现和发明之中，它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。科学美作为相对独立的审美形态，本质上是一种理性的美，是理智所领会的一种和谐。这种和谐是内在的、深奥的、凭理智方可领会的美。 （2）科学美与艺术美同样，是建立在有然美的基础之上，是美的一种高级形式，是人类按照美的规律创造的成果。美感是人对美的一种主观经验，美感过程是人对美的事物的一种感受、体悟和认识过程。无论艺术美感还是科学美感，都是审美主体与审美对象相互作用而产生的主观感受。 （3）科学美有着不同于艺术美的鲜明特点。①在科学美过程中，抽象思维处于优势地位；在艺术美过程中，形象思维占据主导地位。②科学与艺术都需要灵感，前者的灵感是科学直觉，后者的灵感是艺术直觉。两种直觉都根源于人的天性，但科学直觉更多地受到理智的浸染，而艺术直觉更多地受到情感的陶冶。③科学美具有更强烈的美感体验，因为科学家比平常人具有更高的科学鉴赏力和审美力。 2.简析功能在产品设计中的作用。（10分简答题） 答：设计要解决的基本间题是生活中的现实需要，脱离人的现实需求，设计将变成脱离生活脱离实际的无源之水和无本之木。设计的出发点和归宿，以促进人的全面发展为导向，通过产品的创意不断满足人的需要特征。在产品设计中，功能是决定性因素，这主要体现在以下两个方面。 （1）功能结构决定着产品的造型。产品的造型是功能结构的体现，这是产品设计区别于艺术塑造的地方。除了不具有功能性特征，艺术塑造在物质性和造型性特征上和产品设计是相同的。 （2）功能性不等于功能主义。在一般情况下，几乎所有的工业产品包括手工制品，它们的形式都是由功能决定的。就产品设计的本质特征而言，形式服从功能是必要的、基本的、正确的。但是这并不是提倡所谓的功能主义，功能主义的特点是将功能作为造型唯一的决定性因素，这必然导致设计的概念性和单一性。 3.简述现代设计的基本原则和要求。（10分简答题） 答：设计艺术除了按照“适用、经济、美观”的基本原则进行设计外，美国工业设计大师彼得·汤姆逊曾提出了设计的五个原则 （1) 完整性原则：一件产品不可仅局限好看、好用，还必须强调其整体效果的完整性。 （2）变化原则：所有的东西都是在不断地变化之中的，人的需求、欲望也在不断改变，设计师要了解人的需求的改变，并通过设计和创新来不断满足这种需求的变化，体现出时代的精神。 （3）设计资源原则：包括两个方面，一是工业方面的材料、能源、工具运用等；另一方面是设计师作为一种资源，是整个设计活动中的资源，量力而行，不断充实自己，使其得到发展。 （4）综合原则：即充分了解市场、消费、人的需求、工业技术等诸多因素，综合考虑在设计中加以体现，以满足人多方面的要求。 （5）服务原则：也称需求满足原则。设计师的任务是把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。 4.谈谈你对设计功能之美的理解。（20分论述题） 答：（1）由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。在产品设计与生产中，功效与美是联系在一起的，是产品设计的一种本质性存在。产品的功能之美，以物质材料经工艺技术加工而获得的功能结构的价值为前提，以与之相适应的感性形式的综合而确立。功能美的因素，一方面与材料本身特性的发挥联系着，另一方面标志着感性形式本身符合美的形式规。 （2）功能美理论的形成和发展，进一步深化了设计艺术的美学研究，并使其系统化。功能美理论从一个侧面表述了设计艺术的基本性质和工艺美术之美的基本特征。 ①“形式追随功能”的理论价值与意义。作为功能论者的第一个重要主张就是建筑师沙利文提出的“形式追随功能”的口号。就产品设计的本质特征而论，形式追随功能是正确的、基本的。作为为人而用的器物、建筑等人为事物其形式必然来自功能的结构，而不是功能来自于形式。在一般情况下，几乎所有工业产品包括手工产品其形式都是功能所决定的。以“形式追随功能”的口号反对当时工艺生产和建筑中的虚饰之风，具有积极的重大意义。但从“形式阅功能”发展为“功能至上”的功能主义则显出片面性，与“形式追随功能”的思想主张可以说是背道而驰。 ②合理的功能形式是美的形式。功能与形式密切相连，合理的功能形式是一个好的善的形式，因而必然也是一个美的形式。因此设计艺术的产品既是实用的对象又是被观照的审美的对象，是充分符合制作目的的有用的美物。在设计艺术领域内，合理的功能形式是一个美的形式，它是用于美的统一体，或用于美的特质的县体表现。 （3）功能美的发现具有以下几个方面的意义： 1，产品的审美功能都是在实用功能和认知功能的基础上产生的。在一定形式的产品发展演变的历史进程中，存在着由实用向认知、审美功能的转化。 2，认定形式美是功能美的抽象形态。与物质产品功能密切相关联的各种形式因素，如一定的线条、色彩、形态等是表现功能美的高度抽象、概括和典型化的结果，具有相对独立的美。 3，认定技术美是功能美在科学技术高度发展的时代的一种特殊形态。新材料、新工艺的涌现不断改变产品的结构和形式，也改变着产品的功能美。 4，功能美的存在表明：美来自于人的社会历史实践，来自技术合规律性与功能合目的性的统一。功能美是人从产品内部结构与形式的关系中发现的一种更为普遍的美，对现代设计和现代美学的理论基础研究提供了新的方法论。 5，功能美和一系列基本范畴、基本原理的提出，可以使产品造型设计与工程设计接轨，使技术美学成为一门有可操作性的应用学科。
第四节 现代设计运动 一、现代主义运动 1 、定义： 现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而且是一种风格 。 2 、特点： 现代主义的特点是理性主义以及从19世纪起突然崛起的客观精神。而这在以前的建筑师和设计师，一直都是抱着风格复兴和装饰的观念。 与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一切都有可能由机械时代的新发明和新产品制成。现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”，这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。 （1）现代主义的设计师，想通过大规模生产最终得出纯几何形式，这样做的结果是反对装饰； （2）现代主义者（密斯·凡·德·罗）喊得最响的口号是“少就是多”。柯布西埃把房子描绘成“供人居住的机器”，更是加强了这些观念。现代主义者将这些对待设计的态度和方法贯穿于整个20世纪。然而，运用这种方法还不是现代运动的全部。从20世纪20年代开始，现代主义就不是单一的同源运动。 3 、例子： 包豪斯是那一时期最著名的设计学校。包豪斯成立于1919年，学校建立在德国的魏玛，致力于从事最新观念和最先进的设计。它的第一任校长是格罗佩斯。一战后包豪斯所做的对未来甚有影响的是强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形及方形为基础形成的纯几何形式。 4 、派别： 在全国范围内，都能看到现代主义不同流派各种各样的设计。现代设计后来也称为国际风格。 （1）现代运动中突出的代表由荷兰的风格派，俄罗斯的构成派、法国的柯布西埃，意大利的未来派，斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德、美国的流线型设计。 （2）尽管这些设计和制作展示出复杂多变性，但其中还是有着共同的联系。如 荷兰 艺术和设计运动中的 风格派 ，提倡严格的审美观，创作中用原色，包括白色、灰色和黑色；平面和立体的造型设计均严格按几何式样——最有名的代表作是1918年里特维尔德设计的红、蓝椅子，其各个成员都被一种所谓宗教的精神所鼓舞。因为对抽象形式特别喜欢，他们都抵制装饰。 这一点和俄罗斯构成派有相似之处。然而，前苏联的设计师有一个特别不同的思维方式，他们的工作目标集中于为革命生产实际产品，像衣服、书、工人的酒屋和住房。 （ 3 ）意大利未来派： 现代运动中仅有这一派的实践者把自己和法西斯意识形态联系在一起，它的目的是要利用有小汽车、机器和飞机的工业文化，建立起一个全新的现代国家。 法国柯布西埃的建筑设计艺术是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表，著有《走向新建筑》一书。柯布西埃提倡简洁、纯净的几何形式，他认为这是一种具有普遍意义的、永恒的形式。但是他相信成批生产所得到的质量，一样能称为适合他们时代的新型建筑。整个建筑给人秩序感与和谐感。这意味着他设计的建筑物的内部空间，是新型的和开放式的。他设计的有名的萨伏依别墅就是这样一类建筑，其他国家的设计没有完全服从这一规则。 5 、装饰艺术： 流行设计经常使用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得高度成功的风格，这一风格被命名为装饰派艺术。一些评论家认为这种风格仅仅是模仿现代艺术的表面现象，而真正并没有理解多少它内在的原则和理论。现代主义者把它称为“摩登的”，指介乎艺术装饰风格与现代主义之间的一种风格。 现代运动实践者通过“国际现代建筑协会”，逐渐有了自己的宣言。20世纪30年代，参加现代运动的建筑师、作家和设计师们会经常在一起阐述各家论点。两位重要的现代主义设计家出现了：吉迪恩和佩夫斯纳。 佩夫斯纳 1936年出版的《现代运动的先锋》和1944年 吉迪恩 出版的《机械化的决定作用》可以看作是现代运动的宣言 6 、代表人物： 重要知识点补充：（法）勒·柯布西埃(补充王受之《世界现代设计史》2002版课本内容) （1） 概述： 勒·柯布西埃是法国现代主义建筑运动的杰出代表，机器美学的奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，是现代主义运动中厨有影响的三位大师之一。也是其中一位著书立说最多的一位（著作有40余部），其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。 （2） 设计理念： ① 强调机械的美，特别钟意飞机、汽车、轮船等现代机域的评计。认为飞机、汽车轮船之所以完美无缺，是因为他们的设计没有受到任何传统形式的来缚，完全是按照新的功能要求而设计成的。它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。 ② 认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。他认为：住宅是供人们居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能掌握新的美学立场和美学原则，那就是代表20世纪新时代的机械美学。 ③ 强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。 （3） 主要贡献： ① 建筑五要素：①底层镂空；②屋顶花园；③自由空间；④自由立面；⑤水平长窗； ② 城市规划设计思想是勒·柯布西埃又一重要贡献，其核心内容是功能性和多元化的组合。 （4） 代表作品： 萨沃伊别墅、朗香教堂（后现代隐喻，塑性建筑）：马赛公寓(表现主义手法等) 1923年，柯布西耶出版了：反映其现代主义思想理论的重要论文集《走向新建筑》，代表了他的总体设计思想。书中大力宣扬机械的美，提出“住宅是供人居住的机器”的著名论点，使其成为机器美学理论的奠基人。 （ 5 ）勒 · 柯布西埃的建筑思想可分为两个阶段： ① 50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦公寓和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上； ② 50年代以后勒·柯布西埃转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西埃则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。 （ 6 ）评价及影响 ：柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的奠基作用。
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【第一编：艺术品的本质以其产生】〖第一章：艺术品的本质〗 一、出发点：一件艺术品是艺术品的总体而非孤立 时代精神和时代状态，是指某个时代大多数人的思想感情。 ↓ 艺术家和艺术作品是时代凝结而成的(时代：风俗和时代精神)，就像不同的自然环境会有不同的植物类型一样，时代精神亦是如此。二、艺术的定义 诗歌、雕塑、绘画(暂不提建筑和音乐)，这三种有一个共同特征，即多多少少是一种“模仿的”艺术 那么，艺术是否应该完全的正确的模仿现实世界呢？三、正确的模仿并非艺术四、艺术应当力求形似的事对象的某些东西而非全部(事物的结构、组织与配合)五、艺术家改变各部分之间的关系，向同一方向改变，目的使对象显现出一个主要特征，即本质↓ 艺术的目的在于表现事物的本质 现实求助于艺术 原文学习：“好奇心和野心漫无限制的发展，只顾扑向绝对的真理与无穷的幸福。凡是尘世所能得到的爱情，光荣，学问，权力都不能满足他，因为得到的总嫌不够，享受也是空虚，反而把他没有节制的欲望刺激的更加烦躁，使他对着自己的幻灭灰心绝望；但他活动过度，疲劳困顿的幻想也形容不出他一心向往的“远处”是怎么一个境界，得不到而“说不出的东西”究竟是什么。这个病称为世纪病，在四十年前〖一八二零年代〗最为猖獗，现在的人虽则头脑实际，表面上很冷淡或者阴沉麻木，骨子里那个病依旧存在。” 艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现得越占主体地位越好，越明显越好。 关键词：主要的特征，明显表现 艺术家的感受力——直觉/灵感 使一个特征在各部分中占于支配一切的地位 结论：艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全。 为了作到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过由计划的改变的。(艺术家的主观能动性在起作用) 在雕塑、绘画、诗歌三个模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。六、不以模仿为出发点的艺术——建筑和音乐 音乐和建筑一样建立在艺术家能自由组织和变化的数学关系之上。艺术作品的目的，都在于表现某个主要特征。七、音乐可以用易于感受的方式，把最高级的内容传递给大众 原文学习：“一方面组成音乐的成分多少近于叫喊，而叫喊是情感的天然，直接，完全的表现，能震慑我们的肉体，立刻引起我们不由自主的同情；甚至整个神经系统的灵敏之极的感觉，能在音乐中找到刺激，共鸣和出路。——另一方面，音乐建筑在各种声音的关系之上，而这些声音并不模仿任何活的东西，只像一个没有形体的心灵所经历的梦境，尤其在器乐中；所以音乐比别的艺术更能易于表现漂浮不定的思想，没有定形的梦，无目标无止境的欲望，表现人的惶惶不安，又痛苦又壮烈的混乱的心情，样样想得到而又觉得一切无聊。”〖第二章：艺术品的产生〗 ——取决于时代精神和周围风俗 一、客观环境的选择性 二、精神气候对艺术家的产生起统治作用 三、艺术作品承载了艺术家的生命体验，或悲伤或喜悦，或两者兼具。 四、每个历史时期都会产生与其相应的艺术作品 五、希腊的雕塑艺术成为其文化的中心 六、哥特式建筑 神圣感、权威感、震慑力。(僧侣与骑士时代) 七、时代环境影响人的性格和精神 八、艺术类型的产生和存在并发展与当时的世纪时代有绝对的关联作用，可以说是那个时代孕育了艺术的产生。(本体) 九、艺术家只需表现中心人物，诉之于中心人物。 “一切艺术都决定于中心人物” 十、每个时代的形势(环境)产生了一种精神状态，接着产生一批与精神状态相适应的艺术品 ↓ 今日酝酿的环境，一定会产生于它的作品 艺术作品的普遍规律：作品与环境必然完全相符 “不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们那个时代的思想及感情。”——歌德【第二编：意大利文艺复兴时期的绘画】 〖第一章：意大利绘画的特征〗 艺术对象：人 关键词：完美、古典 〖第二章：基本形式——作品产生的环境〗 艺术只是影子，才能是用体，时代才是本体〖第三章：次要形势〗 欣赏和制作艺术作品的三个条件 1、教养 如：高雅、优美、机智、典雅、博学 2、天生的本能 生命的体验，和对一切的感觉，压抑之后的释放；没有体验，就没有生命，更不用谈及创作 产生伟大作品的两个条件 （1） 自发的，独特的情感 （2） 环境的孕育和周边的辅助 3、时代性（包含民族性）【第三编：尼德兰的绘画】 〖第一章：永久原因〗 一、种子：先分析种族及其性格，不受时间影响在一切形势和一切气候中始终存在的特征 如：日耳曼民族的安定、冷静、理智，耐心与思考的特质，并且十分注重事物的本质。二、植物：由历史和环境加以扩张和限制的影响下而改变（生长）的，作品的背后有生存环境的影响，真实的民族的整体现状及历程，而并非仅仅是艺术。三、花朵/果实 作品只是一个相，在它的背后凝结着一个时期、一个民族的全部。 〖第二章：历史时期〗一、 社会的复兴 他们的作品是对于现世生活和基督教信仰的歌颂。社会和时代精神发生一次大变化，也必然会有新的理想形象出现。 二、宗教的复兴 从神的时代转到人的时代的过程，艺术家们在推动着艺术史，而天赋归于上帝。 因为宗教只帮助本能生长而不加以抑制。 三、比利时成立的经过，以及以卢本斯为中心的画派的产生 在这一时期，人看到自己的本质及潜在的本能 前人建立了一个世界，后人把那个世界的毅力与愿望表达了出来。 四、民族艺术的产生 “我们向人的本性要求越多，它结的果实也越多；能力越用越强。” 艺术家对于自己内在力的觉醒，艺术的目的在于表达现实，用同情的力量使现实显得更美。 如：伦勃朗 艺术的境界在于整个广阔的人生；个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力成比例。【第四编：希腊的雕塑】 〖第一章：种族〗 ——乡土对种族的影响 一、自然界的环境会影响人的精神，改变人的思想和行动 二、希腊历史的影响，希腊人简单而纯粹，为思想而思想，为思想而创造科学，凭着天生的巧妙，灵敏，精密，在观念世界中漫游，将许多观念加以区别、联系。 三、自然界的结构留在民族精神上的印记 希腊人对事物的认识很明确，行动十分务实；但因为他们心中的世界太小了，避免不了要灭亡，承受不了更强大文明的撞击。希腊是一个艺术品，精珍、完美，但脆弱。 四、他们的精神是愉快的，自由的，与神同乐的；在希腊人看来，一切为了游戏。 ↓ 五、他们是这个世界上最伟大的艺术家 原文学习：“我们从希腊人性格中看到的三个特征，正是造成艺术家的心灵和聪明的特征。——首先是感觉的精细，善于捕捉微妙的关系，分辨细微的差别：这就能使艺术家以形体，色彩，声音，事故，总之是原素与细节，造成一个总体，用内在的联系结合的非常完善，使整体成为一个活的东西，在幻想世界中超过现实世界的内在的和谐。 ——其次是力求明白，懂得节制，讨厌渺茫与抽象，排斥怪异与庞大，喜欢明确而固定的轮廓：这就能使艺术家把意境限制在一个容易为想像力和感官所捕捉的形式之内，使作品能为一切民族，一切时代所了解，而且因为人人了解，所以能垂之永久。 ——最后是对现世生活的爱好与重视，对于人的力量的深刻的体会，力求恬静和愉快：这就使艺术家避免描写肉体的残废与精神的病态，而专门表现心灵的健康与肉体的完美，用题材的固有的美加强后天的表情的美。 ——在所有的希腊艺术中，这是最显著的三个特点。”〖第二章：时代〗 一、更接近于本色的人——希腊人 二、（宗教教育和世俗教育）养成其思想和感情——方向趋于从简单到复杂，其中以体育和音乐为主三、理想的作品必然是现实生活的缩影 他们的艺术作品（雕塑）有着单纯的气质，一切巨大的自然力量在希腊都是神圣的，那时心灵与肉体还没有分离。 简单的文化孕育出了超越的艺术。〖第三章：制度〗 一、强化并锁定文化的意识形态，培养并孕育后代的民族性，使文化继以传承。 如：舞蹈和音乐 二、体育 凝集个体与民族精神 如：斯巴达人的民族机制 “体育教师是真正的艺术家，不仅把人体练的强壮，行动迅捷，有体抗力，并且还追求其对称，典雅，和雕像一样美。” 三、神明的雕像 一种对美和宗教情绪的融合“万物中皆有神” 雅典人的心中，活跃的智慧原是本邦的精神所在。【第五编：艺术中的理想】“理想是艺术家对艺术品的主观创造/表现”使得某一特征居于主导地位。〖第一章：理想的种类与等级〗 一、天才之路在于脱出惯例与传统的窠臼，另辟新径。 凡是历史所暴露的，都由艺术加以概括 二、时代手中有一把尺，会为人们分出种类与等级 所以必须要学习各个时代的最高造化之作，或文学、艺术与哲学作品；由时间留下来的作品都是一个时代精华凝结而成的经典，而其它的早已被扫入历史的垃圾堆。 三、艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位，这是衡量艺术作品的核心标准〖第二章：特征主要的程度〗 一、一个特征本身越不容易变化越重要 特征的重要程度取决于特征力量的大小，力量的大小取决于抵抗袭击的程度的强弱，因此，特征的不变性的大小决定了特征等级的高低。 越是构成生物深刻的部分，属于生物的原素而非属于配合的特征，不变性越大二、应于人的精神生活方面 层一：生活习俗 层二：思想感情 层三：精神状态（种族特性） 层四：本能 一个特征越接近本质，势力范围越广大，势力范围越广大，特征就越稳定 三、文学价值的等级取决于它所表现的历史特征或心理特征的重要，稳定与深刻的程度 四、表现肉体的艺术的等级，由其稳定的特征而决定五、造型艺术的不同价值 首先在于造型的美，用自己所特有的方式引人入胜。 大画家的天才在于用人体造出一个种族 如：米开朗琪罗 越伟大的艺术家越是把他本民族的气质表现得越深刻。六、特征的价值与艺术家的价值完全一致，艺术品表现了特征，就具备特征表现事物中的价值 艺术品的等级，反应特征的等级，最高的艺术品所表现的皆是自然界中最强大的力量，同理，自然界中最强大的力量即是最高的艺术品。〖第三章：特征有益的程度〗 一、特征是一种自然力量 力量与其它力量的关系： 1、越是能抵抗别的力量、消灭别的力量，此力量就更强 2、能使自身发展而不消亡，就更强 艺术向下一维与科学有关，向上一维与道德有关二、人的精神生活以及表现精神生活的艺术品 生活有两个大方向：一认识，二行动；两种主要机能：智力和意志 ↓ 一切的意志和智力的特征是能帮助人的行动与认识，便是有益的，反之有害 而超越一切之上的动力，就是爱，与慈悲 三、文学价值的等级每一级都相当于这个道德价值的等级 读者要求看到一些性格高尚的人物，深刻的文学作品，将人性表现的十分透彻 凡是人的幻想所能想象的，都靠着信仰实现了，有一批崇高而真诚的艺术作品，愉快的表现他的理想四、人的肉体以及表现肉体的艺术 形体：健康的、生气勃勃的、有生命力的 动作：尽量发挥力的作用，体能比例的协调、和谐和平衡；同时体现出肉体的意志力与心灵 ↓ 五、人体艺术品的等级 作品的精彩程度取决于有益人体的特征表现的完美程度 若缺少健康等完美对人体的其他因素，就应列为艺术的最低一级 完美的肉体又有高尚的精神，是我们寻求的最高的典型 如：拉裴尔、米开朗琪罗 他们将我们带入了另一个世界，一个和我们不同种族的世界，最高级最纯粹的是雅典。六、总结 特征越重要越有益，占的地位就越高，而表现这特征的艺术品地位也越高——所谓重要与有益是一个特性的两面，这个特征就是“力” 特征的重要程度取决于它所能抵抗的别的力量的大小。 有害或是有益，看那特性是削弱自己还是帮助自己生长而定。 这两个观点是考察万物的两个最高的观点；因为一个观点着眼于万物的本质，一个观点着眼于万物的方向。 能表达万物发展的“力”的艺术，都是高级的艺术。〖第四章：效果集中的程度〗 一、特征要在艺术品中尽可能的占有支配一切的地位，作品中元素的所有效果都应当集中。二、文学作品 表现活动的心灵的作品的原素 1、心灵：人物的灵魂或“底情” 2、遭遇和事故（即情节） 要使人物的遭遇和性格配合 3、风格：风格把以上两种原素包裹起来，只有风格浮在表面 ↓ 艺术家在作品中越是集中能产生效果的许多原素，他所要表白的特征就越占支配地位 ↓ 用集中的方法表白三、作品的精彩程度取决于效果集中的程度 使艺术低落的是思想感情的薄弱 原文学习：“艺术和造化一样，用无论什么模子都能铸出东西来，可是要出品生存，在艺术界和自然界中一样，必须有由个部分构成一个总体，其中最微末的原素的最微末的分子，都要为整体服务。”四、表现人体的艺术（绘画） 1、由骨头与肌肉组成的总的骨骼 2、由包裹骨骼的外层，即皮肤 3、姿势与相貌 4、色彩的配合 5、光线的强弱五、杰出的作品总是一切效果集中的产物 整个作品以一个主要的根上出发，这个根就是艺术家最初的和主要的感觉；它能产生无数个后果，长出复杂的分支，艺术品的终极方向，是整体的和谐统一。 六、总结 1、艺术品是由许多部分组成的总体，有时是整个儿创造出来的，例如建筑与音乐，有时是按照实物复制出来的，例如文学、雕塑和绘画 ↓ 2、艺术的目的是要用这个总体表现某些主要特征 ↓ 所以一个作品中特征越显著越占支配地位，作品越精彩。 在此用两个观点分析显著的特征 1、一个看特征是否重要，是否更稳定更基础 2、一个看特征是否有有益，是否有助于他们的生存和发展 这两个观点可以衡量特征的价值，也可以定出两个尺度衡量艺术品的价值 两个观点可以归为一个 重要的或有益的特征不过是对同一力量的两种估计，一种着眼于它对别的东西的作用，一种着眼于它对自身的作用。 ↓ 那特征如何在艺术品中表现的比在现实世界中表现的分明呢？ ↓ 艺术家运用所有的原素，把原素所有的效果集中的时候，特征的形象才格外显著。 ↓ 由此出现了第三个尺度 作品所感染所表现的特征越居于普遍的，支配一切地位，作品越美。所谓杰作就是最大的发挥最充分的作用。 希腊精神上的三阶段：原始的意境现在庙堂的神秘气氛中酝酿，然后在诗人的梦想中变形，终于在雕塑家的手下完成。【读后感】 我必须强迫自己思考我收获了什么；这不是一个轻松的过程，可能还会有些苦恼，也许并不完全，但力求所能。 首先看这本书的大结构，分为五个篇章，一、艺术品的本质及其产生，这是我最为喜爱的一篇，内容充实，逻辑清晰，观点有力，主要讲了艺术品的产生是一个时代的精神和状态凝聚而成的结果，而不仅仅是艺术品本身；文中使用了一个无比恰当的比喻来说明：不同的自然环境对于同一种子的不同影响，会有不同的结果产生。而在我们观赏一个艺术品的时候，要想到的是它的时代精神、人文环境以及风俗习惯等其他因素，才能更全面的认识一个作品以及它所带来的影响，就像看到一个植物开花结果，除了它本身的种性，还要了解到它的生长的温度、湿度、土壤、阳光等很多的自然条件一样。 书中还指出雕塑、绘画、诗歌这三个属于模仿的艺术，之后讲述艺术的目的在于表现事物的本质，而本质如何体现呢？ “艺术家改变各部分之间的关系，向同一方向改变，目的使对象显现出一个主要特征，即本质” 所以在作品中，重要特征表现得越占主体地位越好，越明显越好。 这一点对于我们无论是从事纯艺术还是设计工作，都是一个非常宝贵的观点。 音乐和建筑却不以模仿为前提，音乐可以用易于感受的方式，把最高级的内容传递给大众，在黑格尔的《美学》中说明，音乐的传播只需要空气作为媒介，在这一点上确实超越了绘画、雕塑和建筑的传播方式，音乐可以直接进入心灵，这一点想必人人都是有体会的。 而建筑更多的体现在宗教上，哥特式建筑、林立的大教堂无论是在外表上还是内部构造都给人一种神圣感，让接近和进入的人心生敬畏与虔诚。 最后艺术品的产生中讲到，今日酝酿的环境，一定会产生于它的作品。每个时代都会有与其相符的伟大作品产生，歌德就说了 “不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们那个时代的思想及感情。”所以我们一定得回归当下，回归自己所处的时代思考，不可茫无目的的漂浮，无所事事乃至终无所成可不是我们来到这个世界上的目的。第二、三、四编，可以作为一个整体部分，此部分论据十足，史论丰富，丹纳的博学和教学的细致在此体现的淋漓尽致， 然而相对于第一编来说，如果对意大利文艺复兴、尼德兰绘画、希腊历史了解和感兴趣还好，如果没有就会感觉有些许枯燥、力不从心，因为书中出现有很多的地名、人名，丰富的对比、论述，会有跟不上的感觉。 这个时候就要有一种“捡金子”的心态走下去。 比如“产生伟大作品的两个条件：自发的，独特的情感；环境的孕育和周边的辅助。” “作品只是一个相，在它的背后凝结着一个时期、一个民族的全部。“ “艺术家对于自己内在力的觉醒，艺术的目的在于表达现实，用同情的力量使现实显得更美。“ “艺术的境界在于更加广阔的人生。” 这些句子单独看上去好像无可厚非，然而在通篇阅读的情境下看见就会有如获至宝的感觉。 这就是艺术中，哲学的魅力；这也是哲学让人迷恋的地方。 谈谈希腊人，丹纳说“他们是这个世界上最伟大的艺术家，他们的精神是愉快的，自由的，与神同乐的；在希腊人看来，一切为了游戏。” 他们的公民和文明是纯粹的，最接近本色的，古希腊为世界呈上了多么珍贵的精神文明和艺术作品，而这一切竟源于两个字：简单。 简单的文化孕育出了超越的艺术….这一点放在一切都在爆发式的今天，确实给我们以反思。 到了第五编：艺术中的理想； 终于，在这里艺术和文学不可避免的搭上了紧密的联系。 先看理想是什么：理想是艺术家对艺术品的主观创造/表现，使得某一特征居于主导地位。 艺术品的目的：使一个显著的特征居于支配一切的地位，这是衡量艺术作品的核心标准 那这个特征是什么呢？ 那这个标准又如何衡量呢？ 然后就讲了（丹纳授课的逻辑性也很强的） 第一个：特征的不变性 “一个特征本身越不容易变化越重要，特征的重要程度取决于特征力量的大小，力量的大小取决于抵抗袭击的程度的强弱，因此，特征的〖不变性的大小〗决定了特征等级的高低。” 一个特征越接近本质，势力范围越广大，势力范围越广大，特征就越稳定，文学价值的等级取决于它所表现的历史特征或心理特征的重要，就是稳定与深刻的程度。 然后第二个：特征的生存性，即有益程度 “特征是一种自然力量，力量与其它力量的关系：越是能抵抗别的力量、消灭别的力量，此力量就更强；能使自身发展而不消亡，就更强” 特征越重要越有益，占的地位就越高，而表现这特征的艺术品地位也越高——所谓重要与有益是一个特性的两面，这个特征就是“力”，特征的重要程度取决于它所能抵抗的别的力量的大小。有害或是有益，看那特性是削弱自己还是帮助自己生长而定。这两个观点是考察万物的两个最高的观点；因为一个观点着眼于万物的本质，一个观点着眼于万物的方向。能表达万物发展的“力”的艺术，都是高级的艺术。 最后，作品的精彩程度取决于效果集中的程度，艺术品中元素的所有效果的集中程度，决定了它的地位。 原文学习：“艺术和造化一样，用无论什么模子都能铸出东西来，可是要出品生存，在艺术界和自然界中一样，必须有由个部分构成一个总体，其中最微末的原素的最微末的分子，都要为整体服务。” 这里有四点值得我思考： 1、我身上特征的不变性有哪些？ 2、我身上特征的生存性有哪些？ 3、我把生命中的所有元素集中在了哪？ 4、集中的程度有多少？ ………
自考完全没什么意思,我男朋友就是环境艺术专业毕业的 我是平面,他在公司做的还不如些自学的好,他现在就在个公司里实习,没钱拿,说是实习,就是去学习,你想外面报班学MAX MAYA要多少钱啊,在公司实习的同时学到的更多,还有PS CAD什么都学的到,你读自考的钱用来当实习的车马费足够的,文凭没什么用,本科以上都没用,更何况自考,现在实力是关键,我有个朋友英文专业,情况和你一样,她现在在我毕业的大学读自考的环境艺术设计专业,我当初也是劝她不要读,结果现在每个周6半天,感觉什么也没学到,环艺的牵扯面很广,光设计史类的就好多本,自考无非就是给你讲讲设计史,教点软件皮毛,还是建议你不要考了.还有个例子,呵呵 老哥是学厨师毕业,现在在家大游戏公司专门做网页和FLASH,本事比我们本科专业的强多了,钱也翻好几翻..唉..他就是在公司一点点实习出来的,他看我们在学校做的都苦笑.另外,如果你是有关系的话,就是需要个文凭,那你就去念吧,如果是想学东西马还是实习去吧.另外也有地域性,不知道你所在的城市什么情况,我在上海,文凭基本大专以上,有本事就行,专业不对口没什么关系,老哥就是例子.希望对你有帮助,愿你工作顺利~
成人自考本科学历有用，自考本科文凭它是很有用。要是之前专科有设计的底子，自考本科选这个专业完全可以，而且建议选择一个名气稍微好点学校，毕竟一名设计师，最重要的就是要包装。
自考安徽工程大学艺术设计有用的。安徽工程大学的艺术设计还是非常不错的，在安徽省内很有影响力，上岸难度相对来说也不是很大。以后毕业之后找工作相对来说也不难。
第一，一般自考是为了拿证，学历提升。在更高的平台上也有更多资源。第二，如果是感兴趣，可以发展成爱好、副业。第三，如果想要在设计这方面发展，那这个自考就只是一部分了，你还要进行更系统的设计方面的学习。将来可在工业设计公司、工程公司、IT产品设计制造、影视动画公司、游戏后期等企业从事产品三维造型设计、产品开发、视觉传达设计等工作。