钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。
钢琴教学方法，其实就是很简单的几个部分。不是什么什么教法。而是首先第一，老师给学生提供的技术知识。是否能够解决问题，以及在具体对应音乐效果方面，达到什么程度。第二，则是老师要根据学生的具体生理，心理，能够进行的每日练习时间，以及课堂接受能力，安排合理的练习计划，以及上课教学的曲谱规划。第三，做好沟通，尽量做好自己，尽量保证合法合规经营。比如，课费不要一次性收费超过3个月（正常就是12节课）。做好教学环境的通风，避暑，消防等！非学科类培训，相关法律法规 - 哔哩哔哩 这里是具体的相关法律法规。
很多学生学习钢琴很久之后，逐渐养成了一个习惯：不主动思考，不动脑筋!这样会使我们练琴的效率降低，更严重的会导致孩子有厌学的情绪。那么钢琴教学方法有哪些?下面我整理了钢琴教学方法，供你阅读参考。
钢琴教学方法1、动作惯性记忆法
这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
钢琴教学方法2、键盘位置记忆法
这种方法特别适合调性比较复杂、 调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G，虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出 口”，就算出错也能让演奏继续下去。
钢琴教学方法3、和声分析记忆法
众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记 忆乐谱能起到举足轻重的作用。 但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为 孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。
钢琴教学方法4、结构分析记忆法
此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 这将大大提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析，
因此，寻求高效的背谱之道是每一名专业钢琴学生的必经之路。 以下是我最近几年在演奏和教学实践中的一些相关研究情况。
钢琴教学方法5、内心听觉记忆法
大量听唱片的众多益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外， 还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身 的素质要求颇高， 一般较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者。
钢琴教学方法 6、乐谱视觉记忆法
顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。
钢琴教学方法7、变换速度记忆法
在钢琴演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的 依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法，因为在慢速弹奏的过程中，动 作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。
钢琴教学方法8、分手练习记忆法
绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性 的织体有时确实更难记忆。因此，在舞台上右手忘谱的概率极小。针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患。当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。 我就曾在个人独奏音乐会上出现过一次右手忘谱的“小事故”，那是因为旋律在左手上造成的。 总之，分手背谱是保证演奏完整性的必要手段。但是需要特别指出的是，这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。因为在这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎，这样的背谱是有 害无利的。
钢琴教学方法9、无琴无谱记忆法
对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出 口”，就算出错也能让演奏继续下去。
钢琴教学方法10、演习检验记忆法
钢琴可以独奏、协奏，也可担任声乐或器乐伴奏，而且是以单一乐器担任伴奏中较为普遍和有效果的一种。学习钢琴的 儿童 数量不断增加，钢琴教学中的问题也越来越多。那么你对钢琴入门知识了解多少呢?这里给大家分享一些关于钢琴入门的基础知识 ,供大家学习。
钢琴入门的基础知识
钢琴入门基础知识
1、弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
2、弹钢琴手指的能力与训练
(1)手指的能力：
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
3、钢琴的基本练法
(1) 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的 方法 之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期 学习计划 ，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
4、钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1)：认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。
弹好钢琴伴奏的方法
弹合唱伴奏前的准备工作
(一)熟悉合唱作品：了解作品的内容、体裁、风格、特点、结构、技术难度等。当拿到新作品时，伴奏者应把小节数标于谱上，以便配合指挥及合唱队员进行有效排练，也是自己对全曲的一个大体熟悉的过程。
分析作品：通过看总谱找到作品的分层情况，全曲的高潮在哪里?是否有转调或变奏段落?前奏和间奏在全曲所占的比例关系如何?由于前奏和间奏部分是钢琴伴奏的独奏表现形式，所以伴奏者要尤其重视这个环节。
弹前奏的关键，是要能一下抓住作品主题,营造作品的艺术感染力,好的前奏会使合唱队员的注意力集中,准确地进入音乐的节奏和情绪中来，从而使作品的开头表现得完美、细致。
(二)处理表现作品：一部好的合唱作品要通过指挥的处理和队员的精加工后才能获得良好的艺术效果。怎样同队员和指挥磨合就是钢琴伴奏者在排练中要特别注意的事情。除了自己对作品的处理外，还要理解指挥对作品的处理和作品本身的艺术含义。排练前或排练结束后，钢琴伴奏者应多与指挥沟通,倾听指挥对伴奏者的特殊要求与对作品的独特处理，还要经常听取合唱队员的意见,演唱者对伴奏者有怎样的要求。例如，呼吸的气口是否一致，速度的快慢是否合适等等。综合这些意见后，可在平时的练习中做到具体问题具体处理，从而提高练琴的效率，保证排练的质量。
(三)弹合唱总谱与弹 钢琴谱 有许多不同之处，因为钢琴谱是两行谱表，而合唱总谱是四行谱表甚至更多，所以在弹总谱时要注意到男高音声部的谱表，因为他和女高音的记谱是相同的，但是弹奏时却不能在同一个音高位置，男高音唱出来的实际音高要比女高音低一个八度。因此弹伴奏时，在钢琴的键盘上必须将男高音声部的音降低八度，这样才能听出四个声部完整的效果。
学钢琴 指法的方法
指法的问题和解决方法
必须要有相当大的恒心，花费相当的经历在这项基本功上，半点马虎不得。
练习钢琴指法常遇到的情况无外乎下列几种：
1、 单手多指，初学习钢琴者手指不够灵活。
2、 不恰当的抬高手指，以致于引起肌肉疲劳。
3、 指尖用力不当，弹出来的钢琴声音生硬
4、 手指外翘，大大减慢手指抬高的灵敏度。
5、 相对于其他手指而言，小指较为无力。
那么，上述问题应该如何解决呢?建议如下：
1、手指不灵活：多练习，熟能生巧。
2、不恰当的抬高手指：放松手腕，把手指抬高，上升到不至于令手腕牵动的高度，等到手指活动能力增加后，再更高地抬起手指。当然，也可借助另一只手的力量。
3、指尖用力不当：敲击键盘时指尖放松，按音符击键，勿持续给琴键施加压力。
4、手指外翘：将速度放慢，集中精力于手指的垂直和下落的动作上，训练姿势的正确性。
5、小指无力：多弹黑键，训练较弱的小指，因为黑键高于白键，弹奏时需要将小指抬高。
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一般考4科。公共2，专业2.
为大家整理了一份专升本学习资料，包括各大机构的语文，数学，英语以及各大专业课的学习资源，适合想自考的学生，后面会不断汇聚更多优秀学习资源，供大家交流分享学习，需要的可以先收藏转存，有时间慢慢看~
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各科类统考科目为政治、英语和一门专业基础课。
1、文史类：政治、英语、大学语文。
2、艺术类：政治、英语、艺术概论。
3、理工类：政治、英语、高等数学(一)。
4、经济管理类：政治、英语、高等数学(二)。
5、法学类：政治、英语、民法。
6、教育学类：政治、英语、教育理论。
7、农学类：政治、英语、生态学基础。
8、医学类：政治、英语、医学综合。
9、体育类：政治、英语、教育理论。
10、中医药类：政治、英语、大学语文。
选报专业：
考生可参考各省的考试计划，考生结合自身实际情况选择专业。
1、兴趣是最重要的出发点。只有感兴趣的东西，才会真正投入的去学。
2、有些专业对考生某些能力有特殊要求，选择专业时一定要考虑自身能力特点。
3、合理安排职业规划。需要对新的生活有一个明确的定位和坚定目标，要充分考虑社会需要及行业发展。
4、有些专业是面向社会开考，有些专业是部门委托开考，仅限本系统在职人员报考，一些本科段专业和特殊专业(如医学类专业)对报考者的学历、职业等还有一些具体要求。
高等教育自学考试不比全日制校内单科考试轻松，相反会更严一些。自考生大多是边工作边学习，他们能结合自己的工作，完全自由地选择专业，因为他们了解自身缺少什么，其社会适应能力和实践经验远远超过统招生。
自考专升本考试科目 自考生需要考试的所有课程分为公共课和专业课，学生的公共课是与所选专业类似的专业都需要考，专业基础课是本专业特殊的一些课程。没有免考资格的公共课、基础课、专业课、都是必考科目。 各科类统考科目为政治、英语和一门专业基础课。文史类：政治、英语、大学语文。艺术类：政治、英语、艺术概论。理工类：政治、英语、高等数学(一)。经济管理类：政治、英语、高等数学(二)。 教育学类：政治、英语、教育理论。农学类：政治、英语、生态学基础。医学类：政治、英语、医学综合。体育类：政治、英语、教育理论。中医药类：政治、英语、大学语文。 自考的优势 1.就业 本科学历比专科学历找工作的优势显而易见，专科学历，无形之中将丧失许多理想的工作机会。当然，高学历并不必然能事业成功，许多没有学历的人一样创业很成功，但当今社会通常学历越高工作机会越多，上升空间越大，发展速度越快。 2.工资定级 我国国家机关和事业单位基本都是按照学历定工资，本科工资比专科工资高一档次，较规范的企业也是按学历定工资，如在苏州、上海、深圳等地外资企业或国内知名企业上班，上岗工资本科工资比专科工资高500元以上是正常的，而且本科以上的奖金和提升机会都比专科相对多一些，当然也有部分企业部分岗位，尤其是一些未成型的企业，并不以学历定岗，只考虑为其创造了多少效益。 3.人事改革 许多单位（尤其是国家机关和事业单位）提拔干部、竞选领导基本条件都是本科以上学历，即使自己完全可以胜任，却没有竞选资格，机遇摆在面前却抓不住，在职人员若在规定年限拿不到本科及以上，在人事改革中会直接导致下岗，即专科以下即使找到工作，在以后的工作中可能面临下岗失业的危险。 4.考研 有了本科学历，不需学位证，就可以直接报考全国统招研究生，而专科生只能在专科毕业满两年后以同等学历报考研究生，或专科毕业满5年报考统招研究生，尽管国家规定允许专科毕业满两年后以同等学历报考研究生，但许多大学实际上却不愿招收专科生，会在许多方面设障碍，要求发表论文，加试专业课，英语达到什么水平等。另外，在职获取硕士学位还要有学士学位，如果是专科，今后若想在职获取硕士学位，机会渺茫。 5.考证 许多国家职业资格证都要求本科以上学历，在公证员、律师、法官和检察官的司法考试报名条件要求必须是本科以上学历，国家承认均可，不分专业，如许多律师本科都不是学法律的，学中文的、经济的、化工的，什么专业都有。而如果只是专科，不管是哪个专业，也不管毕业于哪个学校，也不管个人有什么背景关系，就一生永远做不了公务员、律师、法官和检察官了。 6.考公务员 根据我国公务员考试的相关规定，许多岗位要求报考公务员考试的学生具有国家承认的大学本科及以上毕业证书，部分地区对学历要求放宽到专科学历，具体的报考条件考生可咨询当地招生办。所谓国家承认的大学本科及以上毕业证书，也包含了高等教育自学考试本科毕业证书，即已经取得专科文凭的学生通过自考本科取得国家承认的本科毕业证书。自考本科生是可以持该学历参加公务员考试的。 7.留学 许多国家都承认我国的本科学历，尤其是自考，在几种专升本途径中相对难度高，在国际上的认可度非常高，世界上二十几个主要发达国家都承认我国的自考，有了本科，就可以在国外直接报读更高一级学历。 8.职称评定 如今各类职称评定几乎都与学历挂钩，在评定高级职称时专科以下基本上没有机会，许多的单位的主管领导几乎都是由高级职称的人担任的，没有高级职称会丧失许多当主管领导的机会，而没有本科，又会丧失评高级职称的机会。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
音乐专升本要考以下科目：乐理，视唱练耳，钢琴+主专业音乐教育专业。考试科目：大学语文、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、基础和声、合唱与指挥基础、基础钢琴、艺术概论、民族民间音乐、音乐欣赏、中学音乐教学法、计算机应用基础、计算机应用基础实践、基础钢琴实践、基础声乐实践、英语(二)、中外音乐史、中外音乐欣赏、和声学、音乐作品分析、歌曲写作、音乐教育学、音乐美学、简明配器法、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏实践、视唱练耳实践。希望能帮到您，谢谢！
钢琴艺考并没有明确规范标准，一般来说只需过6级及以上就行了。目前钢琴业余组钢琴考级制度共有十级,初中级为1—6级,初级为7、8级,高端为9、10级。
(1)以钢琴为主导考项考试的考生当场弹奏这两首著作，在其中背谱弹奏奏鸣曲快板协奏曲一首，曲子自己挑选;视谱弹奏车尔尼练习曲一首，曲子由当场抽签决定。
(2)以钢琴为副考项或考试项考试的考生当场背谱弹奏一首著作。曲子自己挑选，范畴是奏鸣曲快板协奏曲、曲子和钢琴练习曲。
艺考一般从高一、高二就开始准备，绝大多数的美术艺考生也是从高一就开始学，通过三年时间的磨炼基本上已经有一定成就的，而传媒类艺考生一般不需要投入比较长的一个时长，一般高二着手准备就可以。
艺考是分许多类型的，如文化传媒艺考、美术艺考生艺考、歌曲艺考，不同类型的艺考技术专业必须学习时间也是不一样的，实际以学习专业的来确定学习培训时间的变化。
1、搜集资料，选学校
查看艺考材料是每位学生艺考前需要做的事，根据查看有关艺考现行政策而做好充足的准备，根据查看各种院校艺考招生简章而选取了总体目标院校，融合院校近些年的艺考录取情况与自身技术专业的现况来进行分类。与此同时应注意，美术校考院校挑选尽量要打开间的级别，保证每一个高考录取批次都可以包含，这才能实现有享有冲，扩张录用的几率。
2、依据挑好院校计划测试行程安排
挑选好要考的学校后，不但要临考前有针对性的复习备考，还需要提前规划好考试行程，依据每一个院校的考试安排和考试点，设计方案出一条最科学合理的日程安排，假如选定学校考试时间冲突，则需要学会取舍，并选择一些替补队员院校为应对艺考过程的转变。
刚学艺考一般都需要进行初试，初试以后才会进行复试，复试通过以后就会进行面试；一般从高一就要开始学了在高二的时候就可以准备了。
关于考级的：
试 2013年4月的要吗？答案
一个是国家级命题，一般是公共课。一个是省级命题，大部分都是专业课。 由于专业性比较强，所以出题人也比较固定，这就出现了一个现象，出题的重复率较高，毕竟老师也是人，人的知识量是有限的。 咱们作为考生，更关心的就是“题目”，那是实实在在跟分数有联系的。 其实不难发现自试题型是相对固定的，甚至某些科目出题的重复率偏高，几乎可以判定自考的出题的根据就是根据选题模型在一个题库里面抽取题目。 题库的大小就决定了出题的重复率，题库量越少，重复率越高，反之重复率低。 由于自考性质以及其他客观原因，题库的更新频率不会太高，至少在短时间内不会发生很大的更新。 通过以上分析更后咱们可以得出一个结论：考试大纲不改版，自考历年试题是很重要的。 自考考试规律总结 1，自考的内容就是教辅《自考通》或《一考通》上的重点提示或原题。多做教辅习题。 2，自考历年试卷上考点有些重复考，最近四年的试卷要多做。模拟试卷要多做。 3，考试前三周死拼教辅。光看教材效果不显著，多关注教辅才是关键。 4，考试难度大的题目占百分三十不到，将简单题和中等题掌握就行了。 5，如果是记忆的话：将每段话的第一句强记住，后面的内容掌握大义即可。文科和理科有区别的，文科宏观性强。只要你答题不跑偏，大义写对就可捞分。 6，多项选择实在拿不了主意：ABCDE全选满，总能碰对几分。 7，考前三周反复做《自考通》或《一考通》，记住重点提示和习题。模拟试卷和历年试卷上的题目每天做一套，力争全面掌控。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
自考现在很多app可以用，看你考的什么科目。我现在用自考笔果题库，真题，训练题，还有考前押密，上次看了考四科过了四科。
看个人喜欢和认可度吧，我觉得上学吧自考题库还挺好用，苹果和安卓端都有，真题算是比较齐全的。
1.可以选择下载APP端“万题库”，选择你自考科目，然后对应刷题；2.再者可以选择微信客户端关注公众号“自考树”，第二者题没有第一者多，但还是很不错。（第二者较晚开发，所以相对科目没有第一者全面）
钢琴新手入门教程如下：
1、钢琴的基本练法就是慢练。慢练尤如“大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
2、有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
3、以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
钢琴弹奏时身体如何协调：
1、保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
2、坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
3、身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
4、身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
我给你一个比较快速的学习方法，估计半年可让你的手指比较灵活，能比较自如地指挥你的手指，弹出一般歌曲简单的伴奏。先《拜厄钢琴基本教程》《车尔尼599》，要认真弹，用不了5五个月，然后再弹《小奏鸣曲集集》，其中有易有难，可选择适合你程度的曲子，这样你就具备了弹曲子、歌曲的能力。练习手指的方法：手指成弹琴型放在桌子上，使每个手指单独抬起，放下，反复练习。这样练很累，但是只要你坚持坚持再坚持，会有效果的。我就是这样练的
个人觉得弦乐艺训在线教育不错， 不会因为是网络授课就松懈，很专业的机构
自学钢琴最重要的是一件事：毅力。如果比喻的话，有点像练长跑，而且有些时候会相当令人崩溃。不过无需着急，一定可以学会。下面我为大家整理的自学钢琴方法。
一、入门阶段
入门阶段就不分类别了。
先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的(一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人)
1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】(简称：小汤，)
特点：启蒙教材，适合幼儿学琴(比如曾经的楼主)，进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。
2、★【拜厄钢琴基本教程】
特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。
缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步!
3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(简称：大汤) 第1册
特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。
网上有人比喻：“就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜”，比较贴切。
4、【儿童钢琴手指练习】(作者：李斐岚)
网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。
特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。
5、★【哈农钢琴练指法】
之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。
特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性!
我现在最喜欢弹的就是哈农，弹一个小时都不会厌，有一种坐禅的感觉~
对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉!
6、【什密特钢琴手指练习】
特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。
7、【钢琴天天练练】(作者：E.M.伯纳姆)
特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。
二、初级阶段
(一)练习曲(基本上就是车尔尼了)
1、★【车尔尼钢琴初步教程(作品599)】
特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。
对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。
2、【车尔尼钢琴简易练习曲(作品139)】
特点：这个我没有弹过……不过很多单子上都有推荐……
3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)】
特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。
成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。
4、【车尔尼钢琴左手练习曲(作品718)】
特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练(一共有24首)。
(二)复调乐曲
首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。
1、【巴赫初级钢琴曲集】
特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏巴赫的人!
顺便说，这是巴赫为她的妻子写的练习曲~
2、【巴赫小前奏曲与赋格(曲)】
特点：这是后人编排的一本书，其中部分是巴赫为自己的儿子写的，部分是巴赫的朋友写的，还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。
我只弹过里面一首曲子，不妄做评论了。
(三)大型乐曲
1、【小奏鸣曲(集)】(编者：克勒)
特点：前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子，贝多芬啊莫扎特啊都有，(如果没记错的话是)节选的适合初学者的乐章。
如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲，但如果没有老师的话，只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者，根本hold不住一整首大型乐曲，而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准，而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本，足够满足大家的需要。
(四)小型乐曲
1、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(即大汤)2~5册
特点：由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。我好像只弹过2。
2、★【布格缪勒钢琴进阶练习25首】
特点：经典不用说了，更重要的是特别特别好听!不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子，这部作品非常的轻快，私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气(当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话，但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦，楼主能力不高，也始终驾驭不了肖邦，所以后文就不说吹捧肖邦的话了，不过肖邦的历史地位是摆在那里的，谁也撼动不了)。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。
3、★【世界儿童钢琴名曲集】(作者：A.E.魏尔)
特点：也是名家名曲改编的曲集，可以体验音乐的妙处和意韵，不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版，关键时刻可以show off一下。
4、★任意钢琴四手联弹曲集
这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说，不管是想把妹子还是追汉子，搅基还是百合，只要对方会钢琴，都可以来一曲嘛!
5、★【钢琴基础教程】(上海音乐出版社)1~2册
特点：中国人编排的比较经典的一本曲集，里面有不少经典的中国作品，牧童短笛、彩云追月(在第四册)啊什么的。反正因为家长比较喜欢(且能听得懂)，我当时练了不少里面的曲子。
三、中级阶段
(一)练习曲
1、【车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)】
特点：中级阶段的开始，标志性的作品。
2、【克拉莫60首钢琴练习曲】
我没有弹过，难度在299与740之间。
3、【车尔尼钢琴手指灵巧练习曲/车尔尼钢琴练习曲50首(作品740)】
特点：难啃的骨头，基本上啃下来这本就可以跨入高级阶段(即演奏家级别的水平了)，楼主目前就卡在这里呢，最大的困难就是这本练习曲对速度的要求大大提高了，手指头跟不上。楼主正在考虑是不是要先去练一下那个克拉莫60首- -
(二)复调乐曲
1、巴赫：【二部创意曲】(15首)
特点：虽然看谱子很简单，但弹起来就发现完全不是那么回事了。
2、巴赫：【三部创意曲】(15首)
特点：比起二部又上了一个阶梯。
3、巴赫：【法国组曲】(5+1首)
特点：后人所提的名字，因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。
弹到这里算是真正入了巴赫的门了。
4、巴赫：【十二平均律钢琴曲集】(24+24首)中较简单的几首
特点：钢琴音乐的”旧约圣经“
对于巴赫，我个人以为，喜欢就多弹些，不喜欢就少弹些，如果格外不喜欢又不需要考级的话，完全不谈也没关系。
虽然巴赫的经典毋庸置疑，但是我们又不是专业研究古典音乐的，没必要硬着头皮面对自己不喜欢的东西——只是有些遗憾罢了，因为我个人是很喜欢巴赫的，恨不得把他从法国组曲开始的每首曲子都弹会，如果你能静下心来研究巴赫(是的，他的曲子是需要研究后才能弹的)，他将向你敞开新世界的大门。