一个是国家级命题，一般是公共课。一个是省级命题，大部分都是专业课。 由于专业性比较强，所以出题人也比较固定，这就出现了一个现象，出题的重复率较高，毕竟老师也是人，人的知识量是有限的。 咱们作为考生，更关心的就是“题目”，那是实实在在跟分数有联系的。 其实不难发现自试题型是相对固定的，甚至某些科目出题的重复率偏高，几乎可以判定自考的出题的根据就是根据选题模型在一个题库里面抽取题目。 题库的大小就决定了出题的重复率，题库量越少，重复率越高，反之重复率低。 由于自考性质以及其他客观原因，题库的更新频率不会太高，至少在短时间内不会发生很大的更新。 通过以上分析更后咱们可以得出一个结论：考试大纲不改版，自考历年试题是很重要的。 自考考试规律总结 1，自考的内容就是教辅《自考通》或《一考通》上的重点提示或原题。多做教辅习题。 2，自考历年试卷上考点有些重复考，最近四年的试卷要多做。模拟试卷要多做。 3，考试前三周死拼教辅。光看教材效果不显著，多关注教辅才是关键。 4，考试难度大的题目占百分三十不到，将简单题和中等题掌握就行了。 5，如果是记忆的话：将每段话的第一句强记住，后面的内容掌握大义即可。文科和理科有区别的，文科宏观性强。只要你答题不跑偏，大义写对就可捞分。 6，多项选择实在拿不了主意：ABCDE全选满，总能碰对几分。 7，考前三周反复做《自考通》或《一考通》，记住重点提示和习题。模拟试卷和历年试卷上的题目每天做一套，力争全面掌控。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
自考现在很多app可以用，看你考的什么科目。我现在用自考笔果题库，真题，训练题，还有考前押密，上次看了考四科过了四科。
看个人喜欢和认可度吧，我觉得上学吧自考题库还挺好用，苹果和安卓端都有，真题算是比较齐全的。
1.可以选择下载APP端“万题库”，选择你自考科目，然后对应刷题；2.再者可以选择微信客户端关注公众号“自考树”，第二者题没有第一者多，但还是很不错。（第二者较晚开发，所以相对科目没有第一者全面）
钢琴艺考并没有明确规范标准，一般来说只需过6级及以上就行了。目前钢琴业余组钢琴考级制度共有十级,初中级为1—6级,初级为7、8级,高端为9、10级。
(1)以钢琴为主导考项考试的考生当场弹奏这两首著作，在其中背谱弹奏奏鸣曲快板协奏曲一首，曲子自己挑选;视谱弹奏车尔尼练习曲一首，曲子由当场抽签决定。
(2)以钢琴为副考项或考试项考试的考生当场背谱弹奏一首著作。曲子自己挑选，范畴是奏鸣曲快板协奏曲、曲子和钢琴练习曲。
艺考一般从高一、高二就开始准备，绝大多数的美术艺考生也是从高一就开始学，通过三年时间的磨炼基本上已经有一定成就的，而传媒类艺考生一般不需要投入比较长的一个时长，一般高二着手准备就可以。
艺考是分许多类型的，如文化传媒艺考、美术艺考生艺考、歌曲艺考，不同类型的艺考技术专业必须学习时间也是不一样的，实际以学习专业的来确定学习培训时间的变化。
1、搜集资料，选学校
查看艺考材料是每位学生艺考前需要做的事，根据查看有关艺考现行政策而做好充足的准备，根据查看各种院校艺考招生简章而选取了总体目标院校，融合院校近些年的艺考录取情况与自身技术专业的现况来进行分类。与此同时应注意，美术校考院校挑选尽量要打开间的级别，保证每一个高考录取批次都可以包含，这才能实现有享有冲，扩张录用的几率。
2、依据挑好院校计划测试行程安排
挑选好要考的学校后，不但要临考前有针对性的复习备考，还需要提前规划好考试行程，依据每一个院校的考试安排和考试点，设计方案出一条最科学合理的日程安排，假如选定学校考试时间冲突，则需要学会取舍，并选择一些替补队员院校为应对艺考过程的转变。
刚学艺考一般都需要进行初试，初试以后才会进行复试，复试通过以后就会进行面试；一般从高一就要开始学了在高二的时候就可以准备了。
关于考级的：
试 2013年4月的要吗？答案
钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。
钢琴教学方法，其实就是很简单的几个部分。不是什么什么教法。而是首先第一，老师给学生提供的技术知识。是否能够解决问题，以及在具体对应音乐效果方面，达到什么程度。第二，则是老师要根据学生的具体生理，心理，能够进行的每日练习时间，以及课堂接受能力，安排合理的练习计划，以及上课教学的曲谱规划。第三，做好沟通，尽量做好自己，尽量保证合法合规经营。比如，课费不要一次性收费超过3个月（正常就是12节课）。做好教学环境的通风，避暑，消防等！非学科类培训，相关法律法规 - 哔哩哔哩 这里是具体的相关法律法规。
很多学生学习钢琴很久之后，逐渐养成了一个习惯：不主动思考，不动脑筋!这样会使我们练琴的效率降低，更严重的会导致孩子有厌学的情绪。那么钢琴教学方法有哪些?下面我整理了钢琴教学方法，供你阅读参考。
钢琴教学方法1、动作惯性记忆法
这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
钢琴教学方法2、键盘位置记忆法
这种方法特别适合调性比较复杂、 调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G，虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出 口”，就算出错也能让演奏继续下去。
钢琴教学方法3、和声分析记忆法
众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记 忆乐谱能起到举足轻重的作用。 但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为 孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。
钢琴教学方法4、结构分析记忆法
此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 这将大大提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析，
因此，寻求高效的背谱之道是每一名专业钢琴学生的必经之路。 以下是我最近几年在演奏和教学实践中的一些相关研究情况。
钢琴教学方法5、内心听觉记忆法
大量听唱片的众多益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外， 还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身 的素质要求颇高， 一般较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者。
钢琴教学方法 6、乐谱视觉记忆法
顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。
钢琴教学方法7、变换速度记忆法
在钢琴演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的 依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法，因为在慢速弹奏的过程中，动 作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。
钢琴教学方法8、分手练习记忆法
绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性 的织体有时确实更难记忆。因此，在舞台上右手忘谱的概率极小。针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患。当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。 我就曾在个人独奏音乐会上出现过一次右手忘谱的“小事故”，那是因为旋律在左手上造成的。 总之，分手背谱是保证演奏完整性的必要手段。但是需要特别指出的是，这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。因为在这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎，这样的背谱是有 害无利的。
钢琴教学方法9、无琴无谱记忆法
对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出 口”，就算出错也能让演奏继续下去。
钢琴教学方法10、演习检验记忆法
钢琴可以独奏、协奏，也可担任声乐或器乐伴奏，而且是以单一乐器担任伴奏中较为普遍和有效果的一种。学习钢琴的 儿童 数量不断增加，钢琴教学中的问题也越来越多。那么你对钢琴入门知识了解多少呢?这里给大家分享一些关于钢琴入门的基础知识 ,供大家学习。
钢琴入门的基础知识
钢琴入门基础知识
1、弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
2、弹钢琴手指的能力与训练
(1)手指的能力：
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
3、钢琴的基本练法
(1) 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的 方法 之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期 学习计划 ，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
4、钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1)：认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。
弹好钢琴伴奏的方法
弹合唱伴奏前的准备工作
(一)熟悉合唱作品：了解作品的内容、体裁、风格、特点、结构、技术难度等。当拿到新作品时，伴奏者应把小节数标于谱上，以便配合指挥及合唱队员进行有效排练，也是自己对全曲的一个大体熟悉的过程。
分析作品：通过看总谱找到作品的分层情况，全曲的高潮在哪里?是否有转调或变奏段落?前奏和间奏在全曲所占的比例关系如何?由于前奏和间奏部分是钢琴伴奏的独奏表现形式，所以伴奏者要尤其重视这个环节。
弹前奏的关键，是要能一下抓住作品主题,营造作品的艺术感染力,好的前奏会使合唱队员的注意力集中,准确地进入音乐的节奏和情绪中来，从而使作品的开头表现得完美、细致。
(二)处理表现作品：一部好的合唱作品要通过指挥的处理和队员的精加工后才能获得良好的艺术效果。怎样同队员和指挥磨合就是钢琴伴奏者在排练中要特别注意的事情。除了自己对作品的处理外，还要理解指挥对作品的处理和作品本身的艺术含义。排练前或排练结束后，钢琴伴奏者应多与指挥沟通,倾听指挥对伴奏者的特殊要求与对作品的独特处理，还要经常听取合唱队员的意见,演唱者对伴奏者有怎样的要求。例如，呼吸的气口是否一致，速度的快慢是否合适等等。综合这些意见后，可在平时的练习中做到具体问题具体处理，从而提高练琴的效率，保证排练的质量。
(三)弹合唱总谱与弹 钢琴谱 有许多不同之处，因为钢琴谱是两行谱表，而合唱总谱是四行谱表甚至更多，所以在弹总谱时要注意到男高音声部的谱表，因为他和女高音的记谱是相同的，但是弹奏时却不能在同一个音高位置，男高音唱出来的实际音高要比女高音低一个八度。因此弹伴奏时，在钢琴的键盘上必须将男高音声部的音降低八度，这样才能听出四个声部完整的效果。
学钢琴 指法的方法
指法的问题和解决方法
必须要有相当大的恒心，花费相当的经历在这项基本功上，半点马虎不得。
练习钢琴指法常遇到的情况无外乎下列几种：
1、 单手多指，初学习钢琴者手指不够灵活。
2、 不恰当的抬高手指，以致于引起肌肉疲劳。
3、 指尖用力不当，弹出来的钢琴声音生硬
4、 手指外翘，大大减慢手指抬高的灵敏度。
5、 相对于其他手指而言，小指较为无力。
那么，上述问题应该如何解决呢?建议如下：
1、手指不灵活：多练习，熟能生巧。
2、不恰当的抬高手指：放松手腕，把手指抬高，上升到不至于令手腕牵动的高度，等到手指活动能力增加后，再更高地抬起手指。当然，也可借助另一只手的力量。
3、指尖用力不当：敲击键盘时指尖放松，按音符击键，勿持续给琴键施加压力。
4、手指外翘：将速度放慢，集中精力于手指的垂直和下落的动作上，训练姿势的正确性。
5、小指无力：多弹黑键，训练较弱的小指，因为黑键高于白键，弹奏时需要将小指抬高。
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今天教务老师给大家收集整理了钢琴考级教材及其自考，中国音乐学院钢琴考级教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！中央音乐学院钢琴考级教材新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书:钢琴(业余)考级教程(1-6级)吴迎人民音乐出版社新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书:钢琴(业余)考级教程(7-9级)吴迎人民音乐出版社儿童钢琴考级应该学习什么教材？如今，很多人为了充实自己，兴趣爱好涉猎更加广泛，钢琴成为他们首选的学习目标，但是，很多钢琴初学者不知道如何购买钢琴？买新琴还是二手琴？买琴要注意哪些事项？今天，丁丁租琴就为大家提供建议作为参考：如果初学者经济能力有限的话，其实不一定非要买一台钢琴，可以先租一台钢琴，这样经济压力也不会太大，而且也一样可以练钢琴。当然现在租琴市场中有些商家会将一些二手琴或者杂牌琴出租，那么如何识别是否为全新的钢琴呢？首先，必须选择权威的租琴平台，出租大牌的主流品牌钢琴，比如珠江、雅马哈等品牌钢琴；其次，外观品质，观察琴的外观是否平整光滑，有无破损，键皮是否划伤或者开裂。外壳组装是否稳妥、牢固，有无变形。肋木、音板是否脱胶或者开裂。并且，初步检查，先弹奏一段乐曲，检查琴的音色、音量、音准是否满意。琴键的触感是否均衡一致、轻重适中。踏板是否灵敏，有无杂音。再检查低音是否清晰，高音是否有足够的音量。中高音过度时候的音色是否很统一。声音检查，弹奏半音阶，检查音质是否均衡，声音是否连贯。打开琴盖，取下上门。然后逐音重弹琴键，检查是否有沙音或者杂音。有的杂音很好消除，也有的杂音是由于音板开裂肋木开胶或者低音缠弦不合格所致。后者很难修理。检查击弦机性能，演奏半音阶，检查琴键触感是否均衡一致。如有的琴键不起，可按下琴键后左右晃动琴键，晃动后恢复正常不算大毛病，可继续检查。轻弹半音阶，每个音都不能出现“嘟嘟”的连击声，也不能出现明显的机械碰击和磨檫声。踩下共鸣踏板并保持，双手将一段音区内所有的黑白键按下后缓缓抬起，然后重弹这些音，观察这些音中是否有琴键不起或者重弹不发强音。关于丁丁租琴丁丁租琴作为国内首家O2O钢琴租赁平台，致力于让更多人能用上琴、用好琴。通过线上下单、线下服务，为用户提供便专业的用琴服务。在不断的努力下，成为中国钢琴消费者信赖的钢琴品牌企业。丁丁租琴创立以来，一直为广大消费者提供的是全新的大品牌钢琴，为此受到众多租琴顾客的好评和点赞！2010年天津音乐学院钢琴考级教材在哪里能买到网上就可以买了，也可以到书店和琴行去买呀钢琴考级曲目是？哪本教材的是由周铭孙编写的新编第一版《全国钢琴演奏考级作品集》，并配有教学视频，你可以看看。全国钢琴考级用哪本教材英皇钢琴考级教材郁闷喔…呃…英皇都有固定时间的,如果你的老师是考英皇的,他会知道的.考试很广,我不太清楚你要考笔试还是演奏,每个考试都有定时间的~!比如笔试就是2月或7月,每年有2次考试时间,具体的我已经忘记的.p.s:这是英皇的考生网页,看看有没有帮助~!自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
钢琴留学需要自考的专业有，钢琴演奏技巧和水平，音乐理论知识和听力，音乐史和文化背景知识。1、钢琴演奏技巧和水平：这是钢琴留学最重要的考核标准，也是最难的部分。申请者需要准备一些指定或自选的钢琴曲目，通过录音或现场演奏的方式，展示自己的钢琴演奏能力，不同的学校和课程可能有不同的难度和风格要求，所以申请者需要根据自己的目标和水平，选择合适的曲目和练习方法。2、音乐理论知识和听力能力：这是钢琴留学的基础部分，也是必不可少的部分，申请者需要掌握一些基本的音乐理论知识，如音阶、和弦、节奏、调式、乐式等，并能够通过听力测试，识别音高、音程、和声、旋律等音乐元素，这些知识和能力可以帮助申请者理解和分析钢琴曲目，提高自己的演奏水平和表现力。3、音乐史和文化背景知识：这是钢琴留学的拓展部分，也是增加自己竞争力的部分，申请者需要了解一些音乐史和文化背景知识，如不同时期和地区的音乐流派、作曲家、作品等，并能够用英语或其他外语进行简单的介绍和评论，这些知识和能力可以帮助申请者拓宽自己的音乐视野，增加自己的音乐鉴赏能力和创造力。
你好自考还没有开设钢琴专业，你可以报考其他专业，全日制自考可以像正常的那种学生一样去学校上课。自考报名流程 自考分为社会自考、全日制自考助学，还有就是个别地区的专本套读以及自考专接本。 全日制自考助学，还有就是个别地区的专本套读以及自考专接本的报名、报考、考试都由负责自考招生的学校负责，所有工作都由学校组织。 1、全日制自考是自考形式的一种，自考是一种国家考试，个人自学，社会助学三者相结合的一种考试形式。 全日制自考又称自考助学班或者过程性考生。主要区别在于第一：自考助学班考生每年需要交纳学费（高起本学制四年，专升本学制2年）社会自考生只需要每次向自考办交考试费。第二：自考助学班考生需要达到注册年限方可毕业，一般为注册满两年可以毕业（全部科目考完也不可以毕业）社会考生没有这个要求，所有科目考完就可以毕业。第三：最重要的，自考助学班考生有三分之一课程是由所在助学机构命题，组织考试，这部分科目是肯定可以过的。剩余三分之二课程参加统一考试。社会考生全部都是统一考试关于毕业证，则是一摸一样的。 2、下面是社会自考，即最普遍的自己报考、自己考试的自考形式。一、报名时间 各省报名时间会不同。 每4月， 10月考试时间，报名时间理论上4月考试报名时间是12月10—25号； 10月考试报名时间6月10—25号；每年的考试时间会有变动。 自考时间13年1月1开始，只有3次机会。湖北取消了1月的考试。其他省份很多有取消1月份的，部分的有取消4月份的。二、报名地点自考办或助学班直接报名点三、报名：按照省教育考试院的报名流程报名。四、报考专业按学员报考的专业，可以在自考网上查找相关专业的主考院校及课程设置。学员没专业要求的尽量建议报读文科专业。五、考试阶段社会考生报考自考需要自行查阅报考简章安排报考，打印考试条（时间为考前一周）、熟悉考点，考试难度较大，通过率不高。我公司报考的学员考试报考有我方来完成，学员考试前来公司领取准考证、考试条即可，我公司工作人员会带队去考点处理考试期间相关事宜，考场环境宽松，考试通过率高。待考试课程合格后办理免考，免考的课程有课程代码相同的课程，相关证书可免考的课程，比如计算机一级免考计算机应用基础等实践课程环节要等到其它课程合格后方可报考实践课六、申请毕业准备好专科毕业证、身份证、自考准考证，各科成绩合格单到主考院校申请毕业，会有论文答辩这个重要环节，一般论文答辩从资格审定到答辩完成要5个月的时间申请毕业时间是每年的6月和12月七、申请学位达到学位条件是：所有课程合格，学位课平均分70分以上单科65分以上，学位英语合格。学位申请，还要求论文良好。
很高，650多吧，应该
级数没要求，音乐教育本科段要考的课程如下：希望帮到你。
10月底考主科，报名的时候要教音像资料 过了初试以后再考技术 是和声曲式 中外音乐史 有听辨 再就政治外语音乐学类1．主科（1）论文写作：命题论文，各研究方向考同一题目。（2）口试：含所考专业方面的内容。2．音乐学基础（1）音乐作品听辨（2）音乐学基础理论：内容包含①西方音乐史；②中国音乐史；③中国传统音乐；④音乐美学；⑤世界民族音乐（考生报考方向的内容必考，其他项内容任选二；专业音乐教育学考生笔试要求与音乐美学考生相同）3．和声、作品分析4．钢琴（具体要求见★）报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文，须一式三份）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。音乐文献翻译（英语）1．主科（1）笔试（2）口试（包括口语、钢琴或其他乐器）2．和声、作品分析3．中、西音乐史考生须为英语专业本科毕业生，非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。报名时须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。注：此专业不招收同等学力考生。音乐编辑与出版1．主科（1）笔试（基础理论与基本技能）（2）口试（书报刊策划及编辑出版知识，案例剖析）2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须提交由本人撰写的图书选题或报刊栏目策划方案一份；大学毕业论文一份，应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。音乐艺术管理1.主科（1）笔试：艺术管理命题写作（2）口试：策划制作项目或专业知识阐述2.和声、作品分析3.中、西音乐史报名时须提交本人撰写的艺术管理学专业论文（实习报告）一篇，内容为大学毕业或相当于大学毕业论文（实习报告）；同等学力或非艺术管理专业报考者所提交的必须是经公开实施后的策划方案（需提交与之配套的实践光盘）；应届普通本科毕业生可以习作（学期论文或策划方案）替代学位论文。作曲技术理论英语文献翻译1．主科（1）笔试（2）口试（包括英语口语、钢琴或其他乐器演奏）2．和声、作品分析3．中、西音乐史考生须为英语专业本科毕业生或达到大学英语六级水平的非英语专业本科毕业生及同等学力考生。报名时须提交本人翻译的两篇文章，中译英及英译中各一篇（附原文，内容必须与作曲技术理论有关）。音乐教育学1．主科（1）笔试：音乐教育学基础（2）口试2．音乐作品综合分析3．中、西音乐史报名时须提交本人撰写论文一篇（学士论文或相当于学士论文），应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代论文。音乐教育1．主科（1）笔试（2）面试：指定素材的现场教学；音乐教育综合技能考查2．音乐作品综合分析3．中、西音乐史（含听辨）报考统考专业学位的考生，报名时须交一年以上音乐教学经历的证明（教学实习单位出具的鉴定意见）；一个课时的音乐教学录像。报考联考专业学位（全日制）的考生，须具有相关本科学历以及不少于一年的全职音乐教学实践；报名时提交相关教学实践证明，包括相关单位证明和一课时音乐教学录像。报考联考专业学位（非全日制）的考生，须提交“学校音乐教育新体系骨干音乐教师培训项目”的结业证书；一个课时的音乐教学录像。律学1．主科（含音律听辨测试）（1）笔试（2）口试2．和声、作品分析3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。戏曲作曲1．主科（1）笔试（戏曲风格的单旋律写作）（2）面试2．作曲、复调、配器（与和声研究方向同卷）3．中、西音乐史报考戏曲作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件。注：此专业不招收同等学力考生，只招收具有本科作曲专业(含戏曲作曲)学历的考生。作曲类1．主科（1）笔试（2）面试（作曲方向介绍个人创作或学术研究成果，简要分析6-8首经典作品）2．音乐基础理论（1）作曲研究方向：考复调、配器、和声、作品分析；（2）配器研究方向：考复调、和声、作品分析、作曲；（3）复调研究方向：考配器、和声、作品分析、作曲；（4）作品分析方向：考复调、配器、和声、作曲；（5）和声研究方向：考配器、作曲、作品分析、复调；（6）视唱练耳方向：考和声（四部和声写作及分析）、作品分析；（7）电子音乐作曲研究方向：考和声（与表演方向同卷）、作品分析（与表演方向同卷）、配器（与作曲研究方向同卷）、电子音乐技术综合分析；（8）电子音乐技术理论研究方向：考和声（与表演方向同卷）、作品分析（与表演方向同卷）、配器（与作曲研究方向同卷）、电子音乐技术综合分析；3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）报考作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件（其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品，作品最好附录音，乐队作品也可以是钢琴缩谱录音）。报考和声、复调及作品分析方向的考生，报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。报考复调方向的考生还需提交一至二首大型复调作品。报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品四件以上（其中纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合类作品各两件以上），室内乐作品一件。报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二篇及电子音乐作品二件。指挥1．主科〔指挥；专业能力综合考试—音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试〕。注：本院指挥系毕业生除“指挥”外，面试可适当从简。2．和声、作品分析1）乐队指挥及民乐指挥方向：和声、作品分析（非本院指挥专业毕业的学生，须加试配器。）2）合唱指挥方向：和声、作品分析（与配器研究方向同卷）3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）5．合唱改编（仅合唱指挥）报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱（如本院已有现成乐谱可免交）。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队，并加试总谱阅读能力。双钢琴演奏1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史主科考试内容：（1）钢琴演奏a．练习曲一首（肖邦及以上程度）b．古典奏鸣曲快板乐章一首c．巴赫十二平均律（四声部）前奏曲与赋格d.乐曲一首（年代不限）。（2）视奏（交响乐双钢琴）。总谱读法1．主科[总谱演奏、总谱视奏；专业能力综合考试、音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、作曲技术理论综合测试]2．和声、复调、配器（与作品分析方向同卷）3．中、西音乐史4.钢琴（与指挥方向同等要求）钢琴1．主科2．中、西音乐史3．和声、作品分析报名时须交（本院钢琴系学生免）：本人演奏录音磁带或光盘，其中内容包括：①练习曲二首；②复调乐曲一首；③古典奏鸣曲一个乐章。主科考试内容：①技术性练习曲二首，其中一首选自ChopinOp.10或Op.25（Op.10之no.3、no.6及Op.25之no.2、no.7除外），另一首选自其他作曲家作品；②复调乐曲一首；③古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首（包括Schubert）；④中型乐曲二首，或大型乐曲一部或大型套曲一部；⑤中国乐曲一首。注：①曲目总时间不得少于60分钟；②报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间；③所有乐曲应为独奏作品，背谱演奏，考试时由考试委员会指定演奏部分或全部曲目。电子管风琴1．主科（1）电子管风琴演奏①任意选奏为电子管风琴而作的大型作品、大型管风琴作品或交响乐作品三首（巴洛克、古典、浪漫、近现代均可）；②巴赫六首管风琴三重奏鸣曲（BWV525-530）其中任选一首，演奏其全部三个乐章（2）现场即兴演奏能力测试：根据给出的旋律或音列进行现场即兴演奏。2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交本人演奏录音光盘（本院毕业生除外），内容（同考试曲目）。手风琴1．主科（1）考生提供所学习巴赫十二平均律（上，下册任选）的3首“前奏曲与赋格”，由主考教师指定演奏其中的一首；（2）考生提供所学习的斯卡拉蒂3首奏鸣曲（任选），由主考教师指定演奏其中的一首；（3）技术性乐曲如托卡塔或音乐会练习曲（原创或改编）；（4）多乐章手风琴原创作品一首；（5）单乐章近现代作品一首；（6）中国乐曲一首。2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院手风琴专业学生免）：本人演奏录音或录像光盘，其中内容包括：①复调乐曲一首；②技巧性作品一首；③多乐章手风琴原创作品一首（考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴）。注意事项：①报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间；②考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴参加应试；③所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。弦乐专业1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史考试时由主考官指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。主科考试内容：（1）小提琴：①巴赫三首无伴奏奏鸣曲中任选其中一首的第一、二乐章（赋格必奏）或d小调组曲中的恰空舞曲全部；②奏鸣曲一首：从以下作曲家选择（贝多芬、布拉姆斯）③协奏曲一首（三个乐章）；④自选一首非技巧性的音乐会小品，小品时长在5分钟内。（2）中提琴：①任选下列一首巴赫作品全曲：大提琴无伴奏组曲四、五、六；小提琴无伴奏奏鸣曲或帕蒂塔；②任选下列一首奏鸣曲（全曲）：勃拉姆斯奏鸣曲，Op.120,No.1勃拉姆斯奏鸣曲，Op.120,No.2舒伯特a小调奏鸣曲③任选下列一首协奏曲（全曲加华彩段）：欣德米特天鹅协奏曲沃尔顿协奏曲巴托克协奏曲④自选一首音乐会曲(含技巧性）（3）大提琴：①巴赫无伴奏大提琴组曲中的一首全曲；②技巧性小品一首（自选）；③奏鸣曲一首（从以下7首中自选）：贝多芬五首奏鸣曲或勃拉姆斯两首奏鸣曲中任选一首，演奏全部④协奏曲一首（自选）。（4）低音提琴：①无伴奏组曲中的一首舞曲（从以下两组组曲中自选）：J.S.Bach六首无伴奏组曲H.Fryba无伴奏组曲②完整奏鸣曲一首；③完整协奏曲一首。（5）竖琴：①一首巴洛克时期作品。②一首大型乐曲（包括奏鸣曲、协奏曲、组曲、变奏曲等）。③自选一首不同风格的乐曲。④演奏下面两首乐队片段：a.柏辽兹幻想交响曲第二乐章b.天鹅湖Cadenza管乐专业1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史管乐所有专业必须演奏三首乐曲。其中一首必须完整演奏，其他二首现场指定演奏其中某个乐章或主要乐段。有钢琴声部的作品必须带有钢琴合作演奏（钢琴伴奏自带）。主科考试内容：①古典奏鸣曲或协奏曲一首；②浪漫时期乐曲一首；③现代时期乐曲一首。
长相不哈人 基本功好