如果是高中生，想要高考的时候报动漫类的专业方向的志愿，只要你的省份有组织艺考，你就要参加，考绘画。
本科基本都叫动画专业。
通常情况下，不参加艺考是报不了动画专业本科志愿的。（也许有我没了解到的特殊情况，欢迎告知。）
如果是本科生要考研动画专业，则要看你想考哪个学校。
因为动画考研，专业课都是院校自命题的，不同的院校有不同的招生标准、考试要求、考纲、参考书等，而根据经验和一些信息统计，国内动画考研院校，从初试上讲，大体分为四种类型：初试双手绘类型，初试双理论类型，初试单手绘单理论类型，特殊类型。
初试双理论类型简单来说就是初试不考手绘的了。
而除了初试，还有复试以及部分考生需要参加的加试，这些环节也是可能有手绘科目的。
就目前的情况，综合来说，确实有完全不考手绘的动画考研院校，但是数量较少，招生人数也比较有限。
所以，动画考研，没有美术基础可以考，只是在择校上可以选择的余地就太少了。
以上，希望能帮到你~
动漫设计专业需要绘画功底，但并不是没有扎实的绘画功底就不能学。在大学专业中这方面的专业通常是需要通过专业考试才可以填报志愿的，不过专业类培训学校是完全可以接收零基础学员的。
如果在没有绘画功底的情况下进入这个专业，或未来想涉足这个行业，尽快弥补基本功上的不足，因为在后期的学习和实践中，基本功不扎实很容易对个人创作产生影响。一点基础也没有也是可以报这个专业的。
扩展资料：
动漫设计专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握常见类型动画、漫画的创意设计与制作原理、生产流程和方法。
基本具备动画与漫画前期创意策划，以及熟练的二维、三维动画角色、场景、道具、分镜、原画和漫画设计与表达制作能力，具备较熟练的二维、三维动画与漫画后期生产制作能力，从事动漫前、中、后期设计制作和管理服务工作的高素质技术技能人才。
近年来，国内的动漫产业发展形势十分喜人，无论是在线动漫的播放量也好，还是院线的票房、各类衍生周边产品的热卖情况等等，都见证了动漫产业的成长。而如今的动漫产业，不仅为人们带来了丰富的就业岗位需求，同时也带来相当可观的职业发展前景，所以在今天，想要学动漫设计与制作的小伙伴们是非常多的。学影视动漫需要什么条件？想要学好影视动漫设计与制作，是需要具备有一定美术基础与手绘功底的，这是因为人们在了解动漫作品的时候，都是从画面开始的，继而再到内里的剧情内容以及所想要表达的思想主题等，所以一个好的画面效果是能够抓住人们眼球的。动漫作品的设计与制作，本身就是一个艺术创作的过程，无论是前期的角色造型设计、场景设计也好，还是后期的特效制作、剪辑等等，都需要人们拥有不错的审美，才能够在工作中加入更多“美”的元素，从而使作品拥有更多的闪光点。而不少小伙伴表示自己并非专业美术生出身，是否就不能学习影视动漫设计相关专业了呢？当然不是的，无论是美术基础也好，还是手绘能力，都可以通过后天的努力得到提升的，所以小伙伴们不必为此感到气馁。就拿新华电脑学校来说吧，他们就提供有专业的美术预科班，让同学们能够拥有足够的时间，通过对美术基础理论、艺术创意思维设计等内容的学习，快速掌握行业所需的绘画能力，进一步提高个人审美，为后续专业课程内容的学习做好充足的准备。在专业设置上，新华电脑学校还根据动漫作品的制作全流程进行专业细分，其中包括有：原画设计、模型渲染、动画设计、特效设计、后期合成、剪辑与包装设计等等，让同学们能够得到更有针对性的学习，就业优势也会更明显。
动漫设计专业不需要绘画功底，没有基础也可以报这个专业，学习都是从零到有的。王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）点这里获取动漫初级到精通的全部学习资料 不同的岗位有着不同的技术要求，比如原画设计、插画设计对于美术绘画水平的要求就比较高，所以应该先确定好自己的就业方向，之后针对性地系统学习技术。而且选择的培训机构也很重要，无论是课程内容质量，还是教学服务都需要考虑。 学动漫设计就到王氏教育，王氏教育凭借着先进的教育理念，雄厚的教研实力，以及良好的口碑，王氏教育品牌从中脱颖而出，获得了2017-2018全球影响力国际教育品牌称号的培训机构的殊荣。是CG类培训机构中唯一获此奖的机构。 王氏教育是国内CG绘画/影视后期/游戏设计/动漫设计的知名教育品牌。2002年王氏教育品牌LOGO首次在创始人王康慧先生的CG作品中出现，后以免费CG教程的方式在业内得到广泛传播和认可。2008年成立培训公司和制作公司，在不借助资本的情况下，依靠口碑和研发实力从一个校区稳步拓展到全国13家直营校区。
自考专科动画设计要考15科，分别是毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、大学语文、动画概论、艺术设计基础、动画造型与运动规律、计算机设计基础(实践)、素描(实践)、色彩(实践)、场景设计(实践)、二维动画设计基础(实践)、三维动画设计基础(实践)、影视后期合成制作(实践)、网页设计(实践)、专题设计(实践)。自考本科动画设计要考18科，分别是马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、英语(二)、动画视听语言、剧本写作、计算机辅助设计(实践)、影视编导、动画运动规律(实践)、平面设计、二维动画(一)(实践)、三维动画(实践)、视频编辑(实践)、互动媒体设计(一)(实践)、综合设计(实践)、中外美术史、中国文化概论、媒体艺术概论、动画设计毕业论文。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：
同学你好，不同的学历层次的自考艺术设计专业要求考生把握的专业知识和专业能力都不同，所以考试的科目也会有所不同，湖北自考专科动漫设计需要考以下科目:湖北自考专科动漫设计需要考哪些科目？因为专业的培养方向是让考生具备艺术设计教学以及研究等方面的知识和能力，能够从事艺术设计教育、研究、设计和出版等工作，所以考试的科目以艺术设计相关的学科为主，包括设计基储概论、素描和色彩等学科。基础学科仅考察政治课程，所以考试难度相对其他专业而言较低。具体的科目列表如下:湖北自考动漫设计科目有:1、公共课：思想道德修养与法律基础,毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论,大学语文,计算机应用基础,计算机应用基础（实践）最低高分为14/14。2、核心课:摄影艺术（一）,动画概论,动画造型与运动规律,场景设计（实践）,二维动画设计基础（实践）,三维动画设计基础（实践）,数字媒体视频编辑,数字媒体视频编辑（实践）,最高低分数为35/39。3、选考课:网页设计与制作,网页设计与制作（实践）,计算机辅助图形设计,平面广告设计,电脑美术设计,美术鉴赏,音乐欣赏,(注选考课没有用最高低学分)。4、毕业要求:合格课程总学分不低于70学分，合格课程门数（不含毕业考核）不少于15门，毕业考核合格及以上；申请学位者英语（二）必考。总之，选考课可从推荐选考课中选考，也可从同层次选考课程库中，或湖北省自学考试现行开考的同层次其他专业中，自主选择与本专业课程名称及代码不相同的理论课程考试，达到学分规定要求。
我们可以考动画专业以及信息的技术有写作的方式，以及怎样去设计和后期的制作；是可以进行美国留学的，让自己的技术和能力更加的突出学习更多的知识。
自考本科动漫设计考试科目：电影后期制作、动画制作(一)、灯光与材质贴图制作、色彩(实践)、素描(实践)、动画设计原理与技法、毕业论文等。自考专升本动画设计共有16个科目，分别是三维动画软件、构图(平面、色彩、立体)、计算机应用基础、动画故事板与艺术设计、英语(一)、思想道德修养与法律基础等。自考能到美国留学。美国多所大学都承认中国高教自学考试的课程成绩和毕业学历，同意中国自学考试毕业生和部分课程成绩合格者，免试入学或免修部分课程。不过，自考生申请美国留学有很大难度，美国正规大学研究生录取标准之一，就是要取得学位证书，否则只能选择转学分或者三、四类大学就读。
我想不可以动画也要有基础考动画学校有的要考一些色彩 人像什么的 如果你想学美术的话现在也不晚明年就能考 人家先看你美术得分 刷一批下去 再看你的总分 在刷一批下去 最后看你的英语成绩在刷一批下去 剩下的招
如果是高中生，想要高考的时候报动漫类的专业方向的志愿，只要你的省份有组织艺考，你就要参加，考绘画。
本科基本都叫动画专业。
通常情况下，不参加艺考是报不了动画专业本科志愿的。（也许有我没了解到的特殊情况，欢迎告知。）
如果是本科生要考研动画专业，则要看你想考哪个学校。
因为动画考研，专业课都是院校自命题的，不同的院校有不同的招生标准、考试要求、考纲、参考书等，而根据经验和一些信息统计，国内动画考研院校，从初试上讲，大体分为四种类型：初试双手绘类型，初试双理论类型，初试单手绘单理论类型，特殊类型。
初试双理论类型简单来说就是初试不考手绘的了。
而除了初试，还有复试以及部分考生需要参加的加试，这些环节也是可能有手绘科目的。
就目前的情况，综合来说，确实有完全不考手绘的动画考研院校，但是数量较少，招生人数也比较有限。
所以，动画考研，没有美术基础可以考，只是在择校上可以选择的余地就太少了。
以上，希望能帮到你~
动漫设计专业需要绘画功底，但并不是没有扎实的绘画功底就不能学。在大学专业中这方面的专业通常是需要通过专业考试才可以填报志愿的，不过专业类培训学校是完全可以接收零基础学员的。
如果在没有绘画功底的情况下进入这个专业，或未来想涉足这个行业，尽快弥补基本功上的不足，因为在后期的学习和实践中，基本功不扎实很容易对个人创作产生影响。一点基础也没有也是可以报这个专业的。
扩展资料：
动漫设计专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握常见类型动画、漫画的创意设计与制作原理、生产流程和方法。
基本具备动画与漫画前期创意策划，以及熟练的二维、三维动画角色、场景、道具、分镜、原画和漫画设计与表达制作能力，具备较熟练的二维、三维动画与漫画后期生产制作能力，从事动漫前、中、后期设计制作和管理服务工作的高素质技术技能人才。
需要一定的美术基础。动画设计专业的科目有：中外电影史、剧本写作、互动媒体设计、影视编导、空间设计、平面设计、计算机辅助设计、二维动画、三维动画、视频编辑、综合设计等!希望可以帮助你！有问题请再联系！
学习设计其实不需要美术基础，需要的是美学基础，也就是审美。好的审美可以让你的学习更加顺畅。如果有美术基础会更好，可以事半功倍。对于画面的整体把握，构图，手绘有很大的帮助。
学设计需要美术基础吗？ 回答是肯定的。聊聊我的浅见，嘻嘻。 概说： 【重要原因】 设计学是比绘画学更高级和精练的学科，没有绘画基础，你永远无法成为一个顶级设计师，甚至优秀的设计师都不大可能。 我们会发现，半路出家的设计师相当多，做设计算机的，学画画的，或者机械等专业的，很多人做设计，靠的是套路化，公式化，是学会了一些基础的版式设计等，后期拼创造力和表现力的时候，往往会越来越费劲，越来越力不从心，这样类型的人，见太多了，有些做设计的，还有美术基础，但基础不够好，那也是比较劲费的。 【第一】 绘画基础包括了审美基础、造型能力、色彩感觉培养、构图的语言，等等。 【第二】 绘画基础相当于是地基，没有，就相当于你是在大海的船上造房子。 做设计的人经常都是加班加点的，如果没有美术基础，你是几乎没一点点时间抽出来学习美术基础的。 细说： 或许你会说，凡事不绝对嘛，现在有好多做设计的并没有绘本基础呢。 但是我可以肯定的告诉你，没有美术绘画基础的设计师是很难成为优秀的设计师的，美术基础包括一个人的审美，挑剔和敏锐的眼光，同样的学习环境，没有美术基础的人肯定不如有美术基础的人领悟得快，消化得好。 因为美术不仅仅包括造型能力，色彩感觉，构图，图形语言的视觉传达，因为美术基础对于一切绘画，设计都是必不可少的地基。 我知道很多设计已经套路化，公式化，教条化，容易被人学习有吸收，但难道你想永远当一个被套起来设计师？一个有创作力的设计绝不会被套死在套路的公式里。 如果有人跟你说，没有美术基础的人也是可以学好设计的，我告诉你，如果不把美术补上去，基本上是不可能成为顶级设计师的，甚至变成优秀设计师都不太可能。如果有人跟你说谁谁谁没有学过美术做设计很厉害，那多半是忽悠你的，希望你可以去他那里报班学习，你可以继续问问，那个他所谓厉害的设计师有没有用自己业余去学习过美术相关的知识。我身边认识一些做设计的，是半路出家，没有美术基础，他自己有感触，提升自己非常困难，一个没有美术基础的5年设计师，他的经验或许是个优势，但是一个有美术基础的人只需要用2年的工作学习时间就可以完全超过他5年的设计水平。所谓磨刀不误砍柴工，用在这里再贴切不过了。而且越到后面，越是拼创意，拼创造力，拼表现力的阶段，做设计的没有绘画基础会非常吃亏的。简单的说LOGO设计，你要是不会绘画基础，你都不知道如何下手，难道你永远都只用图形组合来的方式来表现吗？形式上就受限制，思维上也会受限制。如果真的很喜欢设计，又是半路出家，急需要工作，暂时没有机会学习美术基础，是可以先学一些基础的设计，然后在利用业余补充美术基础的，一定要补。一个想要在设计界变得优秀的设计师，美术基础一定要有，绘画基础也一定要有。我个人理解，美术基础包括的是一个人审美水准和思考维度。主要指的是眼界和思维，包括美术里美的各种感受，领悟，主要是欣赏性的，比如对一张画或海报的造型，构图，颜色等的综合性审美感受评判。而绘画基础，指的是具体实践基础的手上能力。因为我见过一些有一定绘画水平的人，审美真的不怎么样，颜色艳俗，造型比例很不协调，但他自己却觉得挺好的，可以说是美丑不分，这部分人其实是很难有多大提升的。因为他的审美已经比较低了。而有的人，没有多少绘画功底，但审美并不差，分得出好坏，其实这样的人相对比较少，还有一部分是有绘画水平，可以感觉到自己的画的内容级别在什么位置，但短时间内没办法大幅度的变化，眼界远高于手上的功夫，这部分人看上去虽然很痛苦的，总看不上自己的东西，但部分类型人会更容易进步，在不断否定和学习中去提升自己。做设计也是一样的道理，审美首先要跟上，自己手上的功夫才能一步一步提升。试问一个没有什么审美的人，如何去做设计？审美到了，手上的功夫被限制，也无法游刃有余，设计是美的前沿，要做引领者，必先自己到达一定的高度。
不一定要有美术基础，只要自己想学，觉得可以学会，是没有问题的
如果是艺术设计学专业，也就是艺术设计史论专业，没有太强的绘画功底倒是没有太大关系。但是要想学实践类的设计专业，则还是要有一定美术基础的。素描、色彩是造型的基础，如果没有这个基础，你有好的创意和想法，就没办法表达出来。美术功底是你表达想法的载体呀。 现在艺术设计的专业挺多，也分的挺细的。大范围划分有视觉传达、摄影、工业设计、环境艺术设计（有的学校将园林设计、景观设计归划在环境艺术设计范围内）、服装服饰设计、公共艺术、陶瓷艺术设计等等。 视觉传达专业细分出：平面设计、书籍装帧设计、企业形象设计、动画设计等等 工业设计：产品设计、展示设计、公共设施设计、旅游纪念品设计等等 环境艺术设计：室内环境艺术设计、景观设计、公共环境艺术设计、园林设计等等 服装服饰设计：服装设计、首饰设计、箱包鞋帽设计、面料染织设计等等 公共艺术：装饰壁画设计、装饰雕塑设计、材料语言设计等等 以上这些专业，在国内的各大院校的名称和划分也都不太一样。但专业总的教学目标是一样。
这个是必须的啊，随意艺术设计偏重于设计和理念，但是绘画功底是必不可少的，因为往往你有想法但是表达不出来。所以绘画功底很重要！
概念上的问题，设计和绘画都是美术的一个分类，他们之间既有区别又有联络，绘画主要的方向是造型的能力，而设计考验的是你的大脑的创造力。 但是其中所追求的美感和审美法则又是一样的，不同学科的跨越可以互补提升你的品位，更何况是联络如此紧密的学科？但是目前社会上做设计的分不清国画油画的都大有人在，可想而知水平只高下了。 总结：设计可以不懂造型，但绝对不可没有审美能力！根据你设计的需要慢慢补充相关知识，千万别满足于抄袭餬口……
建议楼主稍微了解一下美术的基本常识，这些都是一个合格的设计师必备的素质。 你看现在的设计师招聘 基本上都要求有美术功底。 可以学 装潢艺术设计 环境艺术设计 学这些专业毕业后可从事平面设计 室内设计 园林设计 之类 我不想打击楼主积极性 做设计的现在基本达到饱和了 薪水很低 普遍是1200—1500左右
看你主要报考的哪类学校，我考艺术学院的时候是要通过绘画专业考试的，包括素描，水粉，速写，只有拿到专业过关资格证书才有资格报考大学。针对个人情况，多了解学校政策
不是功底的问题了，你想报考艺术设计类院校必须有美术统考和你要报考的学院的校考成绩才能考。因此是必须有系统的培训和奔波各大美院考场的。这就是为什么艺术生咬在高二8月份多出去集训，一直到年后还要再全国各省到处奔波的原因。 光有功底直接去参加统考报名，没有集训连考题都不清楚怎么和人竞争
设计方面肯定最好是有绘画功底的。 因为你光有好的设计思路，想法。却因为自己画功太差而无法把它表现出来。画出来。 这样的确很杯具，不是么？ 不过呢，你也不必灰心，用心练的话，半年以上你就会有进步了。 来源：我的见解
需要绘画功底,最好到校外的美术绘画加强班去学习一下，再去学装潢艺术设计这门专业，对你有好处!
如果你 愿意 在学习阶段把这个 美术功底相关的知识补上来 的话，出于对艺术的热爱完全可以，而且绝对可能，甚至会比美术功底一般的学生更出色！ 但是如果你是为了逃避 绘画课程 而只想一步就通过学艺术设计走捷径的话，怕是以后毕业工作起来会力不从心
我想不可以动画也要有基础考动画学校有的要考一些色彩 人像什么的 如果你想学美术的话现在也不晚明年就能考 人家先看你美术得分 刷一批下去 再看你的总分 在刷一批下去 最后看你的英语成绩在刷一批下去 剩下的招
自考···也就是说没有人会教你画画滴··是自学的··不过画画这个东西 真的不是人教出来的 而是自己画出来的··不过如果想走动画这条路 建议你报个机构 因为你毕竟什么也没有学过··而且可以同时报着自考 也就是说在机构学习的同时考着学历 一举两得 不过培训机构也有好坏 而且价钱不低 也好慎重筛选 我是传媒大学动画的自考生 学校教不了什么的 如果真的喜欢画画 从80岁开始画都不晚 但一定要画画画画···！！！ 现在动画产业行情还算可以 建议你早点作出决定 19岁很小啊～ 我高中的时候才学的画画 ～所以你现在学正好啊～～呵呵～加油！
如果自己学习没有思路，那建议可以选择一个培训班进行系统学习，老师会告诉你，应该先学什么，再学什么，这样一来也就不会手足无措了。1、拥有一定绘画基础学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管哪种方式，你都先让自己具备一定的绘画基础，也就是透视、素描、线条、人体、色彩、构图、场景等等板块的学习。学习先后顺序应该是从透视—素描—人体—颜色—场景—构图—创作。只有掌握了这些技能，才有可能画出一副完整的作品。2、积累性临摹在拥有一定的绘画基础后，可以做一些积累性临摹，顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。3、平时多加练习学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的。绘画学习是一个循序渐进的过程，这个过程中，好的学习思路和坚持练习是最为重要。每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。
动漫绘画零基础入门教程如下：
1、掌握好轮廓线的运用。不论是初学美术的爱好者还是刚拿起画笔的小朋友，对眼前的事物开始摹绘的就是物体的轮廓。随着我们一次次的练习，我们就会发现我们眼前的事物都有了自己的形态与空间位置。
2、掌握好造型类线条的运用。随着我们对结构与外轮廓线的深入认识，你会发现我们可以用线条的虚实、轻重关系去表现物体的空间关系与结构穿插关系，在这样不断的练习下我们观察对象的空间意识也就随之加强了。
3、对色调、面面节奏、画面氛围的运用。通常一幅画是由线条开始的，画面上最初的线条应该说是组成纸面的四条边。线条成为我们构图时界定形状、分割空间、组合调子、控制节奏以及表现质感等的手段，在素描技法中有重要的作用。一副画就是由无数的线和无数的点构成的，那么只要我们把握好线和点的画法，基本上对画画已经成功了一半了。
4、当你已经临摹的八九不离十的时候，可以考虑色彩相关的学习。建议多看看国外水彩画家约瑟夫的相关作品，对于色彩所表现出的空间的通透感会很有感触。其实如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验。学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。