怎样自学古琴，并能够学好呢？相信很多业余学琴者都存在这样的疑问。下面讲讲我们一些琴友共同的体会：业余学琴要保持一种平静的心态，不可急于求成或忽冷忽热。下定决心去做的事情就要全身心的投入，不可三天打渔，两天晒网，唯有持之以恒，方能滴水穿石。2、多渠道地吸收有助学习的信息： 尽量收集有助学习的一切资料，包括教材、录音带、CD、VCD等，开阔自己的知识面和视野。 通过广播、电视、演奏会等渠道，用心观摩学习。例如电视上有时候播放古琴曲目，从中哪怕学到一个指法，或明白某个地方是怎样弹的，就有了收益。 多和别人进行交流。包括学琴者和其他音乐人、非音乐人。他们或者能教你弹琴，或者能教你音乐理论，或者能给你提出一些有益的意见、建议，这些都是学琴不可缺少的。3、多琢磨、思考，讲究学习方法：列举几点：①、见缝插针地学习：做家务时可以听自己正在学习的琴曲；睡觉前可以进行冥想（把乐曲的旋律或弹奏过程冥想一遍）；开会（那种谋财害命的会）时可以做指操（离琴的指法练习）；等等。②、把目标分成逐小块进行解决：例如学习一首琴曲，先看看是否有把握拿得下来？然后先把它的旋律听熟，分段（甚至分句）进行学习。把月目标分成周目标、日目标，逐个完成。③、把自己的弹奏录下来听：弹奏过程就是一种提高。让亲戚朋友来听自己弹奏，一方面增强自己的学习信心，另一方面作为听众，他们往往最容易发现不足。④、灵活地学习：守规矩，但也不要太受规矩的束缚。每个指法都需要自己进行分析，并视曲子的需要、个人掌握的熟练程度进行处理。⑤、充分领会乐曲意境：例如琴曲《梅花三弄》。乐曲描绘梅花傲雪孤高，不畏严寒的高尚品格。演奏中揉、按、放、和，古朴典雅为其骨。还可以调动其他因素来帮助自己理解，如关于梅花的国画、书籍、摄影、舞蹈；唐诗中的咏梅诗等等。⑥、提高自己的乐感：乐感不是短时间内能一步到位的，要靠平时多练习。例如自己多动手进行古琴的调音；多唱谱、记谱等。⑦、提高自己的综合素质：俗话说：“功夫在琴外”。文学、绘画、历史、个人阅历等各方面的因素，都会对乐曲的理解、弹奏风格产生影响。4、补充乐理知识： 业余学琴较易忽略的就是乐理的学习。不一定要学得很深，但起码要懂得一些基本的乐理知识，满足学琴的需要。例如音符的时值概念，四分音符、八分音符、十六分音符的区别等等具体问题；还有琴的转调，转来转去容易让人糊涂，如果掌握乐理知识，知道调性之间的关系，就能举一反三，以不变应万变。5、避开一些学习的误区：①、急于求成，拔苗助长：基础没打好就急于学琴曲，越学越难，越学越没兴趣。②、忽视左手吟、揉、绰、注等细微指法的练习：造成左手技法单调或弹奏起来没有感情，没有韵味。③、忽略右手指法练习：学习琴曲后就忽略了对右手的指法练习。右手力度、弹性不足，颗粒性不强，出音不是生硬就是含混。④、翘首弄姿，本末倒置：盲目模仿古筝演奏的形体动作，弹奏时表情、形体动作过于造作夸张，和乐曲极不协调。本来，表情、形体动作是弹奏时感情和乐曲高度交融后的产物，是自然流露的结果，很多初学者还没做到“寓情于曲”，倒先学会了翘首弄姿。至于那些十几、几十人的合奏，动作一模一样，象是军训过似的，更不必说。⑤、“杂菜煲”：初学者最好从某个古琴流派扎扎实实学起，等到根基扎牢，再旁征博引，融会贯通，不要东抓一把，西刨一下（无目的、无系统）。能成“佛跳墙”则好，否则则成“杂菜煲”。⑥、短期行为：受到电视、媒介的影响，一时心血来潮，以为两三个月就能学会古琴。或是抱着某种功利的目的以求速成。⑦、考级：考级是好事，但不要太看重，道理很简单：“分数并不能代表一切”。⑧、同行相轻，非要一较高低：没意思本篇文章来源于『广陵古琴网 』
学习古琴方法如图：
易错细节：
1、手肘抬得太高，手容易酸；
2、椅子太高或太矮；
3、身体距离古琴太近或太远；
4、身体中心线对着古琴中心；
5、坐着的时候跷二郎腿。
扩展资料
按弹的宜忌
1、精神要宁静，身体要端正，不可浮躁歪斜；
2、思想要纯洁，情意要专注，不可杂乱散漫；
3、呼吸要匀调，视听要集中，不可粗暴放纵；
4、手指动作要简静，不可繁乱，用指又须甲肉相兼，甲多则声音焦燥，肉多则声音浑浊，兼而用之，其声自然清润激切；
5、两手用力都不要不觉，不可努张过度，轻要不浮，重要不麄；
6、大指按弦，不可以食指扒捏住作圈，帮贴用力，不可张开虎口；
7、名指按弦，要末节凸出，不可凹下，凹下称为折指按不能坚，又不可以中指压于其上帮贴用力；
8、食指弹弦，大指离可抵送，但不可捏紧，致不活动；
9、左右手指取势，要文雅美观，左手各指不可粘连伏于弦上，右手各指不可握拳靠在岳边。小指虽禁而不用，但要伸直，不可屈曲；
10、形态虽要严肃，不可极度紧张，怒目张口，动作虽要活泼，不可流于油滑，取媚打花。
一二琪一定要考后面几级不考都可以
古琴完全可以自学。尤其是在当下，网上资源很丰富，结合到书本文字与网上名家视频（比如李祥霆、龚一等老一辈琴家有专门的指法入门教学片）反复练习。古琴减字谱认识它只要十几分钟，将它所包含的对应的左右手指法练熟后就可以练习练习曲，然后短曲，如《关山月》、《良霄引》等正调小曲。由浅入深。至于流派不去管它，常见同一琴曲不同琴家有很多处理方法，哪家谱自己认为行就练哪家。《平沙落雁》、《梅花三弄》等都有很多谱。毕竟古琴是用来修身的，往往一个人独自陶醉，而且古琴是世上少有的或者说唯一没有标准谱的乐器。古人作的琴曲后人演奏都是按自己对解题的理解打谱，每个人的修养学识三观都不同，打谱也就千人千面。自学者现在有音视频资源利用，过去那种亲传口援的途径省去后完全可以凭自身努力学习古琴的。
我参加的是二胡的考试。不过我想既然都是乐器，应该考的东西也差不多的吧。一：考基础的乐理知识；二：自备曲目表演（考什么曲目是有规定的，只能从那些规定了的曲目里选）好了，就是这些。你古琴是自学的？老师没给你讲要考什么吗？还有，乐理知识虽然要求是要考，但实际上基本都是不考的。
古琴考级一共分为十级，刚学古琴的琴友，至少需持续学习半年之久才能算真正入门，学习一年多并掌握一部分琴曲后就能尝试去报名考级。好好学不用太着急，每天保持一定的弹奏时间，熬过前期的枯燥，坚持下来，功到自然成。如果非常在意考级的进度，靠悟性苦练三个月也可以尝试考级一二级曲目，最后还是建议你不要为了考级而去学习，弹古琴是培养兴趣的开始，更是一种热爱。考级可能不是弹琴的最终目的，也不是衡量弹琴优劣的唯一标准，但是能在考级之中锻炼心态，让自己的付出获得肯定，同时秉持学习的态度让自己变得更加优秀，这就是值得的。
【译文】嘉定庚午年间，我在中督府被奉宁军将领李公宴请，宾客中有一个叫做叶知儿的人，在京城做官，和李公交情很好。叶公以博通古文古物精通音律自称。十天前，有一个士子带着一把古琴来到李公府上，要把琴卖给他。这把琴的名字叫做“冰清”，琴面上的术纹像鱼鳞一样，制作得非常的奇特，识琴与不识琴的人都说这应该是几百年前的古琴。琴身上题字，写着是晋陵子题词，题词上写着：“这把琴真是绝妙啊，音质只有它最为清正。音色清纯音韵高雅，月色的愁思和风力的强劲都可以表现出米。用它演奏出的音乐令我神清气爽，杂念消失，头脑清静。它演奏的音乐像在雪夜敲打冰，在霜天击打磐而发出的声音。听到它可以领悟阴阳之道，明辨是非善恶。人们如果通晓了其中的道理，哪里只是明白了为政的方法啊。”又写着大历三年三月三日，上底蜀郡雷氏制，琴底凹处写着贞元十一年七月八日再修，士雄记。李公向叶公询问这把琴到底如何，叶公见到这把琴以后非常欣喜，捋胡须而惊叹，认为这是非常贵重的宝物。宾客中又有人记起《渑水燕谈》中有这把古琴的名字，取来这本书翻看，琴身上的铭文内容和时间与书上记载的都吻合，确实是这样的。叶公相信卖琴的人所说不假，起身在李公耳边对他说：“我走遍天下，之前从未见过这样的宝物，虽然价钱很贵，但不可以失去得到它的机会啊。”李公很恭敬地接受了他的建议，给出价钱一百万钱，卖琴的人坚持拒绝不肯出售，说：“我祖父在世的时候就认为它是宝物，将要献给皇上，一位当权的宦官本来已经答应了我。你给的价钱还不到他给的一半，怎么能卖给你呢？”李公只是相信叶公的话，一定要得到这把琴，门下的宾客为他商讨这件事，没能定夺下来。我看出了叶公的用意，知道其中有假，在旁边坐着心中不平，随意站起身来仔细地看看这把琴，读琴凹处的文字，都一个个非常清晰可见。于是发现了令人怀疑的地方，于是用袖子盖住琴问叶公说：“琴是好是坏，我姑且说不了解。冒昧的问一下贞元是在哪一朝代？”叶公笑一笑没有回答。在座的人说：“这当然是唐德宗的时候，为什么问这件事呢？”我说：“的确这样，凭什么说这把琴是唐代的？”众人纷纷站起向我请教，我于是指着琴底凹处上的字给他们看，说：“元字上面的这一字，在本朝是避昭陵讳的，凹处写的“祯”字从卜从贝就对了，但是贝字缺少了它旁边的点划，写字没有写全，大概是现在的写法让他这样的，唐代的时候怎么能知道呢？ 贞元年比我们现在圣朝早两百年，雷氏竟然预先知道了现在的避讳，一定没有这个道理。这大概是假的琴。只是拿《燕谈》来证实他的说法，不知道缺少笔画的写法使用已经很熟练而忘记增添上那一点了。况且琴底凹处不可以置笔，修琴的时候一定要剖开两半，此时在上面题字，凹处像原来一样文字清楚（指凹处没有剖开的痕迹），又有什么怀疑的呢。”众人争抢着拿来观看，看到那个字清楚明了，确实没有旁边的点，于是非常惊讶。李公去解手从内庭出来，有的人把这件事告诉了他，击掌而笑。叶公惭愧的说：“这还是一把好琴，只是不是唐代的物品罢了。”李公不想要驳叶公的颜面，勉强给了一个低廉的价钱，立刻减少了原价的九成，买下了这把琴。卖琴的人虽然生气，但没有什么话语来应对。有一天在路上遇到他，脸色改变生气的走过去了。
现在的人多有销售赝品的，有的人称赞美化赝品，随着就赚取利润。有的人只是获取权威者的美名凭借这个来谋取丰厚的利润，这和在白天抢劫有什么区别呢？真是坏风气啊。
(1)本题考查重点句子的翻译.翻译时要忠于原文，不遗漏、不随意增减内容，译文要通畅.注意重点字词以及常见句式的翻译，特别是文言特殊句式的翻译，以直译为主，意译为辅.①句中重点词有：“勿”，不要；“心”，心神；“目”，视线.句意为：不要多摆放供赏玩的器具，（以免或以致于）引诱心神，扰乱视线.②句中重点词有：“或”，有时；“衫”穿衣；“履”，穿鞋.句意为：有时相约悠闲出行，不讲究穿戴（写“ *** 华丽的衣服、精美的鞋子”也可，但不能写“ *** 衣服 *** 鞋子”），不因为遵循礼节而劳心苦力（或不要劳力劳心地顺从礼节）.（2）本题考查断句，首先要理解句子的意思，然后弄清句子的成分，不要把句子割裂开.“设广榻长几各一”、“笔砚楚楚”、“旁设一小几”均句意完整，结构清晰.句子划为：设广榻长几各一/笔砚楚楚/旁设一小几.（3）本题考查的是对文本内容的理解与分析能力.解答此题的关键是在理解课文内容的基础上，根据题目的要求和提示的信息梳理内容，找出相关的语句，比较概括即可.异：沈复喝酒“小饮勿醉，陶然而已.”在追求精神愉悦的同时能够自我克制；五柳先生喝酒是“造饮辄尽，期在必醉.”更追求精神的愉悦.同：沈复和五柳先生都爱喝酒、好读书.在读书的过程中，沈复读书“时读快书，怡悦神气.”五柳先生读书“好读书，不求甚解.”都追求读书的会意.这两人都是情趣高雅，性情淡泊之人.答案：（1）①不要多摆放供赏玩的器具，（以免或以致于）引诱心神，扰乱视线.②有时相约悠闲出行，不讲究穿戴（写“ *** 华丽的衣服、精美的鞋子”也可，但不能写“ *** 衣服 *** 鞋子”），不因为遵循礼节而劳心苦力（或不要劳力劳心地顺从礼节）.（2）设广榻长几各一/笔砚楚楚/旁设一小几.（3）异：沈复喝酒“小饮勿醉，陶然而已.”在追求精神愉悦的同时能够自我克制；五柳先生喝酒是“造饮辄尽，期在必醉.”更追求精神的愉悦.同：沈复和五柳先生都爱喝酒、好读书.在读书的过程中，沈复读书“时读快书，怡悦神气.”五柳先生读书“好读书，不求甚解.”都追求读书的会意.这两人都是情趣高雅，性情淡泊之人.。
《陋室铭》原文及译文
原文：
山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则 灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿， 草色入廉青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。 可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无 案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。 孔子云：“何陋之有？”
译文：
山不一定要高，有仙人（居住）就能天下 闻名；水不一定要深，有龙（居住）就能 降福显灵。这（虽）是间简陋的房子，好 在主人有美好的德行。苔藓给阶前铺上绿 毯，芳草把帘内映得碧青。谈笑的是渊博 的学者，往来的没有浅薄的人。可以弹奏 素朴的古琴，浏览珍贵的佛经。没有（嘈 杂的）音乐扰乱两耳，没有官府的公文劳 累身心。（它好比）南阳诸葛亮的茅庐， 西蜀扬子云的玄亭。孔子说：（虽然是陋 室，但只要君子住在里面）有什么简陋的 呢？
方干，字雄飞，桐庐县人。
幼年即有清俊之才，（但是为人）散漫粗拙没有什么事可做。大中年间，参加进士科考试没有考中，隐居在镜湖中，湖的北面有一座茅草书房，湖的西面有一座松岛，每当风清月明之时，带着小儿和邻居老人，撑一支轻便的小船往返于书斋与松岛之间，使自己一向淡泊的心非常惬意。
所居之所的水木幽门，一草一花，都能使客人流连忘返。（虽然）家境贫苦，（但是）备有一把古琴，用以行吟醉卧来自娱自乐。
徐凝当初有（很高的）诗名，一见方干就很看重他，于是与他互相为师友，于是徐凝教给方干（诗文）格律。方干有赠徐凝的诗歌：“把得新诗草里论。”
当时得人认为方干反说（徐凝）为村里老人，（因而）怀疑方干讥诮徐凝，（其实）不是这样的。方干相貌丑陋有兔唇，生性喜欢凌侮人。
大夫王廉到浙东问政巡察，礼貌地邀请方干到来，错误地拜了三拜，人们称为“方三拜”。王公欣赏他的操守，要推荐他到朝廷，委托吴融草拟奏表，过了一段时日，王公因病逝世，事情没有办成。
方干早年随同计吏（郡县负责会计事务的官吏），往来于两京之间，喜欢多事的公卿们争相请他入幕，（但是）他的名字最终没有上达，于是就回乡了，（从此）不再有荣辱之想。浙中凡是有园林名胜，就总是拜访主人，留下题诗几首。
当初李频向方干学习作诗，李频考中进士，诗僧清越向方干祝贺道：“弟子已折桂，先生犹灌园。”咸通末年去世。
他的门人一起讨论他的德行谋略和事迹。确定其谥号为玄英。
乐安人孙合等人搜集他的遗诗370多篇，共有10卷，王赞评论他说：“抹肌洗骨，如冰一般晶莹，像云霞一般绚烂。自带嘉肴，其他味道再鲜美的肉食也不吃。
清丽不输于芬芳的清香，癯苦不输于干棘。当他得志的时候，倏乎之间与神相会。
言词好像还未到，诗意已经独自前往。”孙合了评论道：“他的出众，就像出自普通花卉的仙葩；他的声音，就像来自普通人的灵鼍一样啊。”
看他们的评论，一点都没有言过其实啊。古代黔娄先生去世，曾参与他的门人来慰问，问道：“先生去世，要用什么做他的谥号啊？”他的妻子说：“用‘康’。”
曾参说：“先生活着的时候，食不充裕，衣不蔽体，死了以后则手足没有收取，傍边没有酒肉。活着没有美名，死后也不显荣，为何如此和乐地为他取谥号‘康’呢？”他的妻子说：“从前先生的国君（要）人用他做为相国，先生推不接受，这说明他有多余的尊位啊。
国君馈赠给他三十钟粟，他也推辞不接受，说这说明他有多余的富贵啊。先生对天下最淡的味道也感到甘美无比，对天下最被显得低位也感到安适，对贫穷 *** 的生活不感到难过，也不积极追求富贵的地位，想要仁就得到了仁，想要义就得到了义，为他取号为‘康’，不也是很恰当的吗？”方干是一介布衣隐居之士，在世时被称赞高尚，死后谥号玄英，他高尚的节义，差不多是黔娄一类的人啊。
这些名字指的是古琴的造型样式.在存见的古琴中，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、蕉叶式、落霞式、凤势式、师旷式、神农式、灵机式、响泉式、亚额式、列子式、鹤鸣秋月式及宣和式等式样，古琴制式虽多，但主要的差别只是在项部和腰部的样式有所不同而已.以下数例是一些较为多见的 琴式： 伏羲式琴“九霄环佩”； 伏羲式琴“轻雷”； 沈兴顺藏仲尼式琴“铁鹤舞”； 吉林省博物馆藏仲尼式琴“松风清节”； 仲尼式琴“万壑松”； 连珠式琴“飞泉”； 祝公望制蕉叶式琴； 落霞式琴“啸月”； 凤势式琴“玉玲珑”； 灵机式琴“石涧敲冰”； 神农式琴“明月沧海”；主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分.琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志.由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等.有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵.古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等. 古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲氏、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式.其中最著名的九霄环佩就是伏羲式 九霄环佩。
陋室铭
原文：
山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入廉青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：“何陋之有？”
译文：
山不一定要高，有仙人（居住）就能天下闻名；水不一定要深，有龙（居住）就能降福显灵。这（虽）是间简陋的房子，好在主人有美好的德行。苔藓给阶前铺上绿毯，芳草把帘内映得碧青。谈笑的是渊博的学者，往来的没有浅薄的人。可以弹奏素朴的古琴，浏览珍贵的佛经。没有（嘈杂的）音乐扰乱两耳，没有官府的公文劳累身心。（它好比）南阳诸葛亮的茅庐，西蜀扬子云的玄亭。孔子说：（虽然是陋室，但只要君子住在里面）有什么简陋的呢？
爱莲说
【原文】
水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人皆爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之宝贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣！
【译文】
水上或陆地上的草木及花，受人喜欢者特别的繁多。东晋陶渊明偏爱于菊；自李唐王朝以来，世上的人都特别的喜欢牡丹；可是我独独喜爱莲花的出自于淤泥而不沾染污秽的高洁，它经过清水的洗涤，显得纯净而不妖媚。它内心通达而外形刚直，不像藤蔓四处蔓延，也不像枝干四处纵横。香气远而清纯芬芳，亭亭玉立如在水佳人，只可以远远的欣赏而不可以肆意的亵玩也。
我比喻菊，是花中的隐居避世之人也。牡丹，是花中的富贵之人也。而莲花呢？是花中的君子也。噫！（感叹词，在此作助词，以加重语气）爱菊之人，陶渊明死后很少听到。爱莲之人，与我同样所好的又有几人？而爱牡丹之人呢，应该会有不少人吧。
1.潇湘水云 2.广陵散 3.高山流水 4.渔樵问答 5.平沙落雁 6.阳关三叠 7.阳春白雪 8.胡笳十八拍 9.梅花三弄 10.醉渔唱晚二. 古琴——惊涛 古琴——清籁 古琴——双鸿 古琴——玉韵 古琴——云泉 古琴——万壑松 古琴——梅花落 古琴——悬崖飞瀑 古琴——海月清辉 古琴——神龙式——池波 古琴——神龙式——正吟 古琴——神龙式——玉壶冰 古琴——连珠式——春雷 古琴——师旷式——太古遗音 古琴——灵机式——无名明琴 古琴——亚额式——无名宋琴 古琴——连珠式——飞瀑连珠 古琴——凤势式——九霄环佩 仲尼式——奔雷 三. 古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为"伏羲"、"神农"氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。这是两者形成年代上的区别。 其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的"无马乐器"；古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的"有马乐器"。 其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首；而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。 其四，古琴琴谱自成一格，古时称为"文字谱"，到了唐朝后称“减字谱"；而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。 其五，古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。#古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。"古琴一般可以与筝演奏。4.古筝与箫的完美配合给乐迷们带来了耳目一新的感觉，给听众们留下了深刻美好的印象。婉清幽、淡雅深切的佳句作为即兴演奏的题目，适应了现代人逐渐追求平和、闲适、陶然、宁静环境的心情遥需要。
首先，你的基本指法一定要学过关。有了这个基础，后面自学才有可能。 建议考级不要选五级以下的曲目。学过的人都晓得，其实大曲比小曲好弹。八级以上的曲目比较有难度，最好专门找老师辅导。而五六级这个层次的中型曲目，自学并不算太难。至于学多久，要看你本人的悟性和用功程度了。练得好，两年之内过级应该不算夸张。 考级的曲目是这样子安排的：本级曲目2个＋下一级曲目1个。譬如你考六级，可以弹六级里的平沙和普庵，再弹个五级里的鸥鹭。考级用曲谱，买套李祥霆龚一编的《古琴考级曲集》。 最后，透露点古琴考级的内幕——找个身份硬一些的老师带考，会比较容易过关。P.S. 我没收到你的QQ验证申请哦……
学习古琴方法如图：
易错细节：
1、手肘抬得太高，手容易酸；
2、椅子太高或太矮；
3、身体距离古琴太近或太远；
4、身体中心线对着古琴中心；
5、坐着的时候跷二郎腿。
扩展资料
按弹的宜忌
1、精神要宁静，身体要端正，不可浮躁歪斜；
2、思想要纯洁，情意要专注，不可杂乱散漫；
3、呼吸要匀调，视听要集中，不可粗暴放纵；
4、手指动作要简静，不可繁乱，用指又须甲肉相兼，甲多则声音焦燥，肉多则声音浑浊，兼而用之，其声自然清润激切；
5、两手用力都不要不觉，不可努张过度，轻要不浮，重要不麄；
6、大指按弦，不可以食指扒捏住作圈，帮贴用力，不可张开虎口；
7、名指按弦，要末节凸出，不可凹下，凹下称为折指按不能坚，又不可以中指压于其上帮贴用力；
8、食指弹弦，大指离可抵送，但不可捏紧，致不活动；
9、左右手指取势，要文雅美观，左手各指不可粘连伏于弦上，右手各指不可握拳靠在岳边。小指虽禁而不用，但要伸直，不可屈曲；
10、形态虽要严肃，不可极度紧张，怒目张口，动作虽要活泼，不可流于油滑，取媚打花。
怎样自学古琴，并能够学好呢？相信很多业余学琴者都存在这样的疑问。下面讲讲我们一些琴友共同的体会：业余学琴要保持一种平静的心态，不可急于求成或忽冷忽热。下定决心去做的事情就要全身心的投入，不可三天打渔，两天晒网，唯有持之以恒，方能滴水穿石。2、多渠道地吸收有助学习的信息： 尽量收集有助学习的一切资料，包括教材、录音带、CD、VCD等，开阔自己的知识面和视野。 通过广播、电视、演奏会等渠道，用心观摩学习。例如电视上有时候播放古琴曲目，从中哪怕学到一个指法，或明白某个地方是怎样弹的，就有了收益。 多和别人进行交流。包括学琴者和其他音乐人、非音乐人。他们或者能教你弹琴，或者能教你音乐理论，或者能给你提出一些有益的意见、建议，这些都是学琴不可缺少的。3、多琢磨、思考，讲究学习方法：列举几点：①、见缝插针地学习：做家务时可以听自己正在学习的琴曲；睡觉前可以进行冥想（把乐曲的旋律或弹奏过程冥想一遍）；开会（那种谋财害命的会）时可以做指操（离琴的指法练习）；等等。②、把目标分成逐小块进行解决：例如学习一首琴曲，先看看是否有把握拿得下来？然后先把它的旋律听熟，分段（甚至分句）进行学习。把月目标分成周目标、日目标，逐个完成。③、把自己的弹奏录下来听：弹奏过程就是一种提高。让亲戚朋友来听自己弹奏，一方面增强自己的学习信心，另一方面作为听众，他们往往最容易发现不足。④、灵活地学习：守规矩，但也不要太受规矩的束缚。每个指法都需要自己进行分析，并视曲子的需要、个人掌握的熟练程度进行处理。⑤、充分领会乐曲意境：例如琴曲《梅花三弄》。乐曲描绘梅花傲雪孤高，不畏严寒的高尚品格。演奏中揉、按、放、和，古朴典雅为其骨。还可以调动其他因素来帮助自己理解，如关于梅花的国画、书籍、摄影、舞蹈；唐诗中的咏梅诗等等。⑥、提高自己的乐感：乐感不是短时间内能一步到位的，要靠平时多练习。例如自己多动手进行古琴的调音；多唱谱、记谱等。⑦、提高自己的综合素质：俗话说：“功夫在琴外”。文学、绘画、历史、个人阅历等各方面的因素，都会对乐曲的理解、弹奏风格产生影响。4、补充乐理知识： 业余学琴较易忽略的就是乐理的学习。不一定要学得很深，但起码要懂得一些基本的乐理知识，满足学琴的需要。例如音符的时值概念，四分音符、八分音符、十六分音符的区别等等具体问题；还有琴的转调，转来转去容易让人糊涂，如果掌握乐理知识，知道调性之间的关系，就能举一反三，以不变应万变。5、避开一些学习的误区：①、急于求成，拔苗助长：基础没打好就急于学琴曲，越学越难，越学越没兴趣。②、忽视左手吟、揉、绰、注等细微指法的练习：造成左手技法单调或弹奏起来没有感情，没有韵味。③、忽略右手指法练习：学习琴曲后就忽略了对右手的指法练习。右手力度、弹性不足，颗粒性不强，出音不是生硬就是含混。④、翘首弄姿，本末倒置：盲目模仿古筝演奏的形体动作，弹奏时表情、形体动作过于造作夸张，和乐曲极不协调。本来，表情、形体动作是弹奏时感情和乐曲高度交融后的产物，是自然流露的结果，很多初学者还没做到“寓情于曲”，倒先学会了翘首弄姿。至于那些十几、几十人的合奏，动作一模一样，象是军训过似的，更不必说。⑤、“杂菜煲”：初学者最好从某个古琴流派扎扎实实学起，等到根基扎牢，再旁征博引，融会贯通，不要东抓一把，西刨一下（无目的、无系统）。能成“佛跳墙”则好，否则则成“杂菜煲”。⑥、短期行为：受到电视、媒介的影响，一时心血来潮，以为两三个月就能学会古琴。或是抱着某种功利的目的以求速成。⑦、考级：考级是好事，但不要太看重，道理很简单：“分数并不能代表一切”。⑧、同行相轻，非要一较高低：没意思本篇文章来源于『广陵古琴网 』
古琴考级一共分为十级，刚学古琴的琴友，至少需持续学习半年之久才能算真正入门，学习一年多并掌握一部分琴曲后就能尝试去报名考级。好好学不用太着急，每天保持一定的弹奏时间，熬过前期的枯燥，坚持下来，功到自然成。如果非常在意考级的进度，靠悟性苦练三个月也可以尝试考级一二级曲目，最后还是建议你不要为了考级而去学习，弹古琴是培养兴趣的开始，更是一种热爱。考级可能不是弹琴的最终目的，也不是衡量弹琴优劣的唯一标准，但是能在考级之中锻炼心态，让自己的付出获得肯定，同时秉持学习的态度让自己变得更加优秀，这就是值得的。
其实个人感觉如果在你喜欢的前提下，可以给自己定一个详细的计划，然后自己一点点按照目标去做。
找个老师，至少学完基础指法。
有了基础自己才能继续学习下去，完全自学难度还是非常大的。如果打算一直跟师学，那么继续上课就行了，老师会教弹曲。
学基础指法+几个小曲+一两个中曲的初级班大课，一般三四个月，每周一次课。一对一小课通常是你自己跟老师商定上课时间。不跟师习曲的话，后面也可以自学。现在录音和琴谱的获得都非常方便，网络上还有不少教学视频可参照。减字谱要自己学会看。建议买套琴学备要当参考书，这部书很权威，里面指法讲解很细致。
买琴上面有人提到买琴。买琴的麻烦是，古琴这东西没法纯机器制造，根本没有定性定量的检验标准，所以质量是否过关、价格是否合理，都得靠自己的经验判断。但是一旦开始上课，就一定得有个琴在手头保证每天的练习，不论你是买是租是借是蹭。
但我感觉初学者买琴有几点注意的地方，第一个琴不建议买太贵，风险大。因为初学者对古琴材质构造方方面面都不懂，没人帮验琴的话，最好别网购，万一卖家给你寄了个有问题的琴你自己看不出的！淘宝信誉评价不可信，很多好评是刷手和不懂的新人给的。所以建议最好是找一个明白人带你去买。当然也别买太不好的，影响弹出的效果.
古琴考级一共分为十级，刚学古琴的琴友，至少需持续学习半年之久才能算真正入门，学习一年多并掌握一部分琴曲后就能尝试去报名考级。好好学不用太着急，每天保持一定的弹奏时间，熬过前期的枯燥，坚持下来功到自然成。如果非常在意考级的进度，靠悟性苦练三个月也可以尝试考级一二级曲目，最后还是建议你不要为了考级而去学习，弹古琴是培养兴趣的开始，更是一种热爱。
学习古琴方法如图：
易错细节：
1、手肘抬得太高，手容易酸；
2、椅子太高或太矮；
3、身体距离古琴太近或太远；
4、身体中心线对着古琴中心；
5、坐着的时候跷二郎腿。
扩展资料
按弹的宜忌
1、精神要宁静，身体要端正，不可浮躁歪斜；
2、思想要纯洁，情意要专注，不可杂乱散漫；
3、呼吸要匀调，视听要集中，不可粗暴放纵；
4、手指动作要简静，不可繁乱，用指又须甲肉相兼，甲多则声音焦燥，肉多则声音浑浊，兼而用之，其声自然清润激切；
5、两手用力都不要不觉，不可努张过度，轻要不浮，重要不麄；
6、大指按弦，不可以食指扒捏住作圈，帮贴用力，不可张开虎口；
7、名指按弦，要末节凸出，不可凹下，凹下称为折指按不能坚，又不可以中指压于其上帮贴用力；
8、食指弹弦，大指离可抵送，但不可捏紧，致不活动；
9、左右手指取势，要文雅美观，左手各指不可粘连伏于弦上，右手各指不可握拳靠在岳边。小指虽禁而不用，但要伸直，不可屈曲；
10、形态虽要严肃，不可极度紧张，怒目张口，动作虽要活泼，不可流于油滑，取媚打花。
摘要:神州大地，随着民间国学热的兴起，传统文化的复兴，越来越多的人开始喜欢上古琴，纷纷修习古琴艺术，这一中国音乐的精粹。但是却遇到了一个瓶颈问题，琴师难求，良师难遇，明师难辨。
一、要真心喜欢。兴趣是一切艺术实践的开始，如果没有真正的兴趣，仅仅是为了附弄风雅，或打发时光，或求名求利，都无法深入艺术的真境，学下去也只能学得皮毛而已。
二、要立志。一个人一辈子要能学好一门艺术，并不是件容易的事，古人云：士无志不立，所以要想学好古琴必须先立志学好，全力以付，方能克服种种困难而走到终点。如果仅抱着试试看的态度，一般都会遇难即退、中途而废，特别是自学，往往遇到的困难会很多，没有执著的意志是无法持续的。
三、要有一定的时间。俗话说：琴不离手、曲不离口。学琴在初期是一种心智的训练，需要固定的时间来重复操练，以练指练心、加深记忆，最后溶入自己的心脑控制系统里，形成机制。所以间断的练习或一暴十寒的练习是无效的。最少一天需要抽出一个小时练琴，才能有所见效。
四、要有一个系统的学琴计划，由易到难、循序渐进。学习古琴，切忌好高骛远、贪多贪大，或者是东一榔头、西一榔头的零打碎敲。弹古琴并不在于非要弹那些大曲子，考级书上的级数并不能说明其乐曲的高下，重要的要体会到每一只曲子的神韵与妙处。比如说《神人畅》、《山居吟》之类乐曲虽然级数不高，但却是超尘拔俗之乐，堪为曲中神品，比有些大曲子的艺术价值要高的多。
总结：如果具备以以上的条件与准备，再加上好学、善学、乐学、勤练，自学古琴是可以学好的，那些徘徊在古琴门外的爱好者们是值得一试的。
钢琴艺考并没有明确规范标准，一般来说只需过6级及以上就行了。目前钢琴业余组钢琴考级制度共有十级,初中级为1—6级,初级为7、8级,高端为9、10级。
(1)以钢琴为主导考项考试的考生当场弹奏这两首著作，在其中背谱弹奏奏鸣曲快板协奏曲一首，曲子自己挑选;视谱弹奏车尔尼练习曲一首，曲子由当场抽签决定。
(2)以钢琴为副考项或考试项考试的考生当场背谱弹奏一首著作。曲子自己挑选，范畴是奏鸣曲快板协奏曲、曲子和钢琴练习曲。
艺考一般从高一、高二就开始准备，绝大多数的美术艺考生也是从高一就开始学，通过三年时间的磨炼基本上已经有一定成就的，而传媒类艺考生一般不需要投入比较长的一个时长，一般高二着手准备就可以。
艺考是分许多类型的，如文化传媒艺考、美术艺考生艺考、歌曲艺考，不同类型的艺考技术专业必须学习时间也是不一样的，实际以学习专业的来确定学习培训时间的变化。
1、搜集资料，选学校
查看艺考材料是每位学生艺考前需要做的事，根据查看有关艺考现行政策而做好充足的准备，根据查看各种院校艺考招生简章而选取了总体目标院校，融合院校近些年的艺考录取情况与自身技术专业的现况来进行分类。与此同时应注意，美术校考院校挑选尽量要打开间的级别，保证每一个高考录取批次都可以包含，这才能实现有享有冲，扩张录用的几率。
2、依据挑好院校计划测试行程安排
挑选好要考的学校后，不但要临考前有针对性的复习备考，还需要提前规划好考试行程，依据每一个院校的考试安排和考试点，设计方案出一条最科学合理的日程安排，假如选定学校考试时间冲突，则需要学会取舍，并选择一些替补队员院校为应对艺考过程的转变。
刚学艺考一般都需要进行初试，初试以后才会进行复试，复试通过以后就会进行面试；一般从高一就要开始学了在高二的时候就可以准备了。
关于考级的：
试 2013年4月的要吗？答案