这些考试科目就有计算机技术基础，教育，心理学等等；报考条件就是必须是中华人民共和国公民，而且必须是国家承认的专科学历证书，或者是其他学历证书等等。
西华师范大学美术教育自考科目为英文(二)、教育(二)、教育学心理学；学校的校考科目为中国近现代史规划纲要、马克思现实主义基本概念概论、素描画(四)、山水国画、水彩画。 物业管理专业的自考条件较为简单，除了必要的基础要求，只需要满足报考学历要求即可。
西华师范大学的美术培训的考试内容
统考科目：英文（二）、计算机技术基础、教育（二）、教育学心理学
校考学科：中国近现代史规划纲要、马克思现实主义基本概念概论、素描画（四）、山水国画、水彩画、水彩画、木刻版画
写作基础（实践活动）、色彩写生、艺术设计与艺术创意、造型艺术概论、中国绘画史、中国画基础（实践活动）
大学毕业考评（或毕业论文\实践活动\试验\见习等）.
西华师范大学的音乐教学的考试内容
统考科目：英文（二）、计算机技术基础、教育（二）、教育学心理学、东西方舞蹈史、跳舞教学方式、东西方音乐史、声乐课法
校考学科：中国近现代史规划纲要、马克思现实主义基本概念概论、练耳、伴奏音乐、钢琴教学法、器乐、电脑键盘与合音（一）、东西方音乐鉴赏、舞蹈基本功、导演手法、东西方舞蹈赏析、造型艺术概论、大合唱与指引基础
民族民间音乐
大学毕业考评（或毕业论文\实践活动\试验\见习等）
但凡中国中国公民不会受到胎儿性别、年纪、中华民族、人种、民族宗教、资产情况及已教育程度限制，均可报名参加自学考试。其中本科学历水平在申请毕业时需具备国民教育系列大专或者本科以上学历。
自学考试物业管理本科考试科目包含中国近现代史规划纲要、马克思现实主义基本概念概论、英文(二)、管理心理学、房地产法、人力资源(一)、房地产业项目风险管理、物业管理、物业管理操作实务、物业设备维护、大城市社会治理概论、物业信息化管理、物业管理国家标准与质量体系认证、企业企业管理学、城市环境保护、社会心理学概论等。
物业管理技术专业学生毕业后可以从各种物业管理领域、物业中价、房地产业从业物业前台客服、物业管理服务生、物业行政部门、人事部门、办公室等相关工作。就业机会：物业主管、物业管理员、客服主管、工程项目经理、物业管理主管、物业工程项目经理、物业负责人、物业管理运营专员助手、客户服务专员、物业助手、客服助理、工程主管等。
【免费定制个人学历提升方案和复习资料： 】云南自考本科美术教育专业考什么科目该专业的主考院校为云南师范大学，一共需要考18门课程(含选修课)， 分别为：英语(二)、现代教育技术、现代教育技术(实践)、中国近现代史纲要、心理健康教育学、马克思主义基本原理概论、教师能力学、美术技法理论、美术鉴赏、中国画论、美育概论、美术教育学、云南民族美术概论、版画、中国画(山水、花鸟)、中国画(人物)、油画(静物、风景)、毕业论文。自考本科考试科目下方免费学历提升方案介绍： 2014年04月自考02126应用文写作真题试卷 格式：PDF大小：153.37KB 2016年04月自考02325计算机系统结构真题试卷 格式：PDF大小：255.21KB自考/成考考试有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚自考/成考考试当地政策，点击底部咨询猎考网，免费获取个人学历提升方案：
国美的国画分国画一和国画二；国画一考：水墨临摹、水墨创作、书法创作；国画二考：素描、线描、速写。
课程体系
《中国画论》、《人物画》、《山水画》、《花鸟画》、《中国画造型》、《中国工笔花鸟画》、《中国写意花鸟画》、《书法篆刻》、《中外美术史》、《中国古典诗词》。
专业定义
中国画主要研究中国画构图、布局、配色、绘画技法等方面的基本知识和技能，包括水墨人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画等，进行国画的创作、鉴定、宣传以及书刊的美术编辑等。
国美的国画分国画一和国画二。国画一考：水墨临摹、水墨创作、书法创作。国画二考：素描、线描、速写
中国美术学院国画专业有两种考法：中国画（中国画1）考：命题创作、专业写生、书法。中国画（中国画2）考：线描人物写生、素描写生、速写。录取方式：考生专业总分÷专业满分×60 +考生文化总分÷文化满分×40。语文单科要求85分，英语单科要求70分。
华南师范大学自考美术教育专科招生简章【专业代码】：A050409 【考试科目】：类型序号 课程代号 课程名称 学分 类型 考试方式 001 3706 思想道德修养与法律基础 2 必考 笔试 002 3707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 4 必考 笔试 003 4729 大学语文 4 必考 笔试 004 8637 外国美术史 4 必考 笔试 005 8638 中国美术史 4 必考 笔试 006 8639 艺术概论 4 必考 笔试 007 8640 美术教学法 4 必考 笔试 008 8641 绘画透视学 3 必考 笔试 009 8642 艺用人体解剖学 3 必考 实践考核 010 8643 素描[一](石膏．人像) 8 必考 实践考核 011 8644 色彩[一](静物．人像) 7 必考 实践考核 012 8645 中国画[一](花鸟．山水) 6 必考 实践考核 013 8646 设计基础[一] 5 必考 实践考核 014 8647 书法 3 必考 实践考核 015 8648 书籍装帧 4 必考 实践考核 016 8649 广告设计 7 必考 实践考核 017 8650 包装设计 7 必考 实践考核 毕业要求：自考美术教育专科不少于17门且不低于79学分。课程设置：自考美术教育专科必考课17门79学分；选考课0门0学分；加考课0门0学分。说明：原美术教育专业(专科，代码072)调整为本专业。鲁迅美术学院高等教育自学考试招生简章 鲁迅美术学院是一所具有60余年建校历史的学校，是东北地区唯一一所高等美术专业院校。学院坐落在沈阳南胡高新科技开发区，与诸多高等院校、科研院所、文化场馆、商务中心、构成沈阳外向型发展前沿。鲁迅美术学院是辽宁省高等教育自学考试视觉传达设计专业（本、专科段）、服装设计专业（本科段）多元制主考学校之一。 鲁迅美术学院自学考试培训中心是鲁迅美术学院下属法人单位，负责高等教育自学考试辅导及美术普及工作，现开设视觉传达设计专业（本、专科段）。自学考试每年4月和10月进行全国统一考试，采取学分制，单科结业，修完全部课程颁发国家教育部统一印制的学历证书，辽宁省自考委验印，鲁迅美术学院副署。本科段毕业，其学业水平达到国家规定的学位标准，按照《中华人民共和国高等教育法》第二十二条和《中华人民共和国学位条例》的规定，由主考院校授予学士学位。 视觉传达设计专业（本科段）共开设课程13科，教学周期两年。由省自考委组织统一考试的科目有： 毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语（二）、印刷设计、书籍装帧。 由主考学校组织考试的科目有： 商业摄影、计算机辅助设计（二）、图形设计、标志设计（二）、版式设计、广告设计、包装设计、企业形象设计（CIS）（二）；毕业设计。 视觉传达设计专业（专科段）共开设课程18科，教学周期两年。 由省自考委组织统一考试的科目有： 马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文；设计概论、印刷工艺（书籍装帧）。 由主考学校组织考试的科目有： 素描（三）、平面广告设计、色 彩、构 成（平面、色彩、立体）、计算计辅助图形设计（一）、字体设计、插画技法、包装结构与包装装潢设计、POP与DM广告设计、标志设计、机构形象设计VI、广告摄影初步。
自考艺术教育要考18科，分别为毕业创作、雕塑、工艺与设计、美术教育学、教育学(一)、马克思主义基本原理概论、英语(二)、美育概论、美术技法理论、中国画、中国画论、色彩学、中国近现代史纲要、俄语(二)、美术鉴赏、日语(二)、心理学、造型基础。自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询官网，免费获取个人学历提升方案：
自考艺术院校的自考者，要报考以下的文化科目：中国近现代史纲要（有条件者可申请免考）、马克思主义基本原理概论（有条件者可申请免考）、英语（二）（有条件者可申请免考）、字体设计（技能实践课程）、插画技法（技能实践课程）、广告设计（技能实践课程）、版式设计（需要参加全国统一的考试，平时成绩40%、学位课程）、 商品包装概论（需要参加全国统一的考试、学位课程）、三维动画设计（技能实践课程）、装潢艺术设计（技能实践课程）、 色彩与构成（技能实践课程）、 纸容器设计（技能实践课程）、 装帧设计（技能实践课程）、 包装CAD（技能实践课程）、电脑设计创意（技能实践课程）、 艺术设计毕业考核。
华南师范大学自考美术教育专科招生简章【专业代码】：A050409 【考试科目】：类型序号 课程代号 课程名称 学分 类型 考试方式 001 3706 思想道德修养与法律基础 2 必考 笔试 002 3707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 4 必考 笔试 003 4729 大学语文 4 必考 笔试 004 8637 外国美术史 4 必考 笔试 005 8638 中国美术史 4 必考 笔试 006 8639 艺术概论 4 必考 笔试 007 8640 美术教学法 4 必考 笔试 008 8641 绘画透视学 3 必考 笔试 009 8642 艺用人体解剖学 3 必考 实践考核 010 8643 素描[一](石膏．人像) 8 必考 实践考核 011 8644 色彩[一](静物．人像) 7 必考 实践考核 012 8645 中国画[一](花鸟．山水) 6 必考 实践考核 013 8646 设计基础[一] 5 必考 实践考核 014 8647 书法 3 必考 实践考核 015 8648 书籍装帧 4 必考 实践考核 016 8649 广告设计 7 必考 实践考核 017 8650 包装设计 7 必考 实践考核 毕业要求：自考美术教育专科不少于17门且不低于79学分。课程设置：自考美术教育专科必考课17门79学分；选考课0门0学分；加考课0门0学分。说明：原美术教育专业(专科，代码072)调整为本专业。鲁迅美术学院高等教育自学考试招生简章 鲁迅美术学院是一所具有60余年建校历史的学校，是东北地区唯一一所高等美术专业院校。学院坐落在沈阳南胡高新科技开发区，与诸多高等院校、科研院所、文化场馆、商务中心、构成沈阳外向型发展前沿。鲁迅美术学院是辽宁省高等教育自学考试视觉传达设计专业（本、专科段）、服装设计专业（本科段）多元制主考学校之一。 鲁迅美术学院自学考试培训中心是鲁迅美术学院下属法人单位，负责高等教育自学考试辅导及美术普及工作，现开设视觉传达设计专业（本、专科段）。自学考试每年4月和10月进行全国统一考试，采取学分制，单科结业，修完全部课程颁发国家教育部统一印制的学历证书，辽宁省自考委验印，鲁迅美术学院副署。本科段毕业，其学业水平达到国家规定的学位标准，按照《中华人民共和国高等教育法》第二十二条和《中华人民共和国学位条例》的规定，由主考院校授予学士学位。 视觉传达设计专业（本科段）共开设课程13科，教学周期两年。由省自考委组织统一考试的科目有： 毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语（二）、印刷设计、书籍装帧。 由主考学校组织考试的科目有： 商业摄影、计算机辅助设计（二）、图形设计、标志设计（二）、版式设计、广告设计、包装设计、企业形象设计（CIS）（二）；毕业设计。 视觉传达设计专业（专科段）共开设课程18科，教学周期两年。 由省自考委组织统一考试的科目有： 马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文；设计概论、印刷工艺（书籍装帧）。 由主考学校组织考试的科目有： 素描（三）、平面广告设计、色 彩、构 成（平面、色彩、立体）、计算计辅助图形设计（一）、字体设计、插画技法、包装结构与包装装潢设计、POP与DM广告设计、标志设计、机构形象设计VI、广告摄影初步。
国画在我国的影响力也是非常大的，想要自学国画，应该从基础的开始学起，掌握基本的入门方法。
怎样学画中国画一、国画的工具、材料和使用方法（一）笔1.笔的分类：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。（1） 硬笔： 硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"（大、中、小）、"兰竹"（大、中、小），以及大的 "狼毫提笔"等。 （2） 软笔： 软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 （3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。 2：笔的使用方法学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害：（二）墨1.墨的分类：墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。(1) 〔油烟墨〕 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) 〔松烟墨〕 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。2：墨的使用方法磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次 。墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。（三）纸1.作国画的用纸（1）绢：中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。（2）宣纸：大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。好的宣纸要具备以下几个特点：一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕；二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰；三是渗透力适中…把宣纸用矾水加工，称矾纸或熟宣纸，它的特性就改变为不吸水，不外洇了，便于工笔画逐层上色，或用水色碰染。常用的熟宣纸有："蝉翼宣"、"矾棉连"等。一些地方生产的生活用纸与宣纸的性质接近，如果能够掌握它的特性，也很适宜作画，并能画出与宣纸不同的某些效果。如：云南皮纸、温州皮纸、四川夹江皮纸、山西麻纸、东北及北京的高丽纸等。初学国画或练笔可以选用价钱比较便宜的粗制纸，如毛边纸、元书纸等。但白报纸、道林纸、绘图纸等不适宜作国画纸。（四）砚1.砚的种类砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚，和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。 2：砚的选用作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。（五）颜料国画颜色分石色与植物色两大类。1.石色石色是矿石制成，有赭石、朱砂、石青、石绿、雄黄、石黄等。2.植物色植物色有藤黄、胭脂，花青等色。二、中国画基本技巧之一 用笔唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。1.笔与线中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。这就是古人所说的"画如其人"。2.笔与意张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔"，把立意看作是用笔之"本"，"本"即统帅。"意"包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。"意"是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的运用来实现这种"抒情写意"的。所以清代布颜图认为"意之为用大矣哉……故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。……故学之者必先意而后笔，意为笔之体，笔为意之用"。作为人的主观世界活动的"意"，其本身是不能直接"用笔"的，中国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓"意到气到"，"气到力到"。"意在笔先"就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中。 中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。3.笔与力气运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是"笔力"。由于构成画家的"意"的气质、涵养、情感、思绪不同，贯于笔端之气也会不同。以气使笔的"气"不同，也就造成了用笔"笔力"的多样性、复杂性和多变性。如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如"绵里裹针"，郑板桥的线则秀挺刚直，更有名垂青史的"吴带当风"，"曹衣出水"。中国画家在意存笔先、以气使笔中，创造出了形态有别各具韵致的种种笔法。笔法的变化是以笔力的变化来体现的，大自然与人类生活的多姿多彩又给中国画家提供了"笔力"的创造源泉。如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法，而苏轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力的奥秘。中国画家在运气使笔时，笔随气行，画家的天机才华，全在有意无意间自然流溢。清代王原祁说："神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。"中国画家在作画的过程中，常说要排出杂念，保持松静自然的心身状态，就是要使气运笔端，笔笔畅通，笔笔见力。三、中国画的基本技法之一 --用墨用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰："运墨而五色具。"五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道："墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。"又云："墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。"以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变："初只略似，一变毕真，再变色分深淡。"如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了"泼墨法"、"积墨法"和"破墨法"多种表现手法。四、中国画的技巧之一 色彩的特点中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将"随类赋彩"作为"六法"之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。中国画讲究"随类赋彩"的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到："秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。"这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响："水色：春绿，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏苍、秋净，科黯。"清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色："山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。"五、 写意画的创作方法1． 意在笔先，胸有成竹。写意画和工笔画不同。工笔画创作分为三个过程：首先起稿；其次勾墨线定稿；最后染色填彩完成。而写意画必须落笔成形，一气呵成。因此，在创作方法上，必须把所要描绘的对象，通过观察或写生，把各种物象默记在心，做到意在笔先，胸有成竹。譬如：你想画竹，必须在未画之前把竹子的形象、结构、特征乃至在风、晴、雨、雪等等不同环境中的变化理解得清清楚楚。通过想象，在动笔以前，一眼看去仿佛千枝万叶已经跃然纸上了。最后，把你所要描绘的竹子一枝一叶地通过一笔一墨刻划出来，这就是写意画的创作方法。但必须做到形象生动活泼，笔墨淋漓洒脱。2． 落笔成形，一气呵成。工笔画的完成经过上三个过程，需要花费时间；而写意画就不同，最好落笔成形。什么叫落笔成形？譬如撇兰叶，一笔下去从根部到梢头，它的浓淡、粗细、刚柔、顿挫等等，要求非常有力而且十分自然地表现出来，既不能涂改，也不能草率。所以在用笔时首先要注意调墨，浓淡干湿必须调配好，做到心中有数。运笔时要大胆落笔，既不紧张，也不忙乱，非常沉稳地一笔一笔地画下去，就能很好地完成。兰叶细长，草质，比较坚韧，有一定的硬度，但毕竟是草木花卉，又需要一定的柔度。古人在实践中积累了很好的经验，嘱做"喜气写兰，怒气画竹"的创作方法，这是很有道理的。今天，我们仍然可以做为画兰叶的一种指导思想。譬如：我们要把兰叶画得既"刚"且"柔"，可以用"喜气写兰"来指导我们进行创作。同时，要表达竹子高风亮节的品质和格调，也可用"怒气画竹"的方法来完成。这些要求都是落笔成形的例子，我们可以在今后实践中去体现。另外，所谓一气呵成不能理解成呼一口气就要完成。譬如：我们要画二三十片兰叶，最好一下完成，也就是一气呵成。这样处理很有好处，可使笔与笔、叶与叶之间的相互交错、穿插和笔法的连贯及气势的衔接等等都不受影响。否则停笔久了，就会把原来的意图改变，可能使先画和后画之间统一不起来，达不到尽善尽美的境界。因此，一气呵成的绘画习惯应该在初学时培养好。其次，正因为落笔成形就必然造成"可一不可再"，这也是写意画的特点之一。六、山水画写生方法说起"写生"，就令人想起那种支起画夹，对景描画，一坐半天一天的经历，这一般是西画的写生方法。而在中国画，所谓"写生"，往往是"皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，……"（元·黄公望《写山水诀》）。中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的。为达此目的，光是"模写"是远远不够的。遍游名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神。观照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在"物我"之间了无阻碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。这一点是目前现代意义的"写生"无法达到的。但其精神，对现代山水画写生教学，也有其积极作用。1.现代山水画写生的作用1.1写生的桥梁作用中国画的学习，一般均从临摹入手，并贯穿全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。1.2写生的记录作用作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。1.3写生的体微作用比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，就不能有大收获。直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。2.山水写生应注意的地方2.1 不要"泥古不化"。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。2.2 避免"食洋不化"。是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，直接决定了其品格的低下。3.山水画写生法3.1 局部模写法： 适合初学者， 临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。3.2 详记法：较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。3.3 记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。3.4 记意法（简记法）只简单记录一个印象，不作详细刻画。3.5 放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。3.6 映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。3.7 映象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。3.8 重复体味法：此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食 ，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。4.总体的把握4.1中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。4.2写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里"观"十分重要，通过"观"和"看"，努力达到物我两忘之境。4.3应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端。
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上面说的很好。很详细，就是笔·墨·纸·砚·水·色·临摹·写生·创作的过程，看似简单，其实深奥，有些人用了一辈子也没有解决其中的一个问题，画匠和画家不一样，画家和大画家不一样，大画家和艺术家不一样，艺术家和大家不一样，大家和大师不一样，这就是对着一奥秘的阶段性划分！
艺术类自考本科科目如下：
公共课包括中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语（二）等，专业课是由主考院校根据业要求设置的，以艺术设计专业为例，需要学习现代设计史、广告设计、计算机辅助设计基础等；选修课就是可以有限制地选择自己需要的科目进行学习。
音乐教育：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语（二）、键盘、中外音乐史、伴奏、音乐教育学、简明配器法、音乐分析与创作、中外音乐欣赏等。
艺术设计：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语（二）、现代设计史、广告设计、计算机辅助设计基础、装饰色彩、CI设计、产品包装设计、字体设计、展示设计、网页设计、系列书籍装帧设计等。
动画：计算机辅助图形设计、动漫设计原理与技法、动画制作（一）、色彩、素描、动画剧本创作、原画设计、动画运动规律、动画分镜头设计（含场境设计）、影片后期制作、灯光及材质贴图制作、马克思主义基本原理概论、英语（二）等。
自考报名条件：
1、中华人民共和国公民，不受性别、年龄、民族、种族和已受教育程度的限制，均可按省教育考试院规定的时间和地点报名参加高等教育自学考试。
2、已公布停考的专业，仅限在籍考生按有关文件规定报考。
3、考生报考自学考试本科层次专业，申请毕业时须通过“前置学历”认证。如果不能提供专科或以上学历证书是无法办理自考本科毕业的。
陕西09年自考美术教育专业(独本)考试计划2009-4-20陕西招生考试信息网专业代码:※B050410主考学校:西安美术学院序号课程代码课程名称学分备注103708中国近现代史纲要2203709马克思主义基本原理概论4300015英语(二)14三个语种任选一种00016日语(二)00017俄语(二)400742美术技法理论6500743雕塑6主考学校组织考试600744美术鉴赏5700745中国画论5800746美育概论5900747美术教育学51000966工艺与设计51100967中国画51200968造型基础51300969色彩学51400429教育学(一)4加考课程1500031心理学406999毕业创作不计学分必作总学分数≥72说明:1、美术教育专业专科毕业生可直接报考本专业。2、非师范教育类美术专业专科毕业生报考本专业须加考教育学(一)、心理学。3、非师范类专科毕业生报考本专业须通过六周教育实习。
中国画论是美术基础教学中知识理论之一，是广东省高等教育自学考试美术学专业的必修课，在对美术生进行中国画专业教学时，在教授学生国画的工具、基本的作画步骤及常用技法的基础上，更重要的是在潜移默化中培养学生对中国传统绘画的理解深度，把握中国画的民族特色即精髓所在。中国传统绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国画作为东西方两大艺术体系之一极，具有重立意、以线造型、散点透视、随类赋彩、气韵生动、诗书画印一体的基本特点。中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，按题材通常分人物、山水、花鸟三科,而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。但为了讲解简要，我们只能着重介绍艺术规律做一些概括性的叙述。在本课程的学习过程中，我们首先要从花鸟画的形成、风格、演变学起，而后从花、叶、茎的结构形态到白描线条、工笔花鸟的技法、写意花鸟的技法等系统教学，从而系统的扎实的掌握花鸟画的技法，并从中领会花鸟画的意境。在学习中重点掌握工笔基本染法;;写意花鸟技法;花鸟画创作。此外，我们在学习过程中要继承和发扬民族绘画的优良传统，贯彻古为今用，继承传统、推陈出新的方针，使中国民族绘画更加光辉灿烂，为中国、为世界艺坛作出更大的贡献!让我们现在的美术生学习中国画就要继承和发扬民族绘画的优良传统，贯彻古为今用，继承传统、推陈出新的方针，使中国民族绘画更加光辉灿烂，为中国、为世界艺坛作出更大的贡献!