你好~~我学得就是动画的……我不敢说我很懂啦~~但是我是个动漫迷~~我觉得要学好动画你必须对动画有兴趣。这是前提~~至于对软件的操作是很重要的，不会用的话是很难画的！~~~最先开始你请教高手还不如学好画动漫先……多买些书回来看看吧~~在我最先也是自学的！~~~加油吧…………
动漫美术基础是广东省高等教育自学考试动漫设计与制作专业的一门必修课，属于专业基础课。课程内容教学方式以习作练习加理论教学并重，以培养造型的基本能力为出发点，遵循视觉艺术的基本规律并结合动漫美带的特点而开发。内容由浅入深、循序渐进，理论联系实践，侧重对学习感性认识的培养，并根据中职学生的学习能力及动漫美术的实际需要而设计。本课程旨在将学生领入动漫美术设计的大门，使其了解优秀设计所包含的要素，循序渐进地掌握美术设计的全过程，包括迈向动漫设计的第一步、美术设计从绘画起步、动漫设计技法、动漫造型原理、动漫设计的构图原则、色彩设计与应用等内容。其可作为高校计算机应用与软件技术专业电脑动漫制作方向及其相关方向的动漫美术设计课程教材，也可作为各类电脑动漫培训班教材，还可供电脑动漫从业人员参考。动漫设计与制作专业主要培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用二维、三维动画软件工具进行影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。目前，全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。因此自考动漫设计与制作专业受到报考考生的青睐，越来越多考生选择报考自考动漫设计与制作专业，一方面可以掌握专业知识技能，一方面能拿到这所名牌高校的毕业证书。想要报考自考动漫设计与制作专业的考生可以通过网上报名或现场报名的形式进行报考。详情可咨询猎考网
可以先下载一些操作简单的动画制作软件来练手，介绍两款：
1、万彩动画大师
这款是入门级别的动画视频制作软件，操作简单易上手，零基础也不用太担心学不会。软件内置不同风格不同分类的模板，小白可以直接套用，在输出方面，除了可以输出视频格式，也可以输出云，能分享到微信的。
2、Aleo Flash Intro Banner Maker
国外软件，是一款向导式的动画制作工具，非专业人士也可以用。一般制作步骤是：设置动画尺寸、选背景、添加音乐；然后设置动态效果，再设置标题；最后发布动画文件就可以了，发布为flash影片或者gif、avi等。
如果你学会了基础的，可以尝试接触一些专业的软件了，如AE、PR这些软件，制作出来的动画效果很出彩了
动画的一个基本概念，为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画通过这种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界，为读者构成无穷的想象空间与艺术感受。作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。动漫和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫（Anime）最多的是少女漫画（校园）、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。动漫人物角色的非现实性事实上，所有动漫人物基本都属于架空概念的造型艺术角色，因此动漫角色的整体特性是由其所属的故事内容决定。在文化艺术创作领域中，动漫角色是构筑一个全虚拟艺术造型世界的基本元素，所以动漫角色具有很强的非现实性，设计时就会允许对现实人物造型进行一定程度的艺术改造、加工和夸张。这就是非现实动漫造型的一个典型范例，从五官的夸张度很容易看出来。动漫人物角色造型的艺术夸张度基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸张程度并不设限，可以很写实，也可以很夸张。即使基于现实所创作的人物角色，依然会给予一定的夸张，这可以从写实派漫画作品中看出，譬如欧美漫画中的超人、蝙蝠侠等，均基于写实人物造型，只做了适当的面部和体型的结构夸张，所以他们的发型也只做了小幅夸张。而部分动漫影视作品或游戏作品，其人物造型则根据故事内容整体做相应的夸张设定。这个就是基于写实基础的动漫人物角色造型，所以五官只在结构有夸张，造型方面无夸张。动漫人物角色造型的整体性针对动漫人物角色的整体造型进行设计，这是一个动漫人物角色面部与发型是否协调的关键所在。一个写实的人物造型，必须配以相对写实的发型；而一个夸张的人物造型却可以有写实和夸张的两种选择，其夸张程度则必须以角色自身的夸张程度为标准。在明确了动画形象的设计定位后，我们将进入具体的造型绘制中，如何使自己脑中构思的形象跃然纸上，这往往是初学者较为头疼的事情。他们往往只是跟着感觉而去随意地勾画，缺少一个明确的目的和遵循的顺序步骤。创想时代游戏动漫培训学校原画项目部负责人王振峰先生曾在2012年高校巡讲时，给学员们介绍了三种方法：第一几何型的组合这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。第二 夸张变形前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。第三 拟人化的处理拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。在这里有必要提醒初学者的是，动物的拟人化并非只是让动物直立行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单，在处理身体部位时，还应对照动物原来身体的体貌特征，尽量再现动物体型的原本特点，这样设计出的拟人化形象才会活灵活现、生动有趣。对于植物、道具物品等形象的处理上，我们会采取“添加”的手法，这是因为它们不像动物那样本身就有五官和四肢，所以这些东西需要设计者来酌情添加。一棵参天大树通过添加五官、眉毛和胡子，再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的老树精；一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救火战士。总之，设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结网页动漫软件包括：FLASH，动漫界大师级人物
SB哥,你太牛了,现在都搞动漫了~~ 看来我落后了!!我看你那儿好象是做精密仪器的!! 还要OQC!!!我帮搜集到的资料:华南农业大学成考有开设这个专业 武汉大学就开设有这个专业，就是全日制的，可以直接自考本科，毕业拿得是本科毕业证 动漫设计技能:前期策划 ---- 动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。原画设计基础 ---- 学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。道具与场景设计 ---- 道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。动漫角色设计 ---- 掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。二维动画设计 ---- 二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。3D基础知识 ---- 了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。3D道具与场景设计 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。动漫三维角色制作 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。三维动画特效设计 ---- 利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持，动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。
你问的是什么地方的呢？想学这样的专业的话，个人建议选择职业教育的学校，然后边学技术边提升学历，省时间一些，可以实现技能加学历，对以后的就业帮助比较大。
你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段，对动漫游戏的业人才需求量极高属。而每年毕业的动漫游戏方面的人才，对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。据权威机构统计，全国动漫游戏人才缺口高达百万，创意型和技术型的动漫游戏人才月薪上万依旧难觅。零基础学习，
1、掌握一定的美术基础，基本功要扎实。
2、提高自己的审美能力，形成自己的风格。
3、多看一些经典的动漫作品，学习和借鉴优秀作品的独到之处。
4、尽量多参加一些动漫展，提高动漫学习的氛围。
5、培养自己的创新能力，让作品更出彩。
6、保持学习的热情，坚持到底。
7、研究几部经典的动漫作品，系统地分析学习
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学动漫最重要的是要有热情，如果没有热情终究有一天会冷却下来，也就不能够成功。美术基础和相关软件的掌握是必备的，如果连这些都不行，那就不要妄想成为成功的动画制作人员。需要注意的是：动画设计行业的分工是很细的，你不可能成为全才。所以你要做的是首先对动漫行业有较深的了解，明白它的各种分工的含义，然后确定自己的发展侧重点。我还是这句话：最重要的就是对生活的热情，如果没有热情，就不可能有灵感的激发，就不会做出真正触动心灵的东西。需要学的东西：1、美术基础：包括：素描、色彩、构图、速写等。对于做动画来说，最重要的就是速写功底和色彩的搭配。这是需要持之以恒的进行训练的。不可急于求成。2、相关软件：不管是二维还是三维，必须要会的软件是图像处理软件（如Photoshop）、绘图软件（如Painter）。另外如果是二维，还需要学习二维动画制作软件（如Flash）；如果是三维，则需要学习3D、Maya等，另外还需要学渲染、后期处理软件（如lightscape、AfterEffect）。3、动画理论的掌握：如人的运动规律、各种动物的运动规律、云、风、雨、电等的画法。另外还有图片与图片之间的衔接过渡技巧等等。4、向好的作品学习。仔细分析、揣摩好的作品为什么好，设想如果自己来做，会怎么做，然后进行对比，这样才能进步。动画设计行业是很复杂的，需要学的东西很多。建议你先对各方面做一个大体了解，然后再进行系统的学习。以上是我对动画设计的理解，希望能够帮到你
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动画的一个基本概念，为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画通过这种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界，为读者构成无穷的想象空间与艺术感受。作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。动漫和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫（Anime）最多的是少女漫画（校园）、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。动漫人物角色的非现实性事实上，所有动漫人物基本都属于架空概念的造型艺术角色，因此动漫角色的整体特性是由其所属的故事内容决定。在文化艺术创作领域中，动漫角色是构筑一个全虚拟艺术造型世界的基本元素，所以动漫角色具有很强的非现实性，设计时就会允许对现实人物造型进行一定程度的艺术改造、加工和夸张。这就是非现实动漫造型的一个典型范例，从五官的夸张度很容易看出来。动漫人物角色造型的艺术夸张度基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸张程度并不设限，可以很写实，也可以很夸张。即使基于现实所创作的人物角色，依然会给予一定的夸张，这可以从写实派漫画作品中看出，譬如欧美漫画中的超人、蝙蝠侠等，均基于写实人物造型，只做了适当的面部和体型的结构夸张，所以他们的发型也只做了小幅夸张。而部分动漫影视作品或游戏作品，其人物造型则根据故事内容整体做相应的夸张设定。这个就是基于写实基础的动漫人物角色造型，所以五官只在结构有夸张，造型方面无夸张。动漫人物角色造型的整体性针对动漫人物角色的整体造型进行设计，这是一个动漫人物角色面部与发型是否协调的关键所在。一个写实的人物造型，必须配以相对写实的发型；而一个夸张的人物造型却可以有写实和夸张的两种选择，其夸张程度则必须以角色自身的夸张程度为标准。在明确了动画形象的设计定位后，我们将进入具体的造型绘制中，如何使自己脑中构思的形象跃然纸上，这往往是初学者较为头疼的事情。他们往往只是跟着感觉而去随意地勾画，缺少一个明确的目的和遵循的顺序步骤。创想时代游戏动漫培训学校原画项目部负责人王振峰先生曾在2012年高校巡讲时，给学员们介绍了三种方法：第一几何型的组合这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。第二 夸张变形前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。第三 拟人化的处理拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。在这里有必要提醒初学者的是，动物的拟人化并非只是让动物直立行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单，在处理身体部位时，还应对照动物原来身体的体貌特征，尽量再现动物体型的原本特点，这样设计出的拟人化形象才会活灵活现、生动有趣。对于植物、道具物品等形象的处理上，我们会采取“添加”的手法，这是因为它们不像动物那样本身就有五官和四肢，所以这些东西需要设计者来酌情添加。一棵参天大树通过添加五官、眉毛和胡子，再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的老树精；一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救火战士。总之，设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结网页动漫软件包括：FLASH，动漫界大师级人物
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就人才需求而言，动画产业链下游员工与前端人才需求的比例影响着动画专业毕业生的就业机会。动画就业市场人才需求差距近40万。其中包括大量动画产业链下游相关员工，直接从事动画产业链前端人才需求约10万人，其中短缺人才可分为以下六类:故事原创人才、动画软件开发人才、3D动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才、动画游戏营销人才。中国动画教育基本停留在产业链的前沿。动画专业培养的毕业生大多是从事动画制作的人才。这样看来，动画专业毕业生的真实就业口径只有10万左右。因此，动画人才结构的单一性已经成为影响动画专业毕业生就业的重要因素。就职位类别而言，动画专业教育的指向标落后于技术更新的速度，导致动画专业就业市场人才需求的差距。动画专业的就业岗位分为彩色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等。随着影视编辑技术的发展和3D技术的兴起，包括3D建模、影视特效等职位。这些职位是动画专业教育的指标，动画专业培养的人才必须接近这些职位，使动画专业毕业生获得更好的就业机会。如果这些人才培养跟不上技术进步的速度，就会产生这种人才需求的差距。目前，我国动画产业发展良好，动画产业是朝阳产业。动画设计专业的毕业生将来可以在广告行业、电视、电影、电影包装、游戏、动画公司等行业从事相关职务。动画设计专业的学生可以从事动画师、平面设计师、艺术家、淘宝艺术家、UI设计师、后期制作、三维动画师、IOS开发技术人员等。
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不知道你有没有基础啊，自学动漫可以比较困难的，很花时间，还不一定能学的好，建议你可以去个专业的动漫学校学习，就是花点时间和金钱，但是学出来的效果绝对要比自学的好，而且也不会花太长时间的。推荐成都游戏动漫学院，这个学校教的还不错请采纳。
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。