初一美术考试画画的步骤首先是看考什么内容。如果是考试素描的话，我们就要准备好铅笔，橡皮擦。首先用铅笔勾画出所画物体的轮廓，然后再进行上调子。表现出物体的明暗关系。逐步的去进行深入。 如果是画颜色的，比如说水粉，水彩画的话，那就是通过构图完之后，用色彩来表达。
用心有兴趣仔细有耐心有风格 勤奋
学好美术先学好素描,提高造型能力. 在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。 这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素描 写一准确性认识的特殊性。 那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？ 首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。 比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。 事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。 两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。 在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。 多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。 综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力. 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师 多练，多看，多想，多创造 天才+勤奋 认真一点这些都是废话。难道楼主不知道这些道理啊！其实兴趣是第一，有了兴趣就行，画好画不好都无所谓！天赋并不是一个人学习美术好的借口，只要你去理解，比如几何体，你要知道它为什么这黑，这亮，等等问题，先要理解，不要不理解就知道画，临摹，那怎么能行，？/当然信心也很重要，我们当初许饿的时候也是，总感觉天天画，却感觉自己没进步，烦，看得出你对在的美术也没多大信心，后来我发现了个方法，那就是你可以那自己以前的作品与现在的作品对比，感觉是不是有变化，有变化，说明你就在进步，有进步你还不知道美术该怎么画吗？？如果没变化就再拿更久前的作品，； ！！你也可以拿小学时的作品比！自己辩不出来请别人看，信心很重要，相信自己 每天画两张速写,这是最实在的.抓形能力会不知不觉提升.对于更深的塑造也只有一个字----练.连天才也要练到死.这只能靠自己感悟了
工具／原料：纸、笔、颜料
1、先画一栋小房子，屋顶是一个梯形，在梯形下面画出一个正方形，然后在里面画出小房子的窗户和门。一栋在乡村随处可见的房子就画好了。
2、在乡村篱笆是非常常见的，所以在小房子的旁边画出栏杆，让房子变得更加的温馨和好看。
3、接着在门前画出几个小圆圈，表示是乡村的石子路，在栏杆的后面画出一棵大树，树的后面就是乡村的小山坡，在山坡上还有一户小房子。
4、最后给房子涂上好看的颜色，栏杆涂上棕色，草地和大树涂上绿色，美丽的乡村风景就画好了。
不用统考分数录取，自己学校划定分数线，需要到学校设定的考点去再考一次，各个自考学校的考题不一样，要求也不一样，。
成考和普通高考一样，成人高考和普通高考一样，是选拔人才的一种国家考试，只是由于自身学习特点需要，在学习形式等环节上有所区别，进行了一定的区别。应聘者应参加教育部组织的全国统一考试，统一组织各省市自治区、直辖市招生。成立初期，是为了解决在岗人员的学历教育和继续教育问题，主要是成人，是国家高等教育的重要组成部分。自学考试简称自考，有大自考(社会型)和小自考(应试类)两类。1981年经国务院批准成立，是对自学者进行以学历考试为主的国家高等教育考试，考生主要有两种学习方式，一是在高等教育机构组织的助学点学习或进入本校进行全日制学习(学生使用这种学习方式被称为应用型考生)；二是在社会上组织的助学单位学习或自学(学生使用这种学习方式的考生称为社会性考生)。高考成绩单只考三门基础课，当然艺术类专业也有加试，考题也要比自考简单，学制2.5年就能顺利毕业。考试要求完成全部课程并取得合格成绩方能毕业。普通的专科医生是15个，本科一般是13个。学习方式以考试为主，包括脱产全日制、夜大学、函授、早期电大等，也是成人教育的一种方式。对于学员来说，这有很大的自主性，如果你有足够的精力和财力，你可以选择去脱产学习，体验真正的大学生活；如果你想去外地知名的大学学习，一边工作，如果你想去外地的知名大学，也可以足不出户地去学习；自主考试相对来说学习方式要少一点，你只能在脱产学习和业余自学之间选择(当然，在较大的城市也有自考业余辅导班)。总考试的学历优势十分明显，但就自考和成考而言，没有太大的差别，因为它们都不是统招文凭，社会对自考的认可度也比较高，所以可能会自考稍微有优势。考订有学历要求，但考据并没有规定每个人的学历都必须自考或成考学历，关于考证，成考学历和自考学历一样。积分制入户对学历只在于专科、本科、研究生等层次，对取得文凭途径没有要求，关于积分入户，成考学历和自考学历一样。总的说来，自考的难度比成考要难，社会的认可程度相对较高一些，成考的相对容易些，而且与自考取得的证书效用相同。不管什么证书，毕业证书都被国家承认。
就是到自考办报本地开设的美术类的自考专业。
应该不难``对于艺术考生特别是自考生，特别容易过的``我是统招生，学的也是美术，我们这个也不难过。我们学校自考的就更容易了。只要画得不是太离谱专业就能过，至于文化就还要简单一些。
一般来说,需要和普通高中美术考生一样,参加本省的美术联考.最后决定考的院校是本省的一些艺术类院校.如果是想到省外考省外的艺术类院校的话,就要参加那些你想报考的院校所办的考点的艺术类考试.美术考生主要考试科目是人头像和色彩景物,还有速写.但是有些地方的院校没有考速写,这一门科目主要是根据各院校所决定的.美术设计类的,还要考设计的一些基础.至于考题根据具体的院校来定的.美术类的考试科目的一些更多的具体内容最好是找一些最近的美术类考生咨询一下是比较好的.
素描色彩速写
美术艺考分两类，一类是联考，一类是校考。
美术联考又称为美术统考，是中国各省市统一组织的美术基础专业课考试，集中在12月举行，考试科目主要包括素描，色彩，速写。
素描多以素描人头像，素描静物为主。
色彩多为静物组合，少数考风景色彩。
速写多是双人组合照片为主。
校考（俗称：单招），是艺术类院校独立设立的招生考试。主办学校不认同联考成绩，以校考成绩为准录取考生。
校考考试内容变化更为灵活，根据各个学校各个专业都会有区别。除了史论，中国画，书法，建筑这类专业性较强的专业需要单独准备外，普通美术生常考的是造型和设计专业。
多数考素描、色彩、速写。当然，有的学校或者有的专业不考速写。但一般来说知名美术院校三项必考。
有的学校会在三科或素描色彩两科基础上，考其他科目，也有的美院不考这三门基础课直接考其他科目，比如：黑白装饰画、彩色装饰画、创意速写、漫画、设计基础、造型基础等设计类科目。
北京电影学院和中国传媒大学的动画专业需要考到动画基础，会考到连续动态以及人物场景设定。和联考另一不同在于测试对象更多为实物写生而不是照片写生，对学生在考场的综合能力有更大要求。
美术艺考分为联考和校考，其考试内容最主要的大三样为素描、速写、色彩。联考也叫统考，是由各省自主组织进行，对美术考生水平测试的一场基础性考试，各省份自主命题和阅卷、单独划线和安排考试时间（一般都是在11月底和一月初之间进行），简单来说就是美术资格考试。通过联考，才是官方承认的美术生。才可以参加校考。联考题型较为单一，基本就是围绕这三样去深入，各省之间会有不同，但也大同小异。有的省会考照片写生，有的省会考默写。联考素描一般都为头像，每年会在男女，老中青间变化。个别省份偶尔可能会考石膏像。联考色彩一般为静物，部分省也有风景考题。联考速写以单人速写、双人组合为主，也有的省份会考以人物组合为主的场景速写。
实践考试分为二个部分,作品分析和主题创作.作品分析要可以多看一些国内外的名作,主题创作是水彩,水粉,油画任选一种来绘画.多多练习,加油吧!
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广东自考学前教育美术实践考绘画，美术教学设计，手工制作。1、绘画：考生需要完成一幅美术作品，要求符合学前儿童审美特点和心理需求，体现出一定的美学价值和艺术表现力。2、美术教学设计：考生需要根据学前儿童的年龄特点和认知水平，设计一节美术教学活动，包括教学目标、教学步骤、教学方法和教学评价等，要求体现出一定的教学策略和实施能力。3、手工制作：考生需要制作一件手工艺品，要求符合学前儿童审美特点和心理需求，体现出一定的美学价值和手工艺术表现力。
写生吧 比较好找材料 身边的什么东西都可以画 比如植物一类的比较容易点
中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、日语、俄语、艺术概论、中国美术史(二)、外国美术史、油画理论与技法、素描.静物(实践)、素描.人物(实践)、油画.静物(实践)、油画.人物(实践)、透视与解剖(实践)、创作基础(实践)、油画.风景(实践)、色彩(实践)、速写(实践)、中国书法史、中国篆刻史、中国书论、书法.篆书(实践)、书法.隶书(实践)、书法.楷书(实践)、书法.行草(实践)、篆刻(实践)具体本地自考教育考试院网站查询希望回答能够帮助你你也可以追问
美术教育大家从字面上应该都不难理解，顾名思义就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。美术每个人从小就在接触，都是最熟悉统称的“画画”。因为很多人其实后面都选择了艺考，学习了美术，但我们知道真正在这条路上成功的人是少部分，但选择了也会坚持，俗话说：自己选的路，跪着也要走完。美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业和技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。所以自考学习这个专业就业前景是非常可观的。美术教育的考试是非常简单的，只有三门统考：计算机应用基础、教育学（二）、教育心理学。应该美术教育在自考中是最快毕业也是最简单的，所以想当老师、想有一种才艺、想最短时间拿毕业证这个专业是非常不错的选择哦！心动不如行动
从2015年开始，教师资格证已经变成了国家统一考试，考试科目和之前的也有很大的改变。教师资格证改成国考后，是没有规定的教材的，只有考试大纲。
报考条件
除2011年及以前已经入学的本省中等职业学校学前教育专业（幼师班）学生，取得毕业证书后，可以报考幼儿园教师资格外，报考幼儿园教师资格的应当具备大学专科毕业及以上学历；报考小学教师资格的应当具备大学专科毕业及以上学历。报考初级中学、高级中学、中等职业学校文化课和专业课教师资格的应当具备大学本科毕业及以上学历；报考中等职业学校实习指导教师资格的应当具备大学专科毕业及以上学历，同时还应具备相当于助理工程师以上专业技术资格或者中级以上工人技术等级。
现场审核资料
现场确认需考生本人携带有关材料前往相应考区指定的地点进行，需携带的材料有：
（一）户籍在本身内的考生
1.考生本人有效二代身份证及户口簿原件、复印件；
2.考生本人相关学历、毕业证明、技术资格证明等原件、复印件。
（二）人事关系在考试省内的考生
1.考生本人有效二代身份证原件、复印件；
2.由人事关系管理部门出具的人事关系证明原件、复印件；
3.考生本人相关学历、毕业证明、技术资格证明等原件、复印件。
每年十二月初和六月初去当地自考办报名，流程在自考办有公布，科目以及院校及开考的时间等一切信息自考办都有的。不用太迷茫，到了自考办你就什么都会整了。报完名买书回来看，等考试直接去考就可以了。地点在自考办。书在自考办订购就可以了，祝你好运！！