影视编导书籍有哪些
影视编导又称影视编导专业，是一门与影视有关联的学科。那么学习影视编导专业需要参考哪些书籍呢?下面跟我一起看看吧!
入门
《西方音乐史》：前几章介绍远古音乐的可以直接跳过。从中世纪教堂音乐开始看就行了。
《电影艺术：形式与风格》：看着玩玩吧，对实际操作没什么卵用。
《艺术：让人成为人》：大家都对这本书趋之若鹜，说改变了自己的艺术观，我倒觉得很一般。
《写给大家的中国美术史》：蒋勋的东西向来文字优美、内容详实，同时可读性还很强。
《写给大家的西方美术史》：没错，我曾是蒋勋粉，现在是蒋勋黑粉儿。
《History of Film》：英文的，并没有下面的两本中文书写得好，但可以通过此书了解一些专业词汇。
《中国电影史》&《外国电影史》：编制得很精心，就是年代较久，语言风格和历史评判有些“又红又专”。
进阶
《电影语言的语法》：此书常遭业内人士诟病，说太死板。但的确是学会走路的第一根拐杖。
《电影镜头设计：从构思到银幕》：老生长谈，对专业学习电影的人来说用处不大，但对业余爱好者来说还是挺不错的.。
《你的剧本逊毙了!》：这本书太棒了。我基本上每写一个剧本就会照着这本书来检查。它就是一个照妖镜。
《纪录片也要讲故事》：对拍摄一个有趣的纪录片来说很重要。
《电影剧本写作基础》希德菲尔德系列：不管你对希德菲尔德或者罗伯特麦基有什么偏见，他们的书你躲不掉，必须看。
《大师镜头——低成本拍大片的100个高级技巧》：技巧的确介绍了，但也没觉得有多高级。
高阶
《电影剧作观念》：我的第一本剧作类书籍。当时觉得很有帮助，现在用它当照妖镜，里面有的都!别!写!
《演员自我修养》：有些书它很烦，但你躲不过，必须看。
《法国电影新浪潮》：高中时读过它，读完可以装逼，秒杀豆瓣影评。但对个人创作并没有什么卵用。不过焦雄屏的确是个了不起的学者。建议读她写的所有书。
《故事》：麦基爷爷是电影剧作届的安利圣手。别多想了，该看就看吧。
电影作者
《荣誉》：虽然苏牧老师学术为人很狗，但他的作品还是值得背一背拿来装逼的。
《电影作者》：书编得很烂，但作为电影史的补充作品还是值得背一背。
《库布里克的电影》：对希区柯克无感的可以去看看库布里克。毕竟希区柯克烂大街了，库布里克还可以让你在诸多豆瓣影评中脱颖而出。
《斯皮尔伯格》&《张艺谋的作业》&《贾想》：自恋式作品。但看完还是可以涨点知识。
《钓大鱼》：适合没上过大学但手头有点儿小钱的制片人阅读学习。
《皮克斯：关于童心、勇气、创意和传奇》
编导主要包括广播、电视、戏剧、戏曲、电影、文艺、摄影等编导，可以自学但比较复杂难学。需要购买的图书资料有：《文艺常识》《影视作品分析》《影视高考真题解析》《影视高考面试宝典》《影视传媒类专业考试指南》《影视高考基本文体写作》《影评范文点评》《影评范文精选》《影视高考面试真题题库》《影视编导专业考前辅导教程》等。
我是去年的一名编导艺术生 多看一些 比如 小小说 看电影之类的 学习古罗马和古希腊的历史特别重要 善于挖掘社会现实 知识面要宽 自学需要很厚的文字功底 希望你成功
以下是编导艺考买什么书的推荐：
一、基本篇
1、应考必修书目：《编导实训案例》
2、《文艺常识》
3、《影视作品分析》
4、《影视高考命题故事创作》
5、《影评范文精选》
总结：考生可以从这套丛书中学到最基本的故事编写、影评写作的基本方法，除此之外还能学到视听语言方面的基本知识，是入门必看。有助于我们系统地了解编导考试的文本形式，答题方法等。
二、进阶篇
1、罗伯特·麦基《故事》
2、杨建《拉片子》
3、肯·丹西格《导演思维》
4、路易斯·贾内梯《认识电影》
后浪电影学院出版的：
5、《如何写影评》
6、《电影艺术：形式与风格》
总结：这些书籍是大学编导生，甚至是编导从业人员使用的教材。考生可以从专业的角度接触到电影、剧本、故事创作的基本原理。
在编写故事方面：考生可以通过这些书籍来提升自己构建戏剧冲突，人物塑造和环境描写的能力。
在影评写作方面：考生可以通过这些书籍，了解到导演创作的意图和观点，学生能以创作者的角度去更好地理解电影。
影视编导艺术考试参考书目一、 基础理论1． 视听语言《电影语言》(重点推荐)作者：（法）马尔丹 著，何振淦 译 出版社：中国电影出版社《电影美学》作者：（匈）巴拉兹著，何力译丛书名：世界电影理论名著译丛出版社：中国电影出版社2． 影片分析《通向电影圣殿：影片分析课教材》作者：王迪 主编出版社：中国电影出版社《电影批评》作者：戴锦华 著丛书名：教育部人才培养模式改革和开放教育试点教材出版社：北京大学出版社 《荣誉（修订版）》 (重点推荐)作者：苏牧著 出版社：人民大学出版社3． 重要辞书《电影艺术词典》中国电影出版社《世界电影鉴赏辞典》福建人民出版社《世界电影百科全书》社会科学文献出版社二．电影史1． 外国电影史《电光幻影100年》作者：[法]茹斯，[法]罗莱 编，蔡秀女，王玲琇 译丛书名：贝贝特艺术广场·电影馆系列出版社：广西师范大学出版社《世界电影史》 (重点推荐)作者：〔美〕克莉丝汀·汤普森 等著，陈旭光 等译丛书名：未名译库·影视艺术译丛出版社：北京大学出版社《外国电影史》作者：郑亚玲，胡滨 著丛书名：北京电影学院教材出版社：中国广播电视出版社2． 中国电影史《中国电影百年（1905-1976）上编》作者：李多钰主编 出版社：中国广播电视出版社《中国电影百年（1977-2005）下编》作者：李多钰主编 出版社：中国广播电视出版社《中国电影艺术史》作者：周星 著丛书名：北京大学影视艺术丛书出版社：北京大学出版社!《中国电影史1905-1949早期中国电影的叙述与记忆》作者：陆弘石 编著丛书名：电影丛书 出版社：文化艺术出版社《中国电影文化史（1905-2004）》作者：李道新 著出版社：北京大学出版社3.流派和类型史《法国电影新浪潮》作者：焦雄屏著 出版社：江苏教育出版社《电影类型与类型电影》作者：郑树森 著丛书名：电影馆丛书出版社：江苏教育出版社《好莱坞启示录》作者：周黎明 著丛书名：影·响丛书出版社：复旦大学出版社三、 西方电影理论《电影的本性》作者：（德）克拉考尔著丛书名：电影馆丛书出版社：江苏教育出版社《电影作为艺术》作者：（德）爱因汉姆 著，邵牧君 译丛书名：世界电影理论名著译丛出版社：中国电影出版社《电影与文化的现代性》作者：（英）布兰斯顿（Branston,G.） 著丛书名：媒介与文化书系出版社：北京大学出版社外国电影理论文选(上下册) (修订本)作者：李恒基，杨远婴 主编丛书名：现代西方学术文库出版社：生活·读书·新知三联书店四、 中国电影理论《现代电影美学体系》作者：王志敏 著丛书名：北京大学影视艺术丛书出版社：北京大学出版社 《影视艺术新论》作者：张凤铸等著出版社：北京广播学院出版社以上的书可以参考
以下是编导艺考买什么书的推荐：
一、基本篇
1、应考必修书目：《编导实训案例》
2、《文艺常识》
3、《影视作品分析》
4、《影视高考命题故事创作》
5、《影评范文精选》
总结：考生可以从这套丛书中学到最基本的故事编写、影评写作的基本方法，除此之外还能学到视听语言方面的基本知识，是入门必看。有助于我们系统地了解编导考试的文本形式，答题方法等。
二、进阶篇
1、罗伯特·麦基《故事》
2、杨建《拉片子》
3、肯·丹西格《导演思维》
4、路易斯·贾内梯《认识电影》
后浪电影学院出版的：
5、《如何写影评》
6、《电影艺术：形式与风格》
总结：这些书籍是大学编导生，甚至是编导从业人员使用的教材。考生可以从专业的角度接触到电影、剧本、故事创作的基本原理。
在编写故事方面：考生可以通过这些书籍来提升自己构建戏剧冲突，人物塑造和环境描写的能力。
在影评写作方面：考生可以通过这些书籍，了解到导演创作的意图和观点，学生能以创作者的角度去更好地理解电影。
影视编导艺术考试参考书目 一、基础理论 1．视听语言 《电影语言》(重点推荐)作者：（法）马尔丹著，何振淦译 出版社：中国电影出版社 《电影美学》 作者：（匈）巴拉兹著，何力译 丛书名：世界电影理论名著译丛 出版社：中国电影出版社 2．影片分析 《通向电影圣殿：影片分析课教材》 作者：王迪主编 出版社：中国电影出版社 《电影批评》 作者：戴锦华著 丛书名：教育部人才培养模式改革和开放教育试点教材 出版社：北京大学出版社 《荣誉（修订版）》(重点推荐) 作者：苏牧著 出版社：人民大学出版社 3．重要辞书 《电影艺术词典》中国电影出版社 《世界电影鉴赏辞典》福建人民出版社 《世界电影百科全书》社会科学文献出版社 二．电影史 1．外国电影史 《电光幻影100年》 作者：[法]茹斯，[法]罗莱编，蔡秀女，王玲琇译 丛书名：贝贝特艺术广场·电影馆系列 出版社：广西师范大学出版社 《世界电影史》(重点推荐) 作者：〔美〕克莉丝汀·汤普森等著，陈旭光等译 丛书名：未名译库·影视艺术译丛 出版社：北京大学出版社 《外国电影史》 作者：郑亚玲，胡滨著 丛书名：北京电影学院教材 出版社：中国广播电视出版社 2．中国电影史 《中国电影百年（1905-1976）上编》 作者：李多钰主编 出版社：中国广播电视出版社 《中国电影百年（1977-2005）下编》 作者：李多钰主编 出版社：中国广播电视出版社 《中国电影艺术史》 作者：周星著 丛书名：北京大学影视艺术丛书 出版社：北京大学出版社! 《中国电影史1905-1949早期中国电影的叙述与记忆》 作者：陆弘石编著 丛书名：电影丛书 出版社：文化艺术出版社 《中国电影文化史（1905-2004）》 作者：李道新著 出版社：北京大学出版社 3.流派和类型史 《法国电影新浪潮》 作者：焦雄屏著 出版社：江苏教育出版社 《电影类型与类型电影》 作者：郑树森著 丛书名：电影馆丛书 出版社：江苏教育出版社 《好莱坞启示录》 作者：周黎明著 丛书名：影·响丛书 出版社：复旦大学出版社 三、西方电影理论 《电影的本性》 作者：（德）克拉考尔著 丛书名：电影馆丛书 出版社：江苏教育出版社 《电影作为艺术》 作者：（德）爱因汉姆著，邵牧君译 丛书名：世界电影理论名著译丛 出版社：中国电影出版社 《电影与文化的现代性》 作者：（英）布兰斯顿（Branston,G.）著 丛书名：媒介与文化书系 出版社：北京大学出版社 外国电影理论文选(上下册)(修订本) 作者：李恒基，杨远婴主编 丛书名：现代西方学术文库 出版社：生活·读书·新知三联书店 四、中国电影理论 《现代电影美学体系》 作者：王志敏著 丛书名：北京大学影视艺术丛书 出版社：北京大学出版社 《影视艺术新论》 作者：张凤铸等著 出版社：北京广播学院出版社 以上的书可以参考
编导：《电影语言》《荣誉》《世界电影百科全书》《世界电影史》表演：《演员的自我修养》《表演心理学》《影视表演学基础》播音：《播音发声技巧》《普通话语音和播音发声》《朗读学》《主持艺术》
文编的话有才艺展示，最好准备一个。
上海师范大学历年考研真题
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《影视作品分析》（山东人民出版社）《文艺常识》（山东人民出版社）
如今影视后期相关人才非常缺乏，岗位空缺自然带动了相应人才需求。影视后期制作行业在我国处于初级发展阶段，所以还是很好找工作的。影视剪辑师主要负责选择、整理、剪裁全部分割拍摄的镜头素材（画面素材和声音素材），运用蒙太奇技巧进行编纂组接，使之成为一部完整的影片。影视剪辑常用的软件如下：1、Edius该软件是美国Grass Valley公司研发的，在早几年使用的比较多，现在很多人都开始用Premiere。相比之下，Edius占用空间比较小，兼容性没有Pr好，但是对电脑的配置要求比较低，特效方面也没有Pr强大，多机位剪辑感觉要比Pr容易操作，总体来说操作方面是比Pr要人性化的，而且还有中文版本。2、Vagas这款软件是由Sonic Foundry公司开发，属于索尼旗下的公司。主要是一些电视台和企业在使用，有点像是Pr和AE的结合体，从剪辑到特效到合成一气呵成，操作也比较便捷。3、Premiere目前这款剪辑软件应该是用最多的，从婚礼剪辑到电影剪辑，覆盖范围最广。它兼容性非常好，而且很容易上手，有非常多的插件和预设可以用。
《影视作品分析》（山东人民出版社）《文艺常识》（山东人民出版社）
Adobe Premiere(Pr)、Adobe After Effects(AE)、EDIUS、3D Studio Max(3ds Max)等等。Adobe Premiere(Pr)、Adobe After Effects(AE)是比较常用的，PS、AI这些也会用到，能学都学一下。
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编导主要包括广播、电视、戏剧、戏曲、电影、文艺、摄影等编导，可以自学但比较复杂难学。需要购买的图书资料有：《文艺常识》《影视作品分析》《影视高考真题解析》《影视高考面试宝典》《影视传媒类专业考试指南》《影视高考基本文体写作》《影评范文点评》《影评范文精选》《影视高考面试真题题库》《影视编导专业考前辅导教程》等。
以下是中过自考 动漫设计与制作的18门课程 （虽然.我不知道应该看些什么书.但是，我敢肯定，你在网上肯定是下不到的。因为这些都是写专业性书籍。） 1.思想道德修养与法律基础（课程说明略，按全国考委统一要求执行。） 2. 毛泽东思想、邓小平理论和"三个代表"重要思想概论（课程说明略，按全国考委统一要求执行。） 3.动漫产业概论 本课程首先介绍文化产业、动漫产业的相关概念，国际、国内文化产业及动漫产业的发展情况；然后，分别对动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业做具体介绍。随后，对动漫产业做产业链分析、成功动漫人物案例分析。最后，展望动漫产业的发展前景和未来趋势。 4.动漫美术基础一： 人物线描 本课程的教学主要培养考生的绘画造型及表现能力，通过短期线描作业实践，训练考生对客观形态的观察、分析、理解和表达的能力，并不断提高形象思维的审美意识，培养考生建立动漫艺术造型能力，熟练掌握观察、分析、体验、正确表达形体的正确方法，掌握线描表现的基本规律和技巧，逐步提高独立解决构图、造型和控制画面整体效果等问题的艺术修养，为以后专业设计学习打下坚实的造型基础。 5.动漫美术基础二：平面与色彩构成 平面与色彩构成原理是动漫专业的设计基础课。通过本课程的学习，使考生对于二维空间中的构成元素有基本的认识和理解，并引导考生了解基本图形元素和色彩的基本规律，增强审美认识，提高对色彩的辨别分析能力，熟练把握色彩心理特征和色彩情感。研究形态与色彩之间的关系，体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性，在掌握基本造型、色彩规律的基础上，提高考生形与色彩综合造型的创造能力、鉴赏能力与表现能力，并将其规律用于动漫艺术设计应用之中。 6.动画编导基础 动画编导是动漫专业的基础课程。通过本课程的学习，使考生对动画片编剧、导演有基本的理解和掌握，并引导考生了解影视蒙太奇，掌握静态、动态，综合构图，掌握用光技巧和镜头技巧，提高考生的摄像、镜头和画面、音频文件的剪辑水平，计算机技术与编导的能力。 7.角色设定和场景设定 角色设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与场景的比例、角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性、对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性等，使学习者具备比较系统的角色设计理念与能力，为今后的动画片制作，打好基础。 场景设计涉及包括影片中各个场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分散图。它的主要功能是给导演提供镜头调度、运动主体调度、视点、视距以及视角的选择、画面的构图、景物的透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。通过本课程的学习，能使学习者具备比较系统的场景设计理念及能力，为日后的动画片制作，打好基础。 8.Flash动画设计 本课程目的在于使应考者学习： Flash的入门知识，如何使用Flash的各种绘图工具绘制和编辑图形，Flash动画基础，元件、实例、库及场景的各种操作，声音和视频的应用，动画脚本基础与高级应用，文字字段、组件和时间轴特效，Flash模板与动画发布，以及与Flash相关的几个辅助软件，掌握Flash动画中声音、视频和动画脚本的处理、高级应用。 9.数码矢量图形设计 数码矢量图形设计是本专业重要技术支持的基础课程。通过本课程的学习，使考生建立图形数码化的基本概念，了解数码矢量图形的基本概念以及矢量图形的特点。课程开设将针对考生的实际情况以 Illustrator或Coreldraw为相关矢量图形设计软件的学习。Illustrator主要针对插图设计、动漫主体绘制等等，Coreldraw主要集美术创作、绘图、版式等等为一体，其目的均为使考生掌握矢量图形的特点与操作方法，矢量图形设计的步骤与技巧，矢量图形的编辑与色彩管理等等。Illustrator绘制的图形更能用于后期合成和三维动画制作中。 10.Photoshop 本课程的学习是主要针对数码摄影图像、平面图形、三维动画主体平面渲染、动画背景渲染等等的编辑和制作。通过本课程的学习，使考生建立对图像合成的后期处理的能力，并了解现代平面图像特效技术特征，掌握图像的编辑、修饰、调整等基本方法和技巧。 11.Painter Painter是电脑绘图界中最优秀的绘图软件之一，它具有传统绘画的视觉仿真效果和灵活多变的手绘表现方式。 Painter课程中，学习者通过老师形象生动的讲解及实际的操作，不但能够学到Painter的一些基础知识，如：各个菜单所包含的内容及其各自的用法、色彩面板、图层面板、工具箱面板及绘图窗口的认识及用法等，而且还能逐步掌握Painter各种笔刷的属性及笔触的不同、各种特色特效系统的基本用法及在绘画中的实际应用。通过本课程的系统学习，学习者将能绘制出漂亮的数码CG作品。 12.动画运动规律 本课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。使学习者具备比较系统的运动规律理念，熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏，为日后的动画制作，尤其是中间画环节，打下良好的基础。 13.3DS MAX 软件 本课程主要学习 3DS MAX的基础知识，对象的变换，三维建模方法及修改，二维建模及修改，放样建模，复制建模，合成建模，NURBS高等建模，制作材质和贴图，设置灯光、摄影机和环境特效，基础动事，以及粒子和动力学等方面内容。让学生掌握3DS MAX的基本功能和操作方法，以及如何使用3DS MAX进行三维动画的设计和制作。对三维动画制作的团队协作有一定的了解。 14.MAYA 软件 本课程主要学习 maya动画设计与制作的原理与方法。Maya当今世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。本课程要求学习者掌握和灵活运用maya的常用命令，掌握建模、材质、灯光、摄影机、动画、粒子及渲染的基本原理与制作技巧，同时增强考生的实操动画操作，与团队合作精神。 15.Softimage xsi软件 Softimage是世界上制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。它是由专业动画师设计的强大的三维动画制作工具，它的功能完全涵盖了整个动画制作过程，包括：交互的独立的建模和动画制作工具、SDK和游戏开发工具、具有业界领先水平的mental ray生成工具等。本课程主要让考生系统学习Softimage的建模、材质纹理、灯光、动画以及特效制作的基本方法。 16.After effect After effect主要学习导入包括DV摄像、平面图像、三维动画等为一体的后期合成课程。After effect软件提供了一套完整的2D和3D合成、动画和视觉效果工具，适用于片头影片、动漫的后期数字制作。通过本课程的学习，考生可以将不同性质的图像导入软件中，以多种方式进行影片的后期制作，其中包括合成图层，应用和组合复杂的视频和音频特效，对对象和特效进行动画处理等技巧，此课程的学习对动漫设计的后期合成处理具有很强的技术支撑。 17.Combustion 本课程不仅介绍Combustion的核心功能，如各种抠像、运动跟踪、颜色调整、基于矢量的无损性的绘画动画、真三维图像合成、网络图像生成；还将采用网络化技术，支持多种专业化设备互相连接、互相嵌套、互相调用、素材共享、节目分段制作、网络生成、统一合成。其制作内容不但包括视音频编辑、特效，而且包括节目渲染包装、三维动画制作等。Combustion将原先在三维动画工作站上成熟的网络渲染技术应用在视频特效的生成上，代表了最新的发展方向。 18.动画制作 让考生综合运用手绘、平面设计、动画脚本（剧本）编写、分镜头制作、三维动画制作渲染输出、影视后期合成、电脑音乐添加等的知识，在实际操作中全面理解和掌握动漫制作的全部流程。麻烦采纳，谢谢!
木心《文学回忆录》《认识电影》吴戈《戏剧本质新论》谭霈生《论戏剧性》 邵牧《西方电影史概论》《世界经典电影分析与解读》《电影剧本写作基础》《故事》当然会有很多市面上的针对应试的教辅材料，但其内容大都浅显易懂，观点较弱，多积累点专业书籍，有时间的话就参阅其中提到的诸多电影作品与剧作。理论书籍像骨架，尚需用小说，名著名剧来参照验证理解。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。
今天教务老师给大家收集整理了自考动画专业教材资料推荐的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！动画专业的教材推荐动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画专业也是目前艺术留学的一大热门专业，今天给大家整理了动画专业必看的10本书籍，跨专业申请或者申请本科的小伙伴们有时间可以恶补一下噢！！！《动画技法》《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。《动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。《动画时间的掌握》时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。本书被北京电影学院列为动画专业教材。《动画师的生存手册》本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。此书是国际动画基础教材的第一品牌，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。《动画师之路：经典动画原理学习手册》《动画师之路经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。本书共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的必备知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。《电影语言的语法》本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。《影视动画背景绘制技法》《影视动画背景绘制技法》是动画专业的基础课程。作者从事动画行业二十余年，具有丰富的创作与教学经验。《影视动画背景绘制技法》根据北京电影学院动画学院的教学大纲编写，精心设计教学计划，图文并茂，通俗易懂，重点突出，降低了学习难度。作者结合课堂教学特点，从实际、实践出发，对动画背景绘制的不同阶段作出具体的步骤指导，对于不同类别的背景绘制技巧作出基本的演示和解释，并对国内外的优秀作品分析点评，拓宽读者视野。全书由五章组成，主要包括动画影片背景概述、背景的风格、背景绘制前的主要工作、背景的绘制技法、优秀动画背景分析。通过综合学习和实践，旨在重点培养广大的动画专业学生和动画爱好者掌握动画背景绘制的基础知识、基本原理和操作技能，激发他们的学习和创作热情，培养他们创作出更多更好的优秀作品。《力量：动画速写与角色设计》《力量:动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，《力量:动画速写与角色设计》是首创，体现了《力量:动画速写与角色设计》专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。其中含有大量的手绘图稿，配以文字说明，非常适合读者学习参考使用。《艺用人体结构运动学》《艺用人体结构运动学》是一门从造型艺术的角度论述人体结构与运动的一门学问。在造型艺术中，人是主要的表现对象，而人的形象无处不与人体的结构因素相联系，所以要塑造好人物的形象必须首先要对人体的结构运动的规律有所了解。《艺用人体结构运动学》就是本着为艺术实践提供塑造人物形象的技能知识而进行编写的。《动画电影视听语言》动画是一门独立的又是综合性的学科，它是艺术与科学的高度结合，涵盖面十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域又包括当今高新科技数字技术等多方面的应用。这次湖北美术出版社出版了《高等院校动画艺术专业教材》，是一套内容比较丰富的动画理论著作。它关注了当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合，内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。可以达到”培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实际的动画操作能力”的宗旨。这对于动画教学工作、动画专业人士和动画业余爱好者来说，都是一部很有实用价值的参考丛书。《动画概论》《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。自考动漫设计与制作有哪些主要课程自考动漫设计与制作的课程设置为必考课18门，其中有4门笔试课程，14门实践考核课程。4门笔试课程为《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《思想道德修养与法律基础》、《动漫产业概论》、《动画编导基础》，14门实践考核课程为《动漫美术基础(一)(人物线描)》、《动漫美术基础(二)(平面与色彩)》、《角色设定和场景设定》、《Flash动画设计》、《数码矢量图形设计》、《Photoshop》、《Painter》、《动画运动规律》、《3DSMAX软件》、《MAYA软件》、《SoftimageXSI软件》、《Aftereffect》、《ombustion》、《动画制作》。自考动漫设计与制作就业前景动漫设计与制作有三个主要的就业方向，建筑动画设计、游戏动漫设计、影视动画设计。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：