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影视艺术概论自考题库及答案

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影视艺术概论自考题库及答案

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答:艺术具有形象性、主体性、审美性等特征,就叫作艺术语言。艺术起源于巫术,最早由英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》一书中提出。视听艺术。

A. 大学中电视编导专业有什么课程

你好,的确是每个学校都不一样的 但是编导的必修课是每个学校都会教的 包括:版摄像技术与原理,视权听语言,非线编等 我们学校还开设了 广播电视文艺概论,影视作品分析,中外广播电视史,新闻采访学,其实课程跟新闻学的基本是一样的,不同的是编导的实践性比新闻学要强

B. 大学编导学什么

大学编导学:

一、编导有广义和狭义之分:

1、狭义上的编导指的是广播电视编导专业和它同类专业如戏剧影视文学、导演专业等等专业及其从业者。

2、广义上的编导指的是在影视传媒类行业中掌握视听语言等专业技术对其本职工作进行创作和编排的人。

3、开设该类专业的艺术类院校主要有中国传媒大学、北京电影学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、山西传媒学院、中国传媒大学南广学院、武汉传媒学院等,综合类院校主要有重庆大学、湖南大学、四川大学、西南大学、上海大学等。

(2)大学影视编导课程扩展阅读:

编导学主要课程:

1、中外文学史、中外电影史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、视听语言、广播电视编导基础、电视节目制作技艺、摄影与摄像、电视新闻采编播、非线性编辑技术与应用。

2、广告创意与制作、播音与主持、计算机网络基础、数字音视频技术、新闻法规与职业道德、短片制作、纪录片创作、多媒体技术与应用、影视数字合成技术等。相关内容来自中国影视编导网。

编导专业——文化产业管理方向业务培养要求:

1、本专业培养具备较高综合文化素质、熟练掌握文化行政管理和文化企业经营专业知识、文化政策和法律知识,能够在文化行政职能管理部门、文化企业、企业和事业单位文化部门与高校、科研机构从事文化产业管理、文化产业经营、文化活动运作、文化产物研究的文化产业管理复合型专门人才。

就业方向:

1、文管是文化产业管理专业的简称,文化产业,即生产和经营文化产品、提供文化服务的企业行为和活动,包括演出业、影视业、出版业、报业、网络业、娱乐业、广告业、咨询业、策划业等行业。

2、具体就业方向包括文化产业类如影视产业、音像制作、出版发行、演艺娱乐、动漫与数字产业、网络游戏、艺术品市场、文化贸易与投资、文博、文化旅游、会展、广告传播等部门、 *** 文化管理部门,以及文化事业单位如图书馆、博物馆、文化馆等,也可到其他类企业从事企业文化建设等方面的工作。

C. 广播电视编导专业大学学那些课程

每个学校不一样的。 我今年大一 我们的课程有 新闻务实 新闻理论 摄影课 英语听说 英语读写 古代文版学权 当代文学 影视精品导视 计算机理论 计算机上机。 将来还会有 剪辑课 编剧课程 非线性编辑 导演课程等等关于拍片的课程。 楼上说的不准,比如什么照明艺术和色彩学 那是摄影系的学习的,一般编导不会学的。 还有其他他说的什么色彩学 传播学 节目策划等都有可能作为选修课来学。 其实每个学校情况不一样,不过大体类似。我是南广广播电视编导的

D. 广播电视编导专业的课程有什么

某校大三广电生来为你介绍一下广编课程~ 广编和我们广电的课程有一部分是重合的,所以我也可以大致一一数来。

主干课程 :艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学

戏剧与影视学,它是国家一级学科。以前上课的时候,隔壁教室总是能传来念台词的声音,就是编导班在上表演课,学习新闻学的我表示十分羡慕了。但是这科目重点肯定不是在学习表演上,重点是如何去理解戏剧与影视,培养理解能力、艺术审美感觉和综合素质。

还有一些其他课程,编导专业的课程比较重视动手能力,也就是实践会多一些。

大致就是这样,希望我的回答对你有帮助~

E. 影视编导专业学的都是什么

(一)必修课 1.公共必修课 按国家教育部有关规定执行 2.专业必修课 影视剧作、影视导演、影视摄影、表导演基础、视听语言、外国电影、中国电影、影片分析、电视节目制作、录音基础、照明基础、类型电影、影视理论与批评、艺术概论 导演(影视广告导演)专业本科课程设置 (一)必修课 1.公共必修课: 按教育部有关规定执行 2.专业必修课: 广告学概论、广告创意技巧、影视广告创作、中外美术史、平面设计、写作、视听语言、图片摄影、市场营销、影视广告摄影、大众传播、影视剪接、影视录音基础、艺术概论 (二)选修课 音乐欣赏、文学欣赏、中国电影史、外国电影史、中国话剧、中国戏曲、外国戏剧 公共事业管理(影视制片管理)专业本科课程设置 (一)必修课 1.公共必修课 按国家教育部有关规定执行 2.专业必修课 制片管理、戏剧管理、市场营销、企业管理、传播学、视听语言、影片分析、写作、类型电影、电视节目制作、艺术概论、美术欣赏、音乐欣赏、会计基础 (二)选修课 媒体研究、广告学、影视剧作基础、影视导演基础、中国话剧史、中国戏曲史、外国话剧史 播音与主持艺术(广播电视节目主持)专业本科课程设置 (一)必修课 1.公共必修课 按国家教育部有关规定执行 2.专业必修课 电视主持艺术概论、主持语言基础、电视采访、电视节目采编制作、心理学、主持人素质训练、主持节目赏析、写作、传播学、主持艺术节目学、电视摄像、口才语言组织、新闻概论、演播空间处理、电视剪辑、电视节目策划、电视采访与写作 (二)选修课 宗教文化史、西方哲学与思潮、建筑史、公共关系学、自选节目读解、音乐欣赏、美术欣赏 影视编导专业课程设置(一)课程设置及设置说明1、 课程设置的依据本专业主要培养集文艺节目编写、导演、策划等技能为一体侧重于“导”,戏剧导演和影视导演结合侧重于“影视”的专业人才。与同类专业相比较,作为一名编导人员,知识与能力要求更具综合性,不仅需要有过硬的专业技能,还必须有较深厚的专业理论、文艺修养和较高的思想道德修养。因此,在课程设置中重视文化基础、文艺理论、导演学及社会实践等方面的课程。2、课程模块的建立依据及各模块的能力培养功能根据本专业的培养目标和人才规格要求,学生的知识、能力培养结构分为必修课和选修课。其中必修课包括素质基础课程、职业工具能力课程、专业支持课程、专业核心课程和专业拓展课程,以保障学生具备必要的基础理论知识、人文知识和专业能力。专业拓展课程必须选修其中的一组,以便在日益激烈的人才市场竞争中增加一项特长,增加一种本领。选修课程则根据学生的兴趣、爱好、发展潜力进行选修,充分体现因材施教和个性化教学的要求,学生毕业时必须修满6个学分,可跨专业选课。(1)素质基础课程:军训入学教育, *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论,思想道德修养与法律基础,大学体育,形势与政策,就业指导,心理健康。(2)职业工具能力课程:信息技术基础,大学英语,普通话语音,摄影摄像,非线性编辑,影视照明,录音艺术。(3)专业支持课程:影视艺术概论,表演学基础,影视作品赏析,电视画面编辑,电视采访学。(4)专业核心课程:舞台剧编导,影视导演基础,电视栏目编导,戏剧剧本创作,影视剧本创作,电视文本写作,纪录片创作。(5)专业拓展课程(分三个不同的专业方向进行):电视编导方向:电视节目导播,电视节目策划,节目主持艺术。文艺编导方向:电视文艺,舞台美术,AE视频制作。广播编导方向:口才语言组织,广播节目制作,新闻深度报道。(6)选修课:舞蹈基础,影视美学,音乐制作,影视广告,世界影视概览,公关与礼仪,驾驶技术。(二)主要课程说明1、影视艺术概论介绍中外影视艺术发展的历程及类型特点,详尽地论述影视艺术的一般理论知识和创作过程,系统地阐述影视欣赏和评论的基本知识,使学生初步接触并了解影视文化体系,为后续的专业课程学习奠定基础。2、表演学基础以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为主要教学内容,使学生掌握舞台与影视表演的技能与技巧,其元素训练包括想象、无实物、动作、注意力集中、规定场景及单人小品、双人小品、独幕剧和排练等,为学习导演理论和技巧奠定基础。3、摄影摄像包括摄影和摄像两部分内容,讲授照相机、摄像机的基本构造和操作原理,通过实践学习照相机和摄像机的艺术表现手法和技巧,并为学习影视导演和剪辑奠定基础。4、影视导演基础介绍影视导演的职责和影视作品的制作流程,使学生掌握导演构思的产生和体现过程,以及对影视艺术元素和表现手法的运用,培养影视导演的专业素养。5、电视栏目编导将理论知识与具体案例分析和实践操作相结合,介绍电视栏目制作的流程,帮助学生建立和加深对电视栏目操作流程的基本概念和认识,并分析不同类型电视栏目的特点,讲授它们的编导要领。6、电视文本写作介绍电视艺术不同题材的特点,掌握电视节目策划、解说词、宣传词等文案写作的基本能力和技巧。7、影视剧本创作通过对影视编剧基本理论知识的学习,了解剧本创作艺术的一般规律和法则,初步掌握选择题材、组织冲突、安排情节、塑造人物等技巧,以及对戏剧和影视作品的分析、评论和创作能力。8、纪录片创作介绍纪录片的历史演变、范畴与属性,分析不同学派纪录片的艺术特性,并讲解纪录片创作流程的各个环节,使学生掌握创作纪录片的基本理论知识和实践能力。(三)、综合实训本专业在第三、四、五学期每学期安排一周停课进行综合实训,实训的项目分别是电视短剧创作、电视节目制作和电视专题片制作,其目的是通过实践过程加深学生对课堂理论知识的理解,并将所学的专业知识综合起来,锻炼他们的动手能力。综合实训分为申报选题、作品设计、教师点评和撰写总结四个环节,学生首先需要根据实训项目的要求,以书面的形式向专业教师申报选题,并按照选题的内容创作作品,经过专业教师的点评和记分后,对实训过程进行书面形式的总结。其中申报选题、作品设计和撰写总结等三个环节分别占实训成绩的20%、50%和30%,专业教师应根据上述比例为学生评分。校外实训项目以顶岗实习为主,安排在第六学期进行。学生需在影视媒体的相关行业中进行实践学习,以提高自己的实践能力,并为将来的就业创造机会。校外实训的时间为8周,共计160课时。实训之后学生需提供实习鉴定、实习总结和实习作品各一份,专业教师以此为依据为其校外实训评分。 影视编导现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才,重点是将艺术与技术的创新结合,具有较强策划与制作能力的影视,晚会以及各类综合活动编导人员,能全方位的将以下的内容的形象语言在作品中表现出来并指导团队(演职员)进行工作的人员和机构: 1、、主题的揭示 任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感,影视作品亦不例外,影视编导必须通过对作品的读解把握和主题揭示;对主题读解和把握虽可能有所差异,但它相对地具有客观性、准确性;对主题准确且深入的理解与分析,并指导演职人员从视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的表现方式和艺术效果的行为。 2、情节结构的把握 能用最简炼的语言介绍银幕故事;能对全片的情节结构准确把握,了解全片情节的起点、中点和终点;对情节结构的设置与人物主题的必然关系有全局的把握,并进行分段和分组镜头的专业表现。 3、人物和人物关系的分析 分析作品中主次人物及他们的关系;分析主要人物性格的多面性和复杂性;把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式,将他们和创作者所要表达的思想和情感的关联,并在各类作品中或活动中体现出来。 4、视听语言的初步读解 对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等;对声音的读解主要包括音乐和音响,台词和对白、旁白等;还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。 5、 综合技能人才、设备的运用协调 要求这类人才在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的影视,媒体基本理论知识的同时,能够熟练掌握传统表演技巧包括数字化制作技术在内的节目制作,作品拍摄的艺术技术、技巧技能

F. 哪些大学有编导专业课程

综合类院校:四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、湖南大学、西北大学、聊城大学、同济大学、成都理工大学、南昌航空、暨南大学、西南大学、海南大学…… 艺术类院校:中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、山东艺术学院…… 师范类院校:北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、山东师范大学、西南师范大学、东北师范大学、四川师范大学、华中师范大学、福建师范大学、周口师范、乐山师范…… 其他本科院校:中国传媒南广分校、北京师范大学珠海分校、华中师范大学武汉传媒学院、成都理工大学广播影视学院、复旦大学视觉艺术学院、首都师范大学科德学院、东北农大成栋学院……

G. 大学影视编导主要学习什么简单介绍下这个专业

摄影摄像,后期制作软件,还有一堆理论,视听语言之类的,还有广播电视史回,一般学校都不会特别答专一,什么都会涉及到,节目策划,影评,纪录片,专题片,广告,甚至是绘画,3d,网页制作,播音主持,表演,这些课程都有可能开设,差不多这类课程都是只开设一个学期,只有摄影摄像和后期制作这些是伴随着大学四年都会用到的。真正到了工作岗位主要用到的也是这些,理论都是结合实际的。

H. 广播电视编导专业都学哪些课程

主干课程:

艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学

主要课程:

传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。

其他课程:

中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。

拓展资料 :

1、实践教学:

包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排,认识实习在寒暑假中完成,毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。

毕业实习一般安排20周,毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定,毕业实习作业与毕业论文同时考核。

2、就业方向:

广播电视编导专业具有广阔的发展前景,文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地,毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。

泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如:文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理。

还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。

I. 大学编导都学什么课程

各个学校的课程多基本差不多,教材就各用各的了。 大学编导专业学什么?这是目前国内电视制作行业的一个问号? 但这毕竟“大人物”考虑的事儿,下面把编导高自考的题目列出来,大家参考下: 北京市高等教育自学考试课程 00015 英语(二) 00017 俄语(二) 00642 传播学概论 00660 外国新闻事业史 01170 电视画面编辑基础 01171 电视摄影造型基础 01178 电视艺术概论 01178 电视艺术概论 01179 非线性编辑 01180 电视采访 01181 电视节目导播 01182 电视文艺节目创作 01183 电视文艺编导 01184 电视艺术片创作 01185 广播新闻节目创作 01186 电视节目包装与编排 01187 电视片结构 03708 中国近现代史纲要 03709 马克思主义基本原理概论 一般编导课程设置都差不多,想学编导的同学参考下。 至于从使用角度看学习的内容: //hi./2046windows/blog/category/%B5%E7%CA%D3%B1%E0%B5%BC%C5%E0%D1%B5

J. 编导是什么,学哪些课程

编导专业其实包含了很多幕后专业,编导的全称是广播电视编导,属于戏剧与影视学类。戏剧类就是比较偏向舞台台前的创作,而影视学类比较偏向幕后的策划和统筹。 戏剧类的专业大致有:戏剧影视文学、戏剧学、戏剧影视导演、戏剧教育等。 影视学类的专业大致有:电视节目制作、影视摄影与制作、剧情片制作、纪录片制作、新媒体运营、录音艺术、影视制片管理等。 专业的门类和选取由学校本身专业的开设和各地区之间招生的情况决定。所以编导类专业的选择有很多,可以根据自己的兴趣和能力进行有目标的学习。 主要课程有:传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、后期与剪辑、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。 大学里每一个专业会有对应的课程,所以以上只是列举的大概类。艺考期间的专业学习并没有那么难和复杂,主要集中在基础的知识了解和运用。编导类专业的就业方向也很广。 就业方向:具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑,乃至灯光、场记。 本身来说,编导类专业的人有很强的综合素质和专业能力。其实不管在什么岗位,编导专业的人都有着很好的执行力和工作能力。再加上传媒专业的互通性,编导专业的就业相对来说没那么多限制。 学哪些课程,我们可以从考什么来看: 编导艺考又称为广播电视编导艺考,是广播电视编导专业、戏剧影视文学专业、影视摄影与制作等专业的总称,我们总结了几个必考的科目如下: ①故事创作 故事写作就是给你关键词让你编写故事。要写好故事,必须掌握大量的故事素材,以及多加练习。有三种考试方式:(1)命题创作,如“双重危机”写一篇不少于800字的故事。(2)关键词写作,如根据“烟”“狗”“女人”三个关键词写一篇不少于800字的故事。(3)故事续写:我醒来以后发现自己脑子里植入了一个芯片……,续写故事不少于800字。 ②影视作品分析 影视作品分析就是让你写评论性的文章,根据给出的影视作品来进行分析。必须把握看片量的积累和影评写作的训练。影视作品分析的考察形式主要有以下两种: (1)默评,比如山东省编导统考和安徽省编导统考,影视作品分析考默评,默评就是给你3-5个电影的名称,让你写1000字左右的评析文章,不让你看电影。 (2)现场看微电影或者纪录片,给你2小时30分钟去写一篇1000字左右的评析文章,或者给你5道题去回答。 ③文艺常识 文艺常识考察的范围主要是最基础的文学和艺术方面的知识,文艺常识的学习没有捷径,背诵是主要学习方法。文学常识的题型分为选择题、填空题、名词解释、论述题、简答题等,题型比较丰富,考察的知识点非常广泛,甚至有的省份会考一些超纲题,需要考试花费较大的功夫。 ④面试 面试的内容主要包括:(1)命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事,要注意三点:处理好人物和人物的关系、故事定要有情节、故事定要赋予悬念;(2)科目回答考官提问,在回答时,可以略思考片刻,想好了再说,但不能拖的时间太长,答题时不要支支吾吾,语焉不详,一定要表达清楚;(3)科目三:自我介绍,要做到态度诚恳、谦虚.富于特点和个性;(4)科目四:特长展示(声乐、器乐、舞蹈、曲艺等)。会提前让考生在一个准备室里准备,然后以分组的形式一起进面试室,五个老师轮流问问题,一般是先自我介绍,然后考官提问,会涉及到很多范围的问题,需要考试在平常准备过程中注意积累。

影视艺术概论自考题库及答案解析

A. 大学中电视编导专业有什么课程

你好,的确是每个学校都不一样的 但是编导的必修课是每个学校都会教的 包括:版摄像技术与原理,视权听语言,非线编等 我们学校还开设了 广播电视文艺概论,影视作品分析,中外广播电视史,新闻采访学,其实课程跟新闻学的基本是一样的,不同的是编导的实践性比新闻学要强

B. 大学编导学什么

大学编导学:

一、编导有广义和狭义之分:

1、狭义上的编导指的是广播电视编导专业和它同类专业如戏剧影视文学、导演专业等等专业及其从业者。

2、广义上的编导指的是在影视传媒类行业中掌握视听语言等专业技术对其本职工作进行创作和编排的人。

3、开设该类专业的艺术类院校主要有中国传媒大学、北京电影学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、山西传媒学院、中国传媒大学南广学院、武汉传媒学院等,综合类院校主要有重庆大学、湖南大学、四川大学、西南大学、上海大学等。

(2)大学影视编导课程扩展阅读:

编导学主要课程:

1、中外文学史、中外电影史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、视听语言、广播电视编导基础、电视节目制作技艺、摄影与摄像、电视新闻采编播、非线性编辑技术与应用。

2、广告创意与制作、播音与主持、计算机网络基础、数字音视频技术、新闻法规与职业道德、短片制作、纪录片创作、多媒体技术与应用、影视数字合成技术等。相关内容来自中国影视编导网。

编导专业——文化产业管理方向业务培养要求:

1、本专业培养具备较高综合文化素质、熟练掌握文化行政管理和文化企业经营专业知识、文化政策和法律知识,能够在文化行政职能管理部门、文化企业、企业和事业单位文化部门与高校、科研机构从事文化产业管理、文化产业经营、文化活动运作、文化产物研究的文化产业管理复合型专门人才。

就业方向:

1、文管是文化产业管理专业的简称,文化产业,即生产和经营文化产品、提供文化服务的企业行为和活动,包括演出业、影视业、出版业、报业、网络业、娱乐业、广告业、咨询业、策划业等行业。

2、具体就业方向包括文化产业类如影视产业、音像制作、出版发行、演艺娱乐、动漫与数字产业、网络游戏、艺术品市场、文化贸易与投资、文博、文化旅游、会展、广告传播等部门、 *** 文化管理部门,以及文化事业单位如图书馆、博物馆、文化馆等,也可到其他类企业从事企业文化建设等方面的工作。

C. 广播电视编导专业大学学那些课程

每个学校不一样的。 我今年大一 我们的课程有 新闻务实 新闻理论 摄影课 英语听说 英语读写 古代文版学权 当代文学 影视精品导视 计算机理论 计算机上机。 将来还会有 剪辑课 编剧课程 非线性编辑 导演课程等等关于拍片的课程。 楼上说的不准,比如什么照明艺术和色彩学 那是摄影系的学习的,一般编导不会学的。 还有其他他说的什么色彩学 传播学 节目策划等都有可能作为选修课来学。 其实每个学校情况不一样,不过大体类似。我是南广广播电视编导的

D. 广播电视编导专业的课程有什么

某校大三广电生来为你介绍一下广编课程~ 广编和我们广电的课程有一部分是重合的,所以我也可以大致一一数来。

主干课程 :艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学

戏剧与影视学,它是国家一级学科。以前上课的时候,隔壁教室总是能传来念台词的声音,就是编导班在上表演课,学习新闻学的我表示十分羡慕了。但是这科目重点肯定不是在学习表演上,重点是如何去理解戏剧与影视,培养理解能力、艺术审美感觉和综合素质。

还有一些其他课程,编导专业的课程比较重视动手能力,也就是实践会多一些。

大致就是这样,希望我的回答对你有帮助~

E. 影视编导专业学的都是什么

(一)必修课 1.公共必修课 按国家教育部有关规定执行 2.专业必修课 影视剧作、影视导演、影视摄影、表导演基础、视听语言、外国电影、中国电影、影片分析、电视节目制作、录音基础、照明基础、类型电影、影视理论与批评、艺术概论 导演(影视广告导演)专业本科课程设置 (一)必修课 1.公共必修课: 按教育部有关规定执行 2.专业必修课: 广告学概论、广告创意技巧、影视广告创作、中外美术史、平面设计、写作、视听语言、图片摄影、市场营销、影视广告摄影、大众传播、影视剪接、影视录音基础、艺术概论 (二)选修课 音乐欣赏、文学欣赏、中国电影史、外国电影史、中国话剧、中国戏曲、外国戏剧 公共事业管理(影视制片管理)专业本科课程设置 (一)必修课 1.公共必修课 按国家教育部有关规定执行 2.专业必修课 制片管理、戏剧管理、市场营销、企业管理、传播学、视听语言、影片分析、写作、类型电影、电视节目制作、艺术概论、美术欣赏、音乐欣赏、会计基础 (二)选修课 媒体研究、广告学、影视剧作基础、影视导演基础、中国话剧史、中国戏曲史、外国话剧史 播音与主持艺术(广播电视节目主持)专业本科课程设置 (一)必修课 1.公共必修课 按国家教育部有关规定执行 2.专业必修课 电视主持艺术概论、主持语言基础、电视采访、电视节目采编制作、心理学、主持人素质训练、主持节目赏析、写作、传播学、主持艺术节目学、电视摄像、口才语言组织、新闻概论、演播空间处理、电视剪辑、电视节目策划、电视采访与写作 (二)选修课 宗教文化史、西方哲学与思潮、建筑史、公共关系学、自选节目读解、音乐欣赏、美术欣赏 影视编导专业课程设置(一)课程设置及设置说明1、 课程设置的依据本专业主要培养集文艺节目编写、导演、策划等技能为一体侧重于“导”,戏剧导演和影视导演结合侧重于“影视”的专业人才。与同类专业相比较,作为一名编导人员,知识与能力要求更具综合性,不仅需要有过硬的专业技能,还必须有较深厚的专业理论、文艺修养和较高的思想道德修养。因此,在课程设置中重视文化基础、文艺理论、导演学及社会实践等方面的课程。2、课程模块的建立依据及各模块的能力培养功能根据本专业的培养目标和人才规格要求,学生的知识、能力培养结构分为必修课和选修课。其中必修课包括素质基础课程、职业工具能力课程、专业支持课程、专业核心课程和专业拓展课程,以保障学生具备必要的基础理论知识、人文知识和专业能力。专业拓展课程必须选修其中的一组,以便在日益激烈的人才市场竞争中增加一项特长,增加一种本领。选修课程则根据学生的兴趣、爱好、发展潜力进行选修,充分体现因材施教和个性化教学的要求,学生毕业时必须修满6个学分,可跨专业选课。(1)素质基础课程:军训入学教育, *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论,思想道德修养与法律基础,大学体育,形势与政策,就业指导,心理健康。(2)职业工具能力课程:信息技术基础,大学英语,普通话语音,摄影摄像,非线性编辑,影视照明,录音艺术。(3)专业支持课程:影视艺术概论,表演学基础,影视作品赏析,电视画面编辑,电视采访学。(4)专业核心课程:舞台剧编导,影视导演基础,电视栏目编导,戏剧剧本创作,影视剧本创作,电视文本写作,纪录片创作。(5)专业拓展课程(分三个不同的专业方向进行):电视编导方向:电视节目导播,电视节目策划,节目主持艺术。文艺编导方向:电视文艺,舞台美术,AE视频制作。广播编导方向:口才语言组织,广播节目制作,新闻深度报道。(6)选修课:舞蹈基础,影视美学,音乐制作,影视广告,世界影视概览,公关与礼仪,驾驶技术。(二)主要课程说明1、影视艺术概论介绍中外影视艺术发展的历程及类型特点,详尽地论述影视艺术的一般理论知识和创作过程,系统地阐述影视欣赏和评论的基本知识,使学生初步接触并了解影视文化体系,为后续的专业课程学习奠定基础。2、表演学基础以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为主要教学内容,使学生掌握舞台与影视表演的技能与技巧,其元素训练包括想象、无实物、动作、注意力集中、规定场景及单人小品、双人小品、独幕剧和排练等,为学习导演理论和技巧奠定基础。3、摄影摄像包括摄影和摄像两部分内容,讲授照相机、摄像机的基本构造和操作原理,通过实践学习照相机和摄像机的艺术表现手法和技巧,并为学习影视导演和剪辑奠定基础。4、影视导演基础介绍影视导演的职责和影视作品的制作流程,使学生掌握导演构思的产生和体现过程,以及对影视艺术元素和表现手法的运用,培养影视导演的专业素养。5、电视栏目编导将理论知识与具体案例分析和实践操作相结合,介绍电视栏目制作的流程,帮助学生建立和加深对电视栏目操作流程的基本概念和认识,并分析不同类型电视栏目的特点,讲授它们的编导要领。6、电视文本写作介绍电视艺术不同题材的特点,掌握电视节目策划、解说词、宣传词等文案写作的基本能力和技巧。7、影视剧本创作通过对影视编剧基本理论知识的学习,了解剧本创作艺术的一般规律和法则,初步掌握选择题材、组织冲突、安排情节、塑造人物等技巧,以及对戏剧和影视作品的分析、评论和创作能力。8、纪录片创作介绍纪录片的历史演变、范畴与属性,分析不同学派纪录片的艺术特性,并讲解纪录片创作流程的各个环节,使学生掌握创作纪录片的基本理论知识和实践能力。(三)、综合实训本专业在第三、四、五学期每学期安排一周停课进行综合实训,实训的项目分别是电视短剧创作、电视节目制作和电视专题片制作,其目的是通过实践过程加深学生对课堂理论知识的理解,并将所学的专业知识综合起来,锻炼他们的动手能力。综合实训分为申报选题、作品设计、教师点评和撰写总结四个环节,学生首先需要根据实训项目的要求,以书面的形式向专业教师申报选题,并按照选题的内容创作作品,经过专业教师的点评和记分后,对实训过程进行书面形式的总结。其中申报选题、作品设计和撰写总结等三个环节分别占实训成绩的20%、50%和30%,专业教师应根据上述比例为学生评分。校外实训项目以顶岗实习为主,安排在第六学期进行。学生需在影视媒体的相关行业中进行实践学习,以提高自己的实践能力,并为将来的就业创造机会。校外实训的时间为8周,共计160课时。实训之后学生需提供实习鉴定、实习总结和实习作品各一份,专业教师以此为依据为其校外实训评分。 影视编导现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才,重点是将艺术与技术的创新结合,具有较强策划与制作能力的影视,晚会以及各类综合活动编导人员,能全方位的将以下的内容的形象语言在作品中表现出来并指导团队(演职员)进行工作的人员和机构: 1、、主题的揭示 任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感,影视作品亦不例外,影视编导必须通过对作品的读解把握和主题揭示;对主题读解和把握虽可能有所差异,但它相对地具有客观性、准确性;对主题准确且深入的理解与分析,并指导演职人员从视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的表现方式和艺术效果的行为。 2、情节结构的把握 能用最简炼的语言介绍银幕故事;能对全片的情节结构准确把握,了解全片情节的起点、中点和终点;对情节结构的设置与人物主题的必然关系有全局的把握,并进行分段和分组镜头的专业表现。 3、人物和人物关系的分析 分析作品中主次人物及他们的关系;分析主要人物性格的多面性和复杂性;把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式,将他们和创作者所要表达的思想和情感的关联,并在各类作品中或活动中体现出来。 4、视听语言的初步读解 对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等;对声音的读解主要包括音乐和音响,台词和对白、旁白等;还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。 5、 综合技能人才、设备的运用协调 要求这类人才在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的影视,媒体基本理论知识的同时,能够熟练掌握传统表演技巧包括数字化制作技术在内的节目制作,作品拍摄的艺术技术、技巧技能

F. 哪些大学有编导专业课程

综合类院校:四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、湖南大学、西北大学、聊城大学、同济大学、成都理工大学、南昌航空、暨南大学、西南大学、海南大学…… 艺术类院校:中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、山东艺术学院…… 师范类院校:北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、山东师范大学、西南师范大学、东北师范大学、四川师范大学、华中师范大学、福建师范大学、周口师范、乐山师范…… 其他本科院校:中国传媒南广分校、北京师范大学珠海分校、华中师范大学武汉传媒学院、成都理工大学广播影视学院、复旦大学视觉艺术学院、首都师范大学科德学院、东北农大成栋学院……

G. 大学影视编导主要学习什么简单介绍下这个专业

摄影摄像,后期制作软件,还有一堆理论,视听语言之类的,还有广播电视史回,一般学校都不会特别答专一,什么都会涉及到,节目策划,影评,纪录片,专题片,广告,甚至是绘画,3d,网页制作,播音主持,表演,这些课程都有可能开设,差不多这类课程都是只开设一个学期,只有摄影摄像和后期制作这些是伴随着大学四年都会用到的。真正到了工作岗位主要用到的也是这些,理论都是结合实际的。

H. 广播电视编导专业都学哪些课程

主干课程:

艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学

主要课程:

传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。

其他课程:

中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。

拓展资料 :

1、实践教学:

包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排,认识实习在寒暑假中完成,毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。

毕业实习一般安排20周,毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定,毕业实习作业与毕业论文同时考核。

2、就业方向:

广播电视编导专业具有广阔的发展前景,文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地,毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。

泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如:文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理。

还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。

I. 大学编导都学什么课程

各个学校的课程多基本差不多,教材就各用各的了。 大学编导专业学什么?这是目前国内电视制作行业的一个问号? 但这毕竟“大人物”考虑的事儿,下面把编导高自考的题目列出来,大家参考下: 北京市高等教育自学考试课程 00015 英语(二) 00017 俄语(二) 00642 传播学概论 00660 外国新闻事业史 01170 电视画面编辑基础 01171 电视摄影造型基础 01178 电视艺术概论 01178 电视艺术概论 01179 非线性编辑 01180 电视采访 01181 电视节目导播 01182 电视文艺节目创作 01183 电视文艺编导 01184 电视艺术片创作 01185 广播新闻节目创作 01186 电视节目包装与编排 01187 电视片结构 03708 中国近现代史纲要 03709 马克思主义基本原理概论 一般编导课程设置都差不多,想学编导的同学参考下。 至于从使用角度看学习的内容: //hi./2046windows/blog/category/%B5%E7%CA%D3%B1%E0%B5%BC%C5%E0%D1%B5

J. 编导是什么,学哪些课程

编导专业其实包含了很多幕后专业,编导的全称是广播电视编导,属于戏剧与影视学类。戏剧类就是比较偏向舞台台前的创作,而影视学类比较偏向幕后的策划和统筹。 戏剧类的专业大致有:戏剧影视文学、戏剧学、戏剧影视导演、戏剧教育等。 影视学类的专业大致有:电视节目制作、影视摄影与制作、剧情片制作、纪录片制作、新媒体运营、录音艺术、影视制片管理等。 专业的门类和选取由学校本身专业的开设和各地区之间招生的情况决定。所以编导类专业的选择有很多,可以根据自己的兴趣和能力进行有目标的学习。 主要课程有:传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、后期与剪辑、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。 大学里每一个专业会有对应的课程,所以以上只是列举的大概类。艺考期间的专业学习并没有那么难和复杂,主要集中在基础的知识了解和运用。编导类专业的就业方向也很广。 就业方向:具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑,乃至灯光、场记。 本身来说,编导类专业的人有很强的综合素质和专业能力。其实不管在什么岗位,编导专业的人都有着很好的执行力和工作能力。再加上传媒专业的互通性,编导专业的就业相对来说没那么多限制。 学哪些课程,我们可以从考什么来看: 编导艺考又称为广播电视编导艺考,是广播电视编导专业、戏剧影视文学专业、影视摄影与制作等专业的总称,我们总结了几个必考的科目如下: ①故事创作 故事写作就是给你关键词让你编写故事。要写好故事,必须掌握大量的故事素材,以及多加练习。有三种考试方式:(1)命题创作,如“双重危机”写一篇不少于800字的故事。(2)关键词写作,如根据“烟”“狗”“女人”三个关键词写一篇不少于800字的故事。(3)故事续写:我醒来以后发现自己脑子里植入了一个芯片……,续写故事不少于800字。 ②影视作品分析 影视作品分析就是让你写评论性的文章,根据给出的影视作品来进行分析。必须把握看片量的积累和影评写作的训练。影视作品分析的考察形式主要有以下两种: (1)默评,比如山东省编导统考和安徽省编导统考,影视作品分析考默评,默评就是给你3-5个电影的名称,让你写1000字左右的评析文章,不让你看电影。 (2)现场看微电影或者纪录片,给你2小时30分钟去写一篇1000字左右的评析文章,或者给你5道题去回答。 ③文艺常识 文艺常识考察的范围主要是最基础的文学和艺术方面的知识,文艺常识的学习没有捷径,背诵是主要学习方法。文学常识的题型分为选择题、填空题、名词解释、论述题、简答题等,题型比较丰富,考察的知识点非常广泛,甚至有的省份会考一些超纲题,需要考试花费较大的功夫。 ④面试 面试的内容主要包括:(1)命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事,要注意三点:处理好人物和人物的关系、故事定要有情节、故事定要赋予悬念;(2)科目回答考官提问,在回答时,可以略思考片刻,想好了再说,但不能拖的时间太长,答题时不要支支吾吾,语焉不详,一定要表达清楚;(3)科目三:自我介绍,要做到态度诚恳、谦虚.富于特点和个性;(4)科目四:特长展示(声乐、器乐、舞蹈、曲艺等)。会提前让考生在一个准备室里准备,然后以分组的形式一起进面试室,五个老师轮流问问题,一般是先自我介绍,然后考官提问,会涉及到很多范围的问题,需要考试在平常准备过程中注意积累。

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1. 艺术概论是一门研究什么基本规律的学科 艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究,以揭示艺术的本质和规律,指导人们按照艺术的特殊规律进行术创作和艺术鉴赏,提升人们的艺术修养,充分发挥艺术的各种功能的学科。 艺术概论是对艺术活动进行分析、研究,以揭示艺术的本质和规律,指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏,提升人们的艺术修养,充分发挥艺术的各种功能的学科。 1、系统地阐释艺术活动的基本状况,使学习者确立科学的、进步的艺术观; 2、了解艺术活动各个环节的密切联系,探讨艺术活动的规律和特点; 3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。 2. 学习《艺术概论》的收获及心得 艺术学概论网上教学活动文本(2006.10.25) 同学们大家好!今天利用这段时间和大家一起研究教育部中央广播电视大学人才培养模式改革和人才培养试点小学教育和教育管理专业共用的通识性、拓展性、素质型的课程艺术学概念。 艺术学概念是我们要接触到学科领域最广的一门课程,它有十六类艺术都要接触,而且涉及到古今中外,可以说是无所不包的,这样一门课程怎么学习,大家可能有一定的畏难情绪,特别是拿到彭吉象先生编的艺术学概念的教材,看一遍就感觉到内容太丰富,理论性又很强,我们从何处下手,怎么理解、怎么把握它呢?而且又是闭卷考试的课程,所以同学们的畏难情绪和忧郁的心情我是可以理解的。针对同学这样的学习上的困难我有责任和义务把这门课程如何学习、怎样学习、课程的重点、难点、思路、方法,特别是课程的形成性考核和终结性考核的办法今天我要跟大家提纲契领的,有的地方要详细的讲一讲。 课程学习方法: 首先,要把主教材至少读两遍以上。通读就意味着逐字逐句的读。我们读了两遍主教材之后需要把课程的学习方法,每一章的重点,学习的一些问题的归纳应该得出了。但是考虑到大家业余在职学习,又是成人有很多的工学矛盾和家庭负担,我们编写了艺术学概念的指导书,在指导书中我们把我们整个教材从厚变薄了,而且里面提出了很多重点、难点,学习的思路和方法,复习考试的题型等。所以希望大家第一步要把主教材通读两遍,学习指导书至少看一遍,这样我们做作业的时候就可以比较从容了。 第二,认真的上好每一节的面授辅导课。远程教育如果只有网络,那是达不到预期的教学目的的,因为教学有教学的规律,有答疑解惑的功能和过程,如果这个过程随便的减去某一环节的话,可能全盘失灵。我们在网上给大家大量的学习、复习和参考资料,希望大家上网。我们第二步就是认真的听好每一次面授辅导课,在面授辅导课中要大胆的和辅导教师切磋,提出学习中遇到的困难和问题,在争论中、在辩论中、在疑惑中我们会不断的提高自己,提升自己。学问学问一学二问,这是很浅显的,但是又很深刻的,没有问只有学达不到学问的目标。问就要思,没有思的前提不可能有问,先思后问,问的同时就是在交流,跟老师交流,老师要做认真的准备,可能会给同学很大的收获。所以大家一定要珍惜面授辅导的机会。 第三,认真的做好中央电大艺术学概念课程的形成性考核作业册。形成性考核册里面有六个步骤,这六个步骤要求我们认真的去做。一会儿我要一步一步的给大家详细的解。这六个形成性考核的步骤完成以后,我们课程的100分将得到40分,这40分是非常重要的。一,如果我们认真的做好了平时的形成性考核的六个步骤,我们至少能得到24分,就可以参加期末的终结性考试。这是中央电大文件明确规定的。如果我们形成性考核不及格,比如我们刚得到23分,22分,十几分,你就失去了参加期末终结性考试的资格,这就非常遗憾了。二,如果我们平时形成性考核及格了,而参加终结性考试36分没有达到,就是卷子没有得到60分,那也是不允许你把两个成绩加在一起,形成一个最终的综合成绩的。换句话说形成性考核和终结性考核二者成绩都要及格,缺一不可。一项不及格也不能结业,这门课程就没有过。如果是形成性考核没有及格,那你就不能参加终结性考试。你下学期重新按照六个步骤一步一步走。其二,如果终结性考核没有及格,形成性考核及格了,你可以把形成性考核作为自己有效的成绩记入学习档案中。就是在六年或八年有效学习时间内你是有效的,你明年、后年参加终结性考试,哪一次及格了,你就可以把前年的形成性考核的成绩和你后来参加终结性考试及格的成绩加在一起形成最终的课程的结业成绩。所以大家一定要重视形成性考核。在一定意义上说,我们每一步都认真做了,期末终结性考核的及格一般是能够实现的。况且期末终结性考核由原来的80分变为60分,相应的考试题的难度要降低了,这样我们相应的就能比较容易的通过。所以大家一定要重视形成性考核,否则你就失去了这门课程结业的机会。 3. 自考艺术概论的课程代码是多少 自考艺术概论,这门课程代码是00504。 4. 艺术概论理论课课程论文 艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉,而通过艺术概论课程的学习,我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平,结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。 什么是艺术,恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”,“是通过塑造形象,具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象,反映生活,表达思想情感,社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物,能够真实深刻的反映社会生活,有较高的精神文化,特别是审美性质,它还必须参与社会生活。 而艺术概论课程,作为一门选修课,除了学习了解有关艺术的理论知识外,我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平,提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程,是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习,我可以用理论知识为后盾,更好地欣赏分析艺术作品,提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论,就是要建立科学的艺术观,指导我们的创作实践,指导我们的欣赏、评论实践,也可指导我们对其它理论的学习和研究。 艺术作品是真善美的结晶,一切美的光是来自心灵的源泉,没有心灵的映射,是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说:“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说:“山川使予代山川而言。……山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心,映射着天地的诗心。《诗纬》云:“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式,而深刻和崇高,作为审美价值,却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言,“在艺术里,精神内容和表现形式是不可分割的。” 艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命,表达的真实是作品成为杰作的前提,艺术作品美不美就看真实于否,而艺术的真实性通过艺术形象来表现。 下面我就运用学过的理论知识来谈谈文学作品中的艺术。 在顾长卫导演的电影《孔雀》中有镜头很让我难忘。全家人挤在一张小方桌上吃饭,分糖时姐弟都盯着糖生怕分少了。在我看来,当人的生存状态降低到本能的时候,一切美好的、高尚的东西将不负存在。 张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》是根据舒童的小说《妻妾成群》改编的。在小说中陈佑千不断的娶妻,他的纵欲把生殖作为历史的根源和动力,儿子飞浦却是同性恋者,由于生殖的紊乱,家族乃至历史衰败的命运不可逃脱。舒童运用西方唯心主义历史观在小说中对男权文化进行了深刻的批判。同性恋儿子飞浦,他怕女人,不娶妻生子,香火中断,这象征了封建制度的衰败。舒童这样写有很强的改革意识,在作品中结构了男权文化。 在《香草天空》这部影片中,男主角大卫(汤姆·克鲁斯饰)是一位 *** ,大卫英俊富有,风度翩翩,能业善道,几乎具有了所有让女人意乱情迷的吸引力。他两次对着镜子拔白头发,朱丽叫他“大帅哥”他就高兴,正体现出了大卫的自恋心理。在大卫家中有一张父亲的巨照,在他家公司里有七个小矮人总限制他掌管公司的权力,都体现出反叛父权的权威和威胁。 以上就是我对艺术作品的一点浅见,也是我对这几部作品的个人的艺术欣赏。作为一名汉语言文学专业的学生,通过艺术概论课程的学习,可以使我更好地理解文学作品中的审美价值追求,理解文学作品中的艺术,对影视文学课程的学习也大有帮助。将专业课程与选修课程相结合,互为补充,可以更好提高我的专业课水平,提升对作品的欣赏鉴赏能力。通过不断的努力创作出优秀的作品。要提高艺术欣赏能力除了要掌握艺术理论知识外,也要多听、多看、多思。“观千剑而后识器”,“操千曲而后晓声”,学用结合才可以更好的提高艺术欣赏能力。这就是我学习艺术概论课程的几点想法和收获。 5. 视传艺术概论课程论文模板 初学这些议论文的操作方法, 可以从模仿开始。以一篇文章为例。最典型的是吴晗的《谈骨气》 : 1.引论部分:开篇提出论点:我们中国人是有骨气的。 接着,用孟子的话解释论点“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈。” 2.本论部分:用三个事例分别证明论点:文天祥的富贵不能淫;穷人不食嗟来之食的贫贱不能移,闻一多的威武不能屈。 3.结论部分:解释当今无产阶级的骨气并发出号召。 三个部分之间都有过渡:在引论和本论之间有“我们祖先的许多有骨气的动人事迹,还有他积极的教育意义。”引出下面三个事例的叙述。本论和结论之间有“孟子的这些话,虽然在两千多年以前说的,但直到现在,还有他积极的意义。”进行过渡。 在第一和第二例之间,有“另一个故事”“还有个例子”进行过渡。这些过渡句,使文章浑然一体。 三个部分分别回答了三个问题:引论部分解答 “是什么”的问题;本论部分解答“为什么(有骨气)”的问题;结论部分回答“我们怎么办”的问题。 三个事例都是概括叙述的,每个事例的后面都有几句简短的议论。这些议论阐明了事件所包含的意义,把事例紧紧地扣在论点上,是论点和论据联系的纽带,否则就就事论事,论点和论据脱节了。 议论文是以议论为主要表达方式的一种文体。它通过列举事实材料和运用逻辑推理,来阐发,对事物的理解和认识,表明对问题的观点和态度。各行各业的人为了接受或表达思想,都需要经常阅读和写作这种文体。 一篇议论文,通常包含论点、论据、论证三大要素。论点是议论文所阐发的思想观点;论据是文中用来证明论点的根据;论证是论点与论据之间逻辑关系的揭示。这三者的紧密关系,构成了一篇议论文的主体。 6. 艺术概论(艺术与科学的关系) 艺术概论 (音乐学)教学大纲2009 一、课程基本信息 中文名称:艺术概论 英文名称:Introction Art 课程编码:0411006B 课程类别:专业基础限选课 总 学 时:32 总 学 分:2 适用专业:音乐学 开课系部:音乐系 二、课程的性质与任务 《艺术概论》是以一切艺术对象为研究对象,从中阐明其性质、特征及基本规律的一门科学。它是音乐学专业学生的一门专业基础限选课程。通过教学,使学生掌握艺术学的基本原理,对艺术的共同本质及规律有一个较为全面、深刻的认识,增强文化艺术修养,具有一定的创造美和欣赏美的能力。? 三、课程教学内容与基本要求 第一章 艺术的起源与发展 通过讲解使学生理解艺术史上关于艺术起源的主要学说。(模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说、多元决定说);了解艺术发展的主客观规律。 第二章 艺术的本质与特征 1、艺术的本质 了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法。(模仿说、理念说、表现说、形式说) 2、艺术的特征 艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。 第三章 艺术与环境 1、艺术与自然环境 了解艺术与物质材料、地理、生物之间的关系。 2、艺术与人文环境 理解艺术在人类文化中的地位与作用;理解艺术与哲学、宗教、道德、经济、科学之间的相互关联作用。 第四章 艺术功能与作用 理解艺术的主要功能。(审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能、组织功能) 认识艺术的其他功能。(心理功能、生理功能);了解艺术功能的特点。 第五章 艺术创作与作品 1、艺术创作 了解艺术创作的主体是艺术家,而艺术家具有许多自己的特点,艺术家与生活有着十分密切的关系。掌握艺术创作的过程,了解艺创作的几个阶段。了解艺术创作心理,理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮。 2、艺术作品 理解艺术作品的构成因素,了解艺术作品的社会传播。 第六章 艺术鉴赏与评论 1、艺术鉴赏 了解艺术鉴赏的基本条件、过程、方法及心理。 2、艺术评论 了解艺术评论的特征及功用、类型与过程及方法。 第七章 音乐 了解音乐的起源与发展,了解演唱性音乐、演奏性音乐、歌剧三种主要种类及音乐的表现特征,音乐的形式特征,音乐的存在方式。 第八章 美术 了解美术的产生动因;理解美术的五种类(绘画、雕塑、工艺美术与艺术设计、建筑艺术、书法与篆刻);了解美术的空间造型性特征,静态性特征及视觉性特征。 第九章 舞蹈 了解舞蹈的形成与发展,舞蹈的种类及舞蹈的动态性特征,情感性特征和意象性特征。 第十章 戏剧 了解西方戏剧的形成与发展,中国戏曲的形成与发展,戏剧的种类和戏剧的特征(综合性、舞台性、冲突性、程式性、虚拟性) 第十一章电影、电视与网络艺术 了解电影艺术的种类与特征,电视艺术的种类与特征和网络艺术的种类与特征。 第十二章 文学 了解文学的产生与发展,文学的种类(诗歌、散文、小说),及文学的特征(表现性、形式、存在)。 四、有关教学环节的要求 《艺术概论》课在第二学年开设一个学期,共16周,每周2学时,计32学时。 本课程采用集体授课方式进行教学。鉴于该课程需要大量中外优秀艺术作品来作为例证,因此,在课堂教学中应将文字主教材、音像教材与IP课件等有机地结合起来,用生动、直观的影象资料来辅助理论教学,对学生进行美育和艺术教育,使学生加深对艺术理论的理解,在学习过程中提高艺术修养和艺术鉴赏力。为强化教学效果,需配合课堂讨论等互动形式,以培养学生独立思考艺术理论问题的习惯和能力。要注意向学生推荐课外参考阅读资料,并布置一定数量的书面作业,引导学生进一步思考和理解教学重点和难点。 本课程考核实行平时考查和期末闭卷考试相结合的方式。平时考查以上课考勤、作业完成情况等内容为主,所得成绩占学期总成绩的20%;期末卷面成绩占学期总成绩的80%。 望采纳 7. 为什幺学习艺术概论 因为艺术理论是研究古今中外一切艺术种类和艺术现象后得出的理论,也是艺术实践经验的总结。艺术概论则是以简明扼要的方式概括地论述艺术的基本理论。所以我们要学习艺术概论。 也正因为如此,我们还必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法: 1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。如果说,哲学代表着人类理性认识的最高形式,艺术代表着人类感性认识的最高形式,它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。那么,架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲,德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。因此,研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。 2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。不了解人类的过去,就不能够认识人类的今天和未来。不了解人类艺术实践的历史,就不能够真正理解艺术活动的基本规律。当然,单就我们的课程学习来说,不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识,只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料,熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品,并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。 3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中,几乎人人都离不开欣赏艺术。但是,对于艺术概论这门课程的学习者来说,就不能满足于单纯欣赏艺术,而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理,通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价,一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解;另一方面也要自觉地在艺术理论指导下,通过对优秀艺术作品的鉴赏活动,来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。 4.除此之外,要认真地通读主教材几遍,读一遍《艺术学概论学习指导书》,认真参加面授辅导,认真做好形成性考核册,积极参加网上学习和讨论。 8. 求环境艺术设计概论,答案怎么写:论述本课程(艺术概论)对你所学专业及在生活中的帮助.(不少于200字) 试述艺术流派复 艺术流派:指艺制术风格相近或相似的艺术家组成的艺术派别。 艺术流派和艺术风格的关系 1 两者即有区别,2 又有联系。联系表现在,3 艺术风格是艺术流派产生的前提,4 没有艺术风格就没有艺术流派 5 区别在于,6 不7 是任何艺术风格都可以组成艺术流派。只有具备8 两个条件才能组成艺术流派。 首先,有一批艺术风格相近或相似的艺术家。 其次,艺术风格要有领袖人物。 艺术流派的组成 9 自觉的艺术流派。有一定的组织和名10 称,11 有共同12 的艺术宣言,13 有确定的组成人员,14 有派别的领导机构。 15 不16 自觉形成的艺术流派。没有共同17 的艺术宣言,18 甚至没有组成艺术流派的愿望,19 是 别人由于他们艺术风格相近或相似,或在同一地区,而把他们说成是一个流派。 试述灵感及其特征 灵感:就是艺术创作过程中,由于某种机缘的启发而突然出现的、豁然开朗、精神亢奋、取得突破的顿悟。 灵感的特征 1 突然性 2 短暂性 3 亢奋性 4 突破性 9. 美术概论和艺术概论有什么区别 主要区别是,性质不同、作者不同、出版社不同、出版时间不同,具体如下: 一、性质专不同 1、美术属概论 《美术概论》将是一本研究生、大学本科生学习美术理论的非常优秀的教材,同时也是具有中等文化水平以上的读者提高美术素养和培养艺术欣赏能力必备的读物。 2、艺术概论 《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一,对艺术史论专业的学生来说,则是必修的专业基础课程之一。 二、作者不同 1、美术概论 作者:邓福星。 2、艺术概论 作者:王宏建。 三、出版社不同 1、美术概论 上海人民美术出版社。 2、艺术概论 文化艺术出版社。 四、出版时间不同 1、美术概论 出版时间:2009年01月。 2、艺术概论 出版时间:2003年11月。 10. 艺术概论 这门课程怎么翻译成英文 Introction to Art

影视艺术概论自考题库及答案详解

A. 大学中电视编导专业有什么课程

你好,的确是每个学校都不一样的 但是编导的必修课是每个学校都会教的 包括:版摄像技术与原理,视权听语言,非线编等 我们学校还开设了 广播电视文艺概论,影视作品分析,中外广播电视史,新闻采访学,其实课程跟新闻学的基本是一样的,不同的是编导的实践性比新闻学要强

B. 大学编导学什么

大学编导学:

一、编导有广义和狭义之分:

1、狭义上的编导指的是广播电视编导专业和它同类专业如戏剧影视文学、导演专业等等专业及其从业者。

2、广义上的编导指的是在影视传媒类行业中掌握视听语言等专业技术对其本职工作进行创作和编排的人。

3、开设该类专业的艺术类院校主要有中国传媒大学、北京电影学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、山西传媒学院、中国传媒大学南广学院、武汉传媒学院等,综合类院校主要有重庆大学、湖南大学、四川大学、西南大学、上海大学等。

(2)大学影视编导课程扩展阅读:

编导学主要课程:

1、中外文学史、中外电影史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、视听语言、广播电视编导基础、电视节目制作技艺、摄影与摄像、电视新闻采编播、非线性编辑技术与应用。

2、广告创意与制作、播音与主持、计算机网络基础、数字音视频技术、新闻法规与职业道德、短片制作、纪录片创作、多媒体技术与应用、影视数字合成技术等。相关内容来自中国影视编导网。

编导专业——文化产业管理方向业务培养要求:

1、本专业培养具备较高综合文化素质、熟练掌握文化行政管理和文化企业经营专业知识、文化政策和法律知识,能够在文化行政职能管理部门、文化企业、企业和事业单位文化部门与高校、科研机构从事文化产业管理、文化产业经营、文化活动运作、文化产物研究的文化产业管理复合型专门人才。

就业方向:

1、文管是文化产业管理专业的简称,文化产业,即生产和经营文化产品、提供文化服务的企业行为和活动,包括演出业、影视业、出版业、报业、网络业、娱乐业、广告业、咨询业、策划业等行业。

2、具体就业方向包括文化产业类如影视产业、音像制作、出版发行、演艺娱乐、动漫与数字产业、网络游戏、艺术品市场、文化贸易与投资、文博、文化旅游、会展、广告传播等部门、 *** 文化管理部门,以及文化事业单位如图书馆、博物馆、文化馆等,也可到其他类企业从事企业文化建设等方面的工作。

C. 广播电视编导专业大学学那些课程

每个学校不一样的。 我今年大一 我们的课程有 新闻务实 新闻理论 摄影课 英语听说 英语读写 古代文版学权 当代文学 影视精品导视 计算机理论 计算机上机。 将来还会有 剪辑课 编剧课程 非线性编辑 导演课程等等关于拍片的课程。 楼上说的不准,比如什么照明艺术和色彩学 那是摄影系的学习的,一般编导不会学的。 还有其他他说的什么色彩学 传播学 节目策划等都有可能作为选修课来学。 其实每个学校情况不一样,不过大体类似。我是南广广播电视编导的

D. 广播电视编导专业的课程有什么

某校大三广电生来为你介绍一下广编课程~ 广编和我们广电的课程有一部分是重合的,所以我也可以大致一一数来。

主干课程 :艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学

戏剧与影视学,它是国家一级学科。以前上课的时候,隔壁教室总是能传来念台词的声音,就是编导班在上表演课,学习新闻学的我表示十分羡慕了。但是这科目重点肯定不是在学习表演上,重点是如何去理解戏剧与影视,培养理解能力、艺术审美感觉和综合素质。

还有一些其他课程,编导专业的课程比较重视动手能力,也就是实践会多一些。

大致就是这样,希望我的回答对你有帮助~

E. 影视编导专业学的都是什么

(一)必修课 1.公共必修课 按国家教育部有关规定执行 2.专业必修课 影视剧作、影视导演、影视摄影、表导演基础、视听语言、外国电影、中国电影、影片分析、电视节目制作、录音基础、照明基础、类型电影、影视理论与批评、艺术概论 导演(影视广告导演)专业本科课程设置 (一)必修课 1.公共必修课: 按教育部有关规定执行 2.专业必修课: 广告学概论、广告创意技巧、影视广告创作、中外美术史、平面设计、写作、视听语言、图片摄影、市场营销、影视广告摄影、大众传播、影视剪接、影视录音基础、艺术概论 (二)选修课 音乐欣赏、文学欣赏、中国电影史、外国电影史、中国话剧、中国戏曲、外国戏剧 公共事业管理(影视制片管理)专业本科课程设置 (一)必修课 1.公共必修课 按国家教育部有关规定执行 2.专业必修课 制片管理、戏剧管理、市场营销、企业管理、传播学、视听语言、影片分析、写作、类型电影、电视节目制作、艺术概论、美术欣赏、音乐欣赏、会计基础 (二)选修课 媒体研究、广告学、影视剧作基础、影视导演基础、中国话剧史、中国戏曲史、外国话剧史 播音与主持艺术(广播电视节目主持)专业本科课程设置 (一)必修课 1.公共必修课 按国家教育部有关规定执行 2.专业必修课 电视主持艺术概论、主持语言基础、电视采访、电视节目采编制作、心理学、主持人素质训练、主持节目赏析、写作、传播学、主持艺术节目学、电视摄像、口才语言组织、新闻概论、演播空间处理、电视剪辑、电视节目策划、电视采访与写作 (二)选修课 宗教文化史、西方哲学与思潮、建筑史、公共关系学、自选节目读解、音乐欣赏、美术欣赏 影视编导专业课程设置(一)课程设置及设置说明1、 课程设置的依据本专业主要培养集文艺节目编写、导演、策划等技能为一体侧重于“导”,戏剧导演和影视导演结合侧重于“影视”的专业人才。与同类专业相比较,作为一名编导人员,知识与能力要求更具综合性,不仅需要有过硬的专业技能,还必须有较深厚的专业理论、文艺修养和较高的思想道德修养。因此,在课程设置中重视文化基础、文艺理论、导演学及社会实践等方面的课程。2、课程模块的建立依据及各模块的能力培养功能根据本专业的培养目标和人才规格要求,学生的知识、能力培养结构分为必修课和选修课。其中必修课包括素质基础课程、职业工具能力课程、专业支持课程、专业核心课程和专业拓展课程,以保障学生具备必要的基础理论知识、人文知识和专业能力。专业拓展课程必须选修其中的一组,以便在日益激烈的人才市场竞争中增加一项特长,增加一种本领。选修课程则根据学生的兴趣、爱好、发展潜力进行选修,充分体现因材施教和个性化教学的要求,学生毕业时必须修满6个学分,可跨专业选课。(1)素质基础课程:军训入学教育, *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论,思想道德修养与法律基础,大学体育,形势与政策,就业指导,心理健康。(2)职业工具能力课程:信息技术基础,大学英语,普通话语音,摄影摄像,非线性编辑,影视照明,录音艺术。(3)专业支持课程:影视艺术概论,表演学基础,影视作品赏析,电视画面编辑,电视采访学。(4)专业核心课程:舞台剧编导,影视导演基础,电视栏目编导,戏剧剧本创作,影视剧本创作,电视文本写作,纪录片创作。(5)专业拓展课程(分三个不同的专业方向进行):电视编导方向:电视节目导播,电视节目策划,节目主持艺术。文艺编导方向:电视文艺,舞台美术,AE视频制作。广播编导方向:口才语言组织,广播节目制作,新闻深度报道。(6)选修课:舞蹈基础,影视美学,音乐制作,影视广告,世界影视概览,公关与礼仪,驾驶技术。(二)主要课程说明1、影视艺术概论介绍中外影视艺术发展的历程及类型特点,详尽地论述影视艺术的一般理论知识和创作过程,系统地阐述影视欣赏和评论的基本知识,使学生初步接触并了解影视文化体系,为后续的专业课程学习奠定基础。2、表演学基础以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为主要教学内容,使学生掌握舞台与影视表演的技能与技巧,其元素训练包括想象、无实物、动作、注意力集中、规定场景及单人小品、双人小品、独幕剧和排练等,为学习导演理论和技巧奠定基础。3、摄影摄像包括摄影和摄像两部分内容,讲授照相机、摄像机的基本构造和操作原理,通过实践学习照相机和摄像机的艺术表现手法和技巧,并为学习影视导演和剪辑奠定基础。4、影视导演基础介绍影视导演的职责和影视作品的制作流程,使学生掌握导演构思的产生和体现过程,以及对影视艺术元素和表现手法的运用,培养影视导演的专业素养。5、电视栏目编导将理论知识与具体案例分析和实践操作相结合,介绍电视栏目制作的流程,帮助学生建立和加深对电视栏目操作流程的基本概念和认识,并分析不同类型电视栏目的特点,讲授它们的编导要领。6、电视文本写作介绍电视艺术不同题材的特点,掌握电视节目策划、解说词、宣传词等文案写作的基本能力和技巧。7、影视剧本创作通过对影视编剧基本理论知识的学习,了解剧本创作艺术的一般规律和法则,初步掌握选择题材、组织冲突、安排情节、塑造人物等技巧,以及对戏剧和影视作品的分析、评论和创作能力。8、纪录片创作介绍纪录片的历史演变、范畴与属性,分析不同学派纪录片的艺术特性,并讲解纪录片创作流程的各个环节,使学生掌握创作纪录片的基本理论知识和实践能力。(三)、综合实训本专业在第三、四、五学期每学期安排一周停课进行综合实训,实训的项目分别是电视短剧创作、电视节目制作和电视专题片制作,其目的是通过实践过程加深学生对课堂理论知识的理解,并将所学的专业知识综合起来,锻炼他们的动手能力。综合实训分为申报选题、作品设计、教师点评和撰写总结四个环节,学生首先需要根据实训项目的要求,以书面的形式向专业教师申报选题,并按照选题的内容创作作品,经过专业教师的点评和记分后,对实训过程进行书面形式的总结。其中申报选题、作品设计和撰写总结等三个环节分别占实训成绩的20%、50%和30%,专业教师应根据上述比例为学生评分。校外实训项目以顶岗实习为主,安排在第六学期进行。学生需在影视媒体的相关行业中进行实践学习,以提高自己的实践能力,并为将来的就业创造机会。校外实训的时间为8周,共计160课时。实训之后学生需提供实习鉴定、实习总结和实习作品各一份,专业教师以此为依据为其校外实训评分。 影视编导现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才,重点是将艺术与技术的创新结合,具有较强策划与制作能力的影视,晚会以及各类综合活动编导人员,能全方位的将以下的内容的形象语言在作品中表现出来并指导团队(演职员)进行工作的人员和机构: 1、、主题的揭示 任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感,影视作品亦不例外,影视编导必须通过对作品的读解把握和主题揭示;对主题读解和把握虽可能有所差异,但它相对地具有客观性、准确性;对主题准确且深入的理解与分析,并指导演职人员从视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的表现方式和艺术效果的行为。 2、情节结构的把握 能用最简炼的语言介绍银幕故事;能对全片的情节结构准确把握,了解全片情节的起点、中点和终点;对情节结构的设置与人物主题的必然关系有全局的把握,并进行分段和分组镜头的专业表现。 3、人物和人物关系的分析 分析作品中主次人物及他们的关系;分析主要人物性格的多面性和复杂性;把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式,将他们和创作者所要表达的思想和情感的关联,并在各类作品中或活动中体现出来。 4、视听语言的初步读解 对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等;对声音的读解主要包括音乐和音响,台词和对白、旁白等;还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。 5、 综合技能人才、设备的运用协调 要求这类人才在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的影视,媒体基本理论知识的同时,能够熟练掌握传统表演技巧包括数字化制作技术在内的节目制作,作品拍摄的艺术技术、技巧技能

F. 哪些大学有编导专业课程

综合类院校:四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、湖南大学、西北大学、聊城大学、同济大学、成都理工大学、南昌航空、暨南大学、西南大学、海南大学…… 艺术类院校:中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、山东艺术学院…… 师范类院校:北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、山东师范大学、西南师范大学、东北师范大学、四川师范大学、华中师范大学、福建师范大学、周口师范、乐山师范…… 其他本科院校:中国传媒南广分校、北京师范大学珠海分校、华中师范大学武汉传媒学院、成都理工大学广播影视学院、复旦大学视觉艺术学院、首都师范大学科德学院、东北农大成栋学院……

G. 大学影视编导主要学习什么简单介绍下这个专业

摄影摄像,后期制作软件,还有一堆理论,视听语言之类的,还有广播电视史回,一般学校都不会特别答专一,什么都会涉及到,节目策划,影评,纪录片,专题片,广告,甚至是绘画,3d,网页制作,播音主持,表演,这些课程都有可能开设,差不多这类课程都是只开设一个学期,只有摄影摄像和后期制作这些是伴随着大学四年都会用到的。真正到了工作岗位主要用到的也是这些,理论都是结合实际的。

H. 广播电视编导专业都学哪些课程

主干课程:

艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学

主要课程:

传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。

其他课程:

中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。

拓展资料 :

1、实践教学:

包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排,认识实习在寒暑假中完成,毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。

毕业实习一般安排20周,毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定,毕业实习作业与毕业论文同时考核。

2、就业方向:

广播电视编导专业具有广阔的发展前景,文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地,毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。

泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如:文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理。

还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。

I. 大学编导都学什么课程

各个学校的课程多基本差不多,教材就各用各的了。 大学编导专业学什么?这是目前国内电视制作行业的一个问号? 但这毕竟“大人物”考虑的事儿,下面把编导高自考的题目列出来,大家参考下: 北京市高等教育自学考试课程 00015 英语(二) 00017 俄语(二) 00642 传播学概论 00660 外国新闻事业史 01170 电视画面编辑基础 01171 电视摄影造型基础 01178 电视艺术概论 01178 电视艺术概论 01179 非线性编辑 01180 电视采访 01181 电视节目导播 01182 电视文艺节目创作 01183 电视文艺编导 01184 电视艺术片创作 01185 广播新闻节目创作 01186 电视节目包装与编排 01187 电视片结构 03708 中国近现代史纲要 03709 马克思主义基本原理概论 一般编导课程设置都差不多,想学编导的同学参考下。 至于从使用角度看学习的内容: //hi./2046windows/blog/category/%B5%E7%CA%D3%B1%E0%B5%BC%C5%E0%D1%B5

J. 编导是什么,学哪些课程

编导专业其实包含了很多幕后专业,编导的全称是广播电视编导,属于戏剧与影视学类。戏剧类就是比较偏向舞台台前的创作,而影视学类比较偏向幕后的策划和统筹。 戏剧类的专业大致有:戏剧影视文学、戏剧学、戏剧影视导演、戏剧教育等。 影视学类的专业大致有:电视节目制作、影视摄影与制作、剧情片制作、纪录片制作、新媒体运营、录音艺术、影视制片管理等。 专业的门类和选取由学校本身专业的开设和各地区之间招生的情况决定。所以编导类专业的选择有很多,可以根据自己的兴趣和能力进行有目标的学习。 主要课程有:传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、后期与剪辑、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。 大学里每一个专业会有对应的课程,所以以上只是列举的大概类。艺考期间的专业学习并没有那么难和复杂,主要集中在基础的知识了解和运用。编导类专业的就业方向也很广。 就业方向:具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑,乃至灯光、场记。 本身来说,编导类专业的人有很强的综合素质和专业能力。其实不管在什么岗位,编导专业的人都有着很好的执行力和工作能力。再加上传媒专业的互通性,编导专业的就业相对来说没那么多限制。 学哪些课程,我们可以从考什么来看: 编导艺考又称为广播电视编导艺考,是广播电视编导专业、戏剧影视文学专业、影视摄影与制作等专业的总称,我们总结了几个必考的科目如下: ①故事创作 故事写作就是给你关键词让你编写故事。要写好故事,必须掌握大量的故事素材,以及多加练习。有三种考试方式:(1)命题创作,如“双重危机”写一篇不少于800字的故事。(2)关键词写作,如根据“烟”“狗”“女人”三个关键词写一篇不少于800字的故事。(3)故事续写:我醒来以后发现自己脑子里植入了一个芯片……,续写故事不少于800字。 ②影视作品分析 影视作品分析就是让你写评论性的文章,根据给出的影视作品来进行分析。必须把握看片量的积累和影评写作的训练。影视作品分析的考察形式主要有以下两种: (1)默评,比如山东省编导统考和安徽省编导统考,影视作品分析考默评,默评就是给你3-5个电影的名称,让你写1000字左右的评析文章,不让你看电影。 (2)现场看微电影或者纪录片,给你2小时30分钟去写一篇1000字左右的评析文章,或者给你5道题去回答。 ③文艺常识 文艺常识考察的范围主要是最基础的文学和艺术方面的知识,文艺常识的学习没有捷径,背诵是主要学习方法。文学常识的题型分为选择题、填空题、名词解释、论述题、简答题等,题型比较丰富,考察的知识点非常广泛,甚至有的省份会考一些超纲题,需要考试花费较大的功夫。 ④面试 面试的内容主要包括:(1)命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事,要注意三点:处理好人物和人物的关系、故事定要有情节、故事定要赋予悬念;(2)科目回答考官提问,在回答时,可以略思考片刻,想好了再说,但不能拖的时间太长,答题时不要支支吾吾,语焉不详,一定要表达清楚;(3)科目三:自我介绍,要做到态度诚恳、谦虚.富于特点和个性;(4)科目四:特长展示(声乐、器乐、舞蹈、曲艺等)。会提前让考生在一个准备室里准备,然后以分组的形式一起进面试室,五个老师轮流问问题,一般是先自我介绍,然后考官提问,会涉及到很多范围的问题,需要考试在平常准备过程中注意积累。

1. 艺术概论是一门研究什么基本规律的学科 艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究,以揭示艺术的本质和规律,指导人们按照艺术的特殊规律进行术创作和艺术鉴赏,提升人们的艺术修养,充分发挥艺术的各种功能的学科。 艺术概论是对艺术活动进行分析、研究,以揭示艺术的本质和规律,指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏,提升人们的艺术修养,充分发挥艺术的各种功能的学科。 1、系统地阐释艺术活动的基本状况,使学习者确立科学的、进步的艺术观; 2、了解艺术活动各个环节的密切联系,探讨艺术活动的规律和特点; 3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。 2. 学习《艺术概论》的收获及心得 艺术学概论网上教学活动文本(2006.10.25) 同学们大家好!今天利用这段时间和大家一起研究教育部中央广播电视大学人才培养模式改革和人才培养试点小学教育和教育管理专业共用的通识性、拓展性、素质型的课程艺术学概念。 艺术学概念是我们要接触到学科领域最广的一门课程,它有十六类艺术都要接触,而且涉及到古今中外,可以说是无所不包的,这样一门课程怎么学习,大家可能有一定的畏难情绪,特别是拿到彭吉象先生编的艺术学概念的教材,看一遍就感觉到内容太丰富,理论性又很强,我们从何处下手,怎么理解、怎么把握它呢?而且又是闭卷考试的课程,所以同学们的畏难情绪和忧郁的心情我是可以理解的。针对同学这样的学习上的困难我有责任和义务把这门课程如何学习、怎样学习、课程的重点、难点、思路、方法,特别是课程的形成性考核和终结性考核的办法今天我要跟大家提纲契领的,有的地方要详细的讲一讲。 课程学习方法: 首先,要把主教材至少读两遍以上。通读就意味着逐字逐句的读。我们读了两遍主教材之后需要把课程的学习方法,每一章的重点,学习的一些问题的归纳应该得出了。但是考虑到大家业余在职学习,又是成人有很多的工学矛盾和家庭负担,我们编写了艺术学概念的指导书,在指导书中我们把我们整个教材从厚变薄了,而且里面提出了很多重点、难点,学习的思路和方法,复习考试的题型等。所以希望大家第一步要把主教材通读两遍,学习指导书至少看一遍,这样我们做作业的时候就可以比较从容了。 第二,认真的上好每一节的面授辅导课。远程教育如果只有网络,那是达不到预期的教学目的的,因为教学有教学的规律,有答疑解惑的功能和过程,如果这个过程随便的减去某一环节的话,可能全盘失灵。我们在网上给大家大量的学习、复习和参考资料,希望大家上网。我们第二步就是认真的听好每一次面授辅导课,在面授辅导课中要大胆的和辅导教师切磋,提出学习中遇到的困难和问题,在争论中、在辩论中、在疑惑中我们会不断的提高自己,提升自己。学问学问一学二问,这是很浅显的,但是又很深刻的,没有问只有学达不到学问的目标。问就要思,没有思的前提不可能有问,先思后问,问的同时就是在交流,跟老师交流,老师要做认真的准备,可能会给同学很大的收获。所以大家一定要珍惜面授辅导的机会。 第三,认真的做好中央电大艺术学概念课程的形成性考核作业册。形成性考核册里面有六个步骤,这六个步骤要求我们认真的去做。一会儿我要一步一步的给大家详细的解。这六个形成性考核的步骤完成以后,我们课程的100分将得到40分,这40分是非常重要的。一,如果我们认真的做好了平时的形成性考核的六个步骤,我们至少能得到24分,就可以参加期末的终结性考试。这是中央电大文件明确规定的。如果我们形成性考核不及格,比如我们刚得到23分,22分,十几分,你就失去了参加期末终结性考试的资格,这就非常遗憾了。二,如果我们平时形成性考核及格了,而参加终结性考试36分没有达到,就是卷子没有得到60分,那也是不允许你把两个成绩加在一起,形成一个最终的综合成绩的。换句话说形成性考核和终结性考核二者成绩都要及格,缺一不可。一项不及格也不能结业,这门课程就没有过。如果是形成性考核没有及格,那你就不能参加终结性考试。你下学期重新按照六个步骤一步一步走。其二,如果终结性考核没有及格,形成性考核及格了,你可以把形成性考核作为自己有效的成绩记入学习档案中。就是在六年或八年有效学习时间内你是有效的,你明年、后年参加终结性考试,哪一次及格了,你就可以把前年的形成性考核的成绩和你后来参加终结性考试及格的成绩加在一起形成最终的课程的结业成绩。所以大家一定要重视形成性考核。在一定意义上说,我们每一步都认真做了,期末终结性考核的及格一般是能够实现的。况且期末终结性考核由原来的80分变为60分,相应的考试题的难度要降低了,这样我们相应的就能比较容易的通过。所以大家一定要重视形成性考核,否则你就失去了这门课程结业的机会。 3. 自考艺术概论的课程代码是多少 自考艺术概论,这门课程代码是00504。 4. 艺术概论理论课课程论文 艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉,而通过艺术概论课程的学习,我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平,结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。 什么是艺术,恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”,“是通过塑造形象,具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象,反映生活,表达思想情感,社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物,能够真实深刻的反映社会生活,有较高的精神文化,特别是审美性质,它还必须参与社会生活。 而艺术概论课程,作为一门选修课,除了学习了解有关艺术的理论知识外,我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平,提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程,是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习,我可以用理论知识为后盾,更好地欣赏分析艺术作品,提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论,就是要建立科学的艺术观,指导我们的创作实践,指导我们的欣赏、评论实践,也可指导我们对其它理论的学习和研究。 艺术作品是真善美的结晶,一切美的光是来自心灵的源泉,没有心灵的映射,是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说:“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说:“山川使予代山川而言。……山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心,映射着天地的诗心。《诗纬》云:“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式,而深刻和崇高,作为审美价值,却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言,“在艺术里,精神内容和表现形式是不可分割的。” 艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命,表达的真实是作品成为杰作的前提,艺术作品美不美就看真实于否,而艺术的真实性通过艺术形象来表现。 下面我就运用学过的理论知识来谈谈文学作品中的艺术。 在顾长卫导演的电影《孔雀》中有镜头很让我难忘。全家人挤在一张小方桌上吃饭,分糖时姐弟都盯着糖生怕分少了。在我看来,当人的生存状态降低到本能的时候,一切美好的、高尚的东西将不负存在。 张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》是根据舒童的小说《妻妾成群》改编的。在小说中陈佑千不断的娶妻,他的纵欲把生殖作为历史的根源和动力,儿子飞浦却是同性恋者,由于生殖的紊乱,家族乃至历史衰败的命运不可逃脱。舒童运用西方唯心主义历史观在小说中对男权文化进行了深刻的批判。同性恋儿子飞浦,他怕女人,不娶妻生子,香火中断,这象征了封建制度的衰败。舒童这样写有很强的改革意识,在作品中结构了男权文化。 在《香草天空》这部影片中,男主角大卫(汤姆·克鲁斯饰)是一位 *** ,大卫英俊富有,风度翩翩,能业善道,几乎具有了所有让女人意乱情迷的吸引力。他两次对着镜子拔白头发,朱丽叫他“大帅哥”他就高兴,正体现出了大卫的自恋心理。在大卫家中有一张父亲的巨照,在他家公司里有七个小矮人总限制他掌管公司的权力,都体现出反叛父权的权威和威胁。 以上就是我对艺术作品的一点浅见,也是我对这几部作品的个人的艺术欣赏。作为一名汉语言文学专业的学生,通过艺术概论课程的学习,可以使我更好地理解文学作品中的审美价值追求,理解文学作品中的艺术,对影视文学课程的学习也大有帮助。将专业课程与选修课程相结合,互为补充,可以更好提高我的专业课水平,提升对作品的欣赏鉴赏能力。通过不断的努力创作出优秀的作品。要提高艺术欣赏能力除了要掌握艺术理论知识外,也要多听、多看、多思。“观千剑而后识器”,“操千曲而后晓声”,学用结合才可以更好的提高艺术欣赏能力。这就是我学习艺术概论课程的几点想法和收获。 5. 视传艺术概论课程论文模板 初学这些议论文的操作方法, 可以从模仿开始。以一篇文章为例。最典型的是吴晗的《谈骨气》 : 1.引论部分:开篇提出论点:我们中国人是有骨气的。 接着,用孟子的话解释论点“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈。” 2.本论部分:用三个事例分别证明论点:文天祥的富贵不能淫;穷人不食嗟来之食的贫贱不能移,闻一多的威武不能屈。 3.结论部分:解释当今无产阶级的骨气并发出号召。 三个部分之间都有过渡:在引论和本论之间有“我们祖先的许多有骨气的动人事迹,还有他积极的教育意义。”引出下面三个事例的叙述。本论和结论之间有“孟子的这些话,虽然在两千多年以前说的,但直到现在,还有他积极的意义。”进行过渡。 在第一和第二例之间,有“另一个故事”“还有个例子”进行过渡。这些过渡句,使文章浑然一体。 三个部分分别回答了三个问题:引论部分解答 “是什么”的问题;本论部分解答“为什么(有骨气)”的问题;结论部分回答“我们怎么办”的问题。 三个事例都是概括叙述的,每个事例的后面都有几句简短的议论。这些议论阐明了事件所包含的意义,把事例紧紧地扣在论点上,是论点和论据联系的纽带,否则就就事论事,论点和论据脱节了。 议论文是以议论为主要表达方式的一种文体。它通过列举事实材料和运用逻辑推理,来阐发,对事物的理解和认识,表明对问题的观点和态度。各行各业的人为了接受或表达思想,都需要经常阅读和写作这种文体。 一篇议论文,通常包含论点、论据、论证三大要素。论点是议论文所阐发的思想观点;论据是文中用来证明论点的根据;论证是论点与论据之间逻辑关系的揭示。这三者的紧密关系,构成了一篇议论文的主体。 6. 艺术概论(艺术与科学的关系) 艺术概论 (音乐学)教学大纲2009 一、课程基本信息 中文名称:艺术概论 英文名称:Introction Art 课程编码:0411006B 课程类别:专业基础限选课 总 学 时:32 总 学 分:2 适用专业:音乐学 开课系部:音乐系 二、课程的性质与任务 《艺术概论》是以一切艺术对象为研究对象,从中阐明其性质、特征及基本规律的一门科学。它是音乐学专业学生的一门专业基础限选课程。通过教学,使学生掌握艺术学的基本原理,对艺术的共同本质及规律有一个较为全面、深刻的认识,增强文化艺术修养,具有一定的创造美和欣赏美的能力。? 三、课程教学内容与基本要求 第一章 艺术的起源与发展 通过讲解使学生理解艺术史上关于艺术起源的主要学说。(模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说、多元决定说);了解艺术发展的主客观规律。 第二章 艺术的本质与特征 1、艺术的本质 了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法。(模仿说、理念说、表现说、形式说) 2、艺术的特征 艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。 第三章 艺术与环境 1、艺术与自然环境 了解艺术与物质材料、地理、生物之间的关系。 2、艺术与人文环境 理解艺术在人类文化中的地位与作用;理解艺术与哲学、宗教、道德、经济、科学之间的相互关联作用。 第四章 艺术功能与作用 理解艺术的主要功能。(审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能、组织功能) 认识艺术的其他功能。(心理功能、生理功能);了解艺术功能的特点。 第五章 艺术创作与作品 1、艺术创作 了解艺术创作的主体是艺术家,而艺术家具有许多自己的特点,艺术家与生活有着十分密切的关系。掌握艺术创作的过程,了解艺创作的几个阶段。了解艺术创作心理,理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮。 2、艺术作品 理解艺术作品的构成因素,了解艺术作品的社会传播。 第六章 艺术鉴赏与评论 1、艺术鉴赏 了解艺术鉴赏的基本条件、过程、方法及心理。 2、艺术评论 了解艺术评论的特征及功用、类型与过程及方法。 第七章 音乐 了解音乐的起源与发展,了解演唱性音乐、演奏性音乐、歌剧三种主要种类及音乐的表现特征,音乐的形式特征,音乐的存在方式。 第八章 美术 了解美术的产生动因;理解美术的五种类(绘画、雕塑、工艺美术与艺术设计、建筑艺术、书法与篆刻);了解美术的空间造型性特征,静态性特征及视觉性特征。 第九章 舞蹈 了解舞蹈的形成与发展,舞蹈的种类及舞蹈的动态性特征,情感性特征和意象性特征。 第十章 戏剧 了解西方戏剧的形成与发展,中国戏曲的形成与发展,戏剧的种类和戏剧的特征(综合性、舞台性、冲突性、程式性、虚拟性) 第十一章电影、电视与网络艺术 了解电影艺术的种类与特征,电视艺术的种类与特征和网络艺术的种类与特征。 第十二章 文学 了解文学的产生与发展,文学的种类(诗歌、散文、小说),及文学的特征(表现性、形式、存在)。 四、有关教学环节的要求 《艺术概论》课在第二学年开设一个学期,共16周,每周2学时,计32学时。 本课程采用集体授课方式进行教学。鉴于该课程需要大量中外优秀艺术作品来作为例证,因此,在课堂教学中应将文字主教材、音像教材与IP课件等有机地结合起来,用生动、直观的影象资料来辅助理论教学,对学生进行美育和艺术教育,使学生加深对艺术理论的理解,在学习过程中提高艺术修养和艺术鉴赏力。为强化教学效果,需配合课堂讨论等互动形式,以培养学生独立思考艺术理论问题的习惯和能力。要注意向学生推荐课外参考阅读资料,并布置一定数量的书面作业,引导学生进一步思考和理解教学重点和难点。 本课程考核实行平时考查和期末闭卷考试相结合的方式。平时考查以上课考勤、作业完成情况等内容为主,所得成绩占学期总成绩的20%;期末卷面成绩占学期总成绩的80%。 望采纳 7. 为什幺学习艺术概论 因为艺术理论是研究古今中外一切艺术种类和艺术现象后得出的理论,也是艺术实践经验的总结。艺术概论则是以简明扼要的方式概括地论述艺术的基本理论。所以我们要学习艺术概论。 也正因为如此,我们还必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法: 1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。如果说,哲学代表着人类理性认识的最高形式,艺术代表着人类感性认识的最高形式,它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。那么,架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲,德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。因此,研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。 2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。不了解人类的过去,就不能够认识人类的今天和未来。不了解人类艺术实践的历史,就不能够真正理解艺术活动的基本规律。当然,单就我们的课程学习来说,不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识,只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料,熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品,并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。 3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中,几乎人人都离不开欣赏艺术。但是,对于艺术概论这门课程的学习者来说,就不能满足于单纯欣赏艺术,而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理,通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价,一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解;另一方面也要自觉地在艺术理论指导下,通过对优秀艺术作品的鉴赏活动,来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。 4.除此之外,要认真地通读主教材几遍,读一遍《艺术学概论学习指导书》,认真参加面授辅导,认真做好形成性考核册,积极参加网上学习和讨论。 8. 求环境艺术设计概论,答案怎么写:论述本课程(艺术概论)对你所学专业及在生活中的帮助.(不少于200字) 试述艺术流派复 艺术流派:指艺制术风格相近或相似的艺术家组成的艺术派别。 艺术流派和艺术风格的关系 1 两者即有区别,2 又有联系。联系表现在,3 艺术风格是艺术流派产生的前提,4 没有艺术风格就没有艺术流派 5 区别在于,6 不7 是任何艺术风格都可以组成艺术流派。只有具备8 两个条件才能组成艺术流派。 首先,有一批艺术风格相近或相似的艺术家。 其次,艺术风格要有领袖人物。 艺术流派的组成 9 自觉的艺术流派。有一定的组织和名10 称,11 有共同12 的艺术宣言,13 有确定的组成人员,14 有派别的领导机构。 15 不16 自觉形成的艺术流派。没有共同17 的艺术宣言,18 甚至没有组成艺术流派的愿望,19 是 别人由于他们艺术风格相近或相似,或在同一地区,而把他们说成是一个流派。 试述灵感及其特征 灵感:就是艺术创作过程中,由于某种机缘的启发而突然出现的、豁然开朗、精神亢奋、取得突破的顿悟。 灵感的特征 1 突然性 2 短暂性 3 亢奋性 4 突破性 9. 美术概论和艺术概论有什么区别 主要区别是,性质不同、作者不同、出版社不同、出版时间不同,具体如下: 一、性质专不同 1、美术属概论 《美术概论》将是一本研究生、大学本科生学习美术理论的非常优秀的教材,同时也是具有中等文化水平以上的读者提高美术素养和培养艺术欣赏能力必备的读物。 2、艺术概论 《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一,对艺术史论专业的学生来说,则是必修的专业基础课程之一。 二、作者不同 1、美术概论 作者:邓福星。 2、艺术概论 作者:王宏建。 三、出版社不同 1、美术概论 上海人民美术出版社。 2、艺术概论 文化艺术出版社。 四、出版时间不同 1、美术概论 出版时间:2009年01月。 2、艺术概论 出版时间:2003年11月。 10. 艺术概论 这门课程怎么翻译成英文 Introction to Art

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影视艺术概论自考题及答案

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汉语言文学专业成人高考都考什么啊,都有几科考试,成人考试有补习班马成人高考一般考三科,买点教材回家自己看就可以了,成考一般很简单的都考哪些科目要根据你报考的层次来定。成考放面对问题看看这个网站吧,资料挺全的ahref=汉语言文学成人自考要考那些科目?统考:《中国近现代文学史》、《中国古代文学史(一)》、《中国古代文学史(二)》、《语言学概论》、《外国文学史》、《中国近现代史纲要》、《中国现代文学史》《马列文论》省考:《马克思主义基本原理》、《新闻写作学》、《影视艺术概论》、《中国历代文论选读》、《散文创作与研究》、《报告文学创作与研究》、《美学》如果你,本科要考以下科目:公共课:1,马克思主义基本原理概论2,中国近现代史纲要23,英语(二)(如不考英语,可以选法语、日语、俄语)专业课:1,中国现代文学2,中国古代文学史(一)3,中国古代文学史(二)4,外国文学史5,美学6,中国文化概论7,语言学概论选修课:考外语者任选三门,不考外语者全选1,红楼梦研究2,鲁迅研究3,20世纪欧美文学史4,中国古代文论选读5,现代汉语语法研究如果你专科不是本专业,还要加考两门:1,中国古代文学作品选(一)2,中国古代文学作品选(二)个人觉得加考的古代文学作品选,古代文论都很难,可能是古文功底不好的缘故。语文汉语言文学专业的课程有哪些“语言学概论”是文科中国语言文学类汉语言文学专业教学的必修课程。本课程的教学目的,是通过语言学基本理论和基本概念的阐释,为学生学习语言课程提供必要的理论知识,为探讨语言理论打下基础。本课程的主要教学内容:1、语言在社会中的地位和作用;2、语言的结构;3、语言的发展。《中国现当代文学专题(1)(2)》本课程6学分,开设一学年。“中国现当代文学专题”是文科中国语言文学类汉语言文学专业本科教学的选修课程。本课程的教学目的,是在学生比较系统了解中国现当代文学的历程,包括主要社团、流派、代表性作家作品的基础上,就某一文学现象作重点阐释,以培养学生正确的文学史观,提高学生独立分析文学现象与鉴赏文学作品的能力。本课程的主要教学内容:第一学期就中国现代文学发展中的小说流变(或诗歌创作、或文学)作比较深入、细致的分析;第二学期,就中国当代文学发展中的重大文学现象(包括文学)作比较细致的描述与分析。《20世纪外国文学专题》本课程4学分,开设一学期。“20世纪外国文学专题”是文科中国语言文学类汉语言文学专业本科教学的必修课程。本课程的教学目的,是在学生已有外国文学史知识基础上,重点了解20世纪西方文学,特别是现代主义文学的发展状况,扩大文学视野。本课程主要教学内容:讲授20世纪西方文学发展脉络,重点介绍西方现代主义文学产生的原因、发展的过程、主要流派的理论主张、代表作品、文学特点、影响与评价等。《汉语专题(1)(2)》本课程7学分,开设一学年。“汉语专题”是文科中国语言文学类汉语言文学专业本科教学的必修课程。本课程涉及现代汉语和古代汉语两方面。现代汉语方面,通过现代汉字学和汉语规范化两个专题的讲授,使学生能正确使用现代汉字和汉语,提高语言的交际能力。主要教学内容:现代汉字学——主要研究现代汉字的属性和应用(属性方面包括字量、字形、字音、字序,应用方面包括人际界面和人机界面);古代汉语方面,通过本课程的学习,使学生对古代汉语的基本知识能有进一步的了解。主要教学内容:1、汉字的结构及流变,汉字与古汉语词汇学习的关系;2、音韵学常识;3、词义及其变化,词与词之间的关系,汉字、语音与词汇的关系;4、古今语法的基本区别,汉语语法的主要变化。《中国古代文学专题(1)(2)》本课程12学分,开设一学年。“中国古代文学专题”是文科中国语言文学类汉语言文学专业本科教学的必修课程。本课程的教学目的,是在学生比较系统了解中国文学发展流变、重要的文学流派、重要作家与作品的基础上,就小说、诗歌和戏剧三种体裁的代表作家与作品,作深入一步的阐释,以提高学生对中国古代文学的解读能力与鉴赏水平。本课程的主要教学内容:“小说专题”,讲授中国古典小说的演进脉络,对若干代表性著作作较深入细致的分析(如“话本”、《水浒》、《三国》、《红楼梦》、《聊斋志异》等);“诗歌专题”,讲授中国古典诗歌的演进脉络,对若干代表性诗作(如《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词)作较为深入细致的分析;“戏曲专题”,讲授中国古典戏曲的演进脉络,对若干代表性作品作较为深入细致的分析。《中国古代文论选读》本课程4学分,开设一学期。“中国古代文论选读”是文科中国语言文学类汉语言文学专业本科教学的必修课程。本课程的教学目的,是在学生己有中国文学知识基础上,通过研读古代文论名著选篇,把握中国古代文艺思想发展脉络,了解古代文论经典作家文艺思想,从而加深对中国文学的理解。本课程的主要教学内容:主要讲解从先秦诸子(包括孔子、庄子等人),到魏晋南北朝时期(以刘勰为代表)的文论名篇,以及唐宋诗论,明清小说、戏曲理论,以把握中国古代文论家丰富的理论成果。《艺术欣赏》本课程3.5学分,开设一学期。“艺术欣赏”是文科中国语言文学类汉语言文学类汉语言文学专业本科教学的限选课程。本课程的教学目的,是让学生了解主要艺术门类的艺术特征,初步掌握欣赏艺术的主要方法,通过欣赏实践提高文化欣赏品味。本课程的主要教学内容:除艺术引论统涉全课外,先后有建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影等11个艺术门类的赏析,每个艺术门类赏析一般分为语言特征、具体作品赏析和欣赏方法三个有机的组成部分。《专题写作》本课程4学分,开设一学期。“专题写作”是文科中国语言文学类汉语言文学专业本科教学的限选课程。本课程的教学目的,是在学生学完“基础写作”后,通过讲评与写作实践,使写作能力有较大提高。本课程的主要教学内容:1、范文解读2、习作讲评3、写作实践。《现代教育思想》本课程3学分,开设一学期。本课程的主要内容:教育思想概述、科教兴国思想、可持续发展教育思想素质教育思想、主体教育思想、科学教育思想、人文教育思想、创新教育思想、实践教育思想、终身教育思想、全民教育思想和全球教育思想等。通过本课程的学习,使学员了解现代教育理论研究和实践发展的最新成果,以及重要的学校教育及其他教育形式的新认识,理解教育思想发展的状况和客观规律、实施素质教育的理论依据和教育基本原理发展线索,掌握现代西方和我国基础教育实践的发展及一般理论研究成果在学校教学中的具体运用思路。《中学语文教学研究》本课程3学分,开设一学期。本课程主要内容包括当前中学语文教学改革的实际问题,中学语文教学研究的最新成果。通过学习,使学生更新教学观念,提高教学能力和教学研究能力。函授汉语言文学专业具体考试科目??、高起专:语文、数学(文)、英语高起本:语文、数学(文)、英语、史地专升本:、英语、大学语文

教务老师,听见很多自考的同学在问北京电影学院如何自考(北京电影学院继续教育学院自考)相关问题,那么今天教务老师来告诉同学们这些问题的解答!北京电影学院自考大专班是怎么考的一学历层次和规格本专业在总体上与全日制普通高等院校相应专业的水平要求相一致;同时根据影视表演艺术职业要求与专业特点,在专业设置上更加突出实用性,在注重基础理论、基本知识和基本技能培养的基础上,强调综合素质开发与艺术实践训练。凡取得本专业考试计划规定的15门课程的合格成绩,毕业考核成绩合格,累计达到72学分,思想品德经鉴定符合要求者,发给高等教育自学考试影视表演艺术专业专科毕业证书。四、考试课程与学分03706思想道德修养与法律基础03707毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论04121中国文化导论10018计算机应用基础09493影视文学基础08103影视艺术概论07936影视作品分析07937影视作品分析09494表演基础理论09495表演基础元素09496表演艺术习作09497语言艺术技巧(一)00992声乐0143406591舞蹈表演技能0115909498影视表演艺术毕业考核五、考核方式1.计算机应用基础课程采用上机考核的方式,由市自考办统一组织。2.实践、非笔试课程,由主考学校统一组织,按优、良、及格、不及格四级制计分。3.本专业所列笔试课程,均采用闭卷笔试的办法,按百分制计分,60分为及格。六、职业水平证书体系说明本专业含影视表演艺术职业水平证书。分为初、中、高三个等级。专科段对应初级证书,取得初级证书规定的5门课程合格成绩者,获得影视表演艺术职业水平初级证书。影视表演艺术职业水平初级证书课程设置08103影视艺术概论07936影视作品分析07937影视作品分析09494表演基础理论09497语言艺术技巧00992声乐0143401159影视表演艺术职业水平证书由中国电影评论学会、中国电影美术学会、中国电影表演艺术学会、中国电影文学学会、中国电影音乐学会、中国影视摄影师学会、中国电影剪辑学会、中国电影发行放映协会、中国录音师协会、中国电影电视技术学会、北京创新数字文化发展促进会十一家学会联合认证和颁发。证书课程考试由北京教育考试院自学考试办公室组织。取得影视表演艺术职业水平证书单科合格成绩,可以在高等教育自学考试影视表演艺术专业中获得相同课程的学分。七、课程说明1.思想道德修养与法律基础2.毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论3.中国文化导论4.计算机应用基础5.影视文学基础本课程是为提高考生的汉语言文学修养而设置的一门文化基础课,内容包括汉语言文学修辞、句法、文法以及写作基础,通过对古代、当代优秀诗词、文章的大量阅读使考生提高文化素养和综合素质,为学习本专业其他课程打下基础。6.影视艺术概论本课程是影视表演专业的专业基础课,要求考生对艺术的起源、社会功能、种类、特性、风格流派进行全面的学习。内容包括影视发展的由来与方向,影视艺术的特性,影视艺术中的布景、镜头、声音与色彩,影视创作中的编、导、演,影视欣赏和评论等,为考生奠定学习影视艺术的基础。7.影视作品分析本课程是影视表演专业的专业基础课,主要内容包括:电影和电视的基础知识、发展概况;类型电影及其代表作品;电视节目、综艺晚会、电视剧和电视广告的代表作品。该课程以中外经典影视作品的个案分析讲解,让考生在观摩影视作品时用一种专业的眼光与角度去认识作品,提高考生的审美能力和文化修养,掌握电影和电视的精髓和要义。8.表演基础理论本课程是影视表演专业的专业基础课,主要内容包括表演艺术形式的认识、表演创作的技术核心、表演技巧与训练、表演基础的操作过程、表演创作等。通过理论学习和课堂实践,使考生对表演学有基本的概念,了解表演艺术的基本规律,掌握和提高表演技巧。9.表演基础元素本课程是影视表演专业的专业课,主要是对考生表演素质最基础的开发和表演技能最基本的训练。演员是以自己的身体、声音、语言、情感塑造角色,因此需要身体、声音、语言、情感具有极强的可塑性和表现力。这些是表演内外部技巧的基础,表演动作的诸元素综合训练就是对演员的基础技巧进行综合性的训练,使考生的创作天性得到解放,达到能展开艺术想象在假定情境中有机自如的合理行动。10.表演艺术习作本课程是影视表演专业的专业课,考生初步掌握表演理论和技巧后,以观察生活小品、文学或影视剧片断为内容,用肢体与语言、声音相结合的方式,进行表演基础训练。要明确的是习作无论是自己从生活中观察提炼而来,或是影视剧作品中的片断,都要强调人物性格特征的捕捉和鲜明生动的塑造,强调原创性。11.语言艺术技巧本课程是影视表演专业的专业课。主要内容包括人体发音生理原理、呼吸调控、发声技能、语音基础、普通话音变规律、韵律、语言动作、语调、语句重音、语言传达内心视象、语言交流、语言节奏等,要求考生掌握相关基础理论知识,并通过声母、韵母、四声词组、古诗、绕口令、寓言、散文、演说、对白、独白等形式由浅入深循序渐进的进行语言技巧训练,使考生能够运用语言技巧将剧作家笔下的人物所应具有的信息,真实、鲜明、丰富、生动的释放和传达出来。12.声乐本课程是影视表演专业的专业课。通过声乐训练,使考生具有敏锐的听觉,同时还要掌握气息贯通、声音洪亮、气声结合、吐字清晰等声音技巧,学会科学地运用自己的声音,更好地进行表演创作。13.形体训练本课程是影视表演专业的专业课。主要介绍形体基础技能和基础理论,通过科学、系统、专门的身体训练,使考生了解人体运动的基本规律,提高形体的表达技巧,掌握一定的形体动作技能,从而具备运用形体动作塑造形象的能力,为表演艺术创作服务。14.舞蹈表演技能本课程是影视表演专业的专业课。要求考生掌握各种民间舞、民族舞及外国代表性舞蹈的组合,在通过丰富多样的动作组合变化,对所表现的内容要有准确的理解和感受,动之以情的表现出不同地域、不同民族风格的舞蹈语汇特征,以自己训练有素的形体表现不同舞蹈组合的典型特色。在对不同舞蹈组合的不同体态特征的准确把握里,逐渐消化融合在不同人物的形神把握中。15.表演本课程是综合台词、声乐、形体、表演基础训练等课程内容的基础上,教师引导考生进行系统综合的表演技巧训练,掌握塑造人物的方法、技巧,提高创作能力。传真:移动咨询:学院地址:北京市海淀区北三环中路77号北京电影制片厂五号楼本回答由网友推荐北京广播电影学院是否能自考,那有什么要求?如何自考 北京电影学院?1、从考试本身来说,自考只有一种方式,就是当地自考办组织,选择主考院校的专业,考试通过,完成论文和答辩,申请毕业。2、从学习方式来说,目前有两种。一种是自学,另一种是参加培训。3、从自考本身的类别上看,有大自考、小自考之分。大自考和小自考所获得的毕业证都是承认的。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策,点击底部咨询官网老师,免费领取复习资料:

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成考艺术概论命题预测试卷及答案七2007年02月08日14:12 [我来说两句] [字号:大中小] 专升本招生全国统一考试艺术概论命题预测试卷(七) (考试时间150分钟) 一、选择题:本大题共14个小题,每小题2分,共28分。在每小题给出的四个选项中,只有一项是符合题目要求的,把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.艺术活动产生于人类的 时期。 A.原始社会B.封建社会 C.奴隶制前期D.奴隶制后期「」 2.中国最早的诗歌总集《诗经》编成于 . A.商代B.春秋时代 C.西汉D.东汉「」 3.亚里斯多德最重要的美学著作是 . A.《诗艺》B.《诗品》 C.《诗学》D.《论崇高》「」 4.审美的客体是 . A.鉴赏者B.艺术家 C.艺术作品D.艺术受众「」 5.《石壕吏》属于 . A.抒情诗B.叙事诗 C.词D.散文诗「」 6.文学的主要表现手段是 . A.情节B.故事 C.语言D.结构「」 7.《小二黑结婚》是我国文学史上 的代表作之一。 A.新月派B.山药蛋派 C.鸳鸯蝴蝶派D.创造社「」 8.《人间喜剧》的作者是 . A.巴尔扎克B.托尔斯泰 C.狄更斯D.雨果「」 9.提出绘画“妙在似与不似之间”的是 . A.徐悲鸿B.刘海粟 C.傅抱石D.齐白石「」 10.立体派的人物是 A.毕加索B.马蒂斯 C.梵o高D.高更「」 11.建筑属于 . A.表现艺术B.实用艺术 C.装饰D.造型「」 12.北京的颐和园和北海公园属于 . A.私家园林B.皇家园林 C.岭南园林D.东方园林「」 13.我国的彩塑到盛唐达到顶峰,此时的代表作品是 . A.云冈石窟像B.麦积山石窟像 C.山西晋祠像D.敦煌塑像「」 14.楷书最早产生于 . A.汉代B.魏晋 C.唐代D.宋代「」 二、填空题:本大题共9个小题,22个空,每空1分,共22分。把答案填在题中横线上。 15.历史上关于艺术产生问题的主要学说是 说、 说、 说 说及劳动说。 16.想像分为 性想像和 性想像,艺术创作主要依靠 性想像。 17. 是伊斯兰世界最美丽的建筑,被称为“印度的珍珠”。 18.郑板桥描述的从“眼中之竹”到“ ”,再到“ ”,形象地阐释了艺术创作的过程。 19.以作品的感知方式为依据,可以将艺术分为听觉艺术、 艺术和 艺术。 20.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为 、和 三个方面。 21.“诗中有画,画中有诗”是北宋大文学家 对唐代诗人 诗画艺术特点的概括。 22.电影是将艺术与 结合而成的一门综合艺术,它以 为基础元素,并与 和色彩共同构成电影基本语言介,在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。 23.雕塑分为 雕和 雕。 三、简答题:本大题共5个小题,每小题10分,共50分。 24.简述摄曩艺术的主要特征。 25.何谓艺术中的再现与表现?两者间有什么关系? 26.为什么说艺术是一种审美的意识形态? 27.简述艺术鉴赏的涵义。 28.简述形象思维的内涵及特征。 四、论述题:本大题共2个小题,每小题25分,共50分。 29.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。 30.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。 艺术概论命题预测试卷(七)参考答案 一、选择题 1.A 2.B 3.C 4.C 5.B 6.C 7.B 8.A 9.D 10.A 11.B 12.B 13.D 14.A 二、填空题 15.摹仿 游戏 表现 巫术 16.再造 创造 创造 17.泰姬陵 18.胸中之竹 手中之竹 19.视觉 视听 20.文体期待 意象期待 意蕴期待 21.苏轼 王维 22.科学 画面 声音 23.圆浮 三、简答题 24.摄影艺术是一门现代的造型艺术。 (1)特定的时空。摄影必须在一定时间和空间范围内直接面对被摄对象进行现场拍摄,如实反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境,特别注重纪实性。 (2)营造的真实。摄影艺术运用科学技术手段能够逼真、精确地将被摄对象再现出来。 (3)光影的结合。光线和影调是摄影艺术独特的造型手段。 25.(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。 (2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。 (3)再现和表现从来就是密切联系的。侧重现现的艺术作品不可能没有表现的因素;反之,侧重于表现的艺术作品可能没有再现的因素,其间只存在着比重差别。前者以再现为主,表现为辅;后者以表现为主,再现为辅,彼此相辅相成。 26.(1)艺术在整体社会结构中从属于意识形态,它既具有一般意识形态的特性,同时又具有自身的特殊性质,因而它是一种特殊的意识形态,即审美的意识形态。 (2)艺术的特质是审美,它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。 (3)艺术同经济基础的关系不是直接的,它是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的。艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。 27.艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体,力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。 28.(1)形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象,并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一咱主要的思维方式。(2)形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料;情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩;创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。 四、论述题 29.答案要点 (1)劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提。劳动使人从自然中分离出来,促进了手脚的分工,锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手,形成了人特有的感觉能力、思维能力和语言表达能力。 (2)劳动使人的审美感觉、审美能力逐渐形成和发展起来。艺术创造是一种审美活动,要从事艺术创作,必须具有审美感觉和审美能力。而人的审美能力同人的感觉器官一样,也是在劳动中形成和发展起来的。 (3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎。在原始社会,某些劳动本身就伴有艺术性活动;原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物;人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握,以及对色彩美的认识,也源于劳动生产实践。 30.答案要点艺术创造的基本过程,实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生活体验的基础上,艺术构思和艺术意象物化的过程。 (1)艺术体验。它是艺术创造的准备阶段,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征:材料的储备和审美经验的积累;艺术的体验和审美发展;创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造的成熟的过程。 (3)艺术表现。它是指艺术意象的物化与表现,或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化形式得以呈现,使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征:主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼;艺术意蕴将在物化的过程中获得提升;艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。 (成考教育网) (

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