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成人自考专升本艺术概论复习笔记

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成人自考专升本艺术概论复习笔记

第一章绪论 第一节艺术概论的研究对象及课程性质 一、研究对象 艺术概论的研究对象是人类的艺术活动,以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。 艺术有狭义和广义之分。从广义上讲,艺术包括作为语言艺术的文学。从这个意义上讲,艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、实用工艺等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视等),以及文学艺术(诗歌、散文、小说等)。狭义的艺术专指语言艺术以外的其它艺术种类。艺术概论课程使用的是广义的艺术概念。 艺术活动是指人类从事的一切艺术行为,包括语言艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术等各个领域的艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏等活动。艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏等艺术活动有其特殊的原理、原则和方法等,艺术内部可以区分为不同的范畴,艺术外部有与艺术活动密切相关的文化因素和其他社会因素。艺术活动本身、艺术活动的范畴、规律、原则、方法等都是艺术概论的研究对象。 二、学科性质 艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。 艺术活动,是一个漫长的发生和发展的过程。伴随着人类审美意识的生成和丰富,艺术活动也就成为人类社会生活的重要内容。一方面,艺术创造是社会审美意识与物质形态不断融合与发展的结果,同时艺术活动也在不断丰富和提升着人类的精神世界与物质生活,使人类社会在具有了一定的物质生活形态的同时,也具有了与之相适应的艺术与审美形态。艺术活动充满了奇异的现象和丰富的景观,同时具有内在的规律。艺术正是在各种社会因素和文化因素的影响和制约下,遵循自身的规律和特点,一步步由低级到高级、由粗陋到精致、由简单到复杂发展起来的。研究艺术活动的本质与特征,及其各种原理和范畴等,正是推进艺术活动不断丰富和发展的需要。 在艺术科学研究中,艺术学是一个重要的学科体系。迄今为止,艺术学的出现只有一百多年的历史。尽管中外历早就有大量的艺术理论,各个部门艺术也都有极其丰富的理论成果,但由于时代的局限,始终未能形成一门现代意义上的艺术学的科学体系。直到19世纪末,德国的康拉德·费德勒极力主张将美学与艺术学区别开来,认为它们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科,标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。费德勒也因此被称为“艺术学之父”。在他之后,德国的格罗塞着重从方法论上建立艺术科学,他的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。此外,德国的狄索瓦和乌提兹更是大力倡导一般艺术学的研究,确立了艺术学的学科地位。20世纪二三十年代,日本、苏联等国都相继开展了对艺术学的研究和探讨,我国也出现了一些艺术学方面的译作和著作,标志着艺术学的研究更加广泛和深入。近几十年来,艺术学在世界各国更是有了较大的发展。然而,在我国相对于文学研究和各个部门艺术的研究来看,普通艺术学的研究仍然是一个薄弱环节。尤其是如何深入发掘中华民族艺术之精髓,广泛借鉴世界各国艺术学研究的优秀成果,从而形成有中国特色的马克思主义的艺术学学科,更是一项迫切而艰巨的宏大工程。 艺术概论是一门研究艺术活动基本规则的课程,是阐述艺术的性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。 这门课程不同于一般的艺术理论课,它不是介绍某种艺术理论或阐述艺术学研究的各种理论观点,而是系统介绍关于艺术的基本常识和基础理论,是从总体上认识艺术的基本性质、艺术活动的系统构成、艺术种类及其特点。 这门课程也不同于一般的艺术史概论,它不是单纯从历史发展的轨迹着眼,对前人的艺术创造成果和艺术研究成果加以梳理、归纳和总结,而且在课程中还会涉及各种艺术史资料。理解艺术概论中的基本理论知识需要有一定的艺术史知识做基础。考虑到这方面的学习需要,我们在阐述有关理论观点时,会提供一些艺术史资料。同时,还需要学生在教材之外补充有关中外艺术重要的艺术家、艺术作品和艺术发展重要阶段的知识。 这门课程还不同于一般的艺术欣赏课,它不是以作品的评析、赏析为主要内容,而是以基础知识和基本理论的系统阐述为主要内容。课程中对具体作品的分析、说明是与基本理论的系统阐述紧密结合在一起的。 因此,学习这门课程需要积累一定的艺术史知识和作品赏析知识,但仍需要把重点放在掌握艺术基本理论知识方面。

《艺术概论》常考知识点一:什么是艺术形象

艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。从艺术作品的构成这个角度来看,人们在欣赏艺术作品时,首先接触到的自然是色彩、线条、声音、文字、画面等外部的艺术语言形式,但它们仅仅是艺术表现的手段,艺术语言和表现手法的直接目的是为了塑造艺术形象。或者换句话讲,艺术语言和表现手法的主要作用,是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术形象。可见,艺术形象构成了艺术作品的第二个层次。

艺术作品中的形象是根据现实生活各种现象加以艺术概括创造出来的具体生动的图画。这里所说的形象一般是指人物和人物生活的环境,包括与人的生活有密切关系的日月星辰、风云雷电、河海山林、鸟兽鱼虫、花草瓜果等自然物。在小说、戏剧、电影、叙事诗、歌剧、舞剧等叙事性作品里,人物形象占据主要的地位,成为作品整个艺术形象体系的核心。艺术家总是通过人与人以及人与环境的关系来描写人物形象,不仅描写人物的音容笑貌,还要刻画人物的性格特征,通过这些描写刻画,揭示人物的精神世界。叙事性的艺术作品除了重视人物形象的塑造外,同时也注意描写其他的社会现象和自然物的形象。因为人在社会生活中不是一个孤立的存在,他总是在一定的社会环境和自然环境中生活和斗争的。艺术要塑造人物形象,就离不开对环境的描写。例如鲁迅先生塑造的《祥林嫂》、罗中立塑造的《父亲》、罗丹塑造的《思想者》、米勒塑造的《拾穗》,以及《渴望》中的刘惠芳,《牵手》中的夏晓雪等。它还包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。如陆游词《咏梅》中“零落成泥碾作尘,只有香如故”的梅花;以及张择端的《清明上河图》、郑板桥的《风竹图》、朱耷的《荷花水鸟图》等。再如唐诗中许多构成动人意境的形象如张继的《枫桥夜泊》、白居易的《暮江吟》和李白的《送孟浩然之广陵》等。这些情景交融构成意境的诗画,同样是艺术创作主体塑造的艺术形象。形象不只是人,也还有场面、环境等。

《艺术概论》常考知识点二:艺术形象的特征

艺术形象作为审美主体与审美客体相互交融的产物,是艺术家从社会生活中经过挑选、融合、创造而成的,有着其来自客观的印记,也带着艺术家创造的色彩,所以表现为个性与共性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

首先,个性与共性的统一指的是某一具体的艺术形象身上既有与众不同的个别特征,又有它所处社会、时代等大背景所赋予的普遍特色和印记,既非孤立的惟一,也非千人一面、众口一腔的雷同。以鲁迅的《祝福》为例,在《祝福》中祥林嫂是一个个别形象,在世界上没有另一个与她身世和遭遇完全相同的人物存在。但祥林嫂的形象却具有普遍意义,她是鲁迅对再嫁妇女悲惨命运的概括。我们从作品中看到的只是祥林嫂一个人遭受礼教迫害、毒害的悲惨命运,但从她个人的遭遇中我们认识到的却是千千万万再嫁妇女在封建礼教

摧残下的凄苦命运,感受到的是鲁迅对倍受精神虐害的妇女的深切同情。在凯绥·珂勒惠支的石版画《面包》上,我们所理解到的决不限于画面上两个幼小孩子的啼饥号寒与一个母亲的椎心的悲痛,而是从中看到了千百万劳动人民的饥寒愁苦。

其次,感性与理性的统一表现在艺术形象身上,就是在具体可感、栩栩如生的外在表现之后,所蕴含着的一种深刻的内涵,将思想、观念等理性判断与艺术形象的外部形态完美结合。以鲁迅《阿Q正传》为例,阿Q作为小说的核心形象,在鲁迅笔下确实是生动鲜明、具体传神的;透过字面,读者仿佛看到了阿Q一身肮脏,满口国骂,用竹筷将辫子盘在头上,昏头昏脑四处游走的样子,所谓“如见其人,如闻其声”,仿佛触摸可及,这就是鲁迅从感性角度为人们展示的形象。但另一方面,鲁迅又以十足清醒的批判,对阿Q身上所体现的

理性内涵作了剖析,使我们看到以阿Q为代表的中国辛亥革命前后农材落后不觉悟农民的精神实质与民族劣根性的一面,在阿Q这一艺术形象身上体现了感性与理性的统一。

再次,思想与情感的统一指的是艺术家在塑造艺术形象的身上,既有情绪化的情感投入,也有原则性的思想判断。思想是核心的、主导的,情感随思想的导向而倾注。以毛泽东《卜算子·咏梅》为例,毛泽东的这首词,是从一个无产阶级革命家的思想高度对傲雪怒放的红梅进行歌颂。融汇着对革命必胜的信念,充满革命的乐观主义精神,一句“待到山花烂漫时,它在丛中笑”揭示了“精神不朽胜过生命存在”的哲理,同时也倾注了诗人对为革命献身的烈士的缅怀与告慰,是思想与情感的统一。

当然,在不同的艺术形象中,个性与共性、感性与理性、思想与情感的成分不完全相同,艺术形象的呈现方式也不同。根据艺术形象的感性形式差异,我们可以把艺术形象分为视觉形象、听觉形象、文学形象与综合形象。它们既有共性,又有各自的特性。

视觉形象,是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象,视觉形象一般是空间性的。无论是一幅绘画,一件雕塑,一幅书法作品,一座建筑物,一幅摄影作品,或者一件实用工艺品,都是在空间中展开的,它们直接付诸欣赏者的视觉感官,因而特别富有直观性。视觉艺术因为其直观感受性,因而从表象上来说,视觉艺术与前面所说的艺术的再现的关系特别密切,我们认为这其实是对视觉艺术的误解。有人举例子认为摄影艺术最重要的美学特征之一便是纪实性或再现性,它表现的总是客观存在的事物,摄取的影像与被摄对象的外貌形

态几乎完全一致,给人以逼真的感觉。如果这样认为只要形象与客体的外在形态能够保持一致就算是“纪实”或“再现”,那么电影艺术也应该完全是纪实的艺术了,这是不顾电影历史事实的理论。

听觉形象,是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象,听觉形象的构成材料是时间性的。艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。音乐作为声音的艺术,有着自己的特点,它通过音响在时间上的流动,再通过有规律的变化与组合,最后构成使人们的听觉感官能够直接感受到的艺术形象。由于听觉形象具有空灵性和抽象性的特点,使得人们在欣赏音乐作品时,主要依靠情感的直观体验来把握音乐形象,也使得音乐形象具有不确定性、多义性和朦胧性,这既是音乐的局限,也是音乐的长处,为欣赏者的联想想象与情感体验留下了更多自由的空间。例如,香港摇滚乐队BEYOND有首歌曲叫做《海阔天空》所表达的情感就非常复杂。其中电吉它所发出的声音瞬间的变化比较大,而且也比较尖锐,仿佛比较杂乱,这是与当代青年的某种心态所分不开的,在社会文化大转型时期,年轻人总是最容易陷入迷乱的情绪当中,这与电吉它的音色可能有某种内在的同质性。爵士鼓的声音在这首歌曲中处于背景音乐,时而局促不定,似在近处;时而不紧不慢,仿佛在远处但依然铿锵有力,而爵士鼓的音乐形象正是代表着年轻人所独有的希望与梦想。这两种声音交织在一起,塑造了一种独特的听觉形象,这形象把年轻人的彷徨与追求近乎完美的表现了出来。

文学形象,是指诗歌、散文、小说、报告文学等依靠语言作为媒介来塑造的形象。文学形象最鲜明的特征是间接性,它不像视觉形象或听觉形象那样可以看得见、听得着,直接感受到,而是要通过语言的引导,凭借想象来把握艺术形象。有的学者称语言艺术是“想象的艺术”,这是有一定道理的。在阅读作品的过程中,读者需要凭借自身的生活经验,通过积极的联想和想象,才会在脑海中呈现出活生生的形象画面来,这就是文学形象的间接性。例如《红楼梦》中的王熙凤这个人物,越剧舞台上、电影银幕上和电视连续剧里都有不同的演员饰演过。在戏曲、电影和电视中王熙凤的形象是观众直接看见的。但小说《红楼梦》中王熙凤的形象,在一千个读者心目中,却可能有一千个不同的样子。从这个意义上讲,文学形象为读者提供了更加广阔的想象天地,读者可以在欣赏过程中更加自由地进行再创造,获得更多的审美快感。此外,文学作品不仅可以描绘视觉形象、听觉形象,而且可以描绘人的嗅觉、触觉、味觉等各种感觉;不仅可以描绘静态形象,而且可以描绘动态形象;在人物形象塑造方面,不仅可以从外部描写人的肖像、动作和语言,而且可以描写人的内心世界和心理活动。文学形象由于具有以上的特点,所以它最少受到时间和空间的限制,具有的自由,可以多方面地展示广阔而复杂的社会生活。

综合形象,是指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术,其中即有视觉形象、听觉形象,还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体,因此,这些门类中的艺术形象,可能统称为综合形象。

艺术形象虽然可以区分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象,但它们的基本特征却是相同的。作为艺术反映生活的基本形式,艺术形象是艺术作品的核心。在艺术作品中,艺术语言是为了塑造艺术形象,而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。从这种意义上讲,没有艺术形象就没有艺术作品。

在艺术鉴赏活动中,鉴赏主体作为惟一的能动因素,他的主动参与使鉴赏活动完全以他为轴心展开,使鉴赏结果打上了强烈的个人印记,他的社会阅历、职业习惯、兴趣爱好、思想意识、性格品质和审美经验、审美理想、审美趣味、审美标准,无不影响着其审美价值判断的形成,因而艺术鉴赏表现出强烈的主体性特征。艺术鉴赏的主体性,集中表现在以下四方面:

《艺术概论》常考知识点三:对艺术作品审美娱乐属性的享用

一般人接近艺术作品、鉴赏艺术作品的最直接目的是获得审美享受,鉴赏主体在艺术接受活动中具有很强的体验意味。人们把鉴赏艺术作品的活动当作一种娱乐活动,一方面,鉴赏者以自己内在和既有的经验体味作品中的意蕴,形成观照客体对象时的心灵体验;另一方面,又以自己情感的投入,感受心灵和情感的激荡。列宁非常喜爱贝多芬的《热情奏鸣曲》,他说:“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西,我愿每天都听一听,这是绝妙的、人间所没有的音乐。我总带着幼稚的夸耀想:人们能够创造怎样的奇迹啊!”据说,每当列宁听到这首名曲时,他总是屏息静气,陶醉在这首曲子的优美、激荡的音乐旋律中,沉浸在他自己所感受到的音乐愉快的情感境界中。这是因为,人们在观赏一幅精美的画作或聆听一首优美的乐章时,以往的审美经验调动其感官和思维,使其从中体验到人的自由创造,体验到人的智慧、才能和力量之伟大,体验到人的生活理想之高尚,不自觉地手之舞之足之蹈之,在精神上感到赏心悦目、轻松舒畅、自由逍遥的快乐,从而获得审美需要的满足和情感愉悦的享受。

《艺术概论》常考知识点四:对艺术作品审美认知属性的论知

艺术作品的认知作用也必须通过鉴赏主体得以实现。鉴赏者通过对艺术作品的感知和理解,一方面认识艺术作品的形式和内容,了解艺术专业知识,提高对艺术作品的鉴赏能力,另一方面认识艺术作品中表现的社会知识、自然知识等。根据真人真事塑造出来的,如《红岩》中的江姐,甚至是艺术家杂取众多人物的状貌和性格特征塑造出来的,如鲁迅笔下的“阿Q”,这些典型形象虽然都是完整的个别存在,但它们身上无不具有同类事物的共性特征和精神风貌,无不折射出当时社会的生活全景。鉴赏主体通过对艺术作品的典型形象

和典型事件的品评、体味,于想象中再度体验艺术家曾经体验的生活,从中体悟到当时社会生活的本质和人的本质,进而升华出生活的本质和规律。

《艺术概论》常考知识点五:对艺术作品文化价值的阐释

有些优秀的古典艺术作品一时还难以为广大群众鉴赏,除了某些作品内容比较深沉外,更主要的是艺术语言障碍。随着群众文化水平的不断提高,他们将会逐步鉴赏这些古代名作。在当前,为群众注释、串解、评析名作就是提高群众艺术鉴赏力的重要方法。同时,随着群众艺术鉴赏力的提高,那些艺术形式平庸、内容荒谬的作品将会逐日被淘汰。例如当前,迪斯科舞、流行歌曲等大众艺术在群众中流传很广,这说明它受到群众尤其是青年的欢迎。因此,我们应该通过各种方式提高这类艺术的创作水平,通过各种活动帮助群众提高对这类作品的辨别和鉴赏能力,让这类艺术得以健康的发展,使广大群众在鉴赏时获得有益的享受。

《艺术概论》常考知识点六:对艺术作品形象或意境的再创造

艺术鉴赏并不仅是被动接受,它还是一种再创造活动。在艺术鉴赏活动中,艺术鉴赏者面对一部艺术作品,首先进行信息接受,包括艺术作品的语言和形象,以及与艺术作品相关的种种其它信息,这是艺术鉴赏的第一步。接下来,在信息接受的基础上,欣赏者必然会从自身的生活阅历、人生经验、世界观及艺术修养等出发,对艺术作品作出创造性的感悟和理解。这种创造性的感悟和理解是凭借艺术作品、在接受艺术作品的基础上进行的,与艺术创作时的原初创造在性质上有明显的差异,它是在原有创作的创造基础上进行了第二次创造,而创造的结果也和原来的作品有或多或少的差异,所以被称之为“再创造”。

艺术欣赏的“再创造”与艺术创作的“创造”还有一处不同:两种“创造”的顺序正好相反。这是指,在艺术创作时,顺序是创造主体从对客体世界的审美体验开始,到构思创造,最终到艺术作品;而在艺术欣赏时,则是欣赏主体从对艺术作品的审美体验开始,再到对作品中艺术世界的认识,并进而把这种认识投射向客体世界,最终得到对客体世界的了悟。比如,我们欣赏贝多芬的《命运交响乐》,首先感受到低沉有力的旋律和跳荡不安的节奏,于是完成对音乐形象的再创造,理解贝多芬所说的“要扼住命运的咽喉”的思想,萌发出与命运拼搏抗争的激情和冲动,并将这种激情带人生活中。小提琴演奏家马思聪曾有一次听完《命运交响乐》后失声痛哭,良久才平复下来,说道:“人生很美。”这正可以作为艺术欣赏再创造顺序的一个旁证。

总之,艺术鉴赏的主体性体现为艺术鉴赏主体需要具备相应的条件和要求,需要具有一定的艺术修养和艺术鉴赏能力,否则,艺术作品的价值和作用就无法实现。而人类整体的艺术鉴赏水平与鉴赏者个体的审美能力都是在长期的艺术实践中培养与提高的。艺术修养与鉴赏力的培养与提高主要有以下几个途径:

首先,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开大量鉴赏优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践经验非常重要。多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感;多看绘域就能训练和发展眼睛的形式感;文学作品读得多了,读得熟了,也就有了比较,有了鉴别和欣赏。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品,更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。这方面有许多例子,高尔基10岁时就开始干活谋生,做过装卸工、烤面包工人等,他在做工之余勤奋自学,阅读了大量优秀的文学作品,成为一位作家。高尔基曾回忆他年轻时代怎样如醉如痴地阅读福楼拜的一篇小说,完全被这篇小说所迷住,觉得书里一定藏着不可思议的魔术,以至他多次把书页对着光亮反复细看,想从字里行间找出魔术的秘密。显然,人的艺术修养只有在具体的艺术鉴赏活动中,才能不断丰富和提高。

其次,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解,也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。我国艺术家丰子恺在他所著的《艺术修养基础》一书中,专门论述了各个艺术门类的不同鉴赏知识。丰子恺认为,对于绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、金石、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影、摄影等不同的艺术类别,应当根据它们各自不同的美学特性而具有不同的鉴赏方法,强调应当掌握各类艺术鉴赏活动的特殊性,并在书中分门别类地进行了介绍。例如,他强调对于绘画的鉴赏应当特别注重第一印象,对于建筑的鉴赏则需要伴以运动感觉,对于工艺美术品的鉴赏还需要触觉等等。由于各个门类、体裁、样式的艺术,具有各自的审美特征和表现技法,必须掌握了这些基本的知识,才能真正把握和理解作品,真正领略作品奇妙的艺术魅力。

第三,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响,广泛的历史、文化知识十分重要。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分,同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲,文化修养较高的人,他的艺术鉴赏力也会有相当的水平。

第四,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活,艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻,越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之,鉴赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容,在欣赏艺术作品时就往往难以接受。鲁迅曾讲到他读晋代文学家向秀的一篇《思旧赋》的体会,这篇赋是向秀悼念他的好友——被司马氏政权杀害了的文学家嵇康而作的,鲁迅在青年时期读到这篇赋时感触不深,直到他亲身经历他的了学生、好友被害的痛苦心情,晚年才对这篇作品有了切身的感受和体会。郭沫若也曾讲过他读《离骚》的体会,他在童稚时代就曾经接触过这部作品,“不曾感得甚么”,随着生活经验与阅历的丰富,再读《离骚》时却深深感到它的伟大与不朽。

第五,美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面,具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域,就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力,从而使人们形成健全的审美心理结构。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力,而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平,提高广大群众的艺术鉴赏力。

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自考艺术概论怎么复习

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艺术概论自考本科复习提纲

你说的题目是名词解释还是简答题啊

成人高考专升本艺术概论复习可以参考下面的方法: 首先,要对照成人高考考试大纲对重点内容进行标注,认真学习教材,对试题可能涉及的内容,都在脑海中过一遍,还找来历年的真题,仔细做一遍。做题中,我发现艺术概论题型主要有选择题、问答题、作品赏析题、论述题等。由于每种题型所占的分值比例不同,出题思路不同,考生也要有区别地加以复习,才能做到有的放矢。 其次,复习选择题时,要多做历年真题,通过多做历年真题,你就会发现无论题型怎么变化,80%以上的内容仍是书中的基础知识,虽然出题方式不同,但考查的知识点难度大同小异。如考查作品、作家等知识点,都是教材中的原题。我用红笔把这些可能在题中出现的知识点都作了标注,大约有200多个知识点,而后按照标注有选择地背诵,既降低了学习强度,又使复习具有针对性。 最后,相对于其他题型,考生一般会觉得问答题比较难。因此,建议考生在背记问答题时,在熟悉答案的基础上,对每一句的第一个字进行背记,降低了背记强度。实际做题时,只要记得每一句的第一个字,就可想起整个句子的内容,而后再把所有的句子串联起来,就是一个完整的答案。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策,点击底部咨询官网,免费领取复习资料:

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自考艺术概论考试重点笔记

艺术概论考试,一般会涉及到艺术的本质属性;艺术的门类及其特征;艺术的发生与发展规律;艺术的创作主体与创作活动;艺术作品的内容与形式、性质与特征;艺术的接受欣赏与艺术的功能等等。

拓展资料:

1、艺术概论的考题通常是根据指定的教材出具的,几乎都可以在课本中找到原型,当然会经过多层的综合和深化。所以,考生要以课本为本,以考纲为纲,把课本吃透。

2、考生在复习时,最基础的部分是记牢知识点,包括理论的结构、知识点的信息、含义等。然后以此为基础,联系实际并加上自己的体悟,做整体的提升。

3、学生要在熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品和艺术史料的基础上,需要全面掌握艺术概论的基础理论、基本知识与相关技能,并对其中重要的概念有较为准确的理解和把握。

艺术概论课程重点:

艺术创作,讲述了艺术家是艺术创作的主体,根据艺术的起源和创作的主要立场论述了艺术家是艺术生产的创造者,以及艺术家与社会生活、艺术家的文化修养。除此,还论述了艺术创作过程中的艺术的体验、构思、传达等活动。

艺术概论考试重点有:

1、梁启超在文学上积极鼓吹“小说界”革命。

2、在我国蔡元培提出了“以美育代替宗教”的主张。

3、提出“童心说”这一文艺思想的是李贽。

4、提出“境界论”的近代文艺理论家是王国维。

5、在我国近代,提出“我手写我口”、“我口写我心”,提倡“诗界革命”的人是黄遵宪。

6、扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称,或称扬州画派。

7、中国魏晋时期的哲学流派玄学对这个时期的诗歌、书法等作品创作中深层的意蕴具有重要影响。

8、我国古代著名思想家孔子说:"《诗》,可以兴,可以观,可以群,可以怨。

9、《牡丹亭》是明代著名戏曲家汤显祖的作品。

10、《窦娥冤》元代关汉卿。

11、《西厢记》元代王实甫。

12、《蜀道难》是我国唐代诗人李白的名篇。

13、中国最早的诗歌总集《诗经》编成于春秋。

14、电视剧《四世同堂》是根据老舍的长篇小说改编的。

15、郭沫若的著名作品《凤凰涅槃》的体裁是诗歌。

16、话剧《雷雨》是我国剧作家曹禺的作品。

17、诗集《红烛》和《死水》的作者是闻一多。

18、《小二黑结婚》是我国文学史上山药蛋派的代表作之一。

艺术概论自考考试重点笔记

我有,艺术设计专业的自考本科考试科目。还有历年试卷。

2021年的考试已经落下了帷幕,随着研究院专一的改革,我们已经逐步能够看到研究院的出题风格。在考试题目出来以后,我们第一时间对其进行了归纳与总结,在为数不多的题目中寻找最新的方向。今年的专业一全新资料也就在这种背景下应运而生了。

近200名的老师夜以继日的整理。

2021年,中国艺术研究院专业一全套资料覆盖专业一所有题目。

根据2022年的最新考试方向及可能出现的新变动进行整理汇编。

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专业一——全新改版

三驾马车系列全新改版:

将研究院指定艺术概论的范围进行深度融合;

补充研究院21年考题,深度解析研究院在不同考试范围中,考察的相同考点,对考点的把握将不再因参考书的变化而变化;

《必备题库》中,额外增加研究院简答题、论述题出题风格、出题思路以及解题思路解析,在最初复习阶段,便可轻松掌握答题技巧和思路;

《必备题库》中,名词解释、简答、论述、答题实例,那些年的那些人均有增加,同时增加【作品集】模块;

重点实时勾画;

真题紧随标注;

重点内容与答题技巧双重融合;

知识点实现全面覆盖。

迄今为止我们《三驾马车》系列的最为综合且全面的一版!

强化版更新换代:

《简答题论述题·补充题库》再次扩充,更好的覆盖考题范围;

《历年真题》扩充到2021年;

《艺术学概论:重点笔记》额外增加【美学】及补充知识点;

2022年版,全新版艺术概论资料,将再次见证奇迹的发生!

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三驾马车

三驾马车系列,一直都是每年更新的重点,今年也不例外,现在就跟着小编一本一本的看吧!

艺术概论高分三驾马车·考点汇总

研究院没有指定的参考书,关于艺术概论的内容就比较多,同学们在复习的时候,压力也会比较大,为此,我们特别将必考知识范围内容进行深度融合和汇总。

为此,我们也把知识点按照了方便记忆和理解的思路进行了整合,同学们在复习时,不需要再在各个版本的书本中穿梭了,研究院的艺术概论,这一本知识点均包含了。

在【本章考点提示】中,重点阐述了每一章的同学们的应有的复习思路,每个章节的逻辑框架,以及研究院几年来,在这一章节,曾经考过的题目,能够更加准确的把握研究院最新的出题思路以及出题方向。

对真题的把握,能够让同学们在复习过程中有的放矢,效率上能够事半功倍。

艺术概论高分三驾马车·思维导图

艺术概论高分三驾马车·思维导图重点阐述了每一章的同学们的应有的复习思路,每个章节的逻辑框架,特别增加的页码标注,方便同学翻看记录。

艺术概论高分三驾马车·必备题库

今年,老师们总结了近年来的考题,通过对考点的分析,总结出简答和论述题的出题类型和不同类型的解题思路,然后采取真题+解题思路模板+模板套用+参考答案+练习的思路,将简答和论述题一网打尽。

如果担心这么写题模式化太强,这点放心,老师给出不同的解题思路,同时再套用不同的例子,不同的同学可以根据自己的情况,写出完全不同的答案,同一模式化是不存在的,这只是一种方法,怎么用还是在个人。

今年的名词解释、简答题和论述题以及【那些年的那些人】都有所增加,除此之外,我们今年特别增加了【那些年我们翻过的书】模块,总结了书本类型的题目。

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611艺术概论强化版

611艺术概论资料,除了【三驾马车】以外,还包含了以下几本,这些资料也做了一些小改动,下面就跟着小编继续看看吧。

艺术学概论·重点笔记

这本艺术学概论重点笔记可以看做是研究院专业一的入门资料,内容上面比较简单,同学们在学习起来,会感觉较为轻松。

这本资料的22年版本,除了包含了《艺术学概论》的内容外,还额外增加了【美学模块】,针对研究院的考试风格与出题思路,对这本资料增加了符合考试要求的知识点,一方面能扩充同学们的知识面,另一方面在答题时能有更好的思路和方向。

美学重点汇总

这本资料对美学概论等多版本教材进行了总结和汇总,如这两年考察到的“王国维”、《人间词话》虽然在先前版本中也有涉及,今年的版本则是对此进行了重新的整理和总结汇总,在不增加同学们负担的情况下,可以更快速的掌握知识点。

中国文化读本重点笔记

中国文化一直是艺术概论的考察热点,我们也有推荐过叶朗《中国文化读本》这本参考书,这些内容可以当成答题的实例来使用。原书内容太多,今年把这本资料又重新汇总整理了一遍。

简答题、论述题补充题库

这本资料是艺术概论这门科目的题库汇编,相比于《三驾马车·必备题库》而言,更加具有代表性。

今年版本的补充题库,我们详细梳理了研究院在21年改革后的新增加的部分,将内容进行了相应的扩充,在内容上也更加的详尽和充实。

中国艺术研究院611艺术概论历年真题

近几年的考题命题趋势往艺术概论这方面靠拢,我们的同学回忆了往年考过题目,同学们复习的时候一定要做。历年真题中,出现原题的重复率还是比较高的。

目前中国艺术研究院611艺术概论真题已更新到2021年。

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711艺术概论强化版

711艺术概论资料包含了我们前面所介绍的全部资料,除了真题与611艺术概论不一样外,还额外增加了两本资料。我们先来看看真题吧!

中国艺术研究院711艺术概论历年真题

711艺术概论真题在18年有比较大的改革,命题趋势越来越靠近611艺术概论,21年尤为特殊,很多题目直接同611一样。

现在的711艺术概论真题也更新到2021年啦。

中国美术史重点笔记汇总

这本资料主要是总结了中国美术史的重点笔记,复习框架、题库。考711艺术概论的同学,需要额外掌握美术史的史实信息、美术理论、作品信息等,这本资料可以让同学们节约很多时间。

中国美术史重点笔记整理

这本资料的结构与上本资料类似,整理了外国美术史的重点笔记内容,也有题库可以参考。外国美术史的很多艺术流派可以运用在答题中,而这些艺术流派也是艺术概论考察的重点内容,常常出现在名词解释与简答题里面。

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自考会有难度,建议到正规的学校报个班,比如我们,是5星级学校,是北京唯一一家由教材编者授课的学校,会有老师的直播课,考试前老师也会重点辅导,考好没任何的问题,希望回答能帮到你。

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