如果你对图像捕捉和编辑很着迷，想要发展自己在这些方面的技术技能，发扬你对创意、社会和文化的理解，一个摄影学位可能适合你，摄影是门艺术，是光与影与色彩的碰撞。一、课程结构本科阶段的摄影课程通常是作为摄影专业的文学士（BA）提供的，在学习过程中，你能拓宽自己的视野，并在摄影上采取各种新的方法。你将被鼓励创建一个反映你自己独特风格的作品集，并将发展你对光线、空间、构图、色彩、技术和背景的理解。第一年的学习重点将在于数字和模拟摄影的基本技术和技巧，第二年开始进行更加独立的工作，提高自己对当代实践中关键主题、思想和理论的认识。最后一年的学业可能会涉及一系列独立的项目，更强调研究能力，也许还会有一些工作安排或展览活动。许多大学提供行业标准的工作室和设备来帮助学生获得实践经验。课程组成通常包括实践操作、辅导课、研讨会、讲座、工作坊、小组工作和独立项目。你也可以参加有组织的实地考察或参观展览。许多摄影学位还包括培养宣传文案和艺术家陈述等技能，帮助你在申请摄影工作时获得成功。摄影课程通常不会通过考试进行评估，所以你要做好通过演讲、作品集回顾、论文和项目来进行评估的准备。大多数摄影学士学位以毕业论文或期末项目结尾——这是一项研究密集型的工作，应该把你在课程中培养的技能和理解结合起来进行应用。二、专业设置以下是一些你可能会考虑的摄影专业例子：1、电影制片学（Cinematography）该专业将摄影与电影研究相结合，关注摄影艺术和电影制作中的摄影作品。在电影摄影课程中，学生将被鼓励追求独立思考和新媒体技术，同时获得相关的技术知识，管理光、构图、聚焦和摄像机，以讲述电影中的故事。在开发最终产品时，你还可以提高自己的创作能力，与导演的愿景保持同步。2、商业摄影（Commercial photography ）该专业借鉴了其他常见的摄影专业，如时装摄影、建筑摄影和产品摄影，侧重于在广告、网站、小册子和目录等营销材料中使用摄影。在本课程中，你将了解如何创建强大的图像去对品牌和活动产生影响，以及如何在所选择的行业中找到相关的摄影工作。3、新闻摄影（Photojournalism）如果你喜欢关注时事，想用你的摄影技能来帮助讲述新闻背后的故事以及突出的社会问题，新闻摄影这个专业可能适合你。你对摄影新闻和纪实摄影背后的历史、文化和专业背景的理解将得到发展。你也将了解图片报道，即图像和文本的结合，以及用移动图像和多媒体创作视觉叙事。4、自然摄影（Nature photography）自然摄影课程，如海洋与自然史摄影和野生动物媒体，是着迷于动物和景观，并热衷于捕捉惊人自然图像人群的理想专业。课程学习方式包括实地考察、技术研讨会、摄影和科学考察、讲座、研讨会和辅导课，重在将理论知识与实践技能结合起来。
新闻摄影 一、数码相机使用知识要想拍摄出好的新闻图片，对于数码相机的使用方法和性能必须掌握。首先要选购性能好，功能全（变焦），相素在500万以上为好；其二是要掌握如何应用闪光灯、图片尺寸的调整（最大）、暴光补光要求、（自）连拍技术、手动自动优化技术等。二、摄影专业知识（一）、拍摄方法：首先明确：拍摄方法是手段，不是目的。对摄影者来说，拍摄方法无对否，视情而定。第一种是抓拍方法。这是一种不干涉被摄体的经常使用的拍摄方法，抓拍成功的画面，形象生动、自然逼真，但这要求摄影者基本功要过硬，要目的明确，思维敏捷，机动灵活，当机立断，否则就会错过拍摄良机。可抓拍也容易造成图片主体与陪体不协调，或主体清晰度不高，构图欠完整等问题。比如会议、运动会、大型主题活动等都适合抓拍。第二种是组织加工拍摄方法。这是一种干涉对象的拍摄方法，其特点是画面立意明确，主体鲜明突出，主体与陪体的关系比较协调，构图也比较完整，很少受拍摄条件的限制（时间、光线、环境和器材等），这对摄影者提出了更高的形象艺术修养。但这类图片容易出现公式化、概念化、矫揉造作等缺点。如某一活动已经结束，而没有拍摄满意或没有赶上抓拍的时候，就可以组织加工拍摄。第三种是抓拍与组织加工相结合的拍摄方法。坚持适当合理干涉，以抓拍为主，拍摄效果最佳。（二）、摄影构图摄影构图的含义就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。构图是手段，揭示内容是本。摄影构图是一个艺术性学问，而不是技术学问。艺无定法，靠实践习得。1、摄影构图的基本要求：八个字：简洁、完整、平衡、生动简洁：就是画面主题突出，陪体适当，宾主分明，令人一目了然。要注意简洁不等于简单。完整：就是指画面中的主体必须给人一种完整感。要注意对“完整”的理解并非要求“完全”。把一个从头到脚全部拍进画面当中称为“完全”。不“完全”的人物影像也能给人以“完整”感，如半身人像等，因为人的视觉具有下意识自动延伸的功能。平衡：看到平衡、稳定的物体，人的视觉感受较为舒适、较为安定；一是画面上水平线水平面，垂直线垂直，二是指画面影调的平衡，利用视觉的这种惯性来使画面给人以稳定感。生动：“生动”的含义极为丰富。主体突出、主题鲜明、整体构图、人物神态、动感效果、环境氛围等。2、摄影构图方法（1）注意摄影视觉的培养摄影视觉是指一种想象的能力，这种想象的能力就是把人的生理视觉转换成相机镜头的“视觉”与画面效果的能力。（2）注意人的视觉惯性照片是属于一种视觉艺术。摄影者拍摄照片并不仅仅是给自己观看，更主要的是给广大观众欣赏，向广大观众提供信息。同一相片不同的人因文化水平、艺术水平不同，视觉感也不同，但也有许多共性。这种人所具有的视觉感的共性就称之为人的视觉惯性。一是画面稳定：稳定的画面感觉舒服，画面上景物垂直、水平等。二是画面空白：画面空白是指画面上留有一定的空间，并非仅仅是指画面上的白色。绘画理论有“画留三分空，生气随之发”的说法摄影构图同样适用。拍摄动体：动体在画面上运动方向的前方要留有一定空间，前方要比后方留有较大空间。这样有助于加强动体的运动感，也符合人的视觉习惯。拍摄人物：被摄人物视线前方要留有一定空间，一般要比后方留有的空间大些。（3）注意光与造型效果顺光：阳光从相机正前方射向被摄体，称为顺光。被摄体明亮有生气，但造型效果平淡，立体感较差。顶光：正中午的阳光称为顶光。顶光不适拍摄人像。也可大胆地作造型运用。侧光：阳光从被摄景物侧面射来。被摄体明暗清晰，立体感强。拍摄人物防阴阳脸。侧逆光和逆光：侧逆光是从被摄体侧后方射来的阳光，逆光则是从被摄体正后方射来的阳光。属于常用的造型光线，立体感强。如拍动物、玻璃品、早晨的森林等。（4）注意拍摄点的选择摄影构图从某种意义上来说就是相机镜头的构图。相机镜头相对被摄体的位置称为点。拍摄点不同，甚至稍有不同，同一景物在画面上效果就大不一样。拍摄点不外乎三点：距离、方向和高度三个方面的变化。第一，从不同的摄距来选择拍摄点。对于同一景物来说，摄距的远近体现在画面上就产生了景别的变化，这就是人们常说的：远景、全景、中景、近景、特写等。不同的景别具有不同的表现力，视表现意图而定。绘画理论中的“远取其势，近取其神”的说法对摄影构图也是适用的。画面是以势动人，不是以神感受人，或是以情节取胜，在很在程度上就决定了采用怎样的景别。一般来说，远景擅长于表现景物的气势；全景擅长于表现景物的全貌；中景擅长于表现景物或人物间的关系；近景和特写擅长于表现景物的细部或人物的神态。景别：为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，造成画面上形象的大小。远景：摄影机远距离拍摄事物的镜头。全景：出现人物全身形象或场景全貌的镜头。中景：显示人物膝盖以上部分形象的镜头。近景：表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。特写：表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。第二，从不同的方向来选择拍摄点。这里的“不同方向”是指相机在某一高度是正方向还是侧方向拍摄。正方向拍摄有利于表现被摄体的正面形象，擅长于表现具有对称美的景物。给人庄重感，但变化少，呆板，用者少。侧方向拍摄运用较多，有立体感。第三，从不同的高度来选择拍摄点。（5）注意画幅形式画幅形式是指画框的形式。从拍摄的角度来说，也就是通常讲的直取景还是横取景。选择不当，即使通过裁剪方法来修补，也同样会影响画面效果的清晰度、颗粒度等技术质量。（6）注意虚实结合的运用这里的“虚实”是指画面上景物的模糊与清晰。虚就是模糊，实就是清晰。虚实结合的画面富有较大的表现力，这是十分常用的摄影构图方法。“虚实”结合表现方法有三：一是利用景深原理。这是最基本、最常用的手段。二是利用动静原理。所谓动静原理是指在相机快门开启瞬间，影像在胶片上动则虚，静则实。三是利用云雾、烟雾、尘雾等产生前后虚实的朦胧效果。（7）注意前景的运用前景是指画面上处于主体前面的一些景物，任何物体都可以用来作为前景。在摄影构图中，有意识选取一定的前景，往往对画面的表现力有较大的作用。第一，可以增强画面空间感的效果；第二，有喧染季节特征、地方特征和现场气氛的效果；第三，可增添画面图案美的效果；第四，可以产生对比或比喻效果。（8）注意背景的运用背景是指画面上主体后面的景物。它是一幅画面的有机组成部分，用于衬托主体。第一，突出主体的背景处理：一是使背景简洁，达到突出主体；二是使背景与主体有鲜明的影调对比。第二，丰富主体内涵的背景处理。（9）注意明确表现意图注意明确表现意图就是你拍某一张照片想表现什么？想说明什么？一种是突发性的事件、事情、景物。此情况需要眼明手快，先拍了再说，要用不同景别多拍几张，以便使用权用起来有更多的选择空间。第二种是非突发性的事件、事情、景物，这是大量。可以先考虑好再拍。（三）、动体拍摄方法1、动体摄影与快门速度的关系第一，快门速度在动体摄影中的作用。一幅成功的动体新闻照片，是决定于摄影者在曝光时选用的快门速度是否合适。选用了过慢的快门速度，就抓不住对象的运动速度，照片影象就模糊不清；快门速度过高，会使得影象过分清晰，失去了视觉动感效果。第二，用电子照相机拍摄动体，要选用“快门速度优先式”。因为动体摄影曝光要优先考虑快门速度，故不要使用“程序快门”和“光圈优先式”电子相机。前一种相机光圈的快门速度都是按照程序固定配合的；后一种相机摄影者选择景深范围有主动权，但却不便控制曝光时间。2、选用快门速度的基本因素第一，拍摄对象运动速度的高低。拍摄对象的运动速度高，使用的快门速度也要高，反之，快门速度应随对象运动速度的下降程度而适当放慢。如：步行应为1/60秒、自行车和赛跑1/125秒、赛马1/250秒、汽车1/500秒、飞机1/1000秒。第二，动体与相机距离的远近。动体距离相机愈近，快门速度也愈高；动体距离相机愈远，快门速度也可以放慢。如拍摄赛跑，如果运动员距离相机3米，用1/250秒曝光是正确的，那么距离6米就要用1/125秒，摄距远至9米就要用1/60秒。也就是说，摄距近一倍，快门速度也要提高一级，反之就降一级。第三，动体的运动方向与镜头摄轴所成角度大小。如跑步：0°（迎着镜头往返）用1/60秒、45�0�2（侧着镜头通过画面）用1/125秒、90�0�2（横穿过镜头）用1/250秒等。第四，镜头焦距的长短。用长焦镜头和广焦镜头在同一拍摄点上照动体，底片上的结像效果是：长焦距镜头就像远景近拍—成像高；短焦距镜头就像近景远拍—成像矮小。如跑步：F=50（毫米）用1/60秒、F=100（毫米）用1/125秒、F=200（毫米）用1/250秒等。3、用慢速度拍摄动体方法第一，“追随”拍摄法；第二，等速拍摄法；第三，追随变焦拍摄法（四）、人物拍摄方法1、人物摄影的基本要求第一，要开门见山一目了然地让读者看清人物面貌和所处的环境。第二，照片上的人物形象要突出，轮廓要鲜明，影像要清晰。第三，要尽一切可能反映人物的性格特征。第四，要表现好人物的时代精神特点。2、人物摄影的方法一幅受读者欢迎的新闻人物照片，都有新、活、美的特点。所谓新，画面要有点新意，就是要有点新鲜感，不是老一套。所谓活，人物要自然生动逼真，不是呆板或故作姿态（不要光形式上理解）。所谓美，就是人物造型要美，要给读者有一定的健美感。第一，熟悉对象是拍好新闻人物的关键：性格、爱好、生活环境等。第二，一定要尊重对象：热情近人、不搞脱离实际的问题等。第三，不要为了拍摄轻易改变对象的工作环境。第四，照片上的人物未必都要露出笑容。但我们需要真实自然的笑。3、人物摄影的基本技术第一，拍摄距离：用标准镜头拍近景或特写人物照片，应保持2米左右为好。第二，拍摄角度：近距离拍摄人物一般宜平视角度，符合人视觉习惯。拍人物头部特写，镜头轴应维持在脸的眼睛部位；拍摄人物近景，镜头光心应处在眼睛和鼻子之间的部位；拍摄大半身或全身的人物照片，镜头摄轴应在胸和颈之间。第三，人物在画面上的位置：人物视向正前方或左右方向的画面，都有不要让人物头发紧顶在画面上部的边缘线上，否则人会感到被压住的感觉；在室内拍摄人物时，不要在头顶上出现很重的物体，也不要有深黑色的物体，否则人会有压下来的感觉；人物不要放在照片的正中央，只要人物与画面两边的距离均等，就显得呆板；在人物面向的前方，或运动转身的方向，都要适当多留一些空间，否则会碰辟的感觉。三、如何拍摄学校新闻图片1、准备：调整好数码相机相关数据：保证有足够的电量、存储器、调整图片尺寸、选择速度（拍摄对象）等。2、设计好拍摄主题，或是明确拍摄目的。3、选择拍摄对象。4、根据选择对象活动情况决定拍摄方法。5、实施拍摄。6、图片处理。7、写图片说明。8、发稿。实际上，无论是作为一个摄影爱好者，还是作为通讯员的我们，要想拍出好东西就要手不离相机，时时抓拍精彩镜头。对于初学者来说，更要多拍多练，才能拍出好作品来，熟能生巧。在学校这个大舞台里，无论是课堂，还是操场；不管是实验室，还是美术课；无论是课间，还是运动会等，这些丰富多彩的活动，使得我们每天都能拍到好照片。精彩的图片：一种情况是我们设计好了主题去拍，另一种情况是我们到孩子中间去创造，去发现精彩的瞬间，来提炼出主题。3、要学会积累新闻图片处于爱好拍摄了许多好图片，我们就要分类存储起来，说不定什么时候还能用的上。我们应该培养这样的好习惯。四、要学会与新闻媒体打交道善与新闻媒体打交道是一种能力。一是我们要有做好新闻的实力；二是善于与媒体良好交际；三是通过交流提高自身新闻宣传水平；四是多写稿，写好稿；五是通过自己的努力成为某媒体的通讯员。要订阅报刊，更要经常看报，研究各报刊需要稿子的要求和特点，不仅可以提高投稿效率，更重要的是提高了我们自身的理论研究水平和实践创新能力。谨记：唯学习为人生第一要务。
主题：可以理解为一幅作品的主要内容或中心思想。摄影构图：套用中国画的理论就是一幅摄影作品的章法与布局。通俗地说就是指一幅作品的结构，就是把取景范围内的各种景物，进行艺术的、真实的、合情合理的排列与组合，使其成为符合主题的形态。主体：是摄影构图的核心，是观众接受信息和教育的主要对象。陪体：是对主体起衬托作用的陪衬，可以理解为前景和背景。焦距：分为后焦距与前焦距。从透镜的像方主点H‘到像方焦点F'的距离，叫做像方焦距，也叫后焦距；从透镜的物方主点H到物方焦点F的距离，叫做物方焦距，也叫前焦距。新闻摄影：以抓拍摄影的方式对正在发生的，应引起关注的事件进行新闻报道。侧逆光：又称为后侧光位，后侧光位的光线是从相机左、右边135°后侧面射向被摄物体的。
先Mark一下，现在太晚了，等明天工作结束后再上来为您解答！（大致是晚间，如果届时还没有出现靠谱的答案的话）
主题：作者在说明问题、发表主张或反映社会生活现象时，通过文章或作品的全部内容表达出的基本观点。构图：一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。 构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。 构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。 主体：摄影作品中所突出表现的人物或者物体。陪体：衬托主体的景物或者人物。 焦距：是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜中心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离，具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力，简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。新闻摄影：把新鲜事、新闻，别人不知道的、没见过的通过摄影的表现方式展现出来，信息含量一定要尽可能的多些，从图片上能看出时期或者时间、地点、事情发生的背景等。 侧逆光：又称后侧光、反侧光，是指光源方向和摄像机光轴成130度左右的照明形式。其特点是被照明对象成明少暗多的照明效果。对象被照明的一侧有一条状的亮斑，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。拍摄人物、半透明体（花叶、树叶）侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆光进行人物近景和特写时，明与暗的光比大，反差强烈一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光，对透明或半透明物体产生透射光，对液体或水面产生闪烁光。
如果你对图像捕捉和编辑很着迷，想要发展自己在这些方面的技术技能，发扬你对创意、社会和文化的理解，一个摄影学位可能适合你，摄影是门艺术，是光与影与色彩的碰撞。一、课程结构本科阶段的摄影课程通常是作为摄影专业的文学士（BA）提供的，在学习过程中，你能拓宽自己的视野，并在摄影上采取各种新的方法。你将被鼓励创建一个反映你自己独特风格的作品集，并将发展你对光线、空间、构图、色彩、技术和背景的理解。第一年的学习重点将在于数字和模拟摄影的基本技术和技巧，第二年开始进行更加独立的工作，提高自己对当代实践中关键主题、思想和理论的认识。最后一年的学业可能会涉及一系列独立的项目，更强调研究能力，也许还会有一些工作安排或展览活动。许多大学提供行业标准的工作室和设备来帮助学生获得实践经验。课程组成通常包括实践操作、辅导课、研讨会、讲座、工作坊、小组工作和独立项目。你也可以参加有组织的实地考察或参观展览。许多摄影学位还包括培养宣传文案和艺术家陈述等技能，帮助你在申请摄影工作时获得成功。摄影课程通常不会通过考试进行评估，所以你要做好通过演讲、作品集回顾、论文和项目来进行评估的准备。大多数摄影学士学位以毕业论文或期末项目结尾——这是一项研究密集型的工作，应该把你在课程中培养的技能和理解结合起来进行应用。二、专业设置以下是一些你可能会考虑的摄影专业例子：1、电影制片学（Cinematography）该专业将摄影与电影研究相结合，关注摄影艺术和电影制作中的摄影作品。在电影摄影课程中，学生将被鼓励追求独立思考和新媒体技术，同时获得相关的技术知识，管理光、构图、聚焦和摄像机，以讲述电影中的故事。在开发最终产品时，你还可以提高自己的创作能力，与导演的愿景保持同步。2、商业摄影（Commercial photography ）该专业借鉴了其他常见的摄影专业，如时装摄影、建筑摄影和产品摄影，侧重于在广告、网站、小册子和目录等营销材料中使用摄影。在本课程中，你将了解如何创建强大的图像去对品牌和活动产生影响，以及如何在所选择的行业中找到相关的摄影工作。3、新闻摄影（Photojournalism）如果你喜欢关注时事，想用你的摄影技能来帮助讲述新闻背后的故事以及突出的社会问题，新闻摄影这个专业可能适合你。你对摄影新闻和纪实摄影背后的历史、文化和专业背景的理解将得到发展。你也将了解图片报道，即图像和文本的结合，以及用移动图像和多媒体创作视觉叙事。4、自然摄影（Nature photography）自然摄影课程，如海洋与自然史摄影和野生动物媒体，是着迷于动物和景观，并热衷于捕捉惊人自然图像人群的理想专业。课程学习方式包括实地考察、技术研讨会、摄影和科学考察、讲座、研讨会和辅导课，重在将理论知识与实践技能结合起来。
1.什么是ae锁？AE是Automatic Exposure自动曝光控制装置的缩写，ae锁就是锁定于某一ae设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。使用ae锁有几点需要注意：1、手动方式或自拍时不能使用自动曝光(ae)锁。2、按下自动曝光(ae)锁之后不要再调节光圈大小。3、用闪光灯摄影时不要使用(ae)锁。2.什么是ccd？CCD既为电子耦合组件( Charged Coupled Device)，它就像传统相机的底片一样的感光系统，是感应光线的电路装置，你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子，铺满在光学镜头后方，当光线与图像从镜头透过、投射到ccd表面时，ccd就会产生电流，将感应到的内容转换成数码资料储存起来。ccd像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管ccd数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。3.什么是cmos？comple-mentary metal-oxicle-semiconductor，中文译为互补金属氧化物半导体 也是是感应光线的电路装置的一种，20世纪以来佳能数码相机普遍采用这种感光装置。4.什么是dpof？dpof指的是数码打印顺序指令，用于在存储介质(影像记忆卡等)上记录信息。在此格式下，你可以设定将数码相机拍摄的那些影像进行打印以及进行打印多少张。5.什么是exif？所谓exif (exchangerable image file format for digital still cameras)，就是由jeita(电子信息技术产业协会)制定的、决定记录jpeg图像和声音的文件上的附加信息的方式的规格。6.什么是exif 2.2？exif 2.2版是一种新改版的数码相机文件格式,其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。7.什么是ptp？ptp是英语“图片传输协议(picture transfer protocol)”的缩写。ptp是最早由柯达公司与微软协商制定的一种标准，符合这种标准的图像设备在接入windows xp系统之后可以更好地被系统和应用程序所共享，尤其在网络传输方面，系统可以直接访问这些设备用于建立网络相册时图片的上传、网上聊天时图片的传送等。当然，这主要是为方便计算机知识不多的普通用户的，使相机、应用软件、网站....结合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。8.什么是tiff格式？tiff是一种比较灵活的图像格式，它的全称是tagged image file format，文件扩展名为tif或tiff。该格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位，同时支持rgb、cmyk以及ycbcr等多种色彩模式，支持多平台。tiff文件可以是不压缩的，文件体积较大，也可以是压缩的，支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3组和4组等多种压缩方式9.什么是wave？这是录音时用的标准的windows文件格式，文件的扩展名为“wav”，数据本身的格式为pcm或压缩型。10.图像储存格式由于数码相机拍下的图像文件很大，储存容量却有限，因此图像通常都会经过压缩再储存。最常见的图像储存格式就是jpeg和tiff档，jpeg经过高度压缩，能使档案变为原先的1/4、1/8或1/16大小左右，因此可以省下不少储存空间，不过相对也会让原始图像资料有所损失，许多相机都会提供特定的压缩比例供使用者自己选择。tiff文件几乎未经压缩，所以图像会比jpeg保持地更完整。不过因为图像分辨率越高、压缩越小就越占记忆空间，所以拍照时必须兼顾对图像的品质要求与记忆卡容量。举例来说，一张8mb的smartmedia内存卡存640×480分辨率、高压缩格式的照片可能可以存80张，可是如果存1024×768、未压缩格式的照片就只能存3张，差异其实非常大，因此拍摄前必须先预设储存模式或干脆准备好足够的内存卡。
32、两侧光：又称夹光。光线是从被摄体两侧照明，两侧的主光亮度相等。
33、摄影概括：
是摄影艺术家通过个别的、独特的艺术形式揭示事物的本质特征的一种艺术手段。
34、摄影题材：指经过摄影者选择、组织，体现于摄影画面内容之中的视觉形象。
35、摄影的外形美：
指在人像摄影时，对人物形象的内在美的揭示，必须通过可视性艺术形象才能进行。
36、摄影的自然美：
凡是存在于现实生活中的美，当其未经加工而处于自然状态时，都称为自然美。
37、摄影创作的量感：
是造型艺术术语。摄影方面是指所表现物体的轻重、长短、大小、多少等感觉。
38、负像：指感光片经过感光、显影、定影等一系列过程，感光胶片上的形成的影像。
39、胶片的锐度：
又称轮廓清晰度。是衡量影像边缘清晰度的客观标准。也就是纪录在乳剂上的两个不同密度区相会处的界限的清晰度。
40、艺术语言：
是摄影艺术中造型因素和手段的统称，其中最主要的是光、影调(色彩)、线条。
41、梯级曝光法：
梯级曝光法又称括弧式曝光，即对同一被摄对象采用若干不同曝光量拍摄，通常先按估计的正常曝光量拍摄一张，然后分别增加和减少曝光量拍摄。
42、EV值的含义：
EV值是曝光值得简称，他使用数字表示胶卷所需的曝光量，统一曝光量用一种数字表示，能使问题显得简单而易于处理，这种数字就是EV值
43、景深：景深是指被摄景物中能产生较为清晰影响的最近点与最远点的距离。
44、色彩：大自然万物在阳光照射下能呈现各种颜色，这就是色彩。
45、极色：指黑、白两色，是指两种极端的颜色，它们只有明暗之差。
46、摄影的审美：
通常指用于对景物的取舍和对摄影艺术作品美学价值的评定标准和认识程度。
47、可变反差相纸：
又称多调放大纸。专供黑白照片放大使用，它是可以任意变化反差号数的相纸。
48、体育摄影：以各种 体育运动 为题材的摄影。
49、135相机：使用135胶卷的小型相机。
50、数码相机：
不是用胶卷，通过CCD\CMOS光电传感器进行光电转换而记录影像的新型相机。
51、像素：构成数字影像的基本单位。
52、测光表：测量曝光值的仪器。
53、顺光：又称平面光或正面光，被摄主体前面与相机镜头拍摄方向相同的光线。
54、散射光：又称漫射光，光线方向不明确的光。如阴天或阴影下的光线。
55、感光度：指胶片对光线的强弱的敏感程度。
56、透镜：凡折射面是两个球面，或一个是平面而另一个面是球面的透明体，称为透镜。
57、折射：光线从一个介质进入另一个介质时，在介面处改变原传播方向的现象。
58、B门：用于长时间的曝光，按下快门按钮，快门开启，松开手后，快门关闭。
59、T门：
用于长时间曝光，按下快门按钮，快门开启，松开后快门不关闭;再按一次快门关闭。
60、自拍器：又称快门延时装置。可用于自拍或慢速摄影。
1、焦点：来自无限远处的平行光线经过镜头的折射在镜头的主轴上会聚成的清晰的点。 2、焦距：由焦点到镜头中心的距离。 3、光束直径：被镜头前凸透镜扩大了的通光圆孔的直径。 4、光圈：能够根据外界光线的变化来调节通光口大小的装置。 5、标准镜头：镜头焦距与底片对角线长度相等镜头，其视角接近与人眼的正常视角，约为50度。 6、对焦：为了使被摄景物能在感光片形成清晰的影像，就的根据被摄景物的远近来调整镜头至感光片之间的距离，这种调整的过程就是对焦或称测距。 7、长焦距镜头：焦距长于所用胶片对角线长度的镜头，其视角小于人眼的正常视角。 8、广角镜头：焦距短于所用胶片对角线长度的镜头，其视角大于人眼的正常视角。 9、共扼关系：物和像之间的对应关系。在镜头成像中，从被摄物体到镜头中心的距离，称为物距；从镜头中心至所成影像间的距离，称像距。物距和像距相互制约：物距远则像距近；物距近则像距远。 10、光圈系数：也称为f(focal)系数，表示的是焦距与镜头相对口径的比值，用公式表示为：f系数=焦距：相对口径。 11.测距器:用于调整距离的设置就是测距系统,也称测距器,或称对焦系统. 12.傻瓜相机:是一种全自动相机,既能自动暴光,又能自动对焦,当然还具有其他多种功能,如自动识别胶片感光度\自动卷片\自动倒片等. 13、波拉片：即一步成像片，有感光胶片和装有糊状显影、定影合一药液的药物包装袋及承受纸组成。 14、感光度：感光片对光线的敏感程度。 15、亮度反差：被摄景物的最明亮部位和阴暗部位的差别。 16、宽容度：感光片正确记录景物反差的能力。 17、胶片对景物细部的分辨能力。 18、有效感光范围：相纸也和胶片一样有宽容度，它只能记录一定亮度范围内的影调。超出一定亮度范围，影调无法得到正确再现。相纸的这一特性，称为有效感光范围。
新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中，给人以简洁、震撼的效果，有“一图胜千言”的作用。下面由我来给大家介绍一下新闻摄影的拍摄技巧。
新闻摄影的拍摄技巧：新闻图片定义
《中国新闻实用大辞典》对新闻图片的阐释是：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”。这个阐释表明，“新闻”与“信息”是图片的“内核”，图片只是承载“新闻”和“信息”的“外壳”。如果图片里没有“新闻含量”，仅剩图片这种“外壳”，图片也就失去了意义。
(1)视觉冲击力定义
视觉冲击力是指不需受众想象，直接呈现在受众眼前，并能在受众脑子里留下印象的直观形象的作用力。
(2)使新闻图片具有冲击力的物理拍摄方法
对景物的某个具有特色的地方进行强调，使之具有强烈视觉冲击力。所做的只是离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的视觉冲击力效果。另外，拍摄点的选取也要不落俗套，摄影语言要简洁明了。
新闻摄影的拍摄技巧：使新闻图片具有画面冲击力的方法
(1)善于捕捉信息含量大的瞬间
新闻摄影主要是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻照片所浓缩的信息越多，新闻价值就越大，也必然越有新意。比如在荷兰，当一次车祸发生时，德新社和美联社的两名摄影记者都在场。德新社记者拍摄了一辆汽车撞到墙上，穿楼而出的瞬间。美联社记者拍摄的则是这辆汽车穿出楼后与迎面开来的一辆汽车相撞的瞬间。结果，多数报纸采用了美联社的照片。因为美联社记者的照片不仅反映了汽车撞墙穿楼而出的情节，还交代了穿楼而出后与另一车辆相撞的结局，信息含量更大。
信息含量的两个方面：一是事实信息含量，一是情感信息含量
在新闻摄影实践中，我们常常会发现这样的现象：有的新闻照片似乎并没有包含多少信息含量，但同样倍受读者青睐。原因何在呢?这是因为新闻照片的信息含量包括两个方面，事实信息含量和情感信息含量。许多新闻照片尽管事实信息含量不大，但情感信息含量大，所以同样受人欢迎。
《中国青年报》记者解海龙拍摄的《我要上学》系列组照中的一幅大眼睛女孩照片，就是一个典型的例子。这幅照片与组照中的另一幅照片《全校师生》相比，其所包含的事实信息含量显然要少得多。在《全校师生》中，乡野背景、大碾盘、穿中式制服的乡村教师和孜孜以求的孩子等影象浓缩了贫困山区儿童学习的种种特定信息。但是，前一幅照片中，却包含有更多的情感信息，小姑娘的美丽与贫困山区险恶的环境形成了鲜明的对比，小姑娘的大眼睛透露着天真、纯朴、执着和希望，像探照灯一样逼视着受众的良知和灵魂，强烈冲击着受众的心灵，让你无法逃避。正因为如此，作者和读者都已经习惯把这幅照片作为整个系列照片的代表作，甚至全国希望工程的组织者也把这幅照片作为活动宣传的标识。
2)善于捕捉象征性瞬间
它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外之间的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。这种瞬间形象每每不把传递的信息直观地、清楚地表现在画面上，而是在较大程度上依靠调动读者的“再创造”、引起受众深层次的思索补充完成，因此，信息容量更大，新闻价值更高，视觉冲击力更强，也更富有新意。
此外，象征性瞬间不追求反映事件的全貌，只是把事件中最深刻、最具有象征性的一角、一部分凸现出来，让人窥一斑而知全豹，因而，为记者充分发挥主观能动性拍摄出富有新意的画面，提供了广泛而自由的空间。
世界著名的新闻照片《博帕尔的灾难》([印]帕布劳·巴塞洛缪摄)和《乌干达干旱的恶果》([美]迈克·韦尔斯摄)就是很好的例子。这两幅报道灾难新闻的照片都没有正面地详细地描述灾难，只是选取灾难中最有象征性的一角来展示灾难，新颖独到，获得了极佳的传播效果。前者选择了掩埋中毒致死孩子的瞬间，突出地表现了受害儿童那双圆睁着受到致命伤害的眼睛，象征着他死不瞑目;微微嚅动的嘴唇似乎还残留着他临终时的呻吟与控诉。后者的画面是白皙宽厚的手掌与一只类似鸡爪的黑人少年的手掌相握的特写镜头，用干枯瘦小的手掌来象征乌干达干旱的恶果。
(3)善于捕捉幽默瞬间
在大多数新闻事件的发展过程中，都不乏幽默瞬间。这是一种表面上似乎与事件的意义，本质无关或关系不大，但实际上是从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快的瞬间。捕捉这一瞬间需要摄影记者必须具备幽默思维，幽默思维能够使人们扯断事物之间习以为常的联系，从另外一个角度来观察世界。幽默瞬间画面常常赋予形象以神奇、新颖的意义，采摄这一瞬间是新闻照片拍出新意和有视觉感受的主要途径。
1987年12月7日，美苏关于裁减中程战略核导弹的谈判历时七年终于取得突破性进展，签署了中导协议。美摄影记者蒂姆·克拉里在这一非常程式化和严肃的新闻事件中，采摄到了一个幽默瞬间——戈尔巴乔夫和里根在签署协议交换文本后，将要握手祝贺而手又未握到一起的瞬间。在拍摄出的照片《成交了》上，里根和戈尔巴乔夫宛如商人，经过一番讨价还价后，终于达成了交易，非常富有新意，视觉上尽管没有太强的冲击力，但却冲击了人们的思想。
(4)善于采摄新颖瞬间
即在新闻事件发生的现场，由于记者特殊的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。
新闻摄影所面临的题材中，有一大部分是那种程式化、很少变化的题材，如体育比赛中的获奖，每年的人代会等等。捕捉新颖瞬间是让自己的照片拍出新意、在众多的竞争对手中胜人一筹的主要方法。如每年的人代会，主席台都是一样的布置，在这种情况下，摄影记者似乎很难拍出让人耳目一新的好照片。然而，1988年七届人大一次会议召开时，一位摄影记者把照相机绑在自己的手上，把胳膊伸出去，这样，拍摄点就向前移动了几十厘米，拍摄角度也随之发生了变化。因而，他拍出来的会议照片使读者觉得新鲜。
胡越拍摄的《新记录诞生》也是一个很好的例子。我国跳高运动员朱建华在第五届全国运动会上以2.38米的成绩打破了男子跳高世界记录，在全场观众的热烈欢呼中，朱建华绕场一周，向观众致意。此时许多摄影记者纷纷涌上前，追随拍摄，胡越则冷静地站在看台上，拍摄了《新记录诞生》这幅独具一格的新闻照片——后面是热情激扬的观众和体育记者，前面是朱建华向观众欢呼致意——画面新颖，让人耳目一新。
(5)拍摄出独家照片
富有新意的新闻照片常常是新闻现场的独家照片，必须做好充分的采摄准备，除了必要的采访准备和技术准备外，更重要的是对新闻现场的情况要仔细观察，做到心中有数。
中国青年报记者刘占坤拍摄的独家新闻照片《9·23北京不眠之夜》就是一个典型的例子。照片内容是当萨马兰奇宣布2000年奥运会主办地为悉尼时，在北京电视台“9·23北京之夜”直播现场人们或惊异、或希望、或迷惑的神情各异的一瞬。这是一张独家照片，其拍摄成功，无疑得益于记者事先的现场观察。在当时的拍摄现场，只有北京电视台的记者可以在会场正面摄像，所有的记者被安排到二楼，只能看到直播大厅众人的背影。刘占坤悄悄地勘察好地形，甚至从哪个门冲到会场正面的距离最短都摸得一清二楚。当牵动亿万人心的一刻来到时，他悄悄迅速地冲下楼，灵活地蹿到会场正面，非常冷静地拍下了这稍纵即逝的一瞬。
(6)仔细观察人物动作
表情、动作是人物内心情感的外部表露，是揭示人的精神、气质和性格特征的关键所在。新闻摄影表现人物的内在精神和思想感情，必须通过人的动作，动作是新闻摄影用以“说话”的形象最基本的特征，即活动形象，或者是群体活动中的某种情节形象。在新闻摄影中用动作表现人物的个性特征，必须与表现人物的思想感情联系起来，即通过人物在动作中富有特征的表情和姿态显现的情绪，把人物的思想情感展现出来。
(7)适当运用摆拍
对于摆拍现象，中国日报社摄影部主任、中国摄影家协会副主席、中国新闻摄影学会学术委员王文澜曾称：“在中国新闻摄影界，抓拍、摆拍的争论是在‘“”’结束，因为那时候对拍摄方法的区别来自于‘“”’很多照片的弄虚作假，持续地引起了很长时间的争论。现在这个问题已经不是问题了。从荷赛的照片来看，有很多都是经过摆拍、设计、策划，比如像科技类二等奖的面膜，但是没有丝毫影响照片的真实性和新闻事件的可靠性和可读性，反而通过画面的设计，提高了冲击力。不管你用什么方法拍摄，抓拍、摆拍，你要达到画面的效果，应该是你成败的惟一标准。”?
新闻摄影的拍摄技巧：尊重新闻摄影规律，充分发挥新闻摄影的特点
新闻摄影报道的策划必须能够充分发挥摄影的长处：即视觉冲击力。考虑策划题材的原则是要具备镜头感。所谓镜头感有三个衡量标准：一是新闻主体能够被画面展现，特别是人物的内心世界;二是新闻背景及其环境能够被画面展现;三是新闻场面具备较强的冲击力，即是否可以通过新闻性和画面构图共同形成使人共鸣的高潮。
(1)新闻图片冲击力与图片大小无关
目前，报纸中出现一种虚“大”现象。即报纸版面，无图不活，但新闻图片编发的“大”与“小”，应有一个“度”。把握这个“度”的命运的尺子，只能是“新闻含量”的“大”与“小”。然而，在某些编辑记者(包括少数总编辑在内)眼里，认为把图片发得越“大”，视觉效果越好，冲击力越强。
于是，图片编发的贪“大”之风似有加剧之势。长而空的文字，常常被读者贬为又臭又长的“懒婆娘的裹脚”，同样，没有“新闻含量”的大而空的图片，就是一种“泡沫”。这种新闻图片虽然看起来篇幅很“大”，但由于内容平淡，无味，苍白，空洞，不仅没有丝毫的冲击力，只能挤占、浪费甚至污染寸土寸金的版面。
新闻摄影是以摄影技术为手段，以图片、文字为媒介，对正在发生的事件进行事实报道。新闻摄影主要是依靠抓拍完成的，新闻摄影有不仅能准确地反映真实情况，还能给读者带来灵魂的震撼。我为大家总结了一些新闻摄影技巧。
新闻摄影的拍摄方法一、重大事件的拍摄技巧
1.充分的准备和安排
很多重大的事件都不是突然发生，而是经过了周密的安排才开始的，而且往往会持续一段时间，比如越南战争、人大会议、奥林匹克运动会、英国王室婚礼等等，这些世界瞩目的事件吸引着全球公众的目光，也吸引着摄影师的镜头，很多新闻照片不仅真实而全面地反映了事件的发生，甚至改变了人们对事件的看法和态度。
由于摄影师在出发拍摄重大事件之前有一定的时间进行准备，挑选合适的器材、了解事件的背景，甚至可以熟悉整个事件预计的程序安排，这些都为摄影师提供很好的条件。当摄影师明确了事件的发生地点之后，就应当在事件开始之前到现场进行勘查，挑选最有利的位置。
2.预测事件的发生
仅仅等待好镜头的出现还远远不够，因为很多事件并不都像婚礼或是会议这样被安排得井井有条。面对战争、骚乱这样的事件，摄影师既身处其中，又要置身其外，没有人会告诉你什么时候会发生什么样的事情。在这样冲突激化的地域和时间的区域里，任何突发的事件都是在情理之中的，所以这就要求摄影师能够预测到事件的发展，“嗅”出新闻的线索。
3.保留最后一张胶片
为了不错过有价值的镜头，有经验的摄影师总是让相机内保留着一张没有拍摄的胶片，也不会让数码相机的存储卡空间全部用完。
4.儿童的力量
儿童作为最弱势的群体，在各种灾难中成为最先受到伤害的群体。有着强烈社会责任感的摄影师不仅仅要拍摄令人震惊的画面以吸引读者的眼球，更重要的是要用照片让人们了解事件的真相，并用自己的良知做出正确的判断。
5.独特的视角
每一次重大的事件发生时，都会吸引数百名摄影师来到现场，要想让自己的照片在众多雷同的画面中脱颖而出，摄影师就需要在拍摄的视角上下点功夫。
新闻摄影的拍摄方法二、新闻人物肖像拍摄技巧
1.让拍摄对象忘记照相机的存在
拍摄时机是最重要的'，即便是在拍摄事先经过预约的肖像时，摄影师也可以寻找真实的抓拍时机。对于很多摄影师来说，摆布被拍摄对象并不比观察拍摄对象自身的姿态更容易，优秀的摄影师能够在有限的时间内发现拍摄对象的真实一面，并通过适当的引导拍摄到满意的作品。
自然地面对镜头并不是一件非常容易的事情，除非是演员或是经过大量的训练和心理脱敏的人才会忽略照相机的存在，否则大多数人都会感觉非常不自在。
2.光线的运用
在拍摄新闻人物的肖像时，摄影师可以事先进行安排，寻找或创造出合适的光线。通过绝妙的光线，杂乱的背景、拘谨的表情、生硬的姿态都不再是影响画面效果的最主要因素，因此，很多有经验的摄影师会提前到达事先约好的拍摄地点，然后寻找最佳的光线。
3.环境的选择
在真正接触拍摄对象之前，摄影师通常会根据自己对拍摄对象的了解大致有个思路。一名政界的领军人物和一名科学家会有很大的不同，而一名舞蹈家和一位热衷于慈善事业的人也会有着很大的差异，通过对环境的选择，摄影师可以把这些差异表现出来。
4.人物形象的抓取
好的摄影记者直觉地知道应该在什么地方、什么时间，使用什么样的设备进行拍摄，他们尽可能捕捉被摄对象无意识的一瞬间，以记录他们的真实感情。这样抓拍到的人物形象和分步设计好的照片不一样，摄影记者观察但不指导，拍摄结果依赖于他们不加干涉地抓取到贴切瞬间的能力。
有些摄影师则喜欢使用广角镜头，在拍摄对象还没有意识到的情况下进行拍摄，然后迅速离开。如果拍摄对象对正在做的事情非常投入的话，摄影师也可以大大方方地选择角度，进行拍摄。
新闻摄影的拍摄方法三、社会生活新闻的拍摄技巧
1.用图片讲述故事
任何新闻照片都应当能够说明照片中出现的人物在做什么事情，最好还能够反映出事情发生的时间、地点等新闻要素。也就是说，一张或是一组照片就是在叙述一个故事。由于一些背景资料无法在画面中显现，为了让读者更深刻地了解事件的内容，照片还需要简短的文字说明。
2.人情味
拍摄日常新闻照片，首先要选好一个主题。由于日常新闻的主题大多比较平淡，所以要做到平淡中出奇招，就要做到照片的主题有人情味，换一句话说就是，照片主题内容要贴近生活，深入生活，又要高于生活。
3.新鲜的视角
当我们习惯用平视的角度去看这个世界，拍摄出来的景象会具有亲和力，但是缺乏一定的视觉冲击力。所以，摄影师可以尽量尝试以不同的角度，站的高一点，或者蹲得低一点。不用常人的视角看周围的事物，往往会有惊喜的发现。新鲜的角度还包括仰角和俯角。适当的变形会使读者明白，原来还可以这样看。构图上的新意同样能够弥补内容上的平淡。
名词解释是摄影专业考试的主要内容之一，下面我为大家整理了摄影考试中的名词解释题目，希望能为大家提供帮助!
摄影专业专业考试—名词解释
1、传统135相机是指：
答：使用135胶卷的小型相机。
2、数码相机：
答：不是使用胶卷，通过CCD\CMOS光电传感器进行光电转换而记录影像的相机。
3、DC：
答：数码相机的标志。
4、DV:
答：数字摄像机的标志。
5、ISO：
答：国际标准感光度制式标志。
6、CCD：
答：数码相机的电荷耦合器件，金属氧化物半导体元件，为数码相机的感光装置。
7、LCD：
答：液晶显示器。
8、像素：
答：构成数字影像的基本单位。
9、测光表：
答：测量曝光值的仪器。
10、顺光：
答：又称平面光或正面光，被摄主体前面与相机镜头拍摄方向相同的光线。
11、散射光：
答：又称漫射光，光源光线方向不明显的光。如阴天或阴影下的光线等。
12、快门：
答：控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。
13、景深：
答：当聚焦在某景物时，此处最清晰，该景物前后的清晰范围称景深范围，简称景深。
14、标准镜头：
答：镜头焦距等于或略大于底片或芯片对角线的长度的镜头。
15、短焦距镜头：
答：镜头焦距小于底片或芯片对角线长度的镜头。
16、长焦距镜头：
答：镜头焦距大于底片或芯片对角线长度的镜头。
17、B门：
答：用于长时间的曝光，按下快门按钮，快门开启;松开后，快门关闭。
18、T门：
答：用于长时间曝光，按下快门按钮，快门开启，松开后快门不关闭;再按一次快门关闭。
19、自拍器：
答：又称快门延时装置。可用于自拍或慢速摄影。
20、取景器：
答：照相机上选取景物范围的设备，并兼有其他功能。
21、物距：
答;被摄体到镜头前节点的距离。
22、人造光：自然光
答：人工制造的光源。天然形成的光源。
23、光色的三补色：
答：黄、品、青。
24、光色的三原色：
答：红、绿、蓝。
25、显影：
答：用显影剂药品使感光材料曝光后的潜影变成可见影像的过程。
26、定影：
答：显影后把没有感光的卤化银去掉，把感光的卤化银固定下来，使影像稳下来的过程称定影。
27、标准灰：
答：18%反光率所产生的灰色影调，也称V区中灰，是曝光的基准。
28、极调(极色)：
答：黑、白二色，两个极端的颜色。
29、光圈：
答：在镜头中用于约束光线通过的孔径光栏(阀)装置。
30、曝光组合调定：
答：等量曝光采用光圈与快门的不同组合。
31、胶片：
答：是一种可把影像记录下来的感光材料，经过一定的化学药品处理，能把影像固定下来。
32、焦点距离：
答：无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。
33、曝光宽容度：
答：指感光胶片对不恰当的曝光所能允许的程度。
34、倒易率：
答：指快门速度(曝光时间)与光圈系数(通光量)之间的相互影响的关系。
35、光的强度：
答：指光线的相对强弱情况。它随着光源的输出及到光源的距离变化而变化。
36、体育摄影：
答：以各种体育运动为题材的摄影。
37、舞台摄影：
答：以舞台演出的戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、技艺表演为对象的摄影艺术。
38、产品摄影：
答：也是产品照片，主要用于产品的样本、说明书和商品宣传画等。
39、主光：
答：又称塑型光，指在摄影画面上占主导地位的光线。
40、光度：
答：是光源强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。
41、照射角度：
答：指光源传播方向与地平线所成的高低角度。
42、色彩的冷暖：
答：是由人们在长期生产、生活经验中，建立的'对不同色彩的冷暖感觉和联想。
43、色彩：
答：大自然万物在阳光照射下能呈现各种颜色，这就是色彩。
44、极色：
答：指黑、白两色，是指两种极端的颜色，也泛称极调，它们只有明暗之差。
45、前侧光：
答： 前侧光又称斜侧光。光线投射方向与摄影机轴线成双45度角左右的垂直与水平视角。
46、两侧光：
答：又称夹光。光线是从被摄体两侧照明，两侧的主光亮度相等。
47、摄影题材：
答：指经过摄影者选择、组织，体现于摄影画面内容之中的视觉形象。
48、摄影的外形美：
答：指在人像摄影时，对人物形象的内在美的揭示，必须通过可视性艺术形象才能进行。
49、摄影的自然美：
答：凡是存在于现实生活中的美，当其未经加工而处于自然状态时，都称为自然美。
50、摄影的审美：
答：通常指用于对景物的取舍和对摄影艺术作品美学价值的评定标准和认识程度。
51、审美态度：
答：是审美主体在审美活动之初所必须具有的特殊的心理状态。
52、审美享受：
答：是审美主体通过对审美客体的感受而获得的一种情感上的愉悦。
53、摄影创作的量感：
答：是造型艺术术语。摄影方面是指所表现物体的轻重、长短、大小、多少等感觉。
54、艺术语言：
答：是摄影艺术中造型因素和手段的统称，其中最主要的是光、影调(色彩)、线条。
55、白平衡：
答：白平衡是数码相机对白色物体的还愿能力的调整，是数码相机中的一个非常重要的概念，主要用途是调整色温。
56、有效像素：
答：有效像素是指真正参与感光成像的像素值。
57、实时取景：
答：实时取景是数码相机将图像感应器所捕捉到的图像，直接显示在大尺寸液晶显示屏上，以此作为取景方式进行的拍摄。
58、影像放大信率：
答：影像放大信率是指拍摄所得的影像大小与拍摄对象实际大小的比例。
59、光比：
答：光比是拍摄对象主要部位的亮部与暗部受光量的差别比。
60、JPG格式：
答： JPG是一种图像压缩格式，这种格式虽然节省存储空间，但也有损图片质量。
61、RAW格式：
答： RAW是一种无压缩格式，它是将数码相机感光元件，成像后的图像数据，直接存储的格式。没有压缩，也不会损伤照片质量，但占用空间较大。
62、TIFF格式：
答： TIFF是一种非失真的压缩格式，能保持原有图像颜色和层次，图像质量好，兼容性比RAW格式高，但占用空间大。
63、快门：
答：快门是镜头前阻挡光线进入的一个装置，主要用于调整光线扫过感光元件的时间。
64、光圈：
答：光圈是镜头内部能够改变光孔直径的大小，来控制光线进入多少和景深深浅的一个重要装置。
65、宽容度：
答：感光胶片按比例纪录景物亮度差别，正确表现景物明暗层次的能力。
1.什么是ae锁？AE是Automatic Exposure自动曝光控制装置的缩写，ae锁就是锁定于某一ae设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。使用ae锁有几点需要注意：1、手动方式或自拍时不能使用自动曝光(ae)锁。2、按下自动曝光(ae)锁之后不要再调节光圈大小。3、用闪光灯摄影时不要使用(ae)锁。2.什么是ccd？CCD既为电子耦合组件( Charged Coupled Device)，它就像传统相机的底片一样的感光系统，是感应光线的电路装置，你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子，铺满在光学镜头后方，当光线与图像从镜头透过、投射到ccd表面时，ccd就会产生电流，将感应到的内容转换成数码资料储存起来。ccd像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管ccd数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。3.什么是cmos？comple-mentary metal-oxicle-semiconductor，中文译为互补金属氧化物半导体 也是是感应光线的电路装置的一种，20世纪以来佳能数码相机普遍采用这种感光装置。4.什么是dpof？dpof指的是数码打印顺序指令，用于在存储介质(影像记忆卡等)上记录信息。在此格式下，你可以设定将数码相机拍摄的那些影像进行打印以及进行打印多少张。5.什么是exif？所谓exif (exchangerable image file format for digital still cameras)，就是由jeita(电子信息技术产业协会)制定的、决定记录jpeg图像和声音的文件上的附加信息的方式的规格。6.什么是exif 2.2？exif 2.2版是一种新改版的数码相机文件格式,其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。7.什么是ptp？ptp是英语“图片传输协议(picture transfer protocol)”的缩写。ptp是最早由柯达公司与微软协商制定的一种标准，符合这种标准的图像设备在接入windows xp系统之后可以更好地被系统和应用程序所共享，尤其在网络传输方面，系统可以直接访问这些设备用于建立网络相册时图片的上传、网上聊天时图片的传送等。当然，这主要是为方便计算机知识不多的普通用户的，使相机、应用软件、网站....结合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。8.什么是tiff格式？tiff是一种比较灵活的图像格式，它的全称是tagged image file format，文件扩展名为tif或tiff。该格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位，同时支持rgb、cmyk以及ycbcr等多种色彩模式，支持多平台。tiff文件可以是不压缩的，文件体积较大，也可以是压缩的，支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3组和4组等多种压缩方式9.什么是wave？这是录音时用的标准的windows文件格式，文件的扩展名为“wav”，数据本身的格式为pcm或压缩型。10.图像储存格式由于数码相机拍下的图像文件很大，储存容量却有限，因此图像通常都会经过压缩再储存。最常见的图像储存格式就是jpeg和tiff档，jpeg经过高度压缩，能使档案变为原先的1/4、1/8或1/16大小左右，因此可以省下不少储存空间，不过相对也会让原始图像资料有所损失，许多相机都会提供特定的压缩比例供使用者自己选择。tiff文件几乎未经压缩，所以图像会比jpeg保持地更完整。不过因为图像分辨率越高、压缩越小就越占记忆空间，所以拍照时必须兼顾对图像的品质要求与记忆卡容量。举例来说，一张8mb的smartmedia内存卡存640×480分辨率、高压缩格式的照片可能可以存80张，可是如果存1024×768、未压缩格式的照片就只能存3张，差异其实非常大，因此拍摄前必须先预设储存模式或干脆准备好足够的内存卡。
1. 摄影文学常识 摄影文学常识 1.什么叫艺术文学知识 1、按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类； 2、按作者所在的时代分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。他们的范围都是随着读者而不断迁移的； 3、按产生地域分为：欧美文学，中国文学，日本文学，拉美文学等。 4、按读者分为： a、按受众身份/年龄有儿童文学， *** 学等； b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。 5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。 6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏（含游戏主机）等 2.播音与主持艺术文学常识常考的内容有哪些 艺术高考必备文学常识一、中国古代文学（一）.先秦文学1. 上古神话中国古代神话名篇有：女娲（wā）补天、后羿（yì）射日、精卫填海、（盘古）开天辟地、黄帝战蚩（chī）尤（刘安：《淮南子》等。） 2. 先秦散文A、儒家经典“四书”指《论语》《孟子》《大学》《中庸》。“五经”指《诗经》《尚书》《礼记》《易经》《春秋》“六经”又称六艺 （《乐》）。 B.历史散文。《左传》（编年体）《战国策》（国别体）《国语》（国别体）“春秋三传”《左传》《谷梁传》《公羊传》。 C.诸子百家散文著名的有：①老子，李耳，字聃（dān），道家学派创始人，著有《道德经》。②孔子名丘，字仲尼。 是儒家学派创始人，《论语》是孔子弟子记载孔子和他的学生言行的书。（《季氏》《荷》）③墨子名翟（dí），墨家学派创始人。 《墨子》53篇。④孟子名轲，字子舆。 儒家学派继承者。《孟子》是孟子学生记录孟子言行的书。 （《得道多助，失道寡助》《生于忧患，死于安乐》《庄暴见孟子》《鱼我所欲也》。）⑤庄子，名周，战国道家著《庄子》。 （《庖丁解牛》）⑥荀子，战国儒家，著《荀子》32篇。（《劝学》）⑦韩非子，法家。 著《韩非子》。（《扁鹊见蔡桓公》《五蠹》《智子疑邻》。） ⑧《吕氏春秋》又称《吕览》，是秦相吕不韦和他的门客的集体创作。（《察今》）⑨李斯的代表作是散文《谏逐客书》。 ③先秦诗歌A.《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇。 分风、雅、颂三类.风是民歌，雅是乐歌，颂是祭歌。诗经的表现手法是比、兴、赋。 “比”即比喻，以彼物比此的。“兴”先言他物以引起所咏之词，“赋”直陈其事。 B.《楚辞》。西汉学者刘向把屈原宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》。 屈原（前340？-前277？）名平，我国伟大爱国主义诗人.曾在楚国任左徒三闾大夫等职。代表作是《离骚》《九歌》《九章》。 （二）.两汉文学两汉散文①贾谊，世称贾生。又称贾长沙，贾太傅。 著《新书》十卷。《过秦论》、《论积贮疏》是他的代表作。 ②司马迁，字子长，伟大的史学家、文学家。著《史记》首创“纪传体”，分为本纪、世家、列传、表、书。 鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”。③班固的《汉书》、刘向编订的《战国策》都名垂史册。 B.乐府民歌和赋。1.乐府民歌：乐，民乐；府，官府。 乐府原为汉代音乐机关所搜集的诗。《孔雀东南飞》是汉乐府叙事发展的高峰。 最早见于南朝徐陵编纂的《玉台新咏》。2.赋是我国古代韵文和散文的综合体。 司马相如的《子虚赋》《上林赋》。贾谊的《吊屈原赋》都很有名。 （三）.魏晋南北朝文学A.魏晋南北朝的诗歌和散文①“三曹”.“三曹”即曹氏父子曹操、曹丕、曹植。曹操的《观沧海》，曹丕的《蒿里行》，曹植的《名都篇》《白马篇》《洛神赋》都很有名。 ②“建安七子”指孔融、陈琳、王粲、徐干、阮禹（yǔ）应扬（yáng）刘桢。王粲的《七哀诗》成就最高。 ③“竹林七贤”指嵇康、阮籍、向秀等七位作者④陶渊明，名潜，字元亮，世称靖节先生。《桃花源记》《归去来辞》《归园田居》《饮酒》是传世之作。 ⑤此外， 诸葛亮《出师表》、范晔（yè）《后汉书》、陈寿《三国志》、王羲之《兰亭集序》、刘勰《文心雕龙》、郦道元《水经注》都名垂史册。B.魏晋南北朝的小说。 （小说的发展期）①志怪小说以干宝《搜神记》为代表。《干将莫邪》。 ②轶事小说以刘义庆的《世说新语》为代表。《周处》。 （四）.唐代文学1. 唐诗①“初唐四杰”：“初唐四杰”是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。王勃的《送杜少府之任蜀川》《腾王阁序》脍炙人口。 ②“山水田园诗人”王维、孟浩然。王维字摩诘，一位大诗人，著名“画家和音乐家”；人们说他“诗中有画，画中有诗”。 名作有《使至塞上》《山居秋暝》。孟浩然是王维密友，名篇有《过故人庄》。 ③“边塞诗人”高适、岑参、王昌龄、王之涣。高适《燕歌行》、岑（cén）参（shēn）《白雪歌》、王昌龄《芙蓉楼送辛浙》、王之涣《登鹳雀楼》都是名篇。 ④诗仙李白，诗圣杜甫，人民诗人白居易。李白，字太白，号青莲居士。 李白是伟大的浪漫主义诗人.名作有《将进酒》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》《秋浦歌》《静夜诗》《赠汪伦》等.著《李太白集》。杜甫，字子美，又称杜工部，是伟大的现实主义诗人。 名作有“三吏”（《潼关吏》《石壕吏》《新安吏》）“三别”（《无家别》《垂老别》《新婚别》）《北征》《兵车行》《茅屋为秋风所破歌》等。白居易，字乐天，号香山居士。 双称白香山，白太傅、白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。名作《长恨歌》《琵琶行》。 ⑤“小李杜”：李商隐，杜牧，著有《樊川文集》。⑥“诗中三李” 为李白，李商隐，李贺。 2. 唐代散文① 韩愈。韩愈，字退之，自号昌黎，又称韩吏部。 韩愈是唐代“古文运动”的领袖，著《昌黎先生集》。②柳宗元，字子厚，又称柳河东。 写了著名的《永州八记》著有《柳河东集》。3.唐人传奇（小说发展的成熟期）陈鸿的《长恨歌》传，李朝威的《柳毅传》都是较成熟的文言小说。 （五）.宋代文学。 3. 本资料由高校摄影系命题教师提供，统一整理合订本，内部学习资料，适合考生报考各高校摄影专业。 资料内容： 一、摄影理论基础知识 二、摄影拍摄技巧 三、摄影面试技巧 四、摄影专业复习和考试的注意事项 五、摄影考试解析 六、摄影专业速记口诀（顺口溜） 七、各大高校摄影专业命题教授谏言（名师点评） 八、摄影考试压题资料 九、历年各大高校摄影专业考试试题 十、2010年摄影专业考试全真题 十一、摄影专业介绍 十二、附：2010高校摄影专业招生信息速览（最新） 十三、附：摄影专业考试光盘 4.大学里的摄影专业是学什么 文学常识：即高中课本涵盖的文学诗词等内容 中外摄影史：主要包括摄影的发展，从最初的胶片时代是如何进步到现在的数码时代。 摄影理论：包括摄影的拍摄原理、摄影的分类以及摄影的构成及使用。 画面组合：主要讲述摄影拍摄过程中需要如何匹配画面、如何让画面更美观。 摄影（图片）作品分析：讲述从专业的角度去分析一副图片，主要通过用光、构图、影调、景别、主题内涵等角度去分析。 摄影（影视）作品分析：讲述从专业的角度去分析一部影视作品，主要通过电影风格、电影梗概、中心论点、人物形象、艺术手法等角度去分析。 室内静物拍摄：在专业摄影棚内，通过调节灯光和静物的组合，拍摄出具有艺术美感的摄影作品。 扩展资料： 摄影专业开设课程： 主要课程： 美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。 核心课程： 数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。
1、新闻摄影是以摄影画面形象为主要表现的形式。其基本任务是报道各种新的事实，属于新闻工作的范畴。那种认为新闻摄影报道既是新闻报道、又是艺术创作的观点是不对的。2、新闻摄影必须服从新闻工作的一般原则。在一般原则指导下，必须充分照顾其形象表现的特点，才能扬其长、避其短，充分地发挥其形象报道的威力。那种忽视新闻摄影形象特点的做法也要予以克服。3、新闻照片是由摄影画面形象和具备新闻诸要素的文字说明结合而成的，对两者的要求应力求一致。比如，要求报道的内容应是真人真事，要求表现这一内容的画面形象也应是真情实景。而决不能在文字说明上要求服从新闻的真实原则，而在形象表现上却允许似是而非。4、新闻照片的画面形象，应是新闻现场情景有选择的摄影纪实。这种画面形象必须是摄影记者在现场观察的基础上，经过最有代表性的情节和瞬间的选择、摄取得来的，而不是什么“创作”的产物。新闻照片的画面形象必须服从新闻的真实原则。5、衡量新闻照片的画面形象，应坚持新闻的标准，主要是情景真实、观点鲜明、富有现场气氛；而不能把艺术照片的衡量标准强加到新闻照片头上，求全责备。人们常常以“艺术性”来衡量新闻照片的形象表现力，从习惯上说来，也未尝不可。但是，当使用这种说法时，要注意把两种不同性质的照片区别开来。
新近发生出奇的事情。狗咬人不是新闻，人咬狗就是新闻
主题：可以理解为一幅作品的主要内容或中心思想。摄影构图：套用中国画的理论就是一幅摄影作品的章法与布局。通俗地说就是指一幅作品的结构，就是把取景范围内的各种景物，进行艺术的、真实的、合情合理的排列与组合，使其成为符合主题的形态。主体：是摄影构图的核心，是观众接受信息和教育的主要对象。陪体：是对主体起衬托作用的陪衬，可以理解为前景和背景。焦距：分为后焦距与前焦距。从透镜的像方主点H‘到像方焦点F'的距离，叫做像方焦距，也叫后焦距；从透镜的物方主点H到物方焦点F的距离，叫做物方焦距，也叫前焦距。新闻摄影：以抓拍摄影的方式对正在发生的，应引起关注的事件进行新闻报道。侧逆光：又称为后侧光位，后侧光位的光线是从相机左、右边135°后侧面射向被摄物体的。
新闻摄影 一、数码相机使用知识要想拍摄出好的新闻图片，对于数码相机的使用方法和性能必须掌握。首先要选购性能好，功能全（变焦），相素在500万以上为好；其二是要掌握如何应用闪光灯、图片尺寸的调整（最大）、暴光补光要求、（自）连拍技术、手动自动优化技术等。二、摄影专业知识（一）、拍摄方法：首先明确：拍摄方法是手段，不是目的。对摄影者来说，拍摄方法无对否，视情而定。第一种是抓拍方法。这是一种不干涉被摄体的经常使用的拍摄方法，抓拍成功的画面，形象生动、自然逼真，但这要求摄影者基本功要过硬，要目的明确，思维敏捷，机动灵活，当机立断，否则就会错过拍摄良机。可抓拍也容易造成图片主体与陪体不协调，或主体清晰度不高，构图欠完整等问题。比如会议、运动会、大型主题活动等都适合抓拍。第二种是组织加工拍摄方法。这是一种干涉对象的拍摄方法，其特点是画面立意明确，主体鲜明突出，主体与陪体的关系比较协调，构图也比较完整，很少受拍摄条件的限制（时间、光线、环境和器材等），这对摄影者提出了更高的形象艺术修养。但这类图片容易出现公式化、概念化、矫揉造作等缺点。如某一活动已经结束，而没有拍摄满意或没有赶上抓拍的时候，就可以组织加工拍摄。第三种是抓拍与组织加工相结合的拍摄方法。坚持适当合理干涉，以抓拍为主，拍摄效果最佳。（二）、摄影构图摄影构图的含义就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。构图是手段，揭示内容是本。摄影构图是一个艺术性学问，而不是技术学问。艺无定法，靠实践习得。1、摄影构图的基本要求：八个字：简洁、完整、平衡、生动简洁：就是画面主题突出，陪体适当，宾主分明，令人一目了然。要注意简洁不等于简单。完整：就是指画面中的主体必须给人一种完整感。要注意对“完整”的理解并非要求“完全”。把一个从头到脚全部拍进画面当中称为“完全”。不“完全”的人物影像也能给人以“完整”感，如半身人像等，因为人的视觉具有下意识自动延伸的功能。平衡：看到平衡、稳定的物体，人的视觉感受较为舒适、较为安定；一是画面上水平线水平面，垂直线垂直，二是指画面影调的平衡，利用视觉的这种惯性来使画面给人以稳定感。生动：“生动”的含义极为丰富。主体突出、主题鲜明、整体构图、人物神态、动感效果、环境氛围等。2、摄影构图方法（1）注意摄影视觉的培养摄影视觉是指一种想象的能力，这种想象的能力就是把人的生理视觉转换成相机镜头的“视觉”与画面效果的能力。（2）注意人的视觉惯性照片是属于一种视觉艺术。摄影者拍摄照片并不仅仅是给自己观看，更主要的是给广大观众欣赏，向广大观众提供信息。同一相片不同的人因文化水平、艺术水平不同，视觉感也不同，但也有许多共性。这种人所具有的视觉感的共性就称之为人的视觉惯性。一是画面稳定：稳定的画面感觉舒服，画面上景物垂直、水平等。二是画面空白：画面空白是指画面上留有一定的空间，并非仅仅是指画面上的白色。绘画理论有“画留三分空，生气随之发”的说法摄影构图同样适用。拍摄动体：动体在画面上运动方向的前方要留有一定空间，前方要比后方留有较大空间。这样有助于加强动体的运动感，也符合人的视觉习惯。拍摄人物：被摄人物视线前方要留有一定空间，一般要比后方留有的空间大些。（3）注意光与造型效果顺光：阳光从相机正前方射向被摄体，称为顺光。被摄体明亮有生气，但造型效果平淡，立体感较差。顶光：正中午的阳光称为顶光。顶光不适拍摄人像。也可大胆地作造型运用。侧光：阳光从被摄景物侧面射来。被摄体明暗清晰，立体感强。拍摄人物防阴阳脸。侧逆光和逆光：侧逆光是从被摄体侧后方射来的阳光，逆光则是从被摄体正后方射来的阳光。属于常用的造型光线，立体感强。如拍动物、玻璃品、早晨的森林等。（4）注意拍摄点的选择摄影构图从某种意义上来说就是相机镜头的构图。相机镜头相对被摄体的位置称为点。拍摄点不同，甚至稍有不同，同一景物在画面上效果就大不一样。拍摄点不外乎三点：距离、方向和高度三个方面的变化。第一，从不同的摄距来选择拍摄点。对于同一景物来说，摄距的远近体现在画面上就产生了景别的变化，这就是人们常说的：远景、全景、中景、近景、特写等。不同的景别具有不同的表现力，视表现意图而定。绘画理论中的“远取其势，近取其神”的说法对摄影构图也是适用的。画面是以势动人，不是以神感受人，或是以情节取胜，在很在程度上就决定了采用怎样的景别。一般来说，远景擅长于表现景物的气势；全景擅长于表现景物的全貌；中景擅长于表现景物或人物间的关系；近景和特写擅长于表现景物的细部或人物的神态。景别：为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，造成画面上形象的大小。远景：摄影机远距离拍摄事物的镜头。全景：出现人物全身形象或场景全貌的镜头。中景：显示人物膝盖以上部分形象的镜头。近景：表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。特写：表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。第二，从不同的方向来选择拍摄点。这里的“不同方向”是指相机在某一高度是正方向还是侧方向拍摄。正方向拍摄有利于表现被摄体的正面形象，擅长于表现具有对称美的景物。给人庄重感，但变化少，呆板，用者少。侧方向拍摄运用较多，有立体感。第三，从不同的高度来选择拍摄点。（5）注意画幅形式画幅形式是指画框的形式。从拍摄的角度来说，也就是通常讲的直取景还是横取景。选择不当，即使通过裁剪方法来修补，也同样会影响画面效果的清晰度、颗粒度等技术质量。（6）注意虚实结合的运用这里的“虚实”是指画面上景物的模糊与清晰。虚就是模糊，实就是清晰。虚实结合的画面富有较大的表现力，这是十分常用的摄影构图方法。“虚实”结合表现方法有三：一是利用景深原理。这是最基本、最常用的手段。二是利用动静原理。所谓动静原理是指在相机快门开启瞬间，影像在胶片上动则虚，静则实。三是利用云雾、烟雾、尘雾等产生前后虚实的朦胧效果。（7）注意前景的运用前景是指画面上处于主体前面的一些景物，任何物体都可以用来作为前景。在摄影构图中，有意识选取一定的前景，往往对画面的表现力有较大的作用。第一，可以增强画面空间感的效果；第二，有喧染季节特征、地方特征和现场气氛的效果；第三，可增添画面图案美的效果；第四，可以产生对比或比喻效果。（8）注意背景的运用背景是指画面上主体后面的景物。它是一幅画面的有机组成部分，用于衬托主体。第一，突出主体的背景处理：一是使背景简洁，达到突出主体；二是使背景与主体有鲜明的影调对比。第二，丰富主体内涵的背景处理。（9）注意明确表现意图注意明确表现意图就是你拍某一张照片想表现什么？想说明什么？一种是突发性的事件、事情、景物。此情况需要眼明手快，先拍了再说，要用不同景别多拍几张，以便使用权用起来有更多的选择空间。第二种是非突发性的事件、事情、景物，这是大量。可以先考虑好再拍。（三）、动体拍摄方法1、动体摄影与快门速度的关系第一，快门速度在动体摄影中的作用。一幅成功的动体新闻照片，是决定于摄影者在曝光时选用的快门速度是否合适。选用了过慢的快门速度，就抓不住对象的运动速度，照片影象就模糊不清；快门速度过高，会使得影象过分清晰，失去了视觉动感效果。第二，用电子照相机拍摄动体，要选用“快门速度优先式”。因为动体摄影曝光要优先考虑快门速度，故不要使用“程序快门”和“光圈优先式”电子相机。前一种相机光圈的快门速度都是按照程序固定配合的；后一种相机摄影者选择景深范围有主动权，但却不便控制曝光时间。2、选用快门速度的基本因素第一，拍摄对象运动速度的高低。拍摄对象的运动速度高，使用的快门速度也要高，反之，快门速度应随对象运动速度的下降程度而适当放慢。如：步行应为1/60秒、自行车和赛跑1/125秒、赛马1/250秒、汽车1/500秒、飞机1/1000秒。第二，动体与相机距离的远近。动体距离相机愈近，快门速度也愈高；动体距离相机愈远，快门速度也可以放慢。如拍摄赛跑，如果运动员距离相机3米，用1/250秒曝光是正确的，那么距离6米就要用1/125秒，摄距远至9米就要用1/60秒。也就是说，摄距近一倍，快门速度也要提高一级，反之就降一级。第三，动体的运动方向与镜头摄轴所成角度大小。如跑步：0°（迎着镜头往返）用1/60秒、45�0�2（侧着镜头通过画面）用1/125秒、90�0�2（横穿过镜头）用1/250秒等。第四，镜头焦距的长短。用长焦镜头和广焦镜头在同一拍摄点上照动体，底片上的结像效果是：长焦距镜头就像远景近拍—成像高；短焦距镜头就像近景远拍—成像矮小。如跑步：F=50（毫米）用1/60秒、F=100（毫米）用1/125秒、F=200（毫米）用1/250秒等。3、用慢速度拍摄动体方法第一，“追随”拍摄法；第二，等速拍摄法；第三，追随变焦拍摄法（四）、人物拍摄方法1、人物摄影的基本要求第一，要开门见山一目了然地让读者看清人物面貌和所处的环境。第二，照片上的人物形象要突出，轮廓要鲜明，影像要清晰。第三，要尽一切可能反映人物的性格特征。第四，要表现好人物的时代精神特点。2、人物摄影的方法一幅受读者欢迎的新闻人物照片，都有新、活、美的特点。所谓新，画面要有点新意，就是要有点新鲜感，不是老一套。所谓活，人物要自然生动逼真，不是呆板或故作姿态（不要光形式上理解）。所谓美，就是人物造型要美，要给读者有一定的健美感。第一，熟悉对象是拍好新闻人物的关键：性格、爱好、生活环境等。第二，一定要尊重对象：热情近人、不搞脱离实际的问题等。第三，不要为了拍摄轻易改变对象的工作环境。第四，照片上的人物未必都要露出笑容。但我们需要真实自然的笑。3、人物摄影的基本技术第一，拍摄距离：用标准镜头拍近景或特写人物照片，应保持2米左右为好。第二，拍摄角度：近距离拍摄人物一般宜平视角度，符合人视觉习惯。拍人物头部特写，镜头轴应维持在脸的眼睛部位；拍摄人物近景，镜头光心应处在眼睛和鼻子之间的部位；拍摄大半身或全身的人物照片，镜头摄轴应在胸和颈之间。第三，人物在画面上的位置：人物视向正前方或左右方向的画面，都有不要让人物头发紧顶在画面上部的边缘线上，否则人会感到被压住的感觉；在室内拍摄人物时，不要在头顶上出现很重的物体，也不要有深黑色的物体，否则人会有压下来的感觉；人物不要放在照片的正中央，只要人物与画面两边的距离均等，就显得呆板；在人物面向的前方，或运动转身的方向，都要适当多留一些空间，否则会碰辟的感觉。三、如何拍摄学校新闻图片1、准备：调整好数码相机相关数据：保证有足够的电量、存储器、调整图片尺寸、选择速度（拍摄对象）等。2、设计好拍摄主题，或是明确拍摄目的。3、选择拍摄对象。4、根据选择对象活动情况决定拍摄方法。5、实施拍摄。6、图片处理。7、写图片说明。8、发稿。实际上，无论是作为一个摄影爱好者，还是作为通讯员的我们，要想拍出好东西就要手不离相机，时时抓拍精彩镜头。对于初学者来说，更要多拍多练，才能拍出好作品来，熟能生巧。在学校这个大舞台里，无论是课堂，还是操场；不管是实验室，还是美术课；无论是课间，还是运动会等，这些丰富多彩的活动，使得我们每天都能拍到好照片。精彩的图片：一种情况是我们设计好了主题去拍，另一种情况是我们到孩子中间去创造，去发现精彩的瞬间，来提炼出主题。3、要学会积累新闻图片处于爱好拍摄了许多好图片，我们就要分类存储起来，说不定什么时候还能用的上。我们应该培养这样的好习惯。四、要学会与新闻媒体打交道善与新闻媒体打交道是一种能力。一是我们要有做好新闻的实力；二是善于与媒体良好交际；三是通过交流提高自身新闻宣传水平；四是多写稿，写好稿；五是通过自己的努力成为某媒体的通讯员。要订阅报刊，更要经常看报，研究各报刊需要稿子的要求和特点，不仅可以提高投稿效率，更重要的是提高了我们自身的理论研究水平和实践创新能力。谨记：唯学习为人生第一要务。
1.什么是ae锁？AE是Automatic Exposure自动曝光控制装置的缩写，ae锁就是锁定于某一ae设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。使用ae锁有几点需要注意：1、手动方式或自拍时不能使用自动曝光(ae)锁。2、按下自动曝光(ae)锁之后不要再调节光圈大小。3、用闪光灯摄影时不要使用(ae)锁。2.什么是ccd？CCD既为电子耦合组件( Charged Coupled Device)，它就像传统相机的底片一样的感光系统，是感应光线的电路装置，你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子，铺满在光学镜头后方，当光线与图像从镜头透过、投射到ccd表面时，ccd就会产生电流，将感应到的内容转换成数码资料储存起来。ccd像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管ccd数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。3.什么是cmos？comple-mentary metal-oxicle-semiconductor，中文译为互补金属氧化物半导体 也是是感应光线的电路装置的一种，20世纪以来佳能数码相机普遍采用这种感光装置。4.什么是dpof？dpof指的是数码打印顺序指令，用于在存储介质(影像记忆卡等)上记录信息。在此格式下，你可以设定将数码相机拍摄的那些影像进行打印以及进行打印多少张。5.什么是exif？所谓exif (exchangerable image file format for digital still cameras)，就是由jeita(电子信息技术产业协会)制定的、决定记录jpeg图像和声音的文件上的附加信息的方式的规格。6.什么是exif 2.2？exif 2.2版是一种新改版的数码相机文件格式,其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。7.什么是ptp？ptp是英语“图片传输协议(picture transfer protocol)”的缩写。ptp是最早由柯达公司与微软协商制定的一种标准，符合这种标准的图像设备在接入windows xp系统之后可以更好地被系统和应用程序所共享，尤其在网络传输方面，系统可以直接访问这些设备用于建立网络相册时图片的上传、网上聊天时图片的传送等。当然，这主要是为方便计算机知识不多的普通用户的，使相机、应用软件、网站....结合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。8.什么是tiff格式？tiff是一种比较灵活的图像格式，它的全称是tagged image file format，文件扩展名为tif或tiff。该格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位，同时支持rgb、cmyk以及ycbcr等多种色彩模式，支持多平台。tiff文件可以是不压缩的，文件体积较大，也可以是压缩的，支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3组和4组等多种压缩方式9.什么是wave？这是录音时用的标准的windows文件格式，文件的扩展名为“wav”，数据本身的格式为pcm或压缩型。10.图像储存格式由于数码相机拍下的图像文件很大，储存容量却有限，因此图像通常都会经过压缩再储存。最常见的图像储存格式就是jpeg和tiff档，jpeg经过高度压缩，能使档案变为原先的1/4、1/8或1/16大小左右，因此可以省下不少储存空间，不过相对也会让原始图像资料有所损失，许多相机都会提供特定的压缩比例供使用者自己选择。tiff文件几乎未经压缩，所以图像会比jpeg保持地更完整。不过因为图像分辨率越高、压缩越小就越占记忆空间，所以拍照时必须兼顾对图像的品质要求与记忆卡容量。举例来说，一张8mb的smartmedia内存卡存640×480分辨率、高压缩格式的照片可能可以存80张，可是如果存1024×768、未压缩格式的照片就只能存3张，差异其实非常大，因此拍摄前必须先预设储存模式或干脆准备好足够的内存卡。