主要有广州大学，华南理工大学，广东财经大学这些大学比较好；应该去当地自考办现场报名，录入基本信息进行确认就可以了。
自考的话要去这个学校报名，一年是10月和3月报名。外地的可以的。艺术类的要加考艺术相关的东西的，比如有录取考试考画画什么的，要看具体的专业定。一般自考都是16门差不多。除了报名考试的费用和买教材的费用别的没什么，如果是在读的自考那贵很多。自学的差不多1000多就可以了，但是要自己的毅力。
这些大学就是广州大学，广东工业大学，华南理工大学，广东财经大学，广州工商学院等等；自考素描在进行报名的时候，首先就是确定自己自考的专业查询专业的所有课程与科目，然后登录教育考试院网上注册报名自考，填写相关的报考科目和相关信息。
由于中国游戏开发、动漫与制作产业的起步较晚，但国内对于该领域的人才需求较大，因此国家信息产业部已将游戏产品的技术开发列为863计划重点项目之一。由此可见，动漫设计与制作的市场空间是比较广大的，该专业也伴随着人才的需求量也大受欢迎。那么对于选择专科自考动漫设计与制作的考生而言，有要求必须会画画吗目前开设动漫设计与制作专业的专科自考主考院校为广州美术学院以及华南师范大学，根据该专业的报考条件，并没有限制报考考生的相关条件，任何学历层次以及专业类型的考生都可以报考。虽然自考大专动漫与制作专业没有报考条件的限制，但是从该专业的考试课程中可以看出，没有相应的画画能力，想要拿下动漫设计与制作是有一定难度的，以下是自考专科动漫设计与制作的考试课程：课程名称考试类型考试方式思想道德修养与法律基础必考笔试思想和中国特色社会主义理论体系概论必考笔试动漫产业概论必考笔试动漫美术基础(一)(人物线描)必考实践考核动漫美术基础(二)(平面与色彩)必考实践考核动画编导基础必考笔试角色设定和场景设定必考实践考核Flash动画设计必考实践考核数码矢量图形设计必考实践考核Photoshop必考实践考核Painter必考实践考核动画运动规律必考实践考核3DSMAX软件必考实践考核MAYA软件必考实践考核Softimagexsi软件必考实践考核Aftereffect必考实践考核Combustion必考实践考核动画制作必考实践考核自考大专动漫设计与制作专业的考试课程多数以实践考核课程为主，其中有两门必考课程考查的是考生的美术基础，因此如果没有相应的画画功底学习起来会比较艰辛。而其他专业课程多数是需要通过计算机操作完成，考生如果从业方向为后期制作等，对于画画要求并不高，画画并不是很好的考生还是可以选择该专业的。看了以上的相关解答，相信考生对于自考动漫与制作专业是否要求会画画有一定的了解，如果还有相关疑问，可以点击在线专业老师咨询。
广州全日制自考哪所大学好？
1、华南理工大学：通称华南理工学院，创办于1934年，是中华人民共和国教育部直属的全国重点大学、第一批国家“双一流”、“211工程项目”、“985工程项目”重点建设项目学校之一；
2、华南师范大学：通称“华师”，是广东省市人民政府和教育部共建高校，当选国家“双一流”世界一流学科建设高校、第一批“211工程项目”、广东省高水平大学总体建设高校、广东省名牌大学；
3、暨南大学：通称“暨大”，是中国第一所由国家创办的侨民名牌大学，是中央部属高校、全国重点大学，隶属“国务院侨务办公室”领导干部，被称作“中国第一
自考素描怎么报名？
1、素描1到3级考试内容：熟石膏几何图形写生，一组2到3种不同外形的石膏几何体用以写生。例：正方体、圆锥体、圆柱体等组成。纸张为4开纸，考试报名时间为180min；
2、素描4到6级考试内容：一组有色彩和层次感的对比静态物体写生，比如：陶器、陶器等容器和水果、蔬菜等物件组成；纸张为4开纸，考试报名时间为180min；
3、素描7到8级考试内容：石膏像写生，纸张为4开纸，考试报名时间为240min；
4、素描9级考试内容：石膏像写生，纸张为4开纸，考试报名时间为240min；
5、素描10级考试内容：石膏像或角色胸像写生，纸张为4开纸，考试报名时间为240min。
针对入门素描的人来讲，首先搞好绘画前期准备工作工作中。小编会带着大家了解素描常用的画笔工具、白纸、橡皮擦以及其它的辅助软件，并详细介绍这种工具的使用方法。把握这部分内容之后再学画画正确的方法，会让接下来学习培训更加顺畅。
不一样特征的专用工具、各种各样材质的纸张，能表现出了丰富多姿线条、体块仅有熟练使用那些专用工具原材料，界面才就会显得更加优秀、更具爱意。素描能够拿笔、炭签字笔、炭精条、木炭条、笔纸等绘画。提议新手应用签字笔，有利于改动便于把握。笔芯的硬软水平是依据墨与粘土比例所决定的，墨越大强度越低，粘土越来越硬。
就是跟平常一样，画画。。画水粉，画素描。基本和你平时画画感觉一样，不过最好打听好你想考的那所学校所喜好的风格，按照人家学校的风格多画画。。有的学校自考是有设计或是速写的。。
不建议零基础自考美术。美术生的花费（不管是经济还是精力）都是非常巨大的，相比其他有培训的美术生，自考考上的概率真的很低，不要拿自己的前途去赌（美术的专业性非常高），而且现在八大美院好像还没有扩招的计划
你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 在“绘画/美术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
我昏！~自然是不行的要是可以的话，在街上随便找一人，教一下软件，他也称设计师了啊再说，设计要手绘稿，你没有美术功底，怎么画的出来，学画画时培养你的美感，帮助你去去抓型的，你型都抓不准，怎么画图。水粉，水彩是帮助你培养色感的，颜色是要去体会的，每个人都有自己的色感，要通过画画去挖掘，去培养，你的色感，你的型，就决定了你的设计一大部分了，你说要学么这个世界上所有的设计，就是构成，平面构成，立体构成，色彩构成。通过几何形体的转化，色彩的搭配出来的，你说画画能不学么 你要是真想学，就去报美术班，我不否认有学了3个月就考上的，但是因人而异而且素描，色彩还是基础最后还有手绘 速写 慢写 快题 你可以自己去网上找找看
自考应用型专业办学形式上充分发挥自学考试灵活开放的优势，依靠普通高校雄厚的师资、科学的管理、先进的设备和良好的校园氛围，实行全日制教学。学生在规定时间内修完规定的全部课程，考试全部课程合格，政治思想鉴定合格者，由省自考委发给毕业证书，主考院校授予学士学位。
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这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
零基础不要报考艺术类专业
美术艺考流程：1、在高一或高二（有很多同学可能从小就学美术）的时候可以利用课余时间、寒暑假学习一些美术基础、素描手绘等。2、到了高二升高三时就要开始参加专业美术集训，也就是你要到专业的美术高考画室学习，有的同学会留在当地画室学习，有的同学会去北京或杭州画室学习，这个看个人选择，条件允许的同学建议去北京或杭州。此阶段学习时间一般会持续到高三下学期初，也就是一月份左右。3、高考报名勾选艺术生选项（老师和班主任都会告诉你填报时间，一般在高三上学期）图片4、报名参加所在省份的美术联考，也就是我们俗称的统考，这个考试时间每个省份不一样，12月至次年2月的都有，具体时间你会通过渠道知晓。5、参加美术联考，每个省份考试科目不同，时间也不同，一般你所在的画室会根据不同省份划分不同班级，针对你所在的省份集中学习联考考试内容。
艺考是高考时候参加联考，具体要看看是否具体高考资格，因为你已经大专毕业了。可以考虑国际艺术类学校，读本科课程，比如莱佛士。
教务老师，听见很多自考的同学在问如何自考美术学院(如何自考美术学院的考试作品)相关问题，那么今天教务老师来告诉同学们这些问题的解答！我想请教一下，中专生考广州美术学院自考本科，要考什么科目的？还有是要网上报名还去哪报名。1、首先，自考本科申请毕业的时候需要已经获得专科学历，所以要自考本科的话，可以先自考专科；2、广东省自考实行网上报名与现场确认相结合，广东省自考官网是《广东省教育考试院》，可以在上面查看广东省自考的开考专业和每个专业的开考课程；3、广东省自考时间表4、获取更多自考信息，交流自考问题，百度南风往北飞。更多追问追答就是说，我不管考什么院校，必须得先拿到专科证书才能考本科？可是我打电话给广美的招生办，他们说可以单自考本科的。不懂这个是广东省自考官网的文件，自考本科申请毕业时需要前置学历认证，也就是专科学历认证，按照官方的说法，没有专科学历也可以自考本科，但是在申请自考本科毕业的时候需要取得专科学历。自考以自学为主，还有一种方式就是参加社会助学班，学校给你提供的应该是助学班的方式，两种方式取得的自考学历含金量是一样的，助学班需要去上课，而且要交学费，自学的话比较灵活，自学然后直接参加考试，没有学费。就是说，如果我拿到自考本科的成绩，可以去广美就读助学班，然后毕业的时候必须得有大专学历的毕业证才能获取本科毕业证？中专学历毕业证不能过的吗？那我得先考上广美专科然后升本进行专本同读？成人能不能通过自学考试考美院?1、成人能通过自学考试考美院，只要本省自考主考院校有美术学院，考生就可以报考。自考报名选择专业和院校只能在招生院校及专业里选择，不在招生院校及专业名单里的考生不能报考。2、凡中华人民共和国公民，不受性别、年龄、民族、种族和已受教育程度的限制，均可参加自学考试。符合学位条件的自学考试本科毕业生，由有学位授予权的主考学校依照有关规定，授予学士学位。3、自学考试采用学分累计的方式逐步完成学业，学习者完成专业考试计划规定的全部课程并取得合格成绩，完成毕业论文或其他教学时间任务，思想品德鉴定合格者准予毕业取得相应毕业证书，国家承认其学历。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
教务老师，听见很多自考的同学在问如何自考美术专业(美术专业如何算分)相关问题，那么今天教务老师来告诉同学们这些问题的解答！自考美术教育专业有哪些考试科目，本科学历好考中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、日语、俄语、艺术概论、中国美术史(二)、外国美术史、油画理论与技法、素描.静物(实践)、素描.人物(实践)、油画.静物(实践)、油画.人物(实践)、透视与解剖(实践)、创作基础(实践)、油画.风景(实践)、色彩(实践)、速写(实践)、中国书法史、中国篆刻史、中国书论、书法.篆书(实践)、书法.隶书(实践)、书法.楷书(实践)、书法.行草(实践)、篆刻(实践)具体本地自考教育考试院网站查询希望回答能够帮助你你也可以追问专科毕业怎么自考中国美术学院？专科不用参加校考的，是用省联考成绩。要过你户口所在地的合格线，并且你们那里要有中国美术学院的专科招生名额，按成绩从高分到低分录取。中国美术学院专科也就是艺术设计职业技术学院,在象山校区。学院现设五个系：特种工艺美术系、工业设计系、环境艺术设计系、视觉传达设计系、影视动画设计系。共有十三个专业方向：雕塑艺术设计、装饰艺术设计、礼品与首饰设计、雕刻艺术与家具设计、产品造型设计、展示设计、景观设计、室内设计、多媒体设计与制作、出版美术、平面设计、动漫设计与制作、影视动画。毕业证和本院都是一样的,就是写的是专科!学校简介：中国美术学院，简称“国美”，位于浙江省杭州市，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，是国家“世界一流学科建设高校”、浙江省首批重点建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目。国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校、首批国家动画教学研究基地、首批教育部来华留学示范基地，是社会艺术水平考级机构。以上内容参考：百度百科-中国美术学院我想自考美术 要先怎么做先找个画室学下，买书是必须的…报名当然要去报，反正就是要学到考试前!!最重要就是找间好画室…我是一个初中毕业生,现在想报自考,喜欢美术专业,但不知如何报告,有谁能告诉我我是一个有勇气得人，同时也是一个初中毕业生，自考这部分只要你努力和毅力，美术专业是不用学历的，基本上是一个样的自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
国画在我国的影响力也是非常大的，想要自学国画，应该从基础的开始学起，掌握基本的入门方法。
怎样学画中国画一、国画的工具、材料和使用方法（一）笔1.笔的分类：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。（1） 硬笔： 硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"（大、中、小）、"兰竹"（大、中、小），以及大的 "狼毫提笔"等。 （2） 软笔： 软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 （3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。 2：笔的使用方法学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害：（二）墨1.墨的分类：墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。(1) 〔油烟墨〕 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) 〔松烟墨〕 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。2：墨的使用方法磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次 。墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。（三）纸1.作国画的用纸（1）绢：中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。（2）宣纸：大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。好的宣纸要具备以下几个特点：一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕；二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰；三是渗透力适中…把宣纸用矾水加工，称矾纸或熟宣纸，它的特性就改变为不吸水，不外洇了，便于工笔画逐层上色，或用水色碰染。常用的熟宣纸有："蝉翼宣"、"矾棉连"等。一些地方生产的生活用纸与宣纸的性质接近，如果能够掌握它的特性，也很适宜作画，并能画出与宣纸不同的某些效果。如：云南皮纸、温州皮纸、四川夹江皮纸、山西麻纸、东北及北京的高丽纸等。初学国画或练笔可以选用价钱比较便宜的粗制纸，如毛边纸、元书纸等。但白报纸、道林纸、绘图纸等不适宜作国画纸。（四）砚1.砚的种类砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚，和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。 2：砚的选用作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。（五）颜料国画颜色分石色与植物色两大类。1.石色石色是矿石制成，有赭石、朱砂、石青、石绿、雄黄、石黄等。2.植物色植物色有藤黄、胭脂，花青等色。二、中国画基本技巧之一 用笔唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。1.笔与线中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。这就是古人所说的"画如其人"。2.笔与意张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔"，把立意看作是用笔之"本"，"本"即统帅。"意"包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。"意"是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的运用来实现这种"抒情写意"的。所以清代布颜图认为"意之为用大矣哉……故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。……故学之者必先意而后笔，意为笔之体，笔为意之用"。作为人的主观世界活动的"意"，其本身是不能直接"用笔"的，中国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓"意到气到"，"气到力到"。"意在笔先"就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中。 中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。3.笔与力气运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是"笔力"。由于构成画家的"意"的气质、涵养、情感、思绪不同，贯于笔端之气也会不同。以气使笔的"气"不同，也就造成了用笔"笔力"的多样性、复杂性和多变性。如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如"绵里裹针"，郑板桥的线则秀挺刚直，更有名垂青史的"吴带当风"，"曹衣出水"。中国画家在意存笔先、以气使笔中，创造出了形态有别各具韵致的种种笔法。笔法的变化是以笔力的变化来体现的，大自然与人类生活的多姿多彩又给中国画家提供了"笔力"的创造源泉。如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法，而苏轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力的奥秘。中国画家在运气使笔时，笔随气行，画家的天机才华，全在有意无意间自然流溢。清代王原祁说："神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。"中国画家在作画的过程中，常说要排出杂念，保持松静自然的心身状态，就是要使气运笔端，笔笔畅通，笔笔见力。三、中国画的基本技法之一 --用墨用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰："运墨而五色具。"五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道："墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。"又云："墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。"以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变："初只略似，一变毕真，再变色分深淡。"如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了"泼墨法"、"积墨法"和"破墨法"多种表现手法。四、中国画的技巧之一 色彩的特点中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将"随类赋彩"作为"六法"之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。中国画讲究"随类赋彩"的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到："秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。"这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响："水色：春绿，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏苍、秋净，科黯。"清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色："山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。"五、 写意画的创作方法1． 意在笔先，胸有成竹。写意画和工笔画不同。工笔画创作分为三个过程：首先起稿；其次勾墨线定稿；最后染色填彩完成。而写意画必须落笔成形，一气呵成。因此，在创作方法上，必须把所要描绘的对象，通过观察或写生，把各种物象默记在心，做到意在笔先，胸有成竹。譬如：你想画竹，必须在未画之前把竹子的形象、结构、特征乃至在风、晴、雨、雪等等不同环境中的变化理解得清清楚楚。通过想象，在动笔以前，一眼看去仿佛千枝万叶已经跃然纸上了。最后，把你所要描绘的竹子一枝一叶地通过一笔一墨刻划出来，这就是写意画的创作方法。但必须做到形象生动活泼，笔墨淋漓洒脱。2． 落笔成形，一气呵成。工笔画的完成经过上三个过程，需要花费时间；而写意画就不同，最好落笔成形。什么叫落笔成形？譬如撇兰叶，一笔下去从根部到梢头，它的浓淡、粗细、刚柔、顿挫等等，要求非常有力而且十分自然地表现出来，既不能涂改，也不能草率。所以在用笔时首先要注意调墨，浓淡干湿必须调配好，做到心中有数。运笔时要大胆落笔，既不紧张，也不忙乱，非常沉稳地一笔一笔地画下去，就能很好地完成。兰叶细长，草质，比较坚韧，有一定的硬度，但毕竟是草木花卉，又需要一定的柔度。古人在实践中积累了很好的经验，嘱做"喜气写兰，怒气画竹"的创作方法，这是很有道理的。今天，我们仍然可以做为画兰叶的一种指导思想。譬如：我们要把兰叶画得既"刚"且"柔"，可以用"喜气写兰"来指导我们进行创作。同时，要表达竹子高风亮节的品质和格调，也可用"怒气画竹"的方法来完成。这些要求都是落笔成形的例子，我们可以在今后实践中去体现。另外，所谓一气呵成不能理解成呼一口气就要完成。譬如：我们要画二三十片兰叶，最好一下完成，也就是一气呵成。这样处理很有好处，可使笔与笔、叶与叶之间的相互交错、穿插和笔法的连贯及气势的衔接等等都不受影响。否则停笔久了，就会把原来的意图改变，可能使先画和后画之间统一不起来，达不到尽善尽美的境界。因此，一气呵成的绘画习惯应该在初学时培养好。其次，正因为落笔成形就必然造成"可一不可再"，这也是写意画的特点之一。六、山水画写生方法说起"写生"，就令人想起那种支起画夹，对景描画，一坐半天一天的经历，这一般是西画的写生方法。而在中国画，所谓"写生"，往往是"皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，……"（元·黄公望《写山水诀》）。中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的。为达此目的，光是"模写"是远远不够的。遍游名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神。观照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在"物我"之间了无阻碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。这一点是目前现代意义的"写生"无法达到的。但其精神，对现代山水画写生教学，也有其积极作用。1.现代山水画写生的作用1.1写生的桥梁作用中国画的学习，一般均从临摹入手，并贯穿全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。1.2写生的记录作用作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。1.3写生的体微作用比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，就不能有大收获。直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。2.山水写生应注意的地方2.1 不要"泥古不化"。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。2.2 避免"食洋不化"。是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，直接决定了其品格的低下。3.山水画写生法3.1 局部模写法： 适合初学者， 临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。3.2 详记法：较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。3.3 记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。3.4 记意法（简记法）只简单记录一个印象，不作详细刻画。3.5 放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。3.6 映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。3.7 映象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。3.8 重复体味法：此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食 ，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。4.总体的把握4.1中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。4.2写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里"观"十分重要，通过"观"和"看"，努力达到物我两忘之境。4.3应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端。
去学吧！相信你一定能学好！
上面说的很好。很详细，就是笔·墨·纸·砚·水·色·临摹·写生·创作的过程，看似简单，其实深奥，有些人用了一辈子也没有解决其中的一个问题，画匠和画家不一样，画家和大画家不一样，大画家和艺术家不一样，艺术家和大家不一样，大家和大师不一样，这就是对着一奥秘的阶段性划分！