你看看不知道是你要的不 浙江省2009年1月自考设计概论试题 浙江省2009年1月自考设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共5小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.制瓷业在两晋南北朝时出现了北方的___________和南方的___________。 2.代表民国时期中国建筑成就的是南京___________和上海外滩___________。 3.设计文化中的...... 浙江省2008年10月自学考试设计概论试题 浙江省2008年10月自学考试设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共7小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.1864年以后在英国首先兴起，由______倡导的工艺美术运动，揭开了现代设计的序幕。 2.中国民国时期代表建筑成就的是______，以及上海外滩西式风格的建筑。 3.美国著名的“有机建筑”的...... 2008年1月自考试卷浙江省设计概论试题 浙江省2008年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共5小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.园林设计家________所著《________》一书，是明清园林建筑理论的重要成果。 2.芝加哥学派的代表________提出了“________”的口号。 3.设计文化中的材...... 2007年10月自考试题设计概论试卷 浙江省2007年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共12小题，每空1分，共19分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.在旧石器中期，黄河流域的山西________使用的石器中有“三棱尖状器”的形状，有着明显的人工打制的痕迹，加工细致。 2.________中的“鸟不及飞，兽不暇走，弩之所向，无不死...... 浙江省2007年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2007年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共7小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.著名的园林设计家______所著《______》一书，是明清园林建筑理论的重要成果。 2.古希腊建筑的主要特色体现为柱式，其中被认为象征男性的是______柱式。 3.德...... 浙江省2006年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2006年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共6小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.彩陶文化中最具有设计思想的尖底瓶造型，是利用了_______的原理。 2.制瓷业在两晋南北朝时期出现北方的_______和南方的_______的文化风格。 3.现代设计...... 浙江省2006年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2006年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共6小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.秦朝官方推广的文字样式是__________________，秦汉之间民间流行的文字样式是__________________。 2.北宋毕升发明的__________________...... 浙江省2005年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2005年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共18分) 1.先秦最重要的设计著作是________。 2.现存我国最早的双曲石拱桥是隋代李春设计的________。 3.我国明代________编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。 4.日本的设计思想充分体现了________的意义，是...... 2005年4月福建自考设计概论试题 2005年4月福建自考设计概论试题 ...... 2005年4月福建自考设计概论答案 2005年4月福建自考设计概论答案 ...... 浙江省2005年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2005年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共18分) 1.汉代人在建筑和城市的营造中运用了四神的方位标志，这“四神”是指：左青龙、右白虎、上朱雀、______。 2.世界上第一部农业和手工业技术全书是我国明代宋应星所编著的______。 3.代表我国民国时期建筑成就的是______和上海外滩的西式风格的建筑。...... 浙江省2004年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2004年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共19分) 1.先秦最重要的设计著作是_______。 2.秦汉至隋唐时期，在艺术作品中突出的形式是雕塑，如秦兵马俑、_________、_________、_________、唐陵石刻等等。 3.原创性的设计不是凭空臆造，是一种集大成者。如___________造...... 浙江省2004年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2004年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共18分) 1.隋代工匠李春设计修建的_____________，是我国现存最早的双曲石拱桥。 2.明代宋应星编者了世界上第一部农业和手工业技术全书《_____________》。 3.河北满城汉墓出土的_____________灯具作品，利用了虹吸的原理，是汉代灯具...... 浙江省2003年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2003年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共17分) 1.彩陶文化中最具有设计思想的是_____________的造型，它利用了水葫芦的原理。 2.隋代工匠李春设计建造的_____________，经千年而不衰，是我国现存最早的双曲石拱桥。 3.意大利比萨教堂是中世纪_____________式建筑...... 浙江省2003年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2003年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共20分) 1.先秦最重要的设计著作是____________。 2.现存中国历史上的第一个商标是在____________代出现的。 3.1909年，____________成功设计修建了中国第一条铁路——京张铁路。 4.历史上最宏大最壮观的一座穹顶，是古罗马...... 浙江省2002年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2002年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共18分) 1.河北满城汉墓出土了一件叫________的灯具作品，利用了虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，亦是超凡脱俗的佳作。 2.现存中国历史上第一个商标出现于________代。 3.1909年，________成功地设计修建了中国第一条铁路——京张铁路。<......
【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格 1975-至今 当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟•马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉•莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。※美国的工艺美术运动 19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响 斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。※工艺美术运动的陶瓷设计 英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。※工艺美术运动的平面设计 莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。※工艺美术运动的缺陷 “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
答案啊。84558346
考中+考前，过了付，支持淘宝
1、在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮：印象派油画派 莫奈 《印象·日出》 德加 《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。 2，第二次则是在17世纪的法国1。 新古典主义绘画的代表人物。第一次是文艺复兴，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，并加以推崇、摹仿的艺术。 另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义：浪漫主义油画派 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯： 路易·达维特 达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等，《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。 安格尔 著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。 3：新古典主义派 是指以古希腊罗马艺术为典范。 野兽主义 20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。 “野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。 以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响方法，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。” 野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 行动派绘画 行动派绘画又称动作派，属于抽象表现主义艺术。 在美国北卡罗莱纳州黑山学院，素来采用美国教育的最激进的试验，它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中，有一种超现实主义自动化的艺术理论，西班牙画家米罗实际操作了这种理论，他把颜料溅洒在画布上，然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动，这种技法上的自动主义，直接启发了美国的行动派画家；还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松，整个画布上是一种线条的猝发，一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。 在这个时期，美国画家中正风行存在主义哲学，认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。 新写实主义 现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史要求下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的：“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实际操作中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。[/COLOR] 象征主义 世界上的艺术探索有两种基本形式，即形象和象征；直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。 按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义，认为艺术作品应该是：(1)精神的，因为它唯一的理想是表现精神；(2)象征主义的，因为它是以形状来表现这一精神的；(3)综合的，因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的；(4)主观的，因为它从来也不将对象作为对象来看待，而是作为被题材发现的精神记号；(5)(作为结果)装饰的，因为由埃及人，或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。 具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想像。 现代美术 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代建筑艺术 20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。 20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能门槛日益复杂，房屋的层数和容积量不断增加，建筑资料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，同时革新的现代派建筑兴起。 建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面，建筑的革新也是多方面的，在20世纪上半期出现了更多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（1887—1953年）在20年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。 未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚（1888-1917年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。” 风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。 第一次世界大战后，创造现代建筑的任务被提到日程上，涌现出一批思想敏捷，而且具有一定建筑经验的建筑师，在前人革新实际操作的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张，代表人物是德国的格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。 格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法，曾培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是，把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，按照各部分的实用门槛互相联系，突出它们各自的位置和体型，他还采用各种形体的对比手法，如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等，产生清新活泼的美感，显得单纯朴素、富有变化，给人以独特的印象。 第二次世界大战后，建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同，建筑活动和思潮也很不一致，因此发展也极不平衡，西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献，其他地区和国家也相继走入现代化。 英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义（又译为新野性主义）；60年代，以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想：以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变门槛的设计。 在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米，是欧洲最高建筑；后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。 德国受到的战争破坏很大，战后着力重建。在希特勒统治时期，只允许折中主义建筑样式，战后则坚持走现代建筑道路，尤以鲍豪斯为代表，后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑，如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。 在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断，现代思潮又给予强烈影响，战后全面地走上现代建筑道路，在罗马和都灵等地推行新现实主义，提倡紧密结合人们的日常生活，鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维，他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。 美国具有强大的物质技术力量，雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主，他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面，1974年的芝加哥西尔斯大厦110层，高443米，是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面，欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国，各种思潮和各种建筑流派，样式在美国都得到反映。 澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重，于1957年设计，1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船，很有象征个性。 现代工艺设计 进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点：一是确立了以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；二是打破了传统的“纯艺术”（绘画和雕刻）和“实用艺术”（现代建筑和工艺）的分离；三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得发展。 现代雕塑艺术 西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。 罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。 总的说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。 综观20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。 未来主义 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！” 1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画方法宣言》宣言表明，他们的绘画方法，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。 1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新资料来代替传统的建筑资料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。 还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。 这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。 维也纳分离派 19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。 纳比派 世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。 1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。 纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。 纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。 尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 原始艺术 古希腊艺术 古罗马艺术 基督教艺术 拜占庭艺术 罗马式艺术 哥特式艺术 穆斯林艺术 佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴运动 样式主义 古典主义 洛可可艺术 巴洛克艺术 新古典主义 浪漫主义 写实主义 印象主义（印象派） 现实主义 新印象主义（分色主义） 后印象主义 纳比画派 海德堡画派 原始画派 塔希主义 工艺美术运动 新艺术运动 装饰艺术运动 现代主义 后现代主义 未来主义 立体主义 纯粹主义 象征主义 抽象主义 具象主义 表现主义 独立派（野兽派） 具象现实主义 批判现实主义 新现实主义 超现实主义 神奇现实主义 怪诞现实主义 运动艺术 行动艺术 国际风格 德国包豪斯学派 功能主义 绿色主义 解构主义 功能主义 俄罗斯画派 浪漫主义 波普艺术 欧普艺术 普普艺术 达达主义 美国风景画派（哈得逊河画派） 荷兰画派
答案啊。84558346
考中+考前，过了付，支持淘宝
自考艺术设计基础真题可以登录查找。作为专门的在线教育平台，的备考指导栏目就专门收录有自考的历年真题和模拟练习题，还有备考的知识点指导。点击底部咨询官网。 自考学习 1全面提升学习兴趣，比机械记忆强太多 学习兴趣是最关键的，我们在复习的时候，对于刚接触的学习材料抱有新鲜感，利用好这心态，进行最全面的学习备考材料，圈要点、查资料、做笔记。全面学习的趣味性非常高，考生也能基本掌握考试内容。 兴趣是学习最大的动力。 2深入学习，发掘重点 当我们对所学内容有了基本的了解后，就要开始深入学习，对照考纲挖掘所学内容里的重点，最后将书里的重点内容，反复记忆、消化。 因为自考试题是从题库中出来的，往往会反复考到，只要把这些题目都牢记于心，及格率大大增加。 3熟能生巧，量化试题 根据大纲复习，要求识记和掌握的重点背下来，就可以有好的成绩。 在复习的时候，也不仅仅看书、做笔记这么简单，要知道我们是自考生！在读书复习的时候，大量做考卷做试题，才能让我们自己发现不足之处重点突破。 4知识有共性，举一反三 在我们不断进行学习、做习题的时候，还要学会总结，易错的地方马上纠正，并发现这些所学知识的共性，学会举一反三。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格 1975-至今 当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟•马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉•莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。※美国的工艺美术运动 19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响 斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。※工艺美术运动的陶瓷设计 英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。※工艺美术运动的平面设计 莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。※工艺美术运动的缺陷 “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
答：南京艺术学院编 （高纲号 0719）一、课程性质及其设置目的与门槛 《设计原理》课程是江苏省高等教育自学考试艺术设计专业的必修课，是检验应考者对艺术设计理论的掌握状况 而设置的一门基础理论课程。设置本课的详细 目的和门槛 ：《设计原理》触及 的内容主要包括 艺术设计的动力因、目的因、限制因、资源因等方面，门槛 考生对其中重要的概念有较为精确 的掌握 ，对各个关节点有明晰 的看法 与了解 ，从而为艺术设计创作与相关理论研究打下坚实的基础。二、考试目标（考核要点）（一）设计的动力因考核要点：门槛 应考者重点看法 教学材料 中关于艺术设计发生 缘由 的剖析 ，设计的本体剖析 ，设计的主体剖析 ，对艺术设计的性质与特征有所掌握 。重点学习设计的定义、设计的实质 特征、艺术设计的分类、设计师的素质等有关理论。（二）设计的目的因考核要点：门槛 应考者重点理解 教学材料 中关于设计的功用 性、易用性、高兴 性理论，对学习艺术设计这门课程的目的和设计创作的艺术准绳 有所掌握 。重点学习设计的功用 美、人体工效学、普适设计、设计的方式 美、等有关理论。（三）设计的限制因考核要点：门槛 应考者重点理解 教学材料 中关于与艺术设计相关的一些难题 ：消费伦理与环境伦理，对艺术设计创作的伦理准绳 有所掌握 。重点学习绿色设计、可持续开展 等有关理论。（四）设计的资源因考核要点：门槛 应考者重点理解 教学材料 中关于 设计资源的特征、类型、办法 以及相关的文明 产业资源，对艺术设计创作中合理利用各种资源的准绳 有所掌握 。重点学习设计资源的特征、类型、设计资源的办法 论等有关理论。三、有关阐明 和施行 门槛 为了使大纲的规则 在个人自学、社会助学和考试命题中拿到 贯彻和落实，特作如下阐明 ，并提出施行 意见。（一）关于考试目标的阐明 为了使考试内容详细 化和考试要点规范 化，本大纲列出涵盖一切 考试内容的提纲。目的在于使自学应考者可以 进一步明白 考试范围和内容，更有目的的系统学习本课程，也使社会助学者可以 更片面 地有针对性地分层次进行辅导。同时，它也使考试命题可以 愈加 明白 其范围，从而较精确 地安排题目 的知识才能 层次的精确 度。本大纲在考试要点中没有细分层次，考试要点只是协助 考生指点 学习的重点，并不是考试范围的减少 ，其动身 点在于《艺术设计概论》是一门理论性较强的科目，学生在掌握这些知识时应尽可能在了解 的状况 下片面 掌握。（二）关于自学教学材料 本课程运用 教学材料 为：《设计原理》，黄厚石、孙海燕著，东南大学出版社，2019年。（三）自学办法 与社会助学提示1、无论是自学还是社汇集 中辅导，都应该以教学材料 为基础，以大纲所开列的考试要点为重点。学术界有争议和尚无定论的难题 通常 不会门槛 学生答复 。假如 有所触及 ，以教学材料 为规范 答案。2、要正确处置 重点与通常 的关系，课程内容有重点和通常 之分，但考试内容是片面 的，而且重点与通常 是相互影响的，不是截然分开的。考生和社会助学者应片面 系统地学习教学材料 ，掌握片面 知识点，在此基础上再突出重点，切勿孤立地抓重点和猜题押题。（四）关于命题考试的门槛 1、本课程的命题考试，应依据 本大纲所规则 的考试内容和考试目标来确定范围和考核门槛 。2、题目 要合理安排难度构造 ，考题难易应分为易、较易、较难、难四个等级。每份试卷中，不同难易题目 的分数比例通常 为：易占20％，较易占30％，较难占30％，难占20％。必需 留意 ，题目 的难易水平 与才能 层次不是一个概念，在个能了层次中都会存在不同的难度难题 ，切勿混杂 。3、本课程考试试卷采用的题型通常 有：名词解释、案例剖析 题、简答题、阐述 题四种。江苏省教育考试院1392
答案啊。84558346
自考艺术设计基础真题可以登录查找。作为专门的在线教育平台，的备考指导栏目就专门收录有自考的历年真题和模拟练习题，还有备考的知识点指导。点击底部咨询官网。 自考学习 1全面提升学习兴趣，比机械记忆强太多 学习兴趣是最关键的，我们在复习的时候，对于刚接触的学习材料抱有新鲜感，利用好这心态，进行最全面的学习备考材料，圈要点、查资料、做笔记。全面学习的趣味性非常高，考生也能基本掌握考试内容。 兴趣是学习最大的动力。 2深入学习，发掘重点 当我们对所学内容有了基本的了解后，就要开始深入学习，对照考纲挖掘所学内容里的重点，最后将书里的重点内容，反复记忆、消化。 因为自考试题是从题库中出来的，往往会反复考到，只要把这些题目都牢记于心，及格率大大增加。 3熟能生巧，量化试题 根据大纲复习，要求识记和掌握的重点背下来，就可以有好的成绩。 在复习的时候，也不仅仅看书、做笔记这么简单，要知道我们是自考生！在读书复习的时候，大量做考卷做试题，才能让我们自己发现不足之处重点突破。 4知识有共性，举一反三 在我们不断进行学习、做习题的时候，还要学会总结，易错的地方马上纠正，并发现这些所学知识的共性，学会举一反三。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
考中+考前，过了付，支持淘宝
1、在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮：印象派油画派 莫奈 《印象·日出》 德加 《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。 2，第二次则是在17世纪的法国1。 新古典主义绘画的代表人物。第一次是文艺复兴，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，并加以推崇、摹仿的艺术。 另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义：浪漫主义油画派 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯： 路易·达维特 达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等，《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。 安格尔 著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。 3：新古典主义派 是指以古希腊罗马艺术为典范。 野兽主义 20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。 “野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。 以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响方法，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。” 野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 行动派绘画 行动派绘画又称动作派，属于抽象表现主义艺术。 在美国北卡罗莱纳州黑山学院，素来采用美国教育的最激进的试验，它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中，有一种超现实主义自动化的艺术理论，西班牙画家米罗实际操作了这种理论，他把颜料溅洒在画布上，然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动，这种技法上的自动主义，直接启发了美国的行动派画家；还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松，整个画布上是一种线条的猝发，一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。 在这个时期，美国画家中正风行存在主义哲学，认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。 新写实主义 现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史要求下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的：“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实际操作中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。[/COLOR] 象征主义 世界上的艺术探索有两种基本形式，即形象和象征；直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。 按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义，认为艺术作品应该是：(1)精神的，因为它唯一的理想是表现精神；(2)象征主义的，因为它是以形状来表现这一精神的；(3)综合的，因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的；(4)主观的，因为它从来也不将对象作为对象来看待，而是作为被题材发现的精神记号；(5)(作为结果)装饰的，因为由埃及人，或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。 具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想像。 现代美术 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代建筑艺术 20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。 20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能门槛日益复杂，房屋的层数和容积量不断增加，建筑资料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，同时革新的现代派建筑兴起。 建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面，建筑的革新也是多方面的，在20世纪上半期出现了更多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（1887—1953年）在20年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。 未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚（1888-1917年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。” 风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。 第一次世界大战后，创造现代建筑的任务被提到日程上，涌现出一批思想敏捷，而且具有一定建筑经验的建筑师，在前人革新实际操作的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张，代表人物是德国的格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。 格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法，曾培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是，把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，按照各部分的实用门槛互相联系，突出它们各自的位置和体型，他还采用各种形体的对比手法，如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等，产生清新活泼的美感，显得单纯朴素、富有变化，给人以独特的印象。 第二次世界大战后，建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同，建筑活动和思潮也很不一致，因此发展也极不平衡，西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献，其他地区和国家也相继走入现代化。 英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义（又译为新野性主义）；60年代，以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想：以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变门槛的设计。 在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米，是欧洲最高建筑；后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。 德国受到的战争破坏很大，战后着力重建。在希特勒统治时期，只允许折中主义建筑样式，战后则坚持走现代建筑道路，尤以鲍豪斯为代表，后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑，如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。 在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断，现代思潮又给予强烈影响，战后全面地走上现代建筑道路，在罗马和都灵等地推行新现实主义，提倡紧密结合人们的日常生活，鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维，他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。 美国具有强大的物质技术力量，雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主，他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面，1974年的芝加哥西尔斯大厦110层，高443米，是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面，欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国，各种思潮和各种建筑流派，样式在美国都得到反映。 澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重，于1957年设计，1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船，很有象征个性。 现代工艺设计 进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点：一是确立了以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；二是打破了传统的“纯艺术”（绘画和雕刻）和“实用艺术”（现代建筑和工艺）的分离；三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得发展。 现代雕塑艺术 西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。 罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。 总的说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。 综观20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。 未来主义 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！” 1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画方法宣言》宣言表明，他们的绘画方法，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。 1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新资料来代替传统的建筑资料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。 还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。 这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。 维也纳分离派 19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。 纳比派 世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。 1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。 纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。 纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。 尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 原始艺术 古希腊艺术 古罗马艺术 基督教艺术 拜占庭艺术 罗马式艺术 哥特式艺术 穆斯林艺术 佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴运动 样式主义 古典主义 洛可可艺术 巴洛克艺术 新古典主义 浪漫主义 写实主义 印象主义（印象派） 现实主义 新印象主义（分色主义） 后印象主义 纳比画派 海德堡画派 原始画派 塔希主义 工艺美术运动 新艺术运动 装饰艺术运动 现代主义 后现代主义 未来主义 立体主义 纯粹主义 象征主义 抽象主义 具象主义 表现主义 独立派（野兽派） 具象现实主义 批判现实主义 新现实主义 超现实主义 神奇现实主义 怪诞现实主义 运动艺术 行动艺术 国际风格 德国包豪斯学派 功能主义 绿色主义 解构主义 功能主义 俄罗斯画派 浪漫主义 波普艺术 欧普艺术 普普艺术 达达主义 美国风景画派（哈得逊河画派） 荷兰画派
【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格 1975-至今 当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟•马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉•莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。※美国的工艺美术运动 19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响 斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。※工艺美术运动的陶瓷设计 英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。※工艺美术运动的平面设计 莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。※工艺美术运动的缺陷 “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
答案啊。84558346
关于自考机构那个好，根据经验培训机构都差不多，机构都是集中上课，做题，划考点。关键还是要靠自己的学习。端正心态。自考不难考试。
自考有什么艺术类专业？随着近年来互联网的不断发展，以及国家提倡素质教育，人们的生活水平和审美的不断提高。互联网对艺术类人才的稀缺，艺术专业的热度也不断攀升，艺术类专业的就业渠道也不断变宽。所以很多对艺术比较感兴趣的人，在自考的时候想选择艺术类的专业。
自考有什么艺术类专业？
自考可以选择的专业范围比较广，也有很多主考院校有开设艺术类专业，比如，环境艺术设计、环境设计、数字媒体艺术、视觉传播设计与制作、动漫设计，艺术教育等。艺术专业主要培养德、智、体、美全面发展的高素质人才，需要具有良好职业道德、人文素养和艺术素养。熟悉艺术设计基本理论知识，具备较强的艺术设计能力，毕业后可以从事艺术设计，电商美术设计，工艺美术与创意设计等职业。
自考考生要是想复习自学考试，那么自考教材的准备是不可或缺的。自考考生在计划好自己的自考复习计划后，首先要做的就是查看自己选择的专业有哪些自考真题，并下载自学考试科目的考试大纲。如果自考考生的学习基础不好，那么建议参加学历提升机构来辅助自己学习。
自考艺术类专业考什么科目？
自考艺术类专业考试科目分为文科以及理科。文科为大学语文、大学英语、计算机文化基础、专业文史类、法学类、教育类、艺术类。理科为高等数学、大学英语等。而选择艺术、体育专业的考生，由自考主考院校组织专业加试，并且在报名开始之前，专业加试合格后才能填报相应的院校以及选择专业。
综上所述，许多自考主考院校有开设艺术类专业，比如，环境艺术设计、环境设计、数字媒体艺术、视觉传播设计与制作等。这类专业主要的考试科目分为文科类以及理科类。选择艺术类专业的考生，在报名之前需要通过主考院校的考核。
第一节 绘画构图概述思考题1.什么是绘画构图？答：绘画构图是将若干视觉形式要素——形状、色彩、质理等在画面上组合布置，使之成为一个有机的整体，能够表达一定的内容、情感和思想。2.绘画的特点有哪些？答：（1）视觉性 （2)平面性 （3）静止性 （4）虚拟性 （5)符号性 （6）有限性3.绘画构图的主要类型有哪些？答：（1）写实类型 （2）写意类型 （3）装饰类型 （4）抽象类型第二节 绘画构图的画幅形态思考题1.画幅的边框有哪些类型？各有什么特点？答：画幅的边框类型：（1）有边框画面 （2）无边框画面有边框画面的特点：有边框画面的基面四周有明确的固定界限，边框有一低昂比例的形状，有一定大小的面积。无边框画面的特点：无边框画面的四周无明确界限，无显著形状，无一定面积，是开放性的无边框画面。2.绘画构图中不同画幅部位各有什么形式感？答：1号区视觉吸引力最强 画面上边，其视觉心理效果偏于高度的向上感和深度的后退感。2号区 画面左边、右边，其视觉心理效果偏于长度（或宽度）方面向左、右两侧的延伸感、扩展感。画面左上角、右上角，其视觉心理效果偏于高度和宽度方面的向上飞升感和向外飘出感。3号区 画面下边，其视觉心理效果偏于高度的下垂感和深度的缩进感。画面左下角、右下角，其视觉心理效果偏于高度和宽度方面的向下沉落感和向外挤出感。实践又表明：“井”字形中部四个交点周围的部位是视觉最佳点，是最有视觉吸引力的视觉兴奋点，也有一定依据。第三节 绘画构图各构成要素的视觉感受思考题1.画面中不同形状（点、线、面）各有什么视觉心理效果？答：（一）点：其视觉心理效果一般有吸引感、集中感、活跃感。（1）规则点：规整感、严谨感。 （2）自由点：生动感、活泼感。 （3）偶发点：放射感、扩散感。（二）线：其视觉心理效果一般有导向感、延伸感、分割感、包围感。（1)直线形线：钢筋感、雄健感、坚硬感、力量感。 （2)曲线形线：优美感、柔和感、流畅感、舒展感。（3）直曲结合形线：（1）+（2） （4）偶发线：奇特感、微妙感、神秘感 （5）乱线：。错综感、紊乱感、跳跃感、骚动感、朦胧感（三）面：其视觉心理效果一般有聚合感、重量感、坚实感。（1）规则面：整齐感、严谨感、精确感、精确感、理性感。 [1]矩形面 [2]圆形面：集中感、圆满感、团结感。[3]三角形面：底边是水平线者，庄重感、稳定感、上升感。底边是尖角者，不安感、紧张感、下坠感。[4]多角形面：底边是水平线者，安定感、外射感、节奏感。底边是尖角者，不安感、紧张感、外射感。[5]有机形面：形状上下对称或左右对称者，稳定感、整齐感、秩序感。形状非对称者，参差感、曲折感、变化感。（2）自由形面：活泼感、生动感、自由感。（3）偶发形面：爆发感、跳动感、激情感、微妙感。2.画面中形状的对比与调和有哪些基本规律？答：（一）画面中形状的对比的基本规律：（1)在画面上同时出现多种点、线、面，常使画面紊乱、复杂，缺乏秩序感。因此在构图时要调整画面中的点、线、面。对比能产生出点、线、面单独存在是更为强烈的视觉心理效果。多种形状之间，如果形构、形性、形向、形质差异越大，其对比效果越强，形式感越有突出感。差异越小，调和性越强，形式感越有融合感。（2）点、线、面之间的对比，按其外观特征，一般有以下几种：1形构对比 2形性对比 3长短对比 4高低对比 5大小对比 6形向对比 7形质对比 8多少对比 9整缺对比 10体面对比11繁简对比 12动静对比 13虚实对比 14人景（物）对比 15空间对比 16实幻对比（3）点、线、面之间的对比，在构图中往往配合色彩或质理的对比。（二）画面中形状的调和的基本规律：（1）在画面上同时出现多种点、线、面，它们之间的相异性产生对比。点、线、面之间的对比太多或太强，容易导致画面形式的琐碎感、分散感、庞杂感，甚至混乱感。因此，应调节其关系，使某些点、线、面之间趋于调和。调和是使画面形式具有整体感、统一感的重要手段。（2）点、线、面之间具有调和感的调节原则是相互间有某种相似性或秩序性。其主要方式如下：[1]点、线、面之间形构、形性、形向、形质相似取得调和。 1形构相似 2形似相似 3形向相似 4形质相似点线面之间，其形构、形性、形向、形质四项，两项以上相似，调和感更强。此外，点线面之间，其面积大小相似或形状内部的纹理相似，也有一定调和作用[2]点、线、面之间，相互渗透，取得调和。其渗透方式有相邻、连接、重叠、交错、包围、镶嵌等。[3]点、线、面之间，通过排列组合的有序性，也能适当增加调和感。（3）在构图中，形状与色彩及质理，往往同时配合使用。画面中点、线、面若对比感过强，可使用相似色彩或相似质理来弥补。3.区别色彩的几个标准是什么?答：（1)明度标准 （2）纯度标准 （3）色相标准 （4）冷暖标准4.色调组合有哪几种常用方法？答：（1）无彩色组合色调 （2）单一色组合色调 （3）邻近色组合色调 （4）同类色组合色调（5）含灰色组合色调（6）对比色组合色调 （7）强烈色组合色调5.画面色彩的对比与调和的基本规律有哪些？答：（一）画面色彩的对比的基本规律：（1）画面色彩的同时对比效应主要有两种，一种是强化或弱化的色彩效果；一种是补色转化的色彩效果，两者都以对比各色邻近为条件。（2）色彩的对比有明度对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比、显度对比、质理对比、面积对比。（3）实际上，画面中多种色彩的对比，其明度、纯度、色相冷暖、显度、面积等因素，是根据构图需要，综合的同时发挥不同程度的作用。通常以一种色彩对比为主，辅以其他对比，以避免产生单调感、模糊感，或过于刺激感等缺点。（二）画面色彩的调和的基本规律：（1）画面中色彩同时出现，形成各种对比。但对比过多，过于强烈，将使画面杂乱，缺乏整体感。因此需要调整明度、纯度、色相、冷暖差别，趋于调和。（2）画面多色之间的调和有一定的条件，可分为：1同性调和 2邻近调和 3同类调和 4渗透调和 5混合调和 6互补调和7隔离调和 8秩序调和 9面积调和（3）在构图中，各种色彩调和手法单独运用时，既有优点，又有缺点，因此，往往综合运用两种或洞中手法，利于发扬优点，弥补缺点。6.怎样体会不同画面质理的视觉心理效果？答：质理是质地和纹理的简称，与肌理的感念近似。质理是构图要素之一。在构图中，质理与画面、形状、色彩等要素紧密结合或融合，共同发挥作用。画面质理是自然和生活中物体的种种质理的直接和间接反映，或改造加工的产物。画面质理在构图中的功能和作用与形状、色彩相似。画画质理的视觉效果与绘画材料有密切关系不同的创造质理手法，各有不同的视觉效果。第四节 在绘画构图中的形式美原则思考题绘画构图中形式美的基本原则有哪些？答：在绘画构图中，形式美法则体现为各种视觉形式要素（形状、色彩、质理），在画面中按照一定秩序，组合、排列、配置，使画面呈现出多样而统一的和谐状态。具体表现在以下几个方面：一、单纯美与复杂美 二、孤立美与重复美 三、整齐美与参差美 四、对称美与均衡美五、比例美与夸张美 六、韵律美与自由美 七、对比美与调和美 八、多样美与统一美第五节 绘画创作中构图法则的运用思考题1.绘画中如何运用构图法则进行创作？答：一、以发现美为绘画题材 二、确定画幅形式 三、采用适当的绘画构图的空间处理方法 四、选择合适观点五、设计独特框架 六、安排画材主次 七、采用理想光线 八、寻求新颖色彩2.绘画构图中空间处理有那几大类?答：（1）纵深式空间处理法 （2）平面式空间处理法 （3）混合式空间处理法 （4）矛盾式空间处理法（5）抽象式空间处理法3.绘画构图中不同的视点有何不同视觉效果？答：(一）不同观察方位产生不同视觉心理效果（1）正面观察：庄重感、严肃感、大方感 （2）侧面观察：变化感、平面感、装饰感（3）背面观察：新颖感、含蓄感、启迪感（二）不同观察距离产生不同视觉心理效果（1）远距离宏观观察：全局感、气势感、广阔感 （2）远距观察：遥远感、纵深感、含蓄感（3）中距观察：完整感、自然感、亲切感 （4）近距观察：趋近感、明确感、充满感（5）超近观察：逼近感、精微感、扩大感（三）不同观察角度产生不同视觉心理效果（1）俯视观察：广阔感、深远感 （2）平视观察：真实感、自然感 （3）俯视观察：高耸感、挺拔感（4）斜视观察：紧张感、惊险感4.画面中的框架如何设计？答：画面中的框架结构，应依据自然形态中的位置关系，运用形式美的规律，加以简化、平化、纯化、强化和组织化而重新设计（一）建立框架结构（1）以中轴线为主，组成框架结构。 （2）以轮廓线为主，组成框架结构。（3）以画面中区域分割线为主，组成框架结构。 （4）画面中大的色块分界线，也可以组成框架结构（二）组合框架结构1孤立状组合 2分离状组合 3相邻状组合 4榫接状组合 5连接状组合 6交叠状组合 7镶嵌状组合8包围状组合 9网络状组合（三）设计框架结构的类型（1）以点为主组合、配置而成的框架结构，画面中的形素大部分或全部由点组合配置而成。[1]散点型 [2]点线型 [3]店面型（2）以线为主组合、配置而成的框架结构。画面中大部分或全部由线组合、配置而成。1直线类线组合、配置而成的框架结构 2曲线类组合、配置而成的框架结构3点与线、面共同组合、配置而成的框架结构5.安排画材的主次有哪些基本规律？答：画面内多种形状在布局中的地位与作用不是均等的，应分主次。一般分为3类：[1]主体形状 [2]客体形状[3]背景形状主体形状的突出。画面中的主体形状，可以是单个形状、复合形状，也可以是几个形状结合的成组形状。主体形状可以有一个或几个重点部分，重点核心部分，往往是画面最吸引人注意的部分，构成画面的视觉中心。布局中使主体形状或主体形状的主要部分突出，有多种方法，常用的有：1主体形状有特殊形状 2形状有特殊态势 3主体形状有特殊色彩 4主体形状有特殊质理 5主体形状占有画面显著位置6主体形状在透视中心 7主体形状在视线集中处 8主体形状在方向性形状指向处 9画框切割主体形状的次要部分10画面内其他形状，遮挡主体形状的次要部分 11主体形状在框架的框形内 12主体形状由客体形状对比13主体形状与明显的框架相交 14主体形状由背景形状衬托 15主体与背景的形状、色彩等虚化 16主体形状的次要部分虚化17主体形状有强烈光照 18主体形状、客体形状、背景形状各有不同表现手法，形成对比 19省略客体形状与背景形状20主体形状极度孤立 21主体形状在半封闭缺口处布局时，上述多种方法可结合使用，共同达到使主体形状突出的效果6.光线在构图中有哪些表现手段？答：光线在构图中是有力的表现手段，写实性绘画中一般采用真实的、具体的光线，多数采用单光源的光线。中国画中一般采用假定的光线，近似阴天的漫射光线。装饰画中采用近似中国画得平光效果。画面光线，常常根据主题和内容的特点，以及画面形式美感的需要，做大幅度的主观处理甚至完全是主观化的设计。布局中画面光线的处理方式约可分如下几种光线：（一）写实型的画面光线（1）正光 （2）侧光 （3）顶光 （4）逆光 （5）脚光 （6）漫射光 （7）人工光，包括灯光、烛光、火光等（二）半写实光线（1）聚光 （2）自由光 （3）反常光线
你看看不知道是你要的不 浙江省2009年1月自考设计概论试题 浙江省2009年1月自考设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共5小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.制瓷业在两晋南北朝时出现了北方的___________和南方的___________。 2.代表民国时期中国建筑成就的是南京___________和上海外滩___________。 3.设计文化中的...... 浙江省2008年10月自学考试设计概论试题 浙江省2008年10月自学考试设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共7小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.1864年以后在英国首先兴起，由______倡导的工艺美术运动，揭开了现代设计的序幕。 2.中国民国时期代表建筑成就的是______，以及上海外滩西式风格的建筑。 3.美国著名的“有机建筑”的...... 2008年1月自考试卷浙江省设计概论试题 浙江省2008年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共5小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.园林设计家________所著《________》一书，是明清园林建筑理论的重要成果。 2.芝加哥学派的代表________提出了“________”的口号。 3.设计文化中的材...... 2007年10月自考试题设计概论试卷 浙江省2007年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共12小题，每空1分，共19分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.在旧石器中期，黄河流域的山西________使用的石器中有“三棱尖状器”的形状，有着明显的人工打制的痕迹，加工细致。 2.________中的“鸟不及飞，兽不暇走，弩之所向，无不死...... 浙江省2007年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2007年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共7小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.著名的园林设计家______所著《______》一书，是明清园林建筑理论的重要成果。 2.古希腊建筑的主要特色体现为柱式，其中被认为象征男性的是______柱式。 3.德...... 浙江省2006年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2006年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共6小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.彩陶文化中最具有设计思想的尖底瓶造型，是利用了_______的原理。 2.制瓷业在两晋南北朝时期出现北方的_______和南方的_______的文化风格。 3.现代设计...... 浙江省2006年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2006年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共6小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.秦朝官方推广的文字样式是__________________，秦汉之间民间流行的文字样式是__________________。 2.北宋毕升发明的__________________...... 浙江省2005年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2005年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共18分) 1.先秦最重要的设计著作是________。 2.现存我国最早的双曲石拱桥是隋代李春设计的________。 3.我国明代________编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。 4.日本的设计思想充分体现了________的意义，是...... 2005年4月福建自考设计概论试题 2005年4月福建自考设计概论试题 ...... 2005年4月福建自考设计概论答案 2005年4月福建自考设计概论答案 ...... 浙江省2005年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2005年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共18分) 1.汉代人在建筑和城市的营造中运用了四神的方位标志，这“四神”是指：左青龙、右白虎、上朱雀、______。 2.世界上第一部农业和手工业技术全书是我国明代宋应星所编著的______。 3.代表我国民国时期建筑成就的是______和上海外滩的西式风格的建筑。...... 浙江省2004年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2004年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共19分) 1.先秦最重要的设计著作是_______。 2.秦汉至隋唐时期，在艺术作品中突出的形式是雕塑，如秦兵马俑、_________、_________、_________、唐陵石刻等等。 3.原创性的设计不是凭空臆造，是一种集大成者。如___________造...... 浙江省2004年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2004年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共18分) 1.隋代工匠李春设计修建的_____________，是我国现存最早的双曲石拱桥。 2.明代宋应星编者了世界上第一部农业和手工业技术全书《_____________》。 3.河北满城汉墓出土的_____________灯具作品，利用了虹吸的原理，是汉代灯具...... 浙江省2003年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2003年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共17分) 1.彩陶文化中最具有设计思想的是_____________的造型，它利用了水葫芦的原理。 2.隋代工匠李春设计建造的_____________，经千年而不衰，是我国现存最早的双曲石拱桥。 3.意大利比萨教堂是中世纪_____________式建筑...... 浙江省2003年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2003年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共20分) 1.先秦最重要的设计著作是____________。 2.现存中国历史上的第一个商标是在____________代出现的。 3.1909年，____________成功设计修建了中国第一条铁路——京张铁路。 4.历史上最宏大最壮观的一座穹顶，是古罗马...... 浙江省2002年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2002年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共18分) 1.河北满城汉墓出土了一件叫________的灯具作品，利用了虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，亦是超凡脱俗的佳作。 2.现存中国历史上第一个商标出现于________代。 3.1909年，________成功地设计修建了中国第一条铁路——京张铁路。<......