我回贴了那位！故事是这样的 以前在各大学校里都流传着这么一个恐怖故事 说是A校有不干净的东西 每当十五的时候 学校门口的鲁迅像的眼睛就会动 所有教学楼都会停电 楼梯会从原来的13阶变成14阶 实验室的水龙头放出来的水会变成红色 还有1楼尽头的那个厕所只要有人进去了就再也出不来了 于是 一群不信邪的孩子们约好15那天去探险 晚上12点 他们准时来到了那所学校的门口 鲁迅像的眼睛望着左边 他们记下了 生怕出来的时候记不得有没有动过 他们来到了教室 打开开关 咦 不是亮着的么？ “人。”一个男孩发出抱怨 “再看看吧。” 来到了楼梯口 “1 2 3...13没错阿 是13阶阿？” 孩子们有点怀疑传说的真实性了 于是他们又来到了实验室 水龙头打开了 白花花的水流了出来 “真没劲阿 我们白来了！” 刚开始的刺激感都消去了一半。 最后 他们来到了那个厕所 女孩子虽然口上说不相信 可是还是不敢进去 于是让刚刚很拽地说不怕的小C进去 看了表 1点整 2分钟后 男生出来了 “切 都是人的” 孩子们不欢而散。 出门时 一个看门人发现了他们 喝斥他们怎么可以那么晚还在学校逗留。孩子们撒腿就跑 小B特地注意了一下门口的石像 没错 眼睛还是朝左看得 “人的”他嘀咕了一声 “喂 小B么？小C昨天晚上和你们一起出去玩 怎么还没回来？”第二天早上 小C的妈妈打电话过来询问。 小C也没有去学校上课 孩子们隐约感到不对了 于是 他们将晚上的探险之事告诉了老师和家长 大家在大人的陪同下回到了那个学校。 “什么？ 我们的鲁迅像的眼睛一直是朝右看的阿。”校长听了孩子们的叙述 不可思议的说。 “可是我们昨天来的时候是朝左看的阿” 出门一看 果然 是朝右看得... “可是昨天的确有电阿” “昨天我们这里全区停电...你们怎么开得灯？” “还有楼梯！”孩子们迅速跑到楼梯口 “1 2 3...12？” “我们的楼梯一直是12阶的。” “不可能！！！” “还有实验室”一个孩子提醒道 “对 实验室” 一行人来到实验室 就在昨天他们开过的那个水龙头下 有一摊暗红色的痕迹。 “是血迹。” “那...小C昨天还去过那个厕所...”大家都感到了一阵莫名的恐惧 “走 我们去看看”校长也意识到了事情的严重性 ... 推开门... 小C的尸体赫然出现在大家的眼前 因为惊恐而睁大的双眼 被割断的喉管血淋淋的 内脏散落在已经干掉的水池里... “阿...”小C的妈妈当场昏了过去 几个老师马上冲出去呕吐... 小B也被吓得目瞪口呆 在他晕过去的前一秒钟 他瞥见小C的手表 指针停在了1点... 就是小C进去的那个时候... 顺便说一下 他们去探险的那天晚上 并没有门卫... 将此贴转向5个以上的论坛不会魔鬼缠身且能实现一个愿望 。 不回帖者晚上凌晨过后往往.....不好意思，我也处于无奈
专业代码： 050410主考学校：海南大学 专业名称：美术教育（本科）报考范围：全省 开考方式：面向社会及办班序号 课程代号 考试课程 学分 教材名称 编著者 出版社 版次 001 0004 毛泽东思想概论 2 毛泽东思想概论 罗正楷 武汉大学 1999年版 002 0005 马克思主义政治经济学原理 3 马克思主义政治经济学原理 卫兴华 武汉大学 1999年版 003 0015 英语（二） 14 大学英语自学教程（上、下册） 高 远 高等教育 1998年版 004 0742 美术技法理论 6 必考（实践考核） 005 0743 雕塑 6 必考（实践考核） 006 0744 美术鉴赏 5 必考（实践考核） 007 0745 中国画论 5 必考（实践考核） 008 0746 美育概论 5 必考（实践考核） 009 0747 美术教育学 5 美术教育学 编写组 高等教育 1998年版 010 7076 油画 6 必考（实践考核） 011 5026 水彩画 6 必考（实践考核） 012 0740 应用美术 6 必考（实践考核） 013 0738 国画 6 必考（实践考核） 014 6999 毕业论文（不计学分） 必考（实践考核） 201 0449 教育管理原理 6 教育管理原理 孙绵涛 广东文教 1999年版 202 0453 教育法学 4 教育法学 劳凯声 辽宁大学 2000年版 203 0456 教育科学研究方法 4 教育科学研究方法 裴娣娜 辽宁大学 1999年版毕业要求：1. 本专业考试课程不得少于14门，总学分不得少于75学分。本专业仅限国民教育系列专业专科（或以上）毕业生报考。2. 美术教育专业专科毕业生可直接报考本专业。其它专业专科毕业生报考应加考教育学（二）（8）、心理学 （ 4 ） 、素描（8）、色彩画（10）四门课。已取得相同课程名称考试成绩合格者，可申请免考。3. 非师范类专科毕业生必须通过6周教育实习。4. 不考英语（二）者须加考201－203三门课。
自考艺术教育本科课程有：毕业创作、雕塑、工艺与设计、美术教育学、教育学(一)、马克思主义基本原理概论、英语(二)、美育概论、美术技法理论、中国画、中国画论、色彩学、中国近现代史纲要、俄语(二)、美术鉴赏、日语(二)、心理学、造型基础。
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主考学校：西南大学 1中国近现代史纲要 《中国近现代史纲要》2008年版 王顺生、李 捷 高等教育出版社 2马克思主义基本原理概论 《马克思主义基本原理概论》2008年版 卫兴华、赵家祥 北京大学出版社 3英语（二） 《大学英语自学教程》（上、下册） 99/98版 高 远 高等教育出版社 4美术技法理论 《油画技法》 2001年版 马一丹 西南师范大学出版社 5雕塑 《雕塑》 1999年版 陈 刚 西南师范大学出版社 6美术鉴赏 《美术鉴赏》 2006年版 张道一 高等教育出版社 7中国画论 《中国画论辑要》 2005年版 周积寅 江苏美术出版社 8美育概论 《大学美育》 1997年版 仇春霖 高等教育出版社 9美术教育学 《美术及其教育》 1995年版 尹少淳 湖南美术出版社 10工艺与设计 《室内环境与装饰》 2000年版 沈渝德 西南师范大学出版社 11中国画 《山水画述要》 2001年版 梅墨生 北京图书馆出版社 12造型基础 《造型基础》 2000年版 林建群 高等教育出版社 13色彩学 《色彩构成》 2003年版 陈 瑛、孙 霖 武汉大学出版社 免试英语（二）需加考课程： 1设计概论 《设计概论》（第二版） 2006年版 李??巍 西南师范大学出版社 2美学 《美学》 2007年版 朱立元 华东师范大学出版社 3平面广告设计 《广告设计教程》 2006年版 李??巍 西南师范大学出版社 13毕业论文（不计学分） 楼主请参考：
人民美术出版社的官网就可以阅读~1。搜索人民美术出版社，到达官网。2。点 “教程教参“--》高中课本那栏---》美术鉴赏3。可以阅读了~
南京师范大学2021年艺术设计总共有7个方向，视觉传达设计，环境设计，陶瓷设计、跨媒体与动画影箱，摄影艺术，装饰艺术，产品交互设计，今年的改革就是视觉传达设计，跨专业与媒体动画以及装饰艺术和产品与交互设计考的考题是一样的，都是考336艺术基础和504设计基础6小时，南师大视觉传达设计规定的就是三本书，《艺术与人文》、《美术鉴赏》、《艺术的意义》。其实 这几本还要拓展看看，并且考试内容比较广，参看书籍也比较多，今天我给大家来解读一下视觉传达设计的考研参考书目以及考试内容。
一、学校规定的三本参考书目
艺术和人文这本书，主要是大家要了解关于艺术的基础理论，就是南师考察这本书，是希望大家了解各类艺术的基础知识和基本理论，这本书已经出版到第六版了，这本书主要看第一部分和第三部分，课后还有一些习题，大家也可以看我们推荐的艺术概论或者艺术原理，看这个的目的可以写出艺术的框架，比如重点了解什么是艺术，什么是艺术品，什么是艺术批评和艺术创作，第三部分重点讲解艺术的相互关系，所以这本书关于艺术的知识其实是不够全面的。
二、美术鉴赏（曹意强）
曹老师跟南师大非常熟悉，所以选择这本书作为南师大的考研必备教材。
美术鉴赏其实就是缩略版本的中外美术史，第一部分重点简要的说了一下，中外美术的发展历程，第二部分是中外经典作品赏析，希望大家可以把这个作为艺术的资料和材料作为考试的一些拓展材料，选择一些经典的作品去看看结合考试真题。一般需要重点掌握近几年的真题。这本书重点要记忆的并不多。尤其是对于设计专业学生来说。
三、艺术的意义
艺术的意义这本书是台湾版的，我给学弟学妹们推荐的是中文版本的，台湾版是竖着看的，不太符合我们的阅读习惯，而且台湾版都是繁体字，尤其需要着重看看第一部分和第三部分，内容也比较少。这本书也可以不买，直接给你发一些资料关于艺术的意义的。尤其是还需要补充一些本专业的设计理论和设计发展源泉，因为南师大还有列举题。
四、关于南师大理论大纲
理论大纲
《艺术概论》总共有6个章节，篇幅有限，放上两个大纲，其实大家也可以用xmind做思维导图方便修改，这是我考上的时候之前整理的，那时候还不流行软件，现在都是电子化了，大家可以自己做，对艺术的总体会有一个大概的了解。
五、手绘
今年的手绘题目改革之后是让你构成一幅图，每年南师大的真题参考意义并不多大，因为老师说考过的肯定不再考了，要求准备的要比较全面一点。今年考得有点另类。
南师大2021视觉传达手绘真题
南师大手绘特别看重基本功，平时需要大量的练习，多积累各种构图和表现方式，对考试肯定有帮助，量的积累才能质的改变，不要试图准备模板，老师特别讨厌千篇一律的模式，而且考研时间紧张，所以大家一定要刻苦多做练习。
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
今天教务老师给大家收集整理了高中自考教材分析美术史的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！关于美术方面的自考科目有那些仅供参考：、环境艺术设计1）课程设置专科段：素描、色彩、邓小平理论、马克思主义哲学原理、法律基础与思想道德修养、表现图技法、设计概论、画法几何与工程制图、材料与构造、计算机辅助设计、家具设计、室内设计、构成(平面、色彩、立体)、公共景观艺术设计、建筑设计基础、毕业论文。本科段：素描、色彩、毛泽东思想概论、马克思政治经济学原理、英语、中国文化概论、专业绘画、中外建筑史、工程图学基础、材料加工与成型工艺、计算机辅助设计、形态与空间造型、室内环境艺术设计、公共环境艺术设计、园林艺术学、建筑环境艺术设计、毕业论文2）择业去向：建筑设计、景观设计、规划设计、室内设计等相关公司及设计事务所。、视觉传达设计1）课程设置本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、商业摄影、计算机辅助设计、图形设计、标志设计、电脑印刷设计、编排设计、书籍装帧、广告设计、包装与容器设计、企业形象设计、毕业设计及论文。2）择业去向：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计、会展设计等相关公司及设计事务所。、装潢设计课程设置专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文、设计概论、素描、色彩、构成、摄影、计算机辅助图形设计、人体工学、表现图技法、室内设计制图、室内设计、环境设计、装饰材料与构造、预决算概论、字体设计、插画技法、标志设计、印刷工艺、包装结构与包装装潢设计、平面广告设计、企业形象设计、毕业设计。择业去向：装潢装饰设计、室内设计等相关公司及设计事务所。、服装艺术设计课程设置专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论、法律基础与思想道德修养、大学语文、中外服装史、素描、色彩、构成、基础图案、服装材料、服装效果图、服装工艺、服装结构设计、服装款式设计、服装CAD、服装市场与营销、服装纸样放缩、毕业设计本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、服装CAD、立体裁剪、时装画、服装色彩、服装材料学、展示设计、女装构成与工艺、高级女装设计、男装设计、男装构成与工艺、毕业设计及论文。择业去向：服装设计及产品开发等公司。、美术教育课程设置专科段：马克思主义哲学原理、邓小平理论概论、法律基础与思想道德修养、大学语文、素描、中国美术史、色彩画、艺术概论、国画、书法篆刻、应用美术、教育学、心理学、中学美术教学法、企业形象设计、毕业实习本科段：毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语二、美术技法理论、版画、美术鉴赏、中国画论、外国美术史、美术教育学、计算机辅助设计、油画、广告设计、毕业论文、素描、色彩画、教育学、心理学。基本要求：本专业的毕业生应掌握美术基础理论、基本知识和基本技能；具备美术表现和美术鉴赏的能力，了解国内外美术教育发展动向，有初步的科研和创作能力；掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练。择业去向：中等美术学校及普通学校美术教学及管理工作、社会美术相关机构工作。本回答由网友推荐自考本科美术方面具体有什么专业？美术专业可以大致的非为这么三大类第一是造型专业包括：国画等等第二是设计专业包括：民间艺术织艺术设计服装艺术设计环艺等~~另外还有一个是美术史，包括：中国美术史，外国美术史，艺术学概论这样的专业不用画画~~~看看有没有帮助安阳高中美术教材是哪个版本？安阳高中美术教材是哪个版本?你去学校问问同学 麻烦好评湖北省高中美术教材有哪些？多了去了其实看自己喜欢什么风格的这样买回家才有学习的动力在联考之前可以学习一下王磊的速写就学叶军的他是湖美的主任联考改卷子的人。但是还要加点自己的风格校考就用央美的就够了，好吧学妹加油喔，有段时间是枯燥期也是提升期这段时间不想画也要死命的画。！自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
主考学校：西南大学 1中国近现代史纲要 《中国近现代史纲要》2008年版 王顺生、李 捷 高等教育出版社 2马克思主义基本原理概论 《马克思主义基本原理概论》2008年版 卫兴华、赵家祥 北京大学出版社 3英语（二） 《大学英语自学教程》（上、下册） 99/98版 高 远 高等教育出版社 4美术技法理论 《油画技法》 2001年版 马一丹 西南师范大学出版社 5雕塑 《雕塑》 1999年版 陈 刚 西南师范大学出版社 6美术鉴赏 《美术鉴赏》 2006年版 张道一 高等教育出版社 7中国画论 《中国画论辑要》 2005年版 周积寅 江苏美术出版社 8美育概论 《大学美育》 1997年版 仇春霖 高等教育出版社 9美术教育学 《美术及其教育》 1995年版 尹少淳 湖南美术出版社 10工艺与设计 《室内环境与装饰》 2000年版 沈渝德 西南师范大学出版社 11中国画 《山水画述要》 2001年版 梅墨生 北京图书馆出版社 12造型基础 《造型基础》 2000年版 林建群 高等教育出版社 13色彩学 《色彩构成》 2003年版 陈 瑛、孙 霖 武汉大学出版社 免试英语（二）需加考课程： 1设计概论 《设计概论》（第二版） 2006年版 李??巍 西南师范大学出版社 2美学 《美学》 2007年版 朱立元 华东师范大学出版社 3平面广告设计 《广告设计教程》 2006年版 李??巍 西南师范大学出版社 13毕业论文（不计学分） 楼主请参考：
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美一、教材分析（一） 教学目标美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。（二） 内容结构本课主要包括三大部分。第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。美术作品的形式美主要就来自于此。（三） 教学的重点与难点学习和掌握美术作品的艺术美和形式美是美术鉴赏进入专业层面的标志，也就是使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，作为“培养审美的眼睛”的开始。因此，本课教学的重点在于说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。本课教学难点，主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，但教师需要对此有较清晰的认识。美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。一般来说，美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。在这一点上，它与美术作品的形式美具有同一的来源。但二者所指不同，所谓“艺术美”主要强调的是艺术独立于现实的自身所特有的自在的美，这种美在现实中也许可以直接看到，但也许根本看不到，它是由美术作品集中提示出来的。而形式美尽管也是由艺术家借助美术的语言元素、语言手段和语言规则从现实中提炼而出，但它则更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。但美术作品的艺术美和形式美之间的渗透和包容关系又使得这个问题变得非常复杂，教师应注意不要在这个问题上作过多的纠缠，只要简单地指明美术作品的艺术美和形式美的独立性和与现实的区别即可。因为在这个问题上需要不断学习和大量的积累，才能有更准确的把握与理解。这是一个长期的学习过程。二、教学内容资料（一） 作品分析欧米艾尔（雕塑，1885年）罗丹（法国）罗丹（Auguste Rodin,1840—1917）出生于巴黎拉丁贫民区一个贫穷的基督徒家里，父亲是一名小职员，母亲是受雇于人的女佣。罗丹自小就参加了各种手工艺劳动，做过首饰匠、珠宝匠、泥水匠、木匠、模塑工，由此他逐步爱上了美术。父亲虽不同意，但姐姐却很支持他，以自己微薄的工钱供他学习，因此罗丹得以进入巴黎一所专门培养工艺美术技工的图画与数学学校学画，但不久便因买不起油画颜料而转入雕塑班，并成为当时著名动物雕塑家巴耶的学生。三年的学习使他打下良好的传统雕塑基础，但他三年报考巴黎美院而不中，一个主考官给他的评价是：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”这给他很大的打击，但更大的打击还是姐姐的过世。从此他心灰意冷，便进入一家修道院出家了。有幸的是，修道院院长埃马尔神父发现了他的才能，便鼓励他继续从事艺术创作，还在修道院内专门为他安排了一间画室。为了表达对神父的感激之情，罗丹为神父做了一件胸像，从这件胸像中已可以看出罗丹的不同凡响之处了。《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。艾普色姆的赛马（油画，92厘米×122.5厘米，1821年，巴黎卢浮宫藏）热里柯（法国）热里柯（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。热里柯在19岁时进入格兰的画室，格兰认为他具有非凡的才华。热里柯早期的作品即己表现出他的大度和热情。由于自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。他在1816—1817年去意大利时，迷恋上米开朗基罗和意大利巴洛克画家的作品。热里柯到达罗马后，不是一头扎进美术馆里，而是在街头发现自己的生活：人民广场正在举行一年一度的罗马狂欢节，一群无鞍马选手准备参赛，这是些青年农民。鼎沸的人群勉强闪出一条极窄的通道，让狂奔的观者攀缘在房子和教堂上，为赛马手呐喊助兴。这幕旋风般令人亢奋的群情与盛况，激起了画家的兴趣。热里柯当场画了许多与马有关的速写。这一幅《艾普色姆的赛马》反映了他这一时期的倾向，是热里柯去英国访问（1820—1822）期间完成的。他把从意大利获得的题材，经过出国游览考察所得，酝酿成了这一幅赛马题材作品。从历史的角度看，热里柯的英国之行具有重要意义，因为以马为主题的一系列后期创作，是他从英国返回后确立的。热里柯于1824年不幸在一次偶然的坠马中受伤去世，年仅33岁。作为浪漫主义的先驱，热里柯向浪漫主义和现代倾向迈出了关键性的一步，他率先向文艺复兴的传统发起了总攻，这就是结束文艺复兴以来一直延续的对视觉真实的再现，这种再现一直使得艺术家处于相当被动的地位。而从浪漫主义开始（甚至也包括新古典主义某些极端的探索），艺术的个性化、艺术家的能动地位和艺术自身的价值体现逐步具有了主导意义，现实只是成为艺术和艺术家独立发展的参考，艺术的意义超过了现实的意义，或者说艺术家的现实观发生了变化。热里柯在这里不是再现他的所见，而是把他的所见情绪化地表现出来，代表了浪漫主义的特征。雄视（中国画）潘天寿潘天寿（1897—1971），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。1915年潘天寿考入浙江第一师范，是李叔同和经享颐的学生。1923年任上海民国女子工校和上海美专国画系教师，开始研究中国画，并与吴昌硕交往密切，得到吴昌硕的称赞。1928年受林风眠之聘任西湖国立艺术院国画系主任、教授。1944年后任校长。潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面、独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。春雪（中国画，69.5厘米×138厘米，1984年）吴冠中《春雪》体现了吴冠中的一贯艺术追求，但在他的同类作品中此画又是较为抒情的一幅。尽管此画尺寸较大，但仍给人一气呵成的感觉。画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。老国王（油画，76.8厘米×54厘米，1916—1917，匹兹堡卡内基学院藏）卢奥（法国）乔治•卢奥（1871—1958）出生于细木工家庭，原是法国象征派画家莫罗的学生。莫罗死后，他曾被任命为陈列莫罗作品的美术馆馆长，与野兽派画家志同道合。卢奥的作品充满宗教情感，他憎恶法国社会道德的腐败，经常在出入巴黎地方法院时，看到一些“失去上帝恩宠的人们”，因而在他的画上增加了色衰的妓女、落网的歹徒和冷酷的法官等形象。这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不像国王，倒像个苦难者的化身，与基督受难像差不多。这幅画约创作于1916—1917年，在两次世界大战期间，卢奥反复修改了这幅画，借以寄托画家对苦难人民的同情。他在自己的回忆录中写道：“我是荒原里受苦难人的沉默的朋友。我是永恒苦难的常青藤，它攀缘在这被弃的墙上，墙内是反叛的人们藏着的罪恶与善行。作为基督徒，我相信钉在十字架上的耶稣。”向正方形致敬（油画，120.7厘米×120.7厘米，1959年，纽约古根海姆博物馆藏）阿尔伯斯（美国）约瑟夫•阿尔伯斯（1988—1976）生于德国波特罗普，32岁时进入包豪斯学院做学生，以后留校任教。1933年希特勒关闭包豪斯时，他是这个学院最早移居美国的教师之一。在美国，他成为宣扬包豪斯设计革命和设计手段新观念的最有影响的人物之一。他在北卡罗琳那开设的著名的黑山学院成为传播他的思想的主要阵地，也成为美国先锋派艺术家荟萃和获取灵感的大本营。阿尔伯斯在理论和实践上对色彩知觉结构进行的详尽研究由其教学和作品传播开来，并对美国的抽象艺术产生了重要的影响。1950—1960年他离开黑山学院来到耶鲁大学成为建筑和设计系主任。这一时期开始了他著名的油画和正方形系列画，并都起名《向正方形致敬》。这组作品使他在抽象减少和视错觉的探索上达到一系列的高峰。其实，早在瓦萨雷利和巴黎的视觉艺术探索小组之前，阿尔伯斯就已经创造出了一种动力知觉绘画，他的这种创造使包豪斯构成派变成一种更有活力的抽象艺术。他于1959年开始的《向正方形致敬》系列，使他近乎绘制性地重复着他早先就已经开始的尽管不是很明确的主题，这就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。夜巡（油画，365厘米×438厘米，1642年，阿姆斯特丹美术馆藏）伦勃朗（荷兰）伦勃朗（1606—1669）是荷兰大画家，不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣，从而使他在美术史上享有崇高的地位。伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭，受过较好的教育，并进过大学，但不久离校学画。21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。他在家乡开画室并接受定货。1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家。1634年他的爱妻病逝，后又因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋毁他的声誉，霸占他的财产，最后终使伦勃朗陷于困境不得不搬到贫民区居住。但伦勃朗在艺术上并没有停步，相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更为广阔，使他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业工会理事》后，他的继妻和他惟一的儿子相继离开人间。1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困中与世长辞。虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和2000幅左右的素描和速写）。在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重，仅他的自画像，目前保存的估计总数在60～100幅之间。他的绘画风格，突出地表现在主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅群像肖像画。关于这一作品，过去流传的说法是：当此画的定制者看到完成了的作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物，不少人被画在不够显眼的位置，他们要求画家修改此画，结果遭到伦勃朗的拒绝。定画者为此向法院提出控告，伦勃朗败诉，他从此成为不受欢迎的画家。他后半生的贫困生活也与《夜巡》一画有关。近几十年来，经过许多国家专家的考证，证明上述说法并不可靠，乃是伦勃朗死后一些传记作家，为了渲染所谓天才人物生前往往不能为人所理解而制造出来的。事实上，《夜巡》一画最后仍为定制者所接受，伦勃朗也得到了事先议定的报酬。不管怎么说，从这一作品本身来讲，这一群像肖像画是富有创造性的。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏地处理这些民兵们。民兵的负责人宁•科克正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好像正与他的部下边谈着话边向观众走来。其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。应当说明的是，此画原来画的时间是白天，由于此画被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好像是画的夜景。大约从1800年开始，此画的名称一直被误传为《夜巡》。空间中连续性的形式（雕塑，高110.5厘米，1913年，纽约现代艺术博物馆藏）波丘尼（意大利）翁贝托•波丘尼（1882—1916）是一位博览群书、才华横溢的艺术家，也是未来派的重要理论家和灵魂，未来主义的两次宣言——“未来主义绘画技巧宣言”和“雕塑宣言”均出自他之手。他倡导艺术家应积极投身于现代科技文明，在艺术中努力表现这些成就，鼓动艺术家去捕捉现代生活中的运动、生命和速度。在波丘尼的心目中，运动感的表现是艺术中的首要问题，因此他的作品总是充满着动感。波丘尼是未来派最有才华的艺术家，可惜他在艺术上没有得到充分发展，当一战爆发时他自愿入伍，1916年他正值年富力强之时战死于意大利前线，年仅34岁。波丘尼努力将运动的过程在《空间中连续性的形式》这件雕塑上表现出来，即把时间这一因素引入到造型艺术中，为此他创作了这件作品。这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这个人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，但我们仍然能从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物印象。空间设计里特维特(荷兰)在20世纪初的荷兰，风格派运动回应了阿姆斯特丹学派优雅的雕塑般的艺术风格，只关注艺术的客观性，他们拒绝使用物体的自然形态，而是尝试由直线、三原色以及黑、白、灰组成的抽象艺术语言。蒙德里安是风格派的创始成员之一，他的绘画获得了普通的承认。在建筑上，直线和平面互相穿插，提示我们建筑代表着空间的连续性而不是封闭的边界。最清楚地表现风格派特征的建筑，是由里特维特(1888—1964)于1924年与他的客户——室内设计师斯劳德夫人共同设计，位于乌德勒布市的一座住宅。该建筑坐落于城郊的一片开阔地中，就像是一幅三维的小型蒙德里安式绘画，似一件摆设多于一座可居住的建筑。建筑形式表达清晰但却手法轻灵，各部分都是由面与线构成，表现得若隐若现、难以捉摸，使得这座建筑本身就是一种对空间的体验。荷矛者（雕塑，高198厘米，公元前5世纪，罗马时期复制品，那不勒斯考古美术馆藏）伯留克莱托斯（希腊）伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的著作《法式》。可惜他的原作均已不存。这里的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。米洛斯的阿芙洛蒂特（雕塑，高202厘米，公元前1世纪，巴黎卢浮宫博物馆藏，古希腊)这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者。从公元前4世纪的著名雕刻家普拉克西特以来，无数雕刻家都在千姿百态的女裸体像上，热情歌颂这位体现着女性的温柔、美丽和永恒青春的女神。但是，至今留给人们印象最为深刻，使人感到十分亲切，既貌美婀娜、体态万方，又庄重典雅的裸体女神雕像，就要算这座米洛斯的阿芙洛蒂特了。尽管她双臂残缺，但那雕刻得栩栩如生、解剖无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征——直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但同时显示出人体动态中丰富的变化和含蓄的美感。（二） 名词解释美的规律和法则从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术美和形式美的基本规范。在古希腊，艺术的法则有三个特点：(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；(2)它是以比例的形式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率；(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整，但只有一个相对的空间。这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等规则。审美价值即审美对象中能够满足人的审美需要，从而引起审美感受的价值属性。审美价值是建立在人和对象的实践关系上的，凭借美的规律，使人的本质力量得到对象化，即在对象中确证自己的存在和价值，由此获得自我享受。但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步形成的，因此就受制于时代性、阶级性和民族性，即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差异，因此，在对美的认识、想象和期待上就不同。变化与统形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。比例造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感，例如“黄金比例”是比较典型的。黄金分割率造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例
你好，朋友。我也是考美术教育的。可以留个联系方式吗
在网上寻找具体的参考书上的答案是很难的，在网上是问不到答案的哈还是自己多思考，不会的找同学询问 大家讨论，对自己是有好处的 在网上寻找具体的参考书上的答案是很难的，在网上是问不到答案的哈还是自己多思考，不会的找同学询问 大家讨论，对自己是有好处的
问题一：美术教师编制考试主要考什么内容呢？ 编制考，一般考常识，也就是LS说的史学 还有就是教育心理学 问题二：美术教师资格证要考些什么科目？ 这要看你考的是中学教师还是小学教师， 注1：科目三分为语文、数学、英语、思想品德（政治）、历史、地理、物理、化学、生物、音乐、体育与健康、美术、信息技术等13个学科。 注2：幼儿园面试不分科目，小学面试科目分语文、英语、社会、数学、科学、音乐、体育、美术，中学面试科目与科目三相一致。 谢谢采纳为满意答案。 问题三：美术老师招聘一般考什么专业内容？ 答案：看高中美术鉴赏教材，这个书里的作品挺全的，也有分析。挑主要的看吧。对照着作品看分析很容易理解的。如果借不到书再告诉你一个方法，去百度文库里找美术教师招聘试题，有一些分析挺全的。上面有作品的名称，你在百度图片上打出作品名自然就出来了。我就是看这个考过的，希望对你有帮助。 问题四：考美术教师考什么内容 具体有美术基础知识.包括中国美术史,外国美术史.设计的基础知识,色彩的知识,美术技能.美术鉴赏.工艺美术史.建筑艺术.服装艺术,平面,环境,等等,现在中小学的教师都涉及这些知识. 问题五：考美术教师资格证需要考哪些科目，要考画画功底吗 基本上不需要，统一都是考教育学心理学。各科的区别在于面试上，以及写教案的区别。其实中学美术老师不怎么教画画，更多的教学是艺术鉴赏 问题六：中小学美术教师应聘都要考什么？ 美术老师专业考试（以我的一位美术朋友应聘老师为例） 文化综合考核，专业技能考核 文化考试题目不定，笔试一般会考一些美术理论方面的知识（有时会考美术史方面的知识） 口试，会就校方提出的问题进行口头回答（也和美术有关啦）很像面试。 专业考试 当然是考核你的绘画技能啦 一般会命题，多数是考核石膏头像 也会有色彩的（不过不管考什么，只要你专业过硬就不用太担心了） 考试合格后的事就不说了（让你自己体念吧） 最后想说，不同的学校不同的考法，重要的是你自己够自信，够实力（靠关系除外）。 调整好心态，去迎接吧！ 祝你成功！ 问题七：请问2016教师编考试分小学初中吗？考美术老师的笔试靠什么内容啊？考不考美术知识？ 肯定分～首先是师范类学校专业为美术学美术教育的本科或者以上应届毕业生比较有优势～再就是看你要考的地区的招考信息～也许会要小学美术老师也许会要初中美术老师也许要高中的美术老师～你的教师资格证如果是高中的你可以报高中及以下的相反如果是小学的教师资格证你就没有报初中和高中的权利～因此教师资格证考得越高你报的范围就相对来说比较大～笔试主要考公共基础知识(约占30%)+教育学心理学教师职业道德和法律法规等+美术学科知识(这三个出在一套卷子上)只有笔试过了你考得地方的事业编你才有面试的资格～前提是你笔试进入招考人员的有效名次(如果你考得地方他要三个美术老师～你考了第一或者第二或者第三，这就是有效名次～但是到面试的时候他可能会让前九名去面试～也就是3：1九个里边取三个) 问题八：美术教师资格证要考些什么？ 1/考国家教师资格证的步骤？ 每年有两次考试分别在：四月和十月，在这之前到当在自考办报名（国家委托了的），办理准考证 ，买书（文考只考教育学、心理学），考过了就得到当地教育局面试，面试过了，你才能领取资格证，才有资格当教师！ 2/考国家教师资格证所需要具备的条件？ 幼儿教师、小学教师要大专以上文凭，初中教师要本科文凭，高中（中等专业）教师要硕士生（有的地方本科也将就凑合着） 3/考国家教师资格证所要考哪几个科目？（最好能帮我提供所有考试需要掌握的书籍） 刚才已讲过文考只考： 教育学、心理学 4/考国家教师资格证的具体时间，分别是什么？ 每年的四月和十月同自考一起考 5/考国家教师资格证的经费需要多少？（我大概问了一下周围的同学，说是要3000多？是吗？） 考一科26元，办准考证30元，照片10元，面试费200元，工本费100元，就这么多，不超过500元 6/考国家教师资格证有分级别吗？我是说，我是不是考了就不论高中还是小学都能教吗？ 有：分A、B、C、D类，考A类教育学、心理学的申请认定高中（中等专业）教师资格证，B类为初中，C类为小学，D类为幼师，高一类的能教低一类的，低一类的则不能教高一类的！ 7/考国家教师资格证以后，还会像考驾照以后需要每年年审么？ 不会，但到一定时期要换的，只不过不用再考了，转就行了！ 8/全国考取国家教师资格证人数有多少？我是问全国有百分之几的人考取了教师资格证？ 凡是在职正规编制的教师，都有证！通过率比较大！ 希望我的回答能够对您的问题有所帮助。 求采纳为满意回答。 问题九：小学美术教师招聘考试主要考什么呢？ 这个根据各个教育局定的 一般都是: 1.教育学，心理学 2。美术基础知识 3。美术技能测试（素描，水彩，美术字，黑板报等。） 4。说课是主要 问题十：关于师范生考编制（美术）到底怎么考？具体考哪些内容？ 当然，如果你有一个卡，你可以参加中招教考试的学校或教育部门。老师刚刚通过了考试，和未来的机会做好准备。如果你不具备教师首先要研究工作。发现 常识可以告诉你的老师。一般耽求考生参加笔试和技能测试，以确定位置的教育部门，教师流动整个教育部门，高校毕业生： 参加普通话水平测试资格申请教师资格认证比B; 2考虑到教育厅参加笔试的位置，包括教育学，教育心理学，60分是合格的，但在一些地方将有7个：教育学，心理学，教师和法规，教师职业道德，教学方法，教学技巧，班级和团队管理。 ，但不要害怕，因为7当然，只是一个测试纸可以被视为最大的综合性。 3，准备教师资格认定申请材料，包括申请表，身份证，毕业证笔试成绩证书; 4，教育署教师技能测试的安排 5，体检，或县级以上医院的医疗证书; 6，思想品德鉴定工作单位或家庭？居住地街道办事处（乡镇 *** ）填写表格并加盖公章; 7，以上所有这些材料提交到具体部门; 8，审批，发放教师资格认证。
1D2C3C4D5B6B7A8D9a10AB11C12D齐白石 《蛙声十里出山泉》 徐悲鸿 《愚公移山》 范宽 《溪山行旅图》 郭熙 《早春图》 (2)米开朗基罗 大卫》《 莫奈 日出·印象》 毕加索 《格尔尼卡》《 伦勃朗 《夜巡》 1金字塔 长城 卢浮宫 岳阳楼...= =2米开朗基罗 贝尔尼尼 罗丹 乌冬 3米开朗基罗 拉斐尔 达芬奇
浙江三联专修学院 今年开设美术教育(自考)本科专业 课程设置【本科段】：公共基础课程：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论 核心课程：版画（实）、美术鉴赏、中国画论、外国美术史、计算机辅助设计（实）、油画、美术教育学、美术教育本科毕业论文（实） 选修课程门数不低于3门，学分不低于27学分专业特色： 本专业强调理论联系实际，通过每年的美术写生，不断培养学生的灵感、美术感。另外，全面培养学生对班级和学校管理的能力及从事教育科研的能力,能较好的胜任美术教育教学以及管理工作。
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浙江自考只有浙江师范大学有美术教育，在自考办报名就可以了。宁波自考办（教育考试服务接待室）本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。浙江师范大学是一所以教师教育为主的多科性省属重点大学。学校本部位于浙江省金华市，占地面积3300余亩，建筑面积100余万平方米。学校前身为杭州师范专科学校，创建于1956年；1965年从杭州搬迁至金华；1985年正式定名“浙江师范大学”。学校下辖19个二级学院，设有61个专业以及18个一级学科硕士点、11个专业学位硕士点。该校为首批国家级语言文字规范化示范校之一，拥有多个省部级人才培养培训基地，并长期承担中国教育援非高层培训工作。2011年，武书连版和中国网大版大学排行榜均把该校列为全国百强高校。
中央美院2021年本科招生专业考试试题解析
中央美术学院招生专业考试命题是人才选拔的第一道门槛，也代表着最高美术学府的学术品质和追求，每年的专业考题成了招生考试的风向标，愈来愈受到考生及社会各方面的广泛关注。基于此，我们每年的命题都非常严谨、慎重，要求每个专业的命题把握好导向，注重对考生未来成长的引导，特别注重引导考生关注社会，关注时代，关注人类命运，注重考查优秀艺术人才成长的潜质与能力，体现中央美院人才选拔与培养的引领性。
——中央美术学院院长 范迪安
中央美术学院对人才选拔和培养的探索从未停止，技术发展带来的无限可能为我们人才选拔的精准度提供了更全面的方式。 2020年疫情防控的需要迫使我们迈出考试方式转变的一大步。面临新的变化和挑战，学校大胆决策，小心论证，积极推进，2020年线上考试取得了良好效果。今年，我们又迈出一大步，对部分专业开展了更加丰富的考核，突破了大规模现场考试不便组织面试的局限。试题内容一如既往在注重考查考生专业能力的同时，多维度考查考生学习、生活等日常经验积累，以及考生对于社会、文化发展动态的敏感度和视觉语言转换能力。 今天看来，改革、突破是必然的。考试方式的改变不止是线上线下的区别，在线考试也拓展了考查考生的视野。我们在考查学生专业水平的同时，可以更有效地考查了解考生的对待事情的态度、自我认知、自我管理的能力等综合素养，对人才的识别与选拔更全面、立体。 我们期待考生的精彩表现。
——中央美术学院副院长 苏新平
造型艺术科目：综合绘画题目：《再出发》解析： “再出发”的语境很宽泛，它表现的是作为社会主体的人，积极面对生活的状态。（考题要求两个人物以上）。 2020年，面对突如其来的新冠疫情，我们迎难而上，共克时艰；2020年，全面建成小康社会取得伟大历史性成就，决战脱贫攻坚取得决定性胜利。2021年，中国共产党百年华诞。百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。站在“两个一百年”的历史交汇点，全面建设社会主义现代化国家新征程即将开启，每一位中华儿女都要重新启航，为时代、为国家、为集体、为个体做出自己的贡献。 考题“再出发”基于上述时代语境。
中国画科目：专业创作题目：《志愿者》解析： 一、在越来越多的大型活动中，“志愿者”是备受关注的群体。面对突如其来的新冠肺炎疫情，“志愿者”更是树立了良好的时代形象，体现了集体主义精神和甘为社会做奉献的优良品德。以绘画的方式表现“志愿者”，可以让考生表达对时代和人类命运的关注，考察考生对现实生活的体察能力以及艺术表现的敏锐和真情的表露。 二、分别采用素描纸和宣纸进行创作，以不同的材料考查考生的基础造型能力和对于中国画专业的理解及掌握能力。在有限的时间里，具有一定压力负荷的创作能力考查，是中国画学院的教学方向进一步强调专业创作能力培养的体现，是注重考生发挥个人潜能和提高学生艺术品质的努力和举措。
书法学科目：书法创作1题目：树似新亭岸，沙如龙尾湾。犹言吟溟浦，应有落帆归。——庾信·望渭水科目：书法创作2题目：胸怀千秋伟业 恰是百年风华解析： 中央美术学院中国画学院书法学本科专业初试设定为行草书与正书（楷、隶、篆书，任选一体）创作。正书创作着重对考生汉字基础结构表现能力的考查，行草书创作着重对考生快速、熟练、准确驾驭毛笔展现汉字之美的能力进行考查。 多种书体与篆刻的综合表现能力兼及中国画与书法史论、古典诗词等学习，体现出中央美术学院书法专业结构特色与专业的高要求，同时也为进一步深入书画印创作与研究做好专业基础准备。
实验艺术科目：书法题目：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。解析： 今年实验艺术学院最大的变化是有书法考试。 实验艺术学院向来把传统文化艺术资源的当代转换视为重要的教学目标和任务。对多样化的中国传统文化的学习在实验艺术学院的课程中始终占有重要地位，《传统语言转换》《基于文字的艺术》等一批课程都要求学生具备一定的书法素养。但这还不是最重要的，重要的是，我们认为书法作为中国传统艺术中的精华，与中国文化精神、中国哲学思想有着深刻的联系。同时，书法又对手头的技巧与敏感、视觉的均衡和美感、空间和动态的把握等诸多方面提出极高的要求。很大程度上，书法是在绘画造型能力之外，考察一个人的艺术素养和艺术敏感性的极好手段。在更深刻的意义上，书法是一个人自我关照和自我理解的重要方式。我们经常说“字如其人”，因此，我们认为，书法学习应成为我们造型能力基础和艺术人格修养的重要内核。 实验艺术学院致力于培养具有探索精神，能够面对现代人的精神状况和当代问题具有创造性艺术家，而我们认为，只有基于对中国传统文化的深刻理解，才可能胜任这一面向未来探索的使命。
艺术品保护与修复科目：综合绘画题目：《瑰宝》解析： 艺术品保护与修复是中央美术学院新的学科增长点，也是中国高等美术院校首次开设的新学科和新专业，帮助学生系统地了解文化遗产和艺术品保护与修复。本次的考试命题《瑰宝》，正是对考生的文化素养和学术关注的测试，学养与绘画能力在这类命题中能得以充分显现。
艺术设计科目：综合设计基础题目：《画出你的大脑世界》解析： 体验是人类把握和占有生命的方式。人们对世界样貌的感知，与每一个人的时代经历、思维方式、对事物的理解和领会程度息息相关。在充满变局的时代，“画出你的大脑世界”，既可以是对客观世界的再现，也可以是对主观世界的建构。考题拓宽了考生表达的自由度，目的是充分展示考生的个人思考能力和价值观。以“权重”作为方法论，重点考核考生画面的创造性、组织性和逻辑性。
建筑学科目：造型基础题目：《三联画：抗疫笔记》解析： 考题的主题和内容重点反映这一特殊时期我们面对重大疫情所表现出的集体行为、个人观察以及自身感受。 采取三联画形式，目的是以三个维度扩展单一画面的构图局限，通过三个部分各自独立又具内在关联的自主组织，实现时间、空间、事件三重叙述的最大化疆域。
①以网络媒体信息为主的公共热点事件、现场。 （考查考生对社会群体性活动的关注态度，以多人群、大场景为主） ②以个人角度出发的事件、行为、状态描绘 （考查考生从个体出发在大时代背景下的反应、境遇、思考状态）（以单个人半身像、特写为主） ③给出一个具体的空间地点，对应出个人遭遇或大事件的发生地。（以空间场域描绘为主）
科目：设计基础题目：《叠石》解析： 今年的设计基础考题“叠石”在往年立体构成范式的基础上，注重考查考生对历史文本的解读和阐释，形成个人思考并进行相应空间表达的能力。空间设计不仅是抽象的几何构成，空间与形态、空间与人、空间与环境的关系都是重要的考量因素。由此形成由浅入深的三个具体考点如下： 1.能否通过塑造形体与空间、结构与材料来表现出设计意图，并进行适度表达。 2.能否在抽象空间中代入人的因素，积极思考空间与人的相互关系。 3.是否具备解读、转译、重构等综合设计意识，在人工与自然的关系、建构与材料的关系等方面展示出自己独特的思考。 以上也成为本次题目考核的主要衡量标准。我们希望通过这样的考题，选拔关注空间与历史、空间与自然、空间与人的关系，并具备一定的观察、理解和表达能力的学生。
城市艺术设计科目：手绘表达题目：《混维表达》解析： 手绘表达注重考查学生的创意逻辑，想象力以及手绘表现力。虽然现代技术不断进步，设计工具日新月异，但手绘依然是人类最原始最亲切最自然的沟通手段。手绘表达能力是城市设计学院三大设计学部的学生都需要具备的一种基本能力，艺术城市设计学部的公共艺术与环境设计专业要求学生具备艺术想象力，创意城市设计学部的产品设计与工艺美术专业需要学生具备较高创意素养，文化城市设计学部的动画、绘本、交互与游戏、电影与视觉特效等专业都需学生具备较强的造型能力。因此题目中既包含需要学生想象力释放的微生物元素以及类似产品结构表现的显微镜元素，又涵盖了海洋动物这一需要学生有较强的手绘造型能力的元素。通过《混维表达》主题，考查学生整体画面组织、视觉秩序把握的综合手绘表现能力。
美术学科目：美术鉴赏题目：考试材料（略）解析： “思辨”与“写作” 与前几年相比，今年美术学专业考生的构成发生变化。考生须先参加并通过各省美术专业联考，已具备一定的造型基础和美术知识。考核方向也就随之调整，不侧重知识性考查，而侧重关注考生的思辨能力和写作能力。第一题要求考生辩证地思考艺术家与艺术作品的关系，第二题则涉及艺术家个人创作和他人创作的关系。两道考题相当于两篇专业小“论文”，从作文的命题、命意、论述及行文等方面，综合考查学生的人文素养。
艺术史论科目：基础写作题目：考试材料（略）解析： “原文、原著与真情” 今年“艺术史论”专业第一次招生。考虑到本专业学生不同于参加各省美术联考的美术学考生的特点，我们设定了从一般文科方向，从“原文、原著与真情”，也就是世界视野、传统文化和审美经验三个方面，来考查“艺术史论”专业学生的“基础”能力。第一题考查学生对外文原文的阅读理解能力，并在此基础上进行相应图像表达和文字写作；第二题考查学生对于中国文化原著的阅读和理解，更注重对于原著文脉、逻辑的还原和辨析；第三题考查学生对不同门类艺术作品的审美经验，鼓励学生在真情实感基础上，进行一定程度的理性思辨。考试材料由试题提供，学生不须事先准备；全部考题不预设标准答案，鼓励学生独抒己见。
艺术学理论科目：专业基础题目：《百年巨变：从传统走向现代》
科目：综合素质考核题目：关于《百年巨变：从传统走向现代》的演说解析： 艺术学理论今年的考题与往年相比增加了一定难度，一是没有给出相应的美术鉴赏作品图片，二是需要考生凭借记忆画出自己所列大师作品的小构图，以及基于四开考试纸设计版面。思维导图的构建考查学生对于美术史知识的理解和逻辑能力，文章撰写的写作能力。今年第一次要求报考该专业必须通过各省联考，意味着获得校考资格的考生都有一定的绘画基础，因此画小构图和设计版面也是对考生在美术鉴赏基础之外的绘画和设计基础的更高要求。另外，10分钟主题演讲也考核考生的语言表达、逻辑构建、仪表姿态等全面素质。中国进入新发展阶段，高质量发展需要素质全面的人才储备，从今年的考试可以看到艺术管理与教育学院选拔人才的新要求和新举措。
艺术与设计管理科目：专业基础题目：《美育周报》美术鉴赏副刊
科目：综合素质考核题目：“出版人谈美育”专题演说解析： 今年中法学院的专业基础考试以美育为主题，以高中美术鉴赏基础知识为主要内容，测试考生对于美术史知识的分类、图像记忆和解析能力，同时通过虚拟报纸主编的身份，考核同学们对于美术史知识的编辑、设计和综合素养。考生在考试中不仅要画出小构图还要设计排版，手绘图文并茂的报纸。在综合素质考核中，以“出版人谈美育”进行主题演讲，展现考生的语言表达、逻辑思维等综合能力。这是作为中法艺术与设计管理学院未来学生基本功的要求：能写会画，能文能武。
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