答案是：“B”奔马（作者徐悲鸿）；徐悲鸿的奔马是属于“写意”，而非“工笔”。
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中央美院2021年本科招生专业考试试题解析
中央美术学院招生专业考试命题是人才选拔的第一道门槛，也代表着最高美术学府的学术品质和追求，每年的专业考题成了招生考试的风向标，愈来愈受到考生及社会各方面的广泛关注。基于此，我们每年的命题都非常严谨、慎重，要求每个专业的命题把握好导向，注重对考生未来成长的引导，特别注重引导考生关注社会，关注时代，关注人类命运，注重考查优秀艺术人才成长的潜质与能力，体现中央美院人才选拔与培养的引领性。
——中央美术学院院长 范迪安
中央美术学院对人才选拔和培养的探索从未停止，技术发展带来的无限可能为我们人才选拔的精准度提供了更全面的方式。 2020年疫情防控的需要迫使我们迈出考试方式转变的一大步。面临新的变化和挑战，学校大胆决策，小心论证，积极推进，2020年线上考试取得了良好效果。今年，我们又迈出一大步，对部分专业开展了更加丰富的考核，突破了大规模现场考试不便组织面试的局限。试题内容一如既往在注重考查考生专业能力的同时，多维度考查考生学习、生活等日常经验积累，以及考生对于社会、文化发展动态的敏感度和视觉语言转换能力。 今天看来，改革、突破是必然的。考试方式的改变不止是线上线下的区别，在线考试也拓展了考查考生的视野。我们在考查学生专业水平的同时，可以更有效地考查了解考生的对待事情的态度、自我认知、自我管理的能力等综合素养，对人才的识别与选拔更全面、立体。 我们期待考生的精彩表现。
——中央美术学院副院长 苏新平
造型艺术科目：综合绘画题目：《再出发》解析： “再出发”的语境很宽泛，它表现的是作为社会主体的人，积极面对生活的状态。（考题要求两个人物以上）。 2020年，面对突如其来的新冠疫情，我们迎难而上，共克时艰；2020年，全面建成小康社会取得伟大历史性成就，决战脱贫攻坚取得决定性胜利。2021年，中国共产党百年华诞。百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。站在“两个一百年”的历史交汇点，全面建设社会主义现代化国家新征程即将开启，每一位中华儿女都要重新启航，为时代、为国家、为集体、为个体做出自己的贡献。 考题“再出发”基于上述时代语境。
中国画科目：专业创作题目：《志愿者》解析： 一、在越来越多的大型活动中，“志愿者”是备受关注的群体。面对突如其来的新冠肺炎疫情，“志愿者”更是树立了良好的时代形象，体现了集体主义精神和甘为社会做奉献的优良品德。以绘画的方式表现“志愿者”，可以让考生表达对时代和人类命运的关注，考察考生对现实生活的体察能力以及艺术表现的敏锐和真情的表露。 二、分别采用素描纸和宣纸进行创作，以不同的材料考查考生的基础造型能力和对于中国画专业的理解及掌握能力。在有限的时间里，具有一定压力负荷的创作能力考查，是中国画学院的教学方向进一步强调专业创作能力培养的体现，是注重考生发挥个人潜能和提高学生艺术品质的努力和举措。
书法学科目：书法创作1题目：树似新亭岸，沙如龙尾湾。犹言吟溟浦，应有落帆归。——庾信·望渭水科目：书法创作2题目：胸怀千秋伟业 恰是百年风华解析： 中央美术学院中国画学院书法学本科专业初试设定为行草书与正书（楷、隶、篆书，任选一体）创作。正书创作着重对考生汉字基础结构表现能力的考查，行草书创作着重对考生快速、熟练、准确驾驭毛笔展现汉字之美的能力进行考查。 多种书体与篆刻的综合表现能力兼及中国画与书法史论、古典诗词等学习，体现出中央美术学院书法专业结构特色与专业的高要求，同时也为进一步深入书画印创作与研究做好专业基础准备。
实验艺术科目：书法题目：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。解析： 今年实验艺术学院最大的变化是有书法考试。 实验艺术学院向来把传统文化艺术资源的当代转换视为重要的教学目标和任务。对多样化的中国传统文化的学习在实验艺术学院的课程中始终占有重要地位，《传统语言转换》《基于文字的艺术》等一批课程都要求学生具备一定的书法素养。但这还不是最重要的，重要的是，我们认为书法作为中国传统艺术中的精华，与中国文化精神、中国哲学思想有着深刻的联系。同时，书法又对手头的技巧与敏感、视觉的均衡和美感、空间和动态的把握等诸多方面提出极高的要求。很大程度上，书法是在绘画造型能力之外，考察一个人的艺术素养和艺术敏感性的极好手段。在更深刻的意义上，书法是一个人自我关照和自我理解的重要方式。我们经常说“字如其人”，因此，我们认为，书法学习应成为我们造型能力基础和艺术人格修养的重要内核。 实验艺术学院致力于培养具有探索精神，能够面对现代人的精神状况和当代问题具有创造性艺术家，而我们认为，只有基于对中国传统文化的深刻理解，才可能胜任这一面向未来探索的使命。
艺术品保护与修复科目：综合绘画题目：《瑰宝》解析： 艺术品保护与修复是中央美术学院新的学科增长点，也是中国高等美术院校首次开设的新学科和新专业，帮助学生系统地了解文化遗产和艺术品保护与修复。本次的考试命题《瑰宝》，正是对考生的文化素养和学术关注的测试，学养与绘画能力在这类命题中能得以充分显现。
艺术设计科目：综合设计基础题目：《画出你的大脑世界》解析： 体验是人类把握和占有生命的方式。人们对世界样貌的感知，与每一个人的时代经历、思维方式、对事物的理解和领会程度息息相关。在充满变局的时代，“画出你的大脑世界”，既可以是对客观世界的再现，也可以是对主观世界的建构。考题拓宽了考生表达的自由度，目的是充分展示考生的个人思考能力和价值观。以“权重”作为方法论，重点考核考生画面的创造性、组织性和逻辑性。
建筑学科目：造型基础题目：《三联画：抗疫笔记》解析： 考题的主题和内容重点反映这一特殊时期我们面对重大疫情所表现出的集体行为、个人观察以及自身感受。 采取三联画形式，目的是以三个维度扩展单一画面的构图局限，通过三个部分各自独立又具内在关联的自主组织，实现时间、空间、事件三重叙述的最大化疆域。
①以网络媒体信息为主的公共热点事件、现场。 （考查考生对社会群体性活动的关注态度，以多人群、大场景为主） ②以个人角度出发的事件、行为、状态描绘 （考查考生从个体出发在大时代背景下的反应、境遇、思考状态）（以单个人半身像、特写为主） ③给出一个具体的空间地点，对应出个人遭遇或大事件的发生地。（以空间场域描绘为主）
科目：设计基础题目：《叠石》解析： 今年的设计基础考题“叠石”在往年立体构成范式的基础上，注重考查考生对历史文本的解读和阐释，形成个人思考并进行相应空间表达的能力。空间设计不仅是抽象的几何构成，空间与形态、空间与人、空间与环境的关系都是重要的考量因素。由此形成由浅入深的三个具体考点如下： 1.能否通过塑造形体与空间、结构与材料来表现出设计意图，并进行适度表达。 2.能否在抽象空间中代入人的因素，积极思考空间与人的相互关系。 3.是否具备解读、转译、重构等综合设计意识，在人工与自然的关系、建构与材料的关系等方面展示出自己独特的思考。 以上也成为本次题目考核的主要衡量标准。我们希望通过这样的考题，选拔关注空间与历史、空间与自然、空间与人的关系，并具备一定的观察、理解和表达能力的学生。
城市艺术设计科目：手绘表达题目：《混维表达》解析： 手绘表达注重考查学生的创意逻辑，想象力以及手绘表现力。虽然现代技术不断进步，设计工具日新月异，但手绘依然是人类最原始最亲切最自然的沟通手段。手绘表达能力是城市设计学院三大设计学部的学生都需要具备的一种基本能力，艺术城市设计学部的公共艺术与环境设计专业要求学生具备艺术想象力，创意城市设计学部的产品设计与工艺美术专业需要学生具备较高创意素养，文化城市设计学部的动画、绘本、交互与游戏、电影与视觉特效等专业都需学生具备较强的造型能力。因此题目中既包含需要学生想象力释放的微生物元素以及类似产品结构表现的显微镜元素，又涵盖了海洋动物这一需要学生有较强的手绘造型能力的元素。通过《混维表达》主题，考查学生整体画面组织、视觉秩序把握的综合手绘表现能力。
美术学科目：美术鉴赏题目：考试材料（略）解析： “思辨”与“写作” 与前几年相比，今年美术学专业考生的构成发生变化。考生须先参加并通过各省美术专业联考，已具备一定的造型基础和美术知识。考核方向也就随之调整，不侧重知识性考查，而侧重关注考生的思辨能力和写作能力。第一题要求考生辩证地思考艺术家与艺术作品的关系，第二题则涉及艺术家个人创作和他人创作的关系。两道考题相当于两篇专业小“论文”，从作文的命题、命意、论述及行文等方面，综合考查学生的人文素养。
艺术史论科目：基础写作题目：考试材料（略）解析： “原文、原著与真情” 今年“艺术史论”专业第一次招生。考虑到本专业学生不同于参加各省美术联考的美术学考生的特点，我们设定了从一般文科方向，从“原文、原著与真情”，也就是世界视野、传统文化和审美经验三个方面，来考查“艺术史论”专业学生的“基础”能力。第一题考查学生对外文原文的阅读理解能力，并在此基础上进行相应图像表达和文字写作；第二题考查学生对于中国文化原著的阅读和理解，更注重对于原著文脉、逻辑的还原和辨析；第三题考查学生对不同门类艺术作品的审美经验，鼓励学生在真情实感基础上，进行一定程度的理性思辨。考试材料由试题提供，学生不须事先准备；全部考题不预设标准答案，鼓励学生独抒己见。
艺术学理论科目：专业基础题目：《百年巨变：从传统走向现代》
科目：综合素质考核题目：关于《百年巨变：从传统走向现代》的演说解析： 艺术学理论今年的考题与往年相比增加了一定难度，一是没有给出相应的美术鉴赏作品图片，二是需要考生凭借记忆画出自己所列大师作品的小构图，以及基于四开考试纸设计版面。思维导图的构建考查学生对于美术史知识的理解和逻辑能力，文章撰写的写作能力。今年第一次要求报考该专业必须通过各省联考，意味着获得校考资格的考生都有一定的绘画基础，因此画小构图和设计版面也是对考生在美术鉴赏基础之外的绘画和设计基础的更高要求。另外，10分钟主题演讲也考核考生的语言表达、逻辑构建、仪表姿态等全面素质。中国进入新发展阶段，高质量发展需要素质全面的人才储备，从今年的考试可以看到艺术管理与教育学院选拔人才的新要求和新举措。
艺术与设计管理科目：专业基础题目：《美育周报》美术鉴赏副刊
科目：综合素质考核题目：“出版人谈美育”专题演说解析： 今年中法学院的专业基础考试以美育为主题，以高中美术鉴赏基础知识为主要内容，测试考生对于美术史知识的分类、图像记忆和解析能力，同时通过虚拟报纸主编的身份，考核同学们对于美术史知识的编辑、设计和综合素养。考生在考试中不仅要画出小构图还要设计排版，手绘图文并茂的报纸。在综合素质考核中，以“出版人谈美育”进行主题演讲，展现考生的语言表达、逻辑思维等综合能力。这是作为中法艺术与设计管理学院未来学生基本功的要求：能写会画，能文能武。
- END -
【第一篇】
6.1.艺术本体论讨论的问题是(A)
A.艺术的存在方式 B.艺术意象的生成规律 C.审美经验的发生规律 D.艺术创造主体的活动规律
6.2.艺术的本质体现于___中。(C)
A.图式化结构 B.接受者的心理建构 C.意象世界 D.创造主体的创造活动中
6.3.艺术存在于由三个环节组成的动态流程之中，这其中哪一个环节是首要的一环?(A)
A.艺术创造过程 B.艺术品中 C.艺术接受过程 D.艺术传播过程
6.4.在现代阐释学看来，艺术的本质体现于人类——中。(D)
A.集体无意识 B.普遍的互相联系 C.存在的实在性和荒谬性 D.无限延伸的审美经验
6.5.艺术创造的核心是(D)
A.创作冲动 B.主体的灵感 C.艺术操作 D.意象生成
6.6.在意象的孕育这一过程之中，主客体的相遇就其实质而言，是一种(C)
A.不期而至的惊讶 B.理念与表象的交流 C.因感动、感应而引起的内在情感激荡 D.完全的精神升华
6.7.意象的生产意味着艺术家心中的意象得到——的表达。(C)
A.精神层面 B.初步 C.物态化和物化 D.形而上
6.8.在现代美学看来，艺术天才是一的。(B)
A.实质上不存在 B.客观存在 C.人们心里的主观存在 D.完全不存在
6.9.艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象、感受，更为重要的是(D)
A.把想象变成物态化的存在 B.突破客观的规律 C.把想象与回忆结合起来 D.将其融会和整合
6.10.古希腊哲学家柏拉图在中论述了诗人的迷狂状态(灵感)。(D)
A.《法律篇》 B.《克力同篇》 C.《巴门尼德篇》 D.《伊安篇》
6.11.艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是(A)
A.艺术的形式 B.艺术品的不确定部分 C.用以填补艺术品空白的依据 D.败笔
6.12.黑格尔将艺术分为三类，而这一分类的出发点是(C)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.美的理念的形式与内容的辩证关系 D.审美特性的差异
6.13.把美看作“绝对理念的感性显现”的是(A)
A.黑格尔 B.布托 C.刘勰 D.柏拉图
6.14.亚里士多德的“摹仿说”这一指导分类标准的依据，属于(A)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.艺术作品自身的存在方式 D.艺术作品与创造主体之间的关系
6.15.时间艺术与空间艺术的划分标准是(C)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.艺术作品自身的存在方式 D.艺术作品与创造主体之间的关系
6.16.艺术的特点为只能够选取一个有代表性的瞬间进行表现。(B)
A.绘画 B.雕塑 C.建筑 D.戏剧
6.17.最为纯粹的时间艺术是(C)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧
6.18.与情感活动联系得最为紧密，也动态色彩的艺术是(C)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧
6.19.你认为下列哪一种艺术综合了时间艺术与空间艺术的共同特征?(D)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧;
6.20.艺术接受的核心是(D)
A.接受主体的参与 B.艺术品的中介作用 C.鉴赏 D.意象的重建
6.21.波兰哲学家英伽登认为，文学作品的特殊结构在于它的结构框架。(C)
A.格式塔 B.矛盾性 C.图式化 D.多义性
6.22.从整体上来看，艺术的接受是一个——的过程。(B)
A.飞跃 B.阶段性 C.不可控 D.有计划的
6.23.所谓“艺术接受的阶段性变化”指的是接受者随着对艺术品的的深入发掘而导致的主体感受的变化。(B)
A.结构 B.符号与意义的关系 C.空白与不确定处 D.意象的组织
6.24.在审美鉴赏中“悟”的阶段，形式符号最终被——了。(D)
A.抛弃 B.凝固 C.扬弃 D.克服
6.25.因为在实际生活中“悟”的境界很不容易达到，所以——就显得十分必须。(A)
A.审美鉴赏指导 B.超越观这一阶段 C.延长“品”这一阶段 D.细读文本
【第二篇】
7.1.中国上古的美育意识从自发到自觉，在诗、歌、舞一体的“”中表现得最为明显。(B)
A.礼 B.乐 C.术 D.射
7.2.中国古代以乐感化的传统，最早可以追溯到传说中的(B)
A.尧的时代 B.舜的时代 C.禹的时代 D.周文王的时代
7.3.礼乐纳人学校教育是在(A)
A.西周时期 B.春秋时期 C.战国时期 D.秦始皇时期
7.4.《左传》中季札观乐时，非常推崇_____，认为它“五声和，八风平，节有度，守有序，盛德之所同也。”()
A.《颂》 B.《风》 C.《雅》 D.《诗》
7.5.在先秦时，美育的理想是(A)
A.乐 B.和 C.礼 D.仁
7.6.把和与同严格区分开来的是(B)
A.《乐记·乐情》 B.《国语·郑语》 C.《毛诗序》 D.《尚书o舜典》
7.7.“乐者，所以变民风，化民俗也，其变民也易，其化人也着。”出自(D)
A.舜 B.朱熹 C.刘向 D.董仲舒
7.8.建安时期，首先提出“美育”一词的是(C)
A.曹操 B.曹丕 C.徐斡 D.阮籍
7.9.是人性觉醒、个性发展的时代，且使美育有了自己的范围，不再只是教化的一部分的时期是(C)
A.先秦 B.两汉 C.魏晋 D.隋唐
7.10.朱熹提出的类似于亚里士多德“净化”思想的观点是(D)
A.虚静 B.以物观物 C.文以载道 D.消融查滓
7.11.中国明清时期提出“见文当观心”观点的是(B)
A.李贽 B.金圣叹 C.汤显祖 D.李渔
7.12.指出戏曲要情节离奇，文词警拔，有益于道德教化，三美俱擅的是(A)
A.李渔 B.金圣叹 C.李贽 D.曹雪芹
7.13.近代率先把“美育”一词引入中国的是(C)
A.王国维 B.梁启超 C.蔡元培 D.鲁迅
7.14.受西方传统观念的影响，把美育看成审美理论在教育中的运用的是(A)
A.蔡元培 B.梁启超 C.王国维 D.纳兰性德
7.15.倡导“以美育代宗教”的是(C)
A.王国维 B.梁启超 C.蔡元培 D.鲁迅
7.16.主张美育是“趣味教育”的是(B)
A.王国维 B.梁启超 C.叶圣陶 D.鲁迅
7.17.认为美育“即情育”的是(C)
A.鲁迅 B.康有为 C.王国维 D.朱熹
7.18.西方美育思想最早开端于(A)
A.古希腊罗马 B.中世纪 C.文艺复兴 D.启蒙运动
7.19.在西方，最早明确谈到审美教育的人是(B)
A.毕达哥拉斯 B.柏拉图 C.亚里士多德D：康德
7.20.“音乐应该归宿到对于美的爱。”出自(D)
A.贺拉斯 B.亚里士多德 C.苏格拉底 D.柏拉图
7.21.“具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。”出自(A)
A.亚里士多德 B.柏拉图 C.普罗提诺 D.马佐尼
7.22.中世纪后期，世俗文化深入神学，古希腊罗马的“”被用来作为教会教育的内容。(A)
A.七艺 B.六艺 C.五经 D.四书
7.23.文艺复兴时期，取代神学观念的是(D)
A.虚无主义 B.自由主义 C.浪漫主义 D.人文主义
7.24.美育作为独立学科在人类文化正式出现的标志是(D)
A.柏拉图的《理想国》 B.亚里士多德的《诗学》 C.贺拉斯的《诗艺》 D.席勒的《审美书简》
7.25.说“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”的是(C)
A.恩格斯 B.列宁 C.马克思 D.毛泽东
7.26.将“美和善”混为一谈的观点是(B)
A.美育是情感教育 B.美育是人格教育 C.美育是艺术教育 D.美育是道德教育
7.27.黑格尔曾说，“美只能在形象中见出”，这说明(A)
A.美是诉诸感性的 B.美可以潜移默化 C.美具有能动性 D.以上皆不对
7.28.在艺术作品中，情感的载体是(B)
A.人物形象 B.感性形象 C.理性形象 D.自然形象
7.29.“情以物迁，辞以情发”出自(A)
A.《文心雕龙》 B.《南词叙录》 C.《淮南子》 D.《绘事发微》
7.30.提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的是(D)
A.冉求 B.朱光潜 C.老子 D.孔子
7.31.“圣人处无为之事，行不言之教”出自(D)
A.庄子 B.苟子 C.韩非 D.老子
7.32.将“万古长空，一朝风月”视为境界的是(C)
A.儒家 B.道家 C.佛教禅宗 D.理学家
7.33.提倡“顿悟顿修”的是(C)
A.老子 B.庄子 C.慧能 D.玄奘
7.34.王国维说“一切境界无不为诗人设”，这表明人生的境界是(C)
A.道德境界 B.功利境界 C.审美境界 D.科学境界
【第三篇】
多项选择题
1.1.下列属于主张美学应研究人自身的审美经验的是(ABC)
A.维特根斯坦 B.杜威 C.李泽厚 D.费希纳 E.布洛
1.2.下列属于主张美学应研究人自身的审美心理的是(ABCE)
A.费希纳 B.弗洛伊德 C.荣格 D.蒋孔阳 E.布洛
1.3.美学学科的研究对象包括(ABCD)
A.艺术美 B.自然美 C.科技美 D.日常生活中的审美 E.心灵美
1.4.美学的研究方法可以包括(ABCDE)
A.哲学 B.心理学 C.民俗学 D.人类学 E.社会学
1.5.美学学科发展的三个阶段包括(ACD)
A.审美意识 B.审美意象 C.美学思想 D.美学学科 E.审美形态
1.6.下列作品蕴含有高级审美意识的是(ABCE)
A.《牡丹亭》 B.《红楼梦》 C.《俄狄浦斯王》 D.仰韶文化(鹰鼎) E.贝多芬的交响曲
1.7.中西悲剧意识的差别有(AB)
A.西方悲剧意识与宗教意识有关，中国的则没有直接联系 B.悲剧结局不同，西方残缺，中国大团圆 C.西方悲剧源远流长，中国在五四后才有悲剧意识 D.中国的悲剧意识强于西方 E.中国没有悲剧意识
1.8.美学成为独立学科的标志是(BC)
A.审美意识的产生 B.专门的系统的美学着作问世 C.形成了独立的区别于其他学科的研究对象 D.对审美心理的探索 E.对审美关系的侧重
1.9.马克思主义的实践观是(ACD)
A.在继承德国古典哲学基础上发展起来 B.完全是马克思独创 C.具有生成性 D.认为物质生产劳动决定其他一切实践 E.具有自发性
1.10.马克思对存在的认识，包括三个阶段，即(ABC)
A.自我意识 B.人自身 C.现实的人 D.审美的人 E.道德的人
1.11.自由表现为三种基本形态，即(ABC)
A.人与自然关系中的自由 B.人与社会关系中的自由 C.人与他人及自我关系中的自由 D.人在审美中的自由 E.人在欣赏中的自由
1.12.人生境界的特点在于它的(AD)
A.个体内在性 B.自足性 C.圆融性 D.生成性 E.觉解性
1.13.冯友兰先生认为人生的四种境界是(ABCD)
A.自然境界 B.功利境界 C.道德境界 D.天地境界 E.审美境界
1.14.宗白华认为人生的六种境界中有(ABCDE)
A.功利境界 B.伦 理境界 C.政治境界 D.学术境界 E.宗教境界
1.15.审美境界的特点是(AB)
A.从心境上看，超越功利，达到相对自由的状态 B.从接收效果上看，是有限与无限的统一 C.只具有一个层次 D.等同于人生境界 E.与人生境界对立
1.16.审美关系是人与世界之间的自由关系，自由表现在(BCD)
A.超现实性 B.审美主体关注对象的意义形象，并展开联想和想象 C.超功利性 D.审美是人与世界的精神情感交流 E.主观性
1.17.下列属于西方的审美形态的是(BCD)
A.神妙 B.崇高 C.喜剧和悲剧 D.丑和荒诞 E.意境
1.18.审美活动的独特性在于(AB)
A.以感性方式打动人心 B.提升人，使人本质力量得到揭示 C.以求真为目的 D.以求善为目的 E.是人类活动的一种
【第四篇】
2.1.审美趣味的外在表现是(BC)
A.鉴赏力
B.审美兴趣
C.审美品位
D.审美个性
E.审美能力
2.2.下列关于审美活动的说法正确的是(ACD)
A.审美活动追寻的是一种独特的精神价值
B.审美活动与认识活动一样揭示出事实并终止于事实
C.审美活动与道德活动相联系，内在地包含着“善”
D.审美活动内在地包含着人的“终极关怀”
E.审美活动对现实世界根本否定
2.3.马克思揭示私有制条件下异化劳动的本质特征的着作是(AB)
A.《1844年经济学——哲学手稿》
B.《德意志意识形态》
C.《判断力批判》
D.《共产党宣言》
E.《中国革命和欧洲革命》
2.4.构成审美活动的两个基本要素是(CD)
A.审美需要
B.审美趣味
C.审美主体
D.审美对象
E.审美经验
2.5.下列不属于审美对象的物质因素的是(BE)
A.色彩
B.体积
C.形状
D.音响
E.旋律
2.6.在长期的审美实践中，人们曾总结出多种形式组合的形式规律，有(ABCDE)
A.多样统一
B.整齐一律
C.节奏韵律
D.均衡对称
E.对比调和
2.7.在探讨美的本质问题时，我们不应该把美看成是(AD)
A.某种固定不变的物质实体
B.某种具有客观社会性和历史性的价值
C.开放性的系统
D.某种单纯的因素所构成的某种单一的现象
E.许多规定的综合，多样性的统一
2.8.在审美活动中，主体以其超越眭、自由性，使得审美对象更为生动逼真地展现出其气韵与神貌，下列表现这一主体境界的有(CD)
A.“言有尽而意无穷”
B.“自由游戏”
C.“坐忘”
D.“非现实化”
E.“欲辩忘言”
2.9.以下着作属于主张巫术说的着作有(ACE)
A.《艺术的起源》
B.《艺术与知觉》
C.《金枝》
D.《美育书简》
E.《原始文化》
2.10.以下属于审美意识的内容的是(ABD)
A.审美愿望
B.审美理想
C.审美需要
D.审美趣味
E.审美体验
2.11.原始人类在物质生产中的审美创造有(AC)
A.器物造型
B.固定装饰
C.器物装饰
D.非固定装饰
E.语言活动
2.12.原始人类的自我修饰与美化主要分为固定装饰与非固定装饰两种类型，下列属于非固定装饰的是(ABE)
A.耳环
B.锥髻
C.文身
D.凿齿
E.戒指
在网上寻找具体的参考书上的答案是很难的，在网上是问不到答案的哈还是自己多思考，不会的找同学询问 大家讨论，对自己是有好处的 在网上寻找具体的参考书上的答案是很难的，在网上是问不到答案的哈还是自己多思考，不会的找同学询问 大家讨论，对自己是有好处的
不会。。。。。。。。。。
《竹影》教案 安徽省广德县独山中学 吴昊 教学目标:1、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 2、初步了解中国画和西洋画的不同特点。 教学重点:体会文章表现的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 教学难点：体会中国画与西洋画的不同。 教学方法: 采用“感知一品读一迁移—小结”的教学模式,课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手,到学生的\"自主、合作、探究\"的学习方式的转变,构建师生间和谐平等互动的语文课堂。 板书: 童真童趣 画竹影 艺术体验 读——品——想——结 一、 导语 有些同学看到我，可能会在心里说，这个老师怎么长得这么小巧啊？我的回答是：因为我还保留了一颗童心，一颗热爱自然热爱艺术热爱孩子的童心。今天我们来学习一篇有关自然有关孩子有关艺术的课文《竹影》。 二、 、初读课文 a) 有多少同学阅读过这篇文章？请这位没有读过的同学猜想一下，这篇文章到底是写什么的，是写景的吗？是写人的吗？还是写事的？为什么要以竹影为题呢？ b) 由于这是篇自读课文，需要同学们以自己的能力去完成这一课文学习。现在请同学们自由地阅读课文，可以朗读、可以默读、可以扫读等，只要是自己喜欢，怎样的阅读方式都可以。 不动笔墨不读书，请同学们在读的过程中，如果遇到不明白的词可以做下标记，并把自己认为写的好的地方，或是和你产生了共鸣的地方，作下标记，可以划线，可以作批注，简要地记录下你读书时的情感体验。读完了，我还想请同学们对这篇文章进行简单的概括。 c) 同学们读得很仔细，现在请你们中说话最精练最简短的同学来概括这篇文章。 他概括得好不好呢？你来评价一下吧，你认为怎么概括才又简短又深刻呢。可不可以用更简练的词语来概括呢？ （这篇文章以几个少年描描画画的游戏，，及爸爸给我们讲画画的知识，引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。） 三、 品味文章 一个苹果两个人分，一个苹果只剩下半个。而一种思想两个人分，一种思想会变成两种。现在请同学们将你读到的记下的与同学们一起分享。 学生们读一读自己划的好句子，或是自己作的批注。他们可能从以下几个方面来说： 1、 文章对孩子们的活动写得很有童趣很真实： 如：弟弟发现一个只有孩子才能注意的问题：………成年人也许不会注意这样的事情，谁又有这样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上冒出烟气？这样的问题成年人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。 如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意略去了转向了别处，水门汀上热心地描写自己的影。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情，但是孩子的天性如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。 作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。 2、 一些句子很生动，也是用孩子的眼光用艺术的眼光来看待景物。 略见教参. 3、 爸爸很会引导。经过爸爸的引导，你了解了哪些绘画的知识？ （1）爸爸没有批评他们在水门汀上画画，而是引导他们走进艺术的殿堂。爸爸和他们一起画画。 （2）爸爸在讲中国画和西洋画的时候，打了个比方，“西洋画像照相，中国画像符号”。这句话是什么意思？ （讲授二者的区别：西洋画注重写实，画人则要按解剖学来画，画景要画出立体感，而中国画则不讲究这些，画人，则张扬人物的特点，画景则山水重重叠叠，象是飞机中所见的，而且又不是一时所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。想到哪画到哪。而且很多中国画只有寥寥数笔，却传达出画者深刻的思想和感情。所以，西洋画更讲究形式，画出的画和照片一模一样，而中国画讲究神似，如做文章一样，只突出主题） （1） 爸爸在讲中国画时，没有用专业的术语，也没有长篇大论，只是用了几句话就概括了竹画也是中国画的要点：讲究画意（竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦以及集合的形体等）表现着一种美的姿态，一种活的神气。 （2） 请绘画最好的同学上黑板画一幅竹影，大家按课文中的标准评价。 4、你还在文中读到了什么？为什么以竹影呢？ 意境很美。几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。 四、我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? 五、学习语文，很重要的一个方法就是善于小结。现在我们请同学们将自己在这节课中所学的所想的小结在作业中。 作业一：用一句话概括这节课的收获。再分项写出从内容上、思想上、写法上的体会。 作业二：课后自己进行一次艺术上的创造，将自己的创造的过程、体验用语言表达出来。字数300左右。 六．结全文。这节课，我们运用了：读——品——想——结的方法，自己学习了这篇散文。以后，同学们也可以用这种方法学习课本上的自读课文、课外书上的美文。至于文中的一些细小的知识点如作家作品介绍，词语解释等，请同学们课后自己查资料，互相交流。最后，引用一下丰子恺在《艺术三昧》中的话来结束这节课：宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？ 师：同学们喜欢猜谜吗? 我们来猜个谜语：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口。(影子。) 请同学们再来听首儿歌：影子在前，影子在后：影子是个小黑狗，常常跟着我；影子在左，影子在右，影子是个好朋友，常常陪着我。 每当我们唱起这样的儿歌，就想起自己的童年，想起和儿时的伙伴玩影子、玩各种有趣的游戏，从中获得了对生活的美好体验。 今天，我们一起来学习一篇关于影子的文章—一《竹影》，希望今天的学习对同学们有所启发。 (兴趣是最好的老师。猜谜是学生喜闻乐见的，充满童稚的儿歌，更能激发他们对童年趣事的美好回忆，以此为切入点，激发学生的求知欲与学习本文的热情，为下面环节的展开作一个良好的心理准备。) 二、作者介绍 (学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者生活创作的故事。) 师：丰子恺是一位在多方面卓有成就的艺术大师，在绘画、散文创作方面成就颇丰，这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考是分不开的。下面，就让我们从阅读作者的文章开始，走近丰子恺。(用讲故事的形式介绍作者，突破传统的介绍方式，培养了学生的创新精神。同时也检验了课前学生搜集资料的能力。) 三、自由朗读，整体感知 用一句简洁的话概括课文内容。 (配以轻音乐，学生轻声朗读。学生回答有因难，教师可提示，文题是“竹影”，它是以写景为主，还是以写人物活动为主?） 明确：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。 (朗读是对课文语言及课文内容最直接、真切的感知，也是学生自主与文章进行情感交流最直接的方式，通过自读，学生初步感知了作者的写作意图，为品读课文作好铺垫。) 四、品味朗读，体验童趣 童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。那么，你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣?找出来，有感情地朗读。 (学生找到后在小组内朗读，然后教师点名朗读得好的学生示范朗读，也可鼓励学生自告奋勇来朗读。) (“课程标准”中要求学生“对作品中的情境和形象，能说出自己的体验”。在品读交流中，让学生的思维互相碰撞，引起共鸣，产生更多的火花，当学生有了心得之后，读相关的语段时感情就会充沛、真挚。教师对学生的朗读应鼓励、肯定，让学生体验到成功的喜悦。) 五、拓展欣赏 在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从一次无意的游戏，走进了艺术的殿堂，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。下面让我们借这次语文课。也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。 (多媒体展示几幅中国画和西洋画，配音乐。) (中国画与西洋画的区别，是一个很专一的理论，教师如果过多解释，反而会“越描越黑”。借助多媒体的视听效果，加以音乐的陪衬，学生凭借自身的审美力、想像力，去感悟艺术的美。同时，扩充艺术的欣赏内容，也增加了语文课的容量，使学生得到艺术的熏陶，有利于学生的终身发展。) 六、口语交流 我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? (语文学习要基于教材，但又不能仅局限于教材，应向生活延伸。由童年的游戏引发的体验，应避免围绕竹子品格的空洞的说教，而应注重对艺术发现的认识，注重对学生人文精神的引导，对学生自身修养的培养。) 七、课堂小结 通过今天的学习。你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗? (学生回答，教师归纳演示板书。) 艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。 一去不返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐；只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂，用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。 (学要有所得。大家的合作交流，触动了学生的灵魂，就能让学生说出自己最深的体会，教师的寄语，让课堂画上一个圆满的句号，同时，让学生由课堂走入生活去进行语文学习，拓宽了语文课堂的宽度。) 一、《安塞腰鼓》赏析 这是一首生命的赞歌，力量的赞歌。 在文章里，安塞腰鼓，并非只是单纯地在作为人类生命力量的一个载体、一种象征；其自身，就是人类生命力量的凝聚物，最充分、最彻底的表现。这样，作者自然要倾注下全部的热情与笔力歌之、颂之，一歌二颂难以尽致，则有三歌之、三颂之。 在作者笔下，几乎分不出哪是形式与内容，哪又是客体与主体，两者真正地获得了无间的统一。 不取拖沓累赘、沉闷疲软的长型句式，而多简洁有力、脆生响亮的短句；也没有冗长繁复的段落，一言两语即自成起迄。 大量地运用排比，排比的形式又力求多样：既有句内的排比，更多句与句之间、段与段之间的排比，又能连段而下，交错互出。 不独直接地描写这腰鼓释放的磅礴能量，也从人的感觉、人的联想和群山、大地等周围环境的回响上，多方位地渲染着它的奇特效应。 自始至终采用行进的、动态的描写，不作静止的形容，并使那人体的动作与腰鼓的声响，在共时态中互激互溶，合二而一，从艺术上组成一个表现着生命之源和力量之泉的整体。 ——这一切形式上的追求，在文章中造成了一种快速跃动的节奏，炽热灼人的氛围，排山倒海般的气势，恰与作者所要歌之颂之的人的生命力量相辅相契。 安塞腰鼓，是属于黄土高原的。惟有生存于这方土地上的人群，才能创造出此等奇观，也才能凭借它而释放其内蓄的伟力。作者是陕西人，从其描写中，可以看到他对黄土高原和安塞腰鼓的无限神往与倾心爱恋。惟其如此，他也才能写得酣畅淋漓，曲尽其妙。 这一篇，与乔良的《高原，我的中国色》，有异曲同工之妙。如果说，乔良的作品，是对中华民族性格特征的总体性的把握，那么刘成章的《安塞腰鼓》，则是把它对象化和具体化。读者能把两篇作品一并阅读，相互比照，必将更深切地体察到我们民族性格的本色及其生命力量之表现。 （金梅，选自《中国散文鉴赏文库?当代卷》，百花文艺出版社1993年版） 二、《安塞腰鼓》赏析 乐器往往是用来制造气势、渲染气氛、表达感情的，它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分类，更因构造和“玩”的方式的不同而有管乐、弦乐、打击乐等不同叫法，演奏出来的效果当然也是大不相同的。 安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。另外一点也颇有意味：它是人、鼓合一的，没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起，二者相辅相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓势、鼓借人威、酣畅淋漓，精、气、神无阻无碍，一脉贯通。 散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特点，把对人和鼓的描写放在同等的位置上和盘托出。 一开始，人是静的，静得像一株株朴实的高粱。风吹叶动正衬托出他们的静。鼓也一样，“呆呆地”，“似乎从来也不曾响过”。这黄土高原上百十个以高粱为背景的鼓者是注定了要有一场不同凡响的表演的! 忽然之间就爆发了，爆炸了。作者用比喻的排比句来营造这“壮阔”“豪放”“火烈”的阵势：“骤雨”“旋风”“乱蛙”“火花”“斗虎”。腰鼓改变了人们的感觉，引发了人们的联想，而这一切的最高境界就是“挣脱了”——“束缚”，“冲破了”——“羁绊”，“撞开了”——“闭塞”。 真正的诗歌是需要反复咏唱的，这是《诗经》以来的传统。反复和排比是制造节律、渲染气氛、抒发感情的必要手段。需要提醒的是，“反复”不是“重复”，不是相同词、句、段的两次以上的简单出现。在《安塞腰鼓》里，每一句“好一个安塞腰鼓”的出现都有新的感觉、新的内涵、新的情景。 “好一个安塞腰鼓”为全篇确定了基本的音高、色泽、氛围和主要的精神走向，无论上、下文怎样摇曳、生发、词采飞扬，都不会走得太远，这是作文常规之一，也是文章之所以“这样”而不是“那样”的根本。本文的“精神内涵”也在这里：“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”这两个紧密相连的段落是流动于所有动作、情景、章句里的不变的灵魂，以后的每一次感叹和议论都不曾离开它。 请注意以下几个地方：“隆隆隆隆的豪壮的激情……”一段里，“阵痛的发生和排解……”一句表达的是对改革开放以后，祖国走进新时代的振奋和自豪之情；“除了黄土高原，哪里有这么厚这么厚的土层啊!”可以理解为对中华民族几千年灿烂辉煌的历史的比喻，是民族立足本土、再创辉煌的坚实前提和基础；四个“愈捶愈烈”领起的短段和短段里短句的出现起到了深化主题、热化感情、增强力度的作用。 开头是静悄悄的，结尾也静成了“另一个星球”，这种猛然爆发和戛然而止的安排显然别是一番匠心。它的直接效果是，主体部分因为首尾的安静变得更加火红、热闹、气势冲天了。 “安塞腰鼓”所表达的内涵是无比丰富的，但“诗无尽解”，不同的人可以有不同的理解。仅仅感受一下也行，这节奏、气势、色彩，这生命力旺盛的后生，这纯粹的阅读的快感。
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《竹影》教案 安徽省广德县独山中学 吴昊 教学目标:1、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 2、初步了解中国画和西洋画的不同特点。 教学重点:体会文章表现的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 教学难点：体会中国画与西洋画的不同。 教学方法: 采用“感知一品读一迁移—小结”的教学模式,课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手,到学生的\"自主、合作、探究\"的学习方式的转变,构建师生间和谐平等互动的语文课堂。 板书: 童真童趣 画竹影 艺术体验 读——品——想——结 一、 导语 有些同学看到我，可能会在心里说，这个老师怎么长得这么小巧啊？我的回答是：因为我还保留了一颗童心，一颗热爱自然热爱艺术热爱孩子的童心。今天我们来学习一篇有关自然有关孩子有关艺术的课文《竹影》。 二、 、初读课文 a) 有多少同学阅读过这篇文章？请这位没有读过的同学猜想一下，这篇文章到底是写什么的，是写景的吗？是写人的吗？还是写事的？为什么要以竹影为题呢？ b) 由于这是篇自读课文，需要同学们以自己的能力去完成这一课文学习。现在请同学们自由地阅读课文，可以朗读、可以默读、可以扫读等，只要是自己喜欢，怎样的阅读方式都可以。 不动笔墨不读书，请同学们在读的过程中，如果遇到不明白的词可以做下标记，并把自己认为写的好的地方，或是和你产生了共鸣的地方，作下标记，可以划线，可以作批注，简要地记录下你读书时的情感体验。读完了，我还想请同学们对这篇文章进行简单的概括。 c) 同学们读得很仔细，现在请你们中说话最精练最简短的同学来概括这篇文章。 他概括得好不好呢？你来评价一下吧，你认为怎么概括才又简短又深刻呢。可不可以用更简练的词语来概括呢？ （这篇文章以几个少年描描画画的游戏，，及爸爸给我们讲画画的知识，引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。） 三、 品味文章 一个苹果两个人分，一个苹果只剩下半个。而一种思想两个人分，一种思想会变成两种。现在请同学们将你读到的记下的与同学们一起分享。 学生们读一读自己划的好句子，或是自己作的批注。他们可能从以下几个方面来说： 1、 文章对孩子们的活动写得很有童趣很真实： 如：弟弟发现一个只有孩子才能注意的问题：………成年人也许不会注意这样的事情，谁又有这样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上冒出烟气？这样的问题成年人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。 如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意略去了转向了别处，水门汀上热心地描写自己的影。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情，但是孩子的天性如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。 作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。 2、 一些句子很生动，也是用孩子的眼光用艺术的眼光来看待景物。 略见教参. 3、 爸爸很会引导。经过爸爸的引导，你了解了哪些绘画的知识？ （1）爸爸没有批评他们在水门汀上画画，而是引导他们走进艺术的殿堂。爸爸和他们一起画画。 （2）爸爸在讲中国画和西洋画的时候，打了个比方，“西洋画像照相，中国画像符号”。这句话是什么意思？ （讲授二者的区别：西洋画注重写实，画人则要按解剖学来画，画景要画出立体感，而中国画则不讲究这些，画人，则张扬人物的特点，画景则山水重重叠叠，象是飞机中所见的，而且又不是一时所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。想到哪画到哪。而且很多中国画只有寥寥数笔，却传达出画者深刻的思想和感情。所以，西洋画更讲究形式，画出的画和照片一模一样，而中国画讲究神似，如做文章一样，只突出主题） （1） 爸爸在讲中国画时，没有用专业的术语，也没有长篇大论，只是用了几句话就概括了竹画也是中国画的要点：讲究画意（竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦以及集合的形体等）表现着一种美的姿态，一种活的神气。 （2） 请绘画最好的同学上黑板画一幅竹影，大家按课文中的标准评价。 4、你还在文中读到了什么？为什么以竹影呢？ 意境很美。几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。 四、我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? 五、学习语文，很重要的一个方法就是善于小结。现在我们请同学们将自己在这节课中所学的所想的小结在作业中。 作业一：用一句话概括这节课的收获。再分项写出从内容上、思想上、写法上的体会。 作业二：课后自己进行一次艺术上的创造，将自己的创造的过程、体验用语言表达出来。字数300左右。 六．结全文。这节课，我们运用了：读——品——想——结的方法，自己学习了这篇散文。以后，同学们也可以用这种方法学习课本上的自读课文、课外书上的美文。至于文中的一些细小的知识点如作家作品介绍，词语解释等，请同学们课后自己查资料，互相交流。最后，引用一下丰子恺在《艺术三昧》中的话来结束这节课：宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？ 师：同学们喜欢猜谜吗? 我们来猜个谜语：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口。(影子。) 请同学们再来听首儿歌：影子在前，影子在后：影子是个小黑狗，常常跟着我；影子在左，影子在右，影子是个好朋友，常常陪着我。 每当我们唱起这样的儿歌，就想起自己的童年，想起和儿时的伙伴玩影子、玩各种有趣的游戏，从中获得了对生活的美好体验。 今天，我们一起来学习一篇关于影子的文章—一《竹影》，希望今天的学习对同学们有所启发。 (兴趣是最好的老师。猜谜是学生喜闻乐见的，充满童稚的儿歌，更能激发他们对童年趣事的美好回忆，以此为切入点，激发学生的求知欲与学习本文的热情，为下面环节的展开作一个良好的心理准备。) 二、作者介绍 (学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者生活创作的故事。) 师：丰子恺是一位在多方面卓有成就的艺术大师，在绘画、散文创作方面成就颇丰，这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考是分不开的。下面，就让我们从阅读作者的文章开始，走近丰子恺。(用讲故事的形式介绍作者，突破传统的介绍方式，培养了学生的创新精神。同时也检验了课前学生搜集资料的能力。) 三、自由朗读，整体感知 用一句简洁的话概括课文内容。 (配以轻音乐，学生轻声朗读。学生回答有因难，教师可提示，文题是“竹影”，它是以写景为主，还是以写人物活动为主?） 明确：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。 (朗读是对课文语言及课文内容最直接、真切的感知，也是学生自主与文章进行情感交流最直接的方式，通过自读，学生初步感知了作者的写作意图，为品读课文作好铺垫。) 四、品味朗读，体验童趣 童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。那么，你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣?找出来，有感情地朗读。 (学生找到后在小组内朗读，然后教师点名朗读得好的学生示范朗读，也可鼓励学生自告奋勇来朗读。) (“课程标准”中要求学生“对作品中的情境和形象，能说出自己的体验”。在品读交流中，让学生的思维互相碰撞，引起共鸣，产生更多的火花，当学生有了心得之后，读相关的语段时感情就会充沛、真挚。教师对学生的朗读应鼓励、肯定，让学生体验到成功的喜悦。) 五、拓展欣赏 在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从一次无意的游戏，走进了艺术的殿堂，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。下面让我们借这次语文课。也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。 (多媒体展示几幅中国画和西洋画，配音乐。) (中国画与西洋画的区别，是一个很专一的理论，教师如果过多解释，反而会“越描越黑”。借助多媒体的视听效果，加以音乐的陪衬，学生凭借自身的审美力、想像力，去感悟艺术的美。同时，扩充艺术的欣赏内容，也增加了语文课的容量，使学生得到艺术的熏陶，有利于学生的终身发展。) 六、口语交流 我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? (语文学习要基于教材，但又不能仅局限于教材，应向生活延伸。由童年的游戏引发的体验，应避免围绕竹子品格的空洞的说教，而应注重对艺术发现的认识，注重对学生人文精神的引导，对学生自身修养的培养。) 七、课堂小结 通过今天的学习。你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗? (学生回答，教师归纳演示板书。) 艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。 一去不返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐；只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂，用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。 (学要有所得。大家的合作交流，触动了学生的灵魂，就能让学生说出自己最深的体会，教师的寄语，让课堂画上一个圆满的句号，同时，让学生由课堂走入生活去进行语文学习，拓宽了语文课堂的宽度。) 一、《安塞腰鼓》赏析 这是一首生命的赞歌，力量的赞歌。 在文章里，安塞腰鼓，并非只是单纯地在作为人类生命力量的一个载体、一种象征；其自身，就是人类生命力量的凝聚物，最充分、最彻底的表现。这样，作者自然要倾注下全部的热情与笔力歌之、颂之，一歌二颂难以尽致，则有三歌之、三颂之。 在作者笔下，几乎分不出哪是形式与内容，哪又是客体与主体，两者真正地获得了无间的统一。 不取拖沓累赘、沉闷疲软的长型句式，而多简洁有力、脆生响亮的短句；也没有冗长繁复的段落，一言两语即自成起迄。 大量地运用排比，排比的形式又力求多样：既有句内的排比，更多句与句之间、段与段之间的排比，又能连段而下，交错互出。 不独直接地描写这腰鼓释放的磅礴能量，也从人的感觉、人的联想和群山、大地等周围环境的回响上，多方位地渲染着它的奇特效应。 自始至终采用行进的、动态的描写，不作静止的形容，并使那人体的动作与腰鼓的声响，在共时态中互激互溶，合二而一，从艺术上组成一个表现着生命之源和力量之泉的整体。 ——这一切形式上的追求，在文章中造成了一种快速跃动的节奏，炽热灼人的氛围，排山倒海般的气势，恰与作者所要歌之颂之的人的生命力量相辅相契。 安塞腰鼓，是属于黄土高原的。惟有生存于这方土地上的人群，才能创造出此等奇观，也才能凭借它而释放其内蓄的伟力。作者是陕西人，从其描写中，可以看到他对黄土高原和安塞腰鼓的无限神往与倾心爱恋。惟其如此，他也才能写得酣畅淋漓，曲尽其妙。 这一篇，与乔良的《高原，我的中国色》，有异曲同工之妙。如果说，乔良的作品，是对中华民族性格特征的总体性的把握，那么刘成章的《安塞腰鼓》，则是把它对象化和具体化。读者能把两篇作品一并阅读，相互比照，必将更深切地体察到我们民族性格的本色及其生命力量之表现。 （金梅，选自《中国散文鉴赏文库?当代卷》，百花文艺出版社1993年版） 二、《安塞腰鼓》赏析 乐器往往是用来制造气势、渲染气氛、表达感情的，它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分类，更因构造和“玩”的方式的不同而有管乐、弦乐、打击乐等不同叫法，演奏出来的效果当然也是大不相同的。 安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。另外一点也颇有意味：它是人、鼓合一的，没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起，二者相辅相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓势、鼓借人威、酣畅淋漓，精、气、神无阻无碍，一脉贯通。 散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特点，把对人和鼓的描写放在同等的位置上和盘托出。 一开始，人是静的，静得像一株株朴实的高粱。风吹叶动正衬托出他们的静。鼓也一样，“呆呆地”，“似乎从来也不曾响过”。这黄土高原上百十个以高粱为背景的鼓者是注定了要有一场不同凡响的表演的! 忽然之间就爆发了，爆炸了。作者用比喻的排比句来营造这“壮阔”“豪放”“火烈”的阵势：“骤雨”“旋风”“乱蛙”“火花”“斗虎”。腰鼓改变了人们的感觉，引发了人们的联想，而这一切的最高境界就是“挣脱了”——“束缚”，“冲破了”——“羁绊”，“撞开了”——“闭塞”。 真正的诗歌是需要反复咏唱的，这是《诗经》以来的传统。反复和排比是制造节律、渲染气氛、抒发感情的必要手段。需要提醒的是，“反复”不是“重复”，不是相同词、句、段的两次以上的简单出现。在《安塞腰鼓》里，每一句“好一个安塞腰鼓”的出现都有新的感觉、新的内涵、新的情景。 “好一个安塞腰鼓”为全篇确定了基本的音高、色泽、氛围和主要的精神走向，无论上、下文怎样摇曳、生发、词采飞扬，都不会走得太远，这是作文常规之一，也是文章之所以“这样”而不是“那样”的根本。本文的“精神内涵”也在这里：“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”这两个紧密相连的段落是流动于所有动作、情景、章句里的不变的灵魂，以后的每一次感叹和议论都不曾离开它。 请注意以下几个地方：“隆隆隆隆的豪壮的激情……”一段里，“阵痛的发生和排解……”一句表达的是对改革开放以后，祖国走进新时代的振奋和自豪之情；“除了黄土高原，哪里有这么厚这么厚的土层啊!”可以理解为对中华民族几千年灿烂辉煌的历史的比喻，是民族立足本土、再创辉煌的坚实前提和基础；四个“愈捶愈烈”领起的短段和短段里短句的出现起到了深化主题、热化感情、增强力度的作用。 开头是静悄悄的，结尾也静成了“另一个星球”，这种猛然爆发和戛然而止的安排显然别是一番匠心。它的直接效果是，主体部分因为首尾的安静变得更加火红、热闹、气势冲天了。 “安塞腰鼓”所表达的内涵是无比丰富的，但“诗无尽解”，不同的人可以有不同的理解。仅仅感受一下也行，这节奏、气势、色彩，这生命力旺盛的后生，这纯粹的阅读的快感。
不会。。。。。。。。。。
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【第一篇】
6.1.艺术本体论讨论的问题是(A)
A.艺术的存在方式 B.艺术意象的生成规律 C.审美经验的发生规律 D.艺术创造主体的活动规律
6.2.艺术的本质体现于___中。(C)
A.图式化结构 B.接受者的心理建构 C.意象世界 D.创造主体的创造活动中
6.3.艺术存在于由三个环节组成的动态流程之中，这其中哪一个环节是首要的一环?(A)
A.艺术创造过程 B.艺术品中 C.艺术接受过程 D.艺术传播过程
6.4.在现代阐释学看来，艺术的本质体现于人类——中。(D)
A.集体无意识 B.普遍的互相联系 C.存在的实在性和荒谬性 D.无限延伸的审美经验
6.5.艺术创造的核心是(D)
A.创作冲动 B.主体的灵感 C.艺术操作 D.意象生成
6.6.在意象的孕育这一过程之中，主客体的相遇就其实质而言，是一种(C)
A.不期而至的惊讶 B.理念与表象的交流 C.因感动、感应而引起的内在情感激荡 D.完全的精神升华
6.7.意象的生产意味着艺术家心中的意象得到——的表达。(C)
A.精神层面 B.初步 C.物态化和物化 D.形而上
6.8.在现代美学看来，艺术天才是一的。(B)
A.实质上不存在 B.客观存在 C.人们心里的主观存在 D.完全不存在
6.9.艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象、感受，更为重要的是(D)
A.把想象变成物态化的存在 B.突破客观的规律 C.把想象与回忆结合起来 D.将其融会和整合
6.10.古希腊哲学家柏拉图在中论述了诗人的迷狂状态(灵感)。(D)
A.《法律篇》 B.《克力同篇》 C.《巴门尼德篇》 D.《伊安篇》
6.11.艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是(A)
A.艺术的形式 B.艺术品的不确定部分 C.用以填补艺术品空白的依据 D.败笔
6.12.黑格尔将艺术分为三类，而这一分类的出发点是(C)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.美的理念的形式与内容的辩证关系 D.审美特性的差异
6.13.把美看作“绝对理念的感性显现”的是(A)
A.黑格尔 B.布托 C.刘勰 D.柏拉图
6.14.亚里士多德的“摹仿说”这一指导分类标准的依据，属于(A)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.艺术作品自身的存在方式 D.艺术作品与创造主体之间的关系
6.15.时间艺术与空间艺术的划分标准是(C)
A.艺术与现实之间的关系 B.艺术作品与欣赏者之间的关系 C.艺术作品自身的存在方式 D.艺术作品与创造主体之间的关系
6.16.艺术的特点为只能够选取一个有代表性的瞬间进行表现。(B)
A.绘画 B.雕塑 C.建筑 D.戏剧
6.17.最为纯粹的时间艺术是(C)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧
6.18.与情感活动联系得最为紧密，也动态色彩的艺术是(C)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧
6.19.你认为下列哪一种艺术综合了时间艺术与空间艺术的共同特征?(D)
A.建筑 B.绘画 C.音乐 D.戏剧;
6.20.艺术接受的核心是(D)
A.接受主体的参与 B.艺术品的中介作用 C.鉴赏 D.意象的重建
6.21.波兰哲学家英伽登认为，文学作品的特殊结构在于它的结构框架。(C)
A.格式塔 B.矛盾性 C.图式化 D.多义性
6.22.从整体上来看，艺术的接受是一个——的过程。(B)
A.飞跃 B.阶段性 C.不可控 D.有计划的
6.23.所谓“艺术接受的阶段性变化”指的是接受者随着对艺术品的的深入发掘而导致的主体感受的变化。(B)
A.结构 B.符号与意义的关系 C.空白与不确定处 D.意象的组织
6.24.在审美鉴赏中“悟”的阶段，形式符号最终被——了。(D)
A.抛弃 B.凝固 C.扬弃 D.克服
6.25.因为在实际生活中“悟”的境界很不容易达到，所以——就显得十分必须。(A)
A.审美鉴赏指导 B.超越观这一阶段 C.延长“品”这一阶段 D.细读文本
【第二篇】
7.1.中国上古的美育意识从自发到自觉，在诗、歌、舞一体的“”中表现得最为明显。(B)
A.礼 B.乐 C.术 D.射
7.2.中国古代以乐感化的传统，最早可以追溯到传说中的(B)
A.尧的时代 B.舜的时代 C.禹的时代 D.周文王的时代
7.3.礼乐纳人学校教育是在(A)
A.西周时期 B.春秋时期 C.战国时期 D.秦始皇时期
7.4.《左传》中季札观乐时，非常推崇_____，认为它“五声和，八风平，节有度，守有序，盛德之所同也。”()
A.《颂》 B.《风》 C.《雅》 D.《诗》
7.5.在先秦时，美育的理想是(A)
A.乐 B.和 C.礼 D.仁
7.6.把和与同严格区分开来的是(B)
A.《乐记·乐情》 B.《国语·郑语》 C.《毛诗序》 D.《尚书o舜典》
7.7.“乐者，所以变民风，化民俗也，其变民也易，其化人也着。”出自(D)
A.舜 B.朱熹 C.刘向 D.董仲舒
7.8.建安时期，首先提出“美育”一词的是(C)
A.曹操 B.曹丕 C.徐斡 D.阮籍
7.9.是人性觉醒、个性发展的时代，且使美育有了自己的范围，不再只是教化的一部分的时期是(C)
A.先秦 B.两汉 C.魏晋 D.隋唐
7.10.朱熹提出的类似于亚里士多德“净化”思想的观点是(D)
A.虚静 B.以物观物 C.文以载道 D.消融查滓
7.11.中国明清时期提出“见文当观心”观点的是(B)
A.李贽 B.金圣叹 C.汤显祖 D.李渔
7.12.指出戏曲要情节离奇，文词警拔，有益于道德教化，三美俱擅的是(A)
A.李渔 B.金圣叹 C.李贽 D.曹雪芹
7.13.近代率先把“美育”一词引入中国的是(C)
A.王国维 B.梁启超 C.蔡元培 D.鲁迅
7.14.受西方传统观念的影响，把美育看成审美理论在教育中的运用的是(A)
A.蔡元培 B.梁启超 C.王国维 D.纳兰性德
7.15.倡导“以美育代宗教”的是(C)
A.王国维 B.梁启超 C.蔡元培 D.鲁迅
7.16.主张美育是“趣味教育”的是(B)
A.王国维 B.梁启超 C.叶圣陶 D.鲁迅
7.17.认为美育“即情育”的是(C)
A.鲁迅 B.康有为 C.王国维 D.朱熹
7.18.西方美育思想最早开端于(A)
A.古希腊罗马 B.中世纪 C.文艺复兴 D.启蒙运动
7.19.在西方，最早明确谈到审美教育的人是(B)
A.毕达哥拉斯 B.柏拉图 C.亚里士多德D：康德
7.20.“音乐应该归宿到对于美的爱。”出自(D)
A.贺拉斯 B.亚里士多德 C.苏格拉底 D.柏拉图
7.21.“具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。”出自(A)
A.亚里士多德 B.柏拉图 C.普罗提诺 D.马佐尼
7.22.中世纪后期，世俗文化深入神学，古希腊罗马的“”被用来作为教会教育的内容。(A)
A.七艺 B.六艺 C.五经 D.四书
7.23.文艺复兴时期，取代神学观念的是(D)
A.虚无主义 B.自由主义 C.浪漫主义 D.人文主义
7.24.美育作为独立学科在人类文化正式出现的标志是(D)
A.柏拉图的《理想国》 B.亚里士多德的《诗学》 C.贺拉斯的《诗艺》 D.席勒的《审美书简》
7.25.说“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”的是(C)
A.恩格斯 B.列宁 C.马克思 D.毛泽东
7.26.将“美和善”混为一谈的观点是(B)
A.美育是情感教育 B.美育是人格教育 C.美育是艺术教育 D.美育是道德教育
7.27.黑格尔曾说，“美只能在形象中见出”，这说明(A)
A.美是诉诸感性的 B.美可以潜移默化 C.美具有能动性 D.以上皆不对
7.28.在艺术作品中，情感的载体是(B)
A.人物形象 B.感性形象 C.理性形象 D.自然形象
7.29.“情以物迁，辞以情发”出自(A)
A.《文心雕龙》 B.《南词叙录》 C.《淮南子》 D.《绘事发微》
7.30.提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的是(D)
A.冉求 B.朱光潜 C.老子 D.孔子
7.31.“圣人处无为之事，行不言之教”出自(D)
A.庄子 B.苟子 C.韩非 D.老子
7.32.将“万古长空，一朝风月”视为境界的是(C)
A.儒家 B.道家 C.佛教禅宗 D.理学家
7.33.提倡“顿悟顿修”的是(C)
A.老子 B.庄子 C.慧能 D.玄奘
7.34.王国维说“一切境界无不为诗人设”，这表明人生的境界是(C)
A.道德境界 B.功利境界 C.审美境界 D.科学境界
【第三篇】
多项选择题
1.1.下列属于主张美学应研究人自身的审美经验的是(ABC)
A.维特根斯坦 B.杜威 C.李泽厚 D.费希纳 E.布洛
1.2.下列属于主张美学应研究人自身的审美心理的是(ABCE)
A.费希纳 B.弗洛伊德 C.荣格 D.蒋孔阳 E.布洛
1.3.美学学科的研究对象包括(ABCD)
A.艺术美 B.自然美 C.科技美 D.日常生活中的审美 E.心灵美
1.4.美学的研究方法可以包括(ABCDE)
A.哲学 B.心理学 C.民俗学 D.人类学 E.社会学
1.5.美学学科发展的三个阶段包括(ACD)
A.审美意识 B.审美意象 C.美学思想 D.美学学科 E.审美形态
1.6.下列作品蕴含有高级审美意识的是(ABCE)
A.《牡丹亭》 B.《红楼梦》 C.《俄狄浦斯王》 D.仰韶文化(鹰鼎) E.贝多芬的交响曲
1.7.中西悲剧意识的差别有(AB)
A.西方悲剧意识与宗教意识有关，中国的则没有直接联系 B.悲剧结局不同，西方残缺，中国大团圆 C.西方悲剧源远流长，中国在五四后才有悲剧意识 D.中国的悲剧意识强于西方 E.中国没有悲剧意识
1.8.美学成为独立学科的标志是(BC)
A.审美意识的产生 B.专门的系统的美学着作问世 C.形成了独立的区别于其他学科的研究对象 D.对审美心理的探索 E.对审美关系的侧重
1.9.马克思主义的实践观是(ACD)
A.在继承德国古典哲学基础上发展起来 B.完全是马克思独创 C.具有生成性 D.认为物质生产劳动决定其他一切实践 E.具有自发性
1.10.马克思对存在的认识，包括三个阶段，即(ABC)
A.自我意识 B.人自身 C.现实的人 D.审美的人 E.道德的人
1.11.自由表现为三种基本形态，即(ABC)
A.人与自然关系中的自由 B.人与社会关系中的自由 C.人与他人及自我关系中的自由 D.人在审美中的自由 E.人在欣赏中的自由
1.12.人生境界的特点在于它的(AD)
A.个体内在性 B.自足性 C.圆融性 D.生成性 E.觉解性
1.13.冯友兰先生认为人生的四种境界是(ABCD)
A.自然境界 B.功利境界 C.道德境界 D.天地境界 E.审美境界
1.14.宗白华认为人生的六种境界中有(ABCDE)
A.功利境界 B.伦 理境界 C.政治境界 D.学术境界 E.宗教境界
1.15.审美境界的特点是(AB)
A.从心境上看，超越功利，达到相对自由的状态 B.从接收效果上看，是有限与无限的统一 C.只具有一个层次 D.等同于人生境界 E.与人生境界对立
1.16.审美关系是人与世界之间的自由关系，自由表现在(BCD)
A.超现实性 B.审美主体关注对象的意义形象，并展开联想和想象 C.超功利性 D.审美是人与世界的精神情感交流 E.主观性
1.17.下列属于西方的审美形态的是(BCD)
A.神妙 B.崇高 C.喜剧和悲剧 D.丑和荒诞 E.意境
1.18.审美活动的独特性在于(AB)
A.以感性方式打动人心 B.提升人，使人本质力量得到揭示 C.以求真为目的 D.以求善为目的 E.是人类活动的一种
【第四篇】
2.1.审美趣味的外在表现是(BC)
A.鉴赏力
B.审美兴趣
C.审美品位
D.审美个性
E.审美能力
2.2.下列关于审美活动的说法正确的是(ACD)
A.审美活动追寻的是一种独特的精神价值
B.审美活动与认识活动一样揭示出事实并终止于事实
C.审美活动与道德活动相联系，内在地包含着“善”
D.审美活动内在地包含着人的“终极关怀”
E.审美活动对现实世界根本否定
2.3.马克思揭示私有制条件下异化劳动的本质特征的着作是(AB)
A.《1844年经济学——哲学手稿》
B.《德意志意识形态》
C.《判断力批判》
D.《共产党宣言》
E.《中国革命和欧洲革命》
2.4.构成审美活动的两个基本要素是(CD)
A.审美需要
B.审美趣味
C.审美主体
D.审美对象
E.审美经验
2.5.下列不属于审美对象的物质因素的是(BE)
A.色彩
B.体积
C.形状
D.音响
E.旋律
2.6.在长期的审美实践中，人们曾总结出多种形式组合的形式规律，有(ABCDE)
A.多样统一
B.整齐一律
C.节奏韵律
D.均衡对称
E.对比调和
2.7.在探讨美的本质问题时，我们不应该把美看成是(AD)
A.某种固定不变的物质实体
B.某种具有客观社会性和历史性的价值
C.开放性的系统
D.某种单纯的因素所构成的某种单一的现象
E.许多规定的综合，多样性的统一
2.8.在审美活动中，主体以其超越眭、自由性，使得审美对象更为生动逼真地展现出其气韵与神貌，下列表现这一主体境界的有(CD)
A.“言有尽而意无穷”
B.“自由游戏”
C.“坐忘”
D.“非现实化”
E.“欲辩忘言”
2.9.以下着作属于主张巫术说的着作有(ACE)
A.《艺术的起源》
B.《艺术与知觉》
C.《金枝》
D.《美育书简》
E.《原始文化》
2.10.以下属于审美意识的内容的是(ABD)
A.审美愿望
B.审美理想
C.审美需要
D.审美趣味
E.审美体验
2.11.原始人类在物质生产中的审美创造有(AC)
A.器物造型
B.固定装饰
C.器物装饰
D.非固定装饰
E.语言活动
2.12.原始人类的自我修饰与美化主要分为固定装饰与非固定装饰两种类型，下列属于非固定装饰的是(ABE)
A.耳环
B.锥髻
C.文身
D.凿齿
E.戒指
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油画《梅杜萨之筏》的作者是 _籍里柯______ 法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来 人类最早的造型艺术产生于 （旧石器时代_），即距今三万到一万多年之间。 古埃及雕刻程式在 _时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 希腊神庙建筑的两种基本柱式是 式、_ _式和 _______式。 创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（伯留克莱托斯） ，其理论具体体现在他的雕刻《_荷矛者 》中。 古罗马拱顶建筑的杰出代表是 。 罗马式教堂是以 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 的特点。 文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托 ，其代表作有壁画《逃亡埃及 》等。 意大利文艺复兴三杰指的是 、 和 。（达.芬奇 米开朗基罗 拉斐尔）十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 _ ，其代表画家是_____和 _____ 。 西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是_____ 肖像，一类是 ___肖像，一类是 _____肖像。 法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 _华多____、 _布歇__、 ____弗拉戈纳_______ 。 建造于公元532－537 年的圣索菲亚大教堂，是_拜占庭式___艺术中最辉煌的成就之一。 古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：（东方式）黑绘风格和红绘风格。 梵蒂冈宫的三幅壁画：《雅典学院》和《圣典辩论》，是意大利文艺复兴时期艺术大师__的作品。。 ____是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。 _____竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。 西斯庭礼拜堂的天顶画__，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。 17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_____。 《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家___的绘画作品 古希腊美术发展史分期为_荷马_时期、_古风_时期、__古典_时期_希腊化__时期四个阶段。 英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（ ）时代美术最典型的代表。 现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（ ）。 A.刺绣 B.瓶画 C.壁画 D.军旗 哈夫拉金字塔前的（ ）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。 （ ）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。 古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了（ ）一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。 万神殿是古罗马（ ）建筑的杰出代表。 哥特式艺术开始于（ ），而后再逐渐波及雕刻和绘画。 巴黎圣母院是属于西方美术上(哥特式 )风格的建筑? 画家鲁本斯是欧洲美术史上( )美术风格的代表人物? 油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品 绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（乔尔乔纳 ）的作品。 乔托是（佛罗伦萨 ）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。 罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些? 巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明 ：变罗马式的半圆型为矢状券，将所有的内部空间以骨架券连接为整体，尖顶变得比较轻巧从而是墙变薄，内部空间增大，墙上设计了许多高大的窗户。哥特式建筑外表饰有各种精美的雕刻，门窗顶部变为矢状门，门为“透视门”即一层层的递近。高大的钟楼，尖塔，众多的垂直线给人以轻盈升腾感，充分体现宗教意识，如：巴黎圣母院。解读《蒙娜丽莎》
《竹影》教案 安徽省广德县独山中学 吴昊 教学目标:1、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 2、初步了解中国画和西洋画的不同特点。 教学重点:体会文章表现的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 教学难点：体会中国画与西洋画的不同。 教学方法: 采用“感知一品读一迁移—小结”的教学模式,课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手,到学生的\"自主、合作、探究\"的学习方式的转变,构建师生间和谐平等互动的语文课堂。 板书: 童真童趣 画竹影 艺术体验 读——品——想——结 一、 导语 有些同学看到我，可能会在心里说，这个老师怎么长得这么小巧啊？我的回答是：因为我还保留了一颗童心，一颗热爱自然热爱艺术热爱孩子的童心。今天我们来学习一篇有关自然有关孩子有关艺术的课文《竹影》。 二、 、初读课文 a) 有多少同学阅读过这篇文章？请这位没有读过的同学猜想一下，这篇文章到底是写什么的，是写景的吗？是写人的吗？还是写事的？为什么要以竹影为题呢？ b) 由于这是篇自读课文，需要同学们以自己的能力去完成这一课文学习。现在请同学们自由地阅读课文，可以朗读、可以默读、可以扫读等，只要是自己喜欢，怎样的阅读方式都可以。 不动笔墨不读书，请同学们在读的过程中，如果遇到不明白的词可以做下标记，并把自己认为写的好的地方，或是和你产生了共鸣的地方，作下标记，可以划线，可以作批注，简要地记录下你读书时的情感体验。读完了，我还想请同学们对这篇文章进行简单的概括。 c) 同学们读得很仔细，现在请你们中说话最精练最简短的同学来概括这篇文章。 他概括得好不好呢？你来评价一下吧，你认为怎么概括才又简短又深刻呢。可不可以用更简练的词语来概括呢？ （这篇文章以几个少年描描画画的游戏，，及爸爸给我们讲画画的知识，引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。） 三、 品味文章 一个苹果两个人分，一个苹果只剩下半个。而一种思想两个人分，一种思想会变成两种。现在请同学们将你读到的记下的与同学们一起分享。 学生们读一读自己划的好句子，或是自己作的批注。他们可能从以下几个方面来说： 1、 文章对孩子们的活动写得很有童趣很真实： 如：弟弟发现一个只有孩子才能注意的问题：………成年人也许不会注意这样的事情，谁又有这样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上冒出烟气？这样的问题成年人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。 如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意略去了转向了别处，水门汀上热心地描写自己的影。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情，但是孩子的天性如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。 作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。 2、 一些句子很生动，也是用孩子的眼光用艺术的眼光来看待景物。 略见教参. 3、 爸爸很会引导。经过爸爸的引导，你了解了哪些绘画的知识？ （1）爸爸没有批评他们在水门汀上画画，而是引导他们走进艺术的殿堂。爸爸和他们一起画画。 （2）爸爸在讲中国画和西洋画的时候，打了个比方，“西洋画像照相，中国画像符号”。这句话是什么意思？ （讲授二者的区别：西洋画注重写实，画人则要按解剖学来画，画景要画出立体感，而中国画则不讲究这些，画人，则张扬人物的特点，画景则山水重重叠叠，象是飞机中所见的，而且又不是一时所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。想到哪画到哪。而且很多中国画只有寥寥数笔，却传达出画者深刻的思想和感情。所以，西洋画更讲究形式，画出的画和照片一模一样，而中国画讲究神似，如做文章一样，只突出主题） （1） 爸爸在讲中国画时，没有用专业的术语，也没有长篇大论，只是用了几句话就概括了竹画也是中国画的要点：讲究画意（竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦以及集合的形体等）表现着一种美的姿态，一种活的神气。 （2） 请绘画最好的同学上黑板画一幅竹影，大家按课文中的标准评价。 4、你还在文中读到了什么？为什么以竹影呢？ 意境很美。几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。 四、我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? 五、学习语文，很重要的一个方法就是善于小结。现在我们请同学们将自己在这节课中所学的所想的小结在作业中。 作业一：用一句话概括这节课的收获。再分项写出从内容上、思想上、写法上的体会。 作业二：课后自己进行一次艺术上的创造，将自己的创造的过程、体验用语言表达出来。字数300左右。 六．结全文。这节课，我们运用了：读——品——想——结的方法，自己学习了这篇散文。以后，同学们也可以用这种方法学习课本上的自读课文、课外书上的美文。至于文中的一些细小的知识点如作家作品介绍，词语解释等，请同学们课后自己查资料，互相交流。最后，引用一下丰子恺在《艺术三昧》中的话来结束这节课：宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？ 师：同学们喜欢猜谜吗? 我们来猜个谜语：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口。(影子。) 请同学们再来听首儿歌：影子在前，影子在后：影子是个小黑狗，常常跟着我；影子在左，影子在右，影子是个好朋友，常常陪着我。 每当我们唱起这样的儿歌，就想起自己的童年，想起和儿时的伙伴玩影子、玩各种有趣的游戏，从中获得了对生活的美好体验。 今天，我们一起来学习一篇关于影子的文章—一《竹影》，希望今天的学习对同学们有所启发。 (兴趣是最好的老师。猜谜是学生喜闻乐见的，充满童稚的儿歌，更能激发他们对童年趣事的美好回忆，以此为切入点，激发学生的求知欲与学习本文的热情，为下面环节的展开作一个良好的心理准备。) 二、作者介绍 (学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者生活创作的故事。) 师：丰子恺是一位在多方面卓有成就的艺术大师，在绘画、散文创作方面成就颇丰，这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考是分不开的。下面，就让我们从阅读作者的文章开始，走近丰子恺。(用讲故事的形式介绍作者，突破传统的介绍方式，培养了学生的创新精神。同时也检验了课前学生搜集资料的能力。) 三、自由朗读，整体感知 用一句简洁的话概括课文内容。 (配以轻音乐，学生轻声朗读。学生回答有因难，教师可提示，文题是“竹影”，它是以写景为主，还是以写人物活动为主?） 明确：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。 (朗读是对课文语言及课文内容最直接、真切的感知，也是学生自主与文章进行情感交流最直接的方式，通过自读，学生初步感知了作者的写作意图，为品读课文作好铺垫。) 四、品味朗读，体验童趣 童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。那么，你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣?找出来，有感情地朗读。 (学生找到后在小组内朗读，然后教师点名朗读得好的学生示范朗读，也可鼓励学生自告奋勇来朗读。) (“课程标准”中要求学生“对作品中的情境和形象，能说出自己的体验”。在品读交流中，让学生的思维互相碰撞，引起共鸣，产生更多的火花，当学生有了心得之后，读相关的语段时感情就会充沛、真挚。教师对学生的朗读应鼓励、肯定，让学生体验到成功的喜悦。) 五、拓展欣赏 在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从一次无意的游戏，走进了艺术的殿堂，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。下面让我们借这次语文课。也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。 (多媒体展示几幅中国画和西洋画，配音乐。) (中国画与西洋画的区别，是一个很专一的理论，教师如果过多解释，反而会“越描越黑”。借助多媒体的视听效果，加以音乐的陪衬，学生凭借自身的审美力、想像力，去感悟艺术的美。同时，扩充艺术的欣赏内容，也增加了语文课的容量，使学生得到艺术的熏陶，有利于学生的终身发展。) 六、口语交流 我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? (语文学习要基于教材，但又不能仅局限于教材，应向生活延伸。由童年的游戏引发的体验，应避免围绕竹子品格的空洞的说教，而应注重对艺术发现的认识，注重对学生人文精神的引导，对学生自身修养的培养。) 七、课堂小结 通过今天的学习。你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗? (学生回答，教师归纳演示板书。) 艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。 一去不返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐；只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂，用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。 (学要有所得。大家的合作交流，触动了学生的灵魂，就能让学生说出自己最深的体会，教师的寄语，让课堂画上一个圆满的句号，同时，让学生由课堂走入生活去进行语文学习，拓宽了语文课堂的宽度。) 一、《安塞腰鼓》赏析 这是一首生命的赞歌，力量的赞歌。 在文章里，安塞腰鼓，并非只是单纯地在作为人类生命力量的一个载体、一种象征；其自身，就是人类生命力量的凝聚物，最充分、最彻底的表现。这样，作者自然要倾注下全部的热情与笔力歌之、颂之，一歌二颂难以尽致，则有三歌之、三颂之。 在作者笔下，几乎分不出哪是形式与内容，哪又是客体与主体，两者真正地获得了无间的统一。 不取拖沓累赘、沉闷疲软的长型句式，而多简洁有力、脆生响亮的短句；也没有冗长繁复的段落，一言两语即自成起迄。 大量地运用排比，排比的形式又力求多样：既有句内的排比，更多句与句之间、段与段之间的排比，又能连段而下，交错互出。 不独直接地描写这腰鼓释放的磅礴能量，也从人的感觉、人的联想和群山、大地等周围环境的回响上，多方位地渲染着它的奇特效应。 自始至终采用行进的、动态的描写，不作静止的形容，并使那人体的动作与腰鼓的声响，在共时态中互激互溶，合二而一，从艺术上组成一个表现着生命之源和力量之泉的整体。 ——这一切形式上的追求，在文章中造成了一种快速跃动的节奏，炽热灼人的氛围，排山倒海般的气势，恰与作者所要歌之颂之的人的生命力量相辅相契。 安塞腰鼓，是属于黄土高原的。惟有生存于这方土地上的人群，才能创造出此等奇观，也才能凭借它而释放其内蓄的伟力。作者是陕西人，从其描写中，可以看到他对黄土高原和安塞腰鼓的无限神往与倾心爱恋。惟其如此，他也才能写得酣畅淋漓，曲尽其妙。 这一篇，与乔良的《高原，我的中国色》，有异曲同工之妙。如果说，乔良的作品，是对中华民族性格特征的总体性的把握，那么刘成章的《安塞腰鼓》，则是把它对象化和具体化。读者能把两篇作品一并阅读，相互比照，必将更深切地体察到我们民族性格的本色及其生命力量之表现。 （金梅，选自《中国散文鉴赏文库?当代卷》，百花文艺出版社1993年版） 二、《安塞腰鼓》赏析 乐器往往是用来制造气势、渲染气氛、表达感情的，它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分类，更因构造和“玩”的方式的不同而有管乐、弦乐、打击乐等不同叫法，演奏出来的效果当然也是大不相同的。 安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。另外一点也颇有意味：它是人、鼓合一的，没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起，二者相辅相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓势、鼓借人威、酣畅淋漓，精、气、神无阻无碍，一脉贯通。 散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特点，把对人和鼓的描写放在同等的位置上和盘托出。 一开始，人是静的，静得像一株株朴实的高粱。风吹叶动正衬托出他们的静。鼓也一样，“呆呆地”，“似乎从来也不曾响过”。这黄土高原上百十个以高粱为背景的鼓者是注定了要有一场不同凡响的表演的! 忽然之间就爆发了，爆炸了。作者用比喻的排比句来营造这“壮阔”“豪放”“火烈”的阵势：“骤雨”“旋风”“乱蛙”“火花”“斗虎”。腰鼓改变了人们的感觉，引发了人们的联想，而这一切的最高境界就是“挣脱了”——“束缚”，“冲破了”——“羁绊”，“撞开了”——“闭塞”。 真正的诗歌是需要反复咏唱的，这是《诗经》以来的传统。反复和排比是制造节律、渲染气氛、抒发感情的必要手段。需要提醒的是，“反复”不是“重复”，不是相同词、句、段的两次以上的简单出现。在《安塞腰鼓》里，每一句“好一个安塞腰鼓”的出现都有新的感觉、新的内涵、新的情景。 “好一个安塞腰鼓”为全篇确定了基本的音高、色泽、氛围和主要的精神走向，无论上、下文怎样摇曳、生发、词采飞扬，都不会走得太远，这是作文常规之一，也是文章之所以“这样”而不是“那样”的根本。本文的“精神内涵”也在这里：“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”这两个紧密相连的段落是流动于所有动作、情景、章句里的不变的灵魂，以后的每一次感叹和议论都不曾离开它。 请注意以下几个地方：“隆隆隆隆的豪壮的激情……”一段里，“阵痛的发生和排解……”一句表达的是对改革开放以后，祖国走进新时代的振奋和自豪之情；“除了黄土高原，哪里有这么厚这么厚的土层啊!”可以理解为对中华民族几千年灿烂辉煌的历史的比喻，是民族立足本土、再创辉煌的坚实前提和基础；四个“愈捶愈烈”领起的短段和短段里短句的出现起到了深化主题、热化感情、增强力度的作用。 开头是静悄悄的，结尾也静成了“另一个星球”，这种猛然爆发和戛然而止的安排显然别是一番匠心。它的直接效果是，主体部分因为首尾的安静变得更加火红、热闹、气势冲天了。 “安塞腰鼓”所表达的内涵是无比丰富的，但“诗无尽解”，不同的人可以有不同的理解。仅仅感受一下也行，这节奏、气势、色彩，这生命力旺盛的后生，这纯粹的阅读的快感。