从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。正如老师所说的，每个专业的学生，每个人都离不开美术，都应该有懂得美和欣赏美的意识。从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。在所有的绘画形式上我最喜欢宋元的文人画，它用简单的笔墨，在似与不似之间塑造形象，寥寥数笔就勾勒出了心中的感慨，勾勒出了意境。忘记是哪位画家说过的，“西方静物画，画的是死的；中国画，画的是活的，传神的。”虽然西方画中光与影的完美运用刺激了我的感官，但是我更喜欢中国画，更喜欢中国画中传达情感与意蕴的画，如《韩熙载夜宴图》、梁楷的《泼墨仙人图》、张大千《蛙声十里出山泉》。其实要我说出最喜欢哪幅作品，我难以回答，因为这些作品不是哪幅能概括的了的，应该是哪些吧。今年五一我有幸去了文化古城西安，这座曾是十三朝古都的城市，现在看来依然蕴含着深厚的文化底蕴。在我进入陕西历史博物馆，看到那些文物，我心中无比兴奋，仔细欣赏那些美丽的艺术品，揣摩它们的历史，我更深刻地理解了老师在课堂上讲的美术知识。当我看到兵马俑的雄浑壮丽，我终于体会到了历史书上对于秦朝的描述。读万卷书，行万里路，此言不虚也！在这门课上我认识了很多拥有美丽的人，我了解了他们的故事，记住了他们的名字，我觉得这也是美术鉴赏课想要达到的目标吧。美术和其他艺术形式是相通的，在学会欣赏美术之后，也就开启了欣赏音乐、欣赏舞蹈等的大门了，因为你拥有了欣赏美的心。艺术是美的享受，它值得我们去倾尽全力为之痴迷。每个人都可以使艺术家，只要你有表达自己的欲望和方法
美术鉴赏的定义：
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
百度文库 搜索文档或关键词浅谈绘画作品的鉴赏标准 共享文档2019-09-23 5页 4.27分用App免费查看浅谈美术作品的鉴赏标准摘要：鉴赏美术作品的标准不是一个概念性的东西，只是自古以来，美术的发展在不同的时代，有着不同的风格不同概念的标准,如果要试着从这漫长的人类美术史中找寻评价其作品的标准，那就要分析不同时代的艺术家对艺术和美术作品的理解。本文主要通过研究现代社会多种多样的美术形式和观念的发展跟传统的美术鉴赏之间的关系，宏观总结出当代美术作品的鉴赏标准。我通过调查法，文献研究法等来总结美术史上鉴赏标准的变化过程，来研究现当代美术作品的鉴赏标准。正文：对于一个社会和艺术鉴赏的大众来讲，艺术鉴赏的审美和鉴赏的标准都是多样的不同的，没有一种力量可以使全社会所有人只有一种统一的鉴赏和审美趣味，好的美术作品总是能真是的反映社会生活的本质在美术鉴赏中人们对那些以抽象概念来简单图解社会生活的东西总是十分的厌恶，而对那些以朴素真切的方式表达和反映真实生活的内容表示极大的审美趣味，因为那是对生活纯洁与自然的描述。这么说吧当人们看到真正好的艺术绘画作品是，往往一瞬间被唤醒的感觉，随之而生的是一种沟通的喜悦和兴奋，那是一种仿佛没有虚度的充实感和宁静感好像在片刻间，有再次的找到了自己，找到了生命的源头，也就是那个各不相同，交织着各种错觉和变态的统一体而不是悬挂的理性和规范，而是一种由内而外的清新感和生命力。美国著名自然主义哲学家；乔治.桑塔耶那曾说“如果一件艺术品给人以恰如其分的感觉，那么他的表达形式也是恰如其分”纯洁，朴实，真实自然的反映社会生活本质，就会给人以恰如其分的感觉。也就是说一件好的美术作品内给人以恰如其分的感觉，衡量一件美术作品的好坏在于鉴赏人的审美趣味的高雅与否，同时这也是人类社会文明进步的要求。优雅的审美趣味衡量标准，可以提高人们观念的纯洁度，可以引导人们的审美趣味向文明高雅的理想发展，可以指导人们如何以优雅的审美趣味来鉴赏与判断艺术作品。
美术教学的基本原则有：1、目的性原则包括教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面 发展、思想教育等方面。2、激发学生兴趣原则包括师生双向活动。3、形象性与直观性原则包括感性入手。4、审美性原则包括含美育、思想教育两方面。5、知识传授与技能训练相结合原则包括理性指导。6、启发创造性原则包括启发创新精神、实践能力、结合实际应用等方面。7、面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则8、综合性与整体优化相结合原则包括知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际应用等综合与整体优化，教学诸因素；教法、学法等整体优化等方面。9、 情意性原则包括情感教学、开放教学、信意培育等方面。10、提供足够信息与自主发展的原则包括现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。
理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏“欣赏”与“鉴赏”：o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。“美术欣赏”与“美术鉴赏”：o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。o 区别：活动过程完成的不同美术作品与美术现象感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解美术欣赏（感性）美术鉴赏（理性）“美术鉴赏”：o 《课程标准》中指出: 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。“美术鉴赏”的含义：o 《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏的两种方法o 积极参与美术鉴赏活动；o 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；o 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。(1)、费德门四阶段分析模式：o 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。o 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。叙述o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。o 这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。形式分析o 指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。o 要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。解释o 推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。o 在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。评价o 将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？o 当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了 定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。例如：o 教材在第二单元的第6课《从传统到现代》分别设置了林风眠《白衣女》和法国杜尚《下楼梯的裸女第2号》两个个案分析。从“看到什么”—“哪些艺术语言”—“为什么这样画”—“有什么价值”进行鉴赏分析，其实就是费德门的美术鉴赏四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。o 我们可以充分利用教材中资源开展美术鉴赏活动。(2)、比较教学法：o 比较鉴赏是指在美术鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。o 由于美术本来就不是个孤立的现象，它与其他艺术创造和精神活动有着千丝万缕的联系，然而又不同于它们，只有通过比较，才能发掘艺术间的规律。横向比较o 含义：在鉴赏过程中对与鉴赏对象有可比性的作品或事物进行一种空间平行性的比较分析。横向比较o 文化背景下的比较:每一件作品的创作完成并不是孤立的现象，它与当时当地的文化背景中的各类意识形态有着密切的联系，可以说作品中的物象在不同文化背景下往往具有不同的约定俗成的象征意义。o 如第三单元第一课《追寻美术家的视线》不同文化背景下的相同题材作品比较横向比较o 风格流派间的比较:在美术史的长廊中，各种各样的风格流派异彩纷呈，不同的风格流派其造型形式和技巧各具特色，纯粹用语言文字来描述往往显得苍白无力，学生也难理解。但如果将这些作品放在一起形成比较，则效果大相径庭。o 例如第三单元第四课《审美变化中的自我》《审美变化中的自我》横向比较o 艺术家间的比较:艺术家由于各自生活体验、受教育及时代背景等的不同而形成了千差万别的艺术观念，反映在作品上则是各有千秋。纵向比较o 含义：在鉴赏的过程中对作品有关的事物作时间性纵向的比较分析。每一种艺术，每一个流派，每一位艺术家乃至每一件作品都有其自身的发展过程，每一个发展阶段都有不同的特征，在比较分析中认识把握这些特征，有助于理解作品的内涵。纵向比较o 艺术种类不同发展阶段的纵向比较:o 在欣赏某类艺术作品时，把不同发展时期的作品摆在一起进行比较分析，容易把握这类艺术发展体系的总特征，对于理解单个作品有很大的帮助。纵向比较o 艺术流派不同发展时期的纵向比较:o 每一个流派或思潮的形成和发展是一个不断变化的过程，每一个阶段的特征都会在该时期的作品上留下痕迹。例如印象派艺术，从印象主义莫奈的《日出·印象》到新印象主义修拉的《大碗岛星期天的下午》，再到后印象主义塞尚的《苹果和橙子》、凡高的《向日葵》等，把这流派不同时期的作品摆在一起比较分析，就可清楚地呈现出该类流派艺术特色的发展线索，这无疑成为帮助学生窥探该类作品艺术境界的好向导。纵向比较o 艺术家不同成长阶段的纵向比较:o 如：如果纯粹欣赏毕加索的一幅作品，学生难以理解或似儿童画、或抽象、或拼贴的作品美在何处。因此有必要将毕加索一生历经的现实主义、自然主义、古典主义、立体主义、超现实主义等创作风格作一定的比较，如果忽视他不平凡的人生经历和性格多变的精神世界去孤立地理解作品，学生是难以领会的
驻华鉴赏的五大原则，第一学会赏析作者，第二就是分析作者创作的背景，第三，上期作者的画工
美术教学的基本原则有：1、目的性原则包括教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面 发展、思想教育等方面。2、激发学生兴趣原则包括师生双向活动。3、形象性与直观性原则包括感性入手。4、审美性原则包括含美育、思想教育两方面。5、知识传授与技能训练相结合原则包括理性指导。6、启发创造性原则包括启发创新精神、实践能力、结合实际应用等方面。7、面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则8、综合性与整体优化相结合原则包括知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际应用等综合与整体优化，教学诸因素；教法、学法等整体优化等方面。9、 情意性原则包括情感教学、开放教学、信意培育等方面。10、提供足够信息与自主发展的原则包括现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。
美术鉴赏的定义是什么？作为美术专业的学生和老师更要了解？那么什么是美术鉴赏呢？(一)美术鉴赏成为了美术发展的重要组成部分美术鉴赏在我国同美术艺术一样，具有同样的地位，其发展历史也比较长。更多时候美术鉴赏已经同美术发展融为一体，成为了美术发展的重要组成部分。所以，我们要认识到美术鉴赏的重要意义。(二)美术鉴赏成为总结美术发展成就的重要手段美术鉴赏主要工作就是对美术发展成就进行总结，并分析美术作品的流派、创作方法、主题思想等信息，做到对美术发展成就有效的归纳。所以，美术鉴赏对于美术发展是十分必要的，我们要对其必要性有全面的认识。(三)美术鉴赏促进了美术艺术的快速发展正是因为美术鉴赏的存在，美术艺术所取得的成就得到了有效总结，形成了美术艺术发展经验，对美术作品创作起到了积极的促进作用。美术鉴赏的社会价值分析1.通过美术鉴赏能够对美术作品的社会价值进行全面分析在我国历史发展中，美术作品取得了骄人的成就，而美术作品的成就除了作品本身之外，所体现出的社会价值也引起了专家的关注。2.美术鉴赏是美术作品社会价值的具体体现由于美术作品都有作者的主题思想蕴含在里面，所以所有作品中均蕴含了一定的社会价值。而对于美术作品的社会价值而言，单纯依靠普通人欣赏往往是仁者见仁智者见智，难以达成共识，也难以形成总结。美术鉴赏的存在有效解决了这一问题，实现了美术作品社会价值的有效分析和体现。3.美术鉴赏对美术作品社会价值的分析相对透彻美术鉴赏是一门独特的学问，需要对美术知识有较深的了解和造诣才能胜任。因此美术鉴赏对美术作品社会价值的分析相比其他手段要更加透彻更加深入，也更加具有借鉴意义。由此可见，美术鉴赏对美术作品的社会价值能够进行深入的分析和研究，具有重要的现实意义。美术鉴赏的具体作用分析(一)美术鉴赏能够对美术鉴赏这一有效手段，对美术作品中所表现出的意境和价值进行全面准确的评估，保证美术作品的价值能够得到肯定。 (二)美术鉴赏能够对美术作品中的社会价值进行正确评判(三)美术鉴赏能够对美术作品的整体价值进行有效衡量美术鉴赏的4种方法1.美术鉴赏：在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。2.感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。3.社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。4.比较式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色，但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。
三大面，五大调子
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
中国美术鉴赏第一课 学些美术鉴赏知识第二课 传统艺术的根脉——玉器、陶器和青铜器艺术1玉石之分——古代玉器艺术2泥土的生命——古代陶器和瓷器3“夏铸九鼎”——商周青铜器艺术第三课 华夏意匠——建筑艺术1皇权的象征——北京故宫建筑群与天坛2宛自天开——古代园林艺术第四课 天上人间——壁画1幽冥世界的奢华——墓室壁画2天地之间——宗教壁画第五课 三度空间的艺术——古代雕塑1事死如事生——陵墓雕塑2妙相庄严——宗教雕塑第六课 独树一帜——古代中国画1传神写照——人物画2咫尺千里——山水画3风俗画——《清明上河图》4移情草木——花鸟画第七课 时代风采——现代中国画、油画1向着现代形态转换——现代中国画创作2江山多娇——现代山水画3外来画种生根发展第八课 与时俱进——木刻、漫画、现代雕塑1木刻与漫画2现代雕塑第九课 美在民间——中国民间美术 外国美术鉴赏第一课 大河之源——史前美术和古埃及艺术第二课 西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术第三课 古代人的幻想和寄托——宗教建筑第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术第五课 传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义1畸形的珍珠——巴洛克2革命性变革——荷兰市民绘画3“伟大的风格”——17世纪法国的古典主义4崇高的风格——新古典主义5强调情感抒发的浪漫主义第六课 追求生活的真实——欧洲现实主义美术1现实主义的旗手——库尔贝2表现农村和农民生活的画家们3以罗丹作品为代表的现实主义雕塑第七课 从传统走向现代——印象派与后印象派1印象派名称的由来2印象派绘画主要追求什么3反印象派的后印象派第八课 新的探索——现代绘画、雕塑和工业设计1流派众多的西方现代绘画2不拘一格的现代雕塑3讲究实用和美观相统一的现代工业设计第九课 艺术和科技的新结合——现代建筑
认识、教育、审美1.对象包括古今中外 绘画 ，书法，工艺品等。范围艺术品的国别，朝代 ，作者，艺术风格和流派，创作的时代背景，尤其是其艺术价值和收藏价值。中国以书法，绘画，陶瓷为重点。西方以油画，雕塑，为重心。2.中国古代画论著名的有《历代名画记》，《宣和画谱》，《苦瓜和尚画语录》等书法理论有《书断》， 《书谱》等。3.这不是一句话能够回答的了的，要靠理论知识和经验的积累，才能作出正确的鉴定。4.美术的门类，传统的大致可以分为绘画，雕塑，工艺，建筑在我国，则分为，绘画，书法，工艺，雕塑，建筑，民间美术等现在世界上通常划分方法是五分法即，绘画，雕塑，艺术设计，美术学，艺术设计学。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。通过本课程的讲授，可以使学生了解更多的美术知识，提高学生的美术鉴赏能力，培养学生的艺术审美兴趣，对提高学生的全面素质有着十分巨大的作用。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力和艺术创造能力。
大学美术艺术欣赏的课题，我个人最感兴趣的是毕加索的部分，因为毕加索的部分的艺术欣赏是最好的，而且毕加索的才华也是非常高的，所以我是他我最喜欢他的内容，希望我的回答对你有帮助，谢谢。
就是鉴赏美术，哈哈，如果你艺术生，大学会有这个必修
认识、教育、审美1.对象包括古今中外 绘画 ，书法，工艺品等。范围艺术品的国别，朝代 ，作者，艺术风格和流派，创作的时代背景，尤其是其艺术价值和收藏价值。中国以书法，绘画，陶瓷为重点。西方以油画，雕塑，为重心。2.中国古代画论著名的有《历代名画记》，《宣和画谱》，《苦瓜和尚画语录》等书法理论有《书断》， 《书谱》等。3.这不是一句话能够回答的了的，要靠理论知识和经验的积累，才能作出正确的鉴定。4.美术的门类，传统的大致可以分为绘画，雕塑，工艺，建筑在我国，则分为，绘画，书法，工艺，雕塑，建筑，民间美术等现在世界上通常划分方法是五分法即，绘画，雕塑，艺术设计，美术学，艺术设计学。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。通过本课程的讲授，可以使学生了解更多的美术知识，提高学生的美术鉴赏能力，培养学生的艺术审美兴趣，对提高学生的全面素质有着十分巨大的作用。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力和艺术创造能力。
美术鉴赏的定义是什么？作为美术专业的学生和老师更要了解？那么什么是美术鉴赏呢？(一)美术鉴赏成为了美术发展的重要组成部分美术鉴赏在我国同美术艺术一样，具有同样的地位，其发展历史也比较长。更多时候美术鉴赏已经同美术发展融为一体，成为了美术发展的重要组成部分。所以，我们要认识到美术鉴赏的重要意义。(二)美术鉴赏成为总结美术发展成就的重要手段美术鉴赏主要工作就是对美术发展成就进行总结，并分析美术作品的流派、创作方法、主题思想等信息，做到对美术发展成就有效的归纳。所以，美术鉴赏对于美术发展是十分必要的，我们要对其必要性有全面的认识。(三)美术鉴赏促进了美术艺术的快速发展正是因为美术鉴赏的存在，美术艺术所取得的成就得到了有效总结，形成了美术艺术发展经验，对美术作品创作起到了积极的促进作用。美术鉴赏的社会价值分析1.通过美术鉴赏能够对美术作品的社会价值进行全面分析在我国历史发展中，美术作品取得了骄人的成就，而美术作品的成就除了作品本身之外，所体现出的社会价值也引起了专家的关注。2.美术鉴赏是美术作品社会价值的具体体现由于美术作品都有作者的主题思想蕴含在里面，所以所有作品中均蕴含了一定的社会价值。而对于美术作品的社会价值而言，单纯依靠普通人欣赏往往是仁者见仁智者见智，难以达成共识，也难以形成总结。美术鉴赏的存在有效解决了这一问题，实现了美术作品社会价值的有效分析和体现。3.美术鉴赏对美术作品社会价值的分析相对透彻美术鉴赏是一门独特的学问，需要对美术知识有较深的了解和造诣才能胜任。因此美术鉴赏对美术作品社会价值的分析相比其他手段要更加透彻更加深入，也更加具有借鉴意义。由此可见，美术鉴赏对美术作品的社会价值能够进行深入的分析和研究，具有重要的现实意义。美术鉴赏的具体作用分析(一)美术鉴赏能够对美术鉴赏这一有效手段，对美术作品中所表现出的意境和价值进行全面准确的评估，保证美术作品的价值能够得到肯定。 (二)美术鉴赏能够对美术作品中的社会价值进行正确评判(三)美术鉴赏能够对美术作品的整体价值进行有效衡量美术鉴赏的4种方法1.美术鉴赏：在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。2.感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。3.社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。4.比较式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色，但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。
“美术鉴赏”心得美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高学生的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。在选修课上，通过欣赏一些著名作品，对美术有了初步的认识。收获还是不小的。虽然不是这个专业，可这若能成为我的一个爱好，那再好不过了。美术鉴赏绝对可以说是一门学问。美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 1.感悟鉴赏: 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 2.社会学鉴赏: 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。 3.比较式鉴赏 比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。 在了解之后，我对浪漫主义美术产生了浓厚的兴趣。浪漫主义美术，是指艺术家按照主管理想的样子去变现生活，而且突出个人的激情和自由精神变现的美术流派，它作为一种流派出现于19世纪初，但具有浪漫主义倾向的美术却早已出现。浪漫主义的代表人物是籍里柯，他的作品《梅杜萨之筏》，以悲剧的力量，沉抑的色调，以及光影的强烈对比，震惊巴黎艺术界。浪漫主义作为一种流派在美术史上是短暂的，但他的创作思想是深远的。浪漫主义美术的基本特征是：第一，题材多取自于中世纪的传说或文学名著（莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品），也有来自于现实生活。第二，浪漫主义所要表现的对象是“自由的具体的心灵生活”（黑格尔语），艺术家重视个人激情和想象的表现。第三，作品造型往往采用变形夸张的手法，突出强烈的动势表现和紧张气氛的渲染，画家尤其强调色彩的无拘无束的表现。现实主义与浪漫主义美术，虽然是两种不同流派，但现实主义与浪漫主义却彼此有联系，它们的共同创作基础是生活，两者的区分是对客观现实与主管理想各有所侧重。衣服优秀的浪漫主义作品总是和现实结合在一起，同样一幅优秀的现实主义作品也不可能毫无激情和理想。欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。 法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。 19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。 事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。 美术是生活中的一处美景，绝不是靠欣赏就能够领会，这门艺术需要用心体会。在鉴赏同时，我看到人们的美好愿望、对神秘的向往甚至内心世界。这些都是那么耐人寻味。