难。专升本《艺术概论》研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等，全国只有百分之五的通过率，很难。专升本是成人高等学历教育专科起点本科的简称，通常出现于教育行政部门关于成人高等学校的招生考试及相关文件中。
成人高考专升本艺术概论复习可以参考下面的方法： 首先，要对照成人高考考试大纲对重点内容进行标注，认真学习教材，对试题可能涉及的内容，都在脑海中过一遍，还找来历年的真题，仔细做一遍。做题中，我发现艺术概论题型主要有选择题、问答题、作品赏析题、论述题等。由于每种题型所占的分值比例不同，出题思路不同，考生也要有区别地加以复习，才能做到有的放矢。 其次，复习选择题时，要多做历年真题，通过多做历年真题，你就会发现无论题型怎么变化，80%以上的内容仍是书中的基础知识，虽然出题方式不同，但考查的知识点难度大同小异。如考查作品、作家等知识点，都是教材中的原题。我用红笔把这些可能在题中出现的知识点都作了标注，大约有200多个知识点，而后按照标注有选择地背诵，既降低了学习强度，又使复习具有针对性。 最后，相对于其他题型，考生一般会觉得问答题比较难。因此，建议考生在背记问答题时，在熟悉答案的基础上，对每一句的第一个字进行背记，降低了背记强度。实际做题时，只要记得每一句的第一个字，就可想起整个句子的内容，而后再把所有的句子串联起来，就是一个完整的答案。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
专升本考试中的艺术概论主要着重于艺术史、艺术理论等方面的知识。无论是专业人士还是非专业人士，均可以学习和掌握艺术概论知识体系，以便进行更深入的艺术研究与实践。因此，不是艺术生考艺术概论也可以取得较高分数。
考点1 艺术概论的研究对象 艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。 考点2 艺术概论的学科性质 艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。 考点3 艺术概论的学科任务 (1) 系统地阐释艺术活动的基本状况，确立科学的、进步的艺术观。 (2) 了解艺术活动系统各个环节之间的密切联系，探讨艺术活动的规律与特点。 (3) 指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。 考点4 艺术概论的研究方法 (1) 坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则 (2) 借用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。 (3) 运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。 成人高考是国家统一的考试，有严格的规范，每年报考成人高考录取通过流程是比较高的，成考的通过率在80-90%左右，去年政策改革之后，门槛变高，难度变大，考生还是需要提前报名，提前备考，不要等到考试的时候再去复习。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
艺术本质论、艺术创作论、艺术作品论、艺术 接受论、艺术门类论等五个方面学历教育，是指受教育者经过国家教育考试或者国家规定的其他入学方式，进入国家有关部门批准的学校或者其他教育机构学习，获得国家承认的学历证书的教育形式。按照教育法律和政策规定，依照受教育者是否获得国家承认的学历证书，将教育形式分为学历教育和非学历教育。根据教育法等法律法规和国家有关规定，学历教育包括以下形式：小学、初中、高中、专科教育、本科教育、研究生教育等。
难。专升本《艺术概论》研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等，全国只有百分之五的通过率，很难。专升本是成人高等学历教育专科起点本科的简称，通常出现于教育行政部门关于成人高等学校的招生考试及相关文件中。
2020艺术概论专升本知识点有哪些？熟知考点，才能更加有针对性的复习，复习的效率也会大大提高。 2020成考艺术概论专升本知识点总结 考点1 艺术分类的五种主要方法 (1) 以艺术作品的存在方式为依据。以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。 (2) 以对艺术作品的感知方式为依据。以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。 (3) 以艺术作品对客体世界的反映方式为依据。以艺术作品对客体世界的反映方式为依据。以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。 (4) 以艺术作品的物化形式为依据。以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。 (5) 以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据。以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)和综合艺术。 考点2 造型艺术 造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等艺术。 考点3 绘画艺术 绘画艺术是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二维空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画艺术在造型艺术中处于基础地位。 考点4 绘画艺术的分类 绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。 考点5 绘画艺术的基本特征 (1) 应物像形的平面性、静态性。 (2) 空间关系的幻觉性、多重性。 (3) 形象刻画的具体性、丰富性。 考点6 雕塑艺术 雕塑艺术是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三维空间(立体)中创造出实体形象的艺术。 考点7 雕塑艺术的分类 (1) 从制作工艺来看，雕塑可以分为雕和塑两大类。雕，有石雕、木雕、玉雕等;塑，有泥塑、陶塑等。 (2) 从体裁来区分，雕塑可以分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。 (3) 从样式来区分，雕塑可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。 (4) 从表现手法和形式来区分，雕塑可以分为圆雕、浮雕、透雕。 考点8 雕塑艺术的基本特征 (1) 物质性、技艺性、立体性的统一 (2) 单纯性造型与象征性观念的融合。 考点9 摄影艺术 摄影艺术是指采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界、进而表现主体审美情感的艺术。构图、光线和色调是其主要的造型手段。 考点10 摄影艺术的分类 摄影艺术按体裁可以分为肖像摄影、建筑摄影、风光摄影、舞台摄影等;按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影;按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。 考点11 摄影艺术的基本特征 (1) 特定的时空。 (2) 营造的真实。 (3) 光影的结合。 考点12 书法艺术 书法艺术是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。 中国书法主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。 考点13 书法艺术的基本特征 (1) 线条与组合。 (2) 具象与抽象。 (3) 情感与象征。 考点14 实用艺术 实用艺术最基本的特征就是实用性与审美性相结合，它是建筑艺术、园林艺术、工艺与设计艺术等表现性空间艺术的总称。实用艺术是所用艺术种类中最普及、最常见的一大类别，它与人们的衣、食、住、用等日常生活关系最为密切。 考点15 建筑艺术 建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。 建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。 考点16 建筑艺术的基本特征 (1) 造型的形式美追求。 (2) 环境的人格化体现。 (3) 多重的象征性意味。 考点17 园林艺术 园林艺术是指利用多种技术手段和艺术手段，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。 园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。 考点18 园林艺术的基本特征 (1) 浓缩的自然。 (2) 综合的形式。 (3) 意境的追求。 考点19 工艺与设计艺术 工艺是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具有一定的实用价值，与制作或生产密切相关。 设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科，是围绕着某种制作或生产目的进行的富有审美情趣的创作，主要包括产品设计、环境设计、视觉设计等。 考点20 工艺与设计艺术的基本特征 (1) 实用与审美的结合。 (2) 物质与精神的结合。 (3) 技能与创造。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
考点1 艺术概论的研究对象 艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。 考点2 艺术概论的学科性质 艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。 考点3 艺术概论的学科任务 (1) 系统地阐释艺术活动的基本状况，确立科学的、进步的艺术观。 (2) 了解艺术活动系统各个环节之间的密切联系，探讨艺术活动的规律与特点。 (3) 指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。 考点4 艺术概论的研究方法 (1) 坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则 (2) 借用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。 (3) 运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。 成人高考是国家统一的考试，有严格的规范，每年报考成人高考录取通过流程是比较高的，成考的通过率在80-90%左右，去年政策改革之后，门槛变高，难度变大，考生还是需要提前报名，提前备考，不要等到考试的时候再去复习。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
【成考快速报名和免费咨询： 】安徽成人高考网整理安徽省成人高考各考试科目复习范围及试卷结构等。《艺术概论》科目总要求、复习范围及试卷结构，见下文：总 要 求1.以马克思主义为指导，深入思考艺术活动发生、发展及运行的基本规律，认识与掌握中国社会主义特色的艺术科学理论体系。2.了解艺术概论学科的基本构成，包括艺术活动、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等。3.理解艺术活动的性质、各门类艺术的主要特征，掌握艺术创作、艺术作品及艺术接受的基本理论。4.运用所学基本理论观察和分析艺术现象与艺术家，对于艺术作品能够予以科学的评析。考试形式及试卷结构试卷总分：150分考试时间：150分钟考试方式：闭卷，笔试试卷内容比例绪论约I%艺术活动约17%艺术种类约18%艺术创作约22%艺术作品约22%艺术接受约20%试卷题型比例选择题约27%简答题约20%作品赏析题约20%论述题约33%试题难易比例容易题约30%中等难度题约50%较难题约20%上述为新大纲内容节选，仅供参考。关注安徽成考网微信公众号，回复“大纲”可免费领取往年考纲完整版文件。 成考有疑问、不知道如何总结成考考点内容、不清楚成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
艺术本质论、艺术创作论、艺术作品论、艺术 接受论、艺术门类论等五个方面学历教育，是指受教育者经过国家教育考试或者国家规定的其他入学方式，进入国家有关部门批准的学校或者其他教育机构学习，获得国家承认的学历证书的教育形式。按照教育法律和政策规定，依照受教育者是否获得国家承认的学历证书，将教育形式分为学历教育和非学历教育。根据教育法等法律法规和国家有关规定，学历教育包括以下形式：小学、初中、高中、专科教育、本科教育、研究生教育等。
难。专升本《艺术概论》研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等，全国只有百分之五的通过率，很难。专升本是成人高等学历教育专科起点本科的简称，通常出现于教育行政部门关于成人高等学校的招生考试及相关文件中。
《艺术概论》常考知识点一：什么是艺术形象
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。从艺术作品的构成这个角度来看，人们在欣赏艺术作品时，首先接触到的自然是色彩、线条、声音、文字、画面等外部的艺术语言形式，但它们仅仅是艺术表现的手段，艺术语言和表现手法的直接目的是为了塑造艺术形象。或者换句话讲，艺术语言和表现手法的主要作用，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术形象。可见，艺术形象构成了艺术作品的第二个层次。
艺术作品中的形象是根据现实生活各种现象加以艺术概括创造出来的具体生动的图画。这里所说的形象一般是指人物和人物生活的环境，包括与人的生活有密切关系的日月星辰、风云雷电、河海山林、鸟兽鱼虫、花草瓜果等自然物。在小说、戏剧、电影、叙事诗、歌剧、舞剧等叙事性作品里，人物形象占据主要的地位，成为作品整个艺术形象体系的核心。艺术家总是通过人与人以及人与环境的关系来描写人物形象，不仅描写人物的音容笑貌，还要刻画人物的性格特征，通过这些描写刻画，揭示人物的精神世界。叙事性的艺术作品除了重视人物形象的塑造外，同时也注意描写其他的社会现象和自然物的形象。因为人在社会生活中不是一个孤立的存在，他总是在一定的社会环境和自然环境中生活和斗争的。艺术要塑造人物形象，就离不开对环境的描写。例如鲁迅先生塑造的《祥林嫂》、罗中立塑造的《父亲》、罗丹塑造的《思想者》、米勒塑造的《拾穗》，以及《渴望》中的刘惠芳，《牵手》中的夏晓雪等。它还包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。如陆游词《咏梅》中“零落成泥碾作尘，只有香如故”的梅花;以及张择端的《清明上河图》、郑板桥的《风竹图》、朱耷的《荷花水鸟图》等。再如唐诗中许多构成动人意境的形象如张继的《枫桥夜泊》、白居易的《暮江吟》和李白的《送孟浩然之广陵》等。这些情景交融构成意境的诗画，同样是艺术创作主体塑造的艺术形象。形象不只是人，也还有场面、环境等。
《艺术概论》常考知识点二：艺术形象的特征
艺术形象作为审美主体与审美客体相互交融的产物，是艺术家从社会生活中经过挑选、融合、创造而成的，有着其来自客观的印记，也带着艺术家创造的色彩，所以表现为个性与共性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。
首先，个性与共性的统一指的是某一具体的艺术形象身上既有与众不同的个别特征，又有它所处社会、时代等大背景所赋予的普遍特色和印记，既非孤立的惟一，也非千人一面、众口一腔的雷同。以鲁迅的《祝福》为例，在《祝福》中祥林嫂是一个个别形象，在世界上没有另一个与她身世和遭遇完全相同的人物存在。但祥林嫂的形象却具有普遍意义，她是鲁迅对再嫁妇女悲惨命运的概括。我们从作品中看到的只是祥林嫂一个人遭受礼教迫害、毒害的悲惨命运，但从她个人的遭遇中我们认识到的却是千千万万再嫁妇女在封建礼教
摧残下的凄苦命运，感受到的是鲁迅对倍受精神虐害的妇女的深切同情。在凯绥·珂勒惠支的石版画《面包》上，我们所理解到的决不限于画面上两个幼小孩子的啼饥号寒与一个母亲的椎心的悲痛，而是从中看到了千百万劳动人民的饥寒愁苦。
其次，感性与理性的统一表现在艺术形象身上，就是在具体可感、栩栩如生的外在表现之后，所蕴含着的一种深刻的内涵，将思想、观念等理性判断与艺术形象的外部形态完美结合。以鲁迅《阿Q正传》为例，阿Q作为小说的核心形象，在鲁迅笔下确实是生动鲜明、具体传神的;透过字面，读者仿佛看到了阿Q一身肮脏，满口国骂，用竹筷将辫子盘在头上，昏头昏脑四处游走的样子，所谓“如见其人，如闻其声”，仿佛触摸可及，这就是鲁迅从感性角度为人们展示的形象。但另一方面，鲁迅又以十足清醒的批判，对阿Q身上所体现的
理性内涵作了剖析，使我们看到以阿Q为代表的中国辛亥革命前后农材落后不觉悟农民的精神实质与民族劣根性的一面，在阿Q这一艺术形象身上体现了感性与理性的统一。
再次，思想与情感的统一指的是艺术家在塑造艺术形象的身上，既有情绪化的情感投入，也有原则性的思想判断。思想是核心的、主导的，情感随思想的导向而倾注。以毛泽东《卜算子·咏梅》为例，毛泽东的这首词，是从一个无产阶级革命家的思想高度对傲雪怒放的红梅进行歌颂。融汇着对革命必胜的信念，充满革命的乐观主义精神，一句“待到山花烂漫时，它在丛中笑”揭示了“精神不朽胜过生命存在”的哲理，同时也倾注了诗人对为革命献身的烈士的缅怀与告慰，是思想与情感的统一。
当然，在不同的艺术形象中，个性与共性、感性与理性、思想与情感的成分不完全相同，艺术形象的呈现方式也不同。根据艺术形象的感性形式差异，我们可以把艺术形象分为视觉形象、听觉形象、文学形象与综合形象。它们既有共性，又有各自的特性。
视觉形象，是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象一般是空间性的。无论是一幅绘画，一件雕塑，一幅书法作品，一座建筑物，一幅摄影作品，或者一件实用工艺品，都是在空间中展开的，它们直接付诸欣赏者的视觉感官，因而特别富有直观性。视觉艺术因为其直观感受性，因而从表象上来说，视觉艺术与前面所说的艺术的再现的关系特别密切，我们认为这其实是对视觉艺术的误解。有人举例子认为摄影艺术最重要的美学特征之一便是纪实性或再现性，它表现的总是客观存在的事物，摄取的影像与被摄对象的外貌形
态几乎完全一致，给人以逼真的感觉。如果这样认为只要形象与客体的外在形态能够保持一致就算是“纪实”或“再现”，那么电影艺术也应该完全是纪实的艺术了，这是不顾电影历史事实的理论。
听觉形象，是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。音乐作为声音的艺术，有着自己的特点，它通过音响在时间上的流动，再通过有规律的变化与组合，最后构成使人们的听觉感官能够直接感受到的艺术形象。由于听觉形象具有空灵性和抽象性的特点，使得人们在欣赏音乐作品时，主要依靠情感的直观体验来把握音乐形象，也使得音乐形象具有不确定性、多义性和朦胧性，这既是音乐的局限，也是音乐的长处，为欣赏者的联想想象与情感体验留下了更多自由的空间。例如，香港摇滚乐队BEYOND有首歌曲叫做《海阔天空》所表达的情感就非常复杂。其中电吉它所发出的声音瞬间的变化比较大，而且也比较尖锐，仿佛比较杂乱，这是与当代青年的某种心态所分不开的，在社会文化大转型时期，年轻人总是最容易陷入迷乱的情绪当中，这与电吉它的音色可能有某种内在的同质性。爵士鼓的声音在这首歌曲中处于背景音乐，时而局促不定，似在近处;时而不紧不慢，仿佛在远处但依然铿锵有力，而爵士鼓的音乐形象正是代表着年轻人所独有的希望与梦想。这两种声音交织在一起，塑造了一种独特的听觉形象，这形象把年轻人的彷徨与追求近乎完美的表现了出来。
文学形象，是指诗歌、散文、小说、报告文学等依靠语言作为媒介来塑造的形象。文学形象最鲜明的特征是间接性，它不像视觉形象或听觉形象那样可以看得见、听得着，直接感受到，而是要通过语言的引导，凭借想象来把握艺术形象。有的学者称语言艺术是“想象的艺术”，这是有一定道理的。在阅读作品的过程中，读者需要凭借自身的生活经验，通过积极的联想和想象，才会在脑海中呈现出活生生的形象画面来，这就是文学形象的间接性。例如《红楼梦》中的王熙凤这个人物，越剧舞台上、电影银幕上和电视连续剧里都有不同的演员饰演过。在戏曲、电影和电视中王熙凤的形象是观众直接看见的。但小说《红楼梦》中王熙凤的形象，在一千个读者心目中，却可能有一千个不同的样子。从这个意义上讲，文学形象为读者提供了更加广阔的想象天地，读者可以在欣赏过程中更加自由地进行再创造，获得更多的审美快感。此外，文学作品不仅可以描绘视觉形象、听觉形象，而且可以描绘人的嗅觉、触觉、味觉等各种感觉;不仅可以描绘静态形象，而且可以描绘动态形象;在人物形象塑造方面，不仅可以从外部描写人的肖像、动作和语言，而且可以描写人的内心世界和心理活动。文学形象由于具有以上的特点，所以它最少受到时间和空间的限制，具有的自由，可以多方面地展示广阔而复杂的社会生活。
综合形象，是指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术，其中即有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可能统称为综合形象。
艺术形象虽然可以区分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但它们的基本特征却是相同的。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。从这种意义上讲，没有艺术形象就没有艺术作品。
在艺术鉴赏活动中，鉴赏主体作为惟一的能动因素，他的主动参与使鉴赏活动完全以他为轴心展开，使鉴赏结果打上了强烈的个人印记，他的社会阅历、职业习惯、兴趣爱好、思想意识、性格品质和审美经验、审美理想、审美趣味、审美标准，无不影响着其审美价值判断的形成，因而艺术鉴赏表现出强烈的主体性特征。艺术鉴赏的主体性，集中表现在以下四方面：
《艺术概论》常考知识点三：对艺术作品审美娱乐属性的享用
一般人接近艺术作品、鉴赏艺术作品的最直接目的是获得审美享受，鉴赏主体在艺术接受活动中具有很强的体验意味。人们把鉴赏艺术作品的活动当作一种娱乐活动，一方面，鉴赏者以自己内在和既有的经验体味作品中的意蕴，形成观照客体对象时的心灵体验;另一方面，又以自己情感的投入，感受心灵和情感的激荡。列宁非常喜爱贝多芬的《热情奏鸣曲》，他说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听，这是绝妙的、人间所没有的音乐。我总带着幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊!”据说，每当列宁听到这首名曲时，他总是屏息静气，陶醉在这首曲子的优美、激荡的音乐旋律中，沉浸在他自己所感受到的音乐愉快的情感境界中。这是因为，人们在观赏一幅精美的画作或聆听一首优美的乐章时，以往的审美经验调动其感官和思维，使其从中体验到人的自由创造，体验到人的智慧、才能和力量之伟大，体验到人的生活理想之高尚，不自觉地手之舞之足之蹈之，在精神上感到赏心悦目、轻松舒畅、自由逍遥的快乐，从而获得审美需要的满足和情感愉悦的享受。
《艺术概论》常考知识点四：对艺术作品审美认知属性的论知
艺术作品的认知作用也必须通过鉴赏主体得以实现。鉴赏者通过对艺术作品的感知和理解，一方面认识艺术作品的形式和内容，了解艺术专业知识，提高对艺术作品的鉴赏能力，另一方面认识艺术作品中表现的社会知识、自然知识等。根据真人真事塑造出来的，如《红岩》中的江姐，甚至是艺术家杂取众多人物的状貌和性格特征塑造出来的，如鲁迅笔下的“阿Q”，这些典型形象虽然都是完整的个别存在，但它们身上无不具有同类事物的共性特征和精神风貌，无不折射出当时社会的生活全景。鉴赏主体通过对艺术作品的典型形象
和典型事件的品评、体味，于想象中再度体验艺术家曾经体验的生活，从中体悟到当时社会生活的本质和人的本质，进而升华出生活的本质和规律。
《艺术概论》常考知识点五：对艺术作品文化价值的阐释
有些优秀的古典艺术作品一时还难以为广大群众鉴赏，除了某些作品内容比较深沉外，更主要的是艺术语言障碍。随着群众文化水平的不断提高，他们将会逐步鉴赏这些古代名作。在当前，为群众注释、串解、评析名作就是提高群众艺术鉴赏力的重要方法。同时，随着群众艺术鉴赏力的提高，那些艺术形式平庸、内容荒谬的作品将会逐日被淘汰。例如当前，迪斯科舞、流行歌曲等大众艺术在群众中流传很广，这说明它受到群众尤其是青年的欢迎。因此，我们应该通过各种方式提高这类艺术的创作水平，通过各种活动帮助群众提高对这类作品的辨别和鉴赏能力，让这类艺术得以健康的发展，使广大群众在鉴赏时获得有益的享受。
《艺术概论》常考知识点六：对艺术作品形象或意境的再创造
艺术鉴赏并不仅是被动接受，它还是一种再创造活动。在艺术鉴赏活动中，艺术鉴赏者面对一部艺术作品，首先进行信息接受，包括艺术作品的语言和形象，以及与艺术作品相关的种种其它信息，这是艺术鉴赏的第一步。接下来，在信息接受的基础上，欣赏者必然会从自身的生活阅历、人生经验、世界观及艺术修养等出发，对艺术作品作出创造性的感悟和理解。这种创造性的感悟和理解是凭借艺术作品、在接受艺术作品的基础上进行的，与艺术创作时的原初创造在性质上有明显的差异，它是在原有创作的创造基础上进行了第二次创造，而创造的结果也和原来的作品有或多或少的差异，所以被称之为“再创造”。
艺术欣赏的“再创造”与艺术创作的“创造”还有一处不同：两种“创造”的顺序正好相反。这是指，在艺术创作时，顺序是创造主体从对客体世界的审美体验开始，到构思创造，最终到艺术作品;而在艺术欣赏时，则是欣赏主体从对艺术作品的审美体验开始，再到对作品中艺术世界的认识，并进而把这种认识投射向客体世界，最终得到对客体世界的了悟。比如，我们欣赏贝多芬的《命运交响乐》，首先感受到低沉有力的旋律和跳荡不安的节奏，于是完成对音乐形象的再创造，理解贝多芬所说的“要扼住命运的咽喉”的思想，萌发出与命运拼搏抗争的激情和冲动，并将这种激情带人生活中。小提琴演奏家马思聪曾有一次听完《命运交响乐》后失声痛哭，良久才平复下来，说道：“人生很美。”这正可以作为艺术欣赏再创造顺序的一个旁证。
总之，艺术鉴赏的主体性体现为艺术鉴赏主体需要具备相应的条件和要求，需要具有一定的艺术修养和艺术鉴赏能力，否则，艺术作品的价值和作用就无法实现。而人类整体的艺术鉴赏水平与鉴赏者个体的审美能力都是在长期的艺术实践中培养与提高的。艺术修养与鉴赏力的培养与提高主要有以下几个途径：
首先，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践经验非常重要。多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感;多看绘域就能训练和发展眼睛的形式感;文学作品读得多了，读得熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。这方面有许多例子，高尔基10岁时就开始干活谋生，做过装卸工、烤面包工人等，他在做工之余勤奋自学，阅读了大量优秀的文学作品，成为一位作家。高尔基曾回忆他年轻时代怎样如醉如痴地阅读福楼拜的一篇小说，完全被这篇小说所迷住，觉得书里一定藏着不可思议的魔术，以至他多次把书页对着光亮反复细看，想从字里行间找出魔术的秘密。显然，人的艺术修养只有在具体的艺术鉴赏活动中，才能不断丰富和提高。
其次，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。我国艺术家丰子恺在他所著的《艺术修养基础》一书中，专门论述了各个艺术门类的不同鉴赏知识。丰子恺认为，对于绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、金石、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影、摄影等不同的艺术类别，应当根据它们各自不同的美学特性而具有不同的鉴赏方法，强调应当掌握各类艺术鉴赏活动的特殊性，并在书中分门别类地进行了介绍。例如，他强调对于绘画的鉴赏应当特别注重第一印象，对于建筑的鉴赏则需要伴以运动感觉，对于工艺美术品的鉴赏还需要触觉等等。由于各个门类、体裁、样式的艺术，具有各自的审美特征和表现技法，必须掌握了这些基本的知识，才能真正把握和理解作品，真正领略作品奇妙的艺术魅力。
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有相当的水平。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之，鉴赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时就往往难以接受。鲁迅曾讲到他读晋代文学家向秀的一篇《思旧赋》的体会，这篇赋是向秀悼念他的好友——被司马氏政权杀害了的文学家嵇康而作的，鲁迅在青年时期读到这篇赋时感触不深，直到他亲身经历他的了学生、好友被害的痛苦心情，晚年才对这篇作品有了切身的感受和体会。郭沫若也曾讲过他读《离骚》的体会，他在童稚时代就曾经接触过这部作品，“不曾感得甚么”，随着生活经验与阅历的丰富，再读《离骚》时却深深感到它的伟大与不朽。
第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。
【成考快速报名和免费咨询： 】 陕西专升本《艺术概论》选择题试题及答案。有些小伙伴对于复习无从下手，不知道怎么复习。陕西成考网的小编给大家整理了陕西专升本《艺术概论》选择题试题及答案。希望能帮助到大家。一、选择题：1～20小题。每小题2分，共40分。在每个小题给出的四个选项中。只有一项是符合题目要求的。把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.戏剧的根本特征可以概括为__________。( ) A.戏剧行动、戏剧冲突 B.戏剧表演、戏剧欣赏 C.戏剧批评、戏剧行动 D.戏剧冲突、戏剧欣赏 答案：A 2.世界上被人们称作“第七艺术”的是__________。( ) A.电视 B.音乐 C.建筑 D.电影 答案：D 3.“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”这句名言出自__________。( ) A.狄德罗 B.巴尔扎克 C.埃斯库罗斯 D.鲁迅 答案：D 4.戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求，其主要表现手段是__________。( ) A.表演性 B.程式化 C.戏剧性 D.抒情性 答案：B 5.电影艺术的创始人是__________。( ) A.英国人爱尔维修 B.德国人尼采 C.法国人卢米埃尔兄弟 D.俄国人别林斯基 答案：C 6.电视作为最年轻的艺术，最早产生于__________。( ) A.美国 B.英国 C.日本 D.中国 答案：B 7.舞蹈的三要素是__________。( ) A.姿势、表情、情感 B.姿势、结构、动作 C.姿势、节奏、呼吸 D.姿势、造型、色彩 答案：B 8.表情艺术最基本的美学特征是__________。( ) A.科学性和技艺性 B.造型性和表现性 C.抒情性和表现性 D.技艺性和抒情性 答案：C 9.法国后印象主义的代表作品《塔希提的妇女》的作者是__________。( ) A.塞尚 B.高更 C.德拉克洛瓦 D.米勒 答案：B 10.俄国“巡回画派”中最著名的作品有《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》，其作者是__________。( ) A.列宾 B.苏里柯夫 C.委拉斯贵支 D.乔托 答案：B 11.17、18世纪，欧洲绘画进一步摆脱了宗教的束缚，肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画都获得了极大的发展，涌现出一批杰出的画家，其中__________的《战舰归航》是当时的代表作之一。( ) A.鲁本斯 B.伦勃朗 C.透纳 D.夏尔丹 答案：C 12.法国浪漫主义绘画的代表作品《梅杜萨之筏》是__________的作品。( ) A.籍里柯 B.库尔贝 C.米勒 D.雷诺阿 答案：A 13.莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法国__________的代表作品。( ) A.后印象主义 B.新古典主义 C.浪漫主义 D.印象主义 答案：D 14.《向日葵》是后期印象派画家__________的静物油画。( ) A.米勒 B.莫奈 C.梵•高 D.高更 答案：C 15.《大卫像》是意大利文艺复兴时期__________的重要作品。( ) A.达•芬奇 B.拉斐尔 C.罗丹 D.米开朗基罗 答案：D 16.__________世纪下半叶出现了罗丹的名作《思想者》、《巴乐扎克像》等。( ) A.19 B.18 C.17 D.16 答案：A 17.秦始皇陵的兵马俑塑造于约__________年。( ) A.公元前200 8.公元前100 C.公元200 D.公元100 答案：A 18.我国的彩塑到盛唐达到了顶峰，此时的代表作品是__________。( ) A.云冈石窟像 8.麦积山石窟像 C.山西晋祠像 D.敦煌塑像 答案：D 19.《祭侄文稿》的作者是__________。( ) A.王羲之 8.颜真卿 C.柳公权 D.张旭 答案：B 20.书法艺术产生于__________。( ) A.日本 B.朝鲜 C.中国 D.古罗马 答案：C 以上就是陕西专升本《艺术概论》选择题试题及答案的所有内容，想了解更多关于陕西成考信息，可关注陕西成考网。将为您提供更多的陕西成考试题资料、试题题库等相关信息。 成考有疑问、不知道如何总结成考考点内容、不清楚成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
【成考快速报名和免费咨询： 】湖北成人高考网分享：2022年成人高考考试真题及答案解析-专升本《艺术概论》 ，答案来自考生回忆(后期持续更新中)，仅供参考。 本试卷分第I卷(选择题)和第I卷(非选择题)两部分.满分150分，考试时间150分钟. 一、选择题：1~20小题，每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.意大利画作《雅典学派》的创作者() A.达芬奇 B.提香 C.拉斐尔 D.米开朗基罗 【答案】C 2.下列艺术类型中，属于综合艺术的() A.建筑没计 B.绘画文字 C.戏剧影视 D.雕塑书法 3.荷兰画家凡高名作《向日葵》的风格属性() A.立体主义 B.印象主义 C.新古典主义 D.超现实主义 4、下列经典民乐作品中，属于古筝演奏的是() A.《十面埋伏》 B.《二泉映月》 C.《百鸟朝凤》 D.《渔舟唱晚》 5.下列园林中，属于私家园林的是() A.圆明园、寄畅园 B.承德避暑山庄、拙政园 C.豫园、颐和园 D.留园、网园 三、作品赏析题:24~26小题，请任选其中两小题作答。若都作答，只按前两小题的得分计入总分。每小题15分，共30分。要求陈述作品的作者及其国别(或地区)时代，结合个人所学理论和审美体验阐述作品的基本内容，分析作品的形式特点和风格。 24.洛神赋图赏析 答： 《洛神赋图》是一幅绢本设色画。画家顾恺之将曹植的内心情感描绘得淋漓尽致。曹植洛神之间相恋的故事催人泪下，感人至深，无奈人神有别，只能空留怀念。画家顾恺之细致入微的描述也能体会到那种爱而不得的失望之情。画家顾恺之塑造的众仙嬉戏、鹿角马面、海龙、飞鱼、六巨龙驾驶的云车等仙界细节与岸上的凡人生活，山林、流水、珍奇异兽等形成了鲜明的对比，营造出奇幻缥缈的幻想世界，抒发出了内心世界的浪漫主义情怀。 25.电影赏析《罗生门》 一、多层与复调：叙事结构 “复调”是指两个或两个以上同时发生、相关但不同的声部的组合。这些部分是独立的，但又和谐地统一为一个整体，相互之间形成和谐的关系，以对位法为主要创作手法。 这种原本属于音乐的手法，也非常适合故事性、叙事性很强的电影艺术。在电影史上，典型的复调叙事并不多见，大多是普通的单线叙事和史诗叙事。 而《罗生门》在其中脱颖而出，成为经典的“复调”叙事作品 二、隐喻性与现代性：视听语言 在不同的运动和固定镜头的穿插间形成了极强的隐喻，并在蒙太奇的对接中实现了隐喻的哲理升华，这部电影对人性的追问的终极价值高于普通电影，使其经久不衰。 三、哲思与批判：文化意义 “这部电影最吸人的一个特点就是特别难确定它讲的是什么。” 《罗生门》彻底解构传统电影情节本身的意义和价值，让“情节”本身，连同“情节”所展现的内容，成为解读导演思想精神的重要元素。 26.小提琴演奏《梁祝》的赏析 “从题材上看，这首作品是协奏曲，协奏曲是一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品，他的特点是独奏部分具有鲜明的个性和独特的技巧性，在音乐作品进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竟奏《梁祝》是小提琴协奏曲，是小提琴与乐队的协同演奏，中小提琴有很多高难技巧演奏，协奏曲一般分为三个乐章：一乐章是热情的快板;第二乐章是抒情的慢板，具有叙事风格;第三乐章是欢快的舞曲。《梁祝》是单乐章的协奏曲，既有热情的快板，也有抒情的慢板。 以上就是全部内容，更多内容请敬请关注湖北成考网(www.crgk.hb.cn)，更多湖北成考实时资讯，敬请关注猎考网。 成考有疑问、不知道如何总结成考考点内容、不清楚成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
第I卷(选择题，共40分) 一、选择题：1～20小题。每小题2分。共40分。在每小题给出的四个选项中。只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.《西厢记》的作者是() A.关汉卿 B.白朴 (马致远) D.王实甫 2.书法作品《祭侄文稿》出自于() A.欧阳询 B.颜真卿 C.柳公权 D.怀素 3.提出了“风格即人”的法国思想家是() A.伏尔泰 B.卢梭 C.布封 D.雨果 4.“颜筋柳骨”指的是书法家() A.颜真卿、柳宗元 B.颜杲卿、柳宗元 C.颜杲卿、柳公权 D.颜真卿、柳公权 5.话剧《屈原》的作者是() A.曹禺 B.夏衍 C.郭沫若 D.田汉 6.《蓝色多瑙河》是一首() A.交响乐 B.幻想曲 C.圆舞曲 D.协奏曲 7.《百鸟朝凤》通常所使用的演奏乐器是() A.唢呐 B.古筝 C.笛子 D.琵琶 8.巴黎圣母院的建筑风格属于() A.哥特式 B.罗马风 C.巴洛克 D.洛可可 9.组雕《晨》、《暮》、《昼》、《夜》的作者是() A.达·芬奇 B.米开朗琪罗 C.拉斐尔 D.乔托 10.籍里科的油画《梅杜萨之筏》所属的绘画风格是() A.浪漫主义 B.现实主义 C.古典主义 D.现代主义 11.莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部() A.悲剧 B.喜剧 C.正剧 D.悲喜剧 12.雕塑名作《思想者》的作者是() A.孔德 B.米开朗琪罗 C.毕加索 D.罗丹 13.民间舞蹈象舞来自于() A.印度 B.斯里兰卡 C.越南 D.尼泊尔 14.艺术学作为一门正式学科，形成于() A.17世纪末 B.19世纪末 C.18世纪末 D.20世纪末 15.在我国，以长鼓舞闻名的少数民族是() A.蒙古族 B.满族 C.朝鲜族 D.鄂伦春族 16.“但愿人长久，千里共婵娟”，这句出自() A.《中秋月·十轮霜影转庭梧》 B.《江城子·十年生死两茫茫》 C.《水龙吟·咏月》 D.《水调歌头·明月几时有》 17.京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于() A.生行 B.旦行 C.净行 D.丑行 18.影片《手机》的导演是() A.陈凯歌 B.冯小刚 C.黄建新 D.张艺谋 19.秦始皇陵的兵马俑塑造于约() A.公元前200年 B.公元前100年 C.公元200年 D.公元100年 20.杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”属于() A.对比联想 B.接近联想 C.关系联想 D.类似联想 第Ⅱ卷(非选择题，共110分) 二、简答题：21～23小题，每小题10分。共30分。 21.简要介绍艺术发生的游戏说。 22.什么是艺术语言? 23.什么是审美期待?它包括哪些方面? 三、作品赏析题：24～26小题。请任选其中两小题作答。若都作答。只按前两小题的得分计入总夯。每小题15分，共30分。要求陈述作品的作者及其国别(或地区)、时代，结合个人所学理论和审美体验阐述作品的基本内容。分析作品的形式特点和风格。 24.绘画作品：达·芬奇的《最后的晚餐》 25.舞蹈作品：舞剧《丝路花雨》 26.建筑艺术：帕提农神庙 四、论述题：27-28小题。每小题25分，共50分。 27.结合例证阐述艺术作品的构成。 28.联系实际说明艺术风格、艺术流派、艺术思潮的相互联系与区别。 参考答案： 一、选择题 【答案】D 【考情点拨】本题考查了戏剧《西厢记》的相关内容。 【应试指导】《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。其作者为元代戏剧家王实甫。 2.【答案】B 【考情点拨】本题考查了书法艺术常识。 【应试指导】《祭侄文稿》是颜真卿的行书法帖，号称“天下第二行书”，它也是中华十大传世名帖之一，现藏中国台湾台北故宫博物院。 3.【答案】C 【考情点拨】本题考查了艺术风格的相关内容。 【应试指导】“风格即人”是法国作家、思想家布封提出来的，强调了艺术风格与艺术家个体精神特性的联系。 4.【答案】D 【考情点拨】本题考查了书法艺术常识。 【应试指导】“颜”指颜真卿，“柳”指柳公权。中国古代书法的楷书四大家：唐代的颜真卿、柳公权、欧阳询，元代的赵孟頫，颜、柳占据了其中一半的席位。“颜筋柳骨”是说颜真卿、柳公权二人的风格像筋、骨那样挺劲有力，后用作品评楷书书法的术语。 5.【答案】C 【考情点拨】本题考查了话剧艺术常识。 【应试指导】话剧《屈原》是郭沫若的代表作品之一，取材于战国时期楚国的历史，讲述了伟大诗人、政治家屈原的政治挫折和个人遭际。 6.【答案】C 【考情点拨】本题考查了音乐作品《蓝色多瑙河的相关内容。 【应试指导】《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最负盛名的圆舞曲作品，被誉为“奥地利第二国歌”。 7.【答案】A 【考情点拨】本题考查了音乐艺术常识。 【应试指导】《百鸟朝凤》这首曲子是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲，经常会用在结婚的仪式上，经常是唢呐独奏，代表着吉祥、幸福。 8.【答案】A 【考情点拨】本题考查了建筑艺术巴黎圣母院。 【应试指导】巴黎圣母院大教堂代表了哥特式建筑的成就。它是一座位于法国巴黎市区塞纳河中心西岱岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主教座堂，动工于1163年，到1345年整个工程最后完成。 9.【答案】B 【考情点拨】本题考查了雕塑作品《晨》、《暮》、《昼》、《夜》的相关内容。 【应试指导】大理石雕像《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是意大利文艺复兴时期雕塑作品，是米开朗琪罗为美第奇家族的陵墓所作，创作于1520年至1534年，现位于罗马。 10.【答案】A 【考情点拨】本题考查了绘画艺术风格。 【应试指导】《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里科于1819年创作的油画。画家以金字塔形的构图，把事件定格在筏上仅存者发现天迫船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。 11.【答案】A 【考情点拨】本题考查了戏剧《哈姆雷特》的相关内容。 【应试指导】《哈姆雷特》是莎士比亚最负盛名的悲剧作品之一，同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成了莎士比亚的“四大悲剧”。 12.【答案】D 【考情点拨】本题考查了雕塑作品《思想者》的相关内容。 【应试指导】《思想者》的创作出自于罗丹之手，塑造了一个强有力的劳动男子，弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，表现出一种极度痛苦的情绪a 13.【答案】B 【考情点拨】本题考查了舞蹈艺术常识。 【应试指导】象舞是斯里兰卡的民间舞蹈之一。 14.【答案】B 【考情点拨】本题考查了艺术学常识。 【应试指导】19世纪末，“艺术学之父”费德勒首先提出了“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”的新见解，在此基础上，艺术学发展成为一门独立的科学。 15.【答案】C 【考情点拨】本题考查了舞蹈艺术常识。 【应试指导】长鼓舞，以边击打长鼓边舞而得名。中国流传长鼓舞的有好几个少数民族，但以朝鲜族代表性。长鼓舞素有朝鲜族舞坛上的一颗明珠之美称。 16.【答案】D 【考情点拨】本题考查了诗词艺术常识。 【应试指导】此句出自北宋词人苏轼的词作《水调歌头·明月几时有》。 17.【答案】B 【考情点拨】本题考查了戏剧艺术常识。 【应试指导】我国京剧表演艺术大师梅兰芳以表演旦角闻名。旦角指戏剧中的女性形象。 18.【答案】B 【考情点拨】本题考查了电影艺术常识。 【应试指导】电影《手机》为冯小刚的电影作品，荣获第27届大众电影百花莫故事片奖。 19.【答案】A 【考情点拨】本题考查了雕塑艺术常识。 【应试指导】秦始皇陵兵马俑是秦始皇陵中兵马形状的陪葬品，约塑造于公元前200年左右。秦俑的艺术价值极高，是世界考古最伟大的发现之一。 20.【答案】A 【考情点拨】本题考查了审美联想的甄别。 【应试指导】对比联想指由于甲、乙两件事物具有相对立的性质特征，人们感知到甲时就联想到乙。对比联想能使相反的事物性质在对比中得到突出，从而帮助审美者对善恶、美丑及其他事物性质的认识。杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”运用了对比联想的艺术手法。 二、简答题 21.游戏说认为艺术活动起源于人类所具有黼戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力投人到没有功力性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。 22.艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。 艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式与表现手段的创新。 23.审美期待是指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，可分为形式期待、意象期待和意蕴期待。 (1)形式期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向。 (2)意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向。 (3)意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。 三、作品赏析题 24.(1)意大利文艺复兴时期伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最的一幅。这幅画是达·芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。 (2)画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣人座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都做出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大惑不解要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷入不安之中。 (3)幅画的构图并不复杂，基本上是在一条直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把13个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了耶稣的主要形象，又层次分明地刻画出每一个人的外貌和性格特征。 画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理采取平行透视，都集中地消失在耶稣的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到耶稣身上。这幅宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑、人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。 25.(1)舞剧《丝路花雨》在改革开放之初的中国文艺界刮起了一股强劲的艺术旋风，很快轰动了大江南北，继而在世界范围内引起强烈的反响，被誉为中国芭蕾舞剧的里程碑。1982年，《丝路花雨》荣登世界第一大剧院——米兰斯卡拉大剧院，成为亚洲第一个进入世界艺术殿堂的演出团体，并由此拉开了中国艺术表演团体出访各国、开展文化交流的序幕。多年来，《丝路花雨》在法国、意大利、日本等几十个国家演出深得好评，被誉为“中国民族舞剧的典范”。《丝路花雨》以中国大唐盛世为历史背景，以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴，编织了一首古丝绸之路上的友谊之歌。 (2)剧情是说在浩瀚的大漠里，在古丝绸之路上，中国的画匠神笔张为了搭救波斯商人伊奴斯，却致使自己的女儿英娘被强盗掳走，虽然几年以后被神笔张找到，但英娘已沦落为歌舞伎，伊奴斯为答谢救命恩人，仗义疏财替英娘赎身，使父女得以团聚。神笔张从英娘的舞姿中得到启发画出了敦煌壁画中的不朽名作——《反弹琵琶伎乐天》。 (3)《丝路花雨》是一首礼赞中国人民与世界各国人民友谊的诗篇，也是一幅劳动人民创造中华民族灿烂文化的历史画卷，同时也使得一千多年以前的舞蹈艺术形象再现在今天的舞台之上，特别是“反弹琵琶伎乐天”的造型，更是拓宽了中国民族舞剧创作的路子，并创造了“敦煌舞，，的舞种，从而丰富了中国的艺术宝库。《丝路花雨》曾荣获文化部庆祝中华人民共和国成立三十周年创作和演出一等奖。 26.(1)古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，是卫城上最美丽的建筑。 (2)帕提农神庙属希腊本土最完美的多立克柱式的庙宇，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。 (3)雅典卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出。帕提农神庙也几乎成为卫城乃至整个希腊的标志。 四、论述题 27.艺术作品的构成是： (1)内容与形式的统一。 艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和;题材和主题是艺术内容的主要要素。 艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。 艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。在艺术创造中，内容常常起到主导作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则;但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且由于形式的变换，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。 (2)感性与理性的统一。 在艺术作品中，感性更多的是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。 理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。 艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一;另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。 (3)再现与表现的统一。 再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。 表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素;在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。 例：老舍的话剧名作《茶馆》完美地体现了艺术作品的构成因素。首先，《茶馆》的内容反映的是中国清末到新中国成立前的社会生活，表达批判的主题;形式上，老舍设置了不同年代的三幕来集中表现最黑暗的三个时期，非常自然地展开事件，实现了内容和形式的统一。其次，老舍创作了一系列生动鲜明的形象，寄托了不同的情感倾向，同时通过这些形象，揭示了社会各阶层的生活和思想状况，体现出作者的理性分析判断能力，这正是感性与理性统一的结果。老舍一方面逼真地再现了社会生活的一幕幕情景，另一方面也在全剧中渗透了自己的思想和情感，强烈地表现出对旧社会的控诉和对光明的向往，实现了再现和表现的高度统一。 28.(1)艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标准。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格、民族风格等。艺术风格具有继承与独创、稳定与渐变、多样与同一的特性。 (2)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。艺术流派的形成大致有三种情况;第一种是自觉形成的，有一定的组织形式和共同的艺术主张;第二种是不自觉形成的，仅仅因为创作风格、类型的相近而呈现流派特征;第三种是由他人将其归纳为特定流派。 (3)艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。 (4)艺术风格、艺术思潮与艺术流派之间有着密切的关系，但又存在着明显的区别。艺术流派是艺术风格相近或相似的创作主体的群体表现。艺术思潮常常包容一个时期内多个艺术门类中多个流派的艺术主张。 以现代主义为例，作为一种艺术思源，它兴起于20世纪初，衰落于20世纪50年代，延伸至今。 其问生成了未来主义、达达主义、表现主义、超现实主义、立体主义、抽象主义、后期象征主义、意象主义、荒诞派等多种艺术流派，形成了多种艺术风格。其中有的艺术流派还可以分出更细的艺术流派。