适合演讲的背景音乐：《雨bai的印记》、《YOU & ME》、《天空之城》、《月光边境》、《远方的寂静》1、《雨的印记》雨的印记原名Kiss The Rain，这首曲子出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家李闰珉(YIRUMA)之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。这首曲子，跳跃的优美，吟唱的动情，适合背诵时听，适合失恋时听。它让我们感受到生命的美丽，感受到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的。2、《YOU & ME》《You&Me》是由羽泉作词作曲并演唱的歌曲。2006年12月07日收录于羽泉的专辑《朋友难当》。羽泉已经成为国内艺人无可争议的品牌，而成军八年的风雨同舟，将两个喜欢音乐的男人有力的捆绑在了一起。这么多年的音乐历程，两人由陌生到熟悉、由熟悉到默契，而勇气，是支撑两颗热爱生命、品尝音乐的心灵的营养剂。因为体验过太多的人间悲喜，羽泉更懂得珍惜彼此的可贵，相互鼓励、共同扶持，我中有你、你中有我。温暖的歌词、流畅的旋律、不花哨的配器，都将音乐背后所想要延伸的意境生动的传递了出来。你和我，不止是代表着羽和泉，也代表着许许多多渴望人间真情、愿意分享生命经历的人们所向往。3、《天空之城》《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。 该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。4、《月光边境》《月光边境》是心灵钢琴系列第一张。旨在安抚受伤的心灵，为在这个纷繁杂乱的红尘中的芸芸众生带来一片清凉。多功能，治疗性；静思，冥想，吃饭，喝茶，聊天，睡觉，恋爱均适合。最大的特点是整张专辑没有重音，不突兀。你不会在上述的行为中被打断。好像在 慢慢地倾诉。舒服，恬静，流淌，自然。很超脱的感觉。风格偏流行，商业。5、《远方的寂静》一种琴声,如呢喃似轻诉 ，有一种心情，如飞行似遨游；以琴声调心情,以心情佐琴声 ，新世纪治疗系音乐，倾听繁华世界里单纯的声音，最清澈动人的音乐旋律 。林海继（月光边境）后点亮心灵微光，落在寂静的国度2001年林海的《月光边境》 获得金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖的肯定2年后，《远方的寂静》林海蜕去繁复和奢华，带来年终岁末最深厚的祝福，最温柔的期盼 。参考资料：百度百科-雨的印记百度百科-YOU & ME百度百科-天空之城百度百科-月光边境百度百科-远方的寂静 135 评论 分享 举报 倒置18 高粉答主 2020-09-18 · 说的都是干货，快来关注关注轻音乐是适合演讲的背景音乐，轻音乐会使你的演讲更吸引听众的注意e68a84e8a2ad62616964757a686964616f31333433646436力，下面是我推荐的轻音乐：《茉莉花》、《梦中的婚礼》、《春江花月夜》、《烟雨江南》 、《水边的阿狄丽娜》 、《夜的钢琴曲五》 、《致爱丽丝》 、《琵琶语》 、《kiss the rain 》、《爱的纪念》 、《天空之城 、《神秘园之歌 》、《童年》 、《砂时计》 、《Time travel》 、《流れ行く云》 、《平和花园》 、《降b小调夜曲—肖邦、梁祝化蝶》、《献给爱丽丝》、《秋日的私语》、《亲亲小宝贝》、《罗密欧和朱丽叶》《忧伤还是快乐 》 、《Going home》 、《FOREST SPRING. 》、《OPEN SKY》 、《黄昏》 、《白日梦》 、《春》、《BLUE NIGHT 》、《奇迹の山》、《路小雨》、《脚踏车》、《明日》、《思念》 、《春之声圆舞曲》 、《敦煌》 、《风居住的街道》、 《 花火が瞬く夜に》、 《三叶のテーマ》、 《Merry Christmas 》、 《River Flows in You》轻音乐，指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。轻音乐的曲子会有少量背景音乐、电影插曲、新世纪音乐、还有一些钢琴曲。这些音乐的特点都是轻柔的，不会有歌词，节奏轻缓，旋律比较动听。轻音乐是适合演讲的背景音乐，轻音乐会使你的演讲更吸引听众的注意力，也不会喧宾夺主，使听众忽视你演讲的内容。
你是要弄古典舞技巧组合么.?如果是的话..可以加我Q 我有些音乐可以供你选择!
去 QQ音乐里边 音乐分类的 古典 里边找 有 很大 我编舞的 音乐就是在那里边找的
喜多郎的《响宴》呗！用得挺多的。
自考本科音乐专业考试课程有哪些？自学考试的本科设置有音乐专业，该专业仅接受音乐和音乐教育相关专业的专科生申办毕业，音乐教育专业就业前景较为广阔。
自考本科音乐专业考试课程：中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、键盘、中外音乐史、伴奏、伴奏实践、 简明配器法、音乐分析与创作、中外音乐欣赏、音乐教育学，加考基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、教育学(一)、心理学、音乐教育本科毕业论文，免英语加考形体舞蹈(术课)、 器乐(术课)、合唱与指挥基础、合唱与指挥基础实践。
自考音乐专业就业方向
1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师;
2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员;
3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员;
4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。
既然很多考生选择了自考，自考的备考就显得非常重要，任何考试其实都可以总结出一些技巧的。那自学考试如何备考，备考技巧有哪些?下面小编将从3个方面为你介绍。一、慎重选择专业、报考课程在众多的自学考试专业中，慎重地选择一个切合主客观实际的专业是个首要问题。一般来说，考生应依据工作需要和个人兴趣选择专业。这主要体现在课程报考的先后次序和每次报考的课程门数上，关键要做到适量和有序。二、树立正确的观念、掌握科学的学习每位自学者都该认识到，自学考试是苦乐相融的活动，参加自学考试这种苦的磨炼将锻炼人的意志，为今后的工作打下良好的基础。学无定法，但一定要得法，得法者事半功倍，不得法者则事倍功半，以考生自学为主的自学考试尤其如此。另外，现实生活中一些成功的自学者总结出的诸如“抓重点、勤对照;带难点、常推敲;找疑点、弄明白”的一些学习体会，对广大自学者也很有指导作用。将所学理论知识和实践活动结合起来，就是一种较好的方法，一方面可以以理论指导实践，另一方面可以加深对所学理论知识的理解和记忆。另外，多多关注自考政策、获悉考试信息、掌握学习方法也是较为可行的办法。三、细心准备、细心答题主要包括三方面。第一是知识，即临考前再次全面领会知识重点、剖析难点，并将其纳入自己的认知结构中;第二是思想心理，即认识到自学考试是国家考试，既是对知识能力的检验，也是对品行修养的考查;第三就是熟悉考试时间、考场，备好笔、刀、尺、橡皮等工具，以免延误考试。通过上文小编整理些对于自学考试备考的通用性技巧，关于自学考试如何备考，备考技巧有哪些，首先我们先要把专业定下来我们才能确定接下来的复习，然后在接下来的复习计划中科学有效的进行复习，最后在心态上一定要细心，希望小编为你介绍的自考备考技巧能够对你有所帮助。
既然很多考生选择了自考，自考的备考就显得非常重要，任何考试其实都可以总结出一些技巧的。那自学考试如何备考，备考技巧有哪些?下面小编将从3个方面为你介绍。一、慎重选择专业、报考课程在众多的自学考试专业中，慎重地选择一个切合主客观实际的专业是个首要问题。一般来说，考生应依据工作需要和个人兴趣选择专业。这主要体现在课程报考的先后次序和每次报考的课程门数上，关键要做到适量和有序。二、树立正确的观念、掌握科学的学习每位自学者都该认识到，自学考试是苦乐相融的活动，参加自学考试这种苦的磨炼将锻炼人的意志，为今后的工作打下良好的基础。学无定法，但一定要得法，得法者事半功倍，不得法者则事倍功半，以考生自学为主的自学考试尤其如此。另外，现实生活中一些成功的自学者总结出的诸如“抓重点、勤对照;带难点、常推敲;找疑点、弄明白”的一些学习体会，对广大自学者也很有指导作用。将所学理论知识和实践活动结合起来，就是一种较好的方法，一方面可以以理论指导实践，另一方面可以加深对所学理论知识的理解和记忆。另外，多多关注自考政策、获悉考试信息、掌握学习方法也是较为可行的办法。三、细心准备、细心答题主要包括三方面。第一是知识，即临考前再次全面领会知识重点、剖析难点，并将其纳入自己的认知结构中;第二是思想心理，即认识到自学考试是国家考试，既是对知识能力的检验，也是对品行修养的考查;第三就是熟悉考试时间、考场，备好笔、刀、尺、橡皮等工具，以免延误考试。通过上文小编整理些对于自学考试备考的通用性技巧，关于自学考试如何备考，备考技巧有哪些，首先我们先要把专业定下来我们才能确定接下来的复习，然后在接下来的复习计划中科学有效的进行复习，最后在心态上一定要细心，希望小编为你介绍的自考备考技巧能够对你有所帮助。
自考也不需要什么技巧吧，我也是自考毕业的，当时在中鹏的老师帮助下自考毕业了，就是重点学习加上真题练习就行了，学习的难度也不是很大，这应该也算是技巧的一种吧。
多做笔记：俗话说“好记性不如烂笔头”.一份好的笔记既能很清楚的说明知识点，在复习的时候也会很简单，很有条理性，但是又包含所有重要知识点。
熟悉课本：可以先仔细研究目录来确定整本书的框架，然后把课本从头至尾、逐章逐节、逐字逐句子地读一遍。
精读：即深入理解比死记硬背要强得多，因为死记硬背既吃力又不利于活跃思维。
做真题试卷并进行标记：真题对于考试的重要性是不言而喻的，坚持“重者恒重”的原则，考生可以在网上找一些近三年的真题资料进行测试，找出共同的考点进行标注并结合书本教材。
自考学习方法有哪些?
①计划性。计划是达到目的的具体步骤，自学者可以据此科学安排时间和自学内容，使自己能持续地有序地自学下去。
②循序渐进。人们对客观世界的认识是由浅人深、由表及里的，自学也应循序渐进，绝不能指望一蹴而就。
③学用结合。学习的目的是为了应用，而在应用过程中又加深了对理论的理解，结合自己所从事的工作而自学的人成功率较高。
④理解与记忆。知识必须依靠理解去记忆，只有理解了的东西，才‘能记忆牢固。现在国际上流行的读书五步法“浏览、发问、精读，复述、复习”是加强理解和记忆的有效方法。其他方法还有列表对比法、书写记忆法、归类记忆法、提纲默写法等。
一般来说，自学考试若是每科考试都是一次过，只需要2年到3年就可以申请毕业了。但是，由于自学考试对于考生的自律要求比较高，所以一次考过的人并不多。参加自学考试的大都已参加工作，所以，时间、精力和能力都很有限，不可能面面俱到。参加辅导班可以说是一条捷径。有了老师的引导，自学考试学习起来可以更加有条理也更加有针对性。
轻音乐比较好canon卡农系列变奏曲 真心百搭
很多啊，常用的集体展示的有克罗地亚狂想曲，单人的你可以搜一下桃李杯技术技巧看看他们的音乐有没有合适的。
1、《飨宴》是一首由喜多郎 (Kitaro)谱曲，喜多郎 (Kitaro)编曲，喜多郎 (Kitaro)演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《Kojiki》中，1989-12-01发行。该张专辑包含了7首歌曲。
2、《克罗地亚狂想曲》出自专辑《The piano player》 2003 音轨号12，由作曲家Tonci Huljic（赫吉克）谱写。Maksim Mrvica(马克西姆·姆尔维察)演绎的《克罗地亚狂想曲》。
3、《风の记忆》（かぜのきおく）是日本创作型歌手熊木杏里（くまきあんり）的一首歌曲名字，是熊木杏里自己的原创歌曲。录制于2006年9月24日。
4、《亡灵序曲》是Roger作曲，背景音乐为芬兰Dreamtale乐队的曲子The Dawn，改编自美国大片《The Rock》（勇闯夺命岛）中的经典插曲。
5、《盛唐乐坊》是一首由女子十二乐坊谱曲，女子十二乐坊编曲，女子十二乐坊演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《敦煌》中，由环球唱片公司发行于2005-01-01。该张专辑包含了17首歌曲。
你是要弄古典舞技巧组合么.?如果是的话..可以加我Q 我有些音乐可以供你选择!
下面是由我为大家整理的“初中音乐教案范文”，欢迎大家阅读，仅供大家参考，希望对您有所帮助。
教学内容：《唱脸谱》
课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，
歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
教学内容：
1、歌曲《唱脸谱》。
2、戏曲行当、脸谱。
教学要求：
1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。
2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。
教学目标：
一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。
3、让学生感受体会京剧的韵味。
教学难点：
休止符和拖腔处的唱法。
教具准备：多媒体课件、钢琴。
作品分析：
脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，
教案：
作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。
《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。
曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。
行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认
1、学生自由讨论，并请学生回答。
2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。
(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)
二、活动与体验──唱脸谱
(一)引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》
1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。
2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)
(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。
1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?
2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)
(三)学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止。
3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)
5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)
6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。
三、思考与创作──画脸谱
(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?
(二)创作：(背景音乐播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
(二)小结
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…
五、结束课堂
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学内容：《青春舞曲》
课时：第一课时教具：钢琴、多媒体课件、打击乐器(若干)
教学目标：
1、通过学唱歌曲，使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
2、通过表现歌曲的创作练习，培养学生的创新精神和小组协作能力。
3、通过欣赏，使学生了解新疆或西部民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的感情。
4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理，启发学生自觉珍惜时间。
教学重点：学唱歌曲《青春舞曲》，体验作品中的情绪。
教学难点：在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的方法。
教学过程：一、课前音乐《青春舞曲》音乐风光欣赏
二、导入新课刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢?(新疆)那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌--《青春舞曲》(多媒体课件揭示课题：青春舞曲)
三、学唱歌曲
1、教师范唱《青春舞曲》教师用卡拉OK式范唱歌曲，学生跟随音乐轻轻击拍。
2、学生试填歌词
3、练唱美丽小鸟处;我的青春小鸟一样处(放慢速度唱准)练唱别的那呀哟别的那呀哟处("别"字语气要加重)
4、完整连唱歌曲(可唱两遍歌词)要求用一半音量，吐字清晰有弹性
5、再次完整连唱歌曲(加适当律动)要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感
四、表现与创造
1、讨论和练习节奏组：运用不同的伴奏音型，节奏乐器的组合等来表现歌曲演唱组：运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲
2、各组汇报设计思路并展示
五、拓展阶段1、听一听《金梭和银梭》思考：与《青春舞曲》相比，有何相同之处?(告诫人们要珍惜宝贵的青春)
2、布置课后作业：为《青春舞曲》创编一段歌词。
3、介绍王洛宾及其作品：他一生经历坎坷，但执著地热爱音乐，搜集、整理和改编了大量的西部民歌，被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情，不仅是我国民族音乐中的瑰宝，也在世界舞台上大放异彩。
我们大家熟悉的有：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《大板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》(用多媒体课件播放这些歌曲)
六、结束部分(背景音乐《青春舞曲》演奏版)1、小结本课今天，我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也欣赏了几首优美动听的西部民歌，实际上，我国的西部地区是一片亟待开发的热土，多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中，西部今天也正在日新月异，
教案：我衷心祝愿我们的同学，能立足现在，珍惜时间，努力学习，在不久的将来，也能成为开发西部的生力军，成为建设祖国的栋梁之材。
七、学生在《青春舞曲》的音乐中走出教室。
教学内容：《热巴舞曲》
教学目标：
1、知识与能力目标：了解我国x藏的风土人情，以及x藏音乐风格特点和x藏舞蹈特点。
2、过程与方法目标：能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
3、情感态度与价值观目标：感受x藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。
教学重点：感受x藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。
教学难点：能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
教学过程：
一、导入课题
老师：同学们喜欢跳舞吗?老师给大家带来一段舞蹈请大家说一说是哪个民族的舞蹈。
(教师随音乐表演一段藏族舞蹈)
老师：藏族人民能歌善舞，舞蹈的种类也非常丰富，今天老师带同学们去感受一曲藏族舞曲---热巴舞曲。
二、新授
1、完整欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。
2、请学生说说听后的感受。
3、简单介绍热巴舞曲。
热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了x藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。全曲手法简练，结构严谨，具有热烈的场景感。作曲家用现代管弦乐器把藏族音乐各元素表现的淋漓尽致。该曲于1999年在北京首演，2004年在“中国第十届音乐作品(交响乐)评比”中获三等奖。2005年入选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出，是近年来深受国内外听众喜爱的我国优秀管弦乐新作品之一。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子(一般以家庭为基本单位组成)表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐(歌舞)、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。热巴舞是一种由鼓钹(单钹)、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的培养、训练，方能参加。热巴舞共分12段，每跳一段前先念一段词，大意是颂扬天地日月、山川河流、菩萨等。所演节目最少不能少于九个节目：《颂天地，拜四方》、《太阳、月亮、星星》、《鼓声传扬，四方平安》、《神佛与我们同歌舞》、《吉友、迷拉师徒斗法》、《乌鸦吹大话》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里战胜恶魔独尼阿巴》、《送神佛、贵宾》。
4、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。
5、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比情绪、旋律。
第一主题：热情地、抒情性。
第二主题：欢快地、舞动感。
第三主题：温柔地、亲切地，歌唱性。
第四主题：热情、激动地，歌颂性。
第五主题：急板、热烈奔放。
同时完成课后实践与创造第四题，说说两个主题的不同之出。
节拍4/4与2/4的不同，节奏不同，速度不同。
6、实践体会。让学生伴随《热巴舞曲》用简单的舞步进行体验乐曲不同乐段的情绪。
三、教师总结
我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。
技巧组合。从选择组合——扒视频录像——修改技术技巧——修改连接动作——合音乐——扣动作——反复练习。或者有些需要的原创技巧组合量身打造也同样如此！那么究竟什么样的技巧组合才是最适合自己的呢？
一.【能力型】
能力型是指考生属于通常我们所谓的“爆能”类型，有较多的技术技巧可完成。节奏要快、重拍要强。通过音乐的节奏可以逐步递进技术的难度，从而将技巧展现的淋漓尽致。这样的考生一定要注意的是不能因为技巧的完成而忽略了连接，因为连接也是组合的一种重要组成部分，考官们虽然考的是技巧组合，可不要忽略了“组合”这两个字，“组合”是连接的替代词！还有一点要注意的是，细节！能力型的考生通常不是非常的在意细节，比如末梢的延伸、气息的控制等等。以为有能力支撑下的技术可以掩盖一切。设想一下，跳的再高，翻的再多，手是个鸡爪子……事实上，没有细节的技术还不如体操来的实在！人家体操还将就个落地不许动呢！舞蹈的技术不能和体操、杂技媲美，然而现如今连体操和杂技等竞技类项目都注重细节，我们作为舞蹈演员，怎能忽略掉舞蹈的精髓呢？
二.【柔美型】
柔美型是指考生属于我们通常所谓的“好条件”类型。言简意赅的来讲，就是那种站在那不动，或者一个最简单的造型就已傲视群雄的类型！通常这种柔美型的考生软度大多都不会太差，分分钟180度从不蹦蹦跳跳、呲牙咧嘴。但舞蹈界无论男女从来都有一个弊病，就是软度和能力兼备。后腿可以搬成像扛着个大炮的演员，也许到倒踢紫金冠的时候后腿还没起来就已经落地了，头疼……跳起来可以分分钟从你头上飞过去的演员，腿都分不开……肾疼……但事已至此，你没有别的选择，想不考技巧组合门都没有。可技巧组合不是控制组合，光亮腿，前旁后正反面各来一遍能消耗多少时间？还有那一分钟怎么办？做什么呢？好，我来告诉你。摆几个造型，来几个身韵，差不多还剩30秒，这30秒你要做的，就是需要花时间去研究、开发并且去钻研的了！利用自己的软度，去开发无论站立或者地面的技巧，特别是要讲究惯性思维。编创的时候我们经常会听到老师告诉我们，这里要“破”一下。“破”的就是惯性思维，打破常规动作。但技巧的连接我更加偏向惯性思维，通过这样的惯性思维可以充分展示技巧的同时，还能让考官看到考生的协调性。在这里要重点强调一下，柔美型的考生，特别是长胳膊长腿的，一定要注意末梢神经的处理，不然就会让人有一种感觉：“无处安放的胳膊腿”！
三.【跳、转、翻、控制“偏科”型】
就是指跳特别好，但是逢转两圈倒转特别好，跳起来没站着高翻特别好，从头到尾看不到脸控制特别好，暂停在考场上一条腿控到天黑。这样类型的考生除了在发扬自己的特长以外，还要考虑到组合的综合完成度，也就是一个演员的技术全面性！那么怎样能做到取长补短进而扬长避短呢？举个例子。转特别好，跳不起来，腿也控不上去，那干脆就用长处带短板。一个稳稳的四圈吸腿转直接接一个“闪动”的跳或者踢腿！什么叫闪动？这是一个复合性技术，重点在于转上，最后那下只是点睛之笔，昙花一下而已。这样的连接通常让人瞠目结舌，旋转发挥到了长处，“闪动”带出了短板，但这短板并不是重点，反而让人觉得把转圈的技术升华了……再举个例子，跳特别优秀，但转不行。那就用一个两圈，但要保证速度的旋转直接挂上一个保证质量的跳，把旋转只当成一个连接。看，我做转了，别说我的组合里没有转！
最后要强调几点组合中需要注意的地方
调度：不要一直停留原地或者没有章法的乱跑！
连接：合理的连接，总是有些技巧组合在编创上让我看的头疼，这是怎么编的！！
稳定：再让人目不暇接的技巧也要保证稳定，量再多要保证质！
表演：技巧组合不是培养匠人，面目狰狞的搬后退不如微笑着踢腿！
节奏：控制住节奏，是你带着音乐走，不是音乐牵着你走！