省美术统考是375分总分，这不是你喜不喜欢的问题。是你绘画技能的问题。如果你现在学画画的话 到12月份省统考 努力的话300分朝上是没什么问题的。我就是美术生 安徽省考的就是素描男青年头像 色彩静物 速写一动态 一静态。加强这方面练习还是能考出不错的成绩的。
学海无涯苦作舟，只要我们心里怀着一颗想要提升自己的决心，任何事情都无法难倒我们！学历提升这条路，我们一定要走完！自学考试本科考什么内容？
自学考试本科考什么内容？
自考本科考试内容分为公共课、专业课、选考课，大约有12-16门。自考本科公共科目为每个专业的必考科目，比如马克思主义基本原理概论、中国近代史纲要、英语二等，而专业课的科目则需要根据所报考的专业来划分，比如法学专业需要考民法、刑法、宪法、合同法、国际法、行政法、民事诉讼法等。选考课程是指考生不想考这门课程可以选考其他课程。
自考试题有哪些答题技巧？
1、浏览试题。拿到试卷后，把笔放下，不要急于答题，用5分钟时间浏览试题，对各题的难易程度、分值分布、试题是否按教材顺序编排等状况有了一定印象后，再开始答题。另外，注意合理安排答题时间。
2、仔细审题。答题前，对每一道题都要先审题，要逐字逐句审清题意，明了要求。审题不能求快，要静下心来仔细阅读。有些分值较高的题目不妨多读几遍。
3、认真答题。办法是按照试卷编排的程序一道一道地往下答。对于一时做不出来的题，可先放一放，一定要抢时间先把会做的题做了。
4、清楚答题。答题要完整准确，条理清楚，要点突出。切忌不分段、不分要点地答题，眉目不清难以取得高分，千万不能让阅卷老师找要点。答题要工整清楚，不要过于潦草，不能让阅卷老师看“天书”。
5、不留空白。考试结束前，考生朋友应对所有答题再次复查。对于那些没有把握的考题或根本就做不到的考题，应着重从宏观角度去阐述，并尽量把它们都做完。只要是空白，阅卷老师都会肯定地打个大鹅蛋。但如果你写了几行字的话，阅卷老师是无论如何也不会请你吃鹅蛋的。因此，应当务必坚决杜绝空白题。
6、复查。在做完全部试题以后，要认真检查，逐一复核，查漏补缺，检查时最好重新审题，防止误答和漏答。
1.2015年全国各省美术统考考试科目与分值分布如下:2.北京美术统考总满分300分,色彩满分100分、速写满分100分、素描满分100分。3.天津美术统考总满分300分,素描、色彩、速写各科目满分均为100分。4.上海美术统考素描、色彩、速写各科目满分150分,三科总分满分450分。
总分好像350你学美术的？
一、考试性质和目的 美术与设计类专业省级统考是考生进入高校相关专业学习应当具备的基础技能和素质测试，旨在考查考生的造型能力、审美能力、艺术素养，其评价结果是高校相关专业招生录取的重要依据。 本说明适用于美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画、纤维艺术、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、科技艺术、美术教育、珠宝首饰设计与工艺等专业。 二、考试科目和分值 考试包括素描、色彩、速写（综合能力）三个科目。 三科总分为300分，其中素描100分、色彩100分、速写（综合能力）100分。 三、考试内容与形式 （一）素描 考试内容：人物头像、石膏像、静物 考试形式：写生、根据图片资料模拟写生、默写考试工具和材料：试卷用纸为八开素描纸（考点提供）；绘画工具为铅笔或炭笔（考生自备）；无图文记号的画板或画夹（考生自备） 考试时间：180分钟 （二）色彩 考试内容：静物、风景 考试形式： 1.静物、风景； 2.根据文字描述进行默写； 3.根据黑白图片画彩色绘画。 考试工具和材料： 试卷用纸为八开水粉纸（考点提供），绘画工具为水彩、水粉、丙烯颜料（考生自备）；无图文记号的画板或画夹（考生自备） 考试时间：180分钟 （三）速写（综合能力） 考试内容：结合高中美术必修课《美术鉴赏》中的各门类美术视觉文化形态和审美趣味，根据命题进行创作。 考试形式： 1.根据试卷的文字要求完成命题创作； 2.根据试卷所提供的图像素材，按要求完成命题创作。 考试工具和材料： 试卷用纸为八开素描纸（考点提供）；绘画工具及材料为铅笔、炭笔、钢笔、签字笔、马克笔、蜡笔、彩色铅笔、水彩（考生自备）；无图文记号的画板或画夹（考生自备） 考试时间：120分钟原文标题：广西普通高校招生艺术类专业全区统一考试说明（2024年版）美术与设计类文章来源：
其实考毛邓三并不是那么难的差事。首先是关系题背好知识点，如果是简答题，就先写区别，也就是概念，写下来。之后写二者相互依存，再次写在一定条件下可相互转化，最后写二者不能等同，不能混淆。如果是论述题，就用例子往里套。其实很简单。这样写的好处是条理清晰，比较抬分。多先题就别指望多少分了。这就是看你的积累了。单选呢？其实如果知识点掌握得好，能得个22分左右吧。名词解释就得理解去背。掌握了这些东西，其实一次把毛邓三过了也不是什么不可达到的任务吧。一月要考了。考前一定要多做题。多做题也是成功的保证。 大学语文没有什么窍门，死记硬背比较好，不过大语没有难度，好好考就是了！从一些科目历年试题中，我们还可以看出，这一科目中的题目往往是“变脸”而出现的。即今年的论述题目或者以简答提提醒的题目往往在明年以选择题目的出现，这样就使重点永远是重点，次要的东西是不用考的。如对于一些厚厚的一本《国民经济概论》或者其它一些科目中，考生可能拿到一本教材往往会头痛，在短时间内要完成这样的任务，似乎不是很可能，就是对没有一张书每一页上在时间上平分秋色，那么也只是不怎么样了。如果考生根据了历年的试题中的题目的变形，那么则可以总结出这一科目的那些是重点、那些是学这一门课程必须掌握的，所以这些东西应该首先弄懂弄透，然后可以根据教材的内容，主攻这些东西，放弃很多非重点的东西，这样就能做到有侧重点，保证在有限时间内完成任务。 另外，考生可以使自己站在命题人的角度来看历年试题。因为命题人要在一本有限内容的教材中来出题目考考生，那么则是很多方面可以难到考生的，但出题人不能自作主张，因为她们必须根据每一科目的大纲，按照重点难点各方面综合考虑出题目，所以它们出的题目都是不能变化太大的。因为现在自学考试的考试频率从一年中的两次增加到四次，也就是一些科目在一年中要开考四次，这就要求自学考试委员会的命题人在每一年中对与一些科目的命题必须要有四次，对于同一组的命题人来说，在一年中出同一科目的题目，有两种方法，一种就是在题库中提起，一种就是按照命题人重新出过。如果在题库中提取，那么在一年中提起四次的几率，机会还是挺大的，因为不管什么样的题库，题目的数量还是有一定限度的。而如果按照命题人重新出过，由于时间的问题，它们也不可能将每一题目都完全和历年试题不同的情形出现，并且它们都是以基础重点为中心。他们只有在尽量不离开大纲的基础上对原题目稍微改头换面，然后就搬出来了，因此题目是很可能相同的。所以对历年试题研究的必要性是很明显的。 既然对自学考试中对历年试题中分析有这样大好处，那么我们就应该主动收集自考历年试题，然后进行分析总结，做好备考工作，使自己在自考路上少走弯路。但在考生的角度来看，要获得历年的自考试题却并不容易。自学考试虽说没有像高考那么严格，但由于自考生没有统一的组织，即使有一小部门考生可得到历年的试题，但要在广大的自考生中共享试题资源却很不容易。不管自学考试的试题是多么的不易传播，但我们想想，连每年高考的试题都在考后几天可以在某些媒体上公布，那么自学考试又怎么会没有呢？所以，尽管自学考试在社会上没有得到很多人的关注，但最终还是有热心人士最后得到这些宝贵资料的，只是没有可能将所有的科目的试题都系统而完整地公布罢了，所以考生想获得到历年试题的话，应主动该通过有关途径去获取。据我的经验，主要从下面的几个方面取得。 第一，对于公共科目，因为大部分的考生都要参加这些课程的考试，所有这些科目的相关资料是比较容易找到的。这些科目在一些书店可以买到它相对应的科目的历年考试题目和模拟题目的，考生可以在一些自考书店中买到。 第二，对于一些科目的教材，一般都是有一本教材编写着对应的自学辅导资料的，在这些课本的后面，很多都是附带了最近几年的的试题题目的。所以只要考生可以买到这本对应的辅导资料，那么则可以得到这样的试题。 第三，充分利用互联网资源。比如北京自考热线（）,提供了自学考试相关的宝贵资源。但考生们利用收费的网站资源时，也应该提高警惕，不要上当。 第四，最近几年，各省的自学考试开考专业和每一专业的开考课程都作了很大的调整，向全国靠拢。所以一些科目原来是省命题的话，现在都转变为全国统一命题了。因此对于这样的科目，考生在找不到相关全国历年试题的情况下，也不妨参考一下其它省市的题目该科目的试题。 第五，就在今年，出现一套“北京大学燕园书店高教自考标准预测试卷”，这套试题几乎涉及了所有公共课、专业基础课、专业课，其宣称此套试题专家编写，命中率百分之六七十。今年上半年考试中我也试了一次，结果还是有点满意，因此在此也顺便对其做免费广告，买不买帐就看各位考生自己了。 笔试是自学考试的对考生掌握知识程度的经验的主要手段，这些题目则是考生取得最终成绩决定因素，所以当自考生在熟读教材的同时，千万别忘了，看看历年试题会使你得到一些意想不到的惊喜。大学语文历年试题和部分答案
同学你好，美术艺考一般考试项目为：色彩、素描、速写。（1）色彩：三个小时，分值100分。分为水粉和水彩。（2）素描：三个小时，分值100分。构图的时候注意物体与物体之间要有相互联系、遮挡关系，这样空间关系才能很容易拉开。（3）速写：半个小时，分值100分。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情。省美术联考（又称美术统考）分值基本上都是满分300分，各科均为100分，但也有一些省份有所不同。上海、江西满分为450分，吉林满分为400分，安徽满分为375分，海南满分为250分，浙江满分为100分，其余省份满分均为300分。专业课成绩不是很好也没关系，只要过了省统考，可以报考专过文排（专业课成绩过线，按照文化课成绩排名）的学校就可以了；或者多参加一些学校的校考，争取多拿一些合格证。
美术类专业统考评分标准
在日常的学习中，大家都背过不少知识点，肯定对知识点非常熟悉吧！知识点在教育实践中，是指对某一个知识的泛称。哪些才是我们真正需要的知识点呢？下面是我为大家收集的美术类专业统考评分标准，仅供参考，大家一起来看看吧。
色彩科目试卷评分参考
A类卷(90～100分)：
1、符合试题规定及要求;
2、有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感;
3、色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好(对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷)。
B类卷(75～89分)：
1、符合试题规定及要求;
2、色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感;
3、色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。
C类卷(60～74分)：
1、基本符合试题规定及要求;
2、色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不够鲜明，画面美感不够;
3、色彩与形体结合正确，表现不够生动，存在某些缺点，画面整体效果一般。
D类卷(59分以下)：
1、不符合试题规定及要求;
2、对色调和画面色彩关系缺乏最基本的认识，色彩关系紊乱，不能画出必要的色彩变化，画面缺乏美感;
3、画面整体效果差。
速写科目试卷评分参考：
A类卷(90～100分)：
1、符合试题规定及要求;
2、比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性;
3、能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力;
4、关键细节有确切表现。
B类卷(75～89分)：
1、符合试题规定及要求;
2、比例比较准确、动态特征比较鲜明，写生动态线条比较生动;
3、能较好地表达命题想象规定的动作和组合能力。
C类卷(60～74分)：
1、基本符合考题规定及要求;
2、对不同变化的对象动态、比例能基本把握，但动态不够生动，线条表现力一般;
3、基本能画出命题想象的动态和人物组合，但想象力有限，缺乏生动性。
D类卷(59分以下)：
1、不符合试题规定及要求;
2、在比例动态上缺乏准确性和生动性，速写的写生能力和想象能力均较为薄弱，线条表现力差;
3、不具备速写基本能力，画面效果差。
素描科目试卷评分参考
A类卷(90～100分)：
1、符合试题规定及要求;
2、造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);
3、正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;
4、画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。
B类卷(75～89分)：
1、符合试题规定及要求;
2、造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);
3、对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现;
4、画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。
C类卷(60～74分)：
1、基本符合试题规定及要求;
2、基本具备造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等)，但把握欠准确;
3、对对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺;
4、画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。
D类卷(59分以下)：
1、不符合试题规定及要求;
2、不具备基本的造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);
3、对对象结构和体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位;
4、画面整体效果差。
美术专业知识
美术基础知识
1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等
2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段
3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合探索
5．色彩三要素：色相、明度、纯度
6．构图：
1、艺术形象在空间位置的确定。
2、空间大小的确定。
3、自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4、与空间的组合关系及分隔形式。
5、所产生的视觉冲击和力感。
6、运用的形式美法则和产生的美感
7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等
8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。特点：
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿
11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的.变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。
12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。
14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤？1绘制画稿2刻出主体形3刻出背景4刻出细节。简述多版套色版画刻制步骤1绘制好色彩底稿2刻绘黑版3印制黑色版4刻制各个色版5分别印制彩色版6完成稿。
15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：
1、画面大多具有通透的视觉感觉；
2、绘画过程中水的流动性。
基本技法：
1、干画法和湿画法；
2、水分的掌握 ；
3、“留空”的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。
16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕。
17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。
18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间
19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。
20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰； 二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰； 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件； 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。
21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。
22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。
23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。
24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。
25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了。
通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识。
26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等。
27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比。
28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。
29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段
30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。
31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。
32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。
33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。 我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书.“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。
34．海报：是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。
35．油画棒是一种固体绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。
36．连续纹样是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的，具有连续性的特点，许多相同大小、造型的单个形体连接的方法很多，一般可分为平接和粘合、立式插接结合、带式插接结合、 旋转结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上作有规律的排列，并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成带状形纹样，称为二方连续纹样。
37．拓印也称拓石，把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后，用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀。
地涂在纸上，然后把纸掀下来，一张黑底白字的拓片就被复制完成了。这种复制文字的方法称之为“拓印”。它是将石刻或木刻文字用纸、墨拍印出来的，以便保存和传播的工艺方法。
38．扎染：中国染缬艺术的形成条件早在周代以前就已经具备了。宋元《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑9种。
39．文人画：自北宋起，主流于元、明、清，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合
40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞
41．现任中央美术学院的院长（徐冰）
42．司母戊方鼎 标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平
43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度
44．殿试是在保和殿
45．描绘贵族妇女：张萱、周昉
46．现代绘画之父法国画家塞尚。
47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟。
48．最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）。
49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》。
50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸。
51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
52．泥人张：张长林。
53.中国画散点透视法：高远、平远、深远
54．纯度是指色彩的（鲜、浊）
55．色环中， 150°—180°为强烈对比。60°以内，为柔和对比。
56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。
57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。马蒂斯是野兽主义代表画家。
58．园林分为皇家园林，私家园林。
59．常用的美术字体有行楷、隶书、魏碑以及姚体。
60．五种书体：篆书 、隶书 、行书 、楷书 和草书。
61. 审美效应三个阶段：共鸣 净化 领悟。
62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
64．脸型：国 、甲 、由 、田 、申、风、用、目。
65．巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。
66．蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。
67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。
68.具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性
69.顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是
把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。
71.成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点,
72.动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。
73.原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。 以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。
74.山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。
75.康定斯基抽象艺术理论：1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。2抽象的绘画是通过心灵体验。
76.从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局变化丰富3材料对比明显。
美术艺考分3次考试第一次是必须参加的联考，考速写、素描、色彩这三科。每年12月-1月举行第二次是你自己选择是否参加的校考，每个院校的考试内容都不一样，但大体还是速写、素描、色彩、设计、创造这些。每年1月-3月举行第三次是必须参加的高考，就是语数外文综理综这些。每年6月举行先参加联考，再参加校考，最后是参加次年的高考
一、考试项目和分值2019-2020学年度全省初中学生学业水平音乐、美术科目考试项目分值为：音乐5分、美术5分，合计10分，计入高中阶段学校招生录取总成绩。二、考试方式音乐、美术科目考试。鼓励以州市或县区为单位统一集中命题，统一时间考试三、考试目标（音乐）通过对初中学生音乐素质的考试与评价，评估初中学生在校阶段的学业水平，检测初中学生对音乐学科的基础知识及基本技能的掌握程度，考察学生对音乐的感受、表现、鉴赏与创造能力，从而培养初中学生健康的审美情趣、基本的审美能力和高尚的道德情操，以此促进初级中学艺术教育的发展，全面提升初中学生综合素质，落实音乐学科立德树人的根本任务。（美术）通过初中学生美术素质的考试评价，评估初中学生在校阶段的学业水平，检测初中学生对美术学科的基础知识及基本技能的掌握程度，培养学生的审美能力和健康的审美情趣，有效提高学生观察、鉴赏、表现、想象、实践和创造美的能力，形成基本的美术素养，促进中学美术教育的发展，全面提升初中学生综合素质，落实美术学科立德树人的根本任务。四、考试内容及评分（音乐）（一）教材中的全部歌曲、乐曲作品均为考试内容，不同班级（不同小组、不同个人）从中按比例提取考题。阶段性考试按学期教材内容提取，终结性考试按7-9年级教材所学内容提取。中外音乐作品、民族民间音乐作品占一定比例。要求学生会唱会背歌曲，会模唱或演奏乐曲，正确表达歌曲、乐曲的基本情绪，知道歌曲、乐曲名称和词曲作者。评分比例占总分数的50%。（二）经审定通过的地方教材和校本教材可以作为考试内容，从中提取考题。要求学生会唱会背歌曲，会模唱或演奏乐曲，风格鲜明，生动活泼，知道作品名称和哪个民族的作品。评分比例占总分数的20%。（三）从课标规定的相关音乐知识中选取与考试作品密切关联、学生应知应会的音乐知识进行考试，按照教材中的答案进行评分。评分比例占总分数的10%。（四）积极参加音乐课堂学习，将平时的出勤率和表现作为评分依据。评分比例占总分数的10%。（五）积极参加班级、年级、学校的课外音乐活动（包括学校艺术社团活动）和各级教育行政部门举办的艺术活动，将参加活动的成绩作为评分依据。评分比例占总分数的10%。
一、艺术生的高考分数的算法一般要看所报考的学校录取规则：
1、有部分学校是文化分+专业分的综合分来录取学生，文化分和专业分各占50%;而有的学校是文化分占40%专业分占60%。
2、有部分学校是按照文化分过了校线后按专业分的由高到低录取。但两者前提是你必须文化课过艺术类本科线。
3、有的省份有专业统考(所在省份的专业统考成绩可用于省内大部分院校) 32所独立院校的专业需要单独进行校考。
二、艺术生高考分数折算公式
1、艺术本科综合分以750分为满分计算，具体折算方法：
美术、音乐类：综合分=考生总分×50%+专业分×7.5×50%.
舞蹈、影视表演、时装表演类：综合分=考生总分×40%+专业分×7.5×60%.
播音主持类：综合分=考生总分×80%+专业分×7.5×20%.
摄制、编导类：综合分=考生总分×100%
2、艺术专科综合分以450分为满分计算，具体折算方法：
美术、音乐类：综合分=考生总分×50%+专业分×4.5×50%.
舞蹈、影视表演、时装表演类：综合分=考生总分×40%+专业分×4.5×60%.
播音主持类：综合分=考生总分×80%+专业分×4.5×20%.
摄制、编导类：综合分=考生总分×100%
3、艺术类平行志愿投档办法
美术、音乐、舞蹈、影视表演、时装表演、播音主持等类别考生，分别按本、专科综合分从高他到低分排序，综合分相同时，则按专业分、考生总分(文代分加政策加分)次序排序。摄制、编导等类别考生，分别按本、专科总分(文化分加政策加分)排序，考生总分相同时，则按专业分、文化分次序排序。
根据中国美术高考网分析当今美术高考生源素质不高的原因应从我国的高考制度起。首先，我国的高考制度只侧重学生的智力水平检测，艺术类课程课时不够，同时教学投入不够，导致学生忽视艺术教育，且其审美能力就更没有机会训练了。而且，现在的美术高考只强调考生对美术基础技能的掌握，而忽视了审美素质和创造力的测评。
美术高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。任何人只要能参加普通高考，就能参加美术高考。文化录取分数线大概比普通高考分数线低一半左右。
各种艺术都是相通的。无论美术、舞蹈、戏剧、音乐、影视都是艺术范围内的。艺术素质的培养是循序渐进的过程，是要通过反复训练来提高的。简单来说，长期反复地接触各种艺术作品都是事半功倍的好办法。
另外，文化水平与艺术鉴赏能力是有很大关系的，所以对于艺术类考生来说，文化课的基础是否打得牢，是今后艺术方面进修是否成功的很重要的因素。
恩。不知道现在计算方式有没有变，反正我是2009年高考的，美术分数=美术专业分数*3.75+文化课成绩/2。这样子算的。
根据艺术专业的本科综合分数的不同来分别计算:以750分为满分具体折算方法:综合分=考生总分x 50%+专业分x7.5x50%。以450分为满分具体折算方法:综合分=考生总分x50%+专业分x4.5x50%。以上是没有特殊规定的艺术院校-般会按照这个方法来计算,也有不同的省份或者学校会制定不同的规则，需要视具体情况而论。
下面以文化总分750 ,专业总分300为例,为您举例分析-下:
1、专业分占50%的情况综合算分=300 x 7.5 x 50%+ 750 x 50%。
2、专业分占60%的情况综合算分=300 x 7.5 x 60%+ 750 x 40%。
3、文化分占50%的情况综合算分=750 x 50%+ 300 x 7.5 x 50%。
4、文化分占 40%的情况:综合评分=750x 40%+ 300x 7.5 x 60%。另外我们在计算艺术类专业的高考分数时一般要看所报考的学校录有什么样的录取规则:
1、有部分学校是文化分+专业分的综合分来录取学生,文化分和专业分各占50%;而有的学校是文化分占40%专业分占60%。2、有部分学校是按照文化分过了校线后按专业分的由高到低录取。但两者前提是必须文化课过艺术类本科线。3、有的省份有专业统考(所在省份的专业统考成绩可用于省内大部分院校)32所独立院校的专业需要单独进行校考。4、文化已被划分为学校美术类学生文化部分的录取线,然后按专业分数级别进行录取。5、需要单独测试的学校,美术专业的分数可以达到学校的录取线,高考的文化分数也必须通过学校的文化入学考试,才可以被录取,从高到低的分数。关于美术类学生的分数计算,以上分数的计算方法并不适用于所有学校,具体的已收到的通知书为准。
各省美术联考（又称美术统考）分值基本上都是满分300分，各科均为100分，但也有一些省份有所不同。上海、江西满分为450分，吉林满分为400分，安徽满分为375分，海南满分为250分，浙江满分为100分，其余省份满分均为300分。
美术方面一共考3门，色彩，素描，速写，各100分，满分300分，美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。书画艺术是中国普通高等学校专科专业。
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，了解国内外美术发展的动态，掌握美术专业基本理论和知识，具备绘画、书法和雕塑的表现能力，从事绘画、书法、艺术设计、雕塑的教育、设计、生产和管理工作的高素质技术技能人才。核心课程：素描、色彩、图案设计与构成、书法创作基础、泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践等。实习实训：在校内进行素描、色彩、书法创作基础、泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作等实训。在美术教育机构、出版社、文化管理与宣传部门、城市规划部门、建筑工程公司进行实习。
本专业知识能力：1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；3．具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。美术主要研究美术史论、美术教育等方面的基本理论，掌握绘画理论知识，同时在舞台、设计领域内具有较强的专业知识，具备艺术鉴赏能力与艺术创作能力，了解和关注美术学的理论动向及前沿课题，有较好的现代商业设计能力。
联考的好处：
1、降低美术考生的成本，不要在在各个院校之间来回奔波。
2、联考可以消减一部分绘画功底确实不强的学生，以减轻单招考试考点的拥挤。
联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。
同学你好，美术艺考一般考试项目为：色彩、素描、速写。（1）色彩：三个小时，分值100分。分为水粉和水彩。（2）素描：三个小时，分值100分。构图的时候注意物体与物体之间要有相互联系、遮挡关系，这样空间关系才能很容易拉开。（3）速写：半个小时，分值100分。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情。省美术联考（又称美术统考）分值基本上都是满分300分，各科均为100分，但也有一些省份有所不同。上海、江西满分为450分，吉林满分为400分，安徽满分为375分，海南满分为250分，浙江满分为100分，其余省份满分均为300分。专业课成绩不是很好也没关系，只要过了省统考，可以报考专过文排（专业课成绩过线，按照文化课成绩排名）的学校就可以了；或者多参加一些学校的校考，争取多拿一些合格证。
一、考试性质和目的 美术与设计类专业省级统考是考生进入高校相关专业学习应当具备的基础技能和素质测试，旨在考查考生的造型能力、审美能力、艺术素养，其评价结果是高校相关专业招生录取的重要依据。 本说明适用于美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画、纤维艺术、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、科技艺术、美术教育、珠宝首饰设计与工艺等专业。 二、考试科目和分值 考试包括素描、色彩、速写（综合能力）三个科目。 三科总分为300分，其中素描100分、色彩100分、速写（综合能力）100分。 三、考试内容与形式 （一）素描 考试内容：人物头像、石膏像、静物 考试形式：写生、根据图片资料模拟写生、默写考试工具和材料：试卷用纸为八开素描纸（考点提供）；绘画工具为铅笔或炭笔（考生自备）；无图文记号的画板或画夹（考生自备） 考试时间：180分钟 （二）色彩 考试内容：静物、风景 考试形式： 1.静物、风景； 2.根据文字描述进行默写； 3.根据黑白图片画彩色绘画。 考试工具和材料： 试卷用纸为八开水粉纸（考点提供），绘画工具为水彩、水粉、丙烯颜料（考生自备）；无图文记号的画板或画夹（考生自备） 考试时间：180分钟 （三）速写（综合能力） 考试内容：结合高中美术必修课《美术鉴赏》中的各门类美术视觉文化形态和审美趣味，根据命题进行创作。 考试形式： 1.根据试卷的文字要求完成命题创作； 2.根据试卷所提供的图像素材，按要求完成命题创作。 考试工具和材料： 试卷用纸为八开素描纸（考点提供）；绘画工具及材料为铅笔、炭笔、钢笔、签字笔、马克笔、蜡笔、彩色铅笔、水彩（考生自备）；无图文记号的画板或画夹（考生自备） 考试时间：120分钟原文标题：广西普通高校招生艺术类专业全区统一考试说明（2024年版）美术与设计类文章来源：
中央美院2021年本科招生专业考试试题解析
中央美术学院招生专业考试命题是人才选拔的第一道门槛，也代表着最高美术学府的学术品质和追求，每年的专业考题成了招生考试的风向标，愈来愈受到考生及社会各方面的广泛关注。基于此，我们每年的命题都非常严谨、慎重，要求每个专业的命题把握好导向，注重对考生未来成长的引导，特别注重引导考生关注社会，关注时代，关注人类命运，注重考查优秀艺术人才成长的潜质与能力，体现中央美院人才选拔与培养的引领性。
——中央美术学院院长 范迪安
中央美术学院对人才选拔和培养的探索从未停止，技术发展带来的无限可能为我们人才选拔的精准度提供了更全面的方式。 2020年疫情防控的需要迫使我们迈出考试方式转变的一大步。面临新的变化和挑战，学校大胆决策，小心论证，积极推进，2020年线上考试取得了良好效果。今年，我们又迈出一大步，对部分专业开展了更加丰富的考核，突破了大规模现场考试不便组织面试的局限。试题内容一如既往在注重考查考生专业能力的同时，多维度考查考生学习、生活等日常经验积累，以及考生对于社会、文化发展动态的敏感度和视觉语言转换能力。 今天看来，改革、突破是必然的。考试方式的改变不止是线上线下的区别，在线考试也拓展了考查考生的视野。我们在考查学生专业水平的同时，可以更有效地考查了解考生的对待事情的态度、自我认知、自我管理的能力等综合素养，对人才的识别与选拔更全面、立体。 我们期待考生的精彩表现。
——中央美术学院副院长 苏新平
造型艺术科目：综合绘画题目：《再出发》解析： “再出发”的语境很宽泛，它表现的是作为社会主体的人，积极面对生活的状态。（考题要求两个人物以上）。 2020年，面对突如其来的新冠疫情，我们迎难而上，共克时艰；2020年，全面建成小康社会取得伟大历史性成就，决战脱贫攻坚取得决定性胜利。2021年，中国共产党百年华诞。百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。站在“两个一百年”的历史交汇点，全面建设社会主义现代化国家新征程即将开启，每一位中华儿女都要重新启航，为时代、为国家、为集体、为个体做出自己的贡献。 考题“再出发”基于上述时代语境。
中国画科目：专业创作题目：《志愿者》解析： 一、在越来越多的大型活动中，“志愿者”是备受关注的群体。面对突如其来的新冠肺炎疫情，“志愿者”更是树立了良好的时代形象，体现了集体主义精神和甘为社会做奉献的优良品德。以绘画的方式表现“志愿者”，可以让考生表达对时代和人类命运的关注，考察考生对现实生活的体察能力以及艺术表现的敏锐和真情的表露。 二、分别采用素描纸和宣纸进行创作，以不同的材料考查考生的基础造型能力和对于中国画专业的理解及掌握能力。在有限的时间里，具有一定压力负荷的创作能力考查，是中国画学院的教学方向进一步强调专业创作能力培养的体现，是注重考生发挥个人潜能和提高学生艺术品质的努力和举措。
书法学科目：书法创作1题目：树似新亭岸，沙如龙尾湾。犹言吟溟浦，应有落帆归。——庾信·望渭水科目：书法创作2题目：胸怀千秋伟业 恰是百年风华解析： 中央美术学院中国画学院书法学本科专业初试设定为行草书与正书（楷、隶、篆书，任选一体）创作。正书创作着重对考生汉字基础结构表现能力的考查，行草书创作着重对考生快速、熟练、准确驾驭毛笔展现汉字之美的能力进行考查。 多种书体与篆刻的综合表现能力兼及中国画与书法史论、古典诗词等学习，体现出中央美术学院书法专业结构特色与专业的高要求，同时也为进一步深入书画印创作与研究做好专业基础准备。
实验艺术科目：书法题目：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。解析： 今年实验艺术学院最大的变化是有书法考试。 实验艺术学院向来把传统文化艺术资源的当代转换视为重要的教学目标和任务。对多样化的中国传统文化的学习在实验艺术学院的课程中始终占有重要地位，《传统语言转换》《基于文字的艺术》等一批课程都要求学生具备一定的书法素养。但这还不是最重要的，重要的是，我们认为书法作为中国传统艺术中的精华，与中国文化精神、中国哲学思想有着深刻的联系。同时，书法又对手头的技巧与敏感、视觉的均衡和美感、空间和动态的把握等诸多方面提出极高的要求。很大程度上，书法是在绘画造型能力之外，考察一个人的艺术素养和艺术敏感性的极好手段。在更深刻的意义上，书法是一个人自我关照和自我理解的重要方式。我们经常说“字如其人”，因此，我们认为，书法学习应成为我们造型能力基础和艺术人格修养的重要内核。 实验艺术学院致力于培养具有探索精神，能够面对现代人的精神状况和当代问题具有创造性艺术家，而我们认为，只有基于对中国传统文化的深刻理解，才可能胜任这一面向未来探索的使命。
艺术品保护与修复科目：综合绘画题目：《瑰宝》解析： 艺术品保护与修复是中央美术学院新的学科增长点，也是中国高等美术院校首次开设的新学科和新专业，帮助学生系统地了解文化遗产和艺术品保护与修复。本次的考试命题《瑰宝》，正是对考生的文化素养和学术关注的测试，学养与绘画能力在这类命题中能得以充分显现。
艺术设计科目：综合设计基础题目：《画出你的大脑世界》解析： 体验是人类把握和占有生命的方式。人们对世界样貌的感知，与每一个人的时代经历、思维方式、对事物的理解和领会程度息息相关。在充满变局的时代，“画出你的大脑世界”，既可以是对客观世界的再现，也可以是对主观世界的建构。考题拓宽了考生表达的自由度，目的是充分展示考生的个人思考能力和价值观。以“权重”作为方法论，重点考核考生画面的创造性、组织性和逻辑性。
建筑学科目：造型基础题目：《三联画：抗疫笔记》解析： 考题的主题和内容重点反映这一特殊时期我们面对重大疫情所表现出的集体行为、个人观察以及自身感受。 采取三联画形式，目的是以三个维度扩展单一画面的构图局限，通过三个部分各自独立又具内在关联的自主组织，实现时间、空间、事件三重叙述的最大化疆域。
①以网络媒体信息为主的公共热点事件、现场。 （考查考生对社会群体性活动的关注态度，以多人群、大场景为主） ②以个人角度出发的事件、行为、状态描绘 （考查考生从个体出发在大时代背景下的反应、境遇、思考状态）（以单个人半身像、特写为主） ③给出一个具体的空间地点，对应出个人遭遇或大事件的发生地。（以空间场域描绘为主）
科目：设计基础题目：《叠石》解析： 今年的设计基础考题“叠石”在往年立体构成范式的基础上，注重考查考生对历史文本的解读和阐释，形成个人思考并进行相应空间表达的能力。空间设计不仅是抽象的几何构成，空间与形态、空间与人、空间与环境的关系都是重要的考量因素。由此形成由浅入深的三个具体考点如下： 1.能否通过塑造形体与空间、结构与材料来表现出设计意图，并进行适度表达。 2.能否在抽象空间中代入人的因素，积极思考空间与人的相互关系。 3.是否具备解读、转译、重构等综合设计意识，在人工与自然的关系、建构与材料的关系等方面展示出自己独特的思考。 以上也成为本次题目考核的主要衡量标准。我们希望通过这样的考题，选拔关注空间与历史、空间与自然、空间与人的关系，并具备一定的观察、理解和表达能力的学生。
城市艺术设计科目：手绘表达题目：《混维表达》解析： 手绘表达注重考查学生的创意逻辑，想象力以及手绘表现力。虽然现代技术不断进步，设计工具日新月异，但手绘依然是人类最原始最亲切最自然的沟通手段。手绘表达能力是城市设计学院三大设计学部的学生都需要具备的一种基本能力，艺术城市设计学部的公共艺术与环境设计专业要求学生具备艺术想象力，创意城市设计学部的产品设计与工艺美术专业需要学生具备较高创意素养，文化城市设计学部的动画、绘本、交互与游戏、电影与视觉特效等专业都需学生具备较强的造型能力。因此题目中既包含需要学生想象力释放的微生物元素以及类似产品结构表现的显微镜元素，又涵盖了海洋动物这一需要学生有较强的手绘造型能力的元素。通过《混维表达》主题，考查学生整体画面组织、视觉秩序把握的综合手绘表现能力。
美术学科目：美术鉴赏题目：考试材料（略）解析： “思辨”与“写作” 与前几年相比，今年美术学专业考生的构成发生变化。考生须先参加并通过各省美术专业联考，已具备一定的造型基础和美术知识。考核方向也就随之调整，不侧重知识性考查，而侧重关注考生的思辨能力和写作能力。第一题要求考生辩证地思考艺术家与艺术作品的关系，第二题则涉及艺术家个人创作和他人创作的关系。两道考题相当于两篇专业小“论文”，从作文的命题、命意、论述及行文等方面，综合考查学生的人文素养。
艺术史论科目：基础写作题目：考试材料（略）解析： “原文、原著与真情” 今年“艺术史论”专业第一次招生。考虑到本专业学生不同于参加各省美术联考的美术学考生的特点，我们设定了从一般文科方向，从“原文、原著与真情”，也就是世界视野、传统文化和审美经验三个方面，来考查“艺术史论”专业学生的“基础”能力。第一题考查学生对外文原文的阅读理解能力，并在此基础上进行相应图像表达和文字写作；第二题考查学生对于中国文化原著的阅读和理解，更注重对于原著文脉、逻辑的还原和辨析；第三题考查学生对不同门类艺术作品的审美经验，鼓励学生在真情实感基础上，进行一定程度的理性思辨。考试材料由试题提供，学生不须事先准备；全部考题不预设标准答案，鼓励学生独抒己见。
艺术学理论科目：专业基础题目：《百年巨变：从传统走向现代》
科目：综合素质考核题目：关于《百年巨变：从传统走向现代》的演说解析： 艺术学理论今年的考题与往年相比增加了一定难度，一是没有给出相应的美术鉴赏作品图片，二是需要考生凭借记忆画出自己所列大师作品的小构图，以及基于四开考试纸设计版面。思维导图的构建考查学生对于美术史知识的理解和逻辑能力，文章撰写的写作能力。今年第一次要求报考该专业必须通过各省联考，意味着获得校考资格的考生都有一定的绘画基础，因此画小构图和设计版面也是对考生在美术鉴赏基础之外的绘画和设计基础的更高要求。另外，10分钟主题演讲也考核考生的语言表达、逻辑构建、仪表姿态等全面素质。中国进入新发展阶段，高质量发展需要素质全面的人才储备，从今年的考试可以看到艺术管理与教育学院选拔人才的新要求和新举措。
艺术与设计管理科目：专业基础题目：《美育周报》美术鉴赏副刊
科目：综合素质考核题目：“出版人谈美育”专题演说解析： 今年中法学院的专业基础考试以美育为主题，以高中美术鉴赏基础知识为主要内容，测试考生对于美术史知识的分类、图像记忆和解析能力，同时通过虚拟报纸主编的身份，考核同学们对于美术史知识的编辑、设计和综合素养。考生在考试中不仅要画出小构图还要设计排版，手绘图文并茂的报纸。在综合素质考核中，以“出版人谈美育”进行主题演讲，展现考生的语言表达、逻辑思维等综合能力。这是作为中法艺术与设计管理学院未来学生基本功的要求：能写会画，能文能武。
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马”大中堂，赞叹不已，亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中最大的一幅，要妥善保存。” ......................................................【徐悲鸿励志学画】 一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:"徐先生,我知道达仰很看 重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家.你们中国人就是到天堂去深造, 也成不了才!" 徐悲鸿被激怒了,但是他知道,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人. 从此,徐悲鸿更加奋发努力.他像一匹不知疲倦的骏马,日夜奔驰,勇往直前. 那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,非常震惊.他找到徐悲鸿,鞠了一躬说: "我承认中国人是很有才能的.看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是'有 眼不识泰山'." 【徐悲鸿画马】 杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。 1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说： “徐先生，我能要这幅画吗？不然，我会发疯的！” 徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！” 由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。 廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆，一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。徐悲鸿喜欢这样待马的好人，他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。“这个给你。”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。这是他昨天晚上才画好的。 马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。”马车夫眼角湿润了，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在，真灵验啦！”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。 徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。 “先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁，您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他。 他十分柔和地回答说：“因为我爱马，也爱善待马的人。你看这个马车夫，既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。 马，最能反映徐悲鸿个性，最能表达他思想感情。徐悲鸿的马受到人们喜爱，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。 马，在中国人心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征，执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马，正是有所感而发，尽抒胸臆。徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，但在《九方皋》画面上黑色雌马，却例外地戴上缰辔，有人问悲鸿这是为什么，悲鸿笑着答道，“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸制。” 【清苦生活与学画】众所周知，美术是很花钱的，主要是纸张、颜料等，徐悲鸿发奋努力画画，，所以他要节省钱来费纸，费笔，费颜料 ，所以徐悲鸿的生活十分清苦，从侧面体现徐悲鸿刻苦学画。
马”大中堂，赞叹不已，亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中最大的一幅，要妥善保存。” ...................................................... 【徐悲鸿励志学画】 一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:"徐先生,我知道达仰很看 重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家.你们中国人就是到天堂去深造, 也成不了才!" 徐悲鸿被激怒了,但是他知道,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人. 从此,徐悲鸿更加奋发努力.他像一匹不知疲倦的骏马,日夜奔驰,勇往直前. 那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,非常震惊.他找到徐悲鸿,鞠了一躬说: "我承认中国人是很有才能的.看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是'有 眼不识泰山'." 【徐悲鸿画马】 杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。 1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说： “徐先生，我能要这幅画吗？不然，我会发疯的！” 徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！” 由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。 廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆，一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。徐悲鸿喜欢这样待马的好人，他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。“这个给你。”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。这是他昨天晚上才画好的。 马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。”马车夫眼角湿润了，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在，真灵验啦！”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。 徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。 “先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁，您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他。 他十分柔和地回答说：“因为我爱马，也爱善待马的人。你看这个马车夫，既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。 马，最能反映徐悲鸿个性，最能表达他思想感情。徐悲鸿的马受到人们喜爱，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。 马，在中国人心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征，执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马，正是有所感而发，尽抒胸臆。徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，但在《九方皋》画面上黑色雌马，却例外地戴上缰辔，有人问悲鸿这是为什么，悲鸿笑着答道，“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸制。” 【清苦生活与学画】众所周知，美术是很花钱的，主要是纸张、颜料等，徐悲鸿发奋努力画画，，所以他要节省钱来费纸，费笔，费颜料 ，所以徐悲鸿的生活十分清苦，从侧面体现徐悲鸿刻苦学画。
《竹影》教案 安徽省广德县独山中学 吴昊 教学目标:1、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 2、初步了解中国画和西洋画的不同特点。 教学重点:体会文章表现的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。 教学难点：体会中国画与西洋画的不同。 教学方法: 采用“感知一品读一迁移—小结”的教学模式,课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手,到学生的\"自主、合作、探究\"的学习方式的转变,构建师生间和谐平等互动的语文课堂。 板书: 童真童趣 画竹影 艺术体验 读——品——想——结 一、 导语 有些同学看到我，可能会在心里说，这个老师怎么长得这么小巧啊？我的回答是：因为我还保留了一颗童心，一颗热爱自然热爱艺术热爱孩子的童心。今天我们来学习一篇有关自然有关孩子有关艺术的课文《竹影》。 二、 、初读课文 a) 有多少同学阅读过这篇文章？请这位没有读过的同学猜想一下，这篇文章到底是写什么的，是写景的吗？是写人的吗？还是写事的？为什么要以竹影为题呢？ b) 由于这是篇自读课文，需要同学们以自己的能力去完成这一课文学习。现在请同学们自由地阅读课文，可以朗读、可以默读、可以扫读等，只要是自己喜欢，怎样的阅读方式都可以。 不动笔墨不读书，请同学们在读的过程中，如果遇到不明白的词可以做下标记，并把自己认为写的好的地方，或是和你产生了共鸣的地方，作下标记，可以划线，可以作批注，简要地记录下你读书时的情感体验。读完了，我还想请同学们对这篇文章进行简单的概括。 c) 同学们读得很仔细，现在请你们中说话最精练最简短的同学来概括这篇文章。 他概括得好不好呢？你来评价一下吧，你认为怎么概括才又简短又深刻呢。可不可以用更简练的词语来概括呢？ （这篇文章以几个少年描描画画的游戏，，及爸爸给我们讲画画的知识，引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。） 三、 品味文章 一个苹果两个人分，一个苹果只剩下半个。而一种思想两个人分，一种思想会变成两种。现在请同学们将你读到的记下的与同学们一起分享。 学生们读一读自己划的好句子，或是自己作的批注。他们可能从以下几个方面来说： 1、 文章对孩子们的活动写得很有童趣很真实： 如：弟弟发现一个只有孩子才能注意的问题：………成年人也许不会注意这样的事情，谁又有这样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上冒出烟气？这样的问题成年人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。 如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意略去了转向了别处，水门汀上热心地描写自己的影。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情，但是孩子的天性如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。 作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。 2、 一些句子很生动，也是用孩子的眼光用艺术的眼光来看待景物。 略见教参. 3、 爸爸很会引导。经过爸爸的引导，你了解了哪些绘画的知识？ （1）爸爸没有批评他们在水门汀上画画，而是引导他们走进艺术的殿堂。爸爸和他们一起画画。 （2）爸爸在讲中国画和西洋画的时候，打了个比方，“西洋画像照相，中国画像符号”。这句话是什么意思？ （讲授二者的区别：西洋画注重写实，画人则要按解剖学来画，画景要画出立体感，而中国画则不讲究这些，画人，则张扬人物的特点，画景则山水重重叠叠，象是飞机中所见的，而且又不是一时所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。想到哪画到哪。而且很多中国画只有寥寥数笔，却传达出画者深刻的思想和感情。所以，西洋画更讲究形式，画出的画和照片一模一样，而中国画讲究神似，如做文章一样，只突出主题） （1） 爸爸在讲中国画时，没有用专业的术语，也没有长篇大论，只是用了几句话就概括了竹画也是中国画的要点：讲究画意（竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦以及集合的形体等）表现着一种美的姿态，一种活的神气。 （2） 请绘画最好的同学上黑板画一幅竹影，大家按课文中的标准评价。 4、你还在文中读到了什么？为什么以竹影呢？ 意境很美。几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。 四、我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? 五、学习语文，很重要的一个方法就是善于小结。现在我们请同学们将自己在这节课中所学的所想的小结在作业中。 作业一：用一句话概括这节课的收获。再分项写出从内容上、思想上、写法上的体会。 作业二：课后自己进行一次艺术上的创造，将自己的创造的过程、体验用语言表达出来。字数300左右。 六．结全文。这节课，我们运用了：读——品——想——结的方法，自己学习了这篇散文。以后，同学们也可以用这种方法学习课本上的自读课文、课外书上的美文。至于文中的一些细小的知识点如作家作品介绍，词语解释等，请同学们课后自己查资料，互相交流。最后，引用一下丰子恺在《艺术三昧》中的话来结束这节课：宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？ 师：同学们喜欢猜谜吗? 我们来猜个谜语：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口。(影子。) 请同学们再来听首儿歌：影子在前，影子在后：影子是个小黑狗，常常跟着我；影子在左，影子在右，影子是个好朋友，常常陪着我。 每当我们唱起这样的儿歌，就想起自己的童年，想起和儿时的伙伴玩影子、玩各种有趣的游戏，从中获得了对生活的美好体验。 今天，我们一起来学习一篇关于影子的文章—一《竹影》，希望今天的学习对同学们有所启发。 (兴趣是最好的老师。猜谜是学生喜闻乐见的，充满童稚的儿歌，更能激发他们对童年趣事的美好回忆，以此为切入点，激发学生的求知欲与学习本文的热情，为下面环节的展开作一个良好的心理准备。) 二、作者介绍 (学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者生活创作的故事。) 师：丰子恺是一位在多方面卓有成就的艺术大师，在绘画、散文创作方面成就颇丰，这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考是分不开的。下面，就让我们从阅读作者的文章开始，走近丰子恺。(用讲故事的形式介绍作者，突破传统的介绍方式，培养了学生的创新精神。同时也检验了课前学生搜集资料的能力。) 三、自由朗读，整体感知 用一句简洁的话概括课文内容。 (配以轻音乐，学生轻声朗读。学生回答有因难，教师可提示，文题是“竹影”，它是以写景为主，还是以写人物活动为主?） 明确：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。 (朗读是对课文语言及课文内容最直接、真切的感知，也是学生自主与文章进行情感交流最直接的方式，通过自读，学生初步感知了作者的写作意图，为品读课文作好铺垫。) 四、品味朗读，体验童趣 童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。那么，你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣?找出来，有感情地朗读。 (学生找到后在小组内朗读，然后教师点名朗读得好的学生示范朗读，也可鼓励学生自告奋勇来朗读。) (“课程标准”中要求学生“对作品中的情境和形象，能说出自己的体验”。在品读交流中，让学生的思维互相碰撞，引起共鸣，产生更多的火花，当学生有了心得之后，读相关的语段时感情就会充沛、真挚。教师对学生的朗读应鼓励、肯定，让学生体验到成功的喜悦。) 五、拓展欣赏 在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从一次无意的游戏，走进了艺术的殿堂，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。下面让我们借这次语文课。也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。 (多媒体展示几幅中国画和西洋画，配音乐。) (中国画与西洋画的区别，是一个很专一的理论，教师如果过多解释，反而会“越描越黑”。借助多媒体的视听效果，加以音乐的陪衬，学生凭借自身的审美力、想像力，去感悟艺术的美。同时，扩充艺术的欣赏内容，也增加了语文课的容量，使学生得到艺术的熏陶，有利于学生的终身发展。) 六、口语交流 我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗? (语文学习要基于教材，但又不能仅局限于教材，应向生活延伸。由童年的游戏引发的体验，应避免围绕竹子品格的空洞的说教，而应注重对艺术发现的认识，注重对学生人文精神的引导，对学生自身修养的培养。) 七、课堂小结 通过今天的学习。你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗? (学生回答，教师归纳演示板书。) 艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。 一去不返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐；只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂，用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。 (学要有所得。大家的合作交流，触动了学生的灵魂，就能让学生说出自己最深的体会，教师的寄语，让课堂画上一个圆满的句号，同时，让学生由课堂走入生活去进行语文学习，拓宽了语文课堂的宽度。) 一、《安塞腰鼓》赏析 这是一首生命的赞歌，力量的赞歌。 在文章里，安塞腰鼓，并非只是单纯地在作为人类生命力量的一个载体、一种象征；其自身，就是人类生命力量的凝聚物，最充分、最彻底的表现。这样，作者自然要倾注下全部的热情与笔力歌之、颂之，一歌二颂难以尽致，则有三歌之、三颂之。 在作者笔下，几乎分不出哪是形式与内容，哪又是客体与主体，两者真正地获得了无间的统一。 不取拖沓累赘、沉闷疲软的长型句式，而多简洁有力、脆生响亮的短句；也没有冗长繁复的段落，一言两语即自成起迄。 大量地运用排比，排比的形式又力求多样：既有句内的排比，更多句与句之间、段与段之间的排比，又能连段而下，交错互出。 不独直接地描写这腰鼓释放的磅礴能量，也从人的感觉、人的联想和群山、大地等周围环境的回响上，多方位地渲染着它的奇特效应。 自始至终采用行进的、动态的描写，不作静止的形容，并使那人体的动作与腰鼓的声响，在共时态中互激互溶，合二而一，从艺术上组成一个表现着生命之源和力量之泉的整体。 ——这一切形式上的追求，在文章中造成了一种快速跃动的节奏，炽热灼人的氛围，排山倒海般的气势，恰与作者所要歌之颂之的人的生命力量相辅相契。 安塞腰鼓，是属于黄土高原的。惟有生存于这方土地上的人群，才能创造出此等奇观，也才能凭借它而释放其内蓄的伟力。作者是陕西人，从其描写中，可以看到他对黄土高原和安塞腰鼓的无限神往与倾心爱恋。惟其如此，他也才能写得酣畅淋漓，曲尽其妙。 这一篇，与乔良的《高原，我的中国色》，有异曲同工之妙。如果说，乔良的作品，是对中华民族性格特征的总体性的把握，那么刘成章的《安塞腰鼓》，则是把它对象化和具体化。读者能把两篇作品一并阅读，相互比照，必将更深切地体察到我们民族性格的本色及其生命力量之表现。 （金梅，选自《中国散文鉴赏文库?当代卷》，百花文艺出版社1993年版） 二、《安塞腰鼓》赏析 乐器往往是用来制造气势、渲染气氛、表达感情的，它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分类，更因构造和“玩”的方式的不同而有管乐、弦乐、打击乐等不同叫法，演奏出来的效果当然也是大不相同的。 安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。另外一点也颇有意味：它是人、鼓合一的，没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起，二者相辅相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓势、鼓借人威、酣畅淋漓，精、气、神无阻无碍，一脉贯通。 散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特点，把对人和鼓的描写放在同等的位置上和盘托出。 一开始，人是静的，静得像一株株朴实的高粱。风吹叶动正衬托出他们的静。鼓也一样，“呆呆地”，“似乎从来也不曾响过”。这黄土高原上百十个以高粱为背景的鼓者是注定了要有一场不同凡响的表演的! 忽然之间就爆发了，爆炸了。作者用比喻的排比句来营造这“壮阔”“豪放”“火烈”的阵势：“骤雨”“旋风”“乱蛙”“火花”“斗虎”。腰鼓改变了人们的感觉，引发了人们的联想，而这一切的最高境界就是“挣脱了”——“束缚”，“冲破了”——“羁绊”，“撞开了”——“闭塞”。 真正的诗歌是需要反复咏唱的，这是《诗经》以来的传统。反复和排比是制造节律、渲染气氛、抒发感情的必要手段。需要提醒的是，“反复”不是“重复”，不是相同词、句、段的两次以上的简单出现。在《安塞腰鼓》里，每一句“好一个安塞腰鼓”的出现都有新的感觉、新的内涵、新的情景。 “好一个安塞腰鼓”为全篇确定了基本的音高、色泽、氛围和主要的精神走向，无论上、下文怎样摇曳、生发、词采飞扬，都不会走得太远，这是作文常规之一，也是文章之所以“这样”而不是“那样”的根本。本文的“精神内涵”也在这里：“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”这两个紧密相连的段落是流动于所有动作、情景、章句里的不变的灵魂，以后的每一次感叹和议论都不曾离开它。 请注意以下几个地方：“隆隆隆隆的豪壮的激情……”一段里，“阵痛的发生和排解……”一句表达的是对改革开放以后，祖国走进新时代的振奋和自豪之情；“除了黄土高原，哪里有这么厚这么厚的土层啊!”可以理解为对中华民族几千年灿烂辉煌的历史的比喻，是民族立足本土、再创辉煌的坚实前提和基础；四个“愈捶愈烈”领起的短段和短段里短句的出现起到了深化主题、热化感情、增强力度的作用。 开头是静悄悄的，结尾也静成了“另一个星球”，这种猛然爆发和戛然而止的安排显然别是一番匠心。它的直接效果是，主体部分因为首尾的安静变得更加火红、热闹、气势冲天了。 “安塞腰鼓”所表达的内涵是无比丰富的，但“诗无尽解”，不同的人可以有不同的理解。仅仅感受一下也行，这节奏、气势、色彩，这生命力旺盛的后生，这纯粹的阅读的快感。