序号课程代码课程名称学分备注103709马克思主义基本原理概论4203708中国近现代史纲要2300015英语（二）14401575图形设计5技能70%，文字30%505546系列书籍装帧设计5上机考核,技能70%,文字30%604026设计美学3705424现代设计史3804462设计心理学6901576设计表达5技能70%,文字30%1000853广告学（二）41101040网页设计（实践）6上机考核,技能70%,文字30%1200711展示设计4上机考核,技能70%,文字30%1301577产品包装设计5上机考核,技能70%,文字30%1401578电脑动画设计5上机考核,技能70%,文字30%1501579产品设计5上机考核,技能70%,文字30%1607999毕业论文（作品与论文）不计学分1707202 07203广告摄影广告摄影实践24可免考英语（二）考生的加考课程1801580文字创意设计51901581Flash动画设计52000599素描（三）3非艺术类专业专科及以上毕业生加考的课程2100674色彩3合计 76
考试结束前 浙江省2013年1月高等教育自学考试 工业设计史试题 课程代码：04844 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项： 1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.帕提农神庙代表着古希腊______柱式的成就。 A.克里斯姆斯B.多立克 C.科林斯D.爱奥尼亚 2.明代______成为瓷器主流，以江西景德镇的最为出色。 A.白瓷B.青花瓷 C.釉下彩D.三彩瓷 3.“形式追随功能”是芝加哥学派______提出的。 A.沙利文B.威尔德 C.莱特D.德莱赛 4.“青春风格”是指______的新艺术运动。 A.德国B.法国 C.比利时D.西班牙 5.两次世界大战期间，对于广大消费者产生影响的材料是 A.塑料B.钢管 C.机制木材D.陶瓷 6.风格派的典型作品是 A.新精神馆B.红蓝椅 C.钢管椅D.第三国际纪念塔 7.包豪斯的家具车间，由______创造的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。 A.布兰德B.布劳耶 C.米斯D.格罗皮乌斯 8.美国第一代职业工业设计师中最负盛名的是 A.厄尔B.盖茨 C.德雷夫斯D.罗维 9.在家具设计方面，OMK是______代表。 A.后现代B.高技术风格 C.解构主义D.新现代主义 10.德国在信息时代工业设计的杰出代表是 A.德意志制造联盟B.布劳恩公司 C.包豪斯D.青蛙公司 二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。 11.关于青铜器，正确的说法是 A.是铜和锡的合金B.商周时期的青铜器多为礼器 C.汉代青铜器向日常器皿发展D.精密制造青铜器的方法为失蜡法 E.长信宫灯是青铜器 12.水晶宫是 A.第一届国际工业博览会展览馆B.20世纪现代建筑的先声 C.工艺美术运动所在地D.在德国的一个展馆 E.受到拉斯金赞扬的建筑 13.美术运动中的______对现代设计的发展起了推动作用。 A.立体主义B.未来主义 C.表现主义D.印象主义 E.超现实主义 14.现代主义是在建筑师-设计师______的推动下形成的。 A.贝伦斯B.迈斯 C.格罗皮乌斯D.柯布西埃 E.米斯 15.美国工业设计师厄尔是 A.一名驻厂设计师B.是的汽车设计师 C.发明了泥塑模型设计车身的标准技术D.将镀铬构件雕塑化使用 E.把汽车前挡风玻璃从弧形整片大玻璃换成平板玻璃 三、判断题（本大题共5小题，每小题2分，共10分） 判断下列各题，在答题纸相应位置正确的涂“A”，错误的涂“B”。 16.工艺美术运动是一种特定的风格，艺术家们出于对粗制滥造机制产品的痛恨，力图为产品和生产者建立或恢复标准。 17.生产的目的性，是设计最重要的一个特征。 18.20世纪20年代通用汽车公司制定了年度换型计划。在这种市场导向的设计中，现代主义“多样化的统一”原则让位于“统一中的多样化”。 19.伊姆斯对探索新材料和新技术非常感兴趣，他最的设计有“胎”椅和“郁金香”椅。 20.随着高精尖的电子科技产品不断涌现，如何在新技术与人之间建立起协调的关系，使高科技产品人性化成了人机学研究的新课题。 非选择题部分 注意事项： 用黑色字迹的签字笔或钢笔将答案写在答题纸上，不能答在试题卷上。 四、填空题（本大题共5小题，每空1分，共7分） 21.西方浪漫时期的设计风格主要是________和________。 22.新艺术运动中英国的________独树一帜，并对奥地利的设计改革运动组织“________”产生重要影响。 23.对现代美学作出贡献的设计师是柯布西埃，他对机器的颂扬在理论上的反映就是“________”。 24.风格派是1917-1931年间以________为中心的一场国际艺术运动。 25.苹果电脑公司的成功有赖于其创始人之一的________的远见卓识和创新精神。 五、名词解释（本大题共3小题，每小题5分，共15分） 26.浪漫主义风格 27.包豪斯 28.优良设计 六、简答题（本大题共3小题，每小题8分，共24分） 29.简述新艺术运动的贡献。 30.简述美国商业性设计。 31.简述绿色设计的概念及内容。 七、论述题（本大题共2小题，每小题12分，共24分） 32.结合美国制造体系，谈谈美国早期汽车设计的特点。 33.流线型风格的特征及其意义。
艺术设计的不知道。我考过上师大的视觉传达。素描和色彩分别是石膏像和静物。估计应该差不多吧。毕竟石膏像和静物比较节约资源不用找模特来。而且改卷标准比较统一
哎！同胞啊，我也是学自考环艺专业的，我是成都的我考生，《一考通》和北大燕园没有出过的《现代设计史》复习资料，我是脚都走烂了都求不到，不知道你们山东的自考情况如何，这个《现代设计史》自考的复习资料真的很不好找，我的只有5张历年的真题，而且还是四川省的，可能对外省根本不适用，不过有一本资料你可以看看遗憾的是它是针对考研的《世界现代设计史学习辅导与习题集》许俊 吕婷婷 刘菲 编写，孔笛 主编，是齐鲁出版社出版的，书的封面是蓝色，上面有悉尼歌剧院的图片（抱歉我不是二级用户，不能给你传书的照片）还是可以有选择性的参考，总比王受之那349页的厚书看着薄多了。但我考了几次都没过，可能是没有把书吃透吧。哎~再此默默祝愿你考试顺利，大家一起努力！
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2004年世界设计史试题一一、解释1、包豪斯2、孟菲斯3、功能主义4、解构主义5、法国装饰主义6、工艺美术运动
我自考四年了，自考书都是在淘宝上买的，网上自考书种类其全，无所不包，而且你可以足不出户，就可以在一家店一家店的浏览，上面的自考书不但打折，书质量还好，而且书会送到你家
21.简述波普设计运动(Pop Design) 答：20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义 ,有大众化、流行之意。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式. 22.简述装饰艺术运动 答：饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。 装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。 艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰 23.包豪斯的定义及基本观点? 答：“包豪斯”一词格罗彼乌斯生造出来的?有德语的“建造”和“房屋”两个词的`词根构成。 包豪斯学校由魏玛艺术学院和工艺学校合并而成?其目的是培养新型设计人才。观点 ?①艺术与技术的新统一。 ②设计的目的是人而不是产品。 ③设计师必须遵循自然与客观的法则来进行设计。 24.简述工业革命对英国的影响? 答：从生产技术方面来说，工业革命使工厂制代替了手工工场，用机器代替了手工劳动。从社会关系来说，工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了，工业资产阶级和工业无产阶级形成和壮大起来。从生产技术方面来说，工业革命使工厂制代替了手工工场，用机器代替了手工，创造巨大生产力，人类进入蒸汽时代?英国成为“世界工厂”。 ⒈工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了，工业资产阶级和工业无产阶级形成和壮大起来。 ⒉工业革命使资本主义生产方式最终战胜封建生产方式 ⒊转变了人们的思想观念和生活方式?大量农村人口涌向城市?推动城市化进程。 ⒋人类从农业文明走向工业文明 25.包豪斯的成就和影响? 答：①、包豪斯打破了将纯粹的艺术与实用艺术截然分解的陈腐、落伍教育观?进而提出集体新教育理想。 ②、包豪斯完成了艺术与工业鸿沟之间的架桥工作?使艺术与技术获得新的统一。 ③、包豪斯接受了机械作为艺术家的创作工具?并研究出大量的生产方法。 ④、包豪斯认清了技术知识可以传授?而创造能力只能启发的事实。 ⑤、包豪斯发展了现代的风格?为现代设计指出了正确的方向。 26.工艺美术运动的意义及影响 答：创造了新的设计风格，对工业的反对和对机械化大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务，但它代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 27.简述后现代主义设计的特征 答：产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美 特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义(政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。)和感性上的快乐主义。 后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西 .后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征： (1)反对设计单一化，主张设计形式多样化。 (2)反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。 (3)强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。 (4)关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。 28.简述现代主义设计运动 答：以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。 29.简述保尔顿和魏德伍德的工厂的异同 答：保尔顿和魏德伍德的工厂有几个预示着未来设计发展的特点。两者相比较，基本的差别在于它们批量生产的类型不同。保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚市场生产的装饰品，而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用和耐久的要求相协调。这两类有着不同设计含义的消费品范畴将随着工业化的发展而扩大。另外两个重要特点是两家共有的。首先，尽管美学价值是重要的，但它从属于商业上的考虑，支配产品的准则是“它们能否销出”。第二，两者的设计都主要源于厂外与生产过程无关的艺术家、建筑师以及包含图案、花纹的出版物。在大多数情况下，设计被应用到了生产过程之中，而不是来自生产过程。 30.简述散帕尔设计理论 答：散帕尔理论是以广泛的历史研究，特别是以实用艺术及其技术的历史为基础的，使得他的思想与当时学究们的观点大相径庭。他认为，风格不是时代各种特有形式的融合，而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华。产品的基本形式主要受到材料及其加工工艺的限制，同时也受到“许多在产品本身之外，而又对其设计起重要作用的因素的影响”，包括地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象的地位等，装饰作为这些影响的表现，是一种综合的因素。散帕尔关于产品基本形式的原则对工业设计的发展是很有意义的，这些原则是接受并使用机器，以生产超越时尚而具有几何简洁性的功能产品。 31.简述帕金的设计理念 答：英国建筑师帕金(Augustus W.Pugin，1812—1852)对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。帕金对于设计标准的失落深为不安。他将中世纪想象成完美的社会、和谐的时代，以此与“压抑民众”的工业社会形成鲜明对比，并把哥特式作为反抗异教文化和拯救审美情趣的惟一风格。对帕金来说，哥特式的复兴代表了一种具有精神基础的设计运动，这种精神基础在一个价值观迅速改变的社会中是必不可少的要素。他的这些思想使他成了后来工艺美术运动的先行者。帕金在19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有影响。他坚信设计基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。因此，理想越高，艺术水准也越高。帕金反对那种“纯美”的观点。他认为设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化与表达，每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。他主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理，以加强其表现形式。 32.介绍设计师柯尔 答：帕金的设计改革思想得到了一群艺术家的响应，他们之中没有一位受过设计师的职业训练，其中心人物是柯尔。柯尔本人是一位水彩画家，同时也是一位政府官员。他改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”，并发行了世界上最早的圣诞卡。1845年，英国艺术协会举办了一次竞赛以促进设计，柯尔的茶壶设计获奖。柯尔本人的设计并不是革命性的。 柯尔等人对帕金的“设计原则”推崇备至，同时又强调设计的商业意识，试图使设计更直接地与工业相结合。1849年，柯尔创办了《设计杂志》，该杂志在其3年历程中成了宣传柯尔思想的喉舌。他认为，通过将艺术价值与实用性和商业性生产结合起来，就有可能进行实际上的改革。 33.简述“水晶宫”国际工业博览会的举办和影响 答：1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国选送的展品大多数是机制产品，其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。博览会的一个结果，就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。博览会的另一个结果就是在柯尔的主持下，创建了一所教育机构来满足英国设计界的需要，这就是亨利·柯尔博物馆。对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响的批评来自拉斯金及其追随者。最终在英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即由莫里斯倡导的工艺美术运动。 34.简述战后现代主义在英国的发展 答：由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺，使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用，这样现代主义才开始在英国扎下根来，然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。 英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立的英国工业设计协会。并提出了“优良设计、优良企业”的口号，积极推进“优良设计”在英国的发展。 到20世纪40年代末，以“人情味”为特征的英国设计兴起，开始注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年英国工业设计协会创办了《设计》杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。 从20世纪50年代起，公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设计师关心的焦点，各种装饰图案和“艺术”形式开始复兴。工业设计协会对这种趋势采取了针锋相对的态度，大力宣传“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活环境”，并对美国流线型风格的浸染提出了批评。 随着现代科学技术的飞速发展，英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序，以保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准。 杰出的设计人物：罗宾·戴、戴森 35.简述日本二战后工业设计的发展 答：第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次，战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段，在经济上进入了世界先进行列，工业设计也有了很大进步。 a 从1945—1952年是日本工业的恢复阶段，业设计的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。业设计尚处于启蒙阶段，优秀设计作品不多。 b 1953—1960年这一时期为成长期，日本的经济与工业都在持续发展。日本的工业设计从模仿欧美产品着手，以求打开国际市场，这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。 c 从1961年起日本工业进入了发展阶段，即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。36.简述非物质设计 答：非物质设计：即从物的设计转变为非物的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。 37.简述后现代主义 答：后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。 源于60年代，在70-80年代达到高潮。 后现代主义的发言人斯特恩(Robert A.M.Stem)把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义(Contextualism)、引喻主义(Allusionism)和装饰主义(Ornamentation)。 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”(Memphis)的设计师集团。 38.简答日本的双轨制 答：一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续，另一方面，在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计，形式上与传统没有直接联系，设计的基本思维受传统美学观念的影响。
你看看不知道是你要的不 浙江省2009年1月自考设计概论试题 浙江省2009年1月自考设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共5小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.制瓷业在两晋南北朝时出现了北方的___________和南方的___________。 2.代表民国时期中国建筑成就的是南京___________和上海外滩___________。 3.设计文化中的...... 浙江省2008年10月自学考试设计概论试题 浙江省2008年10月自学考试设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共7小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.1864年以后在英国首先兴起，由______倡导的工艺美术运动，揭开了现代设计的序幕。 2.中国民国时期代表建筑成就的是______，以及上海外滩西式风格的建筑。 3.美国著名的“有机建筑”的...... 2008年1月自考试卷浙江省设计概论试题 浙江省2008年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共5小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.园林设计家________所著《________》一书，是明清园林建筑理论的重要成果。 2.芝加哥学派的代表________提出了“________”的口号。 3.设计文化中的材...... 2007年10月自考试题设计概论试卷 浙江省2007年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共12小题，每空1分，共19分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.在旧石器中期，黄河流域的山西________使用的石器中有“三棱尖状器”的形状，有着明显的人工打制的痕迹，加工细致。 2.________中的“鸟不及飞，兽不暇走，弩之所向，无不死...... 浙江省2007年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2007年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共7小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.著名的园林设计家______所著《______》一书，是明清园林建筑理论的重要成果。 2.古希腊建筑的主要特色体现为柱式，其中被认为象征男性的是______柱式。 3.德...... 浙江省2006年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2006年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共6小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.彩陶文化中最具有设计思想的尖底瓶造型，是利用了_______的原理。 2.制瓷业在两晋南北朝时期出现北方的_______和南方的_______的文化风格。 3.现代设计...... 浙江省2006年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2006年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(本大题共6小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.秦朝官方推广的文字样式是__________________，秦汉之间民间流行的文字样式是__________________。 2.北宋毕升发明的__________________...... 浙江省2005年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2005年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共18分) 1.先秦最重要的设计著作是________。 2.现存我国最早的双曲石拱桥是隋代李春设计的________。 3.我国明代________编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。 4.日本的设计思想充分体现了________的意义，是...... 2005年4月福建自考设计概论试题 2005年4月福建自考设计概论试题 ...... 2005年4月福建自考设计概论答案 2005年4月福建自考设计概论答案 ...... 浙江省2005年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2005年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共18分) 1.汉代人在建筑和城市的营造中运用了四神的方位标志，这“四神”是指：左青龙、右白虎、上朱雀、______。 2.世界上第一部农业和手工业技术全书是我国明代宋应星所编著的______。 3.代表我国民国时期建筑成就的是______和上海外滩的西式风格的建筑。...... 浙江省2004年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2004年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共19分) 1.先秦最重要的设计著作是_______。 2.秦汉至隋唐时期，在艺术作品中突出的形式是雕塑，如秦兵马俑、_________、_________、_________、唐陵石刻等等。 3.原创性的设计不是凭空臆造，是一种集大成者。如___________造...... 浙江省2004年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2004年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共18分) 1.隋代工匠李春设计修建的_____________，是我国现存最早的双曲石拱桥。 2.明代宋应星编者了世界上第一部农业和手工业技术全书《_____________》。 3.河北满城汉墓出土的_____________灯具作品，利用了虹吸的原理，是汉代灯具...... 浙江省2003年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2003年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共17分) 1.彩陶文化中最具有设计思想的是_____________的造型，它利用了水葫芦的原理。 2.隋代工匠李春设计建造的_____________，经千年而不衰，是我国现存最早的双曲石拱桥。 3.意大利比萨教堂是中世纪_____________式建筑...... 浙江省2003年1月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2003年1月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共20分) 1.先秦最重要的设计著作是____________。 2.现存中国历史上的第一个商标是在____________代出现的。 3.1909年，____________成功设计修建了中国第一条铁路——京张铁路。 4.历史上最宏大最壮观的一座穹顶，是古罗马...... 浙江省2002年10月高等教育自学考试设计概论试题历年试卷 浙江省2002年10月高等教育自学考试 设计概论试题 课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共18分) 1.河北满城汉墓出土了一件叫________的灯具作品，利用了虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，亦是超凡脱俗的佳作。 2.现存中国历史上第一个商标出现于________代。 3.1909年，________成功地设计修建了中国第一条铁路——京张铁路。<......
答案啊。84558346
1、在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮：印象派油画派 莫奈 《印象·日出》 德加 《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。 2，第二次则是在17世纪的法国1。 新古典主义绘画的代表人物。第一次是文艺复兴，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，并加以推崇、摹仿的艺术。 另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义：浪漫主义油画派 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯： 路易·达维特 达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等，《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。 安格尔 著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。 3：新古典主义派 是指以古希腊罗马艺术为典范。 野兽主义 20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。 “野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。 以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响方法，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。” 野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 行动派绘画 行动派绘画又称动作派，属于抽象表现主义艺术。 在美国北卡罗莱纳州黑山学院，素来采用美国教育的最激进的试验，它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中，有一种超现实主义自动化的艺术理论，西班牙画家米罗实际操作了这种理论，他把颜料溅洒在画布上，然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动，这种技法上的自动主义，直接启发了美国的行动派画家；还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松，整个画布上是一种线条的猝发，一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。 在这个时期，美国画家中正风行存在主义哲学，认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。 新写实主义 现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史要求下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的：“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实际操作中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。[/COLOR] 象征主义 世界上的艺术探索有两种基本形式，即形象和象征；直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。 按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义，认为艺术作品应该是：(1)精神的，因为它唯一的理想是表现精神；(2)象征主义的，因为它是以形状来表现这一精神的；(3)综合的，因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的；(4)主观的，因为它从来也不将对象作为对象来看待，而是作为被题材发现的精神记号；(5)(作为结果)装饰的，因为由埃及人，或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。 具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想像。 现代美术 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代建筑艺术 20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。 20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能门槛日益复杂，房屋的层数和容积量不断增加，建筑资料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，同时革新的现代派建筑兴起。 建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面，建筑的革新也是多方面的，在20世纪上半期出现了更多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（1887—1953年）在20年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。 未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚（1888-1917年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。” 风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。 第一次世界大战后，创造现代建筑的任务被提到日程上，涌现出一批思想敏捷，而且具有一定建筑经验的建筑师，在前人革新实际操作的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张，代表人物是德国的格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。 格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法，曾培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是，把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，按照各部分的实用门槛互相联系，突出它们各自的位置和体型，他还采用各种形体的对比手法，如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等，产生清新活泼的美感，显得单纯朴素、富有变化，给人以独特的印象。 第二次世界大战后，建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同，建筑活动和思潮也很不一致，因此发展也极不平衡，西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献，其他地区和国家也相继走入现代化。 英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义（又译为新野性主义）；60年代，以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想：以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变门槛的设计。 在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米，是欧洲最高建筑；后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。 德国受到的战争破坏很大，战后着力重建。在希特勒统治时期，只允许折中主义建筑样式，战后则坚持走现代建筑道路，尤以鲍豪斯为代表，后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑，如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。 在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断，现代思潮又给予强烈影响，战后全面地走上现代建筑道路，在罗马和都灵等地推行新现实主义，提倡紧密结合人们的日常生活，鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维，他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。 美国具有强大的物质技术力量，雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主，他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面，1974年的芝加哥西尔斯大厦110层，高443米，是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面，欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国，各种思潮和各种建筑流派，样式在美国都得到反映。 澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重，于1957年设计，1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船，很有象征个性。 现代工艺设计 进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点：一是确立了以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；二是打破了传统的“纯艺术”（绘画和雕刻）和“实用艺术”（现代建筑和工艺）的分离；三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得发展。 现代雕塑艺术 西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。 罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。 总的说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。 综观20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。 未来主义 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！” 1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画方法宣言》宣言表明，他们的绘画方法，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。 1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新资料来代替传统的建筑资料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。 还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。 这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。 维也纳分离派 19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。 纳比派 世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。 1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。 纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。 纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。 尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 原始艺术 古希腊艺术 古罗马艺术 基督教艺术 拜占庭艺术 罗马式艺术 哥特式艺术 穆斯林艺术 佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴运动 样式主义 古典主义 洛可可艺术 巴洛克艺术 新古典主义 浪漫主义 写实主义 印象主义（印象派） 现实主义 新印象主义（分色主义） 后印象主义 纳比画派 海德堡画派 原始画派 塔希主义 工艺美术运动 新艺术运动 装饰艺术运动 现代主义 后现代主义 未来主义 立体主义 纯粹主义 象征主义 抽象主义 具象主义 表现主义 独立派（野兽派） 具象现实主义 批判现实主义 新现实主义 超现实主义 神奇现实主义 怪诞现实主义 运动艺术 行动艺术 国际风格 德国包豪斯学派 功能主义 绿色主义 解构主义 功能主义 俄罗斯画派 浪漫主义 波普艺术 欧普艺术 普普艺术 达达主义 美国风景画派（哈得逊河画派） 荷兰画派
21.简述波普设计运动(Pop Design) 答：20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义 ,有大众化、流行之意。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式. 22.简述装饰艺术运动 答：饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。 装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。 艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰 23.包豪斯的定义及基本观点? 答：“包豪斯”一词格罗彼乌斯生造出来的?有德语的“建造”和“房屋”两个词的`词根构成。 包豪斯学校由魏玛艺术学院和工艺学校合并而成?其目的是培养新型设计人才。观点 ?①艺术与技术的新统一。 ②设计的目的是人而不是产品。 ③设计师必须遵循自然与客观的法则来进行设计。 24.简述工业革命对英国的影响? 答：从生产技术方面来说，工业革命使工厂制代替了手工工场，用机器代替了手工劳动。从社会关系来说，工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了，工业资产阶级和工业无产阶级形成和壮大起来。从生产技术方面来说，工业革命使工厂制代替了手工工场，用机器代替了手工，创造巨大生产力，人类进入蒸汽时代?英国成为“世界工厂”。 ⒈工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了，工业资产阶级和工业无产阶级形成和壮大起来。 ⒉工业革命使资本主义生产方式最终战胜封建生产方式 ⒊转变了人们的思想观念和生活方式?大量农村人口涌向城市?推动城市化进程。 ⒋人类从农业文明走向工业文明 25.包豪斯的成就和影响? 答：①、包豪斯打破了将纯粹的艺术与实用艺术截然分解的陈腐、落伍教育观?进而提出集体新教育理想。 ②、包豪斯完成了艺术与工业鸿沟之间的架桥工作?使艺术与技术获得新的统一。 ③、包豪斯接受了机械作为艺术家的创作工具?并研究出大量的生产方法。 ④、包豪斯认清了技术知识可以传授?而创造能力只能启发的事实。 ⑤、包豪斯发展了现代的风格?为现代设计指出了正确的方向。 26.工艺美术运动的意义及影响 答：创造了新的设计风格，对工业的反对和对机械化大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务，但它代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 27.简述后现代主义设计的特征 答：产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美 特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义(政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。)和感性上的快乐主义。 后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西 .后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征： (1)反对设计单一化，主张设计形式多样化。 (2)反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。 (3)强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。 (4)关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。 28.简述现代主义设计运动 答：以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。 29.简述保尔顿和魏德伍德的工厂的异同 答：保尔顿和魏德伍德的工厂有几个预示着未来设计发展的特点。两者相比较，基本的差别在于它们批量生产的类型不同。保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚市场生产的装饰品，而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用和耐久的要求相协调。这两类有着不同设计含义的消费品范畴将随着工业化的发展而扩大。另外两个重要特点是两家共有的。首先，尽管美学价值是重要的，但它从属于商业上的考虑，支配产品的准则是“它们能否销出”。第二，两者的设计都主要源于厂外与生产过程无关的艺术家、建筑师以及包含图案、花纹的出版物。在大多数情况下，设计被应用到了生产过程之中，而不是来自生产过程。 30.简述散帕尔设计理论 答：散帕尔理论是以广泛的历史研究，特别是以实用艺术及其技术的历史为基础的，使得他的思想与当时学究们的观点大相径庭。他认为，风格不是时代各种特有形式的融合，而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华。产品的基本形式主要受到材料及其加工工艺的限制，同时也受到“许多在产品本身之外，而又对其设计起重要作用的因素的影响”，包括地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象的地位等，装饰作为这些影响的表现，是一种综合的因素。散帕尔关于产品基本形式的原则对工业设计的发展是很有意义的，这些原则是接受并使用机器，以生产超越时尚而具有几何简洁性的功能产品。 31.简述帕金的设计理念 答：英国建筑师帕金(Augustus W.Pugin，1812—1852)对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。帕金对于设计标准的失落深为不安。他将中世纪想象成完美的社会、和谐的时代，以此与“压抑民众”的工业社会形成鲜明对比，并把哥特式作为反抗异教文化和拯救审美情趣的惟一风格。对帕金来说，哥特式的复兴代表了一种具有精神基础的设计运动，这种精神基础在一个价值观迅速改变的社会中是必不可少的要素。他的这些思想使他成了后来工艺美术运动的先行者。帕金在19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有影响。他坚信设计基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。因此，理想越高，艺术水准也越高。帕金反对那种“纯美”的观点。他认为设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化与表达，每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。他主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理，以加强其表现形式。 32.介绍设计师柯尔 答：帕金的设计改革思想得到了一群艺术家的响应，他们之中没有一位受过设计师的职业训练，其中心人物是柯尔。柯尔本人是一位水彩画家，同时也是一位政府官员。他改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”，并发行了世界上最早的圣诞卡。1845年，英国艺术协会举办了一次竞赛以促进设计，柯尔的茶壶设计获奖。柯尔本人的设计并不是革命性的。 柯尔等人对帕金的“设计原则”推崇备至，同时又强调设计的商业意识，试图使设计更直接地与工业相结合。1849年，柯尔创办了《设计杂志》，该杂志在其3年历程中成了宣传柯尔思想的喉舌。他认为，通过将艺术价值与实用性和商业性生产结合起来，就有可能进行实际上的改革。 33.简述“水晶宫”国际工业博览会的举办和影响 答：1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国选送的展品大多数是机制产品，其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。博览会的一个结果，就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。博览会的另一个结果就是在柯尔的主持下，创建了一所教育机构来满足英国设计界的需要，这就是亨利·柯尔博物馆。对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响的批评来自拉斯金及其追随者。最终在英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即由莫里斯倡导的工艺美术运动。 34.简述战后现代主义在英国的发展 答：由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺，使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用，这样现代主义才开始在英国扎下根来，然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。 英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立的英国工业设计协会。并提出了“优良设计、优良企业”的口号，积极推进“优良设计”在英国的发展。 到20世纪40年代末，以“人情味”为特征的英国设计兴起，开始注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年英国工业设计协会创办了《设计》杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。 从20世纪50年代起，公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设计师关心的焦点，各种装饰图案和“艺术”形式开始复兴。工业设计协会对这种趋势采取了针锋相对的态度，大力宣传“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活环境”，并对美国流线型风格的浸染提出了批评。 随着现代科学技术的飞速发展，英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序，以保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准。 杰出的设计人物：罗宾·戴、戴森 35.简述日本二战后工业设计的发展 答：第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次，战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段，在经济上进入了世界先进行列，工业设计也有了很大进步。 a 从1945—1952年是日本工业的恢复阶段，业设计的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。业设计尚处于启蒙阶段，优秀设计作品不多。 b 1953—1960年这一时期为成长期，日本的经济与工业都在持续发展。日本的工业设计从模仿欧美产品着手，以求打开国际市场，这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。 c 从1961年起日本工业进入了发展阶段，即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。36.简述非物质设计 答：非物质设计：即从物的设计转变为非物的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。 37.简述后现代主义 答：后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。 源于60年代，在70-80年代达到高潮。 后现代主义的发言人斯特恩(Robert A.M.Stem)把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义(Contextualism)、引喻主义(Allusionism)和装饰主义(Ornamentation)。 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”(Memphis)的设计师集团。 38.简答日本的双轨制 答：一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续，另一方面，在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计，形式上与传统没有直接联系，设计的基本思维受传统美学观念的影响。
1.论述工艺美术运动的发展和影响
答：莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。代表人物有：莫里斯、沃赛、阿什比等。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
2.论述新艺术运动的发展和影响
答：新艺术”(Art Nouveau)是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。
新艺术运动受工艺美术运动的思想的影响，发源于比利时，潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。
新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。
新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
新艺术在本质上是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程衷的重要步骤之一。
3.论述现代主义的特点?
答：现代主义最早是在建筑界出现的。现代主义首先是在德国兴起的，后来在法国、奥地利、意大利等国也发展起来。
第一次世界大战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟，工业和科学技术已发展到了一定水平，大众市场已发育健全，同时艺术上的变革改变了人们的审美趣味，这为新的更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更是为设计上的现代主义起到了极大的推动作用。
现代主义认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上，这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。这里，科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。
现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。功能主义是一种持续了两百年的哲学思想，早在18世纪就已出现。在最简单的意义上，功能主义认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于它对于其目的的适应性。功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。需要注意的是，现代主义并不是功能主义，也不等于理性主义，它具有更加广泛的意义。现代主义的代表人物也反对这些名称。
现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。为了避免肤浅的附庸风雅，现代主义主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。应该指出，尽管现代主义者反对任何形式的风格，认为这将导致浅薄的模仿和假冒。但实际上现代主义的理论还是被“翻译”成了一种现代风格。这种风格是以机器隐喻为基础的，即所谓的“机器美学”，也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。
另外，现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场的联系较少。由于过分强调简洁与标准化，消费者多样性选择的权力被剥夺了，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。
4.包豪斯的设计教育特点以及对现代设计的影响
答： “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。
在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：
⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规;⑵将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产;⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一;⑷实际动手能力和理论素养并重;⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。这些做法使包豪斯的设计教育卓见成效。
格罗披乌斯提出了学校的两个目标：一是打破艺术界限;二是提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐。包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉(Laszlo Moholy-Nagy，1895—1946)接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走上了另一种形式主义的道路。这种变化也反映了格罗披乌斯思想的新发展。
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的`基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
5.试述包豪斯的宗旨、设计风格及影响
答：格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:1、艺术与技术的新统一2、设计目的是人不是产品3、设计必须遵循自然与客观的法则。包豪斯的影响：包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。局限性：为追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形，走上形式主义道路，有的甚至破坏了产品的使用功能，包豪斯所强调的标准和经济的含义更多是美学意义上的，强调的功能是高度抽象的;严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
6.论包豪斯学校对现代工业的贡献及其局限性。
答：贡献：包豪斯学校对于现代工业设计的贡献是巨大的，它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出来的接触建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神，包豪斯的思想在一段时间类被奉为现代主义的经典。
局限性：包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形无论各种材料各种产品都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。
严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
虽然包豪斯积极倡导为普通大众设计，但是由于包豪斯产品的设计美学抽象而深奥，只有少数知识分子和富有阶层欣赏。
我也是自考生，也是刚拿到毕业证，我考了两年，我和我的同学都用，《一考通》和北大燕园的试卷，命中率非常高，能达到80%，我们所有的科目都用这两个，真的很有用！你可以试试！希望能帮到！
【免费定制个人学历提升方案和复习资料： 】自学考试免考办理流程是什么?1.考生登录系统，通过考籍和转免考管理模块中的免考功能提交免考申请后，向县(区)考办提交准考证、身份证、毕业证书和完整成绩表的原件及复印件，并附有关证明材料(准考证、毕业证原件、原毕业专业学习成绩或加盖当地人事部门印章的复印件)。2.区)考办收集自考考生材料，打印《办理免考手续凭证》交考生，然后将自考考生材料统一集中报市自考办。市自考办审核后，将有关证明材料、免考考生信息数据库报省自考办审批。课程免考批准后，有关证明材料退还本人，省自考办打印《免考课程合格证》发给考生。3.办审核后，自考考生通过系统查询审核结果。另外，自考考生如办理免考的课程与原已有成绩的课程存在课程顶替关系，则无需办理免考手续。自考免考下方免费学历提升方案介绍： 2020年08月自考00464中外教育简史真题试卷 格式：PDF大小：274.61KB 2015年04月自考01933现代工业设计史论真题试卷 格式：PDF大小：274.82KB自考/成考考试有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚自考/成考考试当地政策，点击底部咨询猎考网，免费获取个人学历提升方案：
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哎！同胞啊，我也是学自考环艺专业的，我是成都的我考生，《一考通》和北大燕园没有出过的《现代设计史》复习资料，我是脚都走烂了都求不到，不知道你们山东的自考情况如何，这个《现代设计史》自考的复习资料真的很不好找，我的只有5张历年的真题，而且还是四川省的，可能对外省根本不适用，不过有一本资料你可以看看遗憾的是它是针对考研的《世界现代设计史学习辅导与习题集》许俊 吕婷婷 刘菲 编写，孔笛 主编，是齐鲁出版社出版的，书的封面是蓝色，上面有悉尼歌剧院的图片（抱歉我不是二级用户，不能给你传书的照片）还是可以有选择性的参考，总比王受之那349页的厚书看着薄多了。但我考了几次都没过，可能是没有把书吃透吧。哎~再此默默祝愿你考试顺利，大家一起努力！
淘宝等购物网站上都有卖的，还有你们当地的成人自考的书店，都会有卖的。历年真题在自考网上也找得到，其实去书店买预测题也不错，因为是自考，预测题基本可以达到考试的80%左右。看了书，再背下预测题就差不多能考过了。加油！
2022考研世界现代设计史通识精讲班
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