自考美学笔记分享怎么写

重点解析

1.审美需要、审美理想、审美趣味等构成的动力机制建筑了审美活动得以存在的根基和控制平台。

(1)审美需要：就是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。审美需要具有的两个显著特征：首先，审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它根植于人的生命活动本身的独特性质;其次，从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。

(2)审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在审美活动中的主要作用：首先，审美理想在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断，具有导向性、规范性的作用;其次，审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。

(3)审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。审美趣味呈现的两方面的特征：首先，审美趣味具有明显的个性差异;其次，影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。审美趣味的这两重性决定了我们在承认其个体性的同时，还必须注意防止那种把审美趣味相对化的观点。判断一种审美趣味是否健康的标准：首先，必须把审美趣味联系于具体的审美对象，看看依据这种趣味所做出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点;其次，审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然要受到主体审美理想的制约，以此可以判断审美趣味的好坏高下。

2.审美活动的基本性质和特殊性。

审美活动不仅是一种独立存在着的人类活动，而且，它根本上是一种整体性的、以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动，具有更为鲜明的主体性和更为充分的个性化特征。审美活动的特殊性体现在下面四方面：

(1)人与世界的本己性精神交流。从根本上说，审美活动是人与世界在精神上的一种交流和对话，是一种符合人性尊严，也最能体现人的本真价值的自由的生命活动。

(2)最具个性化的精神活动。审美是一种最具个性化色彩的精神活动，它所建构的是一个具有独特生命意味的诗意世界，根本上是超越现实功能和物质需求的一种自由的心灵体验。

(3)有限无功利性与最高功利性的统一。所谓审美活动无功利，是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。

(4)审美活动是自律性与他律性的统一。所谓自律性，是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。所谓审美又具有他律性，即审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。首先，审美活动从根本上受到物质实践的决定和制约，社会生产力的水平决定着人的审美对象的范围，决定着艺术作品的物质媒介，也决定着人的审美需要与审美能力;其次，物质生产劳动所达到的历史水准以及在生产中所形成的人与人、人与自然之间相互关系的特点，还会通过各种社会中介因素最终渗透到审美活动的具体内容中，并决定着审美的方向和水平;再次，各种审美形态的历史性生产和演变，实质上不过是人的现实境遇、生存状态以及理想追求在历史中不断发展的一种审美凝聚和反映。可以说，审美的自觉程度和广阔程度就是人丰富的内在本性在现实中不断生成和在范围上不断扩大的一种人化的尺度。

3.审美活动的价值内涵

(1)审美活动是一种价值活动。审美活动本身所展开的就是一个属人的世界，并且因此这个世界也仅仅只为人才存在。不管审美活动所指涉的具体对象之间有多大的区别和差异，然而这些对象之进入审美的世界，却无不关系着人。这些对象一旦进入审美的领域就成为人的对象化和对象化的人，成为人对自己本质力量的充分确证和肯定。因此审美活动由于体现着人生价值而具有价值性。

(2)审美价值与一般价值活动的共性。首先，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系，客体自身的属性成为主体需要的价值对象，而主体的需要则是客体自身属性的价值确证。因此，审美活动的展开，既是客体对象被人化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程;其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。

(3)审美活动作为价值活动的特殊性。首先，审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验;其次，在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。

(4)审美活动是人最具本已性的存在方式。首先，人在审美活动中的存在方式不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式;其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式;再次，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。

4.审美主体与对象只存在于审美活动中

审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据。这是因为：

首先，美并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值;其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质;再次，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。

5.审美主体的存在状态

审美活动本质上是人的一种精神活动，这就决定了主体在审美中主要是一种精神性的存在方式。所谓人在审美中是一种精神性的存在方式，只是指在审美活动中，人主要发挥自己精神性的本质力量，人是通过精神性的劳动在从精神上占有对象的过程中来确证自己的现实存在。审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。(审美主体在审美活动中的精神存在特征)

①惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。

②体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。

③澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。

审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。

6.审美对象的生成与显现

(1)审美对象自身的客观条件

审美对象的物质因素主要是指具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性，这是由审美活动根本上是一种精神观照活动所决定的。

1)色彩：是事物各种审美条件中最重要的感性质料之一，其审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。所谓表情性是指色彩能直接唤起人的某种感觉和情感;所谓象征性是指在不同民族中，由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有了一定的文化意义。

2)线条：与色彩不同，线条不是一种现成存在着的直接物体，而是人们在时间中对物体外形所做的一种抽象，在这种抽象中，线条被赋予了某种观念意义，从而成为造型艺术的一种特殊语汇。

3)形状：事物都以一定形状在空间中存在着，形状使得事物获得一种具体可感性，它不仅构成事物的轮廓，是一切审美对象得以存在的最基本的层次，而且它自身还具有一定的`表情性。

审美对象最基本、最普遍的一种形式规律是多样统一。所谓多样，是指审美对象的整体中所包含的各个物质因素在形式上的区别与联系;所谓统一，则是指审美对象各个不同的部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，从而有机融合的内在关系。“多样统一”也就是寓多于一，在丰富多彩的表现中保持着内在血脉的一致性。

(2)审美条件向审美对象的现实转化

具备审美价值的事物首先必须是人的生活世界中一个具有实在性的事物，但任何一个客观事物只有当它与特定的主体相联系，并实际地处在一定的活动中时，它才获得了作为某种具体对象的现实规定性。审美价值属性只是为审美对象提供了一种可能实现的条件，而只有在具体的审美活动中，这种可能性才能化为具体的现实性。审美对象只是在具体的审美活动中才现实地生成并显现出来的。审美活动以其自由性、全面性和超越性，不仅使事物对象的审美价值充分绽露出来，而且把一个活的充盈着生命的真实世界也即审美对象向人拓展出来，获得现实的存在。

(3)审美对象的非实体性与开放性

审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本上就在于它具有非实体性与开放性的特征。

1)非实体性：审美对象不仅不是一种物质实体，而且它也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中。审美对象之所以会具有非实在性，是因为审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建构过程，这既是外在事物从实向虚的能动转化过程，也是审美主体内在的本质力量充分对象化的过程，审美对象因此变成一种主客观统一的新的精神客体。

2)开放性：即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生成性的结构之中。

7.审美发生的特殊标志(原始审美意识的出现是审美活动发生的最重要的标志之一，请说明原始审美意识的发生过程)

判断审美活动业已发生的最重要的标志之一应是原始审美意识的出现。审美意识与审美需要具有十分密切的关系：只有当审美需要被人清楚地意识到，并转化成一种自觉的精神追求时，它才真正构成推动审美发生的一种积极的力量，审美需要是审美意识的内在驱动力，而审美意识则是审美需要的心理表现。

概括地说，所谓审美意识，就是指人对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。对于真正人类意识的产生起决定性作用的，是人类的远古祖先开始使用和制造工具的生产劳动活动，它开始把动物性的本能需要提升为一种观念形式，从而最终使人的活动具有了自觉的目的性特征，它是人类意识发生的根本条件和显著标志。

原始意识的主要特征：

(1)原始意识在具体中包含着抽象性。

(2)原始意识在蒙昧性中渗透着真实性。

(3)原始意识在神秘性中凝聚着创造性。

原始意识之中的抽象性、真实性、创造性就是构成审美意识的基本因素，当这些意识逐渐分化出来之后，就可能诞生审美意识。审美意识从人的一般意识中分化的过程，就是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程，也即是人类逐渐超越自发性的自然需要，而使之上升到社会生活的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程。人的自我意识的觉醒和发展促成了这一过程的转化。

引言

我国动画以及动画设计来自于国外，它的作品在各个领域中很好的展示出它的应用价值主要在于应用了美学原理。最初，我国的动画设计是来自于日本、美国、英国等，开始的动画设计主要在于影片的内容，而不是很注重它的美学设计应用。如今，动画设计非常的注重美学设计。美是需要各种各样的渠道来传播的，只有多元的媒介才能保证美的发展，动画片媒介的这种绘画的特性是一种特别的传达美的方式，正是它这种本身不具有等同于现实生活中失误形象的特别之处，为美的传播带来了新的契机。它是一种新颖的形式，以一种新的方式带给人们更多的美的享受。美学运用于影视动画的方方面面：题材、意境、画面、人物造型、色彩等，这些东西的设计前提其实就是如何给人美的感受。

1.动画影视内容中的美学体现

动画中的主要内容在于它的题材新颖、以及观众的爱好程度等。题材内容的选择绝取决于它的美学色彩、画质清晰等问题。动画中的美学设计主要是涉及到动画中的幻想空间，这样才能够把动画的内容中的题材得以完美的应用。题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。

2.动画设计中的视觉美学体现

2.1 画面中的美学

画面中的美学往往是要结合媒体内容而设计的，它的主要目的在于使动画影片视觉效果的应用完美的结合。视觉效果佳，也代表着美学应用的非常的好，它的应用得到了广泛的应用主要在于画质的体现程度。动画仅仅依靠画面是不行的，还需要各种拍摄技法的合理运用。影视动画是通过镜头的转换来实现空间感的，在题材选定好的时候，就首先应该考虑到摄影机镜头的运动和镜头的剪辑。动画设计的视觉美学语言从属性上可以分为两部分。一是"动"的内容，这是指它作为一种"活动影像"，能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括"动"的规律、"动"的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分是"画"，这是指它的绘画性或人工制作，区别于一般"实拍"的影视图像。在动画中，各种视觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将"动"与"画"完美结合。因此，在动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。

2.2 造型中的美学

动画中的造型主要是体现在它的设计，也体现在美学的应用，它的审美效果在于对动画影视设计的效果程度。动画人物的塑造也体现出了动画人物性格的完美结合，它通过人物故事的情节展现出美学中的造型艺术美。角色的体现在动画中非常的重要，特别是它的艺术价值很体现出动画的个性艺术特征。动画角色的结构比例、五官设计以及服饰的设计都离不开美学的指导。《千与千寻》中的主角千寻的设计可谓就是准确到位、深入人心。这个角色的设计非常接近于现实生活，纯真善良，可以拉近与观众之间的距离。千寻就是一个具有独特魅力的孩子，她简单、纯朴、自然，用她善良的本性感染着身边的人。这个形象的设计可谓是非常成功的。

2.3 色彩中的美学

动画中的色彩跟美学息息相关，色彩的体现也体现出动画的质量存在着很大的联系。色彩的设计美，是当代社会动画设计的一个重要内容。人们的生活习惯往往会把颜色当着一种生活的重要内容，好的色彩给人们带来愉快的感受。无论是什么角色，以及什么动画的内容，都离不开色彩美的展现。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画设计之中，这就是我们对动画场景色彩应用的关键所在。色彩运用得自然与否，也是对整个动画作品的画面美感起到重要作用的，动画作品中色彩的设计也要和它所处的环境相一致，在色彩鲜明的基础之上也要增加必要的时尚流行元素，这也是色彩对美最好的表达。

综上所述，美学可以说是渗透在影视动画的方方面面，动画作品就是将文字媒介转移到了影像媒介之上，把自己的思考和想要传达的内容贯穿进去，让人们得以从一个新的高度探索它的意义和价值，同时也得到了新的娱乐体验和美感。

3.动画设计的意境美学

动画设计离不开美学塑造的意境，动画也离不开抒情作品的分析与体现。动画设计不仅仅在于内容的丰富，还在于那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。上述都是体现出动画内容的价值以及体现出艺术作品的审美内涵。动画创作者创造虚拟动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影现象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。动画，可以使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，从而感受到无比强烈的精神震撼力。

...看不懂你这是啥意思~谁要？。。。。什么意思。。。。我在网上随便查了下复制下来给你看下吧~美］ 关於美的涵义的三个形式。 一，它表示感官愉悦的强形式。 二，它是伦理判断的弱形式。 三，专指审美对象。 朱光潜讲，”美是客观方面某些事物、性质和形态适合主观方面意识形态，可以交融在一起而成为一个完整形象的那种性质。” 达到主客观在”意识形态”即情感思想上的统一，才能产生美。 这个观点与唯独对为甚麼感觉到美作出客观解释的格式塔心理学（gestalt psychology）的同构说可视为统一理论的不同表达：外在世界（物理）与内在世界（心理）的”力”在形式结构上有”同形同构”或者说”异质同构”关系，即它们之间有一种结构上的相互对应。 由於事物的形式结构与人的生理－心理结构的大脑中引起了相同的电脉冲，所以外在对象和内在情感合拍一致，主客协调，物我同一，从而，人在对各种对称、比例、均衡、节奏、韵律、秩序、和谐...中，产生互相映对符合的知觉感受，便产生美感愉快。 人类依照客观世界本身的规律，来改造客观世界，以满足主观需要，这个改造了世界的客观现实存在的形式便是美，所以，是按照美的规律来造型。这就是［自然的人化］的过程与结果。 美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。 对自然秩序、形式规律，人类逐渐熟悉了、掌握了、运用了，才使这些东西具有了审美性质。 就内容而言，美是现实以自由形式对实践的肯定，就形式而言，美是现实肯定实践的自由形式。 任性和偏见就是自己个人主观意见和志向，是一种自由。 但这种自由还停留在奴隶的处境上。 你想干甚麼就干甚麼，恰恰是奴隶，是不自由的表现，是做了自己动物性的情绪、欲望，以及社会性的偏见、习俗的奴隶。 自由是由於对必然的支配，使人具有普遍形式（规律）的力量。 真正的自由必须是具有客观有效性的伟大行动力量。 这种力量之所以自由，正在於它符合或掌握了客观规律。只有这样，它才是一种”造型”－改造对象的普遍力量。 孔子说”从心所欲而不逾矩”，艺术讲究”无法而法，是为至法”。 有法表现为无法，目的表现为无目的。...於是再也看不出目的与规律、形式与内容、需要与感受的区别、对峙，形成了［有意味的形式］，目的成了无目的的目的性，”上下与天地同流”，”大乐与天地同和”。 人类总体的社会历史实践这种本质力量创造了美。 ［社会美］ 由於与多种多样的自然事物、规律、形式打交道，逐渐把它们抽取、概括、组织起来（均指实践活动），成为能普遍适用、到处可用的性能、规律和形式，这时主体活动就具有了自由，成为合规律性与目的性即真与善的统一体。这个统一在这里表现为主体活动的形式－善的形式。善本身好像就是一种形式，是能改造一切对象、到处适用的形式力量，於是这种实践活动的美的实质，恰恰在於它的合规律性的内容，即真成了善的内容。 因为社会美正是美的本质的直接展现，可以注意几点。 一。从动态过程到静态成果。 首先是呈现在群体或个体的以生产劳动为核心的实践活动的过程之中，然後才表现为静态成果或产品痕迹。 亚里士多德讲悲剧就强调行为和情节，现实生活过程在艺术理论上的反应。其次才呈现在成果或产品上。我们对其欣赏并不只是种形式美的观赏，而是能从中感到社会目的性，感到社会劳动成果、社会巨大前进的内容，善成了真的形式。人们直接看到的是善，是社会合目的性，但它之所以能建成，却又是符合规律性（真）在起作用。 二。历史尺度。 因为人类的社会实践活动越来越广阔、深入，使社会实践的活动过程和产品成果不断发展扩大，在不同的时代，形成不同的社会美的标准、尺度和面貌。 像历史的废墟、传统的古迹等等也都属此范围。因为它记录了实践的艰辛历史，凝冻了过去生活的印痕，使人能得到一种深沈的历史感受。 三。技术工艺和生活规律。 如何在工具本体之上生长出情感本体、心理本体，保存价值理性、田园牧歌和人间情味，这就是我所讲的”天人合一”。不仅有”自然的人化”，而且还有”人的自然化”。这恰好是儒道互补的中国美学精神。 我讲的”天人合一”，首先不是指使个人的心理二首先是使整个社会、人类从而才使社会成员的个体身心与自然发展，处在和谐统一的现实状况里，靠人类的物质实践，靠科技工艺生产力达到极大发展和对这个发展所作的调节、补救和纠正来达到。 形式美及其一般规律或特徵，尽管本身是自然界的规律及现象，却又正是人类通过生产－生活实践把它们从自然中抽离出来的。 ”抽象”表现的是对生命和现实世界的隔离、否定，是为了消灭具体时空以求超越有限，是对永恒的追求，是人与世界关系的紧张、收缩和内在化。 作为真正艺术的原始纹样、装饰，并不是模拟自然的动植物，也不是知性的象徵符号，而是直接与心灵对应的”抽离”。这种”抽离”在於挣脱现实世界及自然事物的变动不已和有死有生的生命，以得到宁静、永恒、幸福的绝对、必然和法则。这就是”抽象”的形式美的根源。 原始陶器的抽象几何纹饰，它实际表现的是一种稳定性、程序性、规范性的要求、实现和成果。 外在自然世界的杂多、变换、混乱、无秩序，通过这种活动，获得了整理、澄清和安顿，使自然界的规律性和程序性日益呈现出来，而且成为人的意识对象。各种形式结构，各种比例、均衡、节奏、秩序，亦即形成规律和所谓形式美，首先是通过人的劳动操作和技术活动去把握、发现、展开和理解的。它乃是人类历史实践所形成的［感性中的结构，感性中的理性］。它们是［有意味的形式］。 人在这形式结构和规律中，获得了生存和延续，这就是人在形式美中获有安全感、家园感的真正根源。 ［自然美］ 自然美是美学的难题。 只有认为自然美的本质仍然来自客观的社会生活、实践，才是正确的道路。”美的客观性与社会性相统一”，亦即”自然的人化”说。 ”自然的人化”可分为狭义和广义两种涵义。 通过劳动、技术去改造自然事物，这是狭义的自然人化。广义的”自然的人化”是一个哲学概念。指的是人类征服自然的历史尺度，指的是整个社会发展到一定阶段，人和自然的关系发生了根本改变。 和谐、小巧、光滑、对称是掌握了的规律性。不和谐、巨大、杂乱在这里也是作为一种掌握了的规律性。还有人经常把”自然的人化”解释为比拟性的，将自然对象作为人格的理想等等。这是康德讲的”道德的象徵”。 自然美恰恰相反，真是形式，善是内容。 狭义的”自然的人化”是广义的”自然的人化”的基础。原始人为甚麼不能欣赏山水花鸟，就是因为当时狭义的自然人化水平实即生产力水平，使他跟自然的关系不存在那广义的自然的人化。 ”究竟有没有纯粹的形式美？” 可以说有，因为的确有为全人类共有的形式美，它是超时代、超阶级的；但也可以说没有，因为的确没有脱离整个人类历史的形式美，没有人类社会，形式美是不存在的。 ［人的自然化］有三层意思。 一是人与自然界的友好和睦，相互依存，不是去征服、破坏，而是把自然作为自己安居乐业、休养生息的美好环境。 二是把自然景物和景象作为欣赏、欢娱的对象，人的栽花养草、游山玩水、流连景观、投身於大自然中，似乎与它合为一体。 三是人通过某种学习，如呼吸吐纳，使身心节律与自然节律相吻合呼应，而达到”天”（自然）合一的境界状态。 ”人的自然化”是情感（心理）本体的建立，中国古代对上述三层涵义的”人的自然化”及它的”天人合一”观念，对走向後现代的社会，可以有参考借鉴意义。 科学世界与客观世界到底是甚麼关系？是否就是简单化的直接的对应、反映关系？看来不是。 彭加勒（H.Poincare）说，”发明就是选择”，选择不可避免地要受感情的影响以及支配，其中包括科学上的美感。 抽象总是一种简单化的手段，一种新的美则表现为简单化的结果。 ”通向美的问题”和直觉正是他们所发现或引导他们去发现科学的真理，爱因斯坦把这叫”自由的创造”，我们把这叫”以美启真”。 因为世界上的事物有许多相同的结构，他们相互对应、同形同构，有些是不能用语言表达出来的，只能用理知直观，即通过科学美而感受到和发现它。 一、基本概念（识记）1.美和美的东西：（1）美是构成美的东西之所以美的根本性质和普遍规律，也即美的本质，是指凡是美的事物都必须具有的某种质的规定性，是美的东西之所以是美的根本原因和依据。（2）美的东西是指现实世界中存在着的各式各样的美的事物。2.西方美学家对美的本质问题的探讨：（1）从事物客观属性中去探求美代表人物有：a.古希腊的毕达哥拉斯学派和亚里士多德。b.古罗马的西塞罗。c.中世纪的塔塔科维兹和阿奎那。d.文艺复兴时期的达。芬奇。e.18-19世纪的荷加斯、博克和费希纳。（2）从客观的精神世界中探求美：a.最早提出理念说的柏拉图。b.罗马时代的普罗提诺。c.黑格尔（3）从主观的心意状态中寻求美a.休谟。马歇尔的美在愉快说b.弗洛伊德、阿德勒、荣格的美在无意识的欲望说（4）从事物之间的关系中探求美主要的代表人物是狄德罗（5）从人类社会生活本身探求美主要的代表人物是车西尼雪夫斯基。（6）从社会化了的人的审美实践活动中求解美主要的代表人物有马克思。3.人的本质属性：（1）对美的本质问题的求解，有赖于对人的本质的哲学把握；对美的逻辑性建构，应奠基在对人的本质属生的逻辑界定上。（2）人的本质属性至少包括：a.自然的属性，也就是物质性和动物性。b.人是一种有意识的类存在物，精神性和社会性是人的更内在的本质属性。c.无论是自然性和社会性，还是物质性和精神性，它们都不是抽象的，而是具体地存在于一定的历史条件之中，所以，历史性和历史感是人之所以为人的又一重要特性。（3）作为审美关系的主体的人，其本质属性的系统化预设表现为自然-精神、个体-社会、历史-文化这样三个主要逻辑层面或逻辑要素之间的整合。而这三个逻辑层面的系统整合，就在总体上显现出人的本质属性。（4）马克思主义的美学思想体系就建立在这种全面的、完整的人的身上，所以，通过对人的本质属性的逻辑性建构，由此而达成对人的本质的系统化理解，就为更高层次上的美的逻辑性建构铺设了哲学基础。4.多层累的突创（1）美的创造是一种多层累的突创，这是有关美的创造问题的一个重要理论。（2）基本含义：a.从美的形成来说，它是空间上的积累与时间上的绵延，相互交错，所造成的时空复合结构；b.从美的产生和出现来说，它具有量变到质变的突然变化，我们还来不及分析和推理，它就突然出现在我们的面前，一下子整个地抓住我们。5.美的形成和创造所依赖的基本层面：（1）自然物质层：审美对象各种物质属性的复合，这是形成和创造美的基础，说明美虽然不是某种固定的物质属性，但又不能离开物质属性。（2）知觉表象层：知觉是感觉的复合，表象是感觉形式的复合。知觉表象是客观事物各种属性、各个部分及其相互关系的整体的反映，它把个别与一般、感性的知觉与理性的认识、客观的现实与主观的感情统一起来，使客观的、本来只具有自然物质属性的感觉形象转化成人化了的感觉形象。在知觉表象这个层次，客观已经在向主观转化，物质已经在向精神转化。它是客观与主观、物质与精神相互联系、相互统一的契机。（3）社会历史层：人类的审美感觉既离不开历史的文化传统，又离不开社会的物质生活与精神生活。可以说，社会历史层是制约和影响美的形成和创造的一个至关重要的环节。（4）心理意识层：意识指的是人在客观现实的基础上所展开的主观方面的心理活动。人作为有意识的类存在物，既有个人的心理意识，又有社会的心理意识。美的形成和创造都离不开意识和无意识，它们是审美活动中主观方面的构成因素。承载着这些因素的审美主体与审美客体在特定的条件和时空关系的作用下相互交融和渗透，于是就形成和创造了美。（5）在上述四个层面中，自然物质层决定了美的客观性质和感性形式，知觉表象层决定了美的整体形象和感情色彩，社会历史层决定了美的生活内容和文化深度，而心理意识层则决定了美的主观性质和丰富复杂的心理特征。（6）正是由于美一方面是多层因素的积累，另一方面又是突然的创造，所以美能把复杂归于单纯，把多样归为统一，最后成为一个完整的、充满生命的有机的整体。它既有内容又有形式，既是客观的又是主观的，既是物质的又是精神的，既是感性的又是理性的。正因为美是各种因素多层次多侧面的积累，所以，我们就不能把美简单化，也不能把美固定化，认为美的永远是美的。与传统美学相反，我们应当把美的形成和创造看成是由多层次的积累所造成的一个开放系统，把美看成是一个在不断的创造过程中的复合体，一个处于恒变恒新的创造之中的开放性系统。二、基本理论1.美和美的东西之间的差异（1）任何美的东西都只能说明它本身的美，却不能说明其他东西的美。如，漂亮小姐只能说明漂亮小姐的美，却不能说明漂亮的母马的美、漂亮的汤罐的美。（2）美的东西都是相对的，随着人对现实的审美关系的变化而变化。如上海东方明珠塔或广西桂林山水的美就会因气候条件和人的心境的不同而具有不同的美。（3）美的东西不仅是漫无边际的，而且是自相矛盾的。红颜与白发，大海与小溪，都各自有着独特的美。（4）美不是事物的某种物质属性，本来就不是一种东西，因而无法把美当成是某种美的东西。美虽然具有一定的物质条件，但美却不只是某种固定的物质条件，我们不能用某种固定的东西、固定的味或色或声来说明美，因此，美不是美的东西。（5）在现实生活中，美的东西还往往与可欲的东西混淆在一起，而美虽然与可欲有某种联系，但仅仅是可欲绝对不能成为美。2.从事物的客观属性中探求美，其最大的合理性是什么？其片面之处又在哪里？从事物的客观属性中来探求美，其最大的合理性就在于抓住了美具有感性形式这一特点。因为，人与现实的审美关系是通过感觉器官来建立的，通过感觉器官来感知外物，必然离不开感性的形式。我们感知到一朵花的美，就是通过花的颜色和形状来感知的。这样，美离不开事物的客观属性，也就很自然了。但是，这一求解路径也有其片面性，归结起来主要有以下几个方面：（1）脱离了人类的社会生活实践来谈美的本质。当自然现象还纯粹是自然现象，还没有人化，没有变成人的现实的时候，是谈不上美的。对于人来说，只有人化了的自然方才可能是美的，因此，当事物的客观属性和形象构成美的内容和形式的时候，它们不是从物理学的意义上或生物学的意义上来构成美的内容和形式，而是从它们对人的生活意义上来构成这一内容和形式。例如花，我们欣赏它的美，并不是欣赏它有多少花瓣、它的颜色的化学成分等，而是把它当成一个完整的具体的形象来欣赏它的欣欣向荣，它的颜色娇艳，它的姿态妍媸等等。也就是说，美虽然离不开事物的自然属性，但自然属性本身却不是美，美始终是一种社会现象。（2）客观事物的感性形式是构成美的重要因素，但不能保证符合形式美规律的事物就是美的。因为，同样的形式也可以是构成不美或丑的因素。均衡对称的东西，可以是美的，但不均衡不对称的东西也未必不美。因此，仅仅从事物的自然属性出发不能说它一定美。（3）认为美在事物的形式特性的说法也不适合一切美的事物，尤其是人类社会生活中的诸多事物的美。比如，人的美和艺术的美，如徒有外表和形式而缺乏内容就不美。3.以黑格尔美是理念的感性显现的命题为例，说明从客观的精神世界中探求美的本质这一求解路径的基本理论内涵。在西方美学史上，最早提出理念说的是柏拉图。黑格尔继承了柏拉图关于理念的一些讲法，也认为美是理念。但他不仅从根本上改变了理念的性质，而且大大地发展了美是理念的理论，提出了美是理念的感性显现的命题。这一命题的核心内容在于：（1）现实世界是从理念世界派生出来的，或者说是理念的自我显现，因此，只有理念是真实的，理念就是真。美作为一种理念，因此，美也是真。强调符合理念的真实性，这是黑格尔对美的第一个要求。（2）单纯是真实的理念还不美，还要理念直接呈现于客观现实的外在现象中，显现为感性的形象，成为我们感官感知的对象，这时理念才不仅是真的，而且放出光辉，显出外形，变成美的。因此，美一方面是理念，另一方面还必须是理念的感性显现。例如，勇敢的精神是理念，但仅有关于勇敢的精神的概念还不成其为美，勇敢的精神还必须显现为感性的英雄形象，这时才美。（3）美是理念的感性显现是一个完整的概念。它虽然分成理念和感怀显现两个方面，但实际上是一个不可分割的整体。在这个整体中，理念始终占据统治的地位。所谓感性显现，只是理念的自我显现，也就是说，理念为了实现自己，必然要把自己显现出来，理念之所以要把自己显现为感性的形象，完全是由于人们的精神和心灵需要在实践的活动中，在改变外在事物的过程中直接实现自己、认识自己、创造自己和欣赏自己，而美和艺术的根本特征就在于通过感性的形象来满足理念这方面的需要，也就是说，使理念显现为感性的形象。由于包括黑格尔在内的西方客观唯心主义哲学家提出的理念是超乎客观现实之上而独立存在的一种非物质性的精神实体，是现实世界的原型或本原，而现实世界只是理念世界的摹本或影子，因此，从客观的精神世界中探求美，这一求解路径的基本理论内涵也就是从抽象的精神存在物中寻找美。4.从主观的心意状态中去寻找美的合理性和局限性是什么？与美的本质问题上的客观论相反，坚持从主观的心意状态中寻求美的美学家，其核心的理论取向就是把美归结为人的某种主观的心意状态，其代表性的学说有美在愉快和美在无意识的欲望等。把美归结为愉快或无意识的欲望等人的心意状态，看到了美与人的主观世界之间的关联，看到了美所具有的令人愉悦、能在情感上感染人的属性，使美的本质问题的探讨深入到了人的主观精神世界，这是有其合理性的。但是，这一求解路径也会导致两方面的结果；一是容易混淆美和美感的区别；另一方面，由于各人的心意状态不同，所承载的民族文化心理的不同，以及所处的生存环境和人生经历的不同，所以，各人都会从各自的心意状态出发去衡量美，甚至会出现趣味无可争辩的情形。于是，美也就失去了衡量的标准，而那此限于从人的主观的心意状态中探求美的西方美学家，最终往往会否定美的客观标准。5.中国当代美学家在美的本质问题上形成了哪些学说？其代表人物是谁？在我国当代的美学研究中，关于美的本质问题从20世纪50-60年代起就引起了热烈的讨论。从基本的倾向来看，在争论中形成代表性学说可归结为以下几种：（1）主张美是主观的，以吕荧和高尔泰为代表。吕荧曾指称美是人的概念，是人的社会意识，把美看成是主观的，认为美是物在人的主观中的反映，是一种观念。高尔泰更是直接宣传美是人的主观感受。由于吕荧和高尔泰的观点错误比较明显，认同的人极少，影响也不大，在讨论中很快就消失了。（2）主张美是客观的，以蔡仪为代表。他坚持美的客观性，认为物的形象的美是不依赖于鉴赏的人而存在的；美的东西就是典型的东西，凡是典型的东西都是美的，美的本质就是事物的典型性。（3）主张美是主客观的统一，以朱光潜为代表。他所谓客观，是指美必须以客观的自然事物作为条件；所谓主观，是说单纯的客观事物还不能成为美，要等客观事物加上主观意识形态的作用，然后使物成为物的形象，这时才有美，而这种物的形象就是艺术形象，因此，只有艺术有美，美只是艺术的特性，不是一般自然事物的特性，所以，研究美就不能脱离艺术来研究。此外，朱光潜还愈来愈重视生产劳动实践，认为艺术不仅是实践，而且就是一种生产实践，这使得他对主观的理解有了新的发展，把主观理解为实践中的主体，理解为主观能动的主体。这样，主客观的关系变成了人与物的关系，发现事物美成了人对世界的一种关系，即审美的关系。在这里，主观与人也差不多成了同义语。（4）主张美是客观性与社会性的统一，以李泽厚为代表。他所谓客观性，不是指物的自然性一或典型性，而是指物的社会性；所谓社会性，不是朱光潜那样的主观的社会意识或社会情趣等，而是客观存在在社会生活之中的属性。由于社会生活本身是客观的，所以作为社会生活属性的美，既是社会的，又是客观的。客观性与社会性，是美的二而为一、一而为二的两个不可分割的方面。正是在这个意义上，他强调了车尔尼雪夫斯基美是生活的定义，认为美离不开人，离不开人类社会的生活。而且，美尽管是人类社会才有的产物，但它却不是主观的，而是客观的。李泽厚指出，美是蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活形象（包括社会形象和自然形象），美是真理的形象。因此，美有两个特点，从本质、规律和理想等方面来说，美具有客观社会性的特点。从可感形态方面来说，美又具有具体形象性的特点。6.美学界何以会出现否定美的可定义性的观点？（1）现代西方在美和艺术的观念上发生了重大变化。随着现代主义艺术创作行为的兴起和不断更迭，越来越多的人对艺术有了新的认识，在艺术观念上发生了深刻变化，由于现代艺术以更为多元化的面目出现，艺术品与非艺术品之间的界限变得愈来愈模糊，所以，美学家要给艺术下定义就显得异常困难。既然难以给艺术下定义，那么，给美下定义自然也很困难，美学家几乎不可能再用以往那种统一的美或美的艺术的概念来涵盖现代艺术。（2）现代艺术和美学理论的国际性以及不同文化区域和族群之间的文化传统与对话，也促使人们放弃原先那种给美和艺术下单一性定义的做法。由于美和艺术在文化区域、族群和时空条件上有着异常复杂的存活机制，而且越到现代显得越复杂，而且，随着现代美学的国际化交流的日益广泛，随着世界各民族在美的观念上的跨文化传统的不断推进，美的观念上的差异性也将得到充分的显现。这样，要想以某种简单化的原则把诸多差异性融汇在一起，试图在美的本质问题上达成一个统一的定义，其困难是可想而知的。7.对美的定义进行逻辑性建构的必要性。（1）美的问题不仅是学理技术上的分析问题，更是一个关系到整个人类情感和人生价值的问题，因此既需要对此作语义化的阐释和结构性的分析，更需要作哲学性的思悟和领会。（2）对未知世界的探索，对复杂事物的认识世界人类心灵的客观需要。（3）超越传统美学中那种简单地下定义的方法，扬弃现代西方美学中否定美的可定义性的思潮，在批判和继承相统一的基础上多层次多视角地对美的本质问题进行新的探索，就有望得出更为系统化和更具合理性意味的命题。8.在美的观念上要认识到美是一个开放性的系统。（1）西方美学家对美的本质问题所作的一些探讨，表现出明显的形而上学观念，这对美的本质问题的求解是不利的。在美的观念上，应该打破传统美学的一些形而上学观点，转而从变化，运动和多层次的结构中对美加以读解。（2）美不客观事物的某种物质属性，也不是人的某种主观的精神属性，美的形成需要多方面的条件，如客观事物本身的某些品质和条件，人的品质、修养和水平等。是在人与现实之间发生审美关系的过程中，在人品与物品相互感触、交往的过程中，所形成起来的某种具有客观社会性和历史性的价值。这一价值，是人的自我创造，也是人的自我实现。（3）美在本质属性上就是一个开放性的系统。正因为这样，我们在探讨美的本质问题时，要充分考虑到美的多样性和复杂性，从多种层次来深究美的形成和创造。我们在探讨美的本质时，也应该牢固树立美是一个开放性的系统的观念，而这一观念的核心内涵就在于：美不仅由多方面的原因与契机所形成，而且在主体与客体交相作用的过程中，处于永恒的变化和创造的过程中，一句话，美的形成和创造，是许多规定的综合，是多样性的统一。