自考色彩学的知识点

一：色彩与形体。就是色彩与素描的关系问题。素描是研究形体的绘画方式,而物体的色彩是依附于形体而存在的。马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵,色彩属于感官,那么你就必须首先画素描,培养心灵,并能够把色彩导入心灵的轨道"。二：写生色彩的观察方法。颜料表现的只是一种相对的色彩关系，最重要的是理解几点:1、物体暗面和亮面的色彩冷暖对比规律。物体的亮面颜色如果偏冷,暗面颜色就会偏暖。反之,亮面颜色如果偏暖,暗面颜色就会偏冷。这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一。2、物体空间远近的色彩变化规律。表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比,用概括的手法,减弱远处的色彩对比造成平面感,才能使画面充满空间感。3、光源色、固有色和环境色的关系。a.亮面：受光源的影响比较明显,刻画时可以加入光源的颜色;b.暗面：受周围环境的影响比较明显,刻画时可以加入周围环境的颜色,反光就是一个明显的特例。c.灰面：则是以物体的固有色为主。不同质感的物体,光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样,物体表面质地粗糙(如呢绒毛料、粗陶器具等),反光弱则固有色强,反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑,反光强则固有色弱。三：颜色运用。 1、画面是否有统一的色调。色调一词简单地说是画面色彩的总倾向,或者说是画面色彩的总特征。色调在画面中起着决定性作用,对画面效果起重大影响。色调不统一会产生画面色彩紊乱。画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等,按明度分为亮调、灰调、暗调等,按色性分为冷调、暖调等。画面色调是由不同的色相构成局部色调,各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征。因此,可以要求学生每画一笔颜色,都要有一定的倾向性。可以防止在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病。2、纯色与灰色的运用是否适当。“大面积协调，小局部对抗”。色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的,物体的亮面明度高,刻画时需要加入白色,所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低,刻画时色彩不宜混合过多,反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造。一幅画面,如果有大面积的灰色,需要有局部的纯色,画面才有精神。同样,完全用纯色,画面各部分都给人以强烈的刺激,这时就需要用灰色来协调,以突出主体。3、对光源色和环境色的观察是否正确。一般光源色以对物体亮面的影响为主,特别是高光,基本上就是光源的颜色,这部分比较简单。而环境色就稍微复杂一些,严格说来,在一组静物里边,每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响,反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色,但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色,可以根据画面的需要加强或者减弱,而不一定要照搬对象。

色彩学习中需要知道哪些常识? 三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩 光源色:由各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光)，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。 固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。 环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显 色相：是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。 明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。 纯度：指色彩的鲜艳程度，也称色彩的饱和度。 同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。 对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 互补色:色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。 色调：一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等，从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等;从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。 在色彩的学习当中哪些基础知识必须具备? 要理解和运用色彩，必须掌握色彩归纳整理的原则与方法，而其中最基本的是掌握色彩的基础知识。色彩的基础知识包括一些名词的理解：色相、明度、纯度、色性等，以及由它们之间所形成的各种对比关系，在我们的教学过程中往往需要理论与实践的结合。我们会专门开设有针对性的理论课来解决对这些名词的理解问题，并结合各大院校的优秀专业试卷，以及一些大师作品，进行分析，讲解，通过作品让学生很直观的理解这些名词的含义，以及让学生明白怎样让这些名词在自己的画面中体现出来，例如：在一块黄色衬布上，如果在画花瓶的时候能够略微带些紫色，那么白色花瓶就更容易从黄布上跳出来了，这个例子就涉及到了补色关系的运用，同时在专业课的实际上课过程中我们也将穿插这些内容，使实际与理论能够有效地结合在一起，让学生能够更加深刻的理解这些词意，最后达到运用自如。 重点、要点、突击方法。a.素描的黑白灰关系。b.画面色调关系。c.画面构图空间关系。d.画面味道气氛关系。这些均需采取重复递进的方式穿插教学。