自考设计美学资料推荐书籍

以下是三本关于美学的书籍：

1.《美的历程》李泽厚

中华五千年的艺术有多美

全书包含十个主要章节，每个章节讲述了中国一个历史时期的艺术形式，远古、战国、先秦、楚汉、魏晋、盛唐、宋元、明清，每一个朝代的艺术风格在李泽厚笔下都变得栩栩如生。这本书已经读过了，力荐，对中国艺术形式有兴趣的朋友一定要看一看。

2.《华夏美学·美学四讲》李泽厚

儒家思想的美

华夏美学是以儒家思想为主体的中华传统美学，它将美学与社会、自然、情感、政治、人性、道德、生命放在一起来探索。而美学四讲是从哲学的角度来探索美学的世界，从意识层面来分析美学对马克思主义、人类和社会的映射。

3.《朱光潜谈美》朱光潜

要洗刷人心，得从“怡情养性”开始

这是一本帮助我们“怡情养性”的作品，以书信的形式写给读者。朱光潜老师说，“在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么就写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收”。

可以想象，这本书在语言上应该非常平易近人，通俗易懂。娓娓道来，作者对美的认知，告诉我们美从哪里来、美是什么以及美的特点。在全书的最后，作者呼吁读者朋友们，“慢慢走，欣赏啊”！这不正是如今我们所缺少的，快节奏的生活，过多的垃圾信息充斥我们的日常，让我们早已忘记去欣赏美，慢下来生活。

美学经典著作

四篇对美学范式具有开启作用的文章

柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》

夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》

巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》

维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》

看看黑格尔的美学书，比较基础的，之后可以李泽厚和朱光潜的美学书。

《美学》，黑格尔，经典的美学著作，研究艺术与美的理念。《美学原理 美学纲要》，克罗齐著，朱光潜等译，重要的文艺理论著作。《给青年的十二封信》（外一种：谈美）、《谈美书简》，朱光潜，学习中国美学不能不知道他，是中国美学艺术理论的开创者之一。《美的历程》《美学三书》，李泽厚，研究中国美学历史的重要著作。《美学十五讲/名家通识讲座书系》，比较浅显易懂的书。《美学与意境》，宗白华，现代比较著名的美学思想家。

朱光潜《谈美》、《西方美学史》；李泽厚《美学三书》、《中国美学史》、《美的历程》 、宗白华《美学散步》 ； 王朝闻《美学概论》；张法《美学导论》； 康德《判断力批判》；黑格尔《美学》 ；叶朗《胸中之竹》 ；黑格尔 《美学》三卷四册；鲍桑葵 《美学史》；席 勒 《审美教育书简》；帕 克 《美学原理》。

1、朱良志《中国美学十五讲》，北大出版社20052、宗白华《美学散步》或《艺境》 很多家出版社都有 3、李泽厚《华夏美学》，天津社科 4、朱良志《中国美学原著导读》，北大 5、成复旺 等编撰：《中国美学范畴词典》 人大， 6、朱良志《生命清供》、《中国艺术的生命精神》， 7《曲院风荷：中国艺术十讲》 8 《中国文化读本》，才出的。 都是安徽教育出版社的。这个出版社几乎是中国出版美学最有传统，最自觉的，最有眼光的一个出版社。 以及朱良志先生的任何一本著作和论文。 9、叶朗《美学原理》 北大出版社。 10 《黄与蓝的交响——中西美学比较研究》 邓晓芒易中天合写 。 上述书籍，图书馆都有。根据作者，大家可以做发散性阅读——他的一手著作，论文等。

设计师必读的20本书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的设计师必读的20本书籍推荐，希望您喜欢!

设计师必读的20本书籍推荐

1.《设计心理学》

作者: [美] Donald A.Norman

出版社: 中信出版社

出版年: 2010年

本书堪称设计心理学的经典力作。作者唐纳德·A·诺曼，美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家。本书以轻松的笔调，将本能、行为和反思这三个设计的基本概念加以阐述，以此说明了情感在设计中所处的重要地位与作用。本书最后所指出，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。

2.《艺术的故事》

作者: [英] 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)

出版社: 广西美术出版社

出版年: 2008年

全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”

贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。

3.《设计的法则》

作者：威廉·立德威尔(William Lidwell) 等

出版社：辽宁科学技术出版社

出版年: 2010年

《设计的法则》的目录按照字母顺序和法则类别各自分类。每项法则都是两页对照的形式。左页包括法则简短的定义、进一步的描述、范例，以及法则使用的指导方针。注解列在文本的右侧，提供细节与参考资料。右页包括图例与相关图解，使读者对法则有更直观的进一步了解。

4.《设计方法与策略——代尔夫特设计指南》

作者：[荷]代尔夫特理工大学工业设计工程学院

出版社：华中科技大学出版社

出版年: 2014年

设计师的创作离不开直觉和创造力，同时也离不开设计方法。本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结。该书放弃了对设计方法的赘述，直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特独创的，且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。

5.《疾风迅雷》

作者: 杉浦康平

出版社: 生活·读书·新知三联书店

出版年: 2006年

杉浦康平，国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京，1955年东京艺术大学建筑科毕业，1964-1967年任德国乌尔姆(UIm)造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人，曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸于多部著作。

6.《艺术与视知觉》

作者: (美)阿恩海姆

出版社: 四川人民出版社

出版年: 1998年

《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术;什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。

7.《认知与设计：理解UI设计准则》

作者：[美]约翰森(Jeff Johnson)著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2014年

用户界面设计准则是人们在长期实践中总结出的规律。本书是交互设计领域的大师Jeff Johnson的新作，从简单的认知心理学理论出发，辅以丰富的案例，将设计与心理学有机结合起来，阐明了一系列用户界面设计准则以及在实践中的运用。第1版大获成功，深受专家和读者好评，第2版不仅更新了案例和研究数据，而且还增加了全新的章节讨论人类如何做决定，以及手眼协调的规律。如果你在从事交互设计的工作，那么这本书必不可少。

8.《今日文字设计》

作者: 赫尔穆特·施密德

出版社: 中国青年出版社

出版年: 2007年

本书收录了15个国家88位设计师的作品，展现了现代文字设计的面貌。

主要代表人物包括利西茨基、奇希霍尔特、茨瓦特、沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、埃米尔·鲁杰尔、卡尔·格斯特纳和赫布·鲁巴林等。新版又收录了内维尔-布罗迪、阿普丽尔·格雷曼和安尚秀的作品。通过沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、弗朗哥·格里尼亚尼、约翰·凯奇和赫尔穆特 ·施密德的评论。本书回顾了20世纪文字设计的发展历程。

9.《世界现代设计史》

作者：王受之

出版社：中国青年出版社

出版时间：2002年

《世界现代设计史/王受之设计史论丛书》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

10.《通用设计法则》

作者：[美]威廉•立德威尔，[美]克里蒂娜•霍顿，[美]吉尔•巴特勒

出版社：中央编译出版社

出版时间：2003年

本书是第一部跨越各专业领域的设计著作，图片丰富，使用方便。用清晰易懂的语言解说设计概念，且配有将概念用于实践的图示实例。从“80/20法 则”、“意元集组”、“娃娃脸偏见”、“奥卡姆剃刀”、“自相似性”到“讲故事”等通用法则。读者可从这125条法则中，快速地吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。

11.《为真实的世界设计》

作者：[美]维克多•帕帕奈克(Victor Papanek)著

出版社：中信出版社

出版时间：2013年

这本书通过为第三世界国家所做的产品与服务等这些最佳实践的例子，质疑第一次世界大战以来兴起的消费文化。此书预想了设计行业的未来，在保持自然和谐的条件下，他们实施教育来满足“大部分”世界持续增长人口的需求。对于设计与批判，帕帕奈克用语言强调了他对于工业设计自我限制的观念和拥抱所有被设计替代的人类行为的抨击，这具有重大意义。

12.《美的历程》

作者: 李泽厚

出版社: 天津社会科学院出版社

出版年: 2002年

《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉贱、汉画石之“浪漫主义”，“人的觉醒“的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。

13.《让创意更有黏性》

作者：奇普•希思/ 丹•希思

出版社：中信出版社

出版年: 2007年

设计师不能没有创意。如果想要把观点传播给他人，让创意直抵他人的内心，就应该让它具有强有力的“黏性”。国际知名行为心理学家希思兄弟在《让创意更有黏性》中指出让创意直抵人心的六条路径——简单：精炼核心信息;意外：吸引维持注意;具体：帮人理解记忆;可信：让人愿意相信;情感：使人关心在乎;故事：促人起而行动。

14.《设计几何学—— 关于比例与构成的研究》

作者：[美] 金伯利·伊拉姆

出版社：中国水利水电出版社

出版年: 2003年

作者金伯利·伊拉姆揭示了数学与美的神秘关系，用平实的语言表达晦涩难懂的数学。《设计几何学——关于比例与构成的研究》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。

15.《IDEO，设计改变一切》

作者：[美] 蒂姆•布朗(Tim Brown)

出版社：万卷出版公司

出版年: 2011年

本书是IDEO总裁兼首席执行官蒂姆•布朗的最新著作。在书中，作者带领我们认识“设计思考”。这本洋溢着活力、能够启发灵感的指南，是每位迎接今日挑战以创造明日机会的人不可或缺的宝典。

16.《设计中的设计》

作者： [日] 原研哉

出版社：山东人民出版社

出版年: 2006年

日本平面设计大师原研哉先生，在本书中提出了这样一个思考：设计到底是什么?先生从“re-design”21世纪的日常用品再设计出发，分析了日本设计的方方面面。并提及了关于信息建筑的思维方式、设计领域的再配置等等。原研哉先生认为，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

17.《设计的觉醒》

作者： [日] 田中一光

出版社：广西师范大学出版社

出版年：2009年

田中一光，日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家。作者以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。同时也能从中了解到日本设计的点点滴滴。

18.《王受之讲述产品的故事》

作者：王受之

出版社：中国青年出版社

出版年: 2005年

王受之先生作为我国设计理论和设计史专家，可谓中国现代设计奠基人之一。作者说，他这辈子都在讲设计的故事，只不过以前老在讲台上讲，很少通过书的方式和大家讲。现在就想和大家通过这本薄薄的书来讲故事。本书通俗易懂，在阅读的过程中，不仅可以领略产品的故事，也可以欣赏到各国风情的缩影。

19.《亚洲的书籍、文字与设计》

作者: [日] 杉浦康平

出版社: 生活·读书·新知三联书店

出版年: 2006年

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希(R.K.Joshi)、柯蒂·特里维迪(Kirti Trivedi)，就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

20.《简约至上：交互式设计四策略》

作者：[英]Giles Colborne 著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2011年

本书介绍交互式设计的技术与技巧，讲述如何从目标用户的需求和期望出发，结合人类本身的心理特征和行为特点，用最简单的方法创建易用、有效而且让用户愉悦的设计。书中阐释了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个令交互式设计成果最大程度简单易用的策略。本书适合Web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员阅读。