艺术设计与美学自考大纲一样吗

美术学研究的是纯艺术，主要是研究美学，还包括绘画和雕塑，绘画又包括国画、油画、版画、漆画、壁画。雕塑包括：木雕、石雕、泥雕设计研究的是实用的艺术，需要和现代工业技术相结合，创造出适合现代人类生产、生活的物质。包括：视觉传达设计（字体、标志、包装、广告、CI）、产品设计、环境艺术设计、新媒体艺术、工业设计，动画设计，玩具设计。

美术学研究的是纯艺术，主要是研究美学，设计研究的是实用的艺术，既要有美学在里面，又要有工艺技术在里面，需要和现代工业技术相结合，创造出适合现代人类生产、生活的物质

区别大。美术概论是艺术概论里的一部分，美术概论主要指关于中西方绘画，雕塑等等。但艺术概论涵盖的就多了，还包括音乐，影视，建筑，戏剧等等。

区别如下：

1、美术概论

《美术概论》将是一本研究生、大学本科生学习美术理论的非常优秀的教材，同时也是具有中等文化水平以上的读者提高美术素养和培养艺术欣赏能力必备的读物。

2、艺术概论

《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。

学好艺术概论，一共有两个前提：

第一个，中外美术史的底子，至少艺术概论里提到的案例都要熟悉和明白。

当然有的小伙伴说自己考试科目里只写了艺术概论，不需要学美术史，我个人建议一定要学，以备不时之需！基于中外美术史的基本底子，才能非常流畅、顺势地去研读中西美学史！

第二个，中西美学的底子。

为什么学概论要先搞好美学史？

因为艺术概论的本质，就是古今中外的各种美学史理论史的专题划分，因为一般的概论至少是以下6论，即本质论、门类论、发生发展论、创作论、作品论、接受论。

而在每一个专题理论里面，既有中国画论，又有西方美学，一会是古希腊毕达哥拉斯，一会是中国近代王国维，只要他们能够有所串联，就可能出现在一个专题理论里面，而作为初学者，如果直接学现成的艺术概论，必然会觉得很困难。

所以接下来我所讲的书籍，也正好是一个读书进阶的规划，是最轻松最合理的艺术概论学习的步骤。

中国美学（画论）史，版本有很多，一定要选最简单的、深入浅出的书作为入门，比如葛路《中国画论史》、叶朗《中国美学史大纲》。

西方美学史，版本就更多，比如凌继尧《美学十五讲》朱光潜《西方美学史》邓晓芒《西方美学史纲》、张法《20世纪西方美学》顾丞峰《西方美术理论教程》等等这些足够。

需要说明西方美学史与西方美术史学史是有很多重合的地方，史学史即美术史论研究的历史，相当一部分是美学家。

推荐看的书比如如下3本：

陈平《西方美术史学史》、曹意强、迈克尔·波德罗等著《艺术史的视野：图像研究的理论、方法与意义》李宏《西方美术理论简史》。

这个涉及到学科分类了，你要干嘛呀

这么说吧，我就是学的环境艺术设计学，这个里边包含了室内设计与景观设计，需要大量的实践结合大量的理论，像壁画是景观中比较难靠拢设计的一种，软件包括3DMAX PS CAD SU等。美术学包含了油画、国画，需要借景临景，从而丰富眼界加以创作，但是呢，他们又与广告学与广告设计不同，艺术设计内的景观又与园林不同，单纯的艺术学与美学是一种纯粹的概念与理论了，它要的不仅是人文主义色彩，本身也是代表一种表现手法，顺而继承亦或表达一种视觉的美感或批判意识，所承载的意识形态和可量化的物质媒介可分类的标准。

美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中，要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。美术设计考试在全国仍是一个新潮科目，据不完全统计，2019年全国约有60万美术考生，仅有五分之一的考生接触过设计，而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练，不同于其他的艺术考试，设计考试的竞争压力非常小；2019年全国有十八所院校开设设计考试，总共招生约9255人，总共发放合格证数量约37020-46275张，而60万的美术考生中，仅有4.2万人竞争此项考试，所以拿证机率超过90%，过线率十分高！美术设计涵盖面很广，主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。在就业市场对于美术人才的需求中，造型类专业（书法、雕塑等）只占20%，设计专业占80%的份额，可见设计专业的就业前景十分广阔：（1）视觉传达方向（2）环境艺术设计（3）艺术设计（4）产品设计（5）工业设计（6）数字媒体艺术（7）摄影（8）动画（9）服装设计（10）珠宝设计等