设计原理自考试卷分析

因为问题中没有标注是哪个行业的设计师，艺术设计师？商业设计师？装饰设计师？工业设计师？每个不同的设计师的作品都不相同，所以分析的角度也不同。我以我在做的商业设计为例，对一般的广告设计画面做出以下纬度的解读。

第一纬度：从设计角度来看

一重视角：构图

都说设计师是画面上的导演，在这个画面之中你可以掌握一切。哪些元素是主角，哪些元素是配角，都在导演的掌握之中。而合理的布局组合这些元素，就是一个导演功底的体现。所以分析设计作品，要先看整体的构图，看看设计师是用三分法还是其它的构图方式来展现内容。

二重视角：视觉流程

视觉流程是分析设计作品的另一个视角，你初看一幅作品，你先看到什么，然后关注点在哪里，接下来你的视线转向何处，这都是来自于设计师的引导。所以记住你的欣赏流程，就能理解设计师的创作思路。

三重视角：色彩

色彩会直接烘托整个设计的氛围，或浓烈或冷淡或奔放或压抑。同样的色彩不同的明度都会给人推进拉远的不同视觉印象。所以色彩是分析作品的另一个视角。

四重视角：细节

这里的细节指的是整个画面中有没有让你的心跟着怦然心动的点，可能是一个小的符号，也可能是一个装饰的元素，总之这个细节就是画龙的点晴之笔，让你震撼于设计师的细心程度。

五重视角：装饰手法

很多设计画面都是通过不同的装饰手法来界定画面风格的，比如说边框、花纹、线条等等。这些装饰手法能提升画面的风格，是值得去用心考量的部分。

第二纬度：从广告传达的角度来看

一重视角：创意程度

两幅作品，在设计层面都没有问题，那么如何分出高下？主要看创意的巧妙程度。这个很难用语言来说明，总之两幅作品放在那里，谁好谁差，你一眼便知。

二重视角：画面与文案匹配度

画面设计的好，文案写的也有意思，但是结合起来就是感觉不对劲。这是常见的设计问题。这里的匹配度指的是画面与文字结合的情况，字体的选择，是印刷体还是字体设计？字号的选择，是大一点还是小一点？排列方式的选择，居中，居左还是居右？

三重视角：画面意境

最重要的就是画面的整体意境了。好的广告设计会有空间、有呼吸、有意境、有想象空间。所以在画面上能否体现出来，就能看出设计师的功底以及他的用心程度。

从两个纬度来解读一下如何去分析一幅设计师的作品，这里没有过度的诉求感受，因为每个人的视觉感受不同，所以同一幅广告会产生有的人喜欢，有的人讨厌的情况。但是万变不离其宗，从以上提出的纬度和视角，完全能让你一窥设计师的创作思路。

每个设计师对自己的设计的作品都有其思路，不用的设计师，他们采取的思路是不一样的，所以才会有不一样的作品的呈现。所以分析一件作品的设计原理，我觉得只有设计师本人的回答才是最精彩的，最准确的。

当我们看到一件作品时，想要了解一件作品，那么就应该从这件作品的设计原理入手去分析，才会让我们更加了解这件作品。那么要分析一件作品的原理，就应该从多种维度，多种角度去拆解。就我个人观点来看，拆解一件作品可以从三个维度去分析：第一，整体角度，从你开始看到这件作品的感觉开始，逐步去观察，从不同的角度去观察这件作品，这是从一个作品整体的角度去把握一件作品，然后详细记录每个观看的感受。第二，从作品的色彩去分析，整体观察分析完成之后，就应该从色彩着手，分析每个细节的每一个色彩有什么作用，为什么在这个部位采用这种颜色，寓意着什么。第三，从流程去拆解一件作品，也就是说跟设计者交流，通过设计者的述说，了解其作品在制作过程中的每一个流程，在每一个流程中遇见什么困难，又是如何去解决，从流程细节去把握是对一件作品最好的拆解方式，因为只有与设计者交流，才能真正领会其作品的精神所在，才能正确的分析一件作品。

看是一件简单的作品，其背后其实隐藏着许许多多的不为人知的故事，所以要全面的分析一件作品，最好就是要去了解这些作品背后的故事，这样才能做到对作品最好的分析。

《如何去分析设计作品的原理，从哪些维度拆解？》

谢谢邀请。我是汤帅，一个PPT自由设计师，承接PPT定制。

「怎样拆解和将一个好作品的设计关键点凝练提取」，而不至于「每次看完就赞叹，然后没有留下什么记忆点」，这是我们要思考的一个课题，我得出了一些要点，希望有所帮助。

一、捕捉你第一眼看到它的感觉

如图：

特别是「抽象画」，为什么价值高的抽象画那么耐看，那么多人喜爱？因为每一副抽象画都是独一无二的，每个人在每个不同时间段看，都有着不同的感觉。当我们审视一个作品的时候，不要一开始就看他的细节，我的建议是捕捉你第一次看到他的那种感觉。是阴森还是渴望，是迷茫还是坚定？这第一印象，对你和作品来说都非常重要。

二、留心审视你的视线移动方向和心情的变更流程

如图：

然后要注意的就是：

· 你的视线第一下落在了画面的哪个位置？

· 你是怎么样移动你的视线的？

· 整个移动过程给你什么感觉，你的心情是怎么样跟随着这个视线移动而产生变化的？

（到底是慢慢的变得更加激动了，还是慢慢的觉得有一些位置好像不太合理，让你产生了不舒服？）

当你能明确的感受出「视线位置的移动」和「心情变化」的对应关系之后，你对于这个作品就有了更深的理解。

如上面两张图 ，最左边位置的图片就是整个作品，中间位置的图片描述的是一般人「观看这张作品的时候的视线方向」？

我们可以看到这两张图都会有一点点缺陷，导致观看这两张海报时照片的时候人的视觉顺序不会非常顺，所以我在最右边位置的图片进行了一定的修改。

我们可以调整后，作品的视线顺序会更顺，可能心情会顺着作品的流动而变得更好。

三、仔细比对你产生的感觉和作者想要造成的效果是否一致？

这一点要理解的就是观看作品的过程中比对你产生的感觉和你觉得作者可能想让你造成的感觉，这二者是否会形成一个一致性。如果是的话，那么说明这个作品设计得非常成功，如果不是的话，那么到底在版面设计字体配色形状图片的运用上出现了什么问题，如果是你，你会怎么修改？

四、你会怎么处理，设计细节怎样提升？

最后一步才是关于作品设计的技术实现问题，哪里有遗漏、哪里可以更好，往往很多人最关注这一步，但我觉得这样做方向完全是错误的。

很多的拆解讲的都是这个作品本身的内容，但是我觉得远远不够，这只是最基础、而且可能是最后的一个步骤。

因为作品都是给人看的，如果别人的感觉不好，作品本身的技术再多都没有作用，所以首先要关注的就是观众的感受，而不是设计细节。

而你作为观众第一次看到这个作品时，一定要捕捉好自己的感受，然后按照上述方法进行比对，这才是正确拆解一个作品的思路。

今日互动：你觉得这个问题还可以从哪些角度去思考呢？

P.S：我是汤帅，承接PPT定制，有需要可以留言联系我。

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